소설 '보바리 부인' G. Flaubert의 창작 역사

Flaubert의 명성은 1851년 가을에 작업이 시작된 잡지에 Madame Bovary(1856)가 게재되면서 이루어졌습니다. 얼마 지나지 않아 Flaubert와 잡지 편집자는 도덕성을 모욕했다는 이유로 재판에 회부되었습니다.

소설은 문학적 자연주의의 선언문으로 밝혀졌지만 여기에 더해 작가의 회의론은 현대 사회뿐만 아니라 일반적으로 인간에게도.

소설에는 여러 가지 형식적 특징이 있습니다. 매우 긴 설명, 전통적으로 긍정적인 영웅의 부재입니다.

행동을 (매우 부정적인 이미지로) 지방으로 옮기면 Flaubert는 반 지방 주제가 주요 주제 중 하나였던 작가 중 하나가되었습니다.

무죄 판결로 소설은 별도의 판본으로 출판될 수 있었습니다(1857).

1856년 <보바리 부인>

소설의 주인공은 지방 생활의 공허함과 일상에서 벗어나고자 형편없이 살아가며 외도를 하는 의사의 아내 엠마 보바리이다.

소설의 줄거리는 아주 단순하고 진부하기까지 하지만, 진정한 가치소설 - 플롯의 세부 사항 및 표현 형식.

작가로서의 Flaubert는 항상 올바른 단어를 찾으려고 노력하면서 각 작품을 이상적으로 가져오고자 하는 열망으로 유명했습니다.

Flaubert는 "처음으로 독자들이 여주인공과 영웅을 모두 조롱하는 책을 받게 될 것이라고 생각합니다."라고 썼습니다.

주요 특징시대 - 저속함. Flaubert는 부르주아 환경의 저속함과 삶의 행복의 불가능성을 보여주고자 합니다.

Flaubert에게 지방은 프랑스 전체입니다.

Charles는 속물주의의 전형입니다.

그녀의 환경의 전형적인 대표자이지만 그녀의 독창성은 그녀의 비열함을 받아들이고 싶지 않다는 것입니다.

Emma의 취향, 삶에 대한 그녀의 생각은 저속한 부르주아 환경에서 생성됩니다.

그녀에게는 두 가지 이상이 있습니다. 아름다운 인생그리고 모든 것을 소비하는 사랑. 그러나 그러한 사랑에 대한 검색은 평범함과 천박함으로 변합니다. 그녀의 연인은 둘 다 멀리 떨어져 있습니다. 이상적인 이미지그녀의 상상. 그러나 그녀에 대한 사랑은 존재하는 유일한 방법입니다.

그녀는 사치와 부에서만 사랑을 상상하기 때문에 그녀의 높은 감정은 청구서 및 약속 어음과 쉽게 어울립니다. 그녀에 대한 실제 사형 선고는 전당포 Lera의 장부입니다.

이 세상에서

돈은 약탈적인 고리대금업자 Leray에 의해 의인화됩니다.

교회 - 한심한 사제

인텔리젠시아 - 멍청한 찰스

사회 퇴행의 상징은 승리하고 모든 것을 정복하는 저속함의 이미지 인 약사 오메의 이미지였습니다.

Flaubert의 리얼리즘은 개인을 사회로 키우고 평범한 경우에 전형적인 것을 보는 능력에 있습니다.

소설은 다음 중 하나로 간주되지 않습니다. 핵심 작품사실주의뿐만 아니라 일반적으로 문학에 가장 큰 영향을 미친 작품 중 하나입니다.

플로베르의 인간에 대한 회의는 전통소설에 대한 긍정적인 인물의 부재에서 드러난다.

캐릭터를 세심하게 그린 덕분에 소설에 대한 설명이 매우 길어져 캐릭터를 더 잘 이해할 수 있습니다. 주인공그녀의 행동에 대한 동기.

캐릭터의 행동에 대한 엄격한 결정론은 19 세기 전반기 프랑스 소설의 필수 기능이되었습니다.

캐릭터 묘사의 철저함, 무자비할 정도로 정확한 세부 묘사는 비평가들에 의해 Flaubert의 글쓰기 스타일의 특징으로 언급되었습니다.

25. 19세기 후반의 미국 문학. 마크 트웨인의 작품.

사실주의의 부상 - 1870년대

지역주의 경향: 진정한 이미지 일상 생활 다른 모서리미국

G. 비처 스토우 "톰 아저씨의 오두막"

D. C. 해리스 "리무스 삼촌의 이야기"

F. 브렛 하트 "가브리엘 콘로이"

1860년 선거에서 공화당 후보 에이브러햄 링컨이 승리한 후, 남부 11개 주는 미국으로부터의 탈퇴를 선언하고 새로운 반군 국가인 남부동맹을 형성했습니다. 시작하다 내전(1861-1865) 남북 사이에 남한이 패하고 미국 전역에서 노예 제도가 폐지되었습니다.

19세기 후반부터 미국 문학은 널리 발전했고 뚜렷한 의미를 갖는다.

Mark Twain(실명 Samuel Langhorne Clemens(1835-1910)) - 유머, 풍자, 철학적 소설, 저널리즘 등

포크너는 마크 트웨인이 "최초의 진정한 미국 작가그리고 우리 모두는 그 이후로 그의 상속자였습니다.” Hemingway는 모든 현대 미국 문학이 Mark Twain의 The Adventures of Huckleberry Finn이라는 한 권의 책에서 나왔다고 썼습니다.

단편 소설 및 에세이 모음

- "Calaveras의 유명한 점핑 개구리" 1867

유럽 ​​여행 - "Simples Abroad" 1869

미시시피 3부작

- "톰 소여의 모험" 1876

- "미시시피의 삶" 1883

- "허클베리 핀의 모험" 1884

역사 소설

- "왕자와 거지" 1881

- "아서왕 궁정의 코네티컷 양키" 1889

- "Sieur Louis de Kant, 그녀의 페이지 및 비서에 의한 Joan of Arc의 개인적인 추억" 1896

풍자 팜플렛

- "United Lynching States" - 인종차별 문제

- "국제 대행진", "20세기에 대한 19세기 경례" - 미제국주의 정책 비판

- "교정된 교리 문답", "신비한 이방인" - 종교 비판

수많은 작품이 세계 문학의 걸작에 기인합니다. 그중에는 1856년에 출판된 귀스타브 플로베르의 소설 보바리 부인이 있습니다. 이 책은 한 번 이상 촬영되었지만 작가가 후손에게 투자 한 모든 생각, 아이디어 및 감정을 전달할 수있는 영화 작품은 하나도 없습니다.

"보바리 부인" 요약소설

이야기는 설명으로 시작됩니다 어린 시절 Charles Bovary - 작품의 주인공 중 한 명. 그는 서투르고 많은 과목에서 학업 성적이 좋지 않았습니다. 그러나 대학을 졸업한 후 Charles는 의사 공부를 할 수 있었습니다. 그는 어머니의 주장에 따라 아내를 찾고 (그런데 그보다 훨씬 나이가 많은) 매듭을 묶은 작은 마을 인 Toast에 자리를 잡았습니다.

어느 날 Charles는 농부를 조사하기 위해 우연히 이웃 마을에 갔고 그곳에서 Emma Rouault를 처음 보았습니다. 아내와는 정반대인 젊고 매력적인 소녀였다. 그리고 오래된 Rouault의 골절이 전혀 위험하지는 않았지만 Charles는 계속해서 농장에 왔습니다. 아마도 환자의 건강에 대해 문의했지만 실제로는 Emma를 존경했습니다.

그러던 어느 날 찰스의 아내가 죽습니다. 한 달 동안 슬퍼한 후 그는 엠마의 결혼을 요청하기로 결정합니다. 평생 수백 편의 러브 스토리를 읽고 밝은 느낌을 꿈꾸던 소녀는 당연히 동의했다. 그러나 그녀가 결혼했을 때 Emma는 가족 생활그녀는 자신이 가장 좋아하는 책의 저자가 그토록 생생하게 쓴 열정 인 열정을 경험할 운명이 아닙니다.

곧 젊은 가족은 Yonville로 이사합니다. 그 당시 보바리 부인은 아이를 기다리고 있었습니다. 용빌에서 만난 소녀 다른 사람들그러나 그들은 모두 그녀에게 몹시 지루해 보였습니다. 그러나 그들 중에는 그녀의 마음이 떨리기 시작한 광경이있었습니다. Leon Dupuis-Emma만큼 낭만적 인 금발 머리를 가진 잘 생긴 청년.

곧 Berta라는 소녀가 Bovary 가족에서 태어났습니다. 그러나 어머니는 아이를 전혀 신경 쓰지 않고 아기는 대부분의 시간을 간호사와 함께 보내는 반면 Emma는 끊임없이 Leon의 회사에 있습니다. 그들의 관계는 플라토닉했습니다. 감동, 낭만적인 대화, 의미 있는 멈춤. 그러나 이것은 아무것도 끝나지 않았습니다. 곧 Leon은 Yonville을 떠나 파리로갔습니다. 보바리 부인은 끔찍한 고통을 겪었습니다.

그러나 곧 그들의 도시는 위엄 있고 자신감있는 사람인 Rodolphe Boulanger가 방문했습니다. 그는 엠마에게 단번에 시선을 끌었고, 찰스와 레옹과는 달리 엄청난 매력과 여심을 사로잡는 능력을 소유하고 있어 그녀를 매료시켰다. 이번에는 모든 것이 달랐습니다. 곧 그들은 연인이되었습니다. 마담 보바리도 애인과 함께 도망치기로 굳게 결심했다. 그러나 그녀의 꿈은 이루어질 운명이 아니 었습니다. Rodolphe는 자유를 소중히 여기고 이미 Emma를 부담으로 여기기 시작했기 때문에 Yonville을 떠나는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못하고 작별 인사 만 남겼습니다.

이번에는 한 달 반 동안 지속되는 뇌 염증을 경험하기 시작했습니다. 회복된 엠마는 아무 일도 없었던 것처럼 행동했습니다. 그녀는 모범적인 어머니이자 여주인이 되었습니다. 그런데 어느 날 오페라를 보러 가던 중 그녀는 레온을 다시 만났다. 새로운 활력으로 감정이 불타 올랐고 이제 보바리 부인은 그들을 제지하고 싶지 않았습니다. 그들은 일주일에 한 번씩 루앙 호텔에서 회의를 주선하기 시작했습니다.

그래서 엠마는 계속해서 남편을 속이고 과소비를 했고, 결국 그들의 가족은 파산 직전에 이르렀고 빚 외에는 가진 것이 아무것도 없었습니다. 그래서 자살을 결심한 여자는 비소를 삼키며 지독한 고통 속에 죽는다.

이것이 Gustave Flaubert가 그의 소설을 끝낸 방법입니다. 보바리 부인은 죽었지만 샤를은 어떻게 되었습니까? 곧 그에게 닥친 슬픔을 견디지 못하고 세상을 떠났습니다. Bertha는 고아로 남겨졌습니다.

심리 소설. 지금까지 현실적인 사례 소설 XIX수세기는 개발의 초기 단계에 속했습니다. 20세기 후반부터 이미 목록화, 과학적 체계화라는 과제를 완수한 리얼리즘 공공 생활, 개인의 이미지에 점점 더 초점을 맞추고 현실 주의자의 관심을 심화시킵니다. 내면 세계인간의 새롭고 더 정확한 아이디어 정신적 과정제안된 상황에 대한 개인의 반응을 묘사하는 새로운 방법의 개발로 이어집니다. 이에 따라 20세기 후반의 리얼리즘에서는 파노라마의 원리가 사라지고 소설의 분량이 줄어들면서 외적 플롯의 의미가 약화되는 경향이 있다. 소설은 가장 전형적인 상황에서 평범한 사람의 이미지에 초점을 맞추면서 낭만적 인 광채에서 점점 더 멀어집니다. 새로운 재료의 "평균화"와 병행하여 예술적 도구의 정제 과정이 진행되고 있으며 더 이상 "형식"으로 인식되지 않는 점점 더 정교한 형식의 개발, 즉 관계에서 외부적인 것입니다. 그러나 "콘텐츠"의 작업과 완전히 일치하여 투명한 껍질이 됩니다. 소설을 미학적으로 시나 드라마에 뒤지지 않는 장르로 확립한 이 소설의 개혁에서 가장 위대한 혁신가는 프랑스 작가 귀스타브 플로베르(1821-1880).

플로베르의 주요 작품 소설 마담 보바리(1857). Flaubert는 500쪽의 소설을 쓰는 데 5년이 걸렸습니다. 창작 과정은 항상 그에게 이타적인 작업이었습니다. 작가는 생각의 각 음영에 대해 가능한 유일한 표현이 있고 작가의 의무는 이것을 찾는 것이라고 확신했기 때문에 종종 작업일의 결과는 단일 문구였습니다. 고유한 가능한 형태. 이것 창작 과정 Flaubert는 Flaubert가 형식에 대한 열광으로 "글을 쓸 수 있다면 얼마나 작가가 될 수 있겠습니까! "라고 말한 Balzac의 거대한 생산성과는 현저하게 다릅니다. 그러나 동시에 Flaubert는 그의 이전 동시대인에게 많은 빚을 지고 있으며 새로운 문학 단계에서 Balzac 전통을 직접 이어갔다고 말할 수 있습니다. Balzac의 Lost Illusions에서 Louise de Bargeton의 이미지를 기억하십시오. 결국 이것은 Emma Bovary의 초기 전임자입니다. Byron과 Rousseau를 숭배하는 이 지방의 능글맞은 여성에서 Balzac은 세속적 유행이 되고 핫한 상품이 된 낭만주의를 시대에 뒤떨어진 시 양식과 라이프스타일로 드러냈습니다. Madame de Bargeton의 간음은 Emma의 소설에 대략적으로 선행하며 이미지는 지방 세관 Angouleme은 Bovary 가족의 삶이 일어나는 Toast와 Yonville의 도시에 대한 Flaubert의 그림을 반영합니다. Balzac과의 연결은 소설의 줄거리 수준에서도 나타납니다. 두 작품 모두 간음 상황을 기반으로합니다. 일반적으로 가장 진부한 음모였습니다. 현대 테마; 간음은 많은 프랑스 소설에서 묘사되었으며 Flaubert는 현대 문학의 가장 험난한 음모를 강조하여 심오한 사회 철학적 일반화와 예술적 발견의 기회를 찾습니다.

Emma Bovary의 이야기는 겉으로는 눈에 띄지 않습니다. 부유한 농부의 딸은 밀수된 소설을 읽으며 낭만적인 꿈을 꾸는 수녀원에서 자란다. Flaubert는 진부함과 부조리를 신중하게 설명합니다. 낭만주의 문학 Emma가 자란 곳 :

그것은 사랑에 관한 것이었고, 연인, 연인, 외딴 정자에서 의식을 잃은 귀신 들린 숙녀, 모든 역에서 살해되는 마부, 모든 페이지에 몰리는 말, 울창한 숲, 진심 어린 불안, 맹세, 흐느끼는 소리, 눈물과 입맞춤, 빛나는 카누 월광, 숲에서 노래하는 나이팅게일, 사자처럼 용감하고 어린 양처럼 온유하며 완전히 고결하고 항상 깨끗한 옷을 입고 항아리처럼 눈물을 흘리는 영웅.

다시 고향, 그녀는 자신의 위치와 이상 사이의 불일치를 경험하고 그녀를 사랑한 의사 Charles Bovary와 결혼하여 인생을 바꾸기 위해 서두릅니다. 결혼식 직후 그녀는 남편을 사랑하지 않는다는 확신을 갖게 됩니다. 신흔 여행 Toast에서 그녀의 꿈과의 차이점, 평범한 성격에 대한 실망을 가져옵니다.

그녀는 스위스 집의 발코니 난간에 기대거나 남편 만이 긴 꼬리가 달린 검은 벨벳 연미복, 부드러운 부츠, 삼각 모자를 쓰고있는 스코틀랜드 별장에서 슬픔을 숨기고 싶습니다. 레이스 커프스!

Charles는 벨벳 연미복과 부드러운 부츠를 신지 않고 겨울과 여름에 "발등에 깊은 비스듬한 주름이 있고 나무 조각에 신은 것처럼 곧고 뻣뻣한 머리가있는 높은 부츠"를 착용하고 게다가 나이트캡을 착용합니다. , 그는 아내의 감정을 깨울 수 없습니다. 그는 평평한 생각, 신중함, 흔들리지 않는 자신감으로 그녀를 화나게하고 Emma는 그의 사랑이나 걱정에 감사하지 않습니다. 그녀는 괴로워하고, 주변의 천박함에 괴로워하며 병에 걸리기 시작하고, 아내의 건강을 걱정한 찰스는 토스트에서 욘빌로 이사를 간다. 추가 개발소설.

지루한 남편, 공허한 삶, 모성, 결과적으로 원하는대로 아이를 위해 지참금을 주문할 수 없기 때문에 Emma에게 버릇이 없습니다. 결과적으로 서로 비슷한 두 연인 : 지방 Don Juan Rodolphe, Emma와 쉽게 놀기 그녀의 낭만적 인 충동과 Leon은 한때 진심으로 사랑에 빠졌고 지금은 파리에 의해 타락했습니다. 숭고한 열정에 대한 그녀의 개념에 따라 Emma는 연인에게 그녀의 신용을 훼손하는 선물을 제공합니다. 대금업자의 손아귀에 빠진 그녀는 홍보보다 비소로 인한 고통스러운 죽음을 선호합니다. 그래서 전혀 로맨틱하지 않고 그녀와 함께 끝납니다. 인생 이야기. 그녀의 죽음의 직접적인 원인은 사랑의 경험이 전혀 아니라 재정적 어려움과 쥐약입니다. 그녀의 평생 Emma는 저속하게 이해되었지만 우아함과 세련미를 위해 아름다움을 위해 노력했습니다. 그녀는이 욕망에 대한 부부 및 모성 의무를 희생했으며 연인으로 자리를 잡지 않았습니다. 그녀는 연인이 그녀를 사용한다는 것을 이해하지 못하고 죽음에도 원하는 아름다움에 접근 할 수 없습니다. 그녀의 죽음의 세부 사항은 자연주의적이고 역겨운.

엠마와 그녀의 연인들의 모든 발걸음은 낭만적인 자세의 부조리와 위험에 대한 플로베르의 삽화이지만, 낭만주의의 매혹은 상상력이 전혀 없는 사람들조차 그것에 굴복할 정도입니다. 그래서 Emma의 위로 할 수없는 홀아비 Charles는 갑자기 "로맨틱 한 변덕"을 표현하여 Emma를 웨딩 드레스에, 머리카락을 느슨하게하고, 참나무, 마호가니, 금속의 세 관에 묻고 녹색 벨벳으로 덮을 것을 요구합니다. Emma의 연애 서신은 아직 발견되지 않았습니다. Charles는 여전히 사랑하는 아내의 죽음으로 모든 것을 잃었고 그녀에 대한 갈망과 사랑이 이 터무니없는 충동으로 표현된다고 확신합니다. Charles뿐만 아니라 죽어가는 죄 사면 장면의 작가 자신이 파토스에 빠지고 그의 스타일은 갑자기 흥분되는 낭만적 인 스타일로 바뀝니다.

그 후에 제사장은... 오른손 엄지를 몰약에 담그고 [ 그는 전지전능하고 뛰어난 관찰력으로 손이 옳았고 엄지 손가락이 몰약에 잠겨 있음을 나타내는 것이 필요하다고 생각하는 소설의 평범한 작가입니다. — I.K.] -기름 부음으로 진행했습니다. 먼저 그는 최근까지 모든 종류의 지상의 화려함에 너무 탐욕스러워서 그녀의 눈에 기름을 부었습니다. 그런 다음-따뜻한 바람과 사랑의 향기를 열정적으로 흡입하는 콧 구멍; 그런 다음-거짓말이 나온 입, 불쾌한 자존심과 풍만한 신음의 외침; 그 다음 부드러운 감촉을 즐겼던 손, 마지막으로 욕망을 충족시키기 위해 갈증이 났을 때 너무 빨리 달렸고 다시는 지상에 가지 않을 발바닥.

마지막 친교의 이 장면은 불행한 지방 속물인의 죄와 망상을 일깨워 주는 동시에 그녀의 삶의 진실을 확인하는 변명이기도 합니다. Flaubert의 임무는 그녀의 "이상"의 부조리뿐만 아니라 진정한 비극도 그녀의 교육 부족 뒤에있는 그녀의대로 취향 뒤에있는 무미하고 제한적인 Madame Bovary에서 식별하는 것입니다. 작가의 눈에는 단 한 가지만이 그녀를 구하고 그녀를 둘러싼 저속함, 즉 이상에 대한 갈증, 정신의 괴로움, 환상의 힘에 녹이는 것을 허용하지 않습니다.

이러한 복잡성의 본질은 소설에서 새로운 작가의 전략의 결과로 발생합니다. Flaubert는 다음과 같이 행동하지 않았습니다. 문학 평론가또는 문학 이론가, 그러나 그의 서신에서 소설 장르와 소설가의 임무에 대한 그러한 개념이 나타나며, 이는 다음에 결정적인 영향을 미칠 것입니다. 더 이상의 운명유럽 ​​문학의 소설.

플로베르는 그 시대의 사회적, 정치적 현실의 모든 악덕을 보았고, 프랑스 제2제정 시대에 뻔뻔스러운 부르주아지의 승리를 보았다. 사회이론"사악하고 어리석은 폭도 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 우리는 모두 보편적 인 평범함 수준으로 무너졌습니다."

"승리한 가게 주인"과 아무 관련이 없도록 Flaubert는 소수의 진정한 예술 감정가를 위해 글을 쓰는 것을 선호합니다. 지적 엘리트, 그리고 1835년에 제시된 슬로건을 개발합니다. 프렌치 로맨틱 Theophile Gauthier - "예술을 위한 예술" - 그의 "상아탑" 이론으로. 예술의 하인은 자신의 "상아탑"의 벽으로 세상으로부터 자신을 고립시켜야 하며, 예술을 실천하는 역사적, 사회적 조건이 불리할수록 "외부 날씨가 나쁠수록" 예술가는 문을 더 단단히 잠가야 합니다. 더 높은 이상을 섬기는 데 방해가 되지 않도록 예술에 대한 부르주아적 태도를 순수한 오락으로, 정신적 가치의 공정한 상품으로 보는 그의 이론에 반대하는 그의 이론은 예술을 존재의 최고 가치로, 특히 예술은 주요 장르현대 문학-소설-은 완벽함의 화신이어야 하며, 형식과 내용이 그 안에서 합쳐져야 합니다.

소설 이론에서 Flaubert의 주요 혁신은 작가의 입장에 관한 것입니다. 편지 중 하나에서 그는 이렇게 말합니다. 완벽한 예술, 예술가는 자신의 진정한 감정을 표현해서는 안되며, 신이 자연에서 자신을 드러내지 않는 것처럼 자신의 창조물에서 자신을 드러내야합니다. 저자의 단일 반영이 아닙니다. "그리고 실제로 소설에는 작가가 발자크에게 너무나 친숙한 독자이기 때문에 저자의 말과 격언은 없습니다. 저자의 위치자료 자체에서 드러납니다. 줄거리와 갈등, 캐릭터 배열, 작업 스타일.

Flaubert는 사건의 원인에 집중함으로써 소설의 외부 작용을 의도적으로 최소화합니다. 그는 마음의 필터를 통해 모든 단어를 전달하면서 캐릭터의 생각과 감정을 분석합니다. 결과적으로 소설은 놀랍도록 통합 된 인상을 주며 규칙적인 느낌, 일어나고있는 일의 돌이킬 수없는 느낌이 있으며이 인상은 가장 경제적으로 만들어집니다. 예술적 수단. 플로베르는 재료의 통일성을 그리고 영적 세계, 일종의 영의 포로, 상황의 치명적인 힘으로 이해됩니다. 그의여 주인공은 지방 존재의 관성과 침체에서 벗어날 수 없으며 속물적인 삶의 방식에 짓눌려 있습니다. Flaubert의 자리에서 Balzac의 중복 설명은 세부 사항의 시학으로 대체됩니다. 그는 그것이 너무 많은지 확인했습니다. 자세한 설명디스플레이에 해를 끼치고 "Madame Bovary"의 저자는 설명을 최소한으로 줄입니다. 예를 들어 Emma의 검은 머리 이별과 같은 영웅 초상화의 개별 스트로크 만이 일종의 힘의 선이됩니다. 독자의 상상으로 완성되는 등장인물의 모습, 외딴 마을의 모습, 풍경이 펼쳐지는 로맨스 소설엠마. Madame Bovary에서 외부 세계는 도덕적 삶엠마, 그리고 그녀의 투쟁의 절망감은 완고한 부동성에 의해 결정됩니다 외부 세계. Flaubert는 비인격적이거나 객관적인 예술의 원칙을 구현하려고 노력하면서 그의여 주인공의 모든 분위기 변화, 영적 삶의 모든 단계를 절제하고 간결하게 설명합니다. 그는 독자가 설명 된 사건에 대한 작가의 태도를 결정하는 것을 더 쉽게 만들지 않고 캐릭터의 자기 공개 원칙을 완전히 준수하면서 캐릭터에 대한 평가를 제공하지 않습니다. 그의 영웅으로 환생하는 것처럼 그는 그들의 눈을 통해 삶을 보여줍니다. 이것이 Flaubert의 유명한 말인 "Madame Bovary is me"의 의미입니다.

Flaubert의 예술적 혁신의 이러한 모든 구성 요소는 소설 출판 당시 스캔들로 이어졌습니다. 소설의 작가와 출판사는 "사실주의", "공공 도덕, 종교 및 선량한 도덕을 모욕"했다는 혐의로 기소되었고 소설에 대한 재판이 마련되었습니다. 소설은 무죄 판결을 받았고, 의심할 여지 없이 19세기와 20세기 문학을 연결하는 이 걸작의 긴 역사가 시작되었습니다.

보바리 부인(1856)은 성숙한 플로베르의 세계관과 미학적 원리를 반영한 ​​최초의 작품이다. 작가는 이 작품을 5년 동안 작업했다.

부제 "지방 예절"은 발자크의 "지방 생활의 풍경"을 연상시킵니다. 독자에게는 프랑스 아웃백이 제공됩니다. Toast(액션이 시작되는 곳) 마을과 끝나는 곳인 Yonville입니다. Bakhtin M.M.은 "크로노토프"의 개념에 대해 다음과 같이 소설의 특징을 설명합니다. "Flaubert의 Madame Bovary에서 장면은 "지방 도시"입니다. 퀴퀴한 삶의 방식을 가진 지방 속물 마을은 19세기(플로베르 이전과 이후 모두)에 새로운 사건을 성취한 매우 흔한 장소입니다. (…) 그런 소도시는 순환적 소설적 시간의 장소이다. 여기에는 이벤트가 없고 반복되는 "발생"만 있습니다. 여기서 시간은 진보적 인 역사적 과정을 박탈 당하고 좁은 원으로 움직입니다. 하루의 원, 일주일의 원, 달, 모든 생명의 원. 매일 같은 일상의 행동, 같은 대화 주제, 같은 말 등이 반복된다. 이 시대의 사람들은 먹고, 마시고, 자고, 아내가 있고, 애인이 있고, 사소한 음모를 꾸미고, 상점이나 사무실에 앉아 있고, 카드 놀이를 하고, 잡담을 합니다. 이것은 평범한 매일의 주기적인 가정 시간입니다. (...) 이 시대의 징후는 단순하고 거칠게 물질적이며 도시의 집과 방, 졸린 거리, 먼지와 파리, 클럽, 당구 등 일상적인 지역과 확고하게 융합되어 있습니다. 등등. 여기의 시간은 사건이 없으므로 거의 멈춘 것 같습니다. "만남"도 "이별"도 없습니다. 두껍고, 끈끈하고, 우주를 기어다니는 시간이다."

두 마을은 서로 비슷한 두 방울의 물과 같습니다. Drawing Toast, 저자는 다음과 같이 말합니다. “매일 같은 시간에 검은 실크 모자를 쓴 선생님이 셔터를 열었고 마을 경비원이 블라우스와 세이버를 들고 왔습니다. 아침과 저녁에 세 마리의 말이 길을 건너 물을주는 곳으로갔습니다. 때때로 종소리가 선술집 문에서 덜거덕 거리고 바람이 부는 날씨에는 구리 대야가 철창을 갈고 간판과 미용사를 대체했습니다. Yonville에서 가장 주목할만한 장소는 마을 사람들이 매일 모이는 Green Lion 선술집, 신성한 예배가 정기적으로 수행되거나 지역 말괄량이가 Bournicien 신부의 첫 영성체를 위해 준비되는 교회입니다. 도시의 "이데올로기" 오메를 운영하는 약국. “용빌에는 더 이상 볼 것이 없습니다. 총알이 날아가지 않는 유일한 거리에는 여러 상점이 있으며 도로가 회전하고 거리가 끝납니다. 이것은 "곰팡이 색"의 세계인 행동이 일어나는 배경입니다. Flaubert는 Goncourt 형제의 증언에 따르면 "Madame Bovary에서 나무 이가있는 곰팡이의 색상 인 회색을 전달하는 것이 나에게 중요했습니다. "라고 말했습니다.

"Madame Bovary"의 행동은 7 월 군주제 (1830-1840) 시대로 거슬러 올라가지 만 "지방 생활의 장면"을 만든 Balzac과 달리 Flaubert는 후기 역사적 경험의 관점에서 이번에를 인식합니다. 시간이 지남에 따라 "휴먼 코미디"의 삶은 크게 파쇄되고 흐려지고 천박해졌습니다. 소설에는 하나의 주요 인물(여주인공을 제외하지 않음)도, 하나의 중요한 사건도 없습니다.

부르주아 남자의 삶의 방식, 그의 영적 비참함은 Flaubert가 너무 혐오스러워서 글을 쓰기가 어려웠습니다. 그는 반복해서 친구들에게 불평했습니다. “맹세합니다.: 마지막으로인생에서 나는 부르주아지와 동거합니다. 악어를 묘사하는 것이 더 낫습니다. 훨씬 쉽습니다!”. "나는 내 Bovary에 얼마나 지쳤습니까! .. 내 인생에서 지금 쓰고있는 것보다 더 어려운 것을 쓴 적이 없습니다. 저속한 대화입니다!" “아니요, 더 이상 부르주아에 대해 쓰도록 저를 유혹할 수 없습니다. 환경의 악취가 나를 아프게 합니다. 저속함 때문에 가장 저속한 것을 쓰는 것은 고통 스럽습니다.

그런 작가의 삶의 감각으로 진부한 가족력, 신문 연대기에서 가져온 주요 라인은 작가의 펜 아래에서 새로운 색상과 새로운 해석을 얻습니다.

Flaubert 소설의 "부르주아 음모"는 진부한 충돌을 기반으로합니다. 젊은 여성은 진정한 사랑을 갈망하고 찾지 못하고 결혼에 실패하고 곧 선택한 사람에게 실망합니다. 아내는 먼저 한 연인과 함께 의사 남편을 속이고 두 번째 연인과 함께 점차 다른 사람의 경박함을 현금화하기 위해 서두르는 고리 대금업자의 손아귀에 빠집니다. 남편은 그녀를 매우 사랑하지만 아무것도 눈치 채지 못합니다. 아주 똑똑한 사람이 아니라 실명 할 때까지 신뢰하는 것으로 밝혀졌습니다. 점차적으로 이 모든 것이 극적인 비난으로 이어집니다. 사채업자에게 망한 여자는 연인들에게 도움과 금전적 지원을 구한다. 그들은 그녀를 거절하고 공개 스캔들에 겁을 먹고 감히 ​​남편에게 고백하지 않고 비소로 독살하여 자살합니다. 그녀가 죽은 후 슬픔에 휩싸인 남편은 환자를 거의 받아들이지 않고 집안의 모든 것이 부패합니다. 곧 충격에서 살아남지 못한 남편은 죽습니다. 부모도 생계수단도 없이 홀로 남겨진 어린 딸은 방적 공장에서 일을 해야 한다.

그 자체로 웅장하고 숭고한 것은 아무것도 없어 보이는 평범한 음모가 그에게 평평 해 보였던 현대 시대의 본질, 물질적 이익과 낮은 열정에 집착하고 "객관성"의 원칙을 밝히기 위해 필요합니다. 그리고 최고 수준의 진실성은 소설에 비극적 인 소리와 철학적 깊이를 부여했습니다.

영웅의 삶은 주로 그들이 사는 환경에 따라 결정됩니다. 작품이 Madame Bovary라는 사실에도 불구하고 작가가 운명에 관심을 갖는 여러 영웅이 있다고 말할 수 있습니다.

소설의 페이지에서 독자는 관습과 관습이있는 지방 프랑스를 제시합니다. 각각의 캐릭터(약탈자 Leray, 잘생기고 냉정한 Rodolphe, 어리석지만 실용적인 Leon 등)는 특정 사회적 유형이며, 그 캐릭터는 현대 생활의 전반적인 그림에 특정 기능을 도입합니다.

Flaubert는 Madame Bovary를 작업하면서 사건의 과정이 가능한 한 근접해야 하는 새로운 유형의 내러티브 구조를 만들고자 합니다. 실생활. 작가는 의미 론적 악센트를 배치하여 의도적으로 특정 장면을 강조하는 것을 거부합니다. 소설의 주요 음모 인 Emma Bovary의 운명은 아내의 비극이 펼쳐지는 조용한 삶을 배경으로 다른 영웅 인 남편 Charles의 전기 "내부"에 배치됩니다. Charles에 대한 이야기로 이야기를 시작하고 끝내는 Flaubert는 화려한 멜로 드라마 결말을 피하려고합니다.

Charles Bovary의 이미지는 작업에서 보조 역할을하지 않으며 작가 자체와 주인공이 존재하는 환경의 일부로 관심이 있습니다. 저자는 Charles의 부모와 그들의 (주로 어머니) 아들에 대한 영향, 수년간의 연구, 의료 행위의 시작, 첫 결혼에 대해 이야기합니다. Charles는 평범한 평범함이며 일반적으로 사람은 나쁘지 않지만 그가 형성되고 사는 세상의 산물 인 완전히 "날개가 없습니다". Charles는 일반적인 수준 이상으로 올라가지 않습니다. 은퇴 한 회사 구급대 원의 아들이자 모자 가게 주인의 딸인 그는 의학 학위를 간신히 "토"했습니다. 본질적으로 Charles는 친절하고 로봇이지만 우울할 정도로 제한적이며 그의 생각은 "패널처럼 평평"하고 그의 평범함과 무지는 "비틀린 발 수술"이라는 불운 한 이야기에서 나타납니다.

Emma는 더 복잡한 사람입니다. 불충실 한 아내의 이야기 인 그녀의 이야기는 언뜻보기에 예상치 못한 이데올로기 적, 철학적 깊이를 작업에서 얻습니다.

작가가 자신의 소설의 여주인공을 "시에 대한 왜곡된 생각과 왜곡된 감정을 가진 어느 정도 버릇없는 본성"이라고 말하는 편지가 보존되어 있습니다. Emma의 "변태"는 낭만적 인 양육의 결과입니다. 그 기초는 당시 유행했던 소설 읽기에 중독 된 수도원 교육 기간 동안 마련되었습니다. “사랑, 연인, 여주인, 쫓기는 숙녀, 한적한 정자, 어두운 숲, 마음의 혼란, 맹세, 흐느낌, 눈물과 키스, 달빛 속의 셔틀, 숲의 나이팅게일, 신사, 사자처럼 용감한, 그리고 어린 양과 같이 온유하고 측량할 수 없이 덕이 있도다.” Flaubert가 날카롭게 패러디한 이 소설들은 Emma의 감정을 키워 그녀의 포부와 중독을 정의했습니다. 그녀에게는 낭만적인 진부한 표현이 진정한 사랑과 아름다움의 기준이 되었습니다.

연대기 플롯이있는 작품의 행동은 다소 느리게 발전합니다. 그 정적은 구성에 의해 강조됩니다. 플롯은 악순환으로 이동하여 Emma를 동일한 시작점으로 여러 번 반환합니다. 이상의 모습은 그에게 실망입니다. 즉, 엠마의 평생은 "취미"와 실망의 사슬, "낭만적 인여 주인공"의 이미지를 시도하려는 시도와 환상의 붕괴입니다.

처음에 소녀는 어머니의 죽음을 낭만적인 후광으로 둘러싼다. 수녀들은 심지어 엠마가 그들의 대열에 합류할 수 있다는 느낌을 받습니다. 그러나 점차 '로맨틱한 감정'은 구식이 되고 여주인공은 진정한 감정은 다른 곳에서 찾아야 한다는 생각으로 침착하게 공부를 마친다.

아버지의 집으로 돌아가 속물 생활의 수렁에 빠진 ​​엠마는 그곳에서 벗어나기 위해 고군분투한다. 여 주인공의 마음에는 사랑의 힘으로 만 탈출이 가능하다는 생각이 있습니다. 따라서 그녀는 Charles의 아내가 되겠다는 제안을 쉽게 받아들입니다. 또 다른 낭만적 이상의 붕괴는 말 그대로 결혼 첫날부터 시작됩니다. “해가 지기 전에는 해변의 레몬 나무 향기를 맡고 저녁에는 별장 테라스에 손을 잡고 앉아 별을 바라보며 미래를 꿈꿉니다! 스위스 오두막 또는 스코틀랜드 오두막에서 그녀의 슬픔을 숨기십시오. 남편 만이 긴 꼬리, 부드러운 부츠, 삼각 모자 및 레이스 커프스가 달린 검은 벨벳 연미복을 입고 그녀와 함께 할 것입니다! -이것이 Emma가 미래의 가족 생활을 상상하는 방식입니다. 우리는 꿈과 헤어져야하고 현실 (시골 결혼식, 신혼 여행)은 훨씬 더 단순하고 거칠다는 것이 밝혀졌습니다. Charles는 세속적 매너가없고 자신의 감정을 표현할 수없는 ( "어쨌든 마을에서 할 것입니다") 옷을 입은 비참한 지방 의사입니다 (그의 연설은 "평상복에 다른 사람들의 생각이있는 패널처럼 평평했습니다. 줄로 늘어남”) - Emma가 그린 정신적 이미지와 전혀 일치하지 않습니다. Charles와 그들의 집을 "완벽"하게 만들려는 모든 시도는 아무 소용이 없습니다. 이상에 환멸을 느낀 Emma는 남편의 사랑, 이타심 및 헌신에 감사 할 수없는 실제 사람인 남편의 긍정적 인 점을 보지 못합니다.

Emma의 마음 상태는 남편이 이사에 대해 생각하게 만들고 첫 번째 낭만적 인 이야기가 펼쳐지는 Yonville에서 끝납니다. 여 주인공은 낭만적 인 청년을 조용히 사랑에 빠뜨리는 Leon과의 플라토닉 관계입니다. 공증인 Guillomin 씨의 조수로 일하는 청년 Leon Dupuis는 "매우 지루했습니다." “수업이 일찍 끝나는 그 시절에 그는 자기 자신을 어떻게 해야 할지 몰랐습니다. 그는 본의 아니게 제 시간에 와서 첫 접시부터 마지막 ​​접시까지 저녁 식사 내내 비네와 대면했다. 영웅은 문학, 자연, 음악에 대한 사랑과 그것을 삶의 낭만적 인 이상으로 옮기려는 열망으로 모였습니다.

낭만적 인 사랑에서여 주인공은 딸의 탄생으로 잠시 산만 해졌지만 여기에서도 실망했습니다. 그녀는 아들을 원했습니다. 또한 그녀는 그녀가 꿈꾸던 "복장"을 아이에게 사지 못했습니다. 성가심으로 그녀는 아무 것도 선택하지 않았고 누구와도상의하지 않고 지역 재봉사에게 자녀 지참금 전체를 주문했습니다. "...처음에 그녀의 아이에 대한 사랑은 아마도 이것으로 인해 상처를 받았을 것입니다." 아이를 간호사에게 준 후 Emma는 실제로 Berta를 돌보지 않습니다.

Leon은 파리로 떠났고 Rodolphe는 Emma의 삶에 나타납니다. Byronic 영웅의 토가를 능숙하게 입은 지방 Don Juan은 그의 저속함을 눈치 채지 못한 여주인의 취향에 해당하는 모든 속성을 비축했습니다. 선택된 것. Emma가 생각하는 것과 실제로 일어나고 있는 것 사이에는 그녀가 고집스럽게 무시하는 차이가 있습니다. 그녀는 자신의 크나큰 사랑이 저속한 간음으로 변하는 것을 눈치채지 못합니다.

Flaubert는 독자가 모든 에피소드의 의미를 인식하는 방식으로 내러티브를 구축합니다. 소설의 강점 중 하나는 농업 전시 현장입니다. 방문 연사의 어리석은 화려한 연설, 소의 울음 소리, 아마추어 오케스트라의 거짓 소리, "거름이있는 비료", "메리노 양을위한"농부 보너스 발표 및 Rodolphe의 사랑 고백은 일종의 "조롱"으로 합쳐집니다. 교향곡”은 엠마의 낭만적인 열정을 조롱하는 것처럼 들립니다. 작가는 상황에 대해 언급하지 않지만 모든 것이 저절로 명확해집니다.

Emma는 다시 희망으로 가득 차 있으며 그의 낭만적 인 이상이 실현되고 있습니다. Rodolphe는 그녀의 정원에 와서 Charles가 병자를 맞이한 날개에서 마차 집과 마구간 사이에서 밤에 만납니다. “…Emma는 너무 감상적이었습니다. 그녀와 함께 미니어처를 교환하고 머리카락을 자르는 것이 필수적이었고 이제 그녀는 무덤에 대한 사랑의 표시로 반지, 실제 약혼 반지를 그녀에게 줄 것을 요구했습니다. 저녁 종소리, "자연의 목소리"에 대해 이야기하는 것이 그녀에게 기쁨을 주었고 그녀와 그의 어머니에 대해 이야기하기 시작했습니다. Rodolphe는 20년 전에 그녀를 잃었습니다. 그렇다고 해서 엠마가 마치 로돌프가 고아인 것처럼 그에게 말을 거는 것을 막을 수는 없었습니다. 때때로 그녀는 달을 바라보며 말하기도 했습니다. 그의 속물적인 상식은 엠마의 열정을 경멸했지만, 그의 영혼 깊은 곳에서 이 열정은 그에게 적용되었기 때문에 그에게 매력적으로 보였습니다. 엠마의 사랑을 확신한 그는 더 이상 수줍어하지 않았고 그녀를 대하는 방식도 눈에 띄게 바뀌었습니다.

결국 Emma는 상황을 논리적인 낭만적인 결론, 즉 해외 탈출로 이끌 것입니다. 그러나 그녀의 연인에게는 전혀 필요하지 않습니다. 그는 곧 있을 탈출에 대한 모든 세부 사항을 그녀와 자세히 논의하지만 실제로는 지금까지의 관계를 지금 당장 중단해야 한다고 생각합니다. : 로맨틱한 메시지가 만들어지는 과정, 아마도 로돌프의 눈물.

Rodolphe의 출발과 관련된 심각한 신경 쇠약으로 인한 오랜 질병 끝에여 주인공은 회복됩니다. 그녀의 건강과 함께 그녀의 꿈이 돌아옵니다. 그녀의 마지막 망상은 이전에 그녀에게 낭만적인 연인으로 나타났던 Leon과 관련이 있습니다. "Jonville Werther"(이 기간 동안 파리에서 인생 경험을 쌓고 청소년의 꿈과 영원히 헤어질 수 있었던)과 분리 된 지 3 년 후 Rouen에서 만난 Emma는 다시 범죄 관계에 연루됩니다. 그리고 다시, 열정의 첫 번째 충동을 겪은 후 곧 그것에 싫증이 나기 위해여 주인공은 다음 연인의 영적 빈곤을 확신합니다.

불륜에서 엠마는 결국 합법적인 결혼에서와 똑같은 천박한 동거를 발견하게 된다. 마치 자신의 삶을 요약하듯이 그녀는 이렇게 회상합니다. 그녀는 삶의 불완전함을 어디서 얻었습니까? 즉시 부패했습니다. 그녀는 무엇에 의지하려고 했습니까?

Emma의 모든 희망이 무너진 이유는 무엇입니까? 저자는 그의여 주인공을 매우 엄격하게 판단합니다. Emma는 그녀를 억압하는 환경의 입자이며 그녀 자신도 그 타락에 감염됩니다. 주변의 저속함에서 벗어나 엠마 자신은 필연적으로 그것에 물들었습니다. 이기심과 저속함이 그녀의 영혼을 관통하고 그녀의 감상적 충동은 남편과 딸에 대한 이기심과 냉담함과 결합되며 행복에 대한 열망은 사치에 대한 갈증과 쾌락 추구로 이어집니다. Rodolphe와 Leon에서 진정한 감정을 찾으려고 노력하면서 그녀는 본질적으로 변태적이고 저속한 "낭만적 이상"을 구현한다는 것을 보지 못합니다. 저속함은이 여성의 지성소, 즉 높은 충동이 아니라 육체적 쾌락에 대한 갈증이 정의 원칙이되는 사랑으로 침투합니다. 거짓말은 Emma에게 표준이 됩니다. "그것은 그녀에게 필요, 열광, 즐거움이되었고 어제 그녀가 오른쪽으로 걷고 있다고 주장했다면 실제로는 오른쪽이 아니라 왼쪽이었습니다."

고리 대금업자의 손아귀에 빠진여 주인공은 돈을 벌기 위해 절망에 빠졌습니다. 그녀는 남편을 망치고 연인을 밀어 범죄를 저 지르려고하고 부자 노인과 바람을 피우고 심지어 시도합니다. 한때 그녀를 버린 로돌프를 유혹하기 위해. 돈은 그녀의 부패의 무기이며 그녀의 죽음의 직접적인 원인입니다. 이런 점에서 플로베르는 자신이 발자크의 충실한 제자임을 보여준다.

플로베르는 엠마가 사는 세상에서 삶뿐만 아니라 죽음도 단조롭고 평범하다고 ​​강조한다. 저자의 형량의 심각성은 보바리 부인의 죽음과 장례식에 대한 잔인한 그림에서 특히 잘 나타납니다. 낭만적 인여 주인공과 달리 Emma는 상한 마음과 그리움이 아니라 비소로 죽습니다. 재산 목록으로 그녀를 위협하는 대금업자에게 돈을 갚기 위해 돈을 얻으려는 시도의 무익함을 확신 한 Emma는 Ome 약국으로 가서 독약을 훔치고 빈곤과 수치심에서 유일한 구원을 봅니다. 독으로 인한 그녀의 고통스러운 죽음은 현저하게 감소된 음조로 묘사됩니다. 장님 거지가 창문 아래에서 여주인공이 죽는 소리에 맞춰 부른 음란한 노래입니다. Rouen to her lover) 터무니없는 논쟁은 고인이 된 "무신론자"인 가정과 신부 Bournicion에 의해 관에서 시작된 지루한 산문적인 장례식 절차입니다. Flaubert는 "나는 내여 주인공을 매우 잔인하게 대했습니다. "라고 말할 모든 이유가있었습니다. 동시에 그는 인간성을 바꾸지 않고 무자비한 진실성을 바꾸었습니다. 마담 보바리의 끝은 그녀의 도덕적 패배와 자연스러운 보복입니다.

작가의 인본주의도 주목해야합니다. 평범하고 거의 코믹한 Charles는 끝까지 중요한 비극적 인물로 성장하여 그의 슬픔과 사랑이 그를 높입니다. 그 옆에 영혼 없는 로돌프는 자신에게 속은 남편의 고통의 깊이를 이해하지 못하는 완전한 하찮은 존재처럼 보입니다.

이 소설이 쓰이던 1950년대에 여성 주제는 법적, 사회적, 철학적, 예술적 관점에서 폭넓게 논의되었다. 그러나 여성 문제에 대한 기존의 견해와 논쟁하는 것은 플로베르의 임무가 아니었다. 그는이 시대에 행복이 불가능하고 아마도 전혀 불가능하다는 것을 증명하기 위해 독자에게 가장 사소한 사람의 내면 세계의 복잡성을 제시하려고합니다.

Emma Bovary의 이미지는 Flaubert가 결코 모호하지 않게 묘사합니다. 여주인공을 비난하는 동시에 작가는 그녀가 살아야 하는 저속한 세계에 반항하고 결국 그에 의해 망가지는 비극적인 인물로 그녀를 보여준다.

여 주인공의 이미지는 내부적으로 모순되고 모호하며 저자의 태도그녀에게. 속물 생활의 수렁에 빠진 ​​엠마는 그곳에서 탈출하기 위해 온 힘을 다해 노력합니다. (여 주인공에 따르면) 그녀를 역겨운 세상 위로 들어 올릴 수있는 유일한 느낌 인 사랑의 힘을 외쳐보세요. 편안하게 정착한 속물들의 세계에서 속물적 존재에 대한 불만은 엠마를 부르주아 저속함의 수렁 위로 끌어올렸습니다. 분명히 Flaubert가 "Madame Bovary is me! "라고 말할 수 있었던 것은 Emma의 태도의 이러한 특징이었습니다.

Emma의 심리적 초상은 Flaubert에게 보편적인 일반화 의미를 가집니다. Emma는 존재하지 않는 이상을 열정적으로 찾고 있습니다. 외로움, 삶에 대한 불만, 이해할 수없는 우울-작가의 소설을 철학적으로 만드는이 모든 보편적 현상은 존재의 기초에 영향을 미치고 동시에 매우 현대적입니다.

Emma의 환경을 그리면서 작가는 인상적인 이미지를 많이 만듭니다. 특히 약사 오메의 이미지가 눈에 띄는데, 엠마가 필사적으로 반항하지만 실패한 모든 것이 집중되어 있습니다. Madame Bovary가 만들어지기 전부터 Flaubert는 고정 관념, 스탬프가 찍힌 문구 및 고정 관념과 같은 일련의 생각 인 Common Truths Lexicon을 편집하기 시작했습니다. 자신이 교육을 받았다고 생각하지만 실제로는 그렇지 않은 사람들을 말하십시오. 이것이 오메가 자신을 표현하는 방식이며, 플로베르는 단순히 부르주아 속물이 아닌 것으로 묘사됩니다. 그는 세상을 가득 채운 바로 저속함이며, 자기만족적이고, 의기양양하고, 호전적입니다. 즉, 그는 자유 사상가, 자유 사상가, 자유주의자로 알려져 있다고 주장하며 정치적 반대를 보여줍니다. 동시에 그는 당국을 경계하며 지역 언론에서 모든 "중요한 사건"에 대해 보도합니다 ( "지역에서 개가 부서 지거나 헛간이 불타거나 여자가 구타당한 경우는 없었습니다. - 그리고 오메는 진보에 대한 사랑과 사제들의 증오에 의해 끊임없이 영감을 받아 모든 것을 대중에게 즉시 보고하지 않을 것입니다.”). 이것에 만족하지 않고 "진보의 기사"는 "가장 심오한 문제를 다루었습니다": 사회 문제, 가난한 계층의 도덕성 확산, 양어장, 철제 드로그 등.

소설의 마지막 장에서 깊은 고통을 겪는 찰스를 그리는 작가는 그 옆에 의기 양양한 저속함의 화신 역할을하는 오메를 묘사합니다. “찰스 주위에 아무도 남지 않았고, 그는 점점 더 자기 여자에게 애착을 갖게 되었습니다. 그러나 그녀의 모습은 그를 불안하게 만들었습니다. 그녀는 기침을했고 뺨에 붉은 반점이 나타났습니다.

반면에 번성하고 쾌활한 약사의 가족은 번영했으며 모든면에서 절대적으로 운이 좋았습니다. 나폴레옹은 실험실에서 그를 도왔고, Ataliya는 그를 위해 페즈를 수 놓았고, Irma는 잼 병을 덮기 위해 종이에서 원을 자르고, 프랭클린은 주저없이 구구단에 대답했습니다. 약사는 가장 행복한 아버지이자 가장 운 좋은 사람이었습니다.” 작업이 끝나면 오메의 과도한 "시민 활동"의 배경과 그의 "원칙에 대한 정치적 고수"의 본질이 드러납니다. “... 그는 권력의 편으로 넘어갔습니다. 선거 기간 동안 그는 지사를 위해 비밀리에 중요한 서비스를 수행했습니다. 한 마디로 그는 매진했고 자신을 타락시켰다. 그는 최고 이름에 청원서를 제출하여 주권자 "우리의 선한 왕"이라고 불렀고 그를 Henry IV와 비교하면서 "그의 장점에주의를 기울일 것"을 간청했습니다.

저자가 Homa에 대한 언급으로 "Madame Bovary"작업을 끝내는 것은 우연이 아닙니다. 작가에게 그는 '곰팡이 같은 세상'에서만 성공할 수 있는 '시대의 상징'이다. “Bovary가 사망한 후 Yonville에는 이미 세 명의 의사가 있었습니다. 그들은 모두 Mr. Home에 의해 살해되었습니다. 그는 환자가 많습니다. 당국은 그를 외면하고 여론은 그를 덮는다.

그는 최근에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다."

소설의 비관적 결말은 뚜렷한 사회적 비난의 색채를 띤다. 최소한 인류의 특성을 가진 모든 영웅은 죽지만 오메는 승리합니다.

약사의 이미지가 얼마나 전형적인지 독자의 반응으로 판단 할 수 있습니다. 플로베르는 “바센 강가의 모든 약사들은 오메이로 자신을 인식하고 내게 와서 뺨을 때리고 싶어했다”고 썼다.

소설 전체의 진실성은 무자비한 진실을 두려워한 정부가 Flaubert를 상대로 한 소송으로 입증됩니다. 글쓴이는 "미풍양속 및 선량한 풍속에 중대한 해를 끼쳤다"는 혐의를 받고 있다. 그와 함께 발행인과 인쇄업자가 "부도덕한 저작물"을 출판한 혐의로 법정에 소환되었습니다. 재판은 1857년 1월 1일에 시작되어 2월 7일까지 계속되었습니다. "공범자"가있는 Flaubert는 나중에 책이 헌정 된 변호사 Senard의 노력 덕분에 무죄 선고를 받았습니다. Dedication에서 Flaubert는 "훌륭한 방어적인 연설은 내가 전에 첨부하지 않은 그 중요성을 나에게 지적했습니다. "라고 인정합니다. 1857년 초에 이 작품은 별도의 판본으로 출판되었습니다.

Flaubert는 1851년부터 1856년까지 Madame Bovary를 썼습니다.

엠마는 수도원에서 자랐는데, 그 당시에는 대개 평균적인 상태의 소녀들이 자랐습니다. 그녀는 소설 읽기에 중독되어 있다. 이것들은 로맨틱 소설그들이 행동한 곳 완벽한 영웅. 그러한 문헌을 읽은 후 Emma는 자신이 이러한 소설 중 하나의 주인공이라고 상상했습니다. 그녀는 그녀를 대표했다 행복한 삶와 함께 멋진 사람, 멋진 세상을 대표합니다. 그녀의 꿈 중 하나가 이루어졌습니다. 이미 결혼 한 그녀는성에있는 Marquis Vaubiesar에게 무도회에갔습니다. 그녀는 평생 동안 생생한 인상그녀는 항상 사랑스럽게 기억했습니다. (그녀는 우연히 남편을 만났습니다. 의사 Charles Bovary가 Emma의 아버지 인 Papa Rouault를 치료하기 위해 왔습니다).

엠마의 실생활은 그녀의 꿈과는 거리가 멀다.

결혼식 후 첫날 이미 그녀는 꿈꾸던 모든 것이 일어나지 않는다는 것을 알게되었습니다. 그녀는 비참한 삶을 살고 있습니다. 그리고 처음에 그녀는 Charles가 그녀를 사랑하고 그가 민감하고 온화하며 무언가 변해야한다는 꿈을 계속 꾸었습니다. 그러나 그녀의 남편은 지루하고 흥미롭지 않았고 극장에 관심이 없었고 아내에게 열정을 불러 일으키지 않았습니다. 천천히 그는 Emma를 짜증나게 하기 시작했습니다. 그녀는 주변 환경을 바꾸는 것을 좋아했습니다. 새로운 시대그녀의 인생에서. 그들이 Yonville (Home, Leray, Leon-보조 공증인-Emma의 연인)에 도착했을 때 그녀는 기분이 좋아졌고 새로운 것을 찾고 있었지만 모든 것이 빨리 지루한 일상으로 바뀌 었습니다. Leon은 받기 위해 파리로 갔다. 추가 교육엠마는 다시 절망에 빠졌다. 그녀의 유일한 즐거움은 Leray에서 직물을 구입하는 것이었습니다. 일반적으로 그녀의 연인(Leon, Rodolphe, 34세, 지주)은 저속하고 속이는 사람들이었습니다. 낭만적인 영웅그녀의 책들. Rodolphe는 자신의 이익을 찾고 있었지만 찾지 못했고 평범합니다. 특징은 농업 전시회 중 보바리 부인과의 대화입니다. 대화는 거름에 대한 전시회 리더의 외침 (높음과 낮음의 혼합)을 풍자적으로 묘사 한 문구를 통해 혼합됩니다. Emma는 Rodolphe와 함께 떠나고 싶어하지만 결국 그는 짐을지고 싶지 않습니다 (그녀와 아이-Bertha).

마지막 빨대남편이 아픈 신랑을 (발로) 수술하기로 결정하면서 남편에 대한 엠마의 인내심은 사라지고 남편이 훌륭한 의사임을 증명하지만 신랑은 괴저에 걸리고 죽습니다. Emma는 Charles가 아무 소용이 없다는 것을 깨닫습니다.

Rouen에서 Emma는 Leon을 만납니다 (그녀는 질병 후 남편과 함께 극장에갑니다-43 일)-그와 함께 즐거운 며칠.

이 지루한 삶의 산문에서 벗어나고 싶은 욕망은 점점 더 중독성이 있다는 사실로 이어집니다. Emma는 고리대금업자 Leray에게 큰 빚을 지게 됩니다. 이제 모든 삶은 속임수에 달려 있습니다. 그녀는 남편을 속이고 연인들에게 속습니다. 그녀는 필요하지 않아도 거짓말을 시작합니다. 점점 더 혼란스러워지고 바닥으로 가라 앉습니다.

Flaubert는여 주인공을 반대함으로써이 세상을 드러내는 것이 아니라 겉보기에 반대되는 것처럼 보이는 원칙을 예상치 못한 대담하게 식별함으로써이 세상을 드러냅니다. 부르주아 가족과 열정, 가족을 파괴하는 사랑.

객관적인 내레이션 방식-Flaubert는 도시에서 Emma와 Charles의 삶, 사회의 특정 도덕적 기반 동안이 가족에 수반되는 실패를 놀랍도록 사실적으로 보여줍니다. Flaubert는 Emma가 신음 소리, 거친 외침, 경련과 같은 비소로 자신을 독살했을 때 Emma의 죽음을 특히 현실적으로 묘사합니다. 모든 것이 매우 자세하고 현실적으로 묘사됩니다.