바이마르 창의성의 시대. 다시 바이마르

옛 장소에서의 새로운 시작. 다시 바이마르로 이탈리아 여행의 결과 1786년 가을에 위기가 닥치자 괴테는 비밀리에 이탈리아로 떠나는 것 외에 다른 방법을 찾지 못했습니다. 그러나 1788년 6월 18일에 그는 다시 운명이 그를 몰아낸 곳을 발견했습니다. 시인 이전에

제4장. 괴테의 바이마르 생활 첫 10년(1775-1786) 바이마르 궁정. - 축제, 재미, "천재". – 좀 더 편안한 생활 방식으로 전환하십시오. - 폰 슈타인 남작부인. - 괴테는 고독을 찾고 있습니다. - 하르츠(Harz)로의 첫 여행. - 베를린 여행. - 상태

바이마르의 새로운 소식 1802년 11월, 하인리히 마이어(Heinrich Meyer)는 프라우엔플란(Frauenplan)에 있는 괴테의 집을 떠나 자신의 거주지를 얻었습니다. 그 이유는 1803년 초 루이스 폰 코펜펠스와 결혼했기 때문입니다. 그러나 그의 개인적인 삶의 변화는 괴테와의 관계에 영향을 미치지 않았습니다.

바이마르에서의 반세기 1824년 봄, 괴테는 여름이나 가을에 보헤미아에서 휴식을 취하기 위해 다시 갈 것인지에 대한 생각으로 자신을 위로했습니다. 그의 영혼 속에서 Ulrika von Levetsov와 온 가족을 다시 만날 희망은 아직 완전히 사라지지 않았습니다. “그동안 사랑하는 친구여, 더 많은 이야기를 들려주세요.

요한 세바스티안 바흐 - 독일 작곡가그리고 유럽 음악 예술의 전통과 가장 중요한 업적을 그의 작품에 수집하고 결합했으며 대위법의 거장 사용과 완벽한 조화의 미묘한 감각으로 이 모든 것을 풍성하게 만든 바로크 시대의 음악가입니다. 바흐는 최고의 클래식세계문화의 황금기금이 된 엄청난 유산을 남긴 인물. 이것은 보편적인 음악가입니다. 그의 작품에서 그는 거의 모든 것을 다루었습니다. 유명한 장르. 불멸의 걸작을 창조하면서 그는 작곡의 각 측정 단위를 작은 작품으로 만든 다음 이를 결합하여 인간의 다양한 영적 세계를 생생하게 반영하는 완벽한 형태의 탁월한 아름다움과 표현력을 지닌 귀중한 창조물로 결합했습니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)의 간략한 전기와 많은 사람들 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보세요.

바흐의 간략한 전기

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 1685년 3월 21일 독일의 아이제나흐(Eisenach) 음악가 가문의 5대손으로 태어났습니다. 당시 독일에서는 음악 왕조가 매우 흔했고 재능 있는 부모들이 적절한 재능을 개발하려고 노력했다는 점에 유의해야 합니다. 그들의 아이들에게. 소년의 아버지인 요한 암브로시우스(Johann Ambrosius)는 아이제나흐(Eisenach) 교회의 오르간 연주자이자 궁정 반주자였습니다. 분명히, 연주에 대한 첫 번째 레슨을 준 사람은 바로 그 사람이었습니다. 바이올린 그리고 하프시코드 작은 아들.

바흐의 전기에서 우리는 그 소년이 10살 때 부모를 잃었지만, 그가 가족 중 여덟 번째이자 막내였기 때문에 머리 위에 지붕 없이 남겨지지 않았다는 것을 알게 됩니다. 오드루프의 존경받는 오르간 연주자이자 요한 세바스티안의 형인 요한 크리스토프 바흐(Johann Christoph Bach)가 어린 고아를 돌보았습니다. 다른 학생들 사이에서 요한 크리스토프(Johann Christoph)는 형에게 클라비어 연주를 가르쳤지만 현대 작곡가의 원고는 맛을 망치지 않기 위해 엄격한 교사에 의해 자물쇠와 열쇠로 안전하게 숨겨졌습니다. 젊은 공연자. 그러나 성은 작은 바흐가 금지된 작품에 대해 알아가는 것을 막지 못했습니다.

뤼네부르크

15세에 바흐는 성 베드로 교회에 위치한 명망 높은 뤼네부르크 교회 합창단 학교에 입학했습니다. 마이클, 그리고 동시에 그의 덕분에 아름다운 목소리어린 바흐는 교회 성가대에서 돈을 벌 수 있었습니다. 또한 Lüneburg에서 청년은 유명한 오르간 연주자 Georg Böhm을 만나 작곡가의 초기 작업에 영향을 미쳤습니다. 그리고 경기를 듣기 위해 함부르크까지 여러번 여행을 떠났습니다. 가장 큰 대표자독일 사람 오르간 학교 A. 레인켄. 클라비어와 오르간을 위한 바흐의 첫 작품도 같은 시기에 속합니다. 학교를 성공적으로 마친 후 요한 세바스찬은 대학에 입학할 권리를 얻었지만 자금 부족으로 교육을 계속할 기회가 없었습니다.

바이마르와 아른슈타트

나의 노동 활동요한은 바이마르에서 시작하여 작센의 요한 에른스트 공작의 궁정 예배당에 바이올린 연주자로 받아들여졌습니다. 그러나 그러한 작업은 젊은 음악가의 창의적인 충동을 충족시키지 못했기 때문에 오래 가지 못했습니다. 1703년 바흐는 주저 없이 아른슈타트로 이사하는 데 동의했고, 그곳에서 그는 성 베드로 교회에 있었습니다. 보니페이스는 처음에는 오르간 감독직을 맡았고 나중에는 오르간 연주자직을 맡았습니다. 좋은 급여, 일주일에 3일만, 업그레이드된 멋진 도구 세트 최신 시스템, 이 모든 것이 연주자로서뿐만 아니라 작곡가로서 음악가의 창의적인 가능성을 확장하기 위한 조건을 만들었습니다.

이 기간 동안 그는 카프리치오, 칸타타, 모음곡뿐만 아니라 수많은 오르간 작품을 창작했습니다. 여기에서 요한은 진정한 오르간 전문가이자 뛰어난 거장이 되어 그의 연주는 청취자들 사이에서 무한한 기쁨을 불러일으켰습니다. Arnstadt에서는 교회 지도부가 그다지 좋아하지 않았던 즉흥 연주에 대한 그의 재능이 드러났습니다. 바흐는 항상 완벽함을 위해 노력했으며, 예를 들어 뤼베크 시에서 봉사한 오르간 연주자 디트리히 북스테후데(Dietrich Buxtehude)와 같은 유명한 음악가들과 친해질 기회를 놓치지 않았습니다. 4주간의 휴가를 받은 후 바흐는 위대한 음악가의 연주를 들으러 갔는데, 그의 연주는 요한에게 너무나 깊은 인상을 주었기 때문에 그는 자신의 의무를 잊어버린 채 4개월 동안 뤼베크에 머물렀습니다. Arndstadt로 돌아온 분개한 지도부는 바흐에게 굴욕적인 재판을 줬고 그 후 그는 도시를 떠나 새로운 직업을 찾아야 했습니다.

뮐하우젠

다음 도시는 인생의 길바흐는 뮐하우젠이었습니다. 1706년에 그는 성 베드로 교회의 오르간 연주자 자리를 두고 콩쿠르에서 우승했습니다. 블라시아. 그는 좋은 급여를 받았지만 특정 조건을 가지고 받아 들여졌습니다. 합창단의 음악 반주는 어떤 종류의 "장식"없이 엄격해야합니다. 시 당국은 새로운 오르간 연주자를 더욱 존중했습니다. 그들은 교회 오르간 재건 계획을 승인했으며 바흐가 작곡한 축제 칸타타 "주님은 나의 차르"에 대해 좋은 보상을 받았습니다. 새 영사 취임식. 바흐의 생애 중 뮐하우젠에 머무는 것은 행복한 사건으로 특징지어집니다. 그는 사랑하는 사촌 마리아 바바라(Maria Barbara)와 결혼하여 나중에 일곱 자녀를 낳았습니다.

바이마르

1708년 작센-바이마르의 에른스트 공작은 뮐하우젠 오르간 연주자의 웅장한 연주를 들었습니다. 그가 들은 내용에 깊은 인상을 받은 귀족 귀족은 즉시 바흐에게 이전보다 훨씬 높은 급여를 받고 궁정 음악가와 도시 오르간 연주자의 자리를 제안했습니다. 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 바이마르 시대를 시작했는데, 이 시대는 바이마르 시대의 가장 풍요로운 시대 중 하나로 특징지어집니다. 창의적인 삶작곡가. 이때 그는 합창 전주곡 모음집인 Passacaglia in c-moll을 포함하여 클라비어와 오르간을 위한 수많은 작곡을 창작했습니다. d-moll의 토카타와 푸가 ”, “환상과 푸가 C-dur” 외 다수 가장 위대한 작품. 또한 24곡이 넘는 영적 칸타타의 구성도 이 시기에 속한다는 점에 유의해야 합니다. 바흐의 작곡 작업에서 이러한 효과는 1714년에 그가 부악장으로 임명된 것과 관련이 있는데, 그의 임무에는 매달 정기적으로 교회 음악을 업데이트하는 일이 포함되었습니다.

동시에 요한 세바스티안의 동시대 사람들은 그의 공연 예술에 더욱 감탄했고, 그는 그의 게임에 대한 감탄의 말을 끊임없이 들었습니다. 거장 음악가로서 바흐의 명성은 바이마르뿐만 아니라 그 너머로도 빠르게 퍼졌습니다. 드레스덴 왕실 악장(Kapellmeister)이 그를 유명한 프랑스 음악가 L. Marchand와 경쟁하도록 초대했습니다. 그러나 예선 오디션에서 바흐 연주를들은 프랑스 인이 예고없이 비밀리에 드레스덴을 떠났기 때문에 음악 경쟁은 성공하지 못했습니다. 1717년 바흐의 생애에서 바이마르 시대가 끝났습니다. 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 밴드 마스터 자리를 얻는 꿈을 꾸었지만, 이 자리가 비게 되자 공작은 그 자리를 아주 젊고 경험이 없는 다른 음악가에게 제안했습니다. 바흐는 이것이 모욕이라고 생각하여 즉시 사임을 요구했고 이로 인해 4주 동안 체포되었습니다.

쾨텐

바흐의 전기에 따르면, 바흐는 1717년에 바이마르를 떠나 쾨텐에서 쾨텐의 레오폴트 안할트 왕자의 궁정 악단 연주자로 일했습니다. Köthen에서 Bach는 개혁의 결과로 교회에서 시편 만 연주 되었기 때문에 세속 음악을 써야했습니다. 여기서 바흐는 예외적인 위치를 차지했습니다. 궁정 지휘자로서 그는 높은 보수를 받았고, 왕자는 그를 친구처럼 대했고, 작곡가는 이를 훌륭한 작곡으로 보답했습니다. Köthen에서 음악가에게는 많은 학생이 있었고 교육을 위해 다음과 같이 편집했습니다. 평균율이 좋은 클라비어". 바흐를 대가로 유명하게 만든 48개의 전주곡과 푸가 클라비어 음악. 왕자가 결혼했을 때 어린 공주는 바흐와 그의 음악을 모두 싫어했습니다. 요한 세바스티안은 다른 직업을 찾아야 했습니다.

라이프치히

바흐는 1723년 라이프치히에서 그의 전성기를 누렸다. 경력 사다리: 그는 성 베드로 교회의 담임목사로 임명되었습니다. 토마스와 도시의 모든 교회의 음악 감독. 바흐는 교회 합창단 연주자의 교육 및 준비, 음악 선택, 도시의 주요 사원에서 콘서트 조직 및 개최에 참여했습니다. 1729년부터 음악 대학을 이끌면서 바흐는 오케스트라 연주에 맞게 조정된 짐머만의 커피 하우스에서 한 달에 8번의 2시간짜리 세속 음악 콘서트를 준비하기 시작했습니다. 궁정 작곡가로 임명된 바흐는 1737년에 그의 전 학생인 카를 게를라흐에게 음악대학의 지도권을 넘겼습니다. 지난 몇 년바흐는 종종 그의 초기 작품을 재작업했습니다. 1749년에 그는 고등학교를 졸업했다. 나단조 미사, 그 중 일부는 25년 전에 그가 쓴 것입니다. 작곡가는 푸가 기법을 집필하던 중 1750년에 사망했습니다.

바흐에 관한 흥미로운 사실

• 바흐는 오르간 전문가로 인정받았습니다. 그는 바이마르의 여러 사원에서 악기를 점검하고 조율하도록 초청받았으며, 그곳에서 꽤 오랫동안 살았습니다. 매번 그는 자신의 작업에 필요한 악기의 소리를 듣기 위해 연주한 놀라운 즉흥 연주로 고객에게 깊은 인상을 남겼습니다.
• 요한은 단조로운 합창을 연주하는 예배 중에 지루했고, 창의적인 충동을 억제하지 않고 즉석에서 기존 교회 음악에 작은 장식 변주곡을 삽입하여 당국에 큰 불만을 불러일으켰습니다.
• 종교 작품으로 더 잘 알려진 바흐는 커피 칸타타에서 알 수 있듯이 세속 음악 작곡에도 뛰어났습니다. 바흐가 소개한 유머가 가득한작품은 작은 코믹 오페라 같다. 원래 제목은 "Schweigt stille, plaudert nicht"("닥쳐, 그만 말해")로 중독에 대해 설명합니다. 서정적 영웅그리고 우연히도 이 칸타타는 라이프치히 커피 하우스에서 처음으로 연주되었습니다.
• 18세에 바흐는 당시 유명한 디트리히 북스테후데(Dietrich Buxtehude) 소유였던 뤼베크(Lübeck)에서 오르간 연주자로 자리를 얻고 싶었습니다. 이 직책에 대한 또 다른 경쟁자는 G. 헨델. 이 자리를 차지하기 위한 주된 조건은 북스테후데의 딸 중 한 명과의 결혼이었지만, 바흐도 헨델도 감히 그렇게 자신을 희생할 수는 없었습니다.
• 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 가난한 교사로 분장하고 이런 형태로 작은 교회를 방문하는 것을 정말 좋아했는데, 그곳에서 그는 지역 오르간 연주자에게 오르간을 조금 연주해 달라고 부탁했습니다. 일부 교구민들은 유난히 아름다운 공연을 듣고 겁에 질려 예배를 떠났고, 그들이 성전에 이런 형태로 있었다고 생각했습니다. 이상한 사람악마 그 자체가 나타났습니다.

• 작센 주재 러시아 특사인 헤르만 폰 키저링(Hermann von Keyserling)은 바흐에게 그가 빨리 깊은 잠에 빠질 수 있는 곡을 써달라고 요청했습니다. 이것이 작곡가가 백 루이로 가득 찬 황금 큐브를받은 Goldberg 변주곡이 나타난 방식입니다. 이러한 변형은 오늘날까지도 여전히 최고의 "수면제" 중 하나입니다.
• 요한 세바스찬은 동시대인들에게 다음과 같이 알려졌을 뿐만 아니라 뛰어난 작곡가그리고 거장 연기자이자 다른 사람의 실수를 용납하지 않는 매우 어려운 성격의 사람입니다. 불완전한 연주로 인해 바흐로부터 공개적으로 모욕을 받은 바순 연주자가 요한을 공격한 사례가 있습니다. 일어났다 진짜 결투, 둘 다 단검으로 무장했기 때문입니다.
• 수비학을 좋아했던 바흐는 자신의 음악 작품에 숫자 14와 41을 엮는 것을 좋아했는데, 그 이유는 작곡가 이름의 첫 글자가 이 숫자에 해당했기 때문입니다. 그건 그렇고, Bach는 또한 그의 작곡에서 그의 성을 가지고 노는 것을 좋아했습니다. "Bach"라는 단어의 음악적 해독은 십자가 그림을 형성합니다. 무작위가 아닌 것을 고려하는 바흐에게 가장 중요한 것은 바로 이 상징이다. 비슷한 우연의 일치.

• 요한 세바스티안 바흐 덕분에 오늘날 교회 합창단에서는 남자들만 노래하는 것이 아닙니다. 성전에서 노래를 부른 최초의 여성은 아름다운 목소리를 지닌 작곡가 안나 막달레나의 부인이었습니다.
• 19세기 중반, 독일 음악학자들은 작곡가의 작품을 출판하는 것이 주된 임무인 최초의 바흐 협회를 설립했습니다. 20세기 초에 사회는 스스로 해체되었고, 1950년에 설립된 바흐 연구소의 주도로 바흐 전집은 20세기 후반에야 출판되었습니다. 오늘날 세계에는 총 222개의 바흐 협회, 바흐 오케스트라, 바흐 합창단이 있습니다.
• 바흐의 작품 연구자들은 위대한 거장이 11,200개의 작품을 작곡했다고 제안하지만, 후세에 알려진 유산은 1,200개의 작품에 불과합니다.
• 현재까지 다양한 언어로 바흐에 관한 책과 다양한 출판물이 5만 3천 권 이상 있으며, 약 7천 권이 있습니다. 완전한 전기작곡가.
• 1950년에 W. Schmider는 번호가 매겨진 바흐 작품 목록(BWV– Bach Werke Verzeichnis)을 편찬했습니다. 이 카탈로그는 특정 작품의 저자에 대한 데이터가 명확해짐에 따라 여러 번 업데이트되었으며, 다른 작품을 분류하는 전통적인 연대순 원칙과 대조됩니다. 유명한 작곡가, 이 카탈로그는 주제별 원칙에 따라 제작되었습니다. 숫자가 가까운 작품은 같은 장르에 속하며 같은 해에 전혀 쓰여지지 않았습니다.
• 바흐의 작품인 "브란덴부르크 협주곡 2번", "론도 형태의 가보트", "HTK"는 골든 레코드에 녹음되었으며 1977년 보이저 우주선에 장착되어 지구에서 발사되었습니다.

• 다들 그걸 알아 베토벤청력 상실을 겪었지만 바흐가 말년에 시력을 잃었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 실제로, 사기꾼 외과의사인 존 테일러(John Taylor)가 수행한 눈 수술의 실패로 인해 작곡가는 1750년에 사망했습니다.
• 요한 세바스티안 바흐는 성 토마스 교회 근처에 묻혔습니다. 얼마 후 묘지 영토를 통과하는 도로가 건설되었고 무덤은 사라졌습니다. 19세기 말, 교회를 재건축하는 동안 작곡가의 유해가 발견되어 재매장되었습니다. 제2차 세계대전 이후인 1949년에 바흐의 유물이 교회 건물로 옮겨졌습니다. 그러나 무덤의 위치가 여러 번 바뀌었기 때문에 회의론자들은 요한 세바스티안의 유골이 매장지에 있는지 의심합니다.
• 현재까지 150 우표요한 세바스티안 바흐에게 헌정된 이 작품 중 90곡은 독일에서 출판되었습니다.
• 요한 세바스티안 바흐에게 - 위대한 음악 천재, 전 세계에서 큰 존경을 받고 있으며 그에 대한 기념비가 많은 국가에 세워져 있으며 독일에만 12 개의 기념비가 있습니다. 그 중 하나는 Arnstadt 근처 Dornheim에 위치하고 있으며 Johann Sebastian과 Maria Barbara의 결혼식에 헌정되었습니다.

요한 세바스티안 바흐의 가족

요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 독일 최대의 음악 왕조에 속해 있었는데, 그의 혈통은 보통 단순한 빵 굽는 사람인 베이트 바흐(Veit Bach)로부터 계산됩니다. 음악을 사랑하는그리고 그가 가장 좋아하는 악기인 치터로 포크 멜로디를 완벽하게 연주했습니다. 가문 창시자의 이러한 열정은 그의 후손들에게 전해졌고, 그들 중 다수는 작곡가, 성가대, 밴드 마스터, 다양한 악기 연주자 등 전문 음악가가 되었습니다. 그들은 독일에만 정착한 것이 아니라 일부는 해외로 나갔습니다. 200년 이내에 바흐 음악가가 너무 많아 음악과 관련된 직업을 가진 사람은 누구나 바흐의 이름을 따서 명명되기 시작했습니다. 요한 세바스티안의 가장 유명한 조상은 요한네스, 하인리히, 요한 크리스토프, 요한 베른하르트, 요한 미카엘, 요한 니콜라우스입니다. 요한 세바스티안의 아버지 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)도 음악가였으며 바흐가 태어난 도시 아이제나흐에서 오르간 연주자로 활동했습니다.

요한 세바스찬 자신은 대가족의 아버지였습니다. 그는 두 아내에게서 20명의 자녀를 두었습니다. 그는 1707년 요한 미카엘 바흐의 딸이자 사랑하는 사촌 마리아 바바라와 처음으로 결혼했습니다. 마리아는 요한 세바스찬에게 일곱 명의 자녀를 낳았는데, 그 중 세 명은 유아기에 사망했습니다. 마리아 자신도 오래 살지 못했고 36세의 나이로 사망하여 바흐에게는 네 명의 어린 자녀를 남겼습니다. 바흐는 아내를 잃은 것에 매우 화가 났지만 1년 후 그는 안할트-케텐 공작의 궁정에서 만나 그녀에게 청혼한 어린 소녀 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilken)과 다시 사랑에 빠졌습니다. 나이의 큰 차이에도 불구하고 소녀는 동의했으며 Anna Magdalena가 Bach에게 13 명의 자녀를 주었기 때문에이 결혼이 매우 성공적이라는 것이 분명합니다. 그 소녀는 집안일을 훌륭하게 수행하고 자녀를 돌보며 남편의 성공을 진심으로 기뻐했으며 일에 큰 도움을 주어 그의 점수를 다시 썼습니다. 바흐의 가족은 큰 기쁨이었습니다. 그는 자녀 양육, 그들과 함께 음악 만들기, 특별 연습 작곡에 많은 시간을 할애했습니다. 저녁에는 가족이 즉석 콘서트를 자주 열어 모든 사람에게 기쁨을 선사했습니다. 바흐의 아이들은 타고난 재능이 뛰어났지만 그 중 네 명은 뛰어난 음악적 재능을 가졌습니다. 이들은 요한 크리스토프 프리드리히(Johann Christoph Friedrich), 칼 필립 에마누엘(Carl Philipp Emanuel), 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann), 요한 크리스티안(Johann Christian)입니다. 그들은 또한 작곡가가 되어 음악사에 큰 족적을 남겼지만, 그들 중 누구도 작곡이나 연주 기술에서 아버지를 능가할 수 없었습니다.

요한 세바스티안 바흐의 작품

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 가장 다작의 작곡가 중 한 명으로, 그의 세계 음악 문화 유산에는 약 1200개의 불멸의 걸작이 포함되어 있습니다. 바흐의 작품에 영감을 준 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 바로 창조주입니다. 요한 세바스찬은 그의 거의 모든 작품을 그에게 바쳤고 악보가 끝날 때마다 그는 항상 "예수님의 이름으로", "예수님의 도움", "하나님께 영광을"이라는 단어의 약어인 편지에 서명했습니다. 하나님을 위해 창조하는 것이 작곡가의 삶의 주요 목표였으므로 그의 음악 작품은 "성경"의 모든 지혜를 흡수했습니다. 바흐는 자신의 종교적 견해에 매우 충실했으며 결코 그것을 배신하지 않았습니다. 작곡가에 따르면 가장 작은 악기곡이라도 창조주의 지혜를 나타내야 한다고 합니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 당시 알려진 오페라를 제외한 거의 모든 작품을 작곡했습니다. 음악 장르. 그의 작곡 목록에는 247개의 오르간 작품, 526개의 작품이 포함되어 있습니다. 성악 작품, 하프시코드를 위한 작품 271개, 다양한 악기를 위한 독주곡 19개, 오케스트라를 위한 협주곡 및 모음곡 31개, 기타 악기와 하프시코드를 위한 이중창 24개, 대포 7개 및 기타 작품.

전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하고 어린 시절부터 그의 많은 작품에 익숙해지기 시작합니다. 예를 들어, 음악 학교에서 공부하는 모든 작은 피아니스트는 자신의 레퍼토리에 다음의 작품을 가지고 있어야 합니다. « 안나 막달레나 바흐를 위한 노트 » . 그런 다음 약간의 전주곡과 푸가를 연구하고, 이어서 발명품을 연구하고, 마지막으로 « 평균율이 좋은 클라비어 » 하지만 여긴 고등학교야.

요한 세바스티안(Johann Sebastian)의 주목할만한 작품으로는 " 매튜 패션”, “B단조 미사”, “크리스마스 오라토리오”, “요한 수난곡” 그리고 의심할 여지 없이 “ 토카타와 푸가 D단조". 그리고 칸타타 "주님은 나의 왕"은 여전히 ​​세계 여러 지역의 교회에서 축제 예배에서 들립니다.

바흐를 소재로 한 영화

세계 음악 문화에서 가장 큰 인물인 위대한 작곡가는 항상 주목을 받아왔기 때문에 바흐의 전기와 작품, 장편 영화와 다큐멘터리에 관한 많은 책이 저술되었습니다. 꽤 많은 것들이 있지만 그 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

• 요한 세바스티안 바흐의 영광을 향한 헛된 여정(1980, 동독) - 전기 영화태양 아래서 "그의"자리를 찾아 평생을 여행했던 작곡가의 어려운 운명에 대해 이야기합니다.
• "바흐: 자유를 위한 투쟁"(1995, 체코, 캐나다)은 오케스트라 최고의 오르간 연주자와 바흐의 경쟁을 중심으로 시작된 옛 공작의 궁전에서의 음모에 대해 이야기하는 장편 영화입니다.
• <네 손의 만찬>(1999, 러시아)은 현실에서는 일어나지 않았지만 너무나 간절했던 두 작곡가 헨델과 바흐의 만남을 그린 장편영화이다.
• "내 이름은 바흐입니다"(2003) - 이 영화는 요한 세바스티안 바흐가 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정에 도착했던 1747년으로 관객을 데려갑니다.
• 안나 막달레나 바흐 연대기(1968)와 요한 바흐와 안나 막달레나(2003) - 이 영화는 바흐와 남편의 유능한 학생인 두 번째 부인과의 관계를 보여줍니다.
• "안톤 이바노비치가 화가 났다"는 에피소드가 있는 뮤지컬 코미디이다. 바흐는 꿈속에서 주인공에게 나타나 수많은 합창단을 쓰는 것이 너무 지루했고 항상 쾌활한 오페레타를 쓰는 꿈을 꾸었다고 말한다.
• <바흐 전의 침묵>(2007)은 바흐 이전에 존재했던 조화에 대한 유럽인들의 이해를 뒤흔든 바흐 음악의 세계에 빠져들도록 돕는 뮤지컬 영화이다.

에서 다큐멘터리유명한 작곡가에 대해서는 다음과 같은 영화에 주목할 필요가 있습니다. "요한 세바스티안 바흐 : 삶과 일, 두 부분으로"(1985, 소련); "Johann Sebastian Bach"(시리즈 "German Composers" 2004, 독일); "Johann Sebastian Bach"(시리즈 "Famous Composers" 2005, 미국); "요한 세바스티안 바흐 - 작곡가이자 신학자"(2016, 러시아).

철학적 내용으로 가득 차 있고 사람에게 큰 감정적 영향을 미치는 요한 세바스찬의 음악은 감독이 영화 사운드 트랙에서 자주 사용했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

우여곡절에도 불구하고 요한 세바스티안 바흐는 수많은 놀라운 작곡을 썼습니다. 작곡가의 작업은 그의 유명한 아들들에 의해 계속되었지만 그들 중 누구도 작문이나 음악 연주에서 아버지를 능가할 수 없었습니다. 열정적이고 순수하며 믿을 수 없을 만큼 재능이 있고 잊을 수 없는 작품을 쓴 작가의 이름은 음악계의 정점에 서 있으며, 위대한 작곡가로서의 그의 인정은 오늘날까지 계속되고 있습니다.

비디오: 요한 세바스티안 바흐에 관한 영화 보기

3. 바이마르 시대의 칸타타: 새로운 시, 새로운 형태와 이미지

바이마르에서의 서비스 및 가택 연금

우리가 알고 있는 위대한 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 바이마르에서 태어나 마침내 결성되었으며, 그곳에서 1708년부터 1717년까지 봉사했다고 해도 과언이 아닙니다. 이것은 이미 바흐가 젊었을 때 바이마르에서의 격동의 삶에 두 번째로 들른 곳이었습니다. 첫 번째는 매우 짧았지만 여기에는 오랫동안 정착하여 다양한 업무를 수행했습니다.

우선 이것이 궁정오르간 연주자의 임무였는데, 그는 대부분의 시간을 이 임무에 전념했고, 분명히 오르간 음악을 주로 작곡했다. 그러나 1714년 3월 2일에 그는 궁정 예배당인 궁정 음악 앙상블의 악장으로도 임명되었습니다. 그 이후로 그의 책임은 확대되었습니다. 특히 그는 실제로 한 달에 한 번씩 교회 칸타타를 작곡해야 했다. 게다가 바흐는 나이든 악장 드레제(Drese)의 죽음으로 자신의 직위를 받기를 바랐습니다.

Drese는 1716년 12월 1일에 사망했지만 바흐는 모두가 탐내는 자리를 얻지 못했습니다. 그 자리는 물론 바흐와 완전히 비교할 수 없는 수준의 음악가인 고인의 아들에게 물려받았지만 독일의 공예 전통도 마찬가지입니다. 그곳에서는 매우 자주 직위가 상속되었습니다. 그 후 바흐는 공개 스캔들, 바이마르 통치자 빌헬름 에른스트와의 싸움에 나섰고 심지어-이 이야기는 알려져 있습니다-1717 년 말에 석방되기 전에 그는 거의 한 달 동안 가택 연금으로 투옥되었습니다. . 이것이 칸타타 분야에서 바흐의 창의성의 삶의 그림이자 삶의 배경입니다.

솔로몬 프랭크와의 콜라보레이션

칸타타는 보존되었으며, 우리는 그들 중 일부에 대해, 교회 연도의 어떤 휴일에 시간이 맞춰졌는지 알고 있습니다. 일부에 대한 정보는 없으며 추측만 있을 뿐입니다. 물론, 이 칸타타의 대부분은 바흐와 협력한 지역 시인 솔로몬 프랭크(Solomon Frank)의 가사로 쓰여졌습니다. 그러나 그는 이미 나이가 많고 장수했습니다. 그는 바흐가 더 이상 바이마르에 있지 않은 1725년까지 살았으며 1659년에 태어났습니다. 그것은 재능있는 시인, 그리고 바흐의 연구 연구자, 특히 독일어를 잘 이해하는 사람들, 즉 독일인들은 때때로 이것이 바흐와 협력 한 가장 재능있는 대본가라고 말하기도합니다. 오늘 우리는 그의 텍스트에 대한 칸타타에 대해 이야기하지 않고 별도의 강의를 할 것입니다.

나는 솔로몬 프랭크의 대본을 실제로 구별하는 이미지의 재능과시의 모든 음악성에 대해 그가 교회시 형식 분야의 혁신가가 아니었다는 점만 주목할 것입니다. 여기서 그는 오히려 이전 강의에서 이야기했던 Erdmann Neumeister의 개혁을 따랐습니다. 그러나 창의적으로 따랐습니다. 그는 Neumeister의 표준을 따르는 칸타타를 가지고 있었습니다. 예를 들어, 거의 전적으로 아리아와 암송으로 구성된 칸타타입니다. 또는 단순히 그의 첫 번째 칸타타 사이클에서처럼 Neumeister에서와 같이 전체적으로. 그런 다음 그는 성서 속 구절과 합창곡을 포함시켜 칸타타를 창작했는데, 이는 그의 후기 시인 노이마이스터(Neumeister)의 세 번째와 네 번째 주기에 해당합니다.

Frank는 또한 Neumeister 칸타타와 유사한 매우 초기 칸타타를 가지고 있었지만 일반적으로 특별한 것이 있었습니다. 암송이 없었습니다. 예를 들어, 바흐가 반주자로서 작곡한 첫 번째 칸타타는 1714년 3월 25일에 막 떨어졌고, 종려주일 축일이었고, 수태고지일과 일치했습니다. 바흐의 칸타타 182 - 단순히 [시적] 낭송이 없으며 때때로 말하는 것처럼 여전히 과도기적입니다. 구식 유형의 개혁 칸타타입니다. 한마디로 바흐는 시적 대본의 다양한 기준을 다루며 다양한 시도를 했다. 음악적 형태. 그리고 그것은 매우 흥미로웠습니다.

게오르그 크리스티안 렘스

오늘 우리는 이미 언급했듯이 프랑크 칸타타에 대해 이야기하는 것이 아니라 바흐가 의지한 다른 두 명의 대본가의 텍스트를 기반으로 한 칸타타에 대해 이야기할 것입니다. 다름슈타트 궁정 사서 게오르그 크리스티안 렘스(Georg Christian Lems)입니다. 그는 1717년 33세의 나이에 결핵으로 조기 사망한 매우 재능 있는 청년이었습니다. 1711년의 교회 칸타타 대본 모음집인 "하나님을 기쁘시게 하는 교회 희생"은 바흐가 바이마르에서 쓴 두 개의 칸타타의 기초가 되었으며, 나중에 라이프치히에서 1725~26년에 그는 이 시로 돌아왔습니다. 분명히 그는 그녀를 매우 높이 평가했습니다. 그리고 아마도 솔로몬 프랭크가 바이마르에 있지 않았더라도 그는 바흐 작품 연구자들에 의해 매우 과소평가된 다름슈타트 시인의 시에 대해 계속해서 글을 썼을 것입니다. 그렇다면 Neumeister의 텍스트에 쓰여진 칸타타에 대해서도 이야기하겠습니다. 왜냐하면 Neumeister도 다르게 평가되기 때문입니다. 때때로 그는 진정한 시적 재능을 거부당했습니다. 제 생각에는 여기서 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다.

칸타타 BWV 54 - 죄와의 싸움에 관한 모든 것

그래서 오늘 우리가 이야기할 첫 번째 칸타타는 아마도 1713년에 작곡된 바흐의 54번 칸타타입니다. 저것들. 바흐가 정기적으로 교회 칸타타를 쓰기 시작하고 교회 연도의 휴일과 일치하기 전에. 죄에 저항하고, 죄에 맞서 싸우라고 우리를 부르는 칸타타입니다. 그리고 사실, 대본은 나에게 절대적으로 훌륭해 보입니다. 왜냐하면 그 안에는 기독교인과 죄의 이러한 긴장된 관계가 많은 성경적 암시와 함께 모든 미묘함, 세부 사항으로 설명되어 있지만 동시에 하나의 성경적 출처에 의존하지 않기 때문입니다. 그리고 그리스도인이 죄에 대해 알아야 하고 생각해야 할 모든 것이 아마도 여기에 언급되어 있을 것입니다. 더욱이이 칸타타는 주로 그리스도인의 개인적인 감정, 죄와의 투쟁으로서의 내면 생활에 대해 이야기하며 동시에 우리는이 죄가 일종의 보편적 현상이며 원죄의 결과라는 것을 이해합니다. 죄 너머에 있는 것은 마귀입니다. 이 멋진 텍스트는 Lems가 만든 것입니다. 짧은 텍스트- 암송으로 연결된 두 개의 아리아만 있습니다. 한때 과학자들은 이것이 불완전한 대본일지도 모른다고 생각했지만 이제는 Lems가 이것을 구상하고 Bach가 이렇게 썼다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

불당 템포

이 작품은 바흐가 분명히 교회력의 어느 축일이나 어떤 경우에도 의도한 작품입니다. 당시 그들이 말했듯이 템포에 따라. 이것은 그리스도인이 자신의 죄성과 악과의 관계를 성찰해야 하는 특별한 날이나 특별한 기회가 없다는 것을 의미합니다.

이것은 나에게 중요해 보인다. 실제로 이 모든 일이 언제 수행될 수 있었는지에 대해 온갖 종류의 추측이 이루어지고 있기 때문이다. 제안 중 하나는 개신교도들이 ​​부르는 대로 사순절 세 번째 주일인 Sunday Oculi에 이 소리가 들릴 수 있다는 것입니다. 왜냐하면 이날 입구 성가의 시편 구절인 도입부가 차용되었기 때문입니다. 개신교의 숫자로) 시편 : "내 눈이 항상 여호와를 바라봄은 내 발을 그물에서 끌어내심이로다." 물론, 주제에 있어서 특별히 회개에 전념하는 이 날이 이 본문에 딱 들어맞는 것 같습니다. 그러나 그때 소리가 났을 필요는 전혀 없습니다. 그러므로 악장으로 임명되기 전날 바흐가 이미 이 칸타타를 창작하고 연주했다는 것은 매우 아름다운 일일 것입니다. 그러나 분명히 그렇지 않았습니다.

회개의 순간과 악에 맞서 싸우는 순간을 강조하는 명절도 있고, 이것이 언제 만들어졌는지에 대한 다양한 제안이 있습니다. 그러나 결국 그것은 그다지 중요하지 않습니다. 그러나 칸타타의 보편적인 의미는 물론 우리에게 훨씬 더 중요합니다. 그리고 바흐는 시각화와 내면의 긴장감이 모두 담긴 매우 밝은 음악을 만듭니다. 그리고 개인이 경험하는 악의 전체 공포는 더욱이 외부 악이 아니라 그가 자신 안에서 다루는 악이 여기에서 매우 강력하게 강조된다고 말할 수 있습니다.

BWV 54: 첫 번째 아리아

그리고 무엇보다도 이 곡은 역사에 길이 남을 만큼 유명해졌으며 이 칸타타의 첫 번째 아리아도 많이 연주되었습니다. 사실 나는 대부분의 다른 강의에서와 마찬가지로 이 강의에서도 표트르 메시체리노프 신부의 훌륭한 번역본을 사용할 것입니다. 글쎄요, 원하는 대로 약간의 조정을 할 수도 있습니다. "죄와 싸우십시오. 그렇지 않으면 죄의 독이 당신을 독살할 것입니다." 이 아리아의 첫 부분은 다음과 같습니다. 우리가 언급했듯이 Arias는 일반적으로 세 부분으로 작성되며 세 번째 부분은 첫 번째 부분을 완전히 재현합니다. 오래된 전통에 따르면 이러한 아리아는 "aria da capo"라고 불립니다. "처음부터 반복", 머리부터 카포. 그리고 이 모든 것은 장조로 시작되지만 바흐는 처음부터 극도로 긴장된 조화, 즉 순수한 장조에 극도로 긴장된 조화를 부과합니다. 이것은 너무나 고통스럽고 괴로운 효과입니다. 이 긴장에는 그 자체의 달콤함, 그 자체의 공포, 그 자체의 고통, 그리고 대결의 무거움이 있습니다. 게다가 오랫동안 저항해야 한다는 느낌도 있다. 그것은 끊임없는 내부 노력, 끊임없는 내부 투쟁입니다. 이 모든 감정, 생각은 음악으로 직접 표현됩니다.

"사탄이 너희를 속이지 못하게 하라" - 이것은 실제로 말하는 두 번째 중간 부분의 시작 부분입니다. 죽음의 저주, 자신을 죄에 노출시키고 사탄과 결합한 사람이 획득하는 것입니다. 그것은 또한 꽤 우울하며, 여기서 우리는 일반적으로 주요 아리아의 중간 부분에서 나타나는 것처럼 단조 쪽으로 갈수록 색상이 어두워지는 것을 알 수 있습니다. 그리고 이것은 물론 기억되고 아마도 인간과 죄의 모든 관계를 음악적으로 표현하는 생생한 이미지입니다. 이제 우리는 이 첫 번째 작은 단편을 여러분과 함께 듣게 될 것입니다.

아시다시피 칸타타는 솔로입니다. 비올라를 위한 솔로 칸타타도 전형적인데, 여기에는 합창단이 필요하지 않기 때문입니다. 여기서 우리는 사람, 그의 개인적인 감정에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 개인적인 삶, 개인적인 경건, 죽음에 대한 개인적인 성찰, 부활, 하나님 나라의 상속이 영적 삶에서 전면에 등장하는 18세기 초의 실제 현대 바후 시입니다. 물론 공의회 원칙, 교회 원칙은 보존되지만 강조점은 매우 중요합니다.

BWV 54: 레시타티브

그리고 아리아 다음에 나오는 낭송에서는 실제로 모든 것이 서명되어 있습니다. 낭송은 개신교 설교의 최고의 전통으로 만들어졌습니다. 그것은 죄가 겉으로는 얼마나 매력적인지, 속으로는 얼마나 끔찍하고 파괴적인지에 관한 것입니다. 물론 이 모든 것은 오래된 바로크 전통(메멘토 모리, 죽음을 기억하라)에 들어맞습니다. 다양한 시인, 즉 개신교뿐 아니라 가톨릭교인들이 외부의 광채 뒤에 어떻게 죽음, 공허함, 무가 숨어 있는지를 보여주는 것을 매우 좋아했을 때입니다. 죄 많은 세상.

그리고 여기에는 매우 멀고 절대적으로 놀라운 음조로 들어가는 놀라운 하모니가 있습니다. 결국 바흐 시대에는 모든 음조가 똑같이 흔하지는 않았습니다. 그리고 먼 톤, 즉 다수의 주요 문자, 플랫 또는 샤프와 함께 녹음된 곡은 단순히 당시의 조율 때문에 현대의 조율과 매우 크게 달랐기 때문에 매우 이상하고 특이한 소리를 냈습니다. 이 소리는 그 나름의 기이함과 그 나름의 색채를 갖고 있었습니다. 그리고 실제로 바흐는 이 장식의 이미지, 죄의 광채를 통해 그 뒤에는 관과 그림자만이 숨겨져 있다는 사실로 우리를 이끈다.

그리고 결국 그는 암송에서 당시 "arioso"라고 불렸던 것으로 바뀌었습니다. 매우 선율적인 낭송에서 죄는 남색의 사과라고 말합니다. “소돔의 사과”는 또한 매우 오래된 시적 이미지였습니다. 그리고 그것과 결합하는 사람은 하나님의 나라에 이르지 못할 것입니다. 이것은 Oculi 일요일에 주어진 에베소서 낭독과 직접적으로 교차하는 유일한 줄입니다. 이것은 아마도 대본을 이번 특정 일요일과 연결하는 유일한 참고 자료일 것입니다.

그리고 죄에 대해서도 이야기합니다. 죄는 영혼과 육체를 모두 자르는 날카로운 칼과 같습니다. 그리고 여기서 모든 것이 정점에 도달합니다.

BWV 54: 두 번째 아리아

이제 우리는 이 칸타타의 두 번째이자 마지막 아리아인 세 번째 숫자의 시작 부분을 들어보겠습니다. 이 아리아는 매우 흥미로운 방식으로 쓰여졌습니다. 이것은 진짜 푸가이고, 진짜 다성음악입니다. 성부는 바이올린, 비올라, 노래하는 성부인 비올라, 통주부 등 4개의 성부가 있습니다. 상위 3개의 멜로디 목소리가 들어와서 같은 멜로디를 모방하고 반복합니다.

동시에 이 세 번째 아리아는 죄와의 투쟁, 그리고 무엇보다 먼저 의지의 행위로서의 투쟁에 대해 이야기합니다. 사람은 자신의 뜻을 다 모아 죄에 맞서 싸워 이겨야 합니다. 그리고 우리는 아리아에서의 승리가 달성되었다고 말할 수 있습니다. 여기에는 결정적이고 주로 의지가 강한 초기 주제가 있지만 악마를 연상시키는 오싹한 억양, 반음계가 있다는 점에 유의해야합니다. 결국 음악은 항상 매우 모호하고 다면적이며, 이것이 여러 층의 의미를 동시에 전달할 수 있다는 것이 음악의 놀라운 속성입니다.

그리고 여기에 매우 중요한 인용문이 있습니다. Lems가 사용한 가장 분명하고 아마도 가장 중요한 인용문입니다. "죄를 범하는 사람은 악마에게서 왔습니다. 왜냐하면 악마는 죄를 낳기 때문입니다." 우리는 그러한 말이 있는 전도자 요한의 첫 번째 사도 서신에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 우리는 참된기도가 사람에게서 즉시 그리고 즉시 멀어지는 죄의 무리를 몰아 낼 수 있다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다.

얇은 바흐의 중간 부분에 뮤지컬 페인팅사탄의 무리가 제거되고 사라지는 것을 묘사합니다. 실제로 악이 물러가고 있다는 느낌이 듭니다. 그러나 바흐와 다른 개신교 작가들에게서 자주 발견되는 "할렐루야", "아멘", "승리"를 노래하는 일종의 진정한 승리는 여기서 발생하지 않습니다. 저것들. 오히려 사람이 악마의 무리와 어렵게 싸웠던 것 같은 인상이 생깁니다. 그리고 이것은 승리이지만 승리는 다소 일시적이며 일단 그들을 몰아 낸 다음 클로버 속에 살면서 진정되는 것은 아닙니다. 그런 내면의 평화는 없고 일시적인 승리만 있을 뿐입니다. 저것들. 세 번째 부분은 첫 번째 부분과 모순되지 않습니다. 한편으로는 악마적인 계략과 죄에 맞서 싸우려는 지속적이고 강렬한 노력이 있고, 다른 한편으로는 의지의 노력, 의지의 행위, 충돌이 있습니다. 투쟁, 승리이지만 일시적이고 최종 해방을 제공하지 않는 승리는 완전한 휴식을 허용하지 않습니다.

여기에 특별한 것이 있습니다 내면의 삶평화를 모르는 그리스도인, 모든 내적 경험과 모든 내적 과정은 어떤 식으로든 양심의 행위입니다. 물론 우리는 양심을 가장 중요한 기독교 범주로 이야기하고 있기 때문입니다. 이것이 바흐의 칸타타입니다. 그것은 그녀가 놀랍다는 점에서 독특합니다. 그것은 짧고, 철저하며, 묶여 있지 않습니다. 이는 정확하게 올해의 시점에 매우 중요해 보입니다. 그의 게시물에 따르면 바흐는 아직 그렇게 전문적이지 않았습니다. 교회 작곡가, 그리고 그는 매우 중요한 기독교 주제에 관해 연설할 수 있었습니다.

대림절 첫째 주일 칸타타 BWV 61

그리고 오늘 우리가 이야기할 두 번째 칸타타도 1714년의 마지막 부분만을 언급합니다. 교회 달력에서 이것은 이미 다음 교회 연도의 시작입니다. 왜냐하면 이것은 강림절 첫 번째 일요일의 칸타타이기 때문입니다. 대림절 첫째 주일에. 바흐가 군 복무 중에 썼던 칸타타이자, 단순히 직무를 수행한 결과로 쓴 칸타타이다.

칸타타는 에르드만 노이마이스터(Erdmann Neumeister)의 가사에 불과하며, 이 작가의 텍스트에 대한 몇 안 되는 바흐 칸타타 중 하나이며, 18세기 초 독일 교회 시 역사의 핵심입니다. 아마도 바흐는 그 순간 이번 휴가에 적합한 솔로몬 프랭크의 텍스트가 없었을 것입니다. 그런 가정이 있습니다. 그는 뉴마이스터에게로 향했습니다. 그리고 여기서 노이마이스터가 종종 대표되는 것처럼 실제로 그렇게 건조하고 환상이 없는 시인인지 알아보는 것은 매우 흥미로울 뿐입니다. 그리고 그들은 아마도 그것이 바흐가 그렇게 드물고 유보적인 태도로 그의 작품에 관심을 갖게 된 이유일 것이라고 설명합니다.

물론 여기서 노이마이스터는 실제로 개신교 목사였으며, 당시 루터교의 엄격한 정통 경향을 대표하는 사람이었고, 경건주의에 대한 원칙적인 반대자였으며, 그에게는 이미지의 신학적 엄격함과 교회적 성격이 있었습니다. 시는 매우 중요한 것입니다. 그러므로 아마도 그의 시에서 매우 생생한 이미지를 기 대해서는 안 될 것입니다. 그럼에도 불구하고 그가 이탈리아 스타일의 교회 시 패션을 도입한 것은 우연이 아니었습니다. 왜냐하면 그는 또한 당시 교회 음악의 연극화와 현대화를 원했기 때문입니다. 그리고 바로 61번째 칸타타는 바흐가 노이마이스터의 시에서 문자 그대로 이러한 연극적 특성을 어떻게 취했는지를 보여줍니다.

구조 BWV 61

칸타타는 매우 잘 구성되어 있습니다. 스탠자로 시작하고 끝난다 교회 노래. 게다가, 첫 연이 루터라면 사실 그의 유명한 노래인 Nun komm der Heiden Heiland, 즉 “이방인의 구주여 오시옵소서.” 바흐가 칸타타와 합창 전주곡에서 반복적으로 언급한 멋진 노래입니다.

여기에 실제로 첫 번째 스탠자가 제시됩니다. 그런 다음 암송 아리아, 암송 아리아의 두 쌍이 이어집니다. 첫 번째 쌍은 전적으로 테너가 부르고, 두 번째 쌍은 암송-베이스, 아리아-소프라노가 부릅니다. 그리고 마지막 연도 아닌, 16세기 후반 루터교 시인 필립 니콜라이의 노래 “얼마나 밝게 빛나느냐”의 마지막 연 합창이 나옵니다. 새벽의 명성". 이러한 찬송은 대림절과 관련되어 있으며, 이 찬송은 그 모든 것을 완성합니다.

여기서 중요한 것은 무엇입니까? 처음 세 숫자는 어떤 방식으로든 공동체적이고 교회적인 그림을 제공합니다. 저것들. 여기 예수님께서 교회에 오십니다. 두 번째 세 개의 숫자, 특히 암송과 아리아는 예수님이 어떻게 개별 신자, 특정 사람에게 오시는지에 대해 이야기합니다. 그리고 여기서 교회 전통의 시가 끝날 때 더 새롭고 표현력이 풍부한 시인 Philip Nicolai의 시가 사용되는 것은 우연이 아닙니다. 모든 것이 매우 잘 계획되어 있습니다. 실제로 시에는 생생한 이미지가 없을 수도 있지만 신학적인 측면에서는 모든 것이 매우 잘 검증되었습니다. 일반적으로 바흐는 이러한 정렬을 어떤 식으로든 위반하지 않지만 그의 해결책은 명확하지 않으며 때로는 완전히 역설적입니다. 특히 이는 첫 번째 숫자에 적용됩니다.

BWV 61: 첫 번째 숫자 - 왕실 행렬

사실, 그것은 무엇에 관한 것입니까? 문제의? “이방인의 구세주여, // 동정녀의 계시된 아들이여 오소서. // 온 세상이 경탄합니다 // 하나님께서 당신을 위해 준비하신 크리스마스.” 네 줄. 그리고 바흐는 무엇을 합니까? 그는 이 합창단을 17세기 후반부터 18세기 초반의 전통적인 악기 형식인 악기 형식으로 창안했습니다.

이것은 고귀한 사람, 그리고 무엇보다도 "태양왕"의 출현과 관련된 루이 14 세의 궁정에서 형성된 형태 인 소위 프랑스 서곡입니다. 저것들. 어떤 왕족이 이렇게 들어갑니다. 동시에 첫 번째와 세 번째 섹션은 정말 고급스럽습니다. 이것은 매우 엄숙하고 동시에 인상적인 음악과 함께 점선 리듬을 갖춘 정말 왕실 행렬입니다. 그리고 이제 그러한 음악을 배경으로 목소리가 차례로 들어와 다시 모방하고 (이것이 우리의 다성음악입니다) 처음 두 줄을 선포합니다.

그리고 세 번째 줄은 일반적으로 강력한 대조를 의미하지 않는 것 같습니다. 그런데 여기서 우리는 무엇을 듣고 있습니까? "전 세계가 그것에 놀랐다…"만. 그러나 여기에는 프랑스 서곡의 전통에 따라 템포가 빠른 것으로 바뀌고 성부가 진정한 다성음악을 편곡하며 기쁨의 정서가 당연히 들어옵니다. 이것이 구세주께서 들어오실 때 온 세상을 감싸는 기쁨입니다.

그런 다음 오래된 음악이 다시 돌아와 아버지 하나님이 그의 아들을 위해 준비하신 놀랍고 놀라운 크리스마스를 알려줍니다. 물론 이 왕실 행렬은 일반적으로 루터의 찬송이 직접적으로 암시하지 않는 주님의 예루살렘 입성을 의미합니다. 그것은 단지 우리에게 예수님의 이미지, 즉 왕이신 예수님, 무엇보다도 목자이신 예수님의 모습을 상상하게 해줄 뿐입니다.

BWV 61: 두 번째 및 세 번째 번호

실제로 다음 암송은 구주 께서 어떻게 인류와 무엇보다도 교회에 최고의 선을 보여 주시고 사람들에게 빛을 가져 오시는지를 말하고 있기 때문입니다. 물론 빛은 루터의 찬송에도 언급되어 있습니다. 그리고 이 빛은 주님의 축복을 발산합니다. 주님은 주변의 모든 것을 축복하십니다, mit vollem Segen. 물론 바흐도 이 레시타티브를 음악에 매우 표현력 있게 표현했습니다. 결국 그는 거의 모든 초기 칸타타에서 이것이 바흐에서 발생하는 것처럼 아리오소로 변합니다.

이제 그 뒤에 나오는 아리아를 듣겠습니다. 이것은 매우 절제된 텍스트에 대한 테너의 아리아이며, 그러한 외부 영향이 전혀 없는 것 같습니다. “예수님, 당신의 교회로 오시어 우리에게 복된 새해를 허락하소서.” 그러므로 그는 강단과 제단 모두에 축복을 보내야 합니다. 그러나 이것은 또한 Bach의 매우 멋진 작품입니다. 바흐는 여기서 매우 엄숙한 음악을 씁니다. 여기서 목소리는 바이올린 부분과 비올라 부분을 모두 동반하기 때문에 표현력이 풍부하고 필요한 엄숙함을 만들어냅니다. 마치 어떤 위엄 있는 인물이 나타난 듯, 이 아리아에서 그들은 그녀를 환영한다. 저것들. 여기에는 일종의 첫 번째 장면이 계속되는 것처럼 보입니다. 예를 들어 귀족이 도착하고 주교가 성전에 와서 그는 그곳에서 모든 합당한 영예를 안고 만났습니다. 아마도 여기에는 우리가 바흐에게서 기대할 수 있는 특별한 표현력이 없을 수도 있고, 뉴마이스터의 텍스트는 이를 암시하지 않지만 그럼에도 불구하고 그 장면은 매우 인상적이고 견고하며 완전한 것으로 판명되었습니다.

BWV 61: 4번과 5번

그리고 물론 인간 예수의 오심을 말하는 칸타타의 두 번째 부분은 훨씬 더 표현력이 풍부합니다. 여기에는 독일인들이 말하곤 했던 성경적 명언인 스프루흐(Spruch)라는 성경 인용문이 있습니다. 이 칸타타는 이미 1714년에 출판된 노이마이스터 작품의 후기 모델을 정확히 따르는 칸타타 유형에 속합니다. Neumeister는 Sorau에서 일했으며 이제는 Polish Zary입니다. 그런데 이 모든 것은 당시 프랑크푸르트 암 마인의 법원에서 근무했던 Georg Philipp Telemann을 위한 것이었습니다. 그것은 위대한 작곡가, 당시 바흐의 친구이자 재능이 뛰어난 아들 칼 필립 에마누엘 바흐(Carl Philipp Emanuel Bach)의 대부였습니다. 아마도 Telemann 덕분에 바흐는 바로 이러한 텍스트를 인식했을 것입니다.

그래서 여기에 성경 인용문, 즉 복음사가 요한의 계시록이 나옵니다. 잘 알려진 구절입니다. “보라, 내가 문밖에 서서 두드리노니 누구든지 내 음성을 듣고 문을 열면 내가 그에게로 들어가고 그러면 나는 그와 함께 식사할 것이고 그는 나와 함께 식사할 것입니다.” 그리고 사실, 목소리의 억양, 특히 짧고 갑작스러운 피치카타 반주 코드는 바로 이 노크를 묘사합니다. 저것들. 예수님은 바로 그 마음을 두드리십니다. 이것은 오페라 무대에 매우 적합한 낭송이며 내부적으로 매우 표현력이 풍부하지만 특정 내부 제한은 여전히 ​​이것이 오페라가 아니라 칸타타 음악이라는 것을 보여줍니다. 물론 우리는 이 순간을 들어야 합니다.

그리고 그 뒤에 소프라노 아리아가 나오는데, 여기에는 바흐의 연속주 1개가 동반되는데, 연속주가 상당히 표현력이 풍부해서 성악과 악기 사이의 대화가 여전히 남아있습니다. 그리고 우리는 17세기에 루터교 시가 많이 있었고 루터교와 예수회 등 모든 종류의 판화에 자주 묘사되었던 것에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 17세기에도 경건과 신비주의에 매우 중요한 [모티프]였고, 그 후 18세기에 그것을 물려받았습니다. 음, 우리는 18세기 초에 불과합니다. 예수께서 인간의 마음 안으로 들어오실 때 중요한 이미지입니다. 저것들. 첫 번째 부분에는 마음의 깊은 곳까지 완전히 열라는 부르심이 포함되어 있으며, 두 번째 부분은 사람이 단지 먼지에 불과하다는 사실에도 불구하고 주님이 인간의 마음에 안주하시고 그 안에서 거처를 찾으신다고 말합니다. 하나님의 은혜는 그러한 인간의 마음 속에 주님이 기꺼이 거하신다는 것입니다.

그리고 바흐는 이 아리아를 매우 대조적으로 만듭니다. 그는 박자를 바꾸고, 중간 부분의 템포를 바꾸고, 단조로 장조의 전반적인 분위기를 어둡게 만듭니다. 그러나 이미 이 작은 중간 부분의 맨 끝 부분에서 – 아리아는 모두 작습니다. 이것들은 모두 작은 형태의 인식을 위해 고안된 그러한 디자인의 아리아입니다 – 우리는 이미 그리스도인이 획득하는 팔복에 대한 반복적인 언급을 듣고 있습니다. 팔복은 다시 가볍게 들립니다.

BWV 61: 마지막 합창

마지막 숫자의 문제가 아니었다면 여기서 모든 것을 마쳤을 것입니다. 뉴마이스터는 자신이 한 일에 대해 종종 비판을 받습니다. 마지막 구절매우 짧은. 그는 우리가 이미 여러 번 이야기했던 이 형태의 마디에서 합창인 Abgesang만을 취했는데, 처음 두 구절은 제외하고 합창만 취했습니다. 그리고 합창 자체도 매우 짧습니다. “아멘! 아멘! // 오십시오, 아름다운 기쁨의 면류관이여, 지체하지 마십시오. // 나는 큰 조바심으로 당신을 기다리고 있습니다. 그러나이 즐거운 느낌표는 아마도 시로서 좋게 들리지만 여기에는 Nicolai의 연을 단축하는 것입니다 (그런 가정이 있습니다). 아마도 Neumeister는 생각하는 기독교인을 사로 잡는이 즐거운 조바심을 염두에 두었을 것입니다. 곧 재림절이 끝나고 주님께서 나타나실 것입니다.

음악을 담기 위해서는 당연히 너무 작은 텍스트이고 너무 작은 숫자이다. 그러나 바흐는 이 곡을 너무나 생생하고 표현력이 풍부하게 만들어서 그 표현력과 비범한 성격으로 인해 이 간결함을 부분적으로 정당화합니다. 필립 니콜라이의 선율은 당연히 소프라노가 부르는 것으로, 장르에 따라 17세기에 형성된 합창 판타지이다. 다른 목소리들은 이 모든 것을 모방하고, 이 멜로디에 대위법과 메아리를 동반합니다. 그리고 바이올린은 이 모든 것에 대한 기념일을 연주하며 모든 것이 흥미롭고 폭풍우가 며 완전히 제한되지 않는 기쁨과 함께 매우 엄숙하게 들립니다. 그리고 이걸 밝게 쾅 뮤지컬 화음 Neumeister가 논란의 여지가 있는 결정인 것처럼 보이는 것을 강조하고 이를 한계까지 밀어붙이며 이는 그 자체의 특정 논리를 드러냅니다.

물론 Neumeister는 연극 형식, 시적 임에도 불구하고 일종의 설교를 만들었고 Bach는 두 개의 생생한 장면을 썼는데 그중 하나는 다음과 같습니다. 종교적인 휴일, 그리고 다른 하나는 이번 명절을 따르는 기독교인의 격렬하고 성급한 감정입니다. 더욱이 그것은 흥미 롭습니다. 실제로 어떤 종류의 극도의 기쁨과 극도의 감정의 폭발은 우리가 기대할 수 있었던 아리아에서 발생하는 것이 아니라 정확하게이 훌륭하고 잘못된 마지막 합창에서 발생합니다. 여기에도 바흐의 감성이 담겨 있습니다. 그는 자신에게 주어진 구절의 연극적 잠재력뿐만 아니라 바흐에서만 찾을 수 있는 잘못된, 논란의 여지가 있는, 모호한 것을 완전히 독특한 것으로 만드는 방법도 느낍니다.

문학

1. Dürr A. J. S. 바흐의 칸타타. 독일어-영어 병렬 텍스트로 된 대본 포함 / rev. 그리고 번역. 리차드 D.P. 존스 지음. N. Y. and Oxford: Oxford University Press, 2005. pp. 13–20, 75–77, 253–255.
2. 늑대 Chr. 요한 세바스티안 바흐: 박식한 음악가. N. Y.: W. W. Norton, 2001, pp. 155–169.

독일의 뛰어난 작곡가이자 오르간 연주자, 하프시코드 연주자인 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 1685년 3월 21일 독일 튀링겐 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 독일 가문의 일원으로 대부분이 3세기 동안 독일에서 전문 음악가로 활동했습니다. 주요한 음악 교육(바이올린과 하프시코드 연주) 요한 세바스찬은 궁정 음악가인 아버지의 지도력을 받았습니다.

1695년에 그의 아버지가 사망한 후(그의 어머니는 더 일찍 사망함), 소년은 오드루프에 있는 성 미카엘 교회에서 교회 오르간 연주자로 봉사했던 그의 형 요한 크리스토프의 가족으로 입양되었습니다.

1700~1703년에 요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 뤼네부르크(Lüneburg)의 교회 가수 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 당시 유명한 음악가들의 작품인 새로운 프랑스 음악에 대해 알아보기 위해 함부르크, 첼레, 뤼베크를 방문했습니다. 같은 해에 그는 오르간과 클라비어를 위한 첫 작품을 썼습니다.

1703년 바흐는 바이마르에서 궁정 바이올린 연주자로 일했고, 1703~1707년에는 아른슈타트에서 교회 오르간 연주자로 일했고, 그 후 1707~1708년에는 뮐하젠 교회에서 일했습니다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비어 음악에 집중되었습니다.

1708~1717년 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 바이마르에서 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타, D 단조 푸가, C 단조 파사칼리아를 작곡했습니다. 작곡가는 클라비어를 위한 20개 이상의 영적 칸타타를 작곡했습니다.

1717~1723년에 바흐는 쾨텐에서 안할트-쾨텐 공작 레오폴트와 함께 봉사했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 이곳에 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 컬렉션은 "The Well-Tempered Clavier" 컬렉션입니다. 24개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되었으며 실제로 단련된 음악 시스템의 장점을 입증했으며 승인을 둘러싸고 열띤 논쟁이 있었습니다. 그 후 바흐는 모든 건반에서 24개의 전주곡과 푸가로 구성된 평균율 클라비어의 두 번째 볼륨을 만들었습니다.

쾨텐에서는 다양한 작가의 작품과 함께 6개의 "프랑스 모음곡" 중 5개를 포함하는 "안나 막달레나 바흐의 노트 북"이 시작되었습니다. 같은 해에 "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue"와 기타 클라비어 작곡이 만들어졌습니다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 세속 칸타타를 썼는데 대부분은 보존되지 않았으며 새로운 영적 텍스트로 두 번째 삶을 받았습니다.

1723년에 그의 "요한의 수난"(복음서에 기초한 성악극 작품)이 라이프치히의 성 토마스 교회에서 공연되었습니다.

같은 해에 바흐는 라이프치히의 성 토마스 교회와 이 교회에 부속된 학교에서 칸토르(섭정 및 교사)의 직위를 받았습니다.

1736년에 바흐는 드레스덴 궁정으로부터 왕립 폴란드 및 작센 선거 법원 작곡가라는 칭호를 받았습니다.

이 기간 동안 작곡가는 기술의 정점에 도달하여 훌륭한 샘플을 만들었습니다. 다양한 장르, - 신성한 음악: 칸타타(약 200개가 살아남음), "Magnificat"(1723), B단조의 불멸의 "High Mass"(1733), "Matthew Passion"(1729)을 포함한 미사; 수십 개의 세속 칸타타 (그중-만화 "Coffee"와 "Peasant"); 후자 중 오르간, 오케스트라, 하프시코드를 위한 작품 - "30가지 변주곡이 있는 Aria"("Goldberg Variations", 1742). 1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정된 일련의 희곡 "음악적 헌정"을 썼습니다. 작곡가의 마지막 작품은 "푸가의 예술"(1749-1750) 작품으로 하나의 주제에 대한 14개의 푸가와 4개의 대포였습니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 세계 음악 문화에서 가장 큰 인물이며, 그의 작품은 음악 철학적 사고의 정점 중 하나입니다. 다양한 장르는 물론 국립학교의 특징을 자유롭게 넘나들며 시대를 초월하는 불멸의 걸작을 탄생시켰습니다.

1740년대 후반에 바흐의 건강은 악화되었고, 갑작스러운 시력 상실로 인해 특히 걱정스러웠습니다. 두 번의 백내장 수술 실패로 인해 완전 실명에 이르렀습니다.

그는 인생의 마지막 몇 달을 어두운 방에서 보냈고, 그곳에서 마지막 합창 "나는 당신의 왕좌 앞에 서 있습니다"를 작곡하여 그의 사위인 오르간 연주자 Altnikol에게 받아 적었습니다.

1750년 7월 28일, 요한 세바스티안 바흐가 라이프치히에서 사망했습니다. 그는 성 요한 교회 근처 묘지에 묻혔습니다. 기념물이 부족하여 그의 무덤은 곧 사라졌습니다. 1894년에 유해가 발견되어 세인트 존 교회의 석관에 다시 안장되었습니다. 제2차 세계대전 중 폭격으로 교회가 파괴된 후, 그의 유골은 보존되어 1949년 성 토마스 교회 제단에 다시 묻혔습니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 생애 동안 명성을 누렸으나 작곡가가 사망한 후 그의 이름과 음악은 잊혀졌습니다. 바흐의 작품에 대한 관심은 1820년대 말에야 생겨났고, 1829년 작곡가 펠릭스 멘델스존-바르톨디는 베를린에서 성 마태 수난곡 공연을 조직했습니다. 1850년에 바흐 협회가 창설되어 작곡가의 모든 원고를 확인하고 출판하려고 했습니다. 반세기 만에 46권이 출판되었습니다.

1842년 라이프치히에서 멘델스존-바르톨디의 중재로 최초의 바흐 기념비가 성 토마스 교회의 옛 학교 건물 앞에 세워졌습니다.

1907년 바흐 박물관은 작곡가가 태어난 아이제나흐에 문을 열었고, 1985년에는 그가 사망한 라이프치히에 바흐 박물관이 문을 열었습니다.

요한 세바스티안 바흐는 두 번 결혼했습니다. 1707년에 그는 사촌인 마리아 바르바라 바흐와 결혼했습니다. 1720년 그녀가 죽은 후, 1721년 작곡가는 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilcken)과 결혼했습니다. 바흐에게는 20명의 자녀가 있었는데, 그중 9명만이 아버지로부터 살아남았습니다. 네 아들이 작곡가가 되었습니다 - Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach(1714-1788), Johann Christian Bach(1735-1782), Johann Christoph Bach(1732-1795).

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