XIX 세기 후반의 국내 문학 이야기. 학교 백과사전 문학 이야기 19세기 작가
와 함께 19세기 중반세기, 국내 문학동화의 성격이 크게 바뀌고 있다. Prosaic 장르가 점점 인기를 얻고 있습니다. 문학 동화에서 민속 작품의 개별적인 특징은 보존되지만 작가와 개인의 시작은 강화됩니다. 러시아 문학 동화는 교육학 산문에 따라 발전하기 시작하고 교훈적인 원칙이 강화됩니다. 이 계획의 주요 저자는 민속 이야기를 처리하는 Konstantin Ushinsky와 Leo Tolstoy입니다.
Ushinsky는 "Children 's World"와 " 모국어". 교과서에는 많은 동화 ( "The Man and the Bear", "The Rogue Cat", "The Fox and the Goat", "Sivka-Burka")가 포함되어 있습니다. 저자는 동물에 대한 많은 유익한 설명 이야기를 책에 포함했습니다. , 자연, 역사, 노동 일부 작품에서는 도덕적 아이디어가 특히 강합니다 ( "숲의 아이들", "밭에서 셔츠가 어떻게 자랐는지").
Lev Nikolaevich Tolstoy는 농민 어린이를위한 학교를 만들었습니다. 이 아이들을 위해 작가는 동화 "곰 세 마리", "손가락을 가진 소년", "차르의 새 드레스"(줄거리가 안데르센으로 돌아갑니다)가 포함 된 교과서 "ABC"를 출판했습니다. Tolstoy는 도덕성, 가르침을 강조했습니다. 책에 있고 교육 이야기("새 체리", "토끼", "자석", "열"). 아이의 이미지는 거의 항상 작품의 중심에 있습니다 ( "Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoy는 자신이 아동 심리학의 감정가임을 밝힙니다. 교육적 상황은 아이의 진정한 감정을 고려하여 교육합니다.
다른 저자 두 번째 XIX의 절반세기 - M.E. Saltykov-Shchedrin, 풍자의 전통에 글을 씁니다. 그의 이야기는 동물 우화를 바탕으로 만들어졌습니다. Shchedrin의 주요 풍자적 수단은 그로테스크합니다 (일부 품질에 대한 과도한 초점).
Nikolai Leskov는 문학과 문학을 결합한 어린이를위한 "Lefty"이야기를 썼습니다. 민속 전통. 이야기는 구두 이야기, 내레이터의 기능이 중요한 경우 설명 된 사건의 사실성을 강조합니다 (캐릭터 중에는 차르 알렉산더 1 세와 니콜라스 1 세가 있습니다). Leskov는 러시아의 문제를 강조합니다. 국민성. 한편으로 Alexander I는 그의 백성이 현명한 일을 할 수 있다고 생각하지 않습니다. 한편 플라토프 장군은 러시아에도 장인이 있다고 말한다. 주인공의 이미지는 다음과 같은 방식으로 생성됩니다. 서사시 작품. 주요 특징캐릭터 생성 - 기념비성과 전형성(이름 없음). Leskov는 민속 연설에 양식화를 적극적으로 사용하며 맹 글링 단어 ( "Melkoskop")와 구어체입니다.
아동문학의 형성 문제와 그 발달의 다양한 시기에 대해 오랫동안 연구되어 왔으며 방대한 이론 및 실천적 자료가 축적되어 왔다. 그러나 상당한 수의 작품에도 불구하고 아동문학과 아동문학의 관계성은 충분히 규명되지 않았으며, 이 질문여전히 만족스러운 해결책과는 거리가 멀다.
따라서 L.N. Tolstoy의 작업과 관련하여 A.I. Borshchevskaya 및 E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky-D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko가 그러한 시도를했습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품들 중 어느 것도 어린이에 관한 문학을 구분하는 문제가 없고 어린이를 위한 것이 중심적이며 단편적으로, 한 측면에서만 고려됩니다. 또한 예를 들어 F.I.Setin, A.I.Borshchevskaya 또는 V.A. Makarova와 같은 많은 연구자들은 일반적으로 아동 문학의 개념과 아동 문학의 개념을 분리하지 않습니다. 그래서 V. A. Makarova는 "Vanka"뿐만 아니라 "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama"등 어린이를위한 이야기를 말합니다.
연구원이 그의 분석에서 도출한 결론은 미리 예측 가능하며 작업 내용에서 따르지 않습니다. 세대."
F. I. Setin은 "어린 시절", "청소년기"및 "청소년"에 대한 분석을 완료하고 어린이를위한 작품으로 해석하고 어린 시절에 관한 이야기 장르의 추가 발전에 대한 톨스토이의 영향을 추적합니다. , 민주주의 작가들은 톨스토이를 따를 뿐만 아니라 3부작의 저자가 그린 지주의 가족의 "황금 어린 시절"의 그림과는 거리가 먼 가난한 사람들의 비극적인 어린 시절에 대한 자신의 개념을 만들면서 종종 그와 논쟁을 벌입니다.
따라서 어린이를 위한 문학과 어린이에 관한 문학 사이의 구별에서 두 가지 경향을 추적할 수 있다. F.I.Setin, V.A. Makarova 또는 A.I.Borshchevskaya와 같은 일부 연구원은 아동 문학 분야의 어린 시절 주제를 다루는 모든 작품을 포함하는 경향이 있습니다. 이 관점이 틀렸다는 것은 명백합니다. 성인문학의 유년이라는 주제와 아동문학의 같은 주제를 혼동하는 것은 무리가 있어 보인다. 동일한 성공으로 F. M. Dostoevsky의 소설 "The Teenager"와 V. V. Nabokov의 "Lolita"는 주인공 중에 어린이가 있기 때문에 아동 문학에 기인 할 수 있습니다. 안에 일반적으로이러한 경향의 본질은 아동문학이 이와 관련 없는 작품으로 전이된다는 데 있다.
반면에 문학 비평의 반대 경향도 잘못된 것인데, 이는 고전 작가의 작품에서 어린이 청중을 대상으로 한 작품을 무시하는 것으로 구성되어 전체 시대의 상당한 오해와 심지어 왜곡으로 이어집니다. 문학 활동. 예를 들어 Yu.A. Bogomolov와 Edgar Broide는 Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 분석하면서 Chekhov 자신이이 작업을 어린이 작업으로 분류했다는 사실을 전혀 고려하지 않습니다. 텍스트에 대한 근본적으로 잘못된 해석.
어린이를 위한 문학에는 일반적으로 특정 수신인이 있습니다. 어린이에 관한 문학은 어린이가 부분적으로 인식할 수 있지만 주로 성인 독자를 대상으로 합니다. 두말할 나위 없이 다른 대상 지정: 어린이 또는 성인 각각은 언어, 플롯 구성 및 장르 수준의 인식에서 나타나는 질적으로 다른 표현 형식이 필요합니다. 또한 아동문학은 아동문학과 달리 도덕적·윤리적·사회적 제약이 상당히 많은 반면, 아동문학은 제약이 있다면 질적으로 다른 종류이다.
어린이가 주인공인 작품의 전부 또는 대부분을 어린이 작품으로 분류할 수 있다는 뿌리 깊은 생각은 명백히 잘못된 것이다. 종종 어린이와 그의 세계에 관한 작품을 만드는 작가는 어린이 문학의 과제와는 거리가 먼 문제를 해결합니다. 이 경우 아이의 세계는 그 자체로 목적이 아니라 성인 세계를 새로운 방식으로, 새로운 각도에서 바라보거나 성격의 형성과 발달을 보여주는 방법으로 그에게 흥미 롭습니다. 일반적으로 이러한 종류의 언급은 회고록 장르의 요소가 포함된 작업 또는 환경 및 양육의 영향으로 특정 성격의 발달을 재구성하는 작업을 의미합니다. 그러한 작품의 예는 N. G. Garin-Mikhailovsky의 "Childhood of the Theme"입니다. 나쁜 사회" V.G. Korolenko, L.N. Tolstoy의 "Childhood", S.T.의 "Childhood of Bagrov-grandson" Aksakov 및 요소가있는 기타 많은 소설과 이야기 자전적 산문. 그러나 일반적인 연작에서 그런 작품을 도출하는 데만 주된 어려움이 있었다면 분류의 필요성을 크게 느끼지 않았을 것이다. 맨 처음부터 이러한 작업을 선별할 수 있게 해주는 가장 일반적인 기능 집합으로 우리 자신을 제한하는 것으로 충분할 것입니다.
실제로 문제는 훨씬 더 복잡합니다. 대부분의 경우 구분은 어린이 또는 어린이에 대한 경계가 다른 작가의 작업뿐만 아니라 개별적으로 수행되는 각자의 작업을 통해 전달된다는 사실로 인해 복잡합니다. 불행히도 지금까지 이 주제에 대한 일반화가 이루어지지 않았습니다. 이 시대의 아동 문학에 대한 최고의 분석은 의미 있고 재미있는 책 A.P. Babushkina "러시아 아동 문학의 역사". 이 책은 러시아 아동문학의 기원부터 19세기 후반~20세기 초 3분의 1의 문학에 이르기까지 우리가 관심을 가지고 있는 시기를 주로 다룬다. Grechishnikova "Soviet Children 's Literature"의 교과서에서 아동 문학사에서이시기의 역할에 대한 정보를 거의 얻을 수 없습니다.
가장 일반적인 용어로 논문 연구에서 언급된 문제는 다음과 같이 표현될 수 있습니다.
1. 영웅이 어린이인 모든 작품이 어린이를 위해 쓰여진 것은 아니므로 어린이용입니다. 반대로 아동의 작품은 아동이 참여하지 않거나 심지어 만나지도 않는 작품(동물소설, 모험담, 동화, 우화, 우화 등)이 될 수도 있다.
2. 어린이를 위한 것이 아니라 실제로 어린이를 위한 것이 아닌 작품은 어린이 청중이 적극적으로 읽고 요구할 수도 있습니다(예: Walter Scott의 번역된 모험 소설, "선장의 딸" 및 푸쉬킨의 동화 "어린 시절") 톨스토이 등).
3. 종종 어린 시절의 기억 장르로 쓰여진 어린이를위한 문학을 위해 다단계 성인 작품이 사용되는 경우가 많습니다 (예 : S.T. Aksakov의 "Childhood of Bagrov-grandson", L.N. Tolstoy의 "Childhood"). 실제로 이미지의 특수성과 주제(성장하는 어린이 및 성인 세계와의 다양한 충돌)로 인해 이러한 작품은 어린이가 자주 읽지 만 일반적으로 발췌문 또는 크게 적응 된 형태. 아이는 시간이 지남에 따라 여전히 이러한 작품으로 돌아가며 일반적으로 읽지 않았거나 이전에 오해했던 많은 것을 발견합니다.
4. 마지막으로, 한때 성인용으로 제작 된 작품이 어떤 이유로 든 상당 부분 아동 문학의 손에 넘어간 작품이 있습니다 (그리고 그 중 상당수가 있습니다). 우리 의견으로는 이것은 지적 수준을 높이거나 성숙의 문턱을 낮추는 과정이 아니라 문학의 급속한 발전과 추가 개발장르.
분류를 복잡하게 하기 위해 다음 유형의 저작물을 구분할 수 있습니다. b) 성인 자체, 일반적으로 특성으로 인해 어린이가 이해할 수 없으며 어린이를위한 것이 아닙니다. c) "보편적인" 작품, 대부분 모험 소설; d) 성인 문학에서 아동 문학으로 넘어가는 작품; e) 성인과 어린이 모두를 위한 틈새가 있는 "다단계" 작품. 일반적으로 그러한 작품은 회고록 장르로 작성됩니다. 이것들은 수많은 "어린 시절 ..."이며 그 외에도 더 많은 역사적, 서사적, 서사적 또는 단순히 액션으로 가득 찬 작품이 있지만 줄거리가 보조 역할을합니다.
위의 모든 것은 문학과 아동 문학과 아동 문학으로의 구분을 구별하는 데 상당한 어려움을 초래합니다. 동시에 아동 및 성인 문학의 요구 사항을 모두 충족하는 다단계 작품을 자주 접할 수 있습니다.
이것은 때때로 분류를 완전히 포기하고 아동 문학과 성인 문학을 구분하지 않고 단번에 "문학"이라는 단일 개념에 포함시킬 필요가 있습니다. 그러나 이렇게 한 후에는 이러한 프로세스, 설치, "필터" 및 시각적 수단문학의 "유년기" 또는 "유치하지 않음"을 정의하고 그 뿌리는 성인과 어린이의 정신 깊숙이 있습니다.
논문에 명시된 주제는 60년대 초부터 30년 이상의 기간을 다룹니다. 19 세기세기 말까지. 때때로 합의 된 경계는 어린이와 연구에서 고려한 작가의 어린이에 대한 전체 론적 창의성 그림의 재구성에서 요구하는대로 의도적으로 위반되며, 그의 창의적 개발 기간은 주로 연구 기간에 해당합니다. 또한 문학적 시대와 역법적 시대가 일치하는 경우는 극히 드물며, 19세기 말에 문학을 형성하고 입문한 작가들은 대부분 자기 시대에 충실한 경우가 많으므로 정확하게 고려되어야 할 것 같다. 그 경계 내에서.
예를 들어 AI Kuprin의 경우 20세기 초에 만들어진 일부 작품을 고려합니다. 그러나이 연대기 위반은 A.I. Kuprin이 19 세기 말 작가로 발전하고 A.P. Chekhov와 D.N. Mamin-Sibiryak의 전통과 세기의 틀을 어린이를위한 작업에서 계속했기 때문에 정당화됩니다. 물론 그의 작품을 이러한 이름에서 분리하지 않았습니다.
19세기 후반은 일반적으로 러시아 문학, 특히 어린이를 위한 문학에 있어 비정상적으로 유익한 시기입니다. KD Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin 및 F. M. Dostoevsky와 같은 작가.
№8 Fet은 가장 주목할만한 러시아 시인 중 한 명인 풍경화가입니다. 그의
러시아의 봄은 꽃이 만발한 나무와 함께 운문의 모든 아름다움으로 나타납니다.
대초원에서 비명을 지르는 두루미와 함께 첫 번째 꽃. 내가 생각하는 이미지
많은 러시아 시인들에게 사랑받는 두루미는 Fet에 의해 처음 지정되었습니다.
Fet의시는 자연을 자세하게 묘사합니다. 이와 관련하여 그는 혁신가입니다. 전에
자연에 대한 러시아시의 Fet, 일반화가 지배했습니다. 구절에서
Feta 우리는 일반적인 시적인 전통 조류뿐만 아니라 만납니다.
후광 - 나이팅게일, 백조, 종달새, 독수리와 같지만 단순하고
올빼미, 해리어, 랩윙, 스위프트처럼 시적이지 않습니다. 러시아 문학의 전통은 그림의 식별입니다.
인간 영혼의 특정한 분위기와 상태를 가진 자연. 이것
리셉션 비유적 평행법 Zhukovsky, Pushkin 및
Lermontov. Fet과 Tyutchev의시에서도 동일한 전통이 계속됩니다. 그래서,
시에서 Tyutchev " 가을 저녁"퇴색하는 자연을
탈진한 인간의 영혼. 시인은 놀라운 정확성으로 성공했습니다
가을의 고통스러운 아름다움을 전달하여 감탄과 감탄을 모두 유발합니다.
비애. 대담하지만 항상 진정한 별명은 특히 Tyutchev의 특징입니다.
"불길한 광채와 나무의 잡색", "슬프게도 고아의 땅". 그리고 안으로
인간의 감정, 시인은
자연. Tyutchev는 시인 철학자입니다. 흐름과 관련된 것은 그의 이름입니다.
독일 문학에서 러시아에 온 철학적 낭만주의. 그리고 안으로
그의 시에서 Tyutchev는 자연을 그의 시스템에 포함시킴으로써 자연을 이해하려고 합니다.
철학적 견해그것을 당신의 일부로 만들어서 내면 세계. 아마도
자연을 인간 의식의 틀에 맞추려는 욕망
의인화에 대한 Tyutchev의 열정이 지시됩니다. 잘 알려진 것을 기억합시다
시냇물이 "달리고 빛나고 말하는"시 "Spring Waters". 때때로
자연을 "인간화"하려는 이 욕망은 시인을 이교도로 이끈다.
신화 이미지. 그래서 "정오"시에서 휴면에 대한 설명
더위에 지친 자연은 Pan 신의 언급으로 끝납니다. 그의 인생이 끝날 무렵 Tyutchev는 사람이 "단지 꿈일 뿐이라는 것을 깨닫습니다.
자연." 자연은 그에게 "모든 것을 소모하고 평화로운 심연"으로 간주됩니다.
시인에게 두려움뿐만 아니라 거의 증오를 불러일으키는 것입니다. 그녀 위에
"강력한 지배의 정신"인 그의 마음은 강력하지 않습니다.
그래서 일생동안 자연의 이미지는 마음속에서 변화하고
Tyutchev의 작품. 자연과 시인의 관계는 점점 더
"결투 치명적". 그러나 이것이 바로 Tyutchev 자신이 진정한 것을 정의한 방법입니다.
Fet은 자연과 완전히 다른 관계를 가지고 있습니다. 그는 애쓰지 않는다
자연 위로 "상승"하고 이성의 관점에서 분석하십시오. 펫 느낌
자연의 유기적 부분으로서 그 자체. 그의 시에는 관능적인 것이 전달되고,
세상에 대한 감정적 인식. Chernyshevsky는 Fet의시에 대해 다음과 같이 썼습니다.
그녀가시를 쓸 수 있다면 말을 쓸 수 있습니다. 물론,
Fet의 작업을 구별하는 것은 인상의 직접성입니다. 그는 종종
시에서 자신을 "낙원의 첫 번째 거주자", "최초의 유대인"과 비교합니다.
약속의 땅." 그런데 "자연의 발견자"에 대한 이러한 자기 인식은
종종 Fet이 친근한 Tolstoy의 영웅의 특징입니다. 그래도 기억하자
자작 나무를“하얀 줄기가있는 나무와
녹색 잎." 시인 보리스 파스테르나크는 서정적인 화가입니다. 어마어마한 양이
자연에 바치는 시. 지상에 대한 시인의 끊임없는 관심 속에서
공간, 계절, 태양이 숨겨져 있다고 생각합니다.
그의 시의 주제. Pasternak은 그의 시대와 정확히 동일합니다.
Tyutchev는 "신의 세계"에서 거의 종교적 놀라움을 경험하고 있습니다.
그래서 그를 잘 아는 사람들에 따르면 그는 파스테르나크가 끓는다고 부르는 것을 좋아했습니다.
인생 주변 - 그것은 "신의 세계"입니다.
거의 25년 동안 그는 Peredelkino에서 살았던 것으로 알려져 있습니다.
작가 별장. 이 멋진 곳의 모든 시냇물, 계곡, 오래된 나무
그의 풍경 스케치에 포함되었습니다.
나처럼 이 시인의 시를 사랑하는 독자들은 알 것이다.
생물과 무생물의 구분이 없습니다. 풍경이 존재하는
장르의 서정적 삶의 그림과 동등한 입장에있는시. 파스테르나크에게
자신의 풍경관이 중요할 뿐만 아니라 자연관도 중요하다.
시인 구절의 자연 현상은 생명체의 속성을 얻습니다.
비는 문지방을 짓밟는다.
Pasternak은 "측량사와 마커처럼"공터를 따라 걷습니다. 그는 뇌우를 가질 수 있습니다
악녀처럼 위협하고, 집은 남자처럼 느껴진다.
넘어지는 것을 두려워합니다.
№9 자서전 산문 장르의 특징
19세기 후반 시인들을 위한 자전적 산문에 호소한다. 그것은 자신의 경험, 생각, 감정을 전달하는 방법일 뿐만 아니라 지정된 기간의 러시아 생활의 파노라마를 포착하고 동시대인을 묘사하고 가족의 이야기를 들려주고자 하는 욕구 때문이기도 했습니다. 물론 이들에게는 시적 창작과 문학 비평이 우선적인 활동이었다. 그러나 경험하지 않고 창조적 위기, 더 깊은 성찰을 찾아 회고록을 쓰기 시작했습니다. 회고록은 산문 예술 활동에 대한 시인의 관심 증가에 대한 직접적인 증거입니다.
자전적 창의성은 시보다 덜 연구됩니다. 다수 산문 텍스트여전히 예술 문학 자체의 범위 밖에 남아 있으며, 우선 삶, 견해 체계 및 세부 사항에 대한 권위있는 정보 소스로서 관심이 있습니다. 창조적 개성시인. 한편, 자전적 산문은 예술적 유산의 중요한 구성 요소이다. 문제의 저자는 시인, 평론가, 산문 작가, 회고록 작가 등 여러 가지 재능을 겸비한 예술가로, 작품이 일방적인 정의와 특성에 굴복해서는 안됩니다. 자전적 산문 연구는 그들이 시인으로 형성되었던 시대적 특징을 규명할 뿐만 아니라, 그들의 영향으로 형성된 자전적 영웅의 이미지와 같은 특정한 이미지의 구조를 분석할 수 있게 한다. 자신의 서정적 경험. 국내 문학 비평에서 이 문제의 불충분한 발전은 특히 연구 관심사이며 자전적 산문의 시학을 연구하는 것을 목표로 하는 이 논문 작업의 주제의 관련성을 결정합니다.
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Masterweb 작성 - Adex
26.03.2017 21:54특별한 사건과 모험으로 가득 찬 아름답고 신비로운 놀라운 이야기는 남녀 노소 모두에게 친숙합니다. 우리 중 Ivan Tsarevich가 Serpent Gorynych와 싸웠을 때 공감하지 않은 사람은 누구입니까? Baba Yaga를 물리 친 현명한 Vasilisa를 존경하지 않았습니까?
별도의 장르 생성
수세기 동안 인기를 잃지 않은 영웅은 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들은 동화에서 우리에게 왔습니다. 첫 번째 동화가 언제 어떻게 등장했는지 아무도 모릅니다. 그러나 옛날부터 동화는 대대로 이어져 시간이 지남에 따라 새로운 기적, 사건, 영웅을 얻었습니다.매력 오래된 이야기, 가상이지만 의미가 가득한 A. S. Pushkin은 온 마음을 다해 느꼈습니다. 그는 러시아 민속 작가의 동화를 독립적 인 장르로 구별 할 수있는 2 등급 문학에서 동화를 처음으로 가져 왔습니다.
이미지, 논리적 플롯 및 비유적 언어동화는 대중적인 교육 매체가 되었습니다. 그들 모두가 본질적으로 교육적이고 교육적인 것은 아닙니다. 많은 사람들이 재미있는 기능만을 수행하지만 그럼에도 불구하고 동화의 주요 기능은 다음과 같습니다. 별도의 장르, 이다:
- 소설에 대한 설치, 특수 구성 및 문체 기법, 어린이 청중에 초점 교육, 교육 및 엔터테인먼트 기능의 조합 독자의 마음 속에 생생한 원형 이미지의 존재.
19세기 동화작가
러시아 동화 작가들이 진짜 재무부를 만들었습니다. 놀라운 이야기. A. S. Pushkin에서 시작하여 많은 러시아 작가들의 작품에 요정 실이 그려졌습니다. 기원에서 동화 장르문학 서:- Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Andreevich Zhukovsky, Mikhail Yuryevich Lermontov, Pyotr Pavlovich Ershov, Sergei Timofeevich Aksakov, Vladimir Ivanovich Dal, Vladimir Fedorovich Odoevsky, Alexei Alekseevich Perovsky, Konstantin Dmitrievich Ushinsky, Mikhail Larionovich Mikhailov, Nikolay Alekseevich Nekrasov, Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin, Vsevolod Mikhailovich Garshin, Lev Nikolayevich Tolstoy, Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky, Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.
푸쉬킨의 이야기
동화에 대한 위대한 시인의 매력은 당연했습니다. 그는 할머니, 안뜰, 유모 Arina Rodionovna로부터 들었습니다. 민속시에서 깊은 인상을받은 푸쉬킨은 "이 동화가 얼마나 매력적입니까! "라고 썼습니다. 그의 작품에서 시인은 민속 연설의 전환을 널리 사용하여 예술적 형태로 옷을 입 힙니다.재능있는 시인은 그의 동화에서 당시 러시아 사회의 삶과 관습과 멋진 마법의 세계를 결합했습니다. 그의 장엄한 이야기는 단순한 생활 언어로 작성되어 기억하기 쉽습니다. 그리고 러시아 작가들의 많은 동화처럼 그들은 빛과 어둠, 선과 악의 갈등을 완벽하게 드러냅니다.
Tsar Saltan의 이야기는 선을 찬양하는 즐거운 잔치로 끝납니다. 신부의 이야기는 교회의 목사들을 비웃고, 어부와 물고기의 이야기는 탐욕이 무엇으로 이어질 수 있는지를 보여줍니다. 죽은 공주시기와 분노에 대해 이야기합니다. 많은 민화에서와 마찬가지로 푸쉬킨의 동화에서도 선이 악을 이깁니다.
푸쉬킨의 동시대 작가-이야기꾼
V. A. Zhukovsky는 Pushkin의 친구였습니다. 그가 회고록에 쓴 것처럼 동화에 휩싸인 Alexander Sergeevich는 그에게 러시아 동화를 주제로 한 시적 토너먼트를 제안했습니다. Zhukovsky는 도전을 수락하고 Ivan Tsarevich와 Gray Wolf에 관한 Tsar Berendey에 대한 동화를 썼습니다.그는 동화 작업을 좋아했고 앞으로 몇 년 동안 "손가락을 가진 소년", "잠자는 공주", "쥐와 개구리의 전쟁"을 더 썼습니다.
러시아 동화 작가들은 독자들에게 외국 문학의 멋진 이야기를 소개했습니다. Zhukovsky는 최초의 번역가였습니다. 외국 동화. 그는 "Nal and Damayanti"이야기와 동화 "Puss in Boots"를 구절로 번역하고 다시 말했습니다.
A.S. Pushkin M. Yu. Lermontov는 동화 "Ashik-Kerib"를 썼습니다. 그녀는 중앙 아시아, 중동과 코카서스에서. 시인은 그것을 시적으로 번역하고 익숙하지 않은 단어를 러시아 독자들이 이해할 수 있도록 번역했습니다. 아름다운 동양화러시아 문학의 장엄한 창조물로 변했습니다.
광채로 젊은 시인 P. P. Ershov는 민화를 시적인 형태로 입혔습니다. 그의 첫 번째 동화인 The Little Humpbacked Horse에서 위대한 동시대인의 모방이 분명하게 추적됩니다. 이 작품은 푸쉬킨의 생애 동안 출판되었으며 젊은 시인은 그의 유명한 동료로부터 글로 찬사를 받았습니다.
국가적 풍미가 있는 동화
푸쉬킨과 동시대인인 S.T. Aksakov는 늦은 나이에 글을 쓰기 시작했습니다. 63 세에 그는 "주홍 꽃"이라는 부록이있는 전기 책을 쓰기 시작했습니다. 많은 러시아 동화 작가들처럼 그는 어린 시절에 들었던 이야기를 독자들에게 공개했습니다.Aksakov는 가정부 Pelageya 방식으로 작업 스타일을 유지하려고 노력했습니다. 작품 전반에 걸쳐 원어민의 사투리가 만연해 있어 멈추지 않았다" 주홍 꽃가장 사랑받는 어린이 동화 중 하나가되기 위해.
푸쉬킨 동화의 풍부하고 생생한 연설은 러시아어 V. I. Dahl의 위대한 감정가를 사로 잡을 수밖에 없었습니다. 그의 동화 속 언어 학자는 또한 민담과 속담의 의미와 도덕성을 가져 오기 위해 일상 연설의 매력을 보존하려고 노력했습니다. 동화 "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady"가 있습니다.
"새로운"동화
V. F. Odoevsky, Pushkin의 동시대 사람은 드문 어린이를위한 동화를 처음으로 쓴 사람 중 한 명입니다. 그의 동화 "담배통 속의 도시"는 다른 삶을 재현한 이 장르의 첫 번째 작품이다. 거의 모든 동화는 농민 생활, 러시아 동화 작가들이 전달하려고했습니다. 이 작품에서 작가는 풍요롭게 살아가는 부유한 가정의 한 소년의 삶에 대해 이야기했다."네 청각 장애인에 관하여"는 인도 민속에서 빌린 동화 비유입니다. 작가 "Moroz Ivanovich"의 가장 유명한 동화는 러시아 민화에서 완전히 빌린 것입니다. 그러나 저자는 두 작품 모두에 참신함을 가져 왔습니다. 그는 캔버스에 기숙사와 학교 학생이었던 아이들을 포함하여 도시 주택과 가족의 삶에 대해 이야기했습니다.
A. A. Perovsky의 동화 "The Black Hen"은 저자가 Alyosha의 조카를 위해 썼습니다. 아마도 이것은 작업의 과도한 교육성을 설명합니다. 표기가 필요합니다, 멋진 수업흔적도없이 통과하지 못했고 나중에 유명한 산문 작가이자 극작가가 된 그의 조카 Alexei Tolstoy에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 이 저자의 페루는 A. S. Pushkin이 높이 평가 한 이야기 "Lafertovskaya Makovnitsa"에 속합니다.
교훈은 위대한 교사 개혁가 인 K. D. Ushinsky의 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. 그러나 그의 이야기의 교훈은 눈에 거슬리지 않습니다. 그들은 일어나 좋은 감정: 충실, 동정, 귀족, 정의. 여기에는 "Mice", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Cancer", "Kids and Wolf"와 같은 동화가 포함됩니다.
19세기의 다른 이야기
일반적으로 모든 문학과 마찬가지로 동화는 해방 투쟁과 혁명적 운동 XIX 세기의 70년대. 여기에는 M.L. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". 잘 알려진 시인 N.A.도 그의 동화에서 사람들의 고통과 비극을 보여줍니다. 네크라소프. 풍자가 M.E. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 지주의 증오의 본질을 폭로했습니다. 상인, 농민의 억압에 대해 말했습니다.V. M. Garshin은 그의 동화에서 당시의 시급한 문제를 다루었습니다. 최대 유명한 동화작가- "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미에 관하여".
L.N.은 많은 동화를 썼습니다. 톨스토이. 그 중 첫 번째는 학교를 위해 만들어졌습니다. Tolstoy는 짧은 동화, 비유 및 우화를 썼습니다. 위대한 감정가 인간의 영혼그의 작품에서 Lev Nikolaevich는 양심과 정직한 작업을 요구했습니다. 작가는 사회적 불평등과 부당한 법을 비판했다.
N.G. Garin-Mikhailovsky는 사회적 격변의 접근 방식이 분명하게 느껴지는 작품을 썼습니다. 동화 "Three Brothers"와 "Volmai"가 있습니다. Garin은 세계 여러 나라를 방문했으며 물론 이것은 그의 작업에 반영되었습니다. 그는 한국을 여행하는 동안 100편이 넘는 한국 동화, 신화, 전설을 기록했습니다.
작가 D.N. Mamin-Sibiryak은 "The Gray Sheika", "Alyonushka 's Tales"컬렉션, 동화 "About Tsar Pea"와 같은 멋진 작품으로 영광스러운 러시아 이야기꾼의 대열에 합류했습니다.
이 장르에 대한 중요한 공헌은 나중에 러시아 작가들의 이야기에서 이루어졌습니다. 20세기의 주목할만한 작품들의 목록은 매우 길다. 그러나 19세기 동화는 영원히 고전 동화문학의 모델로 남을 것이다. 세부 정보 카테고리: 작가 및 문학 동화 게시일: 2016-10-30 10:01 조회수: 1727
많은 작가의 동화가 민화 플롯을 기반으로 만들어 지지만 작가는 이러한 각 플롯을 자신의 캐릭터, 생각, 감정으로 보완하므로 이러한 동화는 이미 독립적 인 문학 작품이되고 있습니다.
이반 바실리예비치 키레옙스키(1806-1856)
I. V. 키레옙스키는 러시아의 종교철학자로 알려져 있다. 문학 평론가그리고 Slavophileism의 주요 이론가 중 한 명인 홍보 담당자. 하지만 그 안에 있다 소설그리고 동화 1830년에 그린 '오팔'.
동화 "오팔"
이 이야기는 Zinaida Volkonskaya 백작 부인의 살롱에서 처음 읽었으며 I. V. Kireevsky가 출판하기 시작한 유럽 잡지 (1832)의 첫 번째 호에 게재되었습니다. 그러나 두 번째 호부터 잡지가 금지되었습니다.
이야기는 낭만적 인 스타일로 작성되었으며 줄거리에는 실제와 이상 사이에 갈등이 있습니다. 잔인하게 현실 세계이상에 대한 갈증을 가진 사람은 무방비하고 무력해집니다.
짧은 이야기
시리아 왕 Nureddin은 그의 무적과 호전적인 성격으로 유명했습니다. “그래서 운과 용기로 시리아 왕은 권력과 명예를 모두 얻었습니다. 그러나 전투의 천둥에 귀가 먹은 그의 마음은 단 하나의 아름다움, 즉 위험을 이해하고 단 하나의 느낌, 즉 멈출 수없고 무한한 영광에 대한 갈증만을 알고있었습니다. 잔소리도 음유시인의 노래도, 미녀의 미소도 그의 생각의 단조로운 과정을 잠시 방해하지 않았습니다. 전투 후 그는 새로운 전투를 준비했습니다. 승리 후 그는 안식을 구하지 않고 새로운 승리에 대해 생각하고 새로운 노력과 정복을 계획했습니다.
그러나 시리아 왕 Nureddin과 중국 왕 Origella 사이의 사소한 불화가 그들 사이의 전쟁으로 이어졌습니다. 한 달 후, 그가 선택한 나머지 군대와 함께 패배 한 Origell은 자신의 수도에 가두 었습니다. 포위 공격이 시작되었습니다. 오리겔은 잇달아 양보했지만 누레딘은 냉혹했고 최후의 승리만을 바랐다. 그런 다음 굴욕적인 Origell은 보물, 즐겨 찾기, 자녀, 아내 등 모든 것을 양보하고 생명만을 요구합니다. 누레딘은 이 제안을 거절했다. 그리고 중국 왕은 마법사에게 의지하기로 결정했습니다. 그는 별이 빛나는 하늘을 바라보며 연구하면서 Origell에게 이렇게 말했습니다. 그의 행복은 그의 마음 속에 담겨 있고 그의 영혼은 확고하게 창조되었으며 그의 모든 의도는 성취되어야 한다. 그는 결코 불가능한 것을 바라지 않았고, 실현 불가능한 것을 찾지 않았으며, 전례 없는 것을 사랑한 적이 없었기 때문에 어떤 주술도 그에게 작용할 수 없습니다!
그러나 마법사는 적을 파괴하는 한 가지 방법에 대해 말했습니다. 참을 수 없는 감정과 이해할 수 없는 말을 한다. 그럼 내가 그를 죽였을지도 몰라."
그리고 누레딘은 오팔이 박힌 반지를 받고 비현실적인 세계로 데려가 그곳에서 아름다운 여인을 만나 기억도 없이 사랑에 빠진다. 이제 시리아 왕은 군사 문제에 무관심 해졌고 Origell은 점차 그의 왕국을 정복하기 시작했지만 Nureddin은 관심을 멈추고 단 한 가지만 원했습니다. 새로운 세계, 구름 궁전과 처녀. 그는 처음으로 Origella에게 평화의 제안을 보냈고 부끄러운 조건으로 결론을 내 렸습니다. 별에서의 삶은 꿈과 현실 사이의 중간 지점이었습니다.
마지막으로 정복자 Origell조차도 Nureddin을 불쌍히 여기며 다음과 같이 물었습니다. “나에게 원하는 것이 무엇입니까? 잃어버린 것에 대해 가장 후회하는 것은 무엇입니까? 어떤 궁전을 지키고 싶습니까? 떠날 노예는 누구입니까? 내 보물 중 가장 좋은 것을 고르세요. 원하신다면 전 왕좌의 총독이 되도록 허락하겠습니다!
이에 Nureddin은 다음과 같이 대답했습니다. “감사합니다, 선생님! 그러나 당신이 내게서 가져간 모든 것에 대해 나는 아무것도 후회하지 않습니다. 내가 권력, 부, 영광을 중시할 때 나는 강하고 부유해지는 법을 알았습니다. 나는 이 축복을 바라지 않게 되었을 때에야 잃어버렸고, 사람들이 부러워하는 것을 내가 돌볼 가치가 없다고 생각합니다. 땅의 모든 축복을 헛되이! 허영심은 인간의 욕망을 유혹하는 모든 것이며, 매혹적일수록 진실성이 적고 허영심이 커집니다! 속임수는 모든 것이 아름답고, 더 아름다울수록 더 기만적입니다. 왜냐하면 세상에서 가장 좋은 것은 꿈이기 때문입니다.”
오레스트 미하일로비치 소모프(1793-1833)
Orest Somov의 예술적 산문은 주로 일상적인 주제를 다룹니다. 그러나 안으로 예술계그의 작품에는 많은 민속 모티프, 사람들의 삶의 민족지 학적 특징 (대부분 우크라이나어)이 포함됩니다. Somov의 일부 동화와 이야기는 "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich"와 같은 신비로운 환상이 특징입니다.
"니키타 Vdovinich의 이야기"(1832)
Somov의 신비로운 음모가 특징 인 동화.
짧은 이야기
영광스러운 도시 Chukhloma에는 비참한 할머니 Ulita Mineevna가 살았습니다. 그녀의 남편 Avdey Fedulov는 큰 향연 자였으며 벤치 바로 아래에서 폭음으로 사망했습니다. 그들은 아버지와 같은 아들 Nikitka가 있었는데 아직 술을 마시지 않았지만 능숙하게 돈을 벌었습니다. 그가 끊임없이 그들을 이겼기 때문에 지역 사람들은 그것을 좋아하지 않았습니다. 그러던 어느 날 Nikita는 아버지의 무덤에서 얻은 돈을 숨기기 위해 묘지로갔습니다. 그러나 그가 무덤을 조금 파자 아버지의 목소리가 들렸습니다. 그는 Nikita가 죽은 자와 현금을 할 것을 제안했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 세 번째 밤에 흑인 할머니를 이기는 것입니다. 모든 힘이 있습니다.
저자는 돈을 노는 죽은 자의 바카날리아 전체를 다채롭게 묘사한다.
Nikita는 이겼고 그는 흑인 할머니를 얻었습니다. 죽은 아버지는 그에게 주문을 가르쳤습니다. “할머니, 할머니, 검은 발목! 당신은 정확히 33년 동안 Basurman 마법사 Chelubey Zmeulanovich를 섬겼습니다. 그리고 어떤 소원이든 이루어질 것입니다.
Nikita와 그의 어머니를 위해 "달콤한"삶이 시작되었습니다. 흑인 할머니는 모든 변덕과 소원을 성취했습니다.
그런 다음 Nikita는 미인과 결혼했고 아들 Ivan도 낳았습니다. 그러나 아내는 끝없는 요청으로 니키타를 괴롭히기 시작했습니다. "밤낮으로 평화를 모르고 그녀의 모든 것을 기쁘게 해주십시오." 그는 흑인 여성에게 “상자에는 금이 가득하고 라리는 은으로 가득 차 있습니다. 그러나 그는 내 생명을 먹지 않을 것입니다.
그래서 작은 흑인 소년이 그들의 도시 Chukhloma에 나타날 때까지 인생은 계속되었습니다. "그는 딱정벌레처럼 검고 거미처럼 교활했지만 짝수 홀수, 뿌리 없는 콩이라고 했습니다." 사실, 그것은 "오래된 악마와 저주받은 마법사들이 보낸 꼬마 도깨비"였습니다. 그는 Nikita에서 흑인 할머니를 얻었고 모든 것이 잘못되었습니다. 그는 탑도없고 부도 없었습니다 ... 아버지와 할아버지와 같은 돈을 버는 아들 Ivan은 전 세계를 돌아 다녔고 Nikita Vdovinich 자신은“잃었습니다. 모든 것 : 행복, 부, 사람들의 명예, 그리고 그는 아버지처럼 벤치 아래 선술집에서 배를 마쳤습니다. Makrida Makarievna (아내)는 거의 손을 얹고 슬픔과 가난으로 시들고 시들었습니다. 그들의 아들 Ivanushka는 적시에 마음을 잡지 않았기 때문에 배낭을 들고 세계를 돌아 다녔습니다.
결론적으로 작가는 자신의 이야기에 대해 짧은 속담을 제공합니다. 무모하고 기발한 사악한 아내, 술 취함과 폭동, 어리석은 아이들과 악마 네트워크에서 하나님을 구하십시오. 이 모든 동화를 읽고 정통하고 입에 감으십시오.
표트르 파블로비치 에르쇼프(1815-1869)
P.P. Ershov는 전문 작가가 아니 었습니다. 그의 유명한 동화 "The Little Humpbacked Horse"를 쓸 당시 그는 St. Petersburg University의 철학 및 법학과 학생이었습니다.
그는 시베리아에서 태어나 어렸을 때 많이 여행했습니다. 그는 Tobolsk, Berezov, Omsk에 살았습니다. 그는 농민, 타이가 사냥꾼, 마부, Cossacks, 상인에게서들은 많은 민화, 전설, 이야기를 알고있었습니다. 그러나이 모든 짐은 그의 기억과 개인 기록에만 보관되었습니다. 그러나 그가 푸쉬킨의 동화를 읽었을 때 그는 요소에 매료되었습니다. 문학적 창의성, 그리고 그는 기말 보고서동화 "Humpbacked Horse"의 첫 번째 부분을 만듭니다. 이 이야기는 인식되고 즉시 출판되었으며 1836 년에 그것을 읽은 푸쉬킨은 "이제 이런 종류의 글은 나에게 맡길 수 있습니다. "라고 말했습니다.
동화 "혹등 고래 말"(1834)
삽화: 드미트리 브류하노프
이야기는 시적 운율(trochee)로 작성됩니다. 이야기의 주인공은 농부 아들 Ivanushka the Fool과 마법의 혹등 고래 말입니다.
이것 권위 있는러시아 아동 문학, 학교에서 공부합니다. 이 이야기는 구절의 가벼움과 잘 조준된 많은 표현으로 구별됩니다. 거의 200년 동안 어린이와 성인에게 인기가 있었습니다.
"혹등고래 말"이지만 작가의 동화,하지만 본질적으로 민속 작업, Ershov 자신에 따르면 그가 들었던 내레이터의 입에서 가져 왔기 때문입니다. Ershov는 그를 더 날씬한 외모로 데려왔고 장소를 보완했습니다.
우리는 동화의 줄거리를 다시 말하지 않을 것입니다. 그것은 학교에서 우리 사이트의 독자들에게 알려져 있습니다.
민속 이야기는 발트해 연안에 사는 슬라브 인들과 스칸디나비아 인들 사이에서 꽤 잘 알려져 있다고 가정 해 봅시다. 슬로바키아어, 벨로루시어, 우크라이나어와 같은 비슷한 음모를 가진 잘 알려진 노르웨이 민화가 있습니다.
블라디미르 페도로비치 오도옙스키(1803-1862)
VF Odoevsky는 오래된 왕자 가족에서 왔습니다. 그는 삼촌의 가족과 함께 모스크바에서 자랐고 집에서 좋은 교육을 받았으며 모스크바 대학 귀족 기숙 학교에서 공부했습니다. 그는 D. Venevitinov, I. Kireevsky 등을 포함하는 철학 협회의 조직자 중 한 명이었습니다. 우호 관계미래의 Decembrists와 함께 : 그의 사촌 Alexander Odoevsky-Pushkin의 메시지 "From the depths of Siberian ores ..."에 대한 "Response"의 저자.
V. Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 직원으로 알려져 있습니다. 그는 또한 아이들을 위해 많은 글을 썼습니다. 그는 일생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다. 어린이 독서: "코담배 속의 마을"(1834-1847), "할아버지 이리니의 아이들을 위한 이야기와 이야기"(1838-1840), "할아버지 이리니의 동요집"(1847), "일요일 동화책"(1849) ).
현재 V. F. Odoevsky의 "Moroz Ivanovich"와 "The Town in a Snuffbox"라는 두 가지 이야기가 가장 인기가 있습니다.
부착된 Odoevsky 큰 중요성사람들의 깨달음 대중적인 독서여러 권의 책을 썼습니다. 러시아 음악학 및 음악 비평의 창시자 중 한 명인 Odoevsky 왕자는 오르간을 포함하여 음악을 직접 작곡했습니다. 수년 동안 그는 자선 사업에 종사했습니다.
동화 "스너프 박스의 마을"(1834)
"The Town in the Snuffbox"는 러시아 아동 문학의 첫 공상 과학 작품입니다. 아동 문학 연구원 I. F. Setin은 다음과 같이 썼습니다. 뮤직박스처럼. 그녀는 아이들에게 수많은 질문을 던지고 정리하려는 욕구를 불러 일으켰습니다. 마법의 상자안을 보려고."
아버지 (동화에서 그는 당시 관습에 따라 "아빠"라고 불림) 뮤지컬 스너프 박스를 가져 왔습니다. 집, 포탑, 문이있는 작은 마을이 뚜껑에 배치되었습니다. “태양이 나오고 조용히 하늘을 가로지르며 하늘과 마을이 점점 더 밝아지고 있습니다. 창문은 밝은 불과 빛처럼 포탑에서 타 오릅니다. 여기에서 태양은 하늘을 건너 반대편으로 낮고 낮고 마침내 언덕 뒤에서 완전히 사라지고 마을이 어두워지고 덧문이 닫히고 포탑이 희미 해졌지만 오래 가지 않았습니다. 여기에서 별표가 빛나기 시작했고 여기에서 또 다른 별표가 나무 뒤에서 엿보였으며 도시에서 다시 밝아지고 창문이 은색으로 바뀌고 포탑에서 푸른 빛이 퍼졌습니다.
스너프 박스에서 선율이 울리는 소리가 들렸다. 소년은 그 물건에 관심을 갖게 되었고, 특히 장치가 그의 관심을 끌었고, 그는 기이한 작은 물건의 내부를 들여다보고 싶었습니다. “아빠가 뚜껑을 열었고 Misha는 종과 망치, 롤러와 바퀴를 보았습니다. 미샤는 놀랐다.
왜 이 종소리? 왜 망치인가? 후크가 있는 롤러를 사용하는 이유는 무엇입니까? 미샤가 아빠에게 물었다.
그러자 아빠는 이렇게 대답했습니다.
- 말하지 않을게, 미샤. 자신을 자세히 살펴보고 생각하십시오. 추측할 수 있습니다. 이 봄을 만지지 마십시오. 그렇지 않으면 모든 것이 깨질 것입니다.
아빠는 나갔고 미샤는 스너프박스 위에 남아 있었다. 그래서 그는 그녀 위에 앉아보고,보고, 생각하고, 생각했습니다. 종소리가 왜 울리는 지.
스너프 박스를보고 Misha는 잠이 들었고 꿈에서 동화 같은 마을에 도착했습니다. 그것을 따라 여행하면서 소년은 오르골 장치에 대해 배우고 스너프 박스에서 마을 주민들을 만났습니다. 종소리, 망치 삼촌, 감독자 Valik 씨. 그는 그들의 삶에도 특정한 어려움이 있음을 배웠고 동시에 다른 사람들의 어려움은 자신의 삶을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 일일 수업이 그렇게 끔찍하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 벨 보이들은 더 어려운 상황에 처해 있습니다. “아니, 미샤, 우리 삶은 나쁘다. 사실, 우리는 교훈이 없지만 요점이 무엇입니까? 우리는 교훈을 두려워하지 않을 것입니다. 우리의 모든 불행은 바로 우리 가난한 사람들이 할 일이 없다는 사실에 있습니다. 책도 그림도 없습니다. 아버지나 어머니가 없다. 할 것이 없다; 하루종일 놀고 놀지만 이 미샤는 아주아주 지루해요!
"예"라고 Misha가 대답했습니다. "당신은 진실을 말하고 있습니다. 나에게도 이런 일이 일어납니다. 방과 후 장난감을 가지고 놀기 시작하면 정말 재미있습니다. 그리고 휴일에 하루 종일 놀고 놀면 저녁에는 지루해질 것입니다. 그리고 이것과 당신이 가져갈 다른 장난감을 위해 모든 것이 귀엽지 않습니다. 오랫동안 나는 이것이 왜 그런지 이해하지 못했지만 지금은 이해합니다.
Misha는 또한 관점의 개념을 이해했습니다.
“초대해 주셔서 대단히 감사합니다.”라고 Misha가 그에게 말했습니다. “하지만 제가 그것을 사용할 수 있을지 모르겠습니다. 사실, 여기서는 자유롭게 지나갈 수 있지만 더 나아가서 당신이 가지고 있는 금고가 얼마나 낮은지 보십시오. 솔직히 말씀드리자면 저는 기어가지도 않을 것입니다. 나는 당신이 그들 아래를 어떻게 통과하는지 궁금합니다 ...
- 딩, 딩, 딩, -소년이 대답했습니다. -가자, 걱정하지 말고 그냥 따라 오세요.
미샤는 순종했습니다. 사실, 발걸음마다 금고가 솟아오르는 것 같았고 우리 아이들은 어디든지 자유롭게 다녔습니다. 그들이 마지막 금고에 도착했을 때 벨보이는 미샤에게 뒤를 돌아보라고 요청했습니다. Misha는 주위를 둘러 보았고 무엇을 보았습니까? 이제 그가 접근하여 문으로 들어가는 첫 번째 금고는 마치 그들이 걷는 동안 금고가 낮아진 것처럼 그에게 작게 보였습니다. 미샤는 매우 놀랐습니다.
- 왜 이런거야? 그는 가이드에게 물었다.
“딩, 딩, 딩.” 차장이 웃으며 대답했다. “멀리서 보면 항상 그렇게 보입니다. 주의를 기울여 멀리서 아무것도 보지 않았다는 것이 분명합니다. 멀리서 모든 것이 작게 보이지만 접근하면 큽니다.
“예, 사실입니다.”Misha가 대답했습니다. 방 반대편 끝에 있는 아버지는 책을 읽고 있다. 나는 그것을 할 수 없었다! 나는 일하고, 일하고, 가능한 한 정확하게 그리고 모든 것이 종이에 나타날 것입니다. 아빠는 엄마 옆에 앉아 있고 그의 의자는 피아노 포르테 근처에 서 있습니다. 한편 피아노가 창가에 서 있고 아빠는 벽난로 반대편에 앉아있는 것을 아주 잘 볼 수 있습니다. 엄마는 아빠를 작게 그려야 한다고 말했지만, 아빠가 그녀보다 훨씬 더 컸기 때문에 나는 엄마가 농담하는 줄 알았다. 그러나 이제 나는 엄마가 진실을 말하고 있음을 알았습니다. 아빠는 멀리 앉아 있었기 때문에 작게 그려 졌어야했습니다. 설명에 대해 매우 감사합니다.
V. Odoevsky의 과학적 이야기는 어린이가 생각하는 법을 배우고, 얻은 지식을 분석하고, 그들 사이의 내부 연결을보고, 독립적 인 작업 기술을 습득하도록 도와줍니다.
"글쎄, 이제 알겠어." 아빠가 말했다. 하지만 역학을 공부하면 더 잘 이해하게 될 것입니다.
좋은 책은 나의 동반자, 나의 친구,
여가는 당신과 함께 더 흥미 롭습니다.
우리는 함께 즐거운 시간을 보내고 있습니다
그리고 우리의 대화는 교활합니다.
내 길은 너와 멀다
어느 나라에서나, 어느 시대에서나.
당신은 무모한 행동에 대해 나에게 이야기합니다.
사악한 적과 재미있는 괴짜에 대해.
지구의 비밀과 행성의 움직임에 대해.
당신에게는 이해할 수 없는 것이 없습니다.
당신은 진실하고 용감하도록 가르치고,
자연, 이해하고 사랑하는 사람.
나는 당신을 소중히, 당신을 보호합니다,
나는 좋은 책 없이는 살 수 없다.
N. Naydenova.
오늘, 우리의 현대 세계, 자격을 갖춘 독자를 준비하기 위해 어린이에게 영적으로 완전한 성격을 형성하는 것이 그 어느 때보 다 중요합니다. 이것은 문학 읽기의 교훈입니다.
예술 작품으로 작업하는 과정에서 예술적 취향이 발전하고 텍스트 작업 능력이 습득되어 어린이에게 책 읽기를 소개하고 이를 바탕으로 주변 세계에 대한 지식을 풍부하게 합니다.
책의 도움으로 우리는 교양 있고 교육받은 사람들을 형성합니다.
그리고 초등학교 교사 인 우리의 임무는 읽기 수업에 특별한 관심을 기울이고이를 개선하고 새로운 효과적인 교육 형식과 방법을 찾아 읽기 과정이 어린이에게 바람직하고 즐거울 수 있도록하는 것입니다.
수업 목표.
1) 문학에서 아동의 지식을 일반화하고 체계화한다. 동화 XIX세기, 그들이 읽은 내용에 대해 질문하고 대답하는 법을 배웁니다.
2) 주의력, 말하기, 읽기에 대한 사려 깊은 태도, 상상력을 개발하십시오.
3) 친절, 독서에 대한 사랑, 근면함을 기르십시오.
장비:
- 읽기 교과서 4 학년 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
- A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky의 초상화.
- C. 페로, 그림 형제.
- 아이들의 그림.
- 어린이 메시지.
- V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
- PP Ershov, M.Yu Lermontov, N. V. Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
- 사전살아있는 위대한 러시아어 Dal.
- 19세기 작가들의 동화 속 단편들.
- 음악 트랙: P.I. 차이코프스키. 발레 잠자는 숲속의 미녀의 왈츠.
- 림스키-코르사코프. "왕벌의 비행".
- 카드:
수업 중
1). 정리 시간.
2). 배운 자료로 작업합니다.
19세기는 러시아 문학의 '황금기'라고 할 수 있다.
Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov의 천재성을 타고난 러시아 문학은 세기 전반기에 실로 엄청난 발전을 이루었습니다. 이것은 주로 러시아 사회의 비정상적으로 빠른 발전 때문입니다.
어느 나라에서도 그렇게 짧은 기간에 그렇게 강력한 거인 가족이 생겨난 적이 없습니다. 가장 위대한 거장예술적 단어, 19 세기 러시아 문학에서와 같이 화려한 이름의 밝은 별자리.
19세기 전반기에 특히 어린이를 위해 쓰여진 재능 있는 작품이 러시아 어린이 문학에 등장했습니다.
- 시 어린 나이 V. A. Zhukovsky;
- 이야기 " 검은 암탉또는 지하 주민” A. Pogorelsky;
- V. F. Odoevsky의 이야기와 동화;
- A. S. Pushkin의 동화;
- P. P. Ershov의 동화 "Humpbacked Horse";
-M.Yu.Lermontov의시;
- N. V. Gogol의 이야기;
-S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. 달.
오늘 우리는 타임머신을 타고 19세기로 갑니다.
우리의 길은 민담- 문학 동화에.
삼). 수업 주제에 대해 작업하십시오.
현실도 꿈도 아닌,
두려움 없이 소심함 없이
우리는 다시 전국을 돌아다닌다
지구상에 없습니다.
지도에 표시되지 않음
하지만 너와 나는 알아
그녀는 무엇입니까, 국가는 무엇입니까
문학.
P.I. 차이코프스키.(1889)
발레 잠자는 숲속의 미녀의 왈츠.
당신 앞에서 초상화를 보는 작가들 사이의 연결은 무엇입니까?
Ch.Perrot - The Brothers Grimm - Zhukovsky.
Vl이라는 문구를 어떻게 이해합니까? Dahl: "프론트 리어 액슬"?
프론트 리어 액슬.
- 수사들의 경쟁.
(아이들은 19세기 작가에 대한 수업을 위해 준비된 에세이를 읽습니다.)
발췌한 부분은?
(그룹 - 행 + 보호)
(모둠별로 동화 발췌문을 받아 제목과 작가를 정한다.)
- 시 대회 "단어를 가지고 노는 것".
나는 모든 곳에서 단어를 찾을 것입니다:
하늘에서도 물에서도
바닥에, 천장에
코와 손에!
이거 못 들었어?
괜찮아요! 단어로 놀자!
(라임 데이)
19세기의 어떤 시 대회에 대해 말할 수 있습니까?
(A.S. Pushkin과 V.A. Zhukovsky 간의 경쟁)
누가 문학의 대가를 판단하기로 했습니까?
이번 대회 결과는 어땠나요?
- 기자 회견.
오늘, 언어학 석사, 시 대회 우승자, 전문가가 귀하의 질문에 답변합니다. 문학 XIX세기.
(어린이들은 19세기에 대한 "전문가" 질문을 합니다).
– 서클 질문.
PHYSMINUTKA.(Kinesiology 연습)
- 블리츠 토너먼트.
1) 러시아어에서 러시아어로 번역합니다.
verst는 1km 이상의 길이를 나타내는 단위입니다.
버쇼크는 4.4cm의 길이를 나타내는 단위입니다.
클럽은 무거운 클럽입니다.
Pud - 무게 측정, 16kg.
Susek - 밀가루가 든 상자.
손가락은 손가락입니다.
수건 - 수건.
저택은 큰 집입니다.
2) 캐치 프레이즈.
“이봐, 모스카! 그녀는 코끼리에게 짖는다는 것을 알기에 강하다”
I.A. Krylov. "코끼리와 퍼그"
"우리 주에서가 아니라 특정 왕국에서."
러시아 민화.
"푸른 하늘에 별이 빛나고 있습니다."
처럼. 푸쉬킨. "차르 살탄의 이야기..."
“위대한 것은 책 학습의 이점입니다”
연대기 편자.
“바람, 바람! 당신은 강력합니다."
처럼. 푸쉬킨. "죽은 공주 이야기..."
“그 이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다.
좋은 친구 수업.”
처럼. 푸쉬킨. "금수탉 이야기"
"바다 너머의 삶은 나쁘지 않습니다."
처럼. 푸쉬킨. "차르 살탄의 이야기."
"인사하지 않고 사람을 그리워하지 마십시오."
Vladimir Monomakh의 가르침.
3) 러시아인 민속 수수께끼 V. 달.
땅은 희고 그 위의 새들은 검다. (종이)
덤불이 아니라 잎사귀,
셔츠가 아니라 수 놓은
사람이 아니라 알려줍니다. (책)계량도 중량도 아닌
그리고 모든 사람들이 가지고 있습니다. (정신)한 아버지, 한 어머니,
그리고 둘 다 아들이 아닙니까? (딸)물이 기둥에 서 있는 곳은 어디입니까? 쏟아지지 않습니까? (유리)
팝 모자는 무엇 때문에 샀어요? (돈을 위해)
당신, 나, 그리고 당신과 나.
그것들이 많이 있습니까? (둘)
4) 민속 속담과 속담.
그러나 아내는 벙어리 장갑이 아닙니다.
하얀 펜을 떨쳐버릴 수 없어
그리고 당신은 당신의 벨트를 닫지 않을 것입니다. (차르 살탄 이야기)이제부터 너, 무지, 과학,
썰매에 타지마! (어부와 물고기 이야기)바보야, 바보야!
구걸, 바보, 물마루!
여물통에 많은 이기심이 있습니까? (어부와 물고기 이야기)
잠언을 어떻게 이해합니까?
독서는 최고의 가르침입니다.
많은 것을 알고자 하는 사람에게는 잠이 거의 필요하지 않습니다.
그들 중 어느 것이 A. S. Pushkin에 속합니까?
민화 - 동화의 기록 및 처리 - 작가의 문학 이야기.
- 20세기로 돌아가라. (Rimsky - Korsakov. "땅벌의 비행".)
4). 수업 요약.
19세기 초에 쓰여진 아동용 책의 예를 제시하십시오.
- 가르치다
- 즐겁게 하다
- 알리다
- 형태
- 교육.
아동 문학의 독자에 대한 요구 사항은 무엇입니까?
(세심하고 사려 깊은 독자가 되십시오. 부끄러워하지 말고 질문하고 끊임없이 상상력을 켜고 기적을 믿으십시오).
이러한 특성이 현대 독자에게 중요한가요?
지식에 이르는 길은 첫 번째 가로대가 있고 마지막 가로대가 없는 계단에 비유됩니다. 우리는 문학 지식에서 한 단계 더 올라갔습니다. 하지만 계단은 끝이 없습니다. 그리고 우리의 연구도 끝나지 않았습니다. 그리고 전국 문학 여행은 문자 그대로 다음 수업에서 계속될 것입니다.
19세기는 계속된다........
동화 "자비로운 적의 열쇠"
V. 네미로비치-단첸코
캐러밴은 사막을 가로질러 움직이고 있었다... 태양이 불타고 있었다. 황금빛 모래 언덕이 눈부신 거리로 사라졌습니다. 하늘은 오팔 빛에 잠겼습니다. 앞으로 흰색 구불 구불 한 길 ... 사실 그렇지 않았습니다. 쓰러진 낙타의 해골은 여기에서 소중한 것 같았습니다. 우물은 남겨두고 순례자들은 이틀 동안 물을 가지고 다녔습니다. 내일만 그들은 기절한 손바닥으로 오아시스에 도달할 수 있을 것입니다. 아침에는 그늘진 숲이있는 푸른 물과 함께 멋진 연무가 여전히 멀리 보였습니다. 이제 신기루가 사라졌습니다. 무자비한 태양의 엄격한 시선 아래 모든 것이 얼어 붙었습니다. 기병들은 가이드를 따라 나른하게 흔들 렸습니다. 누군가 노래했지만 사막에서 노래는 눈물로 영혼에 떨어집니다. 그리고 가수는 즉시 침묵했습니다. 침묵 ... 모래 속으로 떨어지는 얇은 발의 꾸준한 바스락 거리는 소리와 비단 커튼의 바스락 거리는 소리 만 들렸고 그 뒤에는 어두운 얼굴의 베두인 족이 더위를 피해 숨어있었습니다. 인간의 영혼까지 모든 것이 얼어붙었습니다! 적어도 캐러밴은 도중에 죽어가는 아랍인을 만났습니다. 그 옆에는 황금빛 모래 위에 하얗게 몰린 말이 놓여 있었다. 기수는 머리를 하얀 화상으로 감싸고 생명이없는 친구의 몸에 얹었습니다.... 낙타는 무감각하게 지나갔습니다. 흰 비단 아래에서 사막에서 죽어가는 시선이 그들을 예리하고 탐욕스럽게 따라 다니는 곳으로 고개를 돌리는 사람도 없었습니다 ... 전체 캐러밴이 이미 통과했습니다. 뒤에 타고 있던 노인 만이 갑자기 안장에서 내려 아랍인에게 몸을 기울였습니다.
너에게 무슨 일이 일어났니?
마시다! -죽어가는 사람만이 말할 수 있습니다.
노인은 캐러밴을 돌 보았습니다. 천천히 눈부신 거리로 움직이고 있었고 아무도 뒤돌아 보지 않았습니다. 노인은 머리를 높이 들었고 거기에서 갑자기 그의 영혼을 관통하는 바람을 느꼈습니다 ... 노인은 물병을 벗고 먼저 죽어가는 사람의 얼굴과 입을 씻은 다음 그에게주었습니다. 한 모금 ... 또 다른.
죽어가던 남자의 얼굴이 되살아났다.
당신은 Ommiad 가족 출신입니까?
예... -노인에게 대답했습니다.
당신의 손에 있는 표시로 추측했습니다... 저는 El-Hamids 출신입니다. 우리는 필멸의 적입니다...
사막에서 알라의 얼굴 앞에서우리는 형제 일뿐입니다. 마셔!.. 나는 늙었고, 너는 젊다. 마시고 살아라...
죽어가는 사람은 탐욕스럽게 털가죽에 떨어졌다... 노인은 그를 낙타에 태웠다...
가서 Ommiads 중 하나의 복수에 대해 사람들에게 알리십시오.
아직 살 날이 얼마 남지 않았습니다.
함께 가자.
그것은 금지되어 있습니다. 낙타는 작아서 그런 무게를 견딜 수 없습니다.
아랍인은 머뭇거렸다. 그러나 그는 어 렸고 명성과 사랑이 그를 기다리고있었습니다. 그는 조용히 앉았다... 멈췄다...
친척이 있습니까?
아무도! -노인에게 대답했습니다.
남아있는 사람은 오랫동안 그를 돌 보았습니다 ... 그는 적을 속였습니다. 노인에게는 자녀가 있었지만 용감한 전사... 그들은 더 이상 그를 필요로하지 않았습니다.
캐러밴은 눈부신 거리로 사라졌습니다 ... 태양이 불타고있었습니다 ... 하늘이 오팔 빛에 빠져 들었습니다. 노인은 담요로 머리를 감싸고 바닥에 얼굴을 대고 누웠다.
몇 달이 지났습니다.
같은 사막. 같은 황금 마운드. 같은 캐러밴이 뒤로 이동했습니다. 또한 순례자마지막 오아시스에서 그들은 이틀 동안 물을 가져갔습니다 ... 피곤한 낙타를 탄 기수들이 졸려서 갑자기 가이드가 멈췄습니다 ...
거기에 무엇이 있습니까? 그는 먼 곳을 가리켰다. 그를 따라잡다 순례자그들은 또한 놀랍게도 거기를 보았습니다 ... 끝없는 모래 사이에 녹지가 보였습니다. 키가 크고 자랑스러운 야자수가 펼쳐지고 무성한 덤불 사이에 봄이 웅얼 거리며 시원한 제트기의 즐거운 소리가 주변 사막의 나른하고 불길한 침묵을 채웠습니다 ... 밝은 꽃은 마치 부드러운 향기로 피곤한 여행자를 맞이했습니다. 부드러운 인사.
개울 옆에는 자비로운 노인의 썩지 않는 몸이 누워 있었습니다. 그는 들어올려져 비단 덮개로 싸여 가족의 오아시스로 옮겨졌습니다.
아랍인들은 신의 요청에 따라 지구의 가장 깊은 창자에서 새로운 원천이 분출되었다고 말합니다. 알라오래된 셰이크의 모피에서 몇 방울의 물이 모래에 떨어졌습니다. 베두인족은 이 멋진 오아시스를 부릅니다. 자비로운 적의 열쇠.
동화에 대한 질문과 과제:
노인이 보여준 이유는 무엇이라고 생각합니까? 자비?
당신이 젊은 아랍인이라면 어떻게 하시겠습니까? 탈출구를 함께 찾을 수 있었습니까?
자비로운 노인이 죽은 곳에 오아시스가 나타난 이유는 무엇입니까?
당신이 운전하고 있다고 상상해보십시오. 사막을 통과하면 물이 부족합니다.당신은 무엇을 할 것인가?
19세기 이야기:동화 1
