낭만주의란? 낭만주의 시대. 낭만주의 대표

V. A. 주코프스키 - 러시아 최초의 낭만주의 시인, 러시아 문학의 낭만주의 경향 형성에 탁월한 역할을 한 인물.

그의 문학 견습 기간 동안 Zhukovsky는 Karamzin의 영향을 많이 받았으며 Jung과 Gray의 서유럽 감상적이고 낭만적 인시의 찬사였습니다. 시인의 작품의 독특한 특징은 영적 순결, 친절, 박애 및 겸손의 숭배입니다.

1802년 주코프스키는 영국 감상주의 시인 토머스 그레이의 비가를 "시골 묘지에서 쓴 비가"로 번역했다. 서정적 영웅-그의 내면 세계에 집중하고 영원에 대한 생각으로 변한 우울한 생각에 잠겨 있습니다.

1808 년부터 감상적이지 않고 낭만적 인 시작이 Zhukovsky의시에서 우세했습니다. 시인의 사랑 가사에는 '두 개의 세계'라는 낭만적인 생각, '더 나은 세상'의 개념이 선명하게 들리고, 실현 불가능한 꿈의 동기가 생겨나고, 비극적 사랑, 지상 생활의 불완전 성 ( "내 친구, 수호 천사 ...", "니나에게", "여행자", "그녀에게", "욕망", "가수", "수영 선수", "꿈").

Zhukovsky의 작품에 대한 사랑은 세상의 감정 중 가장 높은 것입니다. 실생활에서는 행복을 얻을 수 없습니다. 더 나은 세상”, 불완전한 지상 존재의 한계 밖에서 필연적으로 조화를 찾을 수 있습니다. “더 나은 세상이 있습니다. 그곳에서 우리는 자유롭게 사랑할 수 있습니다”(“노래”).

Zhukovsky의 작업은 일반적으로 러시아 생활에서 후속 러시아시에서 많은 것을 미리 결정했습니다. 러시아 문학이 세계 예술 발전과 결합한 것은 시인이자 번역가로서의 그의 작업에서였으며 러시아 문화의 "황금기"는 그의 이름으로 시작됩니다.

러시아 작가 중 새로운 문학 경향의 전통을 유기적으로 수용하고 발전시킨 최초의 낭만주의 시인은 의심 할 여지없이 V. A. Zhukovsky라고 불릴 것입니다. 이 시인이 가장 좋아하는 장르 중 하나는 중세 시대에 매우 인기있는 장르인 발라드였습니다. 발라드는 역사적, 환상적, 민속적, 일상적인 자연의 음모를 바탕으로 한 시적 작품입니다. 중세에는 악기 반주에 맞춰 발라드를 불렀습니다.

Zhukovsky의 시에는 중세의 노래 전통과 명확한 연관성이 있습니다. 러시아 낭만주의 발라드는 선율적이고 음악적입니다. Zhukovsky의 작업은 또한 유럽 낭만주의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 대부분의 플롯은 F. Schiller, I. V. Goethe 및 기타 유명한 작가의 작품에서 차용되었습니다. 그러나 Zhukovsky 작품의 무료 번역 또는 재 작업은 러시아 시인의 개별 인식과 경험을 발라드에 가져 왔으며 때로는 특정 플롯의 새로운 측면을 드러냅니다.

인어, 운디네, 숲의 왕-Zhukovsky의 발라드에서 두 번 이상 들립니다. 많은 낭만주의 시인들이 영감을 얻은 중세의 전설에서도 유사한 모티프가 일반적이었습니다. 발라드 "Fisherman"에서 무심코 인어에게 달려가는 남자의 부주의와 속임수는 그를 죽음으로 이끈다. 이 음모는 매우 오래되었습니다. 예를 들어 지나가는 선원의 죽음은 사이렌의 달콤한 노래로 이어집니다. 고대 그리스 신화. 인어와 그녀의 전임자 인어는 모두 물과 관련된 생물입니다. 신화 속 물의 요소는 주체할 수 없는 감정을 상징한다. 젊고 경험이없는 사람에게는 자신의 감정과 열정이 그를 부르는 곳을 맹목적으로 따르려는 욕망이 드문 일이 아니므로 인어의 목소리는 어부의 영혼에서 반응을 찾았습니다.

그 안에는 우울한 영혼이 가득 차 있습니다.

친구가 속삭이듯!

낭만주의의 특징적인 동기: 그림 같은 자연을 배경으로 행동이 일어나고 신비한 생물이 이벤트에 참여하며 낭만적 인 전통을 따르는 발라드에도 특별한 우울한 채색이 내재되어 있습니다.

그의 가장 유명한 발라드 중 하나 인 "Svetlana"-Zhukovsky의 음모는 고대 전설로 변한 유럽 작가들로부터 빌린 것입니다. 그러나이 발라드는 뚜렷한 러시아 풍미가 특징입니다. 시인은 당시 마을에서 여전히 보존되었던 크리스마스 점술 의식을 설명합니다.

주현절 이브에 한 번

소녀들은 추측했습니다.

문 뒤에 신발

발을 떼고 던졌습니다 ...

발라드는 많은 낭만주의 작가들이 사용했던 죽은 신랑과의 만남의 모티브를 반영했습니다. 인간의 사랑과 신과의 관계라는 주제는 Zhukovsky의 또 다른 발라드 인 "Lyudmila"에서 반복되며 아마도 "Svetlana"의 이중이라고 할 수 있습니다. 저자가 동일한 자료를 기반으로 작성했기 때문에 두 발라드의 플롯은 비슷합니다. 그러나 Lyudmila는 Svetlana와 달리 약혼자의 죽음에 대한 소식을 전하기 위해 신에게 투덜 거립니다. 따라서 죽은 사람은 그녀를 무덤으로 끌고갔습니다. 소녀는 신을 적으로 간주했기 때문에 사악한 세력의 우울한 힘으로부터 보호를 잃었습니다. 아이디어는 발라드 "스베틀라나"에서와 거의 동일합니다. 사람은 자신의 자부심과 불평으로 위에서 도움을 박탈하지 않고 하나님이 보내시는 것을 겸손하게 받아 들여야합니다.

발라드 "Svetlana"와 "Lyudmila"에서는 Zhukovsky의 다른 작품과 마찬가지로 낭만주의의 특징적인 모티프가 들립니다. 열린 무덤에서 끝나는 불길한 종족, 묘지, 살아있는 신부에게 온 죽은 신랑.

19세기 초에 발전한 예술적 방법. 러시아를 비롯한 대부분의 유럽 국가의 예술과 문학은 물론 미국의 문학에서도 방향(흐름)으로 널리 쓰인다. 더 보기 후기"낭만주의"라는 용어는 주로 첫 번째 예술적 경험을 바탕으로 적용됩니다. XIX의 절반 V.

각 나라의 낭만주의 작품은 국가 역사 발전의 특성으로 설명되는 고유 한 특성을 가지고 있으며 동시에 안정적인 공통 기능도 가지고 있습니다.

낭만주의의 이러한 일반화 특성에서 우리는 그것이 발생하는 역사적 토양, 방법의 특징 및 영웅의 성격을 구별할 수 있습니다.

발생한 공통의 역사적 근거 유럽의 낭만주의, 프랑스 혁명과 관련된 전환점이었습니다. 낭만주의자들은 혁명이 제시한 개인의 자유라는 개념을 당시부터 채택했지만 동시에 서구 국가에서는 금전적 이익이 승리하는 사회에서 인간의 무방비 상태를 깨달았습니다. 따라서 많은 낭만주의의 태도는 외부 세계 앞에서의 혼란과 혼란, 개인의 운명의 비극이 특징입니다.

XIX 세기 초 러시아 역사의 주요 사건. 왔다 애국 전쟁 1812년과 1825년 Decembrist 봉기는 전체 과정에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술적 발전러시아는 러시아 낭만주의를 걱정하는 주제와 문제의 범위를 결정했습니다 (러시아어 참조 문학 XIX V.).

그러나 러시아 낭만주의의 모든 독창성과 독창성에도 불구하고 그 발전은 이정표가 분리될 수 없는 것처럼 유럽 낭만주의 문학의 일반적인 운동과 분리될 수 없습니다. 민족사유럽 ​​사건 과정에서 : 정치 및 사회적 아이디어 Decembrists는 프랑스 혁명이 제시한 기본 원칙과 연속적으로 연결됩니다.

주변 세계를 부정하는 일반적인 경향으로 인해 낭만주의는 사회적 통일성을 구성하지 못했습니다. 정치적 견해. 반대로 사회에 대한 낭만주의의 견해, 사회에서의 위치, 시간의 투쟁은 혁명적 (더 정확하게는 반항적)에서 보수적이고 반동적인 것에 이르기까지 크게 달랐습니다. 이것은 종종 낭만주의를 반동적, 관조적, 자유주의적, 진보적 등으로 나누는 근거를 제공합니다. 그러나 낭만주의 자체의 방법이 아니라 작가의 사회적, 철학적 또는 정치적 견해에 대해 진보성 또는 반동성에 대해 말하는 것이 더 정확합니다.

성격에 대한 특별한 관심, 한편으로는 주변 현실과의 관계의 본질, 그리고 반대 현실 세계이상적 (부르주아가 아닌, 부르주아가 아닌)-다른쪽에. 낭만주의 예술가는 현실을 정확하게 재현하는 임무를 스스로 설정하지 않습니다. 그가 그녀에 대한 태도를 표현하고 종종 대조 원칙에 따라 세계에 대한 자신의 가상 이미지를 만드는 것이 더 중요합니다. 주변 생활그래서 이 소설을 통해 대조를 통해 독자에게 자신의 이상과 그가 거부하는 세상에 대한 거부를 전달합니다. 낭만주의의 이러한 능동적 개인 원칙은 전체 구조에 각인을 남깁니다. 삽화주관적인 성격을 결정합니다. 낭만시, 드라마 및 기타 작품에서 발생하는 사건은 작가가 관심을 갖는 성격의 특성을 드러내는 데에만 중요합니다.

예를 들어 M. Yu. Lermontov의시 "The Demon"에 나오는 Tamara의 이야기는 우주 이미지의 비극을 전달하기 위해 악마의 정신 인 "불안한 정신"을 재현하는 주요 작업에 종속됩니다. 현대인그리고 마지막으로 현실에 대한 시인 자신의 태도,

그들이 두려움없이 방법을 모르는 곳
증오도 사랑도 아닙니다.

낭만주의 문학은 그 영웅을 내세웠고, 가장 자주 표현했다. 저자의 태도현실로. 이것은 특별한 사람입니다 강한 느낌, 다른 사람들이 따르는 법을 거부하는 세상에 대한 독특하고 예리한 반응. 따라서 그는 항상 주변 사람들보다 위에 배치됩니다 ( "... 나는 사람들을 위해 만들어지지 않았습니다. 나는 그들에게 너무 자랑스럽고 그들은 나에게 너무 비열합니다. "라고 M. Lermontov의 드라마 "A Strange Man"에서 Arbenin은 말합니다).

이 영웅은 외롭고 외로움의 주제는 다양한 장르의 작품, 특히 가사에서 자주 다릅니다 ( "야생 북쪽에서 외롭습니다 ..."G. Heine, "사랑하는 가지에서 참나무 잎이 떨어졌습니다 ..."M. Yu. Lermontov). J. Byron의 동양시의 영웅 인 Lermontov의 영웅은 외롭습니다. 반란군 영웅들조차 외롭다: Byron의 Cain, A. Mickiewicz의 Conrad Wallenrod. 이들은 예외적인 상황에서 예외적인 캐릭터입니다.

낭만주의의 영웅은 안절부절하고 열정적이며 불굴입니다. Lermontov의 Masquerade에서 Arbenin은“나는 태어났습니다 / 용암과 같은 끓는 영혼을 가지고 있습니다. Byron의 영웅에게 "미움은 휴식의 나른함"입니다. "... 이것은 인간의 성격이며 장군에 대해 분개하고 자랑스러운 반란으로 자신에게 기대고 있습니다. "라고 V. G. Belinsky는 Byron의 영웅에 대해 썼습니다.

반항과 부정을 지닌 낭만적 인 성격은 러시아 낭만주의의 첫 단계를 대표하는 Decembrist 시인 (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker)에 의해 생생하게 재현됩니다.

성격에 대한 관심 증가 마음의 평화인간은 서정적이고 서정적 인 장르의 번영에 기여했습니다. 많은 국가에서 위대한 국가 시인을 앞세운 것은 낭만주의 시대였습니다 (프랑스-Hugo, 폴란드-Mickiewicz, 영국-Byron, 독일-Heine). 동시에 인간 "나"로의 낭만주의 심화는 여러면에서 심리적 사실주의 XIX V. 역사주의는 낭만주의의 주요 발견이었다. 인생 전체가 낭만주의 앞에 등장했다면 반대의 투쟁에서 이것은 과거의 묘사에도 반영되었습니다. 태어났다

역사 소설(V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), 사극. 낭만주의는 국가적, 지리적 시대의 색을 다채롭게 전달하고자 했습니다. 그들은 구강 대중화에 많은 노력을 기울였습니다. 민속 예술, 뿐만 아니라 작품 중세 문학. 사람들의 독창적 인 예술을 홍보하면서 낭만주의는 주목을 끌었습니다. 예술적 보물다른 민족, 각 문화의 고유한 특징을 강조합니다. 민속으로 돌아가서 낭만주의는 종종 발라드 장르의 전설을 구현했습니다. 극적인 내용이 포함 된 줄거리 노래입니다 (독일 낭만주의, 영국의 "호수 학교"시인, 러시아의 V. A. Zhukovsky). 낭만주의 시대는 전성기로 표시되었습니다 문학 번역(러시아에서 V. A. Zhukovsky는 서유럽뿐만 아니라 동양시의 뛰어난 선전가였습니다). 고전주의의 미학이 규정하는 엄격한 규범을 거부하면서 낭만주의자들은 모든 시인의 다양성에 대한 권리를 선언했습니다. 예술 형식모든 국가에 의해 만들어졌습니다.

낭만주의는 비판적 리얼리즘의 부상과 함께 현장에서 즉시 사라지지 않습니다. 예를 들어 프랑스에서는 이렇게 유명한 로맨틱 소설 Les Misérables 및 '93과 마찬가지로 Hugo는 완료 후 몇 년 후에 만들어졌습니다. 창의적인 방법현실 주의자 Stendhal과 O. de Balzac. 러시아에서는 M. Yu. Lermontov의 낭만적 인시, F. I. Tyutchev의 가사가 문학이 이미 사실주의의 상당한 성공을 선언했을 때 만들어졌습니다.

그러나 낭만주의의 운명은 여기서 끝나지 않았다. 수십 년 후, 다른 역사적 조건, 작가는 종종 낭만적 인 예술적 표현 수단으로 다시 돌아섰습니다. 그래서 현실적이고 낭만적인 이야기를 동시에 창조하는 젊은 M. Gorky는 낭만적인 작품투쟁의 파토스, 사회의 혁명적 재조직에 대한 자발적인 충동을 가장 완벽하게 표현했습니다 ( "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel"에서 Danko의 이미지).

그러나 XX 세기에. 낭만주의는 더 이상 전체를 구성하지 않는다 예술적 방향. 그것은 관하여개별 작가의 작품에서 낭만주의의 특징에 대해서만.

안에 소비에트 문학낭만적 인 방법의 특징은 많은 산문 작가 (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel)와 시인 (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchyev)의 작업에서 분명히 나타났습니다.

낭만주의는 18세기 후반부터 19세기 전반까지 문화의 이데올로기적, 예술적 경향이다. 낭만주의는 1789-1794년 프랑스 혁명의 이상, 계몽주의, 부르주아적 가치에 대한 유럽의 실망에 대한 반응으로 생겨났습니다. 그렇다면 낭만주의란 무엇이며 그 징후는 무엇입니까?

낭만주의의 주요 특징

국가 기반의 불가침성을 주장하고 공익에 봉사하는 고전주의와 달리 새로운 방향은 개인의 자유, 사회로부터의 독립에 대한 열망을 표현했습니다. 낭만주의는 예술 활동의 모든 영역에 많은 새로운 것을 가져왔습니다.

서정적 방향의 작품은 사람의 감정을 반영하는 것을 가능하게했습니다. 강한 성격은 새로운 영웅이 되어 내적 포부와 사회의 요구 사이의 불일치를 경험합니다. 자연은 또한 독립적인 캐릭터로 작용합니다. 그녀의 이미지 (종종 신비주의 요소 포함)는 사람의 상태를 전달하는 데 도움이됩니다.

민족사에 호소, 민속 서사시새로운 테마의 기반이 되었습니다. 숭고한 목표를 위해 목숨을 바치는 영웅들을 그린 영웅적 과거를 조명하는 작품들이 있다. 전설과 전통은 일상에서 벗어나 환상과 상징의 세계로의 탈출을 가능하게 했다.

문학의 낭만주의

낭만주의는 독일에서 예나 학파(슐레겔 형제 등)의 문학 및 철학계에서 발생했습니다. 방향의 뛰어난 대표자는 F. Schelling, 형제 Grimm, Hoffmann, G. Heine입니다.

영국에서는 W. Scott, J. Keats, Shelley 및 W. Blake가 새로운 아이디어를 채택했습니다. 낭만주의의 가장 두드러진 대표자는 J. Byron이었습니다. 그의 작업은 러시아를 포함하여 방향의 확산에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 "Journey of Childe Harold"의 인기는 "Byronism"현상의 출현으로 이어졌습니다 (M. Lermontov의 "A Hero of Our Time"의 Pechorin).

프랑스 낭만주의 - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Polish - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow 등

러시아의 낭만주의 작가

러시아에서는 1812년 조국전쟁 이후 알렉산드르 1세의 자유화 거부로 낭만주의가 발전했다. 공공 생활, 반응의 시작, 영웅 은하계 전체의 후원자 이전의 장점을 망각에 맡깁니다. 이것은 작품을 묘사하는 원동력이되었습니다. 강한 캐릭터, 폭력적인 열정, 갈등. 러시아 문화의 이 중요한 시기에 새로운 예술적 수단을 사용하여 문학이 등장했습니다. 그렇다면 문학에서 낭만주의란 무엇인가? 이것 가장 큰 발전발라드, elegy, 서정시, 역사 소설과 같은 장르.

낭만주의의 특징은 V. Zhukovsky의 작업에서 나타나며 Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ( "Eugene Onegin"), Tyutchev가 개발했습니다. 그리고 "Russian Byron"인 Lermontov의 작품은 러시아 낭만주의의 정점으로 간주됩니다.

음악과 회화의 낭만주의

음악에서 낭만주의란? 이것은 세계지도입니다 감정적 경험, 환상을 통해 이상을 위해 노력하고 역사적 이미지. 따라서 교향시, 오페라, 발레, 노래 장르(발라드, 로맨스)와 같은 장르가 발전했습니다.

대표적인 낭만주의 작곡가로는 F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner 등이 있습니다. 음악에서 낭만주의는 20세기 초까지 지속되었다.

낭만주의 그림은 역동적인 구성, 움직임의 감각, 풍부한 색상이 특징입니다. 프랑스에서는 Gericault, Delacroix, David입니다. 독일 - Runge, Koch, Biedermeier 스타일. 영국 - Turner, Constable, pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. 러시아 회화에서-K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

이 기사에서 낭만주의가 무엇인지, 이 개념의 정의 및 주요 특징을 배웠습니다.

낭만주의는 사람의 영혼의 내면 세계, 마음의 가장 깊은 삶에 지나지 않습니다.

V. 벨린스키

18세기의 마지막 10년 - 19세기 초는 사회적, 역사적 격변의 시기였으며 동시에 삶의 모든 영역에서 변화가 일어났습니다. 이 기간의 세 가지 주요 사건은 1789년 프랑스 대혁명, 나폴레옹 전쟁, 유럽에서의 민족 해방 운동의 발흥입니다.

위대한 프랑스 부르주아 혁명은 계몽주의 시대를 끝냈습니다. 작가, 예술가, 음악가들은 삶을 인식할 수 없을 정도로 변화시킨 장대한 역사적 사건, 혁명적 격변을 목격했습니다. 그들 중 많은 사람들이 "자유, 평등, 박애"라는 아이디어의 선포에 감탄하면서 변화를 열광적으로 환영했습니다.

그러나 시간이 흐르면서 새로운 사회 질서는 18세기 철학자들이 예표한 정의로운 세상의 이상과는 거리가 멀다는 사실이 점점 더 눈에 띄게 되었다. 문명, 사회적, 산업적, 정치적, 과학적 진보에 실망하여 새로운 대조, 모순, 개인의 영적 황폐화를 초래할 때가 왔습니다.

19세기 초의 철학과 예술에서 세상을 변화시킬 가능성에 대한 비극적인 의심의 목소리가 들렸습니다. 현실에서 벗어나 동시에 그것을 이해하려는 시도는 새로운 세계관 시스템 인 ROMANTISM의 출현을 초래했습니다.

이 용어는 1798년 독일 작가와 시인에 의해 처음 사용되었습니다.

XVIII-XIX 세기의 전환기에 문학적 경향의 틀 안에서 형성되었습니다. 독일에서는 낭만주의가 유럽과 미국 전역에 퍼졌습니다. 개발의 최고 정점은 19세기의 1/4분기에 해당합니다.

"로맨티시즘"(프랑스 로망티즘)이라는 단어 자체가 스페인 로망스에서 유래했습니다. 그래서 중세에 그들은 로맨스. XVIII 세기에. 그것은 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미했습니다. 이 가치는 시대의 본질을 가장 잘 나타내는 것입니다. 이상과 현실의 차이는 누구에게나 명백했다. 낭만주의자들은 그들의 상상 속에서 매력적이지 않은 현실을 변형시키거나 자신에게 가두어 경험의 세계로 들어갔다. 꿈과 현실의 격차, 객관적 현실에 대한 아름다운 허구의 반대는 전체 낭만적 운동의 기초를 형성했으며 낭만주의의 주된 임무는 사람의 내면 세계, 그의 영적 삶을 묘사하는 것이 었습니다.

실재하는 실생활에 환멸을 느낀 낭만주의자들은 과거에 영적 지원을 구함으로써 예술에서 역사주의의 원리를 발견했습니다. 그 결과 민족문화에 대한 관심이 생기고, 민속 생활, 민담과 노래에 대한 열정.

낭만주의 세계관의 특징은 낭만적 영웅의 이미지에서 표현되었습니다.

낭만적 인 영웅은 내면 세계가 비정상적으로 깊고 끝이없는 복잡하고 열정적 인 사람입니다. 그것은 모순으로 가득 찬 온 우주입니다.

낭만주의자들은 밝은 것을 반대하는 경향이 있다 자유로운 성격우울한 현실, 그리고이 반대에서 " 추가 인원”, 외로움의 주제.

진보적 낭만주의는 이미지를 만듭니다 강한 사람들억제되지 않은 에너지, 폭력적인 열정, 불의한 사회의 낡은 법에 반항하는 것. "세계 악"은 항의를 일으키고 복수를 요구하며 투쟁합니다. 그러나 그러한 고독한 반역자들의 운명 또한 매우 비극적입니다. 이 세상은 운명을 바꾸려고 하지 말고 순종해야 하는 이해할 수 없고 신비한 세력에 의해 지배됩니다.

낭만적 인 영웅이 반드시 긍정적 인 것은 아니며, 가장 중요한 것은 그가 이상에 대한 갈망을 반영한다는 것입니다.

낭만 주의자들은 서로 반대되는 높고 낮은 모든 열정에 관심이있었습니다. 높은 열정 - 모든 표현의 사랑, 낮은 욕심, 야망, 부러움. 사랑의 주제는 지배적인 위치를 차지하고 모든 낭만주의 작품을 통해 실처럼 이어집니다.

강하고 생생한 감정에 대한 관심, 모든 것을 소비하는 열정, 영혼의 은밀한 움직임은 낭만주의의 특징입니다.

사랑의 이미지처럼 마음의 상태는 자연에 의해 의인화됩니다. 이 이미지는 낭만적인 영웅의 열정적인 본성과 유사할 수 있지만, 그를 저항할 수도 있고 그가 싸워야 하는 적대적인 힘으로 판명될 수도 있습니다. 따라서 낭만주의 작품에서 자연은 종종 영웅이 복잡한 관계를 맺는 요소 (바다, 산, 하늘)입니다.

판타지라는 주제는 종종 현실의 속박에서 벗어나고자 하는 욕망에서 비롯된 자연의 이미지와 경쟁한다. 낭만주의의 전형은 회색 일상 생활과는 대조적으로 세상의 풍부한 색상으로 반짝이는 훌륭하고 반짝이는 검색이었습니다.

새로운 테마와 이미지는 새로운 장르를 요구했습니다. 이때 환상적인 이야기, 서정적 서사시, 발라드가 문학에 등장했습니다. 그 시대의 가장 위대한 예술적 발견은 역사 소설이었습니다. W. Scott(1771-1832)이 창립자가 되었습니다. 에 대한 낭만적인 시 중세 이야기 W. Scott의 역사 소설은 구전 민속시에 대한 원주민 고대에 대한 관심으로 구별됩니다.

시대를 주도하는 장르는 단편소설과 문학이다. 낭만적인 동화(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano, 그리고 무엇보다 E. T. A. Hoffmann) 이 특정 시간에 동화에 대한 관심이 커지는 이유는 무엇입니까? 19세기의 처음 20년 동안 거의 모든 국가는 국가 역사에 대한 새로운 발견을 했습니다. 민속 풍습, 노래, 동화, 의식. 최초의 컬렉션이 출판된 것은 낭만주의 시대였습니다. 민요그리고 동화. 특히 중요한 것은 Grimm 형제(1785-1863)와 Wilhelm(1786-1859) 형제의 독일 언어학자와 이야기꾼의 역할이었습니다("백설공주와 일곱 난쟁이", "브레멘의 음악가", "늑대와 일곱 아이", "죽 냄비", "짚, 석탄, 콩", "용감한 작은 재단사"). 동화는 민속 천재의 표현으로 인식되기 시작했고 동화를 작곡 한 낭만주의는이 천재에 오르려고 노력했습니다. 프랑스의 기원과 디자인 문학동화장르는 Charles Perrault (1628-1703; "빨간 망토", "Thumb Boy", "Sleeping Beauty")의 이름과 관련이 있습니다. 거의 100년 후, 이 장르의 개념은 독일의 낭만적인 Ludwig Tieck(1773-1853)에 의해 크게 확장되었습니다. 그의 작품은 인간과 자연, 현실과 환상의 세계, 낭만적인 사람의 내면 사이의 연결을 보여줍니다.

엘.틱. 동화 단편 소설 "Blond Ekbert"

문학의 영향으로 XIX 세기의 20 대에 형성되었으며 밀접한 관련이 있습니다.

고전주의의 규칙을 거부하면서 낭만주의는 장르의 혼합을 요구했으며 이것이 아름다움과 추함, 비극과 희극이 혼합 된 자연의 진정한 삶에 해당한다는 사실로 정당화했습니다. 그들은 자유로운 감성 예술을 옹호했습니다. 따라서 합성 장르로서 오페라 장르의 번성.

덜 인기있는 것은 노래 (로맨스) 장르입니다. 하나의 주제로 통합된 노래의 전체 주기가 있습니다. 최고의 걸작노래 및 보컬 장르에서 오스트리아 작곡가 Franz Schubert (1797-1828)가 만들었습니다. 그 당시 번성했던 독일 시는 그에게 귀중한 영감의 원천이 되었습니다. Schubert의 노래는 청취자에게 즉각적인 영향을 미치는 것이 특징입니다. 작곡가의 천재성 덕분에 청취자는 즉시 관찰자가 아니라 공범자가됩니다.

프로그래밍은 매우 중요합니다. 헝가리 작곡가 Franz Liszt(1811–1886)는 음악의 프로그래밍 가능성에 대한 아이디어를 열정적으로 선전한 사람입니다. 그는 Dante, Petrarch, Goethe의 작품 이미지를 음악으로 구현했습니다. 그는 미켈란젤로(“생각하는 사람”)의 조각인 라파엘(“약혼”)의 그림 내용을 음악으로 전달했습니다. 리스트는 혁신적인 작곡가입니다. 프로그램과 관련하여 그는 고전 장르와 형식을 다시 생각하고 교향시라는 새로운 장르를 만들었습니다.

F. Liszt의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Years of Wanderings"주기의 "Petrarch 's Sonnet No. 104"입니다. 르네상스 시대의 위대한 시인 프란체스코 페트라르카(1304-1374)에게는 자신의 뮤즈를 바친 "아름다운 여인"이 있었습니다. 그는 스물세 살에 아름다운 로라를 만났지만 스무 살의 여자는 이미 결혼한 상태였다. 평생 동안 시인은 그녀의 비현실적인 아름다움과 미덕을 노래했고 사랑하는 사람이 죽은 후 그녀의 죽음을 애도했습니다. 그의 소네트 중 하나는 나중에 작곡가 F. Liszt에게 영감을 주어 유명한 피아노 곡을 만들었습니다.

나에게는 평화가 없으며 꾸짖지 않을 것입니다.
가슴, 불과 얼음의 기쁨과 두려움.
꿈의 비행에서 하늘 높이 포부 -
그리고 나는 넘어져 땅에 쓰러졌습니다.
세상을 품에 안고 꿈을 품습니다.
사랑의 신은 나를 위해 교활한 포로를 만듭니다.
나는 죄수도 자유인도 아니다. 대기 중 - 죽일 것입니다.
그러나 그는 머뭇거리고 나는 다시 한 번 그 희망에 귀를 기울일 것이다.
나는 눈이 보인다 - 눈이 ​​없다; 혀가 없으면 비명을 지른다.
나는 끝을 부르고 다시 "자비를 위해! "라고기도합니다.
나는 나 자신을 저주하지만 내 하루를 질질 끌고 있습니다.
나의 울음은 나의 웃음입니다. 나는 생명이 필요하지 않다
아니 죽음. 나는 나의 고통을 원한다...
그리고 여기 내 마음의 열정에 대한 보상이 있습니다!

Vyach의 번역. 이바노바

스톡 콘텐츠 - F. Liszt "Petrarch의 소네트 104번"

고전 주의자들의 음악이 영혼과 세계의 조화에 대해 청취자들에게 이야기했다면 낭만주의 음악은 무엇보다도 부조화에 대해 이야기합니다. 이 음악은 반항적이며 싸움으로 이어집니다. 대표적인 예음악의 낭만주의는 전설적인 이탈리아의 거장 바이올리니스트 Niccolò Paganini(1782-1840)의 작품이었습니다. 그와 그의 바이올린 협주곡은 모두 사회적, 미학적 항의의 생생한 표현으로 예술사에 남아 있습니다. 교회가 한때 볼테르처럼 파가니니를 저주하고 봉헌된 땅에 묻히는 것을 금지한 것은 우연이 아닙니다. Paganini의 재능은 사람들에게 저주와 비슷한 것으로 보였습니다.

스톡 콘텐츠 - N. 파가니니 "Caprice No. 24"

낭만주의의 특징 인 사람의 내면 세계에 대한 호소는 음악과 가사의 우위를 결정하는 강렬한 감정에 대한 갈망으로 표현되었다. 낭만주의는 음악의 서정적 시작의 가치, 사람의 내면 세계의 깊이, 감정, 미묘한 분위기를 전달하는 힘과 완벽 함에서 모든 전임자를 능가했습니다. 그리고 여기서 피아노의 표현 가능성은 매우 유용한 것으로 판명되었습니다.

피아노가 처음 알려졌을 때 유럽은 바로크에서 고전주의로 넘어가는 과도기인 로코코 시대가 지배했습니다.

낭만주의 시대에 피아노는 대중적인 가정 음악 악기였습니다. 이것은 피아노 미니어처 장르의 전성기입니다. 그 중에는 야상곡, 즉흥곡, "음악적 순간", "말없는 노래"와 같은 새로운 장르가 있습니다. 피아노에서 최대 20개의 소리를 동시에 추출하여 새로운 색상을 생성하는 피아노 네 손을 위한 작품도 이 기간 동안 큰 인기를 끌었습니다.

피아노의 대중화는 거장 피아니스트의 등장으로 이어졌다.

가장 위대한 낭만주의 작곡가 중 한 명이자 동시에 거장 피아니스트는 Frederic Chopin(1810-1849)이었습니다. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 되살리고 피아노 발라드를 만들고 시화하고 극화 한 춤-마주르카, 폴로네즈, 왈츠; 스케르초를 독립적인 작품으로 바꾸었습니다. 풍부한 하모니와 피아노 질감; 고전적인 형식과 풍부한 선율 및 환상을 결합했습니다. "Chopin은 피아노의 음유 시인, 랩소디스트, 정신, 영혼입니다"(A. Rubinshtein).

피아노 음악 분야에서 로베르트 슈만(1810-1856)의 중요성도 크다. "카니발"(프로그램 피아노 곡의 순환)에서 그는 자신을 다음과 같이 보여주었습니다. 거장날카 롭고 정확한 음악적 및 심리적 특성 (연극-쇼팽, 파가니니, 피아니스트 클라라 비크, 플로레스탄과 유제비우스의 이미지에서 슈만 자신의 "초상화"). 슈만의 피아노 작품 중 다수는 호프만과 장 폴 리히터("Kreisleriana", "나비")의 문학 작품에서 영감을 받았습니다.

슈만은 Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns의 가사에 맞춰 많은 노래를 만들었습니다. 그의 최고의 보컬 작업은 가벼운 가사에서 비극적 인 파토스에 이르기까지 미묘한 감정을 전달하는 하이네의 가사 "시인의 사랑"의 순환입니다.

스톡 콘텐츠 - R. 슈만 "파가니니"(주기 "카니발"에서)

똑같이 유명한 다른 낭만주의 작곡가 중에는 독일 국가 예술을 위해 적극적으로 싸운 독일 낭만주의 오페라의 창시자 인 Carl Maria Weber (1786-1826)가 있습니다. 그의 가장 인상적인 오페라 중 하나는 The Free Gunner (1820)입니다. 오페라의 줄거리는 악마와 계약을 맺은 청년에 대한 독일과 체코 공화국의 오래되고 널리 퍼진 전설을 기반으로 합니다. "검은 사냥꾼"에게서 받은 마법의 총알은 총격전에서 청년의 승리를 가져오지만, 마지막 총알은 그의 신부에게 치명상을 입힙니다. F. Kind가 쓴 오페라 대본은 해피 엔딩에서 원래 소스와 다릅니다. 선과 악의 충돌에서 빛의 세력이 승리합니다. 악마에게 영혼을 판 사냥꾼 카스파는 음침하고 불길한 환상의 세계와 연결된다. Agatha의 약혼자 Max는 일반적으로 심리적 이중성의 낭만적 인 특성으로 표시됩니다. 지옥의 세력이 뒤에 서있는 Caspar의 영향은 사랑하는 Agatha의 영적 순결의 매력과 반대됩니다. 액션은 환상적인 에피소드가 대조되는 일상 장면을 배경으로 진행됩니다. 1821년 6월 18일 베를린에서 열린 초연은 이례적인 성공을 거두었습니다. 이 오페라는 뛰어난 예술적 현상일 뿐만 아니라 위대한 애국적 의미를 지닌 작품으로도 칭송받았습니다.

Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847)는 재능 있는 작곡가였을 뿐만 아니라 진보적인 뮤지컬 및 공인 중 한 명이었습니다. 그는 독일 최초의 음악원을 설립하고 라이프치히에서 콘서트 조직을 지휘했습니다. Mendelssohn은 극장 음악 ( "한여름 밤의 꿈")과 프로그램 교향곡 ( "Scottish"및 "Italian"심포니, 서곡 "Fingal 's Cave") 분야에서 밝게 두각을 나타 냈습니다. 자연과 환상의 이미지 민화특히 Mendelssohn이 사랑했습니다. 이를 구현함으로써 그는 가볍고 투명한 음악적 색채로 오케스트라 스타일을 풍부하게 했다. 피아노를 위한 그의 서정적인 "말 없는 노래"는 큰 인기를 얻었다.

스톡 콘텐츠 - F. Mendelssohn-Bartholdy "말없는 노래"

낭만주의는 이데올로기적이고 예술적인 운동으로 유럽 ​​국가 18세기와 19세기 초에 과학과 예술의 다양한 분야에 반영되었습니다. 영적 세계에 대한 특별한 관심, 인간 심리학은 문학 (환상적인 이야기, 서정적 서사시, 발라드, 역사 소설, 낭만적 인 동화)과 음악 (로맨스 송, 피아노 미니어처, 심포니 및 실내악의 심리적 원리 강화)의 발전을 수반했습니다. 민속 생활, 민족 문화, 역사적 과거, 열정에 대한 관심 민화그리고 노래, 자연에 대한 사랑은 민속-일상, 환상적, 낭만적-영웅 오페라, 프로그램 음악의 발전, 발라드, 노래 및 춤의 장르를 번성하게 만들었습니다.

낭만주의는 세계의 전체 시대를 남겼습니다. 예술 문화. 문학의 대표자는 Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz입니다. 음악 - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, 빈센조 벨리니, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; 시각 예술 - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky 등.

낭만주의 시대에는 사회학, 역사학, 정치학, 화학, 생물학, 진화론, 철학 등 많은 과학도 번성했습니다.

1840년대에 낭만주의는 점차 배경으로 사라지고 사실주의로 넘어갑니다. 그러나 낭만주의의 전통은 19세기 전체를 ​​떠올리게 한다.

안에 XIX 후반 20세기 초에 소위 신낭만주의가 등장했다. 이 방향은 우선 시학의 일반적인 원칙과 함께 낭만적 인 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 평범하고 산문적인 것에 대한 부정, 비합리적인 것에 대한 호소, "초감각적", 그로테스크하고 환상에 대한 성향입니다.

참조

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2. Boiprav A. Abstract: 예술의 경향으로서의 낭만주의. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
3. 부리야코프 D. 프란츠 리스트 // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
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5. 장르 특징낭만주의 시대의 유럽 문학 이야기 / "루테니아"에 대한 독립 프로젝트 // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
6. 역사적 시대음악에서. / 클래식 음악 아카이브. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
7. Yarovikova N. 낭만주의 / 백과 사전 "세계 일주"// http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
8. 100개의 오페라 // http://100oper.nm.ru/012.html