러시아 미녀 그림. Konstantin Makovsky - 예술가의 그림과 전기

Rokotov, Fedor Stepanovich. A.P.의 초상 Struyskaya. 1772. 트레차코프 갤러리
캔버스, 유채. 59.8 x 47.5

초상화 속의 여인은 어둠 속에서 나오는 것 같고, 그는 안개에 반쯤 흡수되어 있다. 표정이 풍부한 눈만 명확하게 정의됩니다. 밝고 눈길을 끕니다. 특히 Struyskaya의 초상화에서 성공한 Rokotov의 초상화에서 눈은 항상 흥미 롭습니다. 그들은 다양한 감정을 표현하고 항상 특히 밝고 초상화의 중심을 형성합니다. 그들은 특별한 "노하우"로 "Rokotov의 눈"에 대해서도 이야기합니다.
초상화는 Alexandra Petrovna의 남편 Nikolai Struysky가 의뢰했습니다. 동시에 Rokotov는 Nikolai Struysky 자신의 초상화도 그렸습니다. 같은 방식으로 공연된 Nikolai Struysky는 여전히 훨씬 덜 알려져 있습니다. 이 초상화는 Tretyakov Gallery의 다른 방에서도 볼 수 있습니다.
아마도 결혼식을 위해 한 쌍의 초상화가 주문되었으며이 경우 Alexandra Struyskaya는 초상화에서 18 세 이하입니다.
Rokotov는 수년 동안 Struysky 가족의 친구로 남아 있었고 Nikolai Struysky는 Rokotov의 재능을 거의 유일하게 숭배했으며 그의 작품 컬렉션을 처음으로 수집했습니다.
Nikolai Struysky에 대해 많은 상충되는 이야기가 있습니다. 회화와 문학에 큰 관심을 가지고 출판, 그는 여전히 집안의 폭군으로 남아 있었고 농노에게는 사소한 폭군이었습니다.
그건 그렇고, "이상한 신사"는 자신을 시인이라고 생각하고 그의 사랑하는 아내에게 서투른 성가신 구절을 바쳤습니다. 아이러니하게도 그들 중 누구도 역사에 남지 않았지만 아름다움 자체가 아니라 Rokotov의 초상화에 헌정 된시는 교과서가되었습니다.
이것은 Nikolai Zabolotsky의 유명한 "초상화"로, 20세기에 예술가와 그의 두 모델이라는 세 인물이 모두 사망한 후 그렸습니다.
그림을 사랑해, 시인들이여!
단 하나뿐인 그녀만이 주어진다
변경 가능한 징후의 영혼
캔버스로 옮깁니다.
과거의 어둠에서 어떻게
간신히 새틴으로 싸인
Rokotov의 초상화에서 다시
Struyskaya가 우리를 보았습니까?
그녀의 눈은 두 개의 구름 같아
미소 반, 울음 반
그녀의 눈은 두 개의 거짓말 같아
실패의 안개에 뒤덮여 있습니다.
두 미스터리의 결합
기쁨 반, 두려움 반
미친 부드러움의 적합성,
죽음의 고통에 대한 기대.
어둠이 오면
그리고 폭풍이 오고 있다
내 영혼의 바닥에서 깜박임
그녀의 아름다운 눈.

보로비코프스키 블라디미르 루키치
M.I. Lopukhina의 초상
1797
캔버스, 오일
72x53.5

"그녀는 오래 전에 지나갔고 더 이상 그 눈이 없습니다
그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.
고통은 사랑의 그림자요 생각은 슬픔의 그림자요
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.
그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.
그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.
그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해
그에게 사랑하고, 고통받고, 용서하고, 침묵하도록 가르치십시오."
(Y. 폴론스키)

Borovikovsky는 M. I. Lopukhina의 초상화, 의심 할 여지없이 그의 최고의 작품, 그의 걸작이라는 신비한 것을 가지고 있습니다. 우선, T. Alekseeva가 적절하게 언급했듯이 여성의 모습이 넘쳐나는 빛은 "색상의 밝기를 흡수"하고 색 반점 (그러나 그녀의 발언을 사용할 것입니다. 그러나 Borovikovsky의 또 다른 초상화에 대해) "마치 공기 배경의 깊이에서"발생합니다. Lopukhina는이 기류에 잠겨 있습니다.
Borovikovsky와 마찬가지로 그녀는 흰색 드레스와 컬러 스카프를 입고 있으며 항상 그렇듯이 풍경을 볼 수 있도록 약간 오른쪽으로 이동합니다. 그녀는 차례로 약간 들떠 있고 매우 독립적이고 자주적이며 약간의 반항으로 보입니다. 그러나 젊은 얼굴 위를 미끄러지는 이 빛, 이 날아가는 컬, 너무 부드럽게 윤곽이 잡힌 입술(그냥 떨리지 않음) - 이 매혹적인 얼굴의 모든 것은 부드러움과 서정으로 가득 차 있습니다. 그러나 가벼움, 서정, 속기의 느낌은 한 번에 사라지고 그녀의 눈을 들여다보기 만하면됩니다. 그들은 포도의 단단한 녹색을 가지고 있습니다. 아니, 더군다나 그들은 소외되어 있고 거의 적대적입니다. 어쨌든 장벽은 Rokotov의 모델보다 훨씬 더 뚜렷하고 날카롭습니다. 어떤 현실적인 기술로 Lopukhina의 얼굴이 쓰여졌지만 가장 높은 현실은 우리가 추측하는 알려지지 않은 깊은 경험으로 밝혀졌습니다 (더 정확하게는 우리가 풀려고 노력하고 있습니다). 두 아티스트가 아무리 다르더라도 극지방의 작가라도 글쓰기 방식, 스타일, 모델과의 관계, 세계관 등은 여전히 ​​자신의 것입니다. 가장 좋은 것 Borovikovsky는 Rokotov에 더 가까워지고 화해의 공통점은 알 수없는 것과 베일의 느낌에 대한 근접성입니다.
Chaikovskaya O.G. "호기심 많은 스키타이인처럼...": 18세기 후반의 러시아 초상화와 회고록. - M.: 책, 1990. S.267.
(

발렌틴 알렉산드로비치 세로프
태양이 비추는 소녀 (M.Ya.Simonovich의 초상)
캔버스, 유채. 89.5x71cm.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.

그의 사촌 Maria Yakovlevna Simonovich(1864-1955)가 예술가를 위해 포즈를 취했습니다. 구성의 독창성은 모델이 나무 캐노피 아래에 있다는 사실로 표현되었습니다. 분수 스트로크로 Serov는 게임을 전달합니다. 햇빛, 깜박이는 색깔의 그림자. 따뜻하고 부드러운 광선은 젊은여 주인공의 철자 상태를 방해하지 않습니다. 그녀의 편안한 자세는 빛의 반사와 무지개 빛깔의 섬광에서 용해의 인상을 강화합니다. 소녀의 얼굴, 흰색 블라우스, 손만 색채 인상주의 반사 신경으로 덮여 있고 그녀의 모습을 구성하는 세부 사항은 어두운 색으로 칠해져 있습니다. 모델의 눈을 묘사하는 작가의 솜씨가 인상적이다. 조용한 빛. 따라서 햇빛과 인간 영혼의 빛이 상호 침투하는 이미지가 나타납니다.

소모프 콘스탄틴 안드레비치
(1869-1939)
E.P. Nosova의 초상화. 1911년
캔버스, 유채. 138.5 x 88cm
국립 트레차코프 갤러리

1910 년 Somov가 모스크바에 도착하여 Evfemia Pavlovna Nosova의 초상화 작업을 시작했을 때 그는 편지에 다음과 같이 썼습니다. 맛있다여기서".
Evfimiya Pavlovna는 러시아 아르누보 개발에 건축가 Shekhtel이 이끄는 직접 참여자 인 3 세대의 유명한 상인이자 산업가 인 Ryabushinskys 중 한 사람의 딸인 것으로 알려져 있습니다. 그녀는 1883년에 태어났다. 어쨌든“K. A. Somov. 예술가의 세계. 편지. 일기. 동시대의 판단. 같은 1979 년에 내가 손에 쥐고 있던 1979 년 모스크바는 E.P. Nosova가 로마에 살고 있다고 보도되었습니다.
초상화는 G. L. Girshman의 초상화를 그리기 위해 모스크바에 온 Somov에서 주문했는데, 분명히 같은 1910년에 예정된 또는 과거의 결혼식과 관련이 있습니다. 생년월일과 사망일에는 여전히 완전한 불일치가 있습니다. Evfimiya Pavlovna (Old Believer 가족의 할머니 이름)가 1883 년에 태어났다면 그녀가 27 세에만 결혼한다는 것이 이상합니다. 그녀는 음악과 그림을 공부했고 연극을 좋아했고 무대를 꿈꿨을까요? 그리고 다른 소식통에 따르면 그녀는 1881 년에 태어나 1970 년에 사망했습니다. 그래서 그녀는 29 세에 결혼 했습니까? 아름답고 부유한 신부인가요?
출생과 사망에 대한 데이터도 있습니다: 1886-1976. 날짜와 달도 나열됩니다. 이것이 가장 충실한 것 같습니다. 그녀는 24세에 결혼하고, 우리는 인생의 전환점에 있는 젊은 여성을 봅니다. 내가 언급 한 책은 출판되기 2 ~ 3 년 전에 출판 될 준비가되어 있었는데, 계획에 따르면 그 당시 책이 출판되었고 Evfemia Pavlovna는 여전히 로마에 살 수있었습니다.
그리고 Somov의 그녀의 초상화는 그녀의 컬렉션과 함께 Tretyakov Gallery에 보관되었으며 1917 년에 보관을 위해 옮겼습니다. 그녀의 컬렉션에는 당시 완전히 잊혀진 Rokotov, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov의 그림이 포함되었습니다. 이상하게도 Tretyakov Gallery 벽에서 E.P. Nosova의 초상화를 본 적이 있는지 기억이 나지 않습니까? 나는 아직 작가에 대해 아무것도 모르지만 그의 모델의 아름다움의 유형은 분명히 내 관심을 끌었을 것입니다.
Somov는 다음과 같이 썼습니다. .” 책의 복제에서도 볼 수 있습니다. Evfimiya Pavlovna는 사실 특별한 모델입니다. 그리고 이것은 부뿐만 아니라 스타일, 러시아 근대성의 아이, 살아있는 모델, 퇴폐의 그림자가 아니라 아름다움과 삶의 긍정의 힘입니다.
Somov는 다음과 같이 썼습니다. 다이아몬드로 연결된...”
Euphemia Pavlovna, 사교계 명사이자 러시아 회화 수집가 XVIII의 예술가들 - 초기 XIX세기, 27년. 우리는 24 살을 고려할 것입니다. 젊음이 여전히 성숙한 여성 스러움을 들여다 보지만 경박함과 허영심의 그림자가 아니라 사려 깊은 진지함과 뛰어난 성격의 가장 자연스러운 자부심을 엿볼 때 여성의 아름다움의 가장 좋은 나이입니다.
"그녀는 매우 아름답습니다. 하지만 그녀의 드레스가 얼마나 고통스러운지 아무것도 나오지 않습니다 ...”-작가는 곧바로 절망에 빠집니다. 하지만 날마다 빛나는 아름다움을 위해 포즈를 취하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. Lamanova의 드레스는 그녀에게 쉽지 않았습니다. 가격 때문이 아닙니다. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941)는 일반적으로가 아니라 예술 작품으로 드레스를 만들었지 만 모델 아래에서 마네킹에서 살아있는 모델로 이동하고 화가처럼 변경 및 처리하여 종종 그녀를 기절하게 만들었습니다. 숙녀들은 그들이 알고 있었기 때문에 견뎌냈습니다. 그녀는 닳을 것이지만 드레스는 파리에서 나올 것입니다. 역사적인 관점에서 보면 분명합니다. 파리보다 낫습니다.
Somov는 다음과 같이 메모합니다. "나는 내 실패를 고백했고 그녀는 나를 격려하고 그녀가 완고하고 인내심이 있다고 말합니다."
예술적 취향을 지닌 그녀는 Lamanova의 드레스와 Somov의 그녀의 초상화가 모두 걸작이 될 것이라는 것을 알았고, 그녀는 고집스럽고 참을성 있게 각자 자신의 영역에서 이 예술가들과 같은 자신의 역할을 찾았고, 그녀 자신의 영역은 삶 그 자체였습니다. 그것의 가장 높은 표현.
항상 자신에 대해 불만이 많았고 작업 과정에서 항상 절망했으며 다른 사람들이 할 수있는 일을 찾지 못한 곳에서 열심히 일했으며 독특한 것을 만들었습니다. 초상화는 1911년에 완성되었다. Free Aesthetics Society 회의 참가자 인 모스크바에서 잘 알려진 아름다움을 보지 못한 것처럼 보였던 Mikhail Nesterov에 대한 흥미로운 평가.
1911년 3월 3일자 M. Nesterov의 편지(모스크바)에서 발췌:
“글쎄요, 제 글을 품위있게 마무리하기 위해 여기 World of Art에 전시 된 특정 Nosova와 함께 Somov의 새로운 대형 초상화에 대해 말씀 드리겠습니다. 여기 형제 님은 진정한 걸작입니다! - 긴장을 풀고 오랫동안 기다려온 작품. 그래서 그것은 관통하고 절제된 고귀하며 훌륭하게 완성되었습니다. 이것은 Kramskoy가 아니라 Levitsky가 아니라 첫 번째 아름다움과 두 번째 심각성에 가까운 것입니다. 즉시 그 남자는 매우 위대한 스승으로 성장했습니다.
예술가는 우선 예술가의 작품을 보는 한편, 성공의 기초는 예술, 특히 러시아어에 대한 그녀의 관심을 가진 특별한 모델입니다. 그림 XVIII- 19세기 초. 그리고 이탈리아의 르네상스.
섬유 제조업체의 아들 인 V. V. Nosov와 결혼 한 Evfimia Pavlovna는 Vvedenskaya Square의 맨션에 정착했으며 내부는 즉시 원하는대로 변경되었습니다. 그녀는 유명한 건축가와 예술가를 그녀의 아이디어, 심지어 Valentin Serov까지 끌어 들였습니다. 그녀는 잘 지내지 못했지만 곧 죽었을 가능성이 높으며 Mstislav Dobuzhinsky를 이탈리아로 보냈습니다. 그리고 그는 돌아 왔을 때 Cosimo Medici 궁전에서 본 사람들의 정신으로 프레스코 화를 만들었습니다. 금박이 칠해진 코발트 배경에 맨션 소유자의 초상화를 포함하여 신화적인 음모가 재현되었습니다. 그들은 산드로 보티첼리와 같은 르네상스 미학이 있을 때 신고전주의에 대해 이야기합니다.
저택 내부의 변경, 르네상스 정신의 프레스코 화 제작은 E.P.의 초상화에 대한 Somov의 작업과 함께 진행되었습니다. 실제로 러시아 예술의 걸작, 세계 걸작입니다. Somov는 그런 것이 없습니다. 그의 낭만적인 환상 중 순수한 고전.
페트르 킬

Serebryakova Zinaida Evgenievna. 화장실 뒤에. 자화상. 1909.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
골판지에 캔버스, 유채.
75x65cm

구성은 자화상 장르의 전통인 거울에 비친 모습으로 표현됩니다. 이 기술은 친밀함을 제공하는 동시에 필요한 분리를 만듭니다. 아침 화장실 뒤의 작가는 포즈를 취한 모델처럼 옆에서 자신을 바라보고 있는 듯하다. "거울을 통해"라는 동기는 신비감을 불러 일으키지 않습니다. 보통 회화에서 시간의 덧없음을 상징하는 촛불조차 화사한 화사한 분위기 속에서 그 의미를 잊은 듯하다. 방의 공간은 흰색 음영으로 채워져 있습니다. 반짝이는 커다란 갈색 눈에서 여주인공의 친근한 얼굴이 따뜻함을 발산합니다. 손과 머리카락이 얼굴을 구성합니다. 화장대에는 그림의 속성 대신 여성미의 속성이 있다. Serebryakova는 어떤 식 으로든 그녀가 동료 예술가에 속한다는 것을 보여주지 않습니다. 자화상은 가족의 가까운 사람들을 위해 쓴 것 같은 느낌이 듭니다.

알트만 나탄 이사예비치(1889-1970)

"... Altman은 그녀의 외모, 갑작스런 명성의 부담을 감당할 수있는 그녀의 뛰어난 능력에 충격을 받았습니다. 이미이 젊은 여성에게 그의 나이, 당당한 것을주었습니다. Altman이 Akhmatova에게 그를 위해 포즈를 취해달라고 요청했을 때 그녀는 동의했지만 그녀는 동의했습니다. 이미 Modigliani의 멋진 그림의 소유자 였지만 Altman은 볼 수 없었습니다 : Lev Gumilyov의 젊은 아내 Anna Andreevna는 누구에게도 보여줄 수 없었습니다 처음에 N. Altman은 한 번의 스트로크로 친근한 캐리커처를 만들었습니다. , 오늘은 거의 알려지지 않았습니다. 유명한 초상화는 Anna Akhmatova가 학생 기숙사에서 살았던 Vasilyevsky Island의 다락방 스튜디오에서 긴 세션이 시작되었을 때 나중에 나타났습니다. Natan Altman은 나중에 Akhmatova로 "뉴욕 가구가 딸린 집"에서 근처에 살았습니다. 그가 회상했듯이 가구가 비치 된 방 "Knyazhy Dvor"에서 Altman은 도시 리듬과 유사한 미래 시대의 여성을 그렸고 자신감, 건강, 거의 곡예적인 인물의 유연성을 썼습니다. 모든 초상화에는 자체 하위 텍스트와 숨겨진 드라마가 있습니다. 그리고 Altman이 Akhmatova의 이미지를 재고하도록 강요 한 동기에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 이 초상화가 그려졌을 때 Anna Andreevna는 Tsarskoe Selo와 Gumilev의 집을 떠나 상트 페테르부르크에서 혼자 살았습니다. Gumilyov와의 마지막 휴식이 왔고 마치 다른 삶이 시작된 것 같았고 새로운 탄생의 느낌을 경험했으며 아마도 자신이 어떤 사람인지 전혀 몰랐을 것입니다. 적어도 이 자신의 초상화에 대한 Akhmatov의 시에서 그러한 결론을 이끌어낼 수 있습니다.

거울을 보듯 애타게 바라봤어
잿빛 캔버스 위에 매주
닮아서 더 씁쓸하고 이상했다
내 새로운 이미지로 내...

이것은 다음 중 하나입니다. 최고의 초상화연결되지 않은 것을 연결하는 것에 대한 그의 편애가 예상치 못한 결과를 낳은 사람들 중 한 명인 알트만. 서정적인 배음을 빼면 아흐마토바의 초상은 전형적으로 세속적인 초상인 동시에 아방가르드 초상이다. 이러한 스타일의 혼합에는 날카로움과 미적 정당성이 모두 있습니다. Akhmatova의 초상화는 미술 전시회 1915년 상트페테르부르크. 저명한 비평가 L. Bruni는 "이것은 사물이 아니라 예술의 이정표"라고 썼습니다. 그녀의 다른 초상화는 이미 존재했고 Akhmatova 자신은 이미 다른 초상화였습니다. 초상화는 등장한 지 5 년이 지난 후에도 기억되었습니다. "나는 당신의 Akhmatova 초상화를 본 날부터 당신을 알고 사랑합니다. "라고 Vyach는 썼습니다. 1920년 아티스트 앨범의 이바노프. 20년 후를 기억합니다. M.V. 1930년대에 Akhmatova를 처음 본 Alpatov는 같은 초상화를 회상했습니다. Akhmatova 자신이 Altman의 초상화를 결코 좋아하지 않았으며 "예술의 어떤 양식화처럼"Altman의 초상화를 좋아하지 않는다는 것을 반복해서 반복한다는 것은 흥미 롭습니다. 그녀는 참을 수 없었다 신화적 이미지, 1910 년대에 다시 형성되었고 Akhmatova를 평생 따라 갔지만 그녀 자신의 운명은이 초상화에 전혀 따르지 않았습니다.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
좁은 비 러시아 캠프 -
Folio 위.
터키 국가에서 목도리
맨틀처럼 떨어졌습니다.

당신은 한 사람에게 넘겨질 것입니다.
검은색 선이 끊어졌습니다.
추위 - 즐거움, 더위 -
당신의 절망 속에서.

당신의 모든 인생은 오한입니다
그리고 그것은 끝날 것입니다 - 그것은 무엇입니까?
흐린 - 어두운 - 이마
젊은 악마.

지상의 각
당신은 플레이 - 사소한!
그리고 비무장 구절
우리의 마음을 겨냥합니다.

아침 졸린 시간에
- 5시 15분쯤 된 것 같아요. -
나는 당신을 사랑
안나 아흐마토바.

러시아 회화는 세계에서 올바르게 선정되었습니다. 미술. 사실은 17세기까지 국내 회화는 오로지 종교적 주제. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그럼 러시아어로 예술계초상화가 탄생했고 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 거대하다. 멋진 세상 재능있는 예술가그들의 창조물로 러시아를 영화 롭게 한 사람

친구, 구독자 및 사이트 방문자에게 인사드립니다!

다양한 러시아 예술가들의 그림에 누가 묘사되어 있는지 궁금한 적이 있습니까? 사랑스럽고 아름답고 단정하고 세련된 여성은 누구입니까? 어떤 삶을 살았습니까? 이 사랑스러운 여인들의 운명은?

"인류의 아름다운 절반"의 초상화를 보면 이러한 질문이 내 머리를 스쳐지나갑니다. 캔버스에 포착된 삶의 순간과 황홀한 풍경이 나를 설레게 한다. 그리고 오늘 나는 그들에 대해 이야기하기로 결정했습니다 ... 사랑스럽고 젊고 다른 여성들.

"Zinaida Yusupova 공주의 초상화", 1900. V.A. 세로프

V. A. Serov의 그림에는 특별한 아름다움을 지닌 여성이 묘사되어 있습니다. Zinaida Yusupova 공주는 유명한 가족의 마지막이자 가장 부유 한 상속녀였으며 많은 남성이 손을 잡았습니다.

그러나 공주는 곧 그녀의 삶의 일부가 된 진정한 감정을 믿었습니다. 안에 행복한 결혼 Zinaida는 두 자녀를 낳았습니다. 또한 공주는 평생 동안 자선 활동에 참여했습니다.

V.A. Serov, 1900, 상트페테르부르크, 러시아 박물관

끔찍한 손실은 여성의 마음에 끔찍한 각인을 남겼고 감독의 아들은 결투의 결과로 사망했습니다. 찾고있는 마음의 평화 Yusupov 부부는 상트 페테르부르크를 떠나 로마로 갔다 / 큰 변화의시기에 짜르 러시아, / 남편이 죽은 후 그 여자는 아들에게 파리로 갔고 그곳에서 죽을 때까지 살았습니다.

“M.I. 로푸키나", 1797. V.L. 보로비코프스키

오만한 표정과 어느 정도 여유가 있는 Maria Lopukhina 백작부인이 18세의 나이에 포즈를 취했습니다. 이 "관통적인" 초상화는 예술가 V. L. Borovikovsky의 젊은 Maria의 남편이 의뢰했습니다. 유명한 거장당시의 초상화.

러시아 초상화 화가는 여성의 본성을 미묘하게 느꼈고 여성을 묘사하는 많은 그림을 그렸습니다. 그림을 그린 지 6년 후 비극적 운명젊은 여성을 데려갔습니다. /소모로 사망했습니다/.

아름답고 매력적이며 부드럽고 경쾌한 표정을 지닌 Tolstoy 가족의 Maria Lopukhina는 그녀의 삶을 살았습니다. 긴 수명.... 그러나 수세기 동안 각인된 그녀의 이미지는 영원히 우리와 함께 남을 것입니다!

V.L. Borovikovsky, 1797 모스크바, Tretyakov 갤러리

"Struyskaya의 초상화", 1772. F.S. 로코토프

Alexandra Petrovna Struyskaya - 놀라운 아름다움의 여성이 예술가의 캔버스에 그려져 있습니다. 18 세에 그녀는 부유 한 지주의 아내, 홀아비,시 애호가가되었습니다. 24년간의 결혼 생활 동안 Struyskaya는 18명의 자녀를 낳았습니다. 그러나 운명은 10명의 아이들이 유아기에 죽었다고 선언했습니다.

매우 다르지만 행복한 배우자가 함께 살았습니다. 가족 생활, 남편은 알렉산드라에게시를 바쳐 자신의 감정을 노래했습니다. 남편이 죽은 후 A.P. Struyskaya는 40년을 더 살았고 가족 문제에 성공적으로 참여하여 자녀에게 상당한 재산을 남길 수 있었습니다.

F.S. Rokotov, 1772 모스크바 Tretyakov 갤러리

"마녀", 1832. 칼 브륄로프

작가의 화려하고 역동적인 캔버스는 파치니 가문의 후손인 딸들을 묘사한다. 이탈리아 작곡가: 맏형-검은 잘 생긴 남자에 앉아있는 Jovanina와 집 현관에서 여동생을 매혹적으로 지켜보고있는 막내 Amacilia.

소녀들의 양어머니 Yulia Pavlovna Samoilova 백작 부인은 연인 Karl Bryullov에게 의붓 딸의 초상화를 의뢰했습니다. 그녀의 놀라운 아름다움 외에도 러시아 백작 부인은 딸에게 물려 줄 엄청난 부를 가졌습니다. 소녀의 약속 된 지참금은 노년의 Yu.P 백작 부인처럼 법정에서 수집되었습니다. Samoilova는 사실상 파산했습니다.

Karl Bryullov 1832 Tretyakov 갤러리, 모스크바

"복숭아 소녀", 1887 V.A. 세로프

제일 유명한 사진예술가는 S. I. Mamontov의 재산에서 작성되었습니다. 작가의 그림은 지주 Savva Ivanovich Mamontov의 딸인 열두 살 소녀를 묘사합니다. 그 소녀는 자라서 미인이되었고 성공적인 귀족 Alexander Samarin의 아내가되었습니다. 그녀는 남편과 세상에 세 자녀를 낳았습니다.

가족의 행복은 5년밖에 지속되지 않았고 32세에 Vera Savvishna Samarina라는 매력적인 여성이 태어났습니다. 폐렴으로 사망. 남편은 재혼하지 않았다...

Valentin Serov 1887 State Tretyakov 갤러리, 모스크바

"차 상인", B.M. 쿠스토디예프, 1918.

매우 밝고 감정과 분위기로 가득 찬 Kustodiev의 창조는 혁명 이후 기근 기간에 속합니다. 이 그림은 1918년에는 그러한 풍요가 더 이상 허용되지 않는 러시아의 밝음과 포만감을 묘사합니다.

Galina Vladimirovna Aderkas는 그림에서 고귀한 기사 가족의 진정한 남작 부인을 과시합니다. 예술가 Kustodiev의 아내는 예술가와 이웃하는 Galina의 화려한 모습을 발견했습니다.

"차 장사꾼"은 아스트라한 의학과 1학년생이었다. 의학 교육을 받고 얼마 동안 외과의로 일한 Galina Aderkas는 영화 스코어링에서 자신의 소명을 찾았습니다. 합창그리고 서커스 예술.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프 1918 러시아 국립 박물관 상트페테르부르크

인생 이야기전기를 작성하여 후세를 위해 종이에 남길 수 있습니다 ... 또 다른 이야기, 견해의 역사, 매력적인 눈의 역사, 매력적인 포즈 ....

아마도 당신은 또한 당신의 후손들이 초상화를 통해 당신을 알기를 원할 것입니다. 아니, 종이 위의 사진이 아니라 초상화를 통해서!결국 그는 밝고 풍부한 색상을 통해 우리 영혼의 모든 아름다움과 신비를 전달합니다 !!!
결국 여자는 신비한 생물입니다 ... 읽고 다시 읽고 싶은 책처럼. 언젠가 그들이 당신에게 편지를 쓸지 누가 알겠습니까? 어떻게 생각하세요?

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우선, 우리는 그림에 대해 두 가지 사실, 즉 작가와 캔버스의 역사를 알고 있습니다. 그러나 캔버스에서 우리를 보는 사람들의 운명에 대해서는 우리가 잘 알지 못합니다.

웹사이트얼굴은 낯익지만 그들의 이야기는 그렇지 않은 여성들에 대해 이야기하기로 했다.

잔느 사마리
오귀스트 르누아르, 여배우 잔느 사마리의 초상, 1877

여배우 Jeanne Samary는 무대 스타가 될 수는 없었지만 (주로 하녀 역할을 함) 운이 좋았습니다. 한동안 그녀는 1877-1878 년에 그녀의 초상화 4 점을 그린 Renoir의 작업장에서 멀지 않은 곳에 살았습니다. 그렇게 함으로써 그녀를 만들 수 있는 것보다 훨씬 더 영화롭게 배우 경력. Zhanna는 18 세부터 공연을했고 25 세에 결혼하여 세 자녀를 둔 후 동화책을 썼습니다. 그러나 불행히도이 매력적인 여성은 오래 살지 못했습니다. 33 세에 장티푸스에 걸려 사망했습니다.

세실리아 갈레라니
레오나르도 다 빈치, 족제비를 안은 여인
1489-1490년

Cecilia Gallerani는 10(!) 세에 이미 약혼한 이탈리아 귀족 가문의 소녀였습니다. 그러나 소녀가 14살이 되었을 때 알 수 없는 이유로 약혼이 취소되었고 세실리아는 수도원으로 보내져 그곳에서 밀라노 공작 루도비코 스포르차를 만났습니다. 불륜이 시작되었고 세실리아는 임신했고 공작은 소녀를 성에 정착 시켰지만 물론 집에 여주인이있는 것을 좋아하지 않는 다른 여성과 왕조 결혼을 할 때였습니다. 그런 다음 Gallerani가 태어난 후 공작은 아들을 데리고 가난한 백작과 결혼했습니다.

이 결혼 생활에서 Cecilia는 네 자녀를 낳았고 유럽 최초의 문학 살롱을 유지했으며 공작을 방문하고 새로운 여주인의 자녀와 함께 즐겁게 놀았습니다. 잠시 후 Cecilia의 남편이 죽고 전쟁이 발발했고 그녀는 웰빙을 잃고 공작의 같은 아내의 여동생 집에서 피난처를 찾았습니다. 그녀는 사람들과 훌륭한 관계를 유지했습니다. 전쟁이 끝난 후 Gallerani는 자신의 영지로 돌아와 63세의 나이로 사망할 때까지 살았습니다.

지나이다 유수포바
V.A. Serov, "Zinaida Yusupova 공주의 초상화", 1902

Yusupov 가족의 마지막 러시아 상속녀 인 Zinaida 공주는 엄청나게 잘 생겼고 8 월 사람들이 그녀의 호의를 구했지만 사랑을 위해 결혼하기를 원했습니다. 그녀는 그녀의 욕망을 성취했습니다. 결혼 생활은 행복했고 두 아들을 낳았습니다. Yusupova는 많은 시간과 노력을 들였습니다. 자선 활동, 혁명 후 망명을 계속했다. 사랑하는 장남은 공주가 47 세 때 결투에서 죽었고 그녀는이 손실을 거의 견딜 수 없었습니다. 불안이 시작되면서 Yusupovs는 상트 페테르부르크를 떠나 로마에 정착했으며 남편이 사망 한 후 공주는 파리에있는 아들에게 이사하여 남은 여생을 보냈습니다.

마리아 로푸히나
V.L. Borovikovsky,“M.I. 로푸키나", 1797

Borovikovsky는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이것이 가장 매력적입니다. 톨스토이 백작 가문의 일원인 마리아 로푸키나(Maria Lopukhina)가 18세의 어린 나이로 여기 묘사되어 있습니다. 초상화는 결혼식 직후 남편 Stepan Avraamovich Lopukhin이 의뢰했습니다. 편안하고 약간 거만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후 인 것 같습니다. 이것의 운명 신비한 소녀슬픈 것으로 밝혀졌습니다. 그림을 그린 지 불과 6 년 만에 Maria는 소비로 사망했습니다.

지오반니나와 아마칠리아 파치니
카를 브륄로프, 기수, 1832년

"Horsewoman"Bryullov - 화려한 공식적인 초상화, 색상의 밝기, 커튼의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급 스럽습니다. 그것은 Pacini라는 성을 가진 두 소녀를 묘사합니다. 장남 Giovannina는 말에 앉아 있고 막내 Amacilia는 현관에서 그녀를보고 있습니다. 그녀의 오랜 애인인 Karl Bryullov에게 보내는 사진은 그들의 양어머니인 Yulia Pavlovna Samoilova 백작부인이 주문했습니다. 아름다운 여자들러시아와 막대한 재산의 상속녀. 백작부인은 장성한 딸들에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 노년기에 그녀는 거의 망가진 것으로 밝혀졌습니다. 입양된 딸 Giovanina와 Amazilia는 법원을 통해 백작 부인으로부터 약속 된 돈과 재산을 모았습니다.

시모네타 베스푸치
산드로 보티첼리, 비너스의 탄생
1482년–1486년

Botticelli의 유명한 그림은 피렌체 르네상스의 첫 번째 아름다움인 Simonetta Vespucci를 묘사합니다. Simonetta는 부유 한 가정에서 태어 났으며 16 세에 Marco Vespucci (미국을 "발견"하고 대륙에 이름을 부여한 Amerigo Vespucci의 친척)와 결혼했습니다. 결혼식 후 피렌체에 정착 한 신혼 부부는 그해 호화로운 잔치와 리셉션으로 유명한 Lorenzo Medici 법원에서 영접했습니다.

아름답고 동시에 매우 겸손하고 자비로운 Simonetta는 피렌체 남성과 빠르게 사랑에 빠졌습니다. 피렌체의 통치자인 로렌초 자신이 그녀를 돌보려 했지만 그의 동생 줄리아노가 가장 적극적으로 그녀를 찾았다. Simonetta의 아름다움은 그 당시 Sandro Botticelli를 비롯한 많은 예술가에게 영감을주었습니다. 그들이 만난 순간부터 Simonetta는 Botticelli의 모든 Madonnas와 Venuses의 모델이라고 믿어집니다. 23세의 나이에 Simonetta는 최고의 법원 의사들의 노력에도 불구하고 소비로 사망했습니다. 그 후 작가는 자신의 뮤즈를 기억에서만 묘사했고 노년기에 그녀 옆에 묻히도록 물려주었습니다.

베라 마몬토바
V.A. Serov, "복숭아를 가진 소녀", 1887

초상화 거장 Valentin Serov의 가장 유명한 그림은 부유한 기업가 Savva Ivanovich Mamontov의 사유지에서 그렸습니다. 두 달 동안 매일 그의 딸인 12살 Vera가 아티스트를 위해 포즈를 취했습니다. 그 소녀는 자라서 아교, 상호 사랑을 위해 결혼 한 Alexander Samarin은 유명한 귀족. 후에 신혼 여행이탈리아에서 가족은 세 자녀가 차례로 태어난보고로드 스크시에 정착했습니다. 그러나 결혼식 5년 후인 1907년 12월 예기치 않게 Vera Savvishna는 폐렴으로 사망했습니다. 그녀는 겨우 32세였고 남편은 결코 재혼하지 않았습니다.

알렉산드라 페트로브나 스트루이스카야
F.S. Rokotov, "Struyskaya의 초상화", 1772

Rokotov의이 초상화는 경쾌한 힌트와 같습니다. Alexandra Struyskaya는 18세에 매우 부유한 홀아비와 결혼했습니다. 결혼식을 위해 그녀의 남편이 그녀에게 새 교회를 주었다는 전설이 있습니다. 그리고 평생 동안 그는 그녀에게 시를 썼습니다. 이 결혼 생활이 행복했는지 여부는 확실하지 않지만 집에 있었던 모든 사람들은 배우자가 얼마나 다른지에 주목했습니다. 24년간의 결혼 생활 동안 알렉산드라는 남편에게 18명의 자녀를 낳았으며 그 중 10명은 유아기에 사망했습니다. 남편이 죽은 후에도 그녀는 40년을 더 살면서 재산을 견고하게 관리하고 자녀들에게 상당한 재산을 남겼습니다.

남편과 함께 Lisa는 다섯 자녀를 키웠으며 아마도 그녀의 결혼 생활은 사랑에 기반한 것입니다. 그녀의 남편이 전염병으로 사망하고 Lisa도 이 심각한 병에 걸렸을 때, 딸 중 한 명이 두려워하지 않고 어머니를 데려가 그녀를 놓아주었습니다. 모나리자는 회복되어 딸들과 한동안 살다가 63세의 나이로 세상을 떠났습니다.