Tsar Saltan 쓰기의 역사 이야기. 누가 Tsar Saltan의 이야기를 썼습니까? 녹색 새와 벨 에투알 공주

"차르 살탄의 영광스러운 아들이자 강력한 영웅인 그비돈 살타노비치 왕자와 아름다운 백조 공주의 이야기"(제목의 단축 버전 - "차르 살탄 이야기" )-A. S. Pushkin의 구절 동화. 1831년에 만들어졌고 1년 후에 처음 출판되었습니다.

처음에 푸쉬킨은 동화를 쓸 때 시를 산문으로 바꾸고 싶었지만 나중에는 이 아이디어를 포기했습니다. "Tsar Saltan의 이야기"는 한 쌍의 운율과 함께 4 피트 무도병으로 작성되었습니다. 그 당시에는 민속시의 "모방"이 종종 이런 식으로 작성되었습니다.

구성

어느 늦은 저녁 세 자매가 물레를 잣고 있었다. 서로 이야기하면서 갑자기 여왕이되면 각자 무엇을할지 꿈꿉니다. 그들 중 첫 번째는 전 세계를위한 잔치를 준비하고 두 번째는 캔버스를 짜고 세 번째는 "아버지 왕을 위해"영웅을 낳을 것을 약속합니다. 이 순간 Tsar Saltan 자신이 방에 들어갑니다. 그 전에 그는 창문 아래 자매들의 대화를 우연히 들었고 무엇보다도 마지막 꿈을 좋아했습니다. Saltan이 여왕이되어 아들을 낳겠다고 제안한 것은 그녀에게 있습니다. 그는 요리사와 직공으로 궁전에서 그와 함께 살기 위해 이사 할 다른 두 자매를 제안합니다.

새로 태어난 왕비의 언니들은 여동생을 부러워했습니다. 그들은 여왕이 그를 "알 수없는 작은 동물"로 낳았다는 편지를 왕에게 썼습니다 (후자가 전쟁 중일 때). 여왕 자신과 태어난 아기는 존재하지 않는 왕의 편지를 언급하면서 통에 벽으로 둘러싸여 바다에 던져집니다.

그러나 곧 배럴은 무인도에서 나옵니다. 여왕과 그녀의 이미 성인이 된 아들, 약 20 세의 청년 Tsarevich Gvidon이 배럴에서 나옵니다. 지비돈은 어머니를 먹여 살리기 위해 활과 화살을 만들어 바다로 나가 새를 쏘아요. 그 앞에 그림이 열립니다. 연 공격 하얀 백조. 왕자는 연을 죽이고 목숨을 구해준 것에 대한 감사의 마음으로 백조는 그에게 도움을 약속합니다. 빈 섬에 도시가 나타나고 Gvidon이 통치자가 됩니다.

바다 상인들은 섬을 지나 항해하며 새로운 도시의 아름다움에 감탄합니다. Saltan 왕국에 도착하면 그들은 멋진 도시에 대해 왕에게 말하고 Gvidon 왕자를 대신하여 그를 방문하도록 초대합니다. (백조의 도움으로) 모기로 변한 왕자 자신은 상인들과 함께 아버지에게 항해 하고이 대화를 듣습니다.

그러나 부러워하는 자매 중 한 명인 요리사는 Saltan에게 세상의 새로운 경이로움에 대해 이야기합니다. 가문비 나무 아래에 살며 에메랄드와 황금 껍질로 견과류를 갉아 먹는 노래하는 다람쥐입니다. 새로운 기적에 대해 들었던 Tsar Saltan은 Gvidon 왕자에게 가기를 거부합니다. 이를 위해 모기는 요리사의 오른쪽 눈을 찌릅니다. 돌아온 후 Guidon 왕자는 하얀 백조에게 마법 다람쥐에 대해 이야기합니다. 가문비 나무 아래에서 노래하는 다람쥐가 그에게 나타나서 그 (즉, 왕자)가 수정 집을 짓습니다.

다음에 상인들은 노래하는 다람쥐에 대해 Tsar Saltan에게 말하고 Gvidon 왕자의 새로운 초대장을 전합니다. 이번에는 백조가 파리로 변한 왕자 자신이 귀를 기울입니다. 다시 한번방언 직공은 Chernomor 삼촌이 이끄는 바다에서 나오는 33 명의 영웅에 대해 이야기합니다. 새로운 기적에 대해 들었던 Tsar Saltan은 다시 여행을 거부합니다. 파리가 직공의 왼쪽 눈을 찌르는 것입니다. 집에서 Gvidon 왕자는 하얀 백조에게 33 명의 영웅에 대해 말하고 섬에 나타납니다.

그리고 다시 상인들은 Tsar Saltan에게 기적, 약 33 명의 영웅에 대해 이야기하고 Gvidon 왕자의 새로운 초대장을 전달합니다. 이번에는 백조가 땅벌로 변한 왕자 자신도 이 대화를 듣는다. Svatya Baba Babarikha는 낫 아래에 한 달이 있고 이마에 불타는 별이있는 "낮에는 신의 빛"을 가리는 공주에 대해 이야기합니다. 새로운 기적에 대해 들었던 Tsar Saltan은 세 번째로 여행을 거부합니다. 이를 위해 땅벌은 Babarikha의 코를 찌릅니다.

돌아온 후 Gvidon 왕자는 백조에게 아름다운 공주. 백조는 이마에 별이있는 공주가 그녀이기 때문에 Guidon 왕자의 욕망을 다시 충족시킵니다. 결과적으로 Tsar Saltan은 Prince Gvidon 섬으로 여행을 떠납니다. 도착하자마자 그는 왕비의 아내를, 어린 왕자와 공주의 아들과 며느리를 알아 봅니다. 축하하기 위해 그는 사악한 자매를 용서합니다. 전 세계를 위해 즐거운 잔치가 준비되고 모두가 행복하고 풍요롭게 살고 있습니다.

플롯 원점

"The Tale of Tsar Saltan"은 Pushkin이 두 가지 다른 버전으로 녹음한 민화를 무료로 각색한 것입니다. 저자는 콘텐츠의 민속적 성격을 유지하면서 그들 중 어느 것도 정확히 따르지 않고 자유롭게 변경하고 플롯을 보완했습니다. 설화의 긴 제목은 18세기에 흔히 볼 수 있는 루복 설화의 제목을 본뜬 것이다. 작품 자체는 설화에서 차용한 캐릭터를 사용했다. 예를 들어 백조 공주의 마법 이미지와 같이 현명한 바실리사의 이미지에 대한 반응이 있습니다.

이야기의 줄거리는 Geoffrey Chaucer의 The Canterbury Tales에 나오는 The Tale of Constanze("The Lawyer's Tale", "The Lawyer's Tale")와 비슷합니다. Chaucer에서 직접 이 플롯을 차용한 것은 E. Anichkova의 작업에서 입증되었지만 이 작업은 M. K. Azadovsky("푸쉬킨 이야기의 출처")와 R. M. Volkov의 부정적인 비판을 불러일으켰습니다. 그러나 유사점은 그와 다른 장소에 주목했습니다. 푸쉬킨의 동화. Alexander Afanasiev가 5 가지 버전으로 녹음 한 러시아 민화 "금색 무릎 깊이, 은색 팔꿈치 깊이". 1984-1985 판에 대한 의견에서 L. G. Barag와 N. V. Novikov는이 음모의 가장 광범위한 보급을 설명합니다. 특히 Carlo Gozzi는 연극 The Green Bird에서 이 플롯을 (Pushkin 이전에) 사용했습니다.

22 일 정오에 Pierre는 진흙 투성이의 미끄러운 길을 따라 오르막길을 걸으며 발과 길의 고르지 않은 것을 보았습니다. 때때로 그는 그를 둘러싼 친숙한 군중을 흘끗 보았고 다시 그의 발을 보았습니다. 둘 다 똑같이 자신의 것이고 그에게 친숙했습니다. 라일락색의 구부러진 다리를 가진 그레이는 때때로 그의 민첩성과 만족의 증거로 길가를 따라 유쾌하게 달렸습니다. 썩은 고기. 그레이는 모스크바보다 더 밝고 부드럽습니다. 사방에는 인간에서 말에 이르기까지 다양한 동물의 고기가 놓여 있습니다. 다양한 학위분해; 걷는 사람들은 늑대를 멀리하여 그레이가 원하는 만큼 먹을 수 있도록 했습니다.
아침부터 비가 내렸고, 잠시 멈춘 후 더 많은 비가 내리기 시작한 것처럼 하늘이 맑아 질 것 같았습니다. 비에 흠뻑 젖은 길은 더 이상 물을 받아들이지 않았고, 바퀴자국을 따라 시냇물이 흘렀습니다.
Pierre는 걸으며 주위를 둘러보고 세 걸음을 세고 손가락을 구부 렸습니다. 비를 향하여 그는 속으로 말했습니다. 어서, 어서, 더 줘, 더 줘.
그는 아무것도 생각하지 않는 것 같았습니다. 그러나 그의 영혼은 어딘가 중요하고 위안이 되는 무언가를 생각하고 있었습니다. 어제 Karataev와의 대화에서 가장 훌륭한 영적 추출물이었습니다.
어제 밤에 꺼진 불로 차가워진 피에르는 일어나 가장 가깝고 더 잘 타오르는 불로 갔다. 그가 다가간 불 옆에 플라톤은 외투를 입은 머리를 가운처럼 숨기고 앉아 피에르에게 친숙한 이야기 ​​인 논쟁적이고 유쾌하지만 약하고 고통스러운 목소리로 군인들에게 말했습니다. 자정이 지났습니다. 이것은 Karataev가 일반적으로 열병에서 부활하고 특히 활기를 띠는 시간이었습니다. 불에 다가가 플라톤의 약하고 고통스러운 목소리를 듣고 그의 비참한 얼굴이 불에 밝게 빛나는 것을 보는 것은 피에르의 마음을 불쾌하게 찔렀습니다. 그는이 남자에 대한 동정심을 두려워하고 떠나고 싶었지만 다른 불은 없었고 피에르는 플라톤을 보지 않으려 고 불 옆에 앉았습니다.

"차르 살탄 이야기"를 쓴 사람과 이 작품의 창작 역사를 이 기사에서 배우게 될 것입니다.

"차르 살탄 이야기"를 쓴 사람

"차르 살탄 이야기" 저술 연도 — 1831

"차르 살탄 이야기" 발행 연도 — 1832

Pushkin은 Tsar Saltan의 삶에 대한 구절로 동화를 썼습니다. 이것은 Tsar Saltan의 결혼과 그의 숙모의 음모 덕분에 무인도에 도착하고 그곳에서 마법사 인 Swan Princess를 만나는 그의 아들 Gvidon 왕자의 탄생에 대한 이야기입니다. 강력한 통치자와 그의 아버지와 재회합니다.

"차르 살탄 이야기" 창조의 역사

기본적으로 푸쉬킨은 민화 " 무릎 깊이의 금색, 팔꿈치 깊이의 은색", 그에 의해 2 ~ 3 번 기록 다른 옵션. 이 작품은 또한 다른 민화에서 빌린 캐릭터를 사용했습니다. 예를 들어 현명한 바실리사 이미지에 반응하는 백조 공주의 마법 이미지가 있습니다.

Pushkin은 1822 년 Chisinau에서 미래 동화의 음모와 관련된 첫 번째 항목을 만든 것으로 믿어집니다.

다음 짧은 항목동화는 Mikhailovsky에 머무는 동안 1824-1825 년에 Pushkin이 만들었습니다. 이 기록은 예상대로 유모 Arina Rodionovna에게 거슬러 올라가며 조건부 이름으로 알려진 기록 중 하나입니다. Arina Rodionovna의 이야기».

“이 동화는 정말 매력적입니다! - 푸쉬킨 외침 - 각각은시입니다. 그리고 외쳤을뿐만 아니라 오늘날 우리가 "푸쉬킨의 이야기"라고 부르는 전체주기를 썼습니다.

그리고 이 주기뿐만 아니라 푸쉬킨의 전체 시적 유산의 진주 중 하나는 "차르 ​​살탄의 이야기, 그의 영광스럽고 강력한 아들 Gvidon Saltanovich와 아름다운 백조 공주의 이야기"입니다. 우리의 위대한 시인은 어디에서 영감을 얻어 이 작품을 만들었습니까? 민속 모티프가 작가의 환상과 복잡하게 얽혀 있는 이 작품은 무엇입니까?

구성

Tsar Saltan의 이야기는 1831년에 Pushkin에 의해 쓰여졌습니다. 유모 Arina Rodionovna가 말한 이야기에서 그 음모가 그려진 것으로 믿어집니다. 실제로 Arina Rodionova (유모가 후원자 인 Rodionovna, 유모에 의해 불려 졌기 때문에 맞습니다)-Hannibal 가족의 농노는 민속에 많은 오래된 이야기와 이름을 보존 한 북부 러시아 땅에서 왔습니다. 일부 보고서에 따르면 그녀는 출신에 따라 Izhorian이었습니다. 그러나 그렇더라도 그녀는 분명히 러시아인이라고 느꼈기 때문에 그다지 중요하지 않습니다. 푸쉬킨에게 러시아 국가시의 무한한 창고가 된 것은 유모의 연설, 그녀의 동화 및 농담이었습니다. Alexander Sergeevich 동화를 말한 것은 그녀였습니다.“금은 무릎 깊이, 은은 팔꿈치 깊이”, “노래하는 나무, 생수그리고 말하는 새”, “세 공주 자매 이야기”. 여기의 이름은 Afanasiev와 Onchukov가 만든 러시아 동화 모음에 따라 지정됩니다. 물론 우리는 Arina Rodionovna가 이러한 이야기를 무엇이라고 불렀는지 모릅니다. 이 이야기에서 푸쉬킨은 미래 걸작의 주요 동기를 그렸습니다. 차르가들은 세 자매의 대화, 멋진 아기의 탄생, 부러워하는 여성의 비방, 그 결과 여왕과 그녀의 아이가 던져졌습니다. 통 속의 물 속으로, 머나먼 바다 섬의 경이로운 호기심, 이 섬을 지키는 30명의 기사 등. 그러나 푸쉬킨의 출처는 러시아 민속에만 국한되지 않습니다. 중상 모략과 멋진 아이들의 음모는 매우 인기가 있으며 전 세계 동화에서 발견됩니다. 종종 이러한 모티프는 문학적 대우를 받았습니다. 그래서 푸쉬킨은 물론 별을 가진 멋진 처녀에 대해 이야기하는 프랑스 남작 부인 d' Onoy "Princess Belle-Etoile"의 동화와 The Canterbury의 "The Lawyer 's Narrative"에 익숙했습니다. 이야기", 어디 우리 대화하는 중이 야파도의 의지에 배를 타고 보낸 황제의 비방 딸에 대해.

이름

동화에는 적절한 이름이 거의 없습니다. 이들은 Saltan, Gvidon, Swan 공주 및 사위 Baba Babarikha입니다. 푸쉬킨은 나머지 캐릭터를 단순히 여왕, 위버, 요리사 등이라고 부릅니다. 이름의 기원은 무엇입니까?

Saltan은 분명히 인기있는 인기있는 "Tsar-Sultan"이며 터키와의 끝없는 전쟁 이후 러시아 사람들에게 잘 알려진 캐릭터입니다. 멀리 어딘가에 "Tsar Saltan"이 통치하는 강력한 왕국이 있다는 것을 모두가 알고있었습니다.

Guidon - 인기 있는 인쇄 주기 "About Bova the King"에서 차용한 이름으로 유럽 기사도 로맨스. 이 주기의 Guidon은 Bova의 아버지 이름입니다. 분명히 Gvidon은 이탈리아어 이름 Guido에서 파생된 것입니다. 전문가들은이 쌍 "Saltan - Gvidon"에서 반대 "East - West"를 봅니다.

Swan Princess는 전적으로 Pushkin 작가의 환상의 자식입니다. 중상모략을 당하는 아내와 그녀의 멋진 아이에 대한 이야기의 어떤 버전에도 아름다운 늑대인간 처녀에 대한 단어가 없습니다. 분명히 백조 공주의 이미지는 현명한 바실리사 또는 현명한 소피아와 프랑스 공주 벨 에투 알과 같은 캐릭터의 영향으로 태어났습니다.

바바 바바리카. 이 캐릭터는 아마도 러시아 음모에서 "푸른 바다의 돌 위에 앉아 화상과 화상을 입을 질병이있는 뜨거운 프라이팬을 들고있는"바바 리카가있는 러시아 음모에서 가져온 것입니다.

지리학

"영광스러운 살탄 왕국"에는 지리적 참조가 없습니다. 그러나 여왕과 Gvidon 왕자가 자신을 찾는 섬에는 Buyan이라는 이름이 있습니다. 그리고 그 기원과 관련하여 전문가들은 여러 버전을 가지고 있습니다.

먼저 부얀섬은 일반적인 특징거의 모든 유럽 민족의 민속에서 발견되는 바다 너머 어딘가에 멋진 왕국이 있습니다.

둘째, Buyan Island는 때때로 Solovetsky Islands와 관련이 있습니다. 사실 유명한 Solovetsky Monastery는 물론 하룻밤이 아니라 오히려 빠르게 섬에 생겼습니다. 그리고 연구원들에 따르면 그것은 선원들의 상당한 놀라움의 이유가 되었습니다. 그들은 무인도를 헤엄 치고 헤엄 치다가 갑자기 그것을 봅니다. " 신도시궁전, 황금 돔형 교회, 탑과 정원이 있습니다.

마지막으로 가장 인기있는 버전은 민속 섬 Buyan과 발트해의 Rügen 섬을 연결합니다. Rügen, Cape Arkona에는 고대에 슬라브 이교도 신 Sventovit (Svyatovit)의 성역이있었습니다. 뤼겐에는 슬라브인이 거주했으며 이 해골은 아마도 중요한 영적, 신성한 중심지였을 것입니다. 슬라브 세계. Rugen에는 분필 돌도 풍부했기 때문에 대중적인 믿음에서 Alatyr 돌의 이미지가 분명히 나타났습니다. 많은 음모는 "Buyan 섬의 바다 오키 야에는 흰색 가연성 돌 Alatyr가 있습니다 ..."라는 말로 시작됩니다. 물론 Pushkin은 Buyan Island가 언급 된 유모로부터 동화와 음모를 들었습니다.

Tsar Saltan은 동화에 등장하는 관대하고 순진한 통치자입니다. 작가는 발을 동동 구르며 법정의 거짓말을 맹목적으로 믿고 단순한 행복을 꿈꾸는 큰 아이의 이미지를 창조했다.

창조의 역사

몇 년 동안 Alexander Pushkin은 그의 가장 유명한 동화 중 하나에 가서 노트에 미래 작업에 대한 메모를 적고 프레젠테이션 형식에 대해 생각했습니다. 작가는 Tsar Saltan의 이야기를 산문으로 말하는 것에 대해서도 생각했습니다. 작가는 예술적 프레임으로 "금은 무릎 깊이, 은은 팔꿈치 깊이"라는 민화를 가져와 평범한 사람들로부터 우연히들은 유모 Arina Rodionovna와 bylichki의 이야기를 추가했습니다. 거주지를 선택할 자유를 박탈당한 Mikhailovskoye에서 나른한 망명 기간 동안 시인은 농민과 안뜰에서 저녁을 보내는 동안 사람들과 많은 의사 소통을했습니다.

1831년 여름 푸쉬킨은 여러 작가를 초대하여 민속 예술. Alexander Sergeevich는 "경쟁" "The Tale of Tsar Saltan"에 참가했지만 다시 썼습니다. 작가의 입에서 창조물을 처음 듣는 사람은. 1932년 작가의 작품집의 일부로 등장했다.

엄숙하고 긴 제목 "Tsar Saltan, 그의 영광스럽고 강력한 아들 Gvidon Saltanovich 왕자와 아름다운 백조 공주의 이야기"는 대중적인 이야기를 모방하여 선택되었습니다. 주인공의 이름을 생각하면서 푸쉬킨은 재치있게 "차르-술탄"이라는 이중 제목을 다시 만들어 동쪽 뿌리를 나타내지만 슬라브어를 가미한 다채로운 이름을 얻었습니다.


비평가들은 작업을 차갑게 맞이했으며 그중에는 푸쉬킨이 재능을 잃고 있다고 의심하는 사람들이있었습니다. 그가 러시아 민속의 풍미를 전달하지 못하고 민속 모델의 비참한 모습만을 내놓았다는 비난이 시인에게 쏟아졌습니다. 20세기에 와서야 비평가들은 작품에 찬사를 보내기 시작했습니다.

구성

어느 날 Tsar Saltan은 저녁에 창가에서 돌고 있던 세 자매의 "내가 여왕이라면"이라는 주제에 대한 꿈 같은 대화를 엿듣습니다. 한 소녀의 약속은 특히 그녀가 그에게 영웅을 낳을 것이기 때문에 주권자가 좋아했습니다. 축하하기 위해 Saltan은 그녀와 결혼하고 나머지 두 명의 몽상가를 법원에서 봉사하도록 보내고 전쟁을 위해 먼 나라로 떠납니다.


그의 부재에서 약속 된 영웅 인 Gvidon의 아들이 태어 났지만 교활한 여성의 부러워하는 자매는 여왕과 그녀의 자손을 제거했습니다. Gvidon과 그의 어머니는 통에 갇혀 바다에 던져졌습니다. 이 특이한 배는 영웅들을 새로운 거주지가 된 무인도 Buyan의 해안으로 인도했습니다. 여기서 청년은 멋진 도시를 세웠고 이 일에서 그를 도왔습니다. 사랑스러운 백조, 연에서 Guidon에 의해 구조되었습니다.

자신의 소유물을 방문한 상인들의 도움으로 아버지를 만나고 싶어하는 Gvidon은 Tsar Saltan을 방문하도록 초대합니다. 그러나 주권자는 황금과 에메랄드 열매를 갉아 먹고 노래를 부를 수있는 기적의 다람쥐 소식에 더 매료됩니다. 그런 다음 왕자는이 멋진 동물을 섬에 정착시켜 그를 위해 크리스탈 하우스를 짓기로 결정합니다.


두 번째로 차르는 33 명의 영웅에 대해 알게 된 후 다시 초대를 거부하고 삼촌이 이끄는 해군이 Buyan Island에 나타납니다.

그리고 세 번째로 Gvidon은 아버지를 방문하도록 유혹하지 못했습니다. 그는 그녀의 얼굴로 신의 빛을 가리는 아름다운 백조 공주에 대해 알게되었습니다. Gvidon은 그 소녀와 결혼한다는 소식에 너무 감동했습니다. 백조에게 달려가 도움을 청한 그는 그녀가 바로 공주라는 사실에 놀랐습니다.


Tsar Saltan은 마침내 아내, 아들, 며느리 등 온 가족이 그를 기다리고 있던 섬에 도착했습니다. 푸쉬킨은 긍정적 인 말로 이야기를 끝냈습니다. 음모를 꾸민 여성들은 용서 받았고 주권자는 전 세계를 위해 잔치를 열었습니다.

차르 살탄의 특징

작품의 주인공은 코믹하게 표현된다. 영웅의 모습은 왕실입니다. 단단한 수염, 빨간 부츠와 금으로 수 놓은 우아한 패턴의 긴 망토로 구성된 딱 맞는 복장입니다. 그러나 캐릭터는 전혀 독재적이지 않습니다.


차르 살탄과 바바리카

신뢰하고 선량하며 공정한 Tsar Saltan은 러시아 국민을위한 차르 사제의 이상입니다. 그는 환경에 쉽게 속지만, 타고난 용서의 능력은 영웅을 눈감고 환상의 세계에서 살게 만든다.

문화에서

19세기 말에 작곡가는 동화를 바탕으로 한 장엄한 오페라를 썼고, 이 오페라는 많은 작품을 거쳤습니다.


우리 시대에 음악은 여전히 ​​\u200b\u200b러시아를 여행하고있는 물 "The Tale of Tsar Saltan"에서 작가의 공연에서 올림픽 챔피언이 사용했습니다. 수상 동화는 서커스 배우, 안무가, 싱크로나이즈드 스위밍 챔피언, 다이빙, 아쿠아 바이크가 참여하는 스포츠와 예술의 혼합입니다. 인터뷰에서 Maria Kiseleva는 다음과 같이 언급했습니다.

“우리는 매 공연마다 독창적인 음악을 씁니다. 이제 우리는 더 나아갔습니다. 새로운 쇼는 The Tale of Tsar Saltan을 위해 특별히 작곡되었지만 원래 편곡된 Rimsky-Korsakov의 클래식 음악을 선보일 것입니다. 법원의 조치와 ​​완벽하게 맞을 것입니다.”

이 작품은 또한 영화 유산에 들어갔다. 1943년 처음으로 푸쉬킨의 창작물이 영화에 포착되었습니다. Valentina와 Zinaida Brumberg 감독은 Saltan이 배우의 목소리로 말하는 흑백 만화를 만들었습니다. 컬러 만화는 훨씬 나중에 1984년에 발표되었습니다. 이 사진이 되었습니다 최신작 Ivan Ivanov-Vano와 Lev Milchin의 전설적인 감독 탠덤. Saltan은 Mikhail Zimin이 목소리를 냈습니다.


1966 년 Alexander Ptushko는 이야기의 줄거리를 맡아 촬영했습니다. 장편 영화. ~에 영화 세트일했다 (여왕), (Guidon), Ksenia Ryabinkina (백조 공주). Saltan의 역할은 갔다.

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""(이름의 단축 버전 - " 차르 살탄 이야기"") - Alexander Pushkin이 1831년에 작성하고 내년시집에서.

Tsar Saltan, 그의 영광스럽고 강력한 아들 Gvidon Saltanovich 왕자와 아름다운 백조 공주 이야기

이 이야기는 Tsar Saltan의 결혼 이야기와 그의 숙모의 음모로 인해 무인도에 도착한 그의 아들 Gvidon 왕자의 탄생 이야기에 전념하고 있으며 그곳에서 백조 공주라는 마법사를 만납니다. 그녀의 도움은 강력한 통치자가 되어 그의 아버지와 재회합니다.

물레방아의 세 자매는 자기가 갑자기 여왕이 된다면 각자 무엇을 하고 싶은지 꿈을 꾼다. 그들 중 첫 번째는 전 세계를위한 잔치를 준비하고 두 번째는 캔버스를 짜고 세 번째는 "아버지 왕을 위해"영웅을 낳을 것을 약속합니다. 이 순간 창 아래에서 자매들의 대화를 우연히 들었던 Tsar Saltan 자신이 방에 들어갑니다. 그는 그들 중 세 번째를 아내로 초대했고 나머지 두 명은 법정에서 직공과 요리사로 초대했습니다.

왕이 먼 땅에서 싸우는 동안 여왕은 아들 Tsarevich Guidon을 낳았습니다. 그러나 젊은 어머니의 누이들은 부러워서 마치 아내가 "알 수없는 작은 동물"을 낳은 것처럼 신생아의 아버지에게 편지를 썼습니다. 사기꾼들의 기대와는 달리 왕은 아내를 서두르지 않고 돌아올 때까지 결정을 기다리라고 명령합니다. 그러나 여성들은 포기하지 않습니다. 그들은 왕의 진정한 메시지를 명령이 포함 된 가짜 메시지로 대체합니다. " 여왕과 자손은 비밀리에 물의 심연에 던져집니다." 속임수를 의심하지 않는 보 야르들은 엄마와 아기를 통에 담아 바다에 던집니다. 배럴은 무인도로 나가고 Gvidon은 성인 청년으로 나옵니다. 어머니를 먹여 살리기 위해 활과 화살을 만들어 바다로 사냥을 나갑니다. 그곳에서 그는 연에서 백조를 구하고 그녀는 그에게 감사하겠다고 약속합니다. 빈 섬에 도시가 나타나고 Gvidon이 통치자가 됩니다.

상인들은 섬을 헤엄쳐 지나가다가 이전에 사람이 살지 않던 섬에 "새로운 황금 돔 도시, 강력한 전초 기지가 있는 부두"를 보고 놀란다. Gvidon은 가맹점을 다음과 같이 받습니다. 친애하는 손님, 대화가 끝나면 Tsar Saltan에게 활을 전달합니다. Saltan 왕국에 도착하면 멋진 도시에 대해 이야기하고 Gvidon 왕자를 대신하여 그를 방문하도록 초대합니다.

백조의 도움으로 모기로 변한 왕자 자신은 상인들과 함께 아버지에게 항해 하고이 대화를 듣습니다. 그러나 부러워하는 자매 중 한 명인 요리사는 Saltan에게 세상의 새로운 경이로움에 대해 이야기합니다. 가문비 나무 아래에 살며 에메랄드와 황금 껍질로 견과류를 갉아 먹는 노래하는 다람쥐입니다. 이에 대해 듣고 왕은 Guidon에 가기를 거부합니다. 이를 위해 모기는 요리사의 오른쪽 눈을 찌릅니다.

그의 소유물로 돌아온 Gvidon은 백조에게 다람쥐에 대해 말하고 그녀를 그의 도시로 옮깁니다. 다람쥐를 위해 왕자는 크리스탈 하우스를 짓습니다.

다음에 상인들은 Saltan에게 다람쥐에 대해 이야기하고 Guidon의 새로운 초대장을 전달합니다. 파리의 모습을 한 왕자는 이 대화를 듣는다. 직공은 Chernomor 삼촌이 이끄는 바다에서 나오는 33 명의 영웅에 대해 이야기합니다. 새로운 기적에 대해 들었던 Saltan은 다시 여행을 거부합니다. 파리는 직공의 왼쪽 눈을 찌릅니다. Gvidon 왕자는 백조에게 33 명의 영웅에 대해 말하고 섬에 나타납니다.

그리고 다시 상인들은 Tsar Saltan에게 기적에 대해 이야기하고 새로운 초대장을 전합니다. 땅벌 형태의 Gvidon이 엿듣습니다. Svatya Baba Babarikha는 낫 아래에 한 달이 있고 이마에 불타는 별이있는 "낮에는 신의 빛"을 가리는 공주에 대해 이야기합니다. 이 기적에 대해 듣고 Saltan은 세 번째로 여행을 거부합니다. 이를 위해 땅벌은 Babarikha의 코를 쏘고 그녀의 눈을 불쌍히 여깁니다.

돌아온 Gvidon은 백조들에게 아름다운 공주에 대해 이야기하고 그녀와 결혼하고 싶다고 말합니다. 그녀는 이마에 별을 가진 공주가 자신이기 때문에 다시 Gvidon의 소원을 이행합니다. 상인들은 다시 한 번 Tsar Saltan에 와서 섬의 모든 변화에 대해 이야기하고 "그는 우리를 방문하겠다고 약속했지만 아직 모이지 않았습니다. "라는 비난과 함께 Gvidon의 초대장을 다시 전달합니다.

결과적으로 Tsar Saltan은 Buyan Island로 여행을 떠납니다. 도착하자마자 그는 왕비의 아내를, 어린 왕자와 공주의 아들과 며느리를 알아 봅니다. 축하하기 위해 그는 사악한 자매와 중매인을 용서하고 집으로 돌아갑니다. 전 세계를 위해 즐거운 잔치가 준비되고 모두가 행복하고 풍요롭게 살고 있습니다.

기본적으로 푸쉬킨은 민화 " ”(아래 참조), 그에 의해 두세 가지 다른 버전으로 간결하게 작성되었습니다(1828년 산문 항목이 초안으로 간주되는지 여부에 따라 다름). 이 작품은 또한 다른 민화에서 빌린 캐릭터를 사용했습니다. 예를 들어 백조 공주의 마법 이미지는 현명한 바실리사 이미지에 반응합니다 (아래 참조).

Pushkin은 1822 년 Chisinau에서 미래 동화의 음모와 관련된 첫 번째 항목을 만든 것으로 믿어집니다. (이것이 나중에(1824-1825 또는 1828) 키시나우 노트북에 삽입되었다는 의견이 있지만).

이것은 짧은 개략적 항목으로, 아마도 서유럽 출처의 문학적 요약일 가능성이 높습니다("오라클", "보트", "폭풍", 전쟁 선포 등과 같은 세부 사항에서 알 수 있듯이). 문자의 혼동으로 인해 이 도식적 기록을 이해하기 어렵다. (Mark Azadovsky는 다음과 같이 논평합니다. "아이없이 죽어가는 왕은 의심 할 여지없이 추방 된 여왕이 아들과 함께 도착한 나라의 왕입니다. "왕의 첫 번째 부인이 불리고"왕비 "-왕자의 어머니"아래).

키시나우 입국

왕에게는 자녀가 없습니다. 그는 세 자매의 말을 듣습니다. 내가 여왕이라면 매일 [궁전을 지을 것] 등… 내가 여왕이었을 때, 나는 시작할 것입니다 ... 다음날, 결혼식. 첫 번째 아내의 부러움; 전쟁, 전쟁 중인 왕; [공주가 아들을 낳다], 메신저 등 왕은 자식 없이 죽는다. 오라클, 스톰, 보트. 그들은 그를 왕으로 선출합니다-그는 영광스럽게 통치합니다-배가 항해 중입니다-Saltan은 새로운 주권에 대해 이야기하고 있습니다. Saltan은 대사를 보내고 싶어하고 공주는 비방하는 그녀의 신뢰할 수있는 메신저를 보냅니다. 왕은 전쟁을 선포하고 여왕은 탑에서 그를 알아본다

이야기의 다음 간략한 기록은 Mikhailovsky에 머무는 동안 1824-1825 년에 Pushkin이 만들었습니다. 이 기록은 예상대로 유모 Arina Rodionovna에게 거슬러 올라가며 조건부 이름으로 알려진 기록 중 하나입니다. Arina Rodionovna의 이야기».

“어떤 왕이 결혼을 계획했지만 마음에 드는 사람을 찾지 못했습니다. 그는 한때 세 자매 사이의 대화를 우연히 들었습니다. 맏이는 낟알 한 알로 나라를 먹여 살리고, 둘째는 천 한 조각으로 옷을 입힌다고, 셋째는 첫 해부터 33명의 아들을 낳는다고 자랑했다. 왕은 어린 자와 결혼했고 첫날 밤부터 고통을 겪었습니다.

왕은 싸우러 갔다. 며느리를 질투한 계모는 그녀를 죽이기로 결심했다. 후에 삼 개월여왕은 33 명의 소년을 성공적으로 해결했으며 34 명은 무릎 길이의 은색 다리, 팔꿈치까지의 황금 팔, 이마의 별, 구름 속의 한 달과 같은 기적에 의해 태어났습니다. 왕에게 알리기 위해 보냈습니다. 계모는 도중에 메신저를 구금하고 그를 취하게 만들고 여왕이 쥐가 아니라 개구리가 아닌 알 수없는 작은 동물로 해결했다고 쓴 편지를 대체했습니다. 왕은 매우 슬펐지만 같은 메신저와 함께 그의 도착을 기다리라고 명령했습니다. 계모는 다시 순서를 바꾸고 두 개의 통을 준비하라는 명령을 썼습니다. 하나는 33 명의 왕자를위한 것이고 다른 하나는 멋진 아들과 함께 여왕을위한 것입니다. 그것이 완료된 방법입니다.

여왕과 왕자는 타르 통에서 오랫동안 헤엄 쳤고 마침내 바다가 그들을 땅에 던졌습니다. 아들은 그것을 알아차렸습니다. "당신은 나의 어머니입니다. 후프가 무너지고 우리가 빛으로 나올 수 있도록 저를 축복하십시오." "신의 축복을 빕니다, 자기야." -후프가 터져 섬으로 갔다. 아들은 장소를 선택하고 어머니의 축복을 받아 갑자기 도시를 건설하고 그곳에서 살면서 통치하기 시작했습니다. 배가 지나가고 있습니다. 왕자는 조선소를 멈추고 패스를 조사했으며 터키 주권자 술탄 술타노 비치에게 가고 있다는 사실을 알고 파리로 변해 그들을 쫓았습니다. 계모는 그를 잡고 싶어하지만 어떤 식으로도 포기하지 않습니다. 손님 선원은 차르에게 새로운 상태와 멋진 소년-은색 다리 등에 대해 이야기합니다. "아"라고 왕이 말했습니다. "이 기적을 보러 가겠습니다." - "정말 기적입니다."라고 계모는 말합니다. 위로 올라가면 동화를 들려주고, 아래로 내려가면 노래를 부릅니다." -왕자는 집으로 날아가서 어머니의 축복을 받아 궁전 앞에 멋진 참나무를 옮겼습니다.

새 배. 다시 동일합니다. 술탄과 같은 대화. 왕은 다시 가고 싶어합니다. 계모는 "이게 얼마나 기적이야"라고 다시 말합니다. ," 등등. 세 번째 배 등등. 또한. “이 얼마나 기적이지만 기적인가. 목소리와 머리카락, 얼굴과 키가 정확히 똑같은 30명의 젊은이들이 바다에서 나오는데, 그들은 바다에서 단 한 시간 동안 나옵니다.”

공주는 다른 아이들에 대해 슬퍼합니다. 그녀의 축복과 함께 왕자는 그들을 찾기 위해 착수합니다. "우유를 부어주세요, 어머니, 케이크 30개를 반죽하세요." - 그가 바다로 가니 바다가 요동하더니 청년 30명과 노인 1명이 함께 나왔다. 그리고 왕자는 케이크 하나를 숨기고 남겨 두었고 그들 중 한 명이 그것을 먹었습니다. "아, 형제 여러분, 지금까지 우리는 모유를 몰랐지만 지금은 알고 있습니다." - 노인은 그들을 바다로 몰았다. 이튿날 그들이 다시 나가서 다 떡을 먹고 자기 오라버니를 알게 되었더라 셋째 날에 그들은 노인없이 나갔고 왕자는 그의 모든 형제를 그의 어머니에게 데려 왔습니다. 네 번째 배. 똑같다. 계모는 할 일이 없습니다. 차르 술탄은 섬으로 가서 아내와 아이들을 알아보고 그들과 함께 집으로 돌아가고 계모는 죽습니다.

처음에 1828년 동화를 쓸 때 푸쉬킨은 시를 산문으로 대체하고 싶었을지 모르지만 이 아이디어는 나중에 포기되었습니다. 서두의 원판(시 14행과 산문 속편)은 올해로 거슬러 올라간다. (비록 산문 조각이 추가 작업을 위한 자료인 버전이 있기는 하지만, 그 결과 이야기는 한 쌍의 운율과 함께 4피트 트로키로 작성되었습니다(아래 참조).

[창가의 세 처녀]
늦은 밤 회전
내가 여왕이라면
한 소녀는 말한다
그것은 모든 사람들을 위한 것입니다.
나는 캔버스를 엮을 것입니다-
내가 여왕이라면
그녀의 말<трица>
그것 자체가 전 세계를 위한 것입니다.
나는 잔치를 준비했다-
내가 여왕이라면
세 번째 소녀가 말했다.
나는 왕의 아버지를 위해
나는 부자를 낳을 것입니다.

이야기는 푸쉬킨이 A. Kitaeva의 dacha에있는 Tsarskoye Selo에 살았던 1831 년 여름 가을에 완성되었습니다. 이 기간 동안 그는 동일한 "러시아 민속"자료를 작업하면서 경쟁에 참여한 Zhukovsky와 지속적으로 의사 소통했습니다. Zhukovsky는 그들 각자가 민화의 시적 적응을 쓸 것을 제안했습니다. 그런 다음 그는 동화 작업을했으며 Pushkin은 The Tale of Tsar Saltan과 Balda를 작곡했습니다.

여러 원고가 보존되었습니다 [K. 1] . 동화는 1831 년 8 월 29 일에 하얗게 칠해졌습니다 (사인 "PBL"No. 27의 메모에 따라). 725-728행의 개정 초안은 아마도 9월 중순에 만들어졌을 것입니다. 그리고 서기의 이야기 사본은 1831 년 9 월에서 12 월까지 Nicholas I이 읽은 후 Pletnev와 Pushkin에 의해 다소 수정되었습니다.

첫 장이야기가 처음 출판된 푸쉬킨의 컬렉션(1832).

이 이야기는 "A. Pushkin의시"컬렉션에서 Pushkin에 의해 처음 출판되었습니다 (파트 III, 1832, pp. 130-181).

1832년 초판의 텍스트에는 아마도 검열적인 성격의 일부 변경 사항이 도입되었습니다. 검열 된 원고에서 저자와 Pletnev가 수정 한 점원의 사본을 읽음으로써 때때로 현대 판으로 복원됩니다.

1판 끝에 있는 메모가 궁금합니다. “개정. 안에 차르 살탄 이야기등등. 단어 대신 오키안모든 곳에서 잘못 인쇄됨 대양"(즉, 인쇄할 때 이 오키얀의 멋짐이 실수로 제거되었습니다).

아마도 처음에 푸쉬킨은시와 산문을 번갈아 가며 쓰고 싶었지만 결국 이야기는 한 쌍의 운율과 함께 4 피트 무도병으로 작성되었습니다. 그 당시에는 민속시의 "모방"이 종종 이런 식으로 작성되었습니다.

Pushkinists가 지적했듯이이 이야기에서 "그는"민화 "의 전달을 위해 시적 형식 문제에 대한 새로운 접근 방식을 취합니다. "Groom"(1825)이 발라드 구절의 형태로 쓰여졌다면 "Saltan"은 이미 남성과 여성이 번갈아 가며 인접한 운율과 함께 4 피트 무도병으로 쓰여졌습니다. 이후 이런 종류의 저작물의 전달을 위해 문학적 관행에서 확고하게 확립되었습니다.

이 시는 1004행으로 구성되어 있으며 길이가 같지 않은 27개의 별도 연(각각 8행에서 96행)으로 활자체적으로 나뉩니다.

동화의 구조는 “극단적인 장르적 풍부함이 특징이다. "차르 살탄"은 이중적으로 동화이며, 이 이중성은 주요 구조 형성 원리로 작용합니다. 민속 이야기, 이러한 플롯 중 하나의 두 가지 버전이 결합되고, 문자가 두 배가되고, 기능이 쌍을 이루고, 병렬 동기가 도입되고, 현실이 복제됩니다. The Tale of Tsar Saltan에서는 민속에 따로 존재하는 두 개의 동화 이야기가 서로 겹쳐져 있습니다. 하나는 순진하게 박해받는 아내에 관한 것이고 다른 하나는 약혼자의 승리에 기여하는 처녀에 관한 것입니다. Pushkin의 동화는 Tsar Saltan이 어떻게 아내와 아들을 잃었다가 찾았는지, 그리고 어린 Gvidon이 그의 약혼자 인 백조 공주를 어떻게 만났는지에 대해 알려줍니다. 결과적으로 합계뿐만 아니라 각 영웅은 "수평"(악한 사람들의 계략에도 불구하고 차르는 다시 아내를 찾고 Gvidon 왕자는 그의 공주를 찾습니다)과 "수직"(아버지와 아들은 서로를 찾고 차르와 여왕은 며느리를 얻습니다). 기쁨은 기쁨으로 배가됩니다.” 전체적으로 플롯 구성에 사용되는 두 배의 원칙은 캐릭터의 행동 (예 : 메신저), 다람쥐 언급 등 개별 이미지 구성에도 유효합니다.

이야기의 긴 제목은 18세기에 흔히 볼 수 있는 루복 이야기의 제목을 모방한 것인데, 아마도 주로 "용감하고 영광스럽고 강력한 기사와 Bogatyr Bove의 이야기"일 것입니다.

"Tsar Saltan의 이야기"- 민화의 무료 각색 " 무릎 깊이의 금색, 팔꿈치 깊이의 은색”(아래 참조), 푸쉬킨이 다양한 버전으로 작성한 것으로 추정됩니다(위 참조). 시인은 그들 중 어느 것도 정확히 따르지 않았고 내용의 민속적 성격을 유지하면서 줄거리를 자유롭게 변경하고 보완했습니다. Bondy는 Pushkin이 "내레이터가 소개 한 거친 비 예술적 세부 사항에서 줄거리 혼란 (구두 전송에서 텍스트를 망친 결과)에서"동화를 해방했다고 썼습니다. 또한 동화의 영향에 주목하십시오 " " (아래 참조). 사용 된 두 종류의 동화 플롯에 대한 러시아 최초의 출판물은 18 세기 말과 19 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 가장 흥미로운 변형은 E. N. Onchukov ( "Northern Tales"No. 5) 및 M. Azadovsky ( "Tales of the Verkhnelensky Territory", No. 2) 컬렉션에 있습니다. 기록된 텍스트 중 일부는 차례로 푸쉬킨의 동화 텍스트에 대한 이야기꾼의 친분을 반영합니다. 이 이야기의 루복 텍스트도 알려져 있으며 루복 " 세 여왕 자매의 이야기'는 이미 큰 인기를 끌었습니다. 초기 XIX세기. 푸쉬킨이 민담과 책 이야기의 인쇄 된 텍스트를 읽었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 도서관에는 작은 컬렉션이 보존되어 있으며 그중에는 같은 줄거리를 가진 동화 ""가 있다는 언급이 있습니다.

Bondi는 Pushkin이 민화에서 전통적으로 중상 모략당한 아내의 운명과이 운명의 성공적인 해결이라는 주제를 사용했다고 지적합니다. 푸쉬킨 자신이 이야기에 도입한 두 번째 주제는 민속 이미지이상적이고 행복한 해양 국가. 또한 “바구니, 가슴, 상자에서 파도를 통과하는 아기의 여정이라는 주제는 러시아를 포함한 민속의 가장 일반적인 주제 중 하나입니다. 이러한 방황은 저승에서 저물어가는 "사후" 방황에 대한 은유입니다. 또 다른 연구자는 시인이 비방받는 아내(멋진 아들)와 현명한(사물) 처녀에 대한 동화의 모티프를 결합했다고 씁니다. 플롯의 구조 및 배가에 대해서는 위를 참조하십시오.

푸쉬킨주의자들이 지적했듯이 시인은 구전 전통을 매우 밀접하게 고수하며 적절한 이름 (살탄, 귀돈) 다른 소스에서 가져온 것입니다.

러시아 민화 " 무릎 깊이의 금색, 팔꿈치 깊이의 은색"Alexander Afanasiev가 5가지 버전으로 녹음했습니다. 일반적으로 멋진 아이들에 대한 음모 버전 유럽 ​​언어인도인, 터키인, 아프리카인도 많이 있으며 아메리카 원주민. "러시아어 변종 - 78, 우크라이나어 - 23, 벨로루시어 - 30. 줄거리는 동 슬라브어에 가까운 변종으로 소련의 비슬라브 민족의 동화 모음집에서 종종 발견됩니다." 동화 ""는 그들과 비슷합니다.

이 옵션 중 첫 번째에서 자매는 첫 번째와 두 번째 아기를 멋진 모습으로 교체합니다 ( "태양은 이마에 있고 달은 머리 뒤쪽, 별 측면에 있습니다"). 그리고 강아지, 그리고 세 번째 아이 만이 어머니와 함께 통에 들어있는 것으로 밝혀졌습니다. 더욱이 여왕의 눈이 뽑히고 이름이 Ivan Tsarevich 인 그녀의 남편은 누나와 결혼합니다. 아이도 놀라운 속도로 성장하지만 어머니의 시력이 회복되는 등 기적을 행합니다. 파이크 명령". 소년은 마술처럼 그의 형제들을 섬으로 옮기고 그들은 훌륭하게 살고 있습니다. 지나가던 거지 노인들이 아버지에게 훌륭한 젊은이들에 대해 이야기하자, 아버지는 그들을 방문하러 뛰어가서 가족들과 재회하고, 새 아내(교활한 자매) 통에 굴러 바다에 던집니다.

다른 버전에서 배우자는 Ivan Tsarevich와 Martha Tsarevna (그녀는 왕의 딸이기도 함)라고 불리며 세 명의 멋진 아들을 낳습니다 ( "금은 무릎 깊이, 은은 팔꿈치 깊이"). 이야기에는 조산사 인 척하고 아이들을 강아지로 바꾸고 소년들을 데려가는 Baba Yaga가 있습니다. 다음에 여왕은 한 번에 여섯 명의 아들을 낳고 바바 야가에게서 한 명을 숨 깁니다. 숨은 아기를 안고 있는 어머니가 남편에 의해 통에 담겨 바다로 던져집니다. 멋진 섬에서 모든 것은 그들의 욕망에 따라 배열됩니다. 가난한 노인들은 아버지 tsarevich에게 멋진 섬과 황금 발을 가진 청년에 대해 이야기하고 그를 방문하고 싶어합니다. 그러나 Baba Yaga는 그러한 청소년이 많기 때문에 갈 필요가 없다고 말합니다. 이것을 알게 된 여왕은 이들이 그녀의 아들이라고 추측하고 막내 아들은 그들을 바바 야가의 지하 감옥에서 데려갑니다. 아홉 명의 훌륭한 젊은이들이 섬에 살고 있다는 거지들의 말을 듣고, 아버지는 그곳으로 가고 가족은 재회한다.

세 번째 버전에서여 주인공은 아들을 낳겠다고 약속하는 Tsar Dodon, Marya의 막내 딸입니다 (“무릎 깊이는 은색이지만 손 팔꿈치는 금색이고 태양은 이마에 빨간색이며 달은 머리 뒤쪽에 밝습니다.”). 그녀는 세 아들을 두 번 낳고 언니는 그들을 강아지로 바꾸고 먼 섬에 던집니다. 세 번째로 여왕은 유일한 소년을 숨겼지만 그녀와 그녀의 아들은 통에 담긴 바다에 던져졌습니다. 배럴은 같은 섬에 붙어 있고 어머니는 아들과 재회합니다. 그 후 가족은 아버지에게 가서 그가 어떻게 속았는지 이야기합니다.

조산사의 도움으로 연속으로 태어난 세 명의 아기의 네 번째 버전 ( "은은 무릎 깊이, 금은 가슴 깊이, 달은 이마가 밝았고 측면에는 종종 별이 있습니다"), 자매는 비둘기로 변해 열린 들판에 풀어줍니다. 네 번째 아이는 기적적인 징후없이 태어 났고, 이를 위해 이름이 Ivan Korolevich 인 차르는 아내와 아이를 통에 넣습니다. 그들은 도시를 건설하는 데 도움이 되는 기적적인 아이템(지갑, 강철, 부싯돌, 손도끼, 곤봉)이 있는 섬에 도착합니다. 지나가는 상인들은 아버지에게 멋진 섬에 대해 이야기하지만 그의 여동생은 "방앗간-스스로 갈고 스스로 불고 백 마일 동안 먼지를 던지며 황금 기둥이 방앗간 근처에 서 있고 황금 새장이 그 위에 매달려 있고 배운 고양이 인 그 기둥으로 걸어갑니다. 내려가-노래 부르기, 일어나-동화를 전합니다. 훌륭한 도우미 덕분에 이것은 섬에 나타납니다. 상인들은 아버지에게 새로운 기적에 대해 이야기하지만 그의 여동생은 어딘가에 "황금 소나무, 극락조가 앉아 왕실 노래를 부른다"는 이야기로 아버지의주의를 분산시킵니다. 파리의 모습으로 도착한 왕자는 누이의 코를 찌릅니다. 그런 다음 이야기가 반복됩니다. 왕은 어딘가에 "3 형제 친척-은색 무릎 깊이, 금색 가슴 깊이, 달이 이마에 밝았으며 종종 측면에 별이 있습니다"라는 이야기에 정신이 산만 해졌습니다. , 교활한 자매 화자는 이들이 그녀가 납치 한 조카라는 사실을 모릅니다. 모기 형태의 왕자는 이모의 코를 물었습니다. 그는 형제들을 찾아 그의 섬으로 데려가고 상인들은 왕에게 그들에 대해 이야기하고 결과적으로 가족은 재회합니다. (이 변형은 푸쉬킨의 동화가 출판된 후에 기록되었으며 그 영향의 흔적을 담고 있으며 그 반대도 마찬가지입니다).

동화 " 노래하는 나무, 생수, 말하는 새”(Aarne-Thompson No. 707)은 Afanasiev에 의해 두 가지 버전으로 녹음되었습니다. “비방을 받은 왕비를 예배당에 가둔다는 모티브(탑에 감금, 벽에 담을 쌓음)는 서양과 벨로루시어, 우크라이나어, 라트비아어, 에스토니아어, 리투아니아어 버전에 서신이 있습니다. 특히 East Slavic 민속의 특징 인 "Wonderful Children"버전 인 "Knee-deep in gold ..."와 마찬가지로 "The Singing Tree and the Talking Bird"버전 (변형)은 다음을 기반으로 개발되었습니다. 독특한 세부 사항이 풍부한 동 슬라브 동화 전통.

첫 번째 버전에서 왕은 세 자매의 대화를 듣고 막내와 결혼합니다. 자매는 연달아 태어난 왕비의 세 아이(남녀 2명)를 강아지로 바꿔 상자 안의 연못에 집어넣는다. 남편은 그녀를 처형하려는 마음을 바꾼 여왕을 현관에 올려 놓고 구걸합니다. 아이들은 왕실 정원사에 의해 양육됩니다. 자라는 형제들은 어떤 노파에게 자극을 받아 누이를 위해 말하는 새, 멜로디 나무, 생수를 찾아 죽습니다 ( "칼에 피가 나타나면 나는 살지 못할 것입니다! "). 자매는 그들을 찾아 가서 소생시킵니다. 그들은 정원에 멋진 나무를 심고 왕이 그들을 방문하고 왕비를 포함한 가족이 재회합니다.

두 번째 버전에서 "유죄"여왕은 돌기둥에 갇혀 있고 아이들 ( "두 아들-팔꿈치 깊이는 금색, 무릎 깊이는 은색, 달은 머리 뒤쪽이 밝았고 해는 이마에 붉고 미소짓는 딸 하나는 쓰러진다 핑크 꽃,하지만 그녀가 울면 값 비싼 진주”) 장군이 키 웁니다. 형제는 누이를 위해 생수, 죽은 물, 말하는 새를 찾고 있습니다. 그런 다음 왕이 소녀와 결혼하기 위해 자녀의 집에 도착하는 것을 제외하고는 모든 것이 첫 번째 버전과 동일하게 발생합니다. 유명한 미녀, ㅏ 말하는 새이것이 그의 딸이라고 그에게 말합니다.

"비방받는 어머니"와 "멋진 아이들"에 대한이 이야기는 전 세계적으로 매우 일반적이며 위에서 설명한 두 가지와 유사한 러시아어 버전입니다.

기록된 가장 오래된 유럽 텍스트는 이탈리아어입니다. 동화는 1550-1553에 속합니다. "아름다운 녹색 새"(fr. "L'Augel Belverde") 멋진 아이들에 대한 동화의 확산에 두드러진 역할을 한 Straparola의 컬렉션 "Pleasant Nights"(night IV, tale 3) 서유럽 18세기까지.

왕은 세 자매의 대화를 우연히 듣습니다. 하나는 와인 한 잔으로 전체 법원의 갈증을 해소하고 다른 하나는 전체 법원에 셔츠를 짜는 것을 자랑하고 세 번째는 세 명의 멋진 자녀를 낳는 것입니다 (두 소년과 목에 진주 목걸이가 있고 이마에 별이 있는 금색 머리띠를 한 소녀) . 왕은 막내와 결혼합니다. 왕이 없을 때 그녀는 출산하지만 부러워하는 자매들은 아이들을 강아지로 대체합니다. 왕은 아내를 투옥하고 아이들을 강에 던지라고 명령합니다. 버려진 아이들은 밀러에 의해 구해집니다. 성숙해진 그들은 밀러가 아버지가 아니라는 것을 배우고 수도로 가서 춤추는 물, 노래하는 사과, 녹색 점쟁이 새의 세 가지 기적을 얻습니다. 이 항목을 찾는 동안 돌로 변하는 등의 불행이 그들을 기다리고 있지만 그들의 여동생은 그들을 구합니다. 그녀가 나중에 얻은 녹색 새는 왕에게 모든 진실을 밝힙니다.

Straparola 이야기의 모티프는 컬렉션의 정중한 이야기에 사용됩니다. "전래 동화"(프랑스어 "Contes de fées") Belle-Etoile 1688의 공주에 관한 Baroness d' Onoy ( "공주 아름다운 별"), 어디 주인공멋진 별을 가진 딸이 되기도 하고, 카를로 고지의 희곡에도 나온다" 녹색 새»(1765). 프랑스에서는 이 새에 대한 민담이 "The Bird, 진실을 말하는 중" ("L'oiseau de vérité", "L'oiseau qui dit out"). 또한 Baroness d' Onois "Dolphin"의 동화에서 유사한 모티프를 추적 할 수 있습니다 ( 르 도팽), Straparola 컬렉션에서 Pietro the Fool의 이야기로 돌아갑니다. 간략한 설명동화 "돌고래"는 "소설 일반 도서관"의 첫 번째 볼륨의 두 번째 부분에 포함되어 있습니다(푸쉬킨의 라이브러리에는 전체 세트가 있습니다. 문학 백과사전) .

1712년에 프랑스 국민번역이 인쇄되었습니다 "천하일밤", A. Gallan이 만든 비슷한 이야기가 있습니다. "동생을 질투한 두 자매의 이야기"(정말로. "Histoire des deux sœurs jalouses de leur cadette"). 동시에 아랍어 원본에는 그러한 텍스트가 없지만 일부 아시아 유사어가 있습니다. 이 프랑스어 "번역"덕분에 멋진 아이들에 대한 동화가 여러 번 출판되어 유럽에서 유명해졌습니다. A. N. Afanasiev, V. V. Sipovsky 및 E. E. Anichkova는 이미 이 유사점에 주목했습니다. 잘 알려진 민속학자 M. K. Azadovsky는 푸쉬킨 작품의 주요 문학적 출처 중 서유럽 플롯을 다음과 같이 명명하기도 했습니다. Onois (fr. d'Aulnoy)" .

영웅을 통에 가두는 모티브는 스트라파롤라의 또 다른 이야기인 “ 바보 피에트로"(Night III, tale 1) 뿐만 아니라 같은 유형에 속하는 것" 페루온토"-동화 중 하나" 펜타메론» (1634) Giambattista Basile(Peruonto, I-3).

연구자들에 따르면 푸쉬킨은 틀림없이 Baroness d' Onois의 이야기를 알고 있었고 " 천하일밤”, 1828 년 산문 항목의 텍스트는 마지막 항목에 매우 가깝습니다 [K. 2]. Aarne-Thompson Fairy Tale Index(AaTh)의 저명한 편찬자인 미국의 동화 평론가 S. Thompson은 일반적으로 “이것은 세계에서 가장 유명한 8개 또는 10개의 이야기 중 하나입니다. 사용 가능한 참조 작업을 대략적으로 살펴보면 414개의 버전이 표시되며, 보다 철저한 검색을 통해 수백 가지 버전을 더 발견할 수 있음을 시사합니다.

이야기가 두 번째 부분과 비슷하다고 믿어집니다. "변호사의 이야기"( "법률 이야기의 남자")에서 " 캔터베리 이야기» (1387) 초서. 푸쉬킨은 프랑스어 번역본으로만 알 수 있었습니다.

로마 황제의 딸인 콘스탄차는 시리아 술탄의 아내가 되며, 이 결혼을 위해 술탄은 기독교로 개종하기로 동의합니다. 결혼식 잔치에서 술탄의 어머니는 로마 대사관 전체와 자신의 아들, 그리고 최근에 세례를받은 모든 궁중을 죽입니다. Constanta는 살아 남았지 만 파도의 요청에 따라 빈 배에 태워집니다. 결과적으로 그녀의 배는 그녀에게 은신처를 제공하는 집사와 그의 아내가 운영하는 Northumberland의성에 정박합니다. 어떤 기사가 콘스탄자에게 욕정을 불태우지만 그녀가 거절하자 집사 부인을 죽이고 콘스탄자의 손에 칼을 쥐어준다. 성의 주인인 알라 왕이 궁정을 다스리는데 기사가 결백을 맹세하자 신의 진노를 받게 된다. Alla는 그의 어머니 Donegilda가 반대하지만 침례를 받고 아름다운 Constance와 결혼합니다. Constanta가 아들 Mauritius를 낳을 때 시어머니는 메신저를 취하게 만들고 편지를 대신합니다. 그들은 여왕이 괴물을 낳았다 고 말합니다. 왕은 그가 돌아올 때까지 기다리라고 명령하지만 시어머니는 다시 메신저를 취하게 만들고 거짓 편지로 Constanza를 같은 배에 아이와 함께 태우라고 명령합니다. 돌아온 왕은 사신을 조사하고 고문하고 어머니를 처형합니다. 한편 로마 상원 의원은 콘스탄스와 아이가있는 배를 찾아 그녀를 고향으로 데려갑니다 (또한 상원 의원의 아내는 이모이지만 조카를 알아보지 못합니다). Alla는 회개를 위해 로마에 도착하고 상원 의원은 Alla의 눈을 사로 잡는 닮은 잔치에 어린 소년을 데려갑니다. 부부는 서로를 찾아 화해하고 콘스탄타는 아버지인 로마 황제에게 마음을 연다. 더욱이 이야기의 모든 기적은기도의 도움으로 이루어집니다.

Chaucer에서 직접 이 플롯을 차용한 것은 E. Anichkova의 작업에서 입증되었습니다. 그녀는 푸쉬킨이 초서의 변호사 이야기와 매우 유사한 음모가 많은 러시아 및 외국 민속 작품 (백인, 타타르어)에 대한 친분을 바탕으로 동화를 썼다고 썼습니다. 자신의 작업이 완료되기 전에도 푸쉬킨은 "그에게서 그의 동화의 줄거리를 인식하고 그것을 완성하여 콘스탄스에 관한 이야기의 영어 버전에 더 가깝게 만들었습니다."

그러나 Anichkova의 작업은 M. K. Azadovsky와 R. M. Volkov의 부정적인 비판을 불러 일으켰습니다. 그는 Chaucer에서 음모를 직접 차용하는 것을 거부했지만 Pushkin 동화의 특정 부분이 그와 유사하다고 지적했습니다.

푸쉬킨은 구전 전통을 매우 밀접하게 고수하며 고유명사( 살탄, 귀돈) 다른 소스에서 가져온 것입니다. 1822년과 1824년의 준비 노트에는 차르가 이미 등장한다. 살탄: 이것이 Chaucer의여 주인공의 첫 남편 인 "Syrian Sultan"이라는 이론이 있습니다. 고유 명사의 맥락 밖에서 "Tsar Saltan"은 러시아 차르의 외교 서신과 이슬람 국가의 술탄과 관련된 대사 및 기타 명령 문서에 사용되는 공식 표현입니다("Tursky Tsar Saltan"은 술탄입니다). 오스만 제국).

푸쉬킨 동화의 또 다른 영웅의 이름 - 귀돈-작가는 프랑스 기사 로맨스의 러시아 해석 인 Bova the King에 대한 lubok 사이클에서 빌 렸습니다. Bova의 아버지는 그곳에서 Guidon이라고 불립니다. 같은 인기있는 지문에서 영웅 Lukaper의 아버지 인 Bova의 상대도 나타납니다. 살탄, 때때로 살탄 살타노비치(푸쉬킨이 쓴 동화에서와 같이). 이탈리아 이름 "Guido" - cf. 프랑스어 가이드 - "리더", "리더"를 의미합니다. “푸쉬킨은 특히 프랑스 소설에서와 같이 Bova에 대한 대중적인 판화에서 "동부"Saltan에 대한 "서부"Guidon의 반대가 매우 중요하기 때문에이 이름의 의미에 주목할 수밖에 없었습니다.

소녀의 구출로 푸쉬킨은 위에서 설명한 중상 모략과 멋진 아들의 음모를 풍부하게했습니다. 이 세부 사항은이 이야기의 민속이나 작가 버전에서 찾을 수 없습니다.

민화에서 이야기는 새에게 해피 엔딩을 빚지고 있지만 이것은 늑대 인간 마법사가 아니라 마법적이고 때로는 녹색으로 말하는 새입니다. 백조 공주는 전적으로 작가의 이미지입니다. 그는 "한편으로는 러시아 현자 바실리사, 다른 한편으로는 현자 소피아의 특징을 흡수했습니다 (그러나 이미지는 동일한 원형으로 올라감)." “백조 공주는 세상을 조직하신 분의 신성하거나 마법적인 지혜를 가지고 있을 뿐만 아니라(잠 8-9장), 그녀는 또한 평범한 세상의 지혜, 민속에 대한 놀라운 주제".

Pushkin은 잘 알려진 Kirsha Danilov 컬렉션에서 "Swans"라는 주제를 가져 왔을 수 있습니다. 영웅 Potyk에 대한 서사시에는 미래의 아내와 영웅의 친분에 대한 대사가 있습니다.

그리고 나는 하얀 백조를 보았다.
그녀는 펜을 통해 온통 금이었고,
그리고 그녀의 작은 머리는 레드 골드로 싸여 있습니다.
그리고 투구 진주와 함께 앉아 (...)
그리고 화살표를 낮추는 것이 조금이었습니다-
하얀 백조가 그에게 예언될 것이다.
Avdotyushka Likhovidievna:
“그리고 당신은 Potok Mikhailo Ivanovich,
날 쏘지 마, 하얀 백조,
나는 언제라도 너에게 친절하지 않을거야."
그녀는 가파른 둑으로 나갔고,
소울 레드 메이든으로 변신

푸쉬킨은 그가 기록한 동화 ( "달은 낫 아래에서 빛나고 별은 그녀의 이마에서 타오른다")에 나오는 멋진 소년의 모습이나 Baroness d' Onois의 동화에 나오는여 주인공의 모습을 그녀에게 전달했습니다. 또한 그는 그녀를 33명의 바다 영웅의 자매로 만들었는데, 이야기 기록에서 영웅의 형제입니다(아래 참조). 통신 바다 요소러시아 민화에서 현명한 바실리사가 바다 왕의 딸이라는 사실에서도 추적 할 수 있습니다.

"이마에 황금 별이 달린 처녀"는 그림 형제에서도 발견되는 서유럽 민속의 가장 좋아하는 이미지입니다. 서양 출처의 영향이 있다는 사실은 푸쉬킨 초안에서 그녀에 대해 "마법사"라는 단어를 사용한다는 사실에 의해 입증됩니다.

스칸디나비아, 아랍인, 페르시아인, 힌두교인(중국, 일본) 사이에서 백조 처녀를 찾을 수 있다는 것이 궁금합니다. 동화~에서 하계. 스칸디나비아 신화에는 백조의 형태를 취할 수있는 능력을 가진 백조 처녀-Valkyries가 있습니다.

아마도 Arina Rodionovna에서 나온 Pushkin이 쓴 민화의 두 번째 시놉시스에 33 명의 영웅이 등장합니다. 그러나 그곳에서 그들은 주인공인 왕자의 형제로, 이름 없는 삼촌의 감독하에 있으며, (빵에 섞인) 모유를 맛본 후에야 그들의 관계를 기억한다. 그들은 1828 년에 처음으로 그와 함께 나타납니다. "Ruslan과 Lyudmila"에 추가 된 유명한 서문 "Lukomorye에는 녹색 참나무가 있습니다": "그리고 30 명의 아름다운 기사 / 일련의 맑은 물이 나옵니다. / 그리고 그들과 함께 그들의 바다 삼촌.”

직공과 요리사는 이 유형학에 대한 많은 이야기에 등장하지만 바바리카는 푸쉬킨에서만 나타납니다. 그는 민속에서 가져 왔습니다. Babarikha는 러시아 음모의 이교도 캐릭터로 밝은 특징이 있습니다. "Babarikha는 그녀의 몸을 태우지 않는 "뜨거운 뜨거운 프라이팬"을 들고 있습니다. Azadovsky는 Pushkin이 바보에 대한 장난기 넘치는 노래에서 잘 알려진 Kirsha Danilov 컬렉션에서이 이름을 가져 왔다고 지적합니다. 좋은 당신은 여자입니다, / Baba-Babarikha, / Mother Lukerya / Sister Chernava!.

그녀의 처벌은 코를 물린 것입니다. 그녀는 코를 위로 돌리고 다른 사람의 사업에 꽂았습니다. 직공과 요리사는 삐뚤어졌다. 이 반대는 원형입니다. 신화 속 맹인이 지혜의 증표라면(테미스는 외적인 것에 신경을 쓰지 않도록 눈에 붕대를 감고 있는 허영심), 좋은 시력-지능의 표시, 외눈 박이는 교활함과 탐욕의 표시입니다 (외눈 박이 해적, 사이클롭스, 유명하게도 외눈 박이) ".

Guidon과의 가족 관계가 정확히 무엇인지는 분명하지 않지만 "할머니의 눈"을 후회합니다. 아마도 그녀는 Tsar Saltan의 어머니이고 여왕의 두 자매의 시어머니입니다.

안에 민속 변종섬에 나타나는 동화와 기적은 전혀 다르다. 에메랄드 알갱이로 황금빛 견과류를 갉아먹는 다람쥐의 모티브는 러시아 민속과는 완전히 이질적이며 그 출현의 근원은 명확하지 않습니다.

구전판에는 일반적으로 이야기를 들려주거나 노래를 부르는 고양이에 대한 언급이 있습니다. 이 세부 사항은 푸쉬킨의 메모에 있지만 그는 "Ruslan and Lyudmila"(1828)의 "프롤로그"에 사용했습니다.

배럴이 던져진 섬은 서쪽에 위치하고 있으며 수많은 신화 전통에 따라 석양은 일몰의 나라, 축복받은 섬, 멋진 불멸의 섬의 영주로 간주되었습니다. 영원한 젊음도 서쪽에 배치되었습니다. “그리고 다시 말하지만, 원형에 따라 푸쉬킨은 다른 현실을 부과합니다. 신화의 축복받은 섬은 세상 끝, 가장 서쪽에 있으며 단순한 필사자가 그곳에서 돌아올 수 없습니다. 한편 상선은 정기적으로 우리 섬을지나 순항하며 도중에이 섬을 방문합니다. 뒤로, 더 많은 것에서 돌아옴 서방 국가들, 그리고 그들은 "바다 너머의 삶이 나쁘지 않다"고 Tsar Saltan에게보고 할 때마다. 그러나 Gvidon 섬은 Saltan 왕국의 서쪽에만 있는 것이 아닙니다. 집으로 돌아가려면 손님들은 "유연한 언어와 성가의 마법으로 Buyan 섬을 지나 항해해야 합니다!
칭찬과 비교에 귀를 닫아라
좋은 친구;
노래할 때 노래해, 나이팅게일아!
바이런의 천재, 괴테, 셰익스피어,
그들의 하늘, 그들의 관습, 그들의 나라의 천재성 -
러시아 정신과 세계의 신비를 이해한 당신,
당신만의 방식으로 우리에게 노래를 불러주세요, 러시안 버튼 아코디언!
자연의 하늘에서 영감을 받아
Rus '에서 당신은 비교할 수없는 가수입니다.

러시아 최고의 시인들의 시가 담긴 손으로 쓴 책. 1834. 동화 페이지.

표시된 날짜의 메시지 서명은 Pushkin으로 보내졌고 I. A. Shlyapkin이 그의 저서 "A. S. Pushkin의 미발표 논문에서", 1903, p.169에서 출판했습니다. 완료되지 않았습니다(“호머와 오랫동안 혼자 이야기했습니다”).

많은 비평가들은 동화가 푸쉬킨의 재능의 몰락이라고 주장하면서 냉정하게 반응했습니다. 그래서 Polevoy는 "The Tale of Tsar Saltan"을 민속 모델의 "모방"으로 간주하고 민속 모델 아래에서 찾았습니다. Belinsky는 동화가 " 나쁜 경험러시아 국적을 모방하기 위해” “가짜 꽃”이라고 불렀습니다. N. M. Yazykov는 "Saltan"과 "Balda"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Pushkin의 이야기 ‹...› Zhukovsky가 이런 식으로 쓴 어떤 것과도 다릅니다." 1834년 10월 N. V. Stankevich는 이렇게 썼습니다. 그러나 이런 종류의 그의 첫 번째 이야기 [ "살탄"]은 여전히 ​​시적인 것을 가지고 있으며, 그가 어떤 감정에도 빠지지 않고 단순히 말하기 시작한 다른 이야기는 단순히 쓰레기입니다. Zhukovsky는 여전히 그러한 사소한 일과 어울리는 방법을 알고 있지만 그러한 시인이 견딜 수 있다는 것이 어떤 위로입니까? N. I. Nadezhdin은 1832 년 "Saltan"에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그러나 그 의미와 정신은 여전히 ​​수수께끼로 남아 있었고 시인에 의해 풀리지 않았습니다. 따라서 전체 작품은 생생한 시적 그림이 아니라 고대의 기계적인 모조품의 도장을 찍습니다. (...) "Ruslan and Lyudmila"와 "The Tale of Tsar Saltan"의 차이점은 무엇입니까! 물론 거기에는 진실이 적고 충실도가 적으며 외부 형태의 러시아 고대와 유사하지만 어떤 불, 어떤 애니메이션이 있습니까! (...) 반대로 여기에는 건조하고 죽은 작업이 하나 있습니다. 고대 먼지에서 특별한주의를 기울여 숙련 된 패턴이 파생됩니다! .. "예를 들어 1832 E. A. Baratynsky는 다음과 같이 가벼운 진술도 비판적이었습니다. " 동화, 그리고 이것이 나에게 단점인 것 같습니다. 어떤 종류의 시-Yeruslan Lazarevich 또는 Firebird의 운율을 맞추는 단어? (...) 그의 동화는 우리의 오래된 동화 중 하나와 품위가 동일하며 그 이상은 아닙니다. 그러나 Baron Rosen은 동시에 동화를 칭찬했습니다.

앞으로 이야기는 당연히 높은 평가를 받았습니다. 20 세기 초 Mirsky는 다음과 같이 썼습니다. “... 그리고 [그의 동화] 중 최고 차르 살탄 이야기. 세상에 오래 살수록 더 많이 세는 경향이 있습니다. 차르 살탄러시아 시의 걸작. 이것 순수한 예술, 무관한 감정과 기호로부터 자유로움 - „ 순수한 아름다움', '영원한 기쁨'. 그것은 또한 가장 보편적인 예술입니다. 여섯 살짜리 아이와 가장 교양 있는 60년의 시를 읽는 독자에게도 똑같이 기쁨을 주기 때문입니다. 이해가 필요하지 않으며 의심 할 여지없이 즉시 직접 인식됩니다. 이야기는 경박하지 않고 재치도 없고 유머러스하지도 않습니다. 그녀는 가볍고 즐겁고 환호합니다. 모든 사람에게 열려 있는 완벽한 아름다움과 자유의 세계를 창조하는 것보다 더 진지한 일이 어디 있겠습니까?


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