로댕 칼레 시민의 조각품 설명. 사자 조각, 정면 장식

칼레 공성전

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로댕은 1884년부터 1888년까지 6명의 인물 그룹을 작업했습니다. 그 당시 로댕의 기념비 처형은 극도로 논란이 많았습니다. 고객은 Eustache de Saint-Pierre를 상징하는 단일 인물 형태의 조각품을 기대했습니다. 또한 로댕 이전의 기념물은 영웅적인 승리를 묘사하고 받침대에서 청중을 지배했습니다. 반면 로댕은 인물들이 관객과 같은 높이에 있도록 받침대의 포기를 주장했다(비록 인간의 키보다 다소 크게 만들어졌지만).

이 기념물은 1889년에 처음 대중에게 공개되었으며 거의 ​​모든 사람의 찬사를 받았습니다. Calais에 설치되기까지 몇 년이 더 지났습니다. 개장식은 1895년에 열렸습니다. 그러나 시 당국의 주장에 따라 전통적인 받침대와 울타리로 설치되었습니다. "Calais 시민"이 땅에 놓이게 된 조각가의 의지는 1924 년 그의 죽음 이후에만 성취되었습니다.

20세기 동안 로댕 조각 그룹의 복제품이 파리와 런던을 비롯한 전 세계 여러 도시에 나타났습니다.

전체 장면의 극적인 사운드, 모순적인 감정적 분위기, 캐릭터의 영적 긴장감, 간결함과 동시에 구성의 불안한 분수 리듬 덕분에 각 캐릭터의 깊은 특성이 탄생합니다. , 정적 인물과 역학으로 가득 찬 인물의 날카로운 대조, 포즈 표현 대중의 무게에 대한 반대 제스처.

노트

문학

• 베르나르 샹피뉴로댕. - 런던: Thames and Hudson, 1999. - 285p. - ISBN 0500200610
• 마갈리 도메인, 레 식스 부르주아 드 칼레, La Voix du Nord, 2001
• 장 마리 모글랭, Les Bourgeois de Calais, essai sur un mythe historique알빈 미셸, 2002

좌표 : 51°29′51″ 초. 쉿. 0°07′29.5″ W 디. /  51.4975° N 쉿. 0.124861° W 디.(가다)51.4975 , -0.124861

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Citizens of Calais"가 무엇인지 확인하십시오.

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. Kale(의미)을 참조하십시오. Calais시 Calais 300px 깃발 문장 ... Wikipedia

칼레- (Calais)Calais, 철도의 최종 목적지. e. 프랑스 북서부의 Pas de Calais 부서에서 영국 해협을 건너는 페리 서비스; 75840 주민 (1990). 1347년 긴 포위 끝에 K.가 체포되었습니다. 영어 왕에드워드 3세. 도시의 파괴에서 ... ... 세계의 나라. 사전

"Roden"은 여기로 리디렉션됩니다. 다른 의미도 참조하십시오. 프랑수아 오귀스트 르네 로댕 François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (로댕) 오귀스트(1840, 파리 - 1917, 프랑스 뫼동), 프랑스 조각가. 1857-58년에 일했다. A. Carrier Bellez의 석공이 조각을 공부하기 시작했습니다. 로댕의 첫 번째 중요한 작품인 "코가 부러진 남자"(1864), ... ... 예술 백과사전

- (Rodin) (1840-1917), 프랑스 조각가. 조형적 탐구의 용기, 이미지의 생명력, 에너지 넘치는 회화적 조형, 사상의 드라마와 결합된 형태의 유동성(인상주의와 함께한 로댕의 작업과 관련됨), 철학에 대한 열망.... 백과 사전

- (로댕) 르네 프랑수아 오귀스트(1840년 11월 12일, 파리, 1917년 11월 17일, 파리 근처 뫼동), 프랑스 조각가. 하급 관리의 아들. 그는 파리에서 드로잉 및 수학 학교(1854년 57세)와 자연사 박물관(1864년)에서 A. L. Bari와 함께 공부했습니다. 안에 …

- (Kaiser) (1878-1945), 독일 표현주의 극작가. 드라마: 역사(칼레 시민, 1914), 사회적 비판(가스, 1918-1920), 신비주의적 낭만주의(더블 올리버, 1926), 반군사주의자(다나카 군인, 1940). 코메디. *… … 백과 사전

순수 미술의 주요 장르 중 하나로, 역사적 사건그리고 숫자, 사회사에서 사회적으로 중요한 현상. 주로 과거, I. f. 최근 이벤트의 이미지도 포함되어 있습니다. ... ... 위대한 소비에트 백과사전

오래된 프랑스 연대기는 14세기 백년 전쟁 동안 칼레 시가 영국 왕 에드워드 3세의 군대에 포위되어 굶주림과 극심한 고난을 겪었다고 말합니다. 지치고 절망한 주민들은 적에게 자비를 구할 준비가 되어 있었지만 그는 냉정한 조건을 세웠습니다. 오만한 적이 요구한 대로 칼레의 이 여섯 주민은 도시를 떠나 왕 앞에 맨머리에 머리에 밧줄을 감고 성문의 열쇠를 가지고 왕 앞에 나타나야 했습니다. 소유.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레 칼레

프랑스 연대기는 이 통지를 받은 장 드 비엔 시장이 종을 울려 시민들을 시장으로 불러오라고 명령했다고 덧붙입니다. 영국인의 요구에 대한 그의 입술을 듣고 집회는 6 명이 자발적으로 특정 죽음에 자원 할 때까지 오랫동안 침묵했습니다. 외침과 신음 소리가 군중을 통과했습니다. 6개 중 하나인 Eustache de Saint-Pierre가 가장 많았습니다. 큰 부자도시에서 다른 사람인 Jean d "Er는 명예와 번영 속에 살았고 두 명의 아름다운 어린 딸이있었습니다. 세 번째와 네 번째 인 Jean과 Pierre de Wissan은 부유 한 시민들 사이에서도 형제였습니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레 칼레

"칼레에서 온 여섯"의 이야기가 프랑스에서 인기 있는 "교과서" 이야기가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 설명된 사건은 잔 다르크의 영웅 서사시 직전에 발생했으며 프랑스를 침략하는 외국 군대에 대한 프랑스 국민의 동일한 전쟁 과정과 관련이 있습니다.위업의 영웅은 도시 부르주아지의 대표였습니다.이 상황은 특히 Calais 에피소드의 미화 및 영속화에 중요합니다. XIX 후반수세기 동안 부르주아지는 Marats, Dantons, Robespierres와 같은 혁명적 과거의 위대한 영웅을 마지 못해 회상했습니다. 그 더 큰 후광으로 그녀는 고대에도 그녀를 시민의 덕목, 자기 희생 준비 및 조국에 대한 사랑의 이미지로 제시 할 수 있었던 사람들의 기억을 둘러 쌌습니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레 칼레

주요 도시 광장에 기념비를 세워 시민 6명의 위업을 기념하자는 아이디어는 칼레(Calais) 시에서 나왔다. 그것은 도시에서 일어난 오래된 사건을 상기시키기 위해 고안된 우화적 성격의 조각상을 세우는 것을 의미했습니다.

1884년에 이 명령을 받은 오귀스트 로댕은 6개의 인물 그룹을 만들었습니다. 그는 "집단적" 또는 상징적 이미지에 대한 생각을 거부하고 사건의 진정한 그림과 실제 배우. "칼레 시민"은 구성 구조뿐만 아니라 기념비적 이미지에 대한 이해에서도 새로운 유형의 다중 형상 기념물로 밝혀졌습니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레 칼레

Rodin은 프랑스 조각이 "살롱"에 의해 거의 완전히 지배되었을 때 그의 "Citizens of Calais"에서 작업했습니다. 한때 살았던 고전주의의 학문적 잔재에 의해 영양을 공급받은 매끄럽고 무분별한 예술입니다. 애국심과 시민적 희생의 기념비는 이러한 상황에서 드물고 중요한 행사였습니다. 애국적 행위의 주제는 제3공화국의 평범한 일상과 공식 예술에서 오랫동안 잊혀진 기념비적인 구체화를 요구했습니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레 칼레

로댕은 작은 행동의 시대에 시민적 영웅주의라는 개념 자체가 이례적이었던 만큼 이례적인 해결책을 제시했다.

오랜 예비 연구 끝에 조각된 6개의 인물은 인간 캐릭터의 드라마로서의 위업을 조형적으로 해석한 기념비적 조각의 역사에서 드문 경험을 나타냅니다.

턱수염을 기른 ​​남자는 무거운 시선을 땅에 고정했다. 그는 무거운 발걸음을 내디뎠다. 그는 주변에 아무것도 보이지 않는 것 같습니다. 6명 중에 뜻밖에도 운명적으로 엮이게 된 그는 홀로 남게 된다. 그의 결심은 흔들리지 않지만 여전히 그는 묻습니다-운명? 하늘? -대부분의 경우, 무슨 일이 일어나고 있는지의 의미 또는 넌센스에 대해 임박한 죽음아무 잘못도 없이, 이 치명적인 사태를 바꿀 수 없다는 것에 대해.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

다른 인간형, 다른 캐릭터, 다른 드라마는 젊은 도시인이 두 손으로 머리를 잡고 있는 모습으로 표현된다. 거의 절망에 가까운 깊고 씁쓸한 반성이 인물을 처음 본 몸짓을 표현합니다. 맨손으로 양쪽을 가리고 숙인 얼굴을 보면 다른 것을 읽을 수 있습니다. 개인의 운명에 대한 두려움이 아니라이 패배의 순간에 그의 온 존재를 사로 잡은 쓰라린 불안입니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

자신과 모두를 위협하는 피할 수 없고 끔찍한 것으로부터 자신을 방어하듯 이마와 눈에 손을 얹은 한 남자의 모습에는 조금 다른 심리적 그늘이 포착된다. 생명에 대한 믿음과 무의미한 죽음의 불가피성 사이의 충돌, 자기 보존 의식과 자기 희생의 의무 사이의 충돌, 즉 이 그림에서 전달되는 충돌은 아마도 대부분의 사람에 의해 전달됩니다. 인색한 수단.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

네 번째 영웅은 도시의 열쇠를 손에 들고 둥근 머리의 중년 남성이라는 가장 분명한 특징이 있습니다. 그의 완고한 머리를 들고 똑바로 쳐다 보며 그의 손은 승자의 자비에 항복하는 상징 인 거대한 열쇠를 단단히 잡습니다. 이 남자는 남들과 똑같은 넓고 긴 셔츠를 입고 목에는 같은 끈을 두르고 있지만, 이 죄수의 옷을 사제복으로 입고 있고, 부끄러운 올가미는 성직자 복장의 일부인 것 같습니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

수염을 기른 ​​남자와 손으로 머리를 껴안은 두 명의 이웃 인물과는 달리이 도시 거주자는 결정적인 조치를 취하기 전에 마치 얼어 붙은 것처럼 움직이지 않는 모습으로 묘사됩니다. 경 사진 이마, 약간 튀어 나온 아래턱, 단단히 압축 된 입술, 구부러진 코-거칠고 면도 한 얼굴의 큰 특징은 완고한 의지, 아마도 광신을 나타냅니다. 큰 손은 경험 한 비극의 물질적 표시 인 무거운 열쇠를 단단히 압축하며, 그림의 차분한 부동으로 강조되는이 단순하고 겉보기에 수동적 인 제스처에 가장 큰 긴장이 투자됩니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

이 동상의 심리적 대조는 오른손을 들고 있는 옆에 있는 남자의 모습입니다. 다른 사람들이 자신의 항의를 마음 속 깊은 곳에 숨기고 분노와 절망을 자신에게로 가져가면, 이 도시 거주자는 자신의 항의하는 생각과 의지를 세상보다 세상을 지배하는 더 높은 세력에게 가져옵니다. 묻고 비난하는 몸짓으로 하늘을 향한 손은 이 더 높은 권력에 대한 도전이며, 무고한 사람들, 그들의 삶, 그들의 아내와 자녀, 그들의 고향 도시에 떨어진 불법과 불의에 대한 대답을 요구하는 것입니다. , 그들의 고국에서.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

팔꿈치에서 구부러진 오른팔의 움직임은 이 모습을 날카롭게 강조합니다. 여기서 첫 번째와 마지막으로, 사람에 대한 생각은 지상권에 국한되지 않고 위쪽으로 부서져 신에게로 향합니다. 또한 간청이 아니라 개입 요청이 아니라 화난 비난으로 신에게로 향합니다. 이 제스처는 당혹스러운 질문과 쓰라린 실망을 모두 읽습니다. 신성한 정의의 가능성, 더 높은 진리의 존재 자체에 대한 불신입니다. 이것은 또한 손짓으로 다투는 것처럼 끔찍한 구부러진 입과 아래를 내려다 보는 입으로 입증됩니다. 이 제스처는 의미와 표현 면에서 가장 복잡합니다. 하늘에 대한 "참조"는 전체 에피소드의 철학적 결과의 성격을 가지며, 극적인 갈등을 그 사람 자신에 뿌리를 둔 진정한 근본 원인으로 되돌리는 결과입니다. 그리고 인간관계에서.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

이 남자 옆에, 그룹의 왼쪽에 있는 다른 다섯 명과 마주보고 있는 한 남자가 엄격한 고상한 얼굴에 긴 머리를 하고 몸을 따라 팔을 내리고 질문과 의심의 몸짓으로 벌리고 있습니다. 손을 든 이전 캐릭터가 동료 중 한 명에게 하늘과 함께 언급되면이 이웃에게 전달됩니다. 시장의 말에 가장 먼저 답장을 하던 그가 이제 필연의 묵묵한 확인과 함께 자신의 부름과 운명을 함께하는 동지들에게로 향하는 것이 아닌가. 결정?

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 조각

"칼레 시민"의 비극은 XIV 세기 프랑스 애국자들의 착취에 대한 이야기의 줄거리를 훨씬 뛰어 넘습니다. 내면 세계봉건 중세 시대의 사람들은 로댕의 근대성, 모순 및 의심의 특징, 종말인의 특징을 부여 받았습니다. 19 세기. 의무와 자기 희생의 비극과 함께 로댕의 영웅들은 또 다른 비극, 즉 개인적인 모든 것이 대중에 의해 지배되는 것처럼 보이는 순간에도 극복할 수 없는 외로움의 비극을 경험합니다. 그리고 이 비극적 그룹의 여섯 명 모두가 하나의 의지로 뭉치고 그들의 행동이 공적 의무라는 동일한 범주적 명령에 의해 지시되지만, 그들 각각은 자신의 단단히 닫힌 마음의 평화. 삶을 희생하면서 로댕의 사람들은 이러한 고조된 도덕적 고조의 순간에도 "혼자서" 남아 있습니다.

철학적 기반으로 제시하기 위해 다양한 형태로 시도한 개인주의 예술적 창의성, Rodin 검색에 스탬프를 남겼습니다. 이런 의미에서 19세기 후반의 데카당스가 그의 작품에 미친 영향에 대해 말할 수 있다.

이 그룹에는 일반적인 주각이나 받침대가 없습니다. 조각가의 계획에 따르면 모든 인물은 ​​땅에 직접 서서 자라야했습니다. 이 부분에 대한 조각가의 의도는 1895년 그 자리에 기념비가 세워졌을 때 위반되었습니다. Calais 지방 자치 단체의 요청에 따라 Rodin의 반대에도 불구하고 인물은 특별히 제작된 높은 받침대로 올려졌습니다. 오랜 사건의 현장인 도시 광장의 한 부분은 조각적 행동의 무대입니다.

Ryd Marseillaise의 자원 봉사자가 캠페인을 행진하는 철탑과 같은 기념비의 일반적인 건축 배경도 없습니다. "Citizens of Calais"의 배경은 인물 사이의 틈, 손의 움직임, 머리의 회전, 예복으로 형성된 틈에서 읽을 수있는 공기, 자유 공간뿐입니다. 이 "배경"은 각 인물을 감싸고 있으며, 관람자는 그룹 전체가 아니라 각 조각품을 개별적으로 열심히 응시하게 됩니다.

파리의 별 광장에 있는 개선문의 조각 그룹인 류드의 마르세예즈와 로댕의 조각 그룹을 계속 비교하는 것은 매우 유익합니다. 이 비교는 50년의 간격으로 분리된 두 작품이 주제에서 서로 가깝기 때문에 더욱 적절합니다. 더욱이, 두 경우 모두 이 주제는 같은 숫자의 조각 구성으로 표현됩니다.

Ryud의 자원 봉사자들의 운명은 분명합니다. 결국 바로 거기에 표시됩니다. 캠페인에서 그들을 이끌고 영감을주고 공동의 목표를 위해 싸우도록 부르는 것은 날개 달린 자유 인 그녀입니다. Calais의 여섯 시민의 운명은 그들 위에 걸려있는 어두운 운명입니다. 이 운명은 희생을 위한 희생이 필요하며 무방비 상태의 도시에서 인질을 잡는 봉건 영주의 변덕처럼 무분별하게 잔인합니다.

그렇기 때문에 캠페인에 참여하는 자원 봉사자들의 눈은 그토록 열려 있고 또렷하며, 그들의 발걸음은 그토록 확실하며, 이 행렬의 리듬은 그토록 고양되고 측정되며, 칼레 시민들의 모습은 캠프로 걸어가고 있습니다. 적은 너무 무감각하게 정적이고 내부적으로 제한되어 있습니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레 칼레

조각가는 이 인물들을 더 이상 시청자 앞을 지나가는 촘촘한 밀집된 분대가 아니라 별도로 서있는 조각상들의 불협화음 그룹의 형태로 배열합니다. 이 그룹에는 자체 정면 파사드가 없으며 많은 유리한 지점이 필요합니다. 더욱이 그룹의 구성은 일반적으로 여섯 개의 조각상을 동시에 볼 수 없습니다. 그들 중 적어도 하나는 이웃 그림에 의해 가려집니다.

François Auguste René Rodin(1840-1917) 칼레 시민. 1884-1888 레 부르주아 드 칼레

그렇기 때문에 여섯 명의 영웅을 모두 보여주는 로댕 기념비의 사진이 없습니다. 각각의 새로운 지점에서 수치의 새로운 상관 관계가 나타나고 그 사이의 다양한 간격이 나타납니다. 이 간헐적인 실루엣과 똑같이 간헐적인 리듬은 일어나고 있는 일의 모순적인 복잡성에 대한 인상을 강화합니다.

D.E.아킨. 건축의 이미지와 조각의 이미지. 1990년

칼레 시민들이 도시를 구하기 위해 자신을 희생한 방법

중세 시대에 요새와 도시를 포위하는 것은 매우 어려운 일이었습니다. 더욱이 포위당한 자와 스스로를 방어한 자를 위하여. 모두에게 슬펐습니다. 유일한 질문은 누가 누구보다 오래 버틸 것인가였습니다.
1346년 9월 4일, 크레시에서 프랑스군이 패배한 후 에드워드 3세의 지휘 아래 영국군은 칼레 항구와 도시를 포위하기 시작했습니다. 도시는 편리한 항구였기 때문에 에드워드는 프랑스에서 전쟁을 계속하기 위해 도시가 절실히 필요했습니다. Calais는 이중 해자와 약 100년 전에 지어진 강력한 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 주요 벽 외에도 도시의 북서쪽에 자체 해자와 추가 요새가있는 성채가 있습니다. 그 도시는 매력적인 표적이었지만 포위하는 것이 쉬운 일이 아니었음은 분명합니다. 그러나 영국인은 그것이 얼마나 어려운지 상상조차하지 못했습니다.
Calais가 포위되고 영국인이 성벽을 인정한 후 Edward는 영국과 Flanders에 추가 도움을 요청했습니다. 프랑스 왕 필리프 6세는 그의 군대가 크레시에서 막대한 손실을 입은 후 더 이상 올바른 전투에서 영국군을 만나고 싶어하지 않았고 힘도 없었습니다. 그 결과 영국군의 보급선은 끊어지지 않았습니다. 그러나 Edward는 바다에서 Calais로 가져온 도움을 막을 수 없었습니다.
11월에는 대포를 도시로 가져오고, 투석기를 만들고 돌격용 사다리를 조립했습니다. 그러나 모든 노력은 헛된 것이었고 성벽은 뚫을 수 없었습니다. Edward는 폭풍으로 도시를 점령하는 것을 절망했고 1347 년 2 월에 정기적 인 포위 공격을 진행하면서 동시에 함대를 끌어 들여 육지와 바다에서 도시를 차단했습니다. 단 한 명의 프랑스 호송대만이 도시에 침입할 수 있었습니다.
하지만 프랑스 국왕도 계속 버티고 있었기 때문에 영국은 쉴 틈이 없었다. 봄에 두 군대는 추가 지원군을 받았지만 프랑스 군은 늪 사이에서 좋은 위치에 있던 영국군을 밀 수 없었습니다.
6월까지 Calais에 식량과 담수 공급을 거의 완전히 중단할 수 있었습니다. 도시 방어 능력을 유지하기 위해 500명의 어린이와 노인을 도시에서 추방하여 나머지 성인 남녀가 살아남아 방어를 계속할 수 있도록 했습니다.
망명자들에 대해 다른 의견이 있습니다. 프랑스어 버전은 영국인이 망명자를 통과시키지 않았고 요새 벽 근처에서 기아로 사망했다고 말합니다. 그러나 다른 정보가 있습니다. 플랑드르 연대기 작가 Jean Le Bel은 Edward III가 귀족을 보여주고 추방 된 사람들에게 자비를 베풀었다고 썼습니다.
8월 1일, 방어군을 모두 소진하고 1년 넘게 버티고 있던 도시는 봉화를 피워 항복할 준비가 되었음을 알렸다. 에드워드는 도시의 열쇠가 불복종으로 처형된 가장 고귀한 시민 6명을 데려온다는 조건으로 동의했습니다.
그가 실제로 마을 사람들을 처형할 것인지 아닌지는 - 논쟁 적 이슈. 중세 시대에 요새의 항복은 종종 다음과 같은 형태로 이루어졌습니다. 연극 공연. 더욱이 Edward는 진지하게 자신을 프랑스 왕이라고 생각했고 이에 대한 상당한 권리를 가졌습니다. 그러므로 그는 자기에게 저항하는 자들을 잘 처형할 수 있었지만 처형하지 않았습니다. 그의 아내가 거의 무릎을 꿇고 매우 강하게 마을 사람들을 죽이지 말라고 요청했기 때문에 믿어집니다. 물론 그런 것들은 미리 생각한 것이므로 연출이 잘 된 공연이었을 가능성이 크다.
더욱이 요새에서 프랑스 왕에게 문을 열 수있는 사람들이 필요하지 않았기 때문에 대부분의 마을 사람들은 칼레에서 추방되었습니다. 칼레는 1558년 다시 탈환될 때까지 오랫동안 영국의 중요한 요새가 되었습니다. 백년 전쟁의 많은 영국 습격이 이곳에서 보내질 것이며 플랑드르와의 무역도 제공될 것입니다. Calais는 영국에 매우 중요하여이 도시의 사령관 직책은 가장 중요하고 정말 유명한 고위 인사에게만 맡겨질 것입니다.

로댕 샹피뇰 베르나르

"케일 시민"

"케일 시민"

"Gates of Hell"의 주문은 조각가를 특별한 흥분으로 이끌었습니다. 그는 한시도 쉬지 않고 쉬지 않고 일했습니다. 그의 앨범, 학생 공책, 별도의 종이에는 지옥 장면의 그림이 가득했습니다. 그는 한 걸음에 연필로 스케치하거나 급히 썼다. 수채화 물감. 기이한 형상들이 앞으로 돌진해 몸부림치고, 몸부림치거나, 그의 상상의 광적인 압력 아래서 서로를 껴안고 껴안았습니다. 그는 정신이 이상해 보였다. 저녁 식사 중에 그는 갑자기 벌떡 일어나 앨범을 집어 들고 자신의 비전을 붙잡고 고치려고 노력했습니다.

그러나 로댕은 정신이 이상하지 않았습니다. 그는 Dante의 Divine Comedy에서 지옥의 장면에 대한 기억에서 영감을 받았습니다. 영원한 고통과 희망, 열정, 본능, 사랑의 신음과 두려움의 외침을 가진 인류-그것이 그의 연필 끝을 움직이게 한 것입니다.

높이가 6미터여야 하는 이 기념비적인 이중문은 푸르노 거리에 있는 작업장에 놓을 수 없었습니다. 로댕은 이미 인간의 열정을 상징하는 수많은 캐릭터로 그것을 채울 준비가 되어 있었습니다. 국가는 그에게 Champ de Mars 옆에 있는 University Street 끝에 있는 대리석 창고에 있는 두 개의 작업장을 제공했습니다. 12개의 작업장이 원대리석이나 다듬은 대리석 블록으로 채워진 거대한 안뜰을 둘러싸고 있습니다. 그들은 예외적 인 크기의 주문을 완성한 조각가를 위해 고안되었습니다. 로댕이 다른 더 넓은 작업장을 가지고 있더라도 그가 Meudon이나 Hotel Biron51 작업장의 주인이 되어도 그는 여전히 대리석 창고에 있는 작업장을 유지할 것입니다. 그의 편지에는 주소가 표시됩니다 : Universitetskaya street, house 183. 그가 가장 자주 찬사를받는 곳입니다.

그의 첫 번째 연필 스케치 일반적인 견해"Gates of Hell"은 분명히 Lorenzo Ghiberti52가 피렌체의 세례당53을 위해 만든 별도의 문 조각에서 영감을 받았습니다. 그러나 그것은 그저 지나가는 생각에 불과했습니다. 그런 다음 Rodin은 그녀에게서 멀어지고 흥분되고 움직임이 가득한 다른 리듬으로 작곡을 시작했습니다. 그가 홀린 듯 조각한 죄인의 형상은 곧 문 표면을 넘치며 문 밖으로 나가기 시작했다. 피규어의 수가 증가했고, 그는 지칠 줄 모르고 그것들을 다시 만들거나 파괴했습니다. 구호와 비율이 너무 달랐습니다. 점차적으로 혼란스럽고 감각적이며 무서운 온 세상이 나타났습니다. 문의 석고 모델의 바닥에 수많은 스케치, 별도의 파편이 무질서하게 쌓여 있습니다.

7년 동안 프로젝트를 진행하는 동안 로댕은 주문 비용으로 할당된 30,000프랑 중 27,500프랑을 받았습니다. 또한 국가는 그에게서 장엄한 것을 사들였습니다. 청동상"지옥의 문"의 양쪽에 놓을 "아담"과 "이브".

매우 조심스럽게 일상 생활, Rodin은 창의성에 관한 한 지출을 멈추지 않았습니다. 수많은 포즈 세션 (시터 없이는 아무것도 할 수 없음), 그가 자주 수정하거나 파괴 한 수많은 모델 석고 모형, 청동 주조, 쫓는 ...

로댕은 이 예상치 못한 운명의 반전과 주문 증가를 이용하여 파리 외곽에 새로운 작업장을 임대했습니다. 117 Boulevard Vaugirard에서 그는 천장이 높고 정원이 내려다보이는 창문이 있는 넓은 방을 빌렸습니다. 그리고 그가 Italian Boulevard, house 68에서 발견 한 후 현관, 콜로 네이드 및 파빌리온이있는 18 세기 맨션으로 주변의 버려진 정원으로 인해 거리에서 눈에 띄지 않았습니다. 이 저택은 한때 Corvisart와 Musset이 거주했다고 합니다.54 집은 황폐하고 부분적으로 파괴되었지만 1층은 작업장이나 창고로 사용할 수 있었고 일부 방은 거주할 수 있었습니다. 사실 로댕은 비밀 데이트를 위해서만 이곳에 왔다. 그러나이 건물은 곧 철거 될 예정이었습니다. 조각가는 18세기 건축물의 훌륭한 조각이 파괴된 것에 격분했습니다. 그는 현장의 집 정면에서 살아남은 장식 요소를 수집하기 시작했습니다.

로댕은 때때로 비밀리에 떠나는 것을 좋아했는데, 로사는 그것에 대해 전혀 몰랐다. 이와 관련하여 Judith Cladel의 이야기는 흥미 롭습니다.55 그녀는 Nemours의 성을 방문했을 때 관리인으로부터 전날 "파리에서 온 화가가 성 투어를 주문했다는 사실을 알고 매우 놀랐습니다. , 무슈 로댕." 그녀가 세부 사항에 대해 묻기 시작했을 때 승무원은 "조각가의 작은 변덕에 대해서는 언급하지 않고 미소와 침묵"으로 대답했습니다.

이 기간 동안 로댕은 엄청나게 다작했습니다. 많은 파편이 유명한 청동 또는 대리석 조각이 될 "지옥의 문"에 대한 음모 작업과 병행하여 그는 친구의 초상화를 만들었습니다. 그리하여 그는 런던에 방문했을 때 그의 오랜 친구인 화가 Alphonse Legros, 화가 Jean Paul Laurent56, 조각가 Eugene Guillaume, 대리석 창고 작업장의 이웃들, Jules Dalou와 Maurice Aquette의 흉상을 만들었다. , Sevres 제조소에서 그와 동시에 일한 Edmond Turquet의 사위.

Victor Hugo Rodin의 흉상은 다소 어려운 조건에서 수행되어야했습니다. 당시 명성이 절정에 달했던 휴고는 포즈를 취하는 것을 거부했습니다. 작가의 친구 줄리엣 드루에가 도와주었다.57 그녀의 도움 덕분에 로댕은 아무 것도 묻지 않고 일할 때 주인을 흘긋 쳐다보는 조건으로 맨션 테라스에 있을 수 있었다. 그의 사무실에서 살롱에서 손님을 맞이하거나 아침을 먹습니다. 동시에 로댕은 작가의 가장 중요한 특징을 수정하여 수많은 스케치를 만들었습니다. 다행스럽게도 Little School에서 Lecoq과의 수업은 그에게 암기하는 법을 가르쳤습니다. 그는 베란다로 달려가 항상 근본적으로 중요하다고 생각했던 많은 프로필 스케치를 사용하여 조각하기 시작했습니다. 이를 통해 포즈를 취했을 때는 불가능했을 휴고의 생동감 넘치는 표정을 포착할 수 있었다.

로댕의 큰 성공은 칠레 외교관의 아내 비쿠냐 부인의 흉상이었습니다. 그녀의 남편은 또한 그의 아버지인 비쿠냐 대통령과 칠레의 군사 지도자인 린치에게 기념비 두 개를 의뢰했습니다.58 로댕은 고마운 조국을 상징하는 우화적인 인물의 손에서 종려나무 가지를 받는 대통령을 묘사했습니다. 그리고 린치 장군의 기념비 작업을 통해 조각가는 자신의 꿈을 실현할 수 있었습니다. 승마 동상. 두 모형 모두 배로 보내졌지만 칠레에 도착했을 때 남미 국가에서 흔한 쿠데타가 일어났습니다. 반군이 모델을 도난당했거나 박살냈을 수도 있습니다. 어쨌든 로댕은 그들을 다시는 보지 못했다.59

비쿠냐 부인의 흉상이 1888년 살롱에 전시되었습니다. 흉상은 우아하게 쳤다. 순진 해 보이는 아래에서 관능이 나타났습니다. 입이 열릴 준비가되었고 눈이 욕망으로 빛나고 콧 구멍이 떨립니다. 깊은 네크라인, 둥근 어깨, 열린 가슴은 상상을 자극하여 완전히 벗은 몸을 상상할 수 있습니다. 이 흉상의 모든 것은 머리띠의 매듭에 이르기까지 여성성을 상징합니다.

같은 1884 년에이 매력적인 여성이 Rodin을 위해 포즈를 취했을 때 (세션이 너무 길다는 소문이 돌았습니다) 그는 새로운 프로젝트 인 The Citizens of Calais 작업을 시작했습니다.

"Citizens of Calais"는 그의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 어쨌든 그의 주요 작품 중 가장 완성도가 높은 작품이다.

Calais의 시장과 시의원은 전임자의 오랜 전통에 따라 고향 도시를 구하기 위해 목숨을 바치기로 결정한 영웅들의 영광을 기리기 위해 기념비를 세우기로 결정했습니다. 의심 할 여지없이 이것은 그들의 도시가 여전히 존재했기 때문에 위업의 기억을 영속화하기로 결정한시 당국의 매우 고귀한 결정이었습니다. 이 기념비는 Calais 주민들에게 뛰어난 사건을 상기시키기 위해 만들어졌습니다.

지방 당국은 오랫동안이 아이디어를 키웠고 David d' Angers (Louis Philippe 통치 기간 동안)와 Clésinger (제 2 제국 기간 동안)와 같은 유명한 조각가에게 의지했지만 불행히도 충분한 자금을 모을 수 없었습니다. 그리고 이제 1884년, 에너지 넘치는 Devavren 시장의 주도로 시장의 소중한 바람을 실현하기 위해 광범위한 전국 기부금 구독을 발표하기로 결정했습니다. 시장은 로댕과 가까운 지인의 조언에 따라 기념비 작업을 시작하겠다는 제안으로 조각가에게 의지했습니다.

시장과 로댕의 광범위한 서신을 읽을 가치가 있습니다. 때로는 순진하고 웅변으로 구별되지 않는 편지는 조각가가이 작업을 얼마나 중요하고 책임감있게 생각했는지를 증언합니다. 그 주제는 그를 깊이 감동시켰다.

Monsieur Devavrin은 Rodin의 스튜디오를 방문하여 프로젝트에 대해 논의했습니다. 관리는 자신이 합당한 연기자를 선택했다고 확신하고 떠났습니다.

조금 후에 Rodin은 시장에게 이렇게 썼습니다. “내가 좋아하고 그 구현이 독창적이어야하는 주제를 발견하게되어 운이 좋았습니다. 나는 그렇게 특이한 음모를 본 적이 없습니다. 이것은 모든 도시가 일반적으로 사소한 세부 사항만 다른 동일한 유형의 기념물을 가지고 있기 때문에 더욱 흥미 롭습니다.

15일 후, 로댕은 시장에게 자신이 점토로 첫 번째 스케치를 조각했다고 말하고 자신의 아이디어를 설명하려고 했습니다.

“이 아이디어는 건축과 조각 측면에서 완전히 독창적인 것 같습니다. 영웅적인 플롯 자체가 개념을 지시합니다. 그리고 도시를 구한다는 이름으로 자신을 희생한 여섯 인물은 그 위업에 가는 사람들의 공통된 파토스로 뭉친다. 의식용 받침대는 콰드리가를 위한 것이 아니라 인간의 애국심, 이타심, 미덕을 위한 것입니다… Eustache de Saint-Pierre는이 영웅적 행동을 처음으로 결정했으며 그의 모범으로 나머지를 사로 잡습니다 ...

오늘은 그림도 보내드려야겠어요. 저는 석고로 된 스케치를 선호하지만... 제가 한 것은 바로 저를 사로잡은 구성으로 구현된 아이디어일 뿐입니다. 그리고 그들을 위해 세워진 기념비.

로댕은 기념물에 대한 자신의 디자인을 옹호하려고 했습니다. 그는 6개의 문자로 기념비의 독창성을 주장했습니다. 이것은 다른 모든 공공 기념물과 구별될 것입니다. 그러나 그는 예술가가 기존의 전통을 위반함으로써 감수하는 위험을 잘 알고 있었습니다.

작업을 시작하기 전에 Rodin은 Froissart의 Chronicle60에서 그가 영속시켜야 할 위업에 대한 이야기를 읽었습니다.

1347년 백년 전쟁 동안 프랑스 도시 칼레는 영국 왕 에드워드 3세의 군대에 의해 포위되었습니다. 오랜 포위 끝에 주민들의 식량 공급이 바닥나고 도시의 항복이 불가피해 보였을 때, 영국군은 가장 고귀한 주민 6명이 승리의 진영에 열쇠를 가지고 도착한다는 조건으로 마을 사람들의 생명을 구하겠다고 제안했습니다. 도시, 그런 다음 처형됩니다.

승자를 위해 희생할 준비가 된 마을 사람들의 형태로 된 기념물의 이미지는 로댕의 마음에 너무 깊이 침투하여 더 이상 그를 떠나지 않았습니다.

하지만 어떻게 될까요? 시 자치 단체의 구성원은 동상 하나를 요구했습니다. 동상이란 무엇입니까? 이것은 필요한 경우 돌이나 청동으로 구현된 캐릭터이며, 우화적 인물이나 받침대 위의 사건을 묘사하는 옅은 부조로 보완됩니다. 그러나 로댕은 동상을 하나가 아니라 여섯 개 지을 것을 제안했습니다. 지방 자치 단체의 구성원은 기념비 비용에 대해서도 논의하지 않았습니다. 그들은 단순히 캐릭터가 너무 많아서 약간의 혼란을 야기하면 실제 기념비가 없을 것이라고 말했습니다.

전통적으로 Eustache de Saint-Pierre만이 자기 희생을 처음으로 결정하고 그의 모범으로 다른 사람들을 사로 잡은 포위 된 영웅주의를 상징해야한다고 가정했습니다. 또한 이전에시 당국이 기념비에 대해 접근했던 유명한 조각가들은 상징적 인물의 동상 외에는 아무것도 내놓을 수 없었습니다.

처음부터 위원회 위원들은 로댕 프로젝트에 대한 불만을 표명하기 시작했습니다. 그러나 작은 학교에서 로댕의 전 동급생-예기치 않게 런던에서 도착한 Legros와 도시에서 큰 명성을 누렸던 예술가 Kazin은 그들의 동지를 지원했습니다. 시장은 로댕이 칼레로 와서 자신의 프로젝트를 위원회에 직접 발표할 것을 요구했습니다.

그리고 자신이 옳다고 확신한 로댕은 해냈습니다. 타협을 거부하는 그의 비타협적 태도는 상대방을 놀라게했습니다. 그가 이 게임에서 이기는 데 성공한 것 같았다.

그는 새롭고 확대된 레이아웃의 생산을 시작했습니다. 동시에 그는 프로젝트 비용을 35,000 프랑으로 계산했습니다. 조각가는 "저렴합니다"라고 썼습니다.

위원회는 가격에 대해 논의하지 않았지만 다시 한 번 기념비의 개념에 대한 논의가 불타 올랐습니다. “우리는 영광스러운 시민들이 영국 왕의 진영으로 가는 것을 상상하지 않습니다. 지치고 낙담한 모습으로 묘사하는 것은 종교적인 감정을 상하게 합니다... 전체적인 실루엣은 더 우아해야 합니다. 작가는 여섯 글자의 크기를 달리함으로써 외적인 선의 단조로움과 무미건조함을 깨뜨릴 수 있었다. 조각가는 주름이 너무 거친 천으로 된 셔츠로 Eustache de Saint-Pierre를 제시했지만 역사적 정보에 따르면 그의 옷은 더 가벼웠습니다 ... 우리는 Monsieur Rodin이 위치를 변경하도록 주장하는 것이 우리의 의무라고 생각합니다. 모습그리고 그룹의 실루엣.

비판은 조각가를 짜증나게 했고, 그는 선언문의 의미를 얻은 길고 다소 혼란스러운 편지로 이에 응답했습니다. 저자는 위원회 위원들을 반대하는 것이 아니라 그들이 무의식적으로 옹호하는 원칙에 대해 반대했습니다. 그들은 그에게 수정을 부과함으로써 "그들은 그의 창조물을 거세하고 훼손할 것"이라는 사실을 깨닫지 못했습니다. 그들은 조각가가 영웅의 누드 인물 작업을 시작한 것에 매우 놀랐습니다. 그들은이 단계가 그에게 매우 중요하다는 것을 몰랐습니다.

“파리에서 나는 조각학파의 규범에 대항하여 벌이는 투쟁에도 불구하고 지옥의 문에 대한 나의 작업에서 자유롭다. Saint-Pierre의 이미지 작업에 대해 전적인 책임을 질 수 있다면 기쁠 것입니다.

Devavrin 시장은 Rodin의 오랜 친구 인 Jean Paul Laurent의 개입 덕분에 마침내 조각가에게 양보하기 위해위원회의 동의를 얻었습니다.

그리고 Rodin은 Boulevard Vaugirard의 작업장에서 기념비 작업을 계속했습니다. 동시에 그는 Universitetskaya Street의 작업장에서 Gates of Hell의 모델을 조각하고 있었습니다. 사실, The Gates에 대한 그의 작업이 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 활발한 토론그녀에게 흥미를 느낀 파리의 예술계 사이에서.

매주 토요일 조각가는 작업장에서 방문객을 맞이했습니다. 그리고 그들은 "Gate" 레이아웃의 기본에서 찾았습니다. 실물 크기때로는 형태없는 덩어리와 비슷하지만 제스처 나 성급한 움직임으로 시청자를 강타하는 스케치 더미.

그리고 Boulevard Vaugirard에서 Rodin은 Calais 시민의 누드 인물을 위해 열심히 노력했으며 끊임없이 재 작업했습니다. 앙상블의 일관된 레이아웃은 그가 여섯 캐릭터를 그룹화하는 것이 얼마나 어려운지를 나타냅니다. 그것들을 배열하려는 첫 번째 시도는 구성이 충분히 표현되지 않았기 때문에 조각가를 만족시키지 못했습니다. 그리고 전체 구성을 변경하는 긴 검색 후에야 원하는 결과를 얻었습니다. 단계적으로 그는 마침내 계약 조건에 따라 높이가 2m, 즉 인간의 키보다 약간 큰 캐릭터의 그림을 만들 수있었습니다.

모든 책임을 맡은 칼레 시장은 걱정하기 시작했다. 로댕이 작업을 시작한지 ​​1년이 넘었습니다. 기념비는 어디에 있습니까? 이에 대해 그는 거의 안심할 수 없는 설명을 들었다. 나는 인물 중 하나를 브뤼셀에서 열린 전시회에 보냈는데, 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 아마도 이 조각품을 세계 전시회에 보낼 예정이지만 전체 앙상블은 올해 말까지만 준비될 것입니다. 불행히도 주문할 모든 기념물의 제조에 할당되는 시간이 거의 없으며 예외없이 결과가 좋지 않습니다. 많은 조각가들이 사진 세션을 시터로 대체합니다. 그것은 빨리 이루어지지만 그것은 예술이 아닙니다. 충분한 시간을 주시길 바랍니다."

그런 다음 예산이 비참한 상태에 있던 Calais 시정촌에서 문제가 시작되었습니다. 시 당국은 조각가에게 약간의 선불만을 지불했습니다. 석고 조각 그룹은 도시가 기념비를 청동으로 주조 할 돈이 없다는 것이 밝혀 졌을 때 거의 완성되었습니다. 더 나은 시대를 기대하면서 로댕은 "칼레 시민"을 그가 생 자크 거리에 임대한 이전 마구간에 두었고 그들은 7년 동안 거기에 있었습니다. 기념비를 본 모든 사람들은 충격을 받았습니다 ... 1889 년 전시회에서 "Citizens of Calais"는 센세이션을 일으켰습니다. 심지어 로댕의 반대자들도 그에게 찬사를 보냈다. 일부 비평가들과 대중들은 처음에는 극도로 놀랐고, 진정되었습니다. Calais 주민들은 돈 복권을 조직했지만 불행히도 그로부터받은 자금은 기념비 작업을 완료하기에 충분하지 않았습니다. 조각가의 친구들이 아카데미에 지원했습니다. 미술, 5350 프랑의 교부금이 발생했습니다.

마침내 기념비는 로댕이 이 프로젝트를 시작한 지 10년 후인 1895년에 개관했습니다. 개막식에서 정부는 식민지 장관인 쇼탄이 대표했다. Poincaré의 대변인인 미술부 감독관인 Roger Marx61는 영감을 주는 연설을 했습니다.

그럼에도 불구하고 로댕에게 이 싸움은 무조건 이긴 것이 아니다. 처음에 그는 캐릭터가 하늘을 배경으로 눈에 띄도록 조각 그룹을 높은 받침대에 올려 놓기를 원했습니다. 그러나이 아이디어는 반대에 부딪 혔고 저자는 그것을 포기해야했습니다. 그런 다음 그는 반대로 도시 중심에 기념비를 매우 낮은 받침대에 배치하여 영웅의 인물이 청중과 거의 같은 수준에 있도록 제안했습니다.

Calais의 주민들은이 제안이 우스꽝스럽고 추악하다고 생각하여 거부했습니다. 그 결과 비참하고 쓸모없는 울타리로 둘러싸인 높은 받침대가 세워졌습니다. 그러나이 형태에서도 "칼레의 시민"은 인류를 강타했습니다. 인간 정신의 강인함을 노래한 기념비는 비극적이면서도 감동적이었습니다.

놀라운 생산성으로 작업한 조각가의 아이디어가 이렇게 천천히 실현되었다는 것이 놀랍습니다. 29년이 지난 1924년에 마침내 "Calais 시민"이 구시청사 앞 광장의 1층에 설치되었고, 로댕이 원했던 대로 동포 군중과 섞였습니다. (파리 광장에 설치된 발자크 동상을 보기까지 41년을 기다려야 했다고 덧붙일 수 있습니다.)

로댕은 어떻게 그런 것을 만들 수 있었습니까? 조각 구성, 시대를 초월한 힘으로 고대 드라마에 접근하면서 역사적 플롯을 구현하여 비극적 웅장 함을 얻었습니까? 첫째, 저자는 여섯 명의 캐릭터를 모두 동질적인 그룹으로 결합하여 각각 영웅주의를 의인화했습니다. 그러나 그는 자신이 틀렸다는 것을 깨달았습니다. 이 마을 사람들은 각자의 기질과 성격, 강인함과 약점을 가진 개인이 아니었습니까? 그리고 나서 로댕은 Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques, Pierre de Wissan, 그리고 두 동료의 모습을 상상했습니다.62 그들의 자세, 얼굴 특징, 팔, 다리, 인물 전체가 놀라운 통찰력으로 묘사됩니다. . 우리는 로댕의 시터에 대해 아무것도 모릅니다. 조각가가 물론 그의 아들 Auguste Boeret의 캐릭터 중 하나의 얼굴을 조각하여 그를 크게 변형시킨 것으로 알려져 있습니다. 아마도 이미지 제작에 대한 그의 상상력의 기여가 그토록 중요한 로댕의 창작물은 하나도 없었을 것입니다.

Calais의 6 명의 시민은 그들의 운명이 결정되고 분명히 죽음이 그들을 기다리고있는 영국 왕의 진영에가는 순간에 묘사됩니다. 아무도 여왕이 그들의 눈물에 감동했다고 생각할 수 없었습니다. 영웅적인 행위, 배우자에게 자비를 베풀어달라고 무릎을 꿇고 Edward III는 사랑하는 아내를 거부 할 수 없습니다. 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 조각군의 중심에 있는 외스타슈 드 생 피에르의 모습이다. 이것은 굶주림과 포위 공격의 어려움에 지친 노인으로 가슴이 움푹 들어가고 큰 손이 마비되고 목에 밧줄이 감겨져 아마도 매달릴 준비가 된 것 같습니다. 자기 희생에 대한 준비가 그의 단호하고 지친 얼굴에서 자기 몰입하고 분리 된 표정으로 읽혀집니다. 눈을 반쯤 감고 이마에 깊은 주름을 잡은 피에르 드 위상의 얼굴은 죽음을 앞둔 고통과 공포를 표현하고 있다. 젊고 잘 생긴 세 번째는 멈추고 돌아 서서 그의 고향 도시, 아마도 그의 버려진 사랑하는 사람에게 작별 인사를합니다. 운명의 의지에 굴복 할 준비가 된 것만 큼 절망이 아닌 제스처입니다. 발이 땅에 닿은 듯한 또 다른 시민은 도시의 거대한 열쇠를 두 손으로 움켜쥐고 있다. 날카로운 시선, 단단히 닫힌 턱, 독수리 프로필을 가진이 땅딸막 한 남자는 결단력과 용기를 상징합니다. 절망에 빠진 슬픔에 잠긴 행렬의 마지막 구성원은 양손으로 머리를 움켜 쥐었습니다. 그는 죽고 싶지 않습니다.

시 위원회 위원들은 "이것은 우리가 영광스러운 시민들을 상상하는 방식이 아니다"라고 말했다.

기념비는 특이한 구성 솔루션으로 유명합니다. 저자는 각 그림을 별도로 배치했습니다. 보는 사람은 어떤 각도에서 보든 그의 눈으로 전체 조각 그룹을 포착하지 못합니다. 기념물의 전체 그림은 주변을 걸어야만 얻을 수 있습니다. 로댕은 일종의 보이지 않는 연결로 캐릭터를 통합합니다. 각 자기 희생의 표정과 몸짓은 놀라운 표현력으로 그들이 경험하고 있는 드라마의 감각을 전달합니다.

위원회 위원들은 "작가는 캐릭터의 크기를 변경하여 외곽선의 단조로움과 무미건조함을 깨뜨릴 수 있었다"고 말했다. 그들은 또한 조각가가 "거친 천으로 접힌 옷이 너무 무겁고 역사에 따르면 가벼운 옷을 입고 있었다"는 옷을 묘사하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나위원회 위원들이 수정해야 할 결점으로 간주하는 모든 것, Rodin은 위업의 위대함을 강조하기 위해 의도적으로 사용했습니다. 그는 과장된 몸짓, 모든 화려한 수사를 버리고 표현했습니다. 마음의 상태죽음을 각오한 사람들.

그들은 로댕의 작품을 중세 조각가들의 작품, 특히 Sluter63 또는 그리스도의 십자가 처형 장면을 만든 조각가들의 작품과 비교하려고 했습니다. 아니요, 로댕은 구성 솔루션에 대한 완전히 새로운 접근 방식을 가졌습니다. The Last Supper, Descent from the Cross, Entombment의 장면은 하나의 중심 인물인 그리스도를 중심으로 등장인물을 통합하는 반면, 로댕의 구도에는 중심 인물이 없습니다. 불행한 인질들은 인간의 고통만을 표현하는 것이 아닙니다. 위업에 영감을주고 그들의 의지에 시민의 의무 의식을 명령합니다.

유명한 구스타브 제프로이 프랑스 작가그리고 비평가는 다음과 같이 썼습니다. “Rodin은 줄거리를 변형하여 캐릭터를 상징으로 만들었습니다. 그의 예술은 이렇게 완벽했던 적이 없습니다. 그는 큰 책임감을 가지고 캐릭터 생성에 접근했습니다. 첫째, 그는 모든 근육, 자세, 몸짓, 표정이 다른 사람을 구한다는 이름으로 자발적으로 죽음을 맞이하는 사람들의 엄청난 정신적 긴장을 전달하는 벌거 벗은 모습을 조각했습니다. 그리고 나서야 그는 살과 피를 가진 이 피조물들에게 거친 물질로 된 옷을 입혔습니다. 이 그룹의 모든 멤버들은 각자의 개성을 가지고 있지만, 각자가 경험한 드라마는 그 감동을 여섯 배로 높인다. 이러한 구성적 해법의 도움으로 로댕은 이 위업을 상징의 높이, 일반화된 이미지로 끌어올린다. 그리고 옥타브 미르보(Octave Mirbeau)는 "칼레의 시민"에 대한 기사를 끝맺는다. 현대 조각가: “그의 천재성은 우리에게 불멸의 걸작을 선사하는 능력일 뿐만 아니라, 조각이 우리가 오랫동안 알지 못했던 놀라운 예술이 되도록 다시 도왔다는 사실입니다.”64

로댕은 분명히 과로의 필요성을 느꼈습니다. 많은 조각가들은 자신의 창작물을 잠시 치워두었다가 몇 달 또는 몇 년 후에 다시 작업하는 것을 좋아합니다. Charles Despio65는 죽을 때까지 15년 동안 거의 매일 그의 "Apollo"를 교정했으며, 변경 사항은 외부 눈으로는 파악하기 어려웠습니다. 이는 예술가들도 마찬가지다. 예를 들어, Pierre Bonnard66은 항상 자신의 작업에 불만이 있었고 작업장 창고에 20년 동안 보관되어 있던 그림을 수정하고 거의 다시 칠하기 시작했습니다.

작업장의 수를 늘리는 것은 일종의 로댕의 광기, 허영심의 과잉 또는 표현이라고 생각할 수 있습니다. 사실 그것은 주로 필요 때문이었습니다. 프로젝트, 스케치, 작품 ​​또는 그 파편, 그가 몰드에 조각하거나 주조해야 했던 기념비의 실물 크기 모델 - 작업장을 어지럽히고 작업 속도가 빨라짐에 따라 붐볐습니다.

우리는 이미 그가 그의 끝없는 창조물 인 "Gates of Hell"포털과 "Calais 시민"기념비에서 동시에 작업했다고 언급했습니다. 동시에 그는 탁월한 관능미로 구별되는 영감을 받아 작은 작품을 만들었습니다. 영원한 봄”, "Daphnis and Chloe", "Pomona", "Psyche" 그리고 마지막으로 유명한 "Kiss". The Kiss에서 육체적인 사랑은 오늘날 섹슈얼리티에 관한 모든 에세이의 훌륭한 삽화가 될 수 있을 정도로 부드러움과 격렬함으로 전달되어 위대한 예술의 권위로 그것을 봉헌합니다. 같은 1886 년에 Rodin은 1885 년에 사망 한 위대한 작가가 묻힌 판테온을위한 Victor Hugo 기념비에 대한 주문을 받았습니다. Hugo는 공식적으로나 대중적으로 전례없는 명성을 얻었습니다. 그의 문학적 천재성과 결합된 그의 정치적 헌신은 그를 반신반인으로 보이게 했습니다. 누구도 로댕보다 그의 이미지를 더 잘 영속화할 수 없었습니다. 위고를 동경하던 한 조각가가 최근 그의 흉상을 완성했다.

의심할 여지 없이 로댕은 큰 영예를 얻었습니다. 당시 가장 인정받는 조각가 중 가장 뛰어난 조각가만이 천재의 이미지를 영속화할 수 있다고 믿을 수 있었습니다. Rodin은 "공화국의 가수"로 인정받는 Jules Dahl보다 선호되었습니다. 이것이 로댕과의 마지막 결별의 이유였습니다. Dalu는 자신을 둘러싼 우화 적 인물의 도움으로 작가의 다방면 작업을 반영 할 수 있었던 야심 찬 프로젝트를 발표했습니다. 이 프로젝트는 미술부 위원회에서 마음에 들지 않았으며 항소할 권리도 없이 거부되었습니다.

다른 작품을 남기고 로댕은 급히 뛰어난 작가 기념비 프로젝트를 실행하기 시작했습니다. Hugo가 읽은 모든 내용은 이러한 아이디어를 플라스틱으로 표현하기가 매우 어려웠을 정도로 빠른 흐름으로 그의 마음을 통해 번쩍였습니다. 옵션이 배가되어 곧 그 수가 12개에 도달했습니다. 조각가가 말 그대로 질식하는 것 같았습니다. 그는 일부를 버리고 다른 요소의 개별 요소를 결합할 수 없었습니다. 로댕은 창조주가 시적 순환"시대의 전설", 시의 천재성을 적나라하게 드러내야 한다.

로댕의 상상은 나폴레옹 3세에 반대한 시인의 망명과 영국 해협의 저지 섬과 건지 섬에서 망명 생활을 했던 휴고를 바닷가 바위 위에 그려 놓은 것입니다. 그는 보이지 않는 바다를 바라보며 바위에 기대야 한다. (Rodin은 나폴레옹 3 세 정권에 대한 Hugo의 연설과 그의 망명 생활을 작가 전기의 정점으로 간주했습니다.) Muses는 그의 가사 멜로디를 시인에게 속삭이기 위해 Parnassus에서 내려와야했습니다.

그러나 로댕은 이런 알레고리의 대가가 아니다. 그의 뮤즈는 성공적인 구성을 만들기 위한 그의 모든 시도에도 불구하고 여성으로 남아있는 통통한 여성입니다. 나중에 그는 비극적 뮤즈와 내면의 목소리라는 가장 중요한 두 가지만 남깁니다. 그러나 기념비의 전체 ​​구성에 참여하는 문제는 아직 해결되지 않았습니다.

미술부 위원들은 존경받는 노인이 옷을 벗는 것을보고 모욕감을 느꼈습니다. 그리고 그가 미라보의 전체 길이 조각상과 일치해야 하는데 왜 그가 앉아 있는 것으로 묘사되었습니까? 로댕은 기념비가 열린 공간, 판테온의 경우 앙상블에 맞아야합니다.

나중에 우리는 Hugo 기념물의 변형이 무엇인지 보게 될 것입니다.

위원회의 실망은 조각가에게 심각한 타격이었습니다. 그러나 Rodin은 동시에 다른 프로젝트, 주로 Gates of Hell에 의해 점령되었습니다. 끊임없이 그의 상상력을 자극하는 모든 이미지는 구체화를 요구했으며 "Gates of Hell"에서 그 자리를 차지해야했습니다.

로댕의 친구이자 원래 낸시 출신인 비평가 로저 막스는 로랭의 수도인 낭시에서 유명한 화가 클로드 로랭67의 기념비를 설계하기 위한 대회가 조직되고 있다고 그에게 경고했습니다. 이 예술가는 대부분의 삶을 로마에서 보냈고 그의 그림은 정신적으로 이탈리아인이었지만, 그는 보주의 매력적인 곳 근처에서 태어났고 이제 그의 동포들은 그의 기억을 영속화하기를 원했습니다.

Rodin은 즉시 기념비에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그는 Debois에 와서 점토를 가져다가 실린더를 제거하지 않고 3/4 시간 동안 높이 60cm의 모델을 만들고 조수에게 두 배로 요청했습니다. Lorrain은 손에 팔레트를 들고 가볍게 걷는 것으로 묘사되었습니다. 그리고 받침대 위에 로댕은 빠르게 질주하는 아폴로의 전차와 함께 옅은 부조를 놓았습니다.

기념비의 개별 세부 사항에는 천재의 도장이 찍혀 있었지만 전체 앙상블은 약간의 실망을 안겨주었습니다. 배심원 단은 조각품이 실패했다고 생각했습니다. 로댕은 아폴로의 마차에 탄 말을 다시 만들도록 강요받았지만 크게 달라지지는 않았습니다. 머스킷티어 부츠를 신은 작가의 모습은 너무 높은 받침대에 서 있었고 그에 비해 매우 작게 보였습니다. 일반적으로 규모가 성공적으로 선택되지 않았습니다.

배심원단은 프로젝트를 거부하는 데 2표 부족했습니다. 사실, 불리한 리뷰 작성자는 우리가 언급한 고려 사항을 따르지 않았습니다. 배심원 단의 주장은 무엇보다도 작가가 19 세기에 존재했던 기념비적 조각의 전통을 지키지 못한 것과 관련이 있습니다. 작가 Roger Marx는 Rodin을 도왔습니다. 그는 조각가 자신을 지지했을 뿐만 아니라 Galle라는 사람에게서 또 다른 설득력 있는 동맹을 찾았습니다.68 Emile Galle은 매우 재능 있고 교육받은 사람으로 예술과 공예 분야, 특히 예술 유리 제조 . 그는 또한 로댕의 프로젝트를 지원하기 위해 나왔다. 결국 프로젝트가 수락되었습니다.

거대한 잔디밭에 로레인 기념비가 세워졌습니다. 식물원그 장점을 평가하는 것이 불가능한 곳. 그러나 저자 자신은 결코 그것에 만족하지 않았다. 그는 자신의 가치를 아주 잘 알고 있었지만 항상 드물게 발생하는 자신의 작업을 냉정하게 평가할 수있었습니다. 로댕은 자신이 실패했다고 생각하는 모든 것을 거부하고 파괴했습니다. Claude Lorrain의 동상이 청동으로 주조되지 않고 그의 소유라면 같은 운명을 겪었을 것입니다.

1889년 클로드 모네는 마네의 올림피아를 국가에 기부하기 위해 구독을 조직하는 데 앞장섰습니다. 이 그림은 1888년 살롱에서 조롱과 비난을 받았습니다. (Claude Monet은 미국 수집가가 그것을 획득할 것이라고 경고했습니다. Monet은 Olympia가 해외로 가져가는 것을 용납할 수 없다고 생각했습니다. 이 그림은 루브르 박물관에 전시되어야 합니다. 그리고 국가가 그것을 획득하지 않을 경우 아마도 동의할 것입니다. 그것을 선물로 받아들이기 위해 모네 자신이 천 프랑을 기부했습니다.) 로댕은 르누아르, 피사로, 퓌비 드 샤반,69 드가, 팡탱 라투르, 툴루즈 로트렉 등과 함께 구독에 참여한 사람들 중 하나였습니다. 일반적으로 유사한 이벤트에 참여하는 것을 자제합니다. 그러나 로댕은 모네의 친근한 부름에 응답하고 싶었고 학문주의에 반대하는 사람들과 연대를 보여주고 싶었습니다. 그는 단 25 프랑에 가입했지만 20,000 프랑이라는 환상적인 금액을 모아야했습니다. 그는 자신을 정당화했습니다. “이것은 당신의 이름을 넣기 위한 것입니다. 현재 현금이 부족하여 더 이상 입금할 수 없습니다.”

돈 위기! 앞으로 몇 년 동안 로댕 가족은 재정적 어려움을 겪게 될 것입니다. 그가 번 모든 것은 작업장 임대, 캐스터 및 견습생 급여 지불(그는 최고를 고용함), 재료 구입(그는 항상 매우 큰 대리석 블록을 선택함)에 사용되었습니다. 조각품은 그를 완전히 사로 잡았고 다른 직업과 오락이 없었으며 조각품을 찾고 싶은 욕망도 조금도 느끼지 않았습니다. 카페에서의 잡담은 그에게 호소력이 없었습니다. 성공적인 조각가가 된 그는 물론 사교 행사를 무시하지 않고 직업 생활에 필요한 추가 사항으로 간주했습니다.

조각가가 예술가보다 작품을 판매하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 그들은 고객을 직접 찾아야 합니다. 19세기 말 현재와 마찬가지로 조각가들의 주요 고객은 국가와 공공 기관. 드문 경우지만 화가처럼 작품을 판매하는 상인이 있습니다. 인상파와 마찬가지로 학문주의의 족쇄에서 예술의 해방을 위해 싸운 로댕은 불행히도 Durand-Ruel과 같은 영감을받은 새로운 예술 선전가의 도움을받지 않았습니다. 그는 거의 수익을 내지 못했지만 유럽뿐만 아니라 미국에서도 자신의 비용으로 인상파 그림 전시회를 조직했습니다. 그리고 잠재 고객과 구매자를 찾기 위해 Rodin은 자신과 친구들에게만 의존해야했습니다.

로댕과 모네는 동갑이었다. 가난한 가정에서 태어난 두 사람 모두 어린 시절 극심한 빈곤 속에 살았고 인정을 받기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 로댕은 험난한 길을 계속했고 사임하고 불평하지 않았고 모네는 모든 실패로 폭발하고 천둥과 번개를 쳤지 만 동시에 고유 한 유머 감각과 쾌활한 기질을 유지했습니다. 성격이 너무 달랐지만 예술에 대한 열렬한 열정과 순응에 대한 혐오감이 비슷했습니다. 그들의 우정은 흐려지지 않았습니다.

회화의 혁명적 변화를 주창한 거의 모든 예술가들은 앙리 드 툴루즈-로트렉-몽파(Henri de Toulouse-Lautrec-Montfat) 백작은 말할 것도 없고 마네(Manet)나 드가(Degas)와 같은 대부르주아지의 가족이나 부르주아 환경에서 왔습니다. 그리고 르누아르와 마찬가지로 모네만이 민중에서 나와 장학금을 이용해 그림을 계속 그렸습니다. 로댕은 성격의 차이에도 불구하고 정신적으로 그와 가깝다고 느꼈습니다.

1883년 모네는 지베르니에 정착했습니다. 로댕이 르누아르를 만난 곳이 바로 그곳이다. Renoir는 La Roche-Guyon의 작은 집 근처에 살았고 종종 친구를 방문했습니다. Renoir는 일반적으로 제지되어 가끔 농담을 던지고 교활한 눈이 빛났습니다. 그곳에서 로댕은 자신의 책을 모네에게 헌정한 모네의 열렬한 팬인 클레망소를 만났습니다. Clemenceau는 색상을 축하하는 가운데 예술인의 서클에서 정치적 전투에서 휴식을 취하는 것을 좋아했습니다. 그리고 Cezanne이 Monet에 왔을 때. 저명한 손님을 본 그는 말 그대로 수줍음에 마비되었습니다. Geffroy는 Cezanne이 Rodin과의 만남에 대한 인상을 어떻게 공유했는지 말했습니다. “Monsieur Rodin은 전혀 자랑스럽지 않습니다. 뛰어난 사람내 손을 흔들어!"

1889년 파리에서 가장 호화로운 화랑인 조르주 프티 화랑에서 모네와 로댕의 작품을 한 자리에 모은 전시회가 열렸다. 그녀는 이벤트가되었습니다. 그녀는 상류 사회의 대표 인 정치가들로부터 주목을 받았습니다. 방문자의 군중입니다. 전시된 작품에 많은 관심 부탁드립니다. 조롱하지 않습니다. 모네는 70점의 그림을 선보였습니다. 인상파의 작품이 대중의 관심과 감탄을 불러일으킨 적은 이전에 없었습니다.

로댕은 36점의 조각품을 전시했다. Calais 시민들은 방문객들에게 가장 큰 인상을 남겼습니다.

카탈로그의 서문은 Monet과 Rodin의 열광적 인 찬사 인 Octave Mirbeau와 Gustave Geffroy가 작성했습니다. 그리고 "Echo of Paris"신문에서 Mirbeau는 전시회를 요약하면서 "금세기에 가장 웅장하고 가장 결정적으로 두 예술, 즉 회화와 조각을 의인화하는 것은 바로 그들이다"라는 문구로 리뷰를 완료했습니다.

Monet과 Rodin의 견해와 신념은 비슷했습니다. 성격은 많이 다르지만, 그들의 친근한 대화와 의견 교환은 항상 진지하고 유익했습니다.

그들의 유사점에 대해 더 깊이 분석하지 않고 우리는 로댕이 정신적으로 인상파 운동에 속했다고 말할 수 있습니다. 그는 무엇보다 먼저 빛을 잡으려고 노력했습니다. Duranty의 말에 따르면 인상파 화가들은 "햇빛을 구성 요소로 분해하고 스펙트럼 색상의 일반적인 조화를 통해 재창조함으로써" 외부 공기의 조명을 재현하려고 시도했으며, 이는 그들이 캔버스에 아낌없이 사용했습니다.70 Rodin 빛의 진동을 포착하여 조각품 표면에 미세한 부조를 만들기 위해 노력했습니다. 빛은 표면의 돌출부와 가장자리에 무수한 눈부심으로 떨어집니다. "청동기 시대"에 약간의 맥동, 청년의 알몸을 통해 흐르는 스릴의 형태로 처음 등장한 것을 "발자크"에서 더 충만하고 힘차게 다시 찾습니다. 두 경우 모두 조각 자체가 빛을 발산하는 것처럼 살아있는 것처럼 보입니다. 그렇기 때문에 야외에서 로댕의 작품이 매우 인상적으로 보입니다. 그는 조각품의 반응을 더 잘 알기 위해 다양한 기상 조건에서 조각품을 테스트하는 것을 좋아했습니다.

이탈리아인 Medardo Rosso71만이 인상파의 탐구를 조각으로 옮기기를 원했습니다. 그의 작품은 로댕에게 매우 흥미로웠다. Rosso가 Paris Salon에서 전시하기를 원했고 배심원이 그를 막으려 고했을 때 Rodin은 그가 배심원 회장직을 떠날 것이라고 발표했습니다. 어떤 이들은 로댕이 그의 기술을 빌려 이탈리아 조각가를 모방했다고 비난하려 했다. 그러나 이탈리아 인은 자신의 인상을 전달하기 위해 특별한 화각을 찾고있었습니다 (그림을 연상시키는 조각품 사진을 보면 알 수 있음). 이러한 기술은 로댕이 한 것과 정반대입니다.

일반적으로 Rodin은 인상파 또는 다른 예술 운동의 대표자와 같은 이론을 적용하지 않았습니다. 그의 기질의 자발적인 표현은 그의 예술을 열정과 영감으로 가득 채웠고 조각에 생명을 불어넣을 수 있었습니다.

책 크림에서 [Alexander Nikonov의 저명한 동시대 인물의 초상화] 작가 니코노프 알렉산더 페트로비치

시민 여러분! 너무 길지는 않지만 매우 다사 다난했던 것을 고백해야합니다 인생을 쓰다나는 많은 사람들을 만났다 유명한 사람들. 더욱이 일부 연예인들은 이루 말할 수 없는 기쁨을 얻었다. 기타-한 병에 Raikin과 Zhvanetsky 만! 내가 할 수

Mikhail Zoshchenko를 기억하는 책에서 작가 토마옙스키 유 V

"친애하는 시민 여러분" 인생에 개자식이 있는 한 나는 그것을 예술 작품으로 사면하지 않을 것입니다. V. Mayakovsky 1 Zoshchenko를 읽으면서 그의 "이야기"의 기본적이고 거친 언어가 기본적이고 거친 환경에 의해 만들어 졌다는 결론에 도달 할 수밖에 없습니다. 그의 언어로이 언어를 사용하는 사람들

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"시민 여러분! 항공 경고! 전쟁! 그것이 무엇인지, 우리는 아직 완전히 이해하지 못했습니다. 매일 9시에“시민 여러분! 항공 경고! 시민 여러분! 항공 경고! 사람들은 방공호로, 지하철로, 지하철로 걷고 뛰었습니다. 한두시간 뒤 같은 목소리

고백 책에서. 13점의 초상화, 9점의 풍경화, 2점의 자화상 작가 추프리닌 세르게이 이바노비치

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세계시민 여러분 죽음은 유흥의 대상이 아니라 제가 반성해야 할 가치입니다. 다른 사람들에게도 가치가 있을지도 모릅니다. Sting Sting과 그의 전체 열대우림 구세주 팀은

Contemporaries: Portraits and Studies(삽화 포함) 책에서 발췌 작가 추코프스키 코네이 이바노비치

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프랜시스 드레이크에서 작가 구바레프 빅토르 키모비치

CALE 라디오에 대한 불꽃 공격 Medina-Sidonia는 Calais에서 영국을 정복하려는 파르마 공작의 군대를 만날 수 있다고 믿었습니다. 파르마는 함대가 덩케르크에 도착하기를 기다렸다. 두 사령관 모두에게 상황의 치명타는

호가스의 책에서 작가 독일 미하일 유리예비치

PA DE CALE 양측의 문제 7년 전쟁 이전의 깨지기 쉽고 수명이 짧은 평화인 프랑스와 영국 사이에 평화가 막 체결되었습니다. 프랑스와 영국은 평소보다 훨씬 더 짜증을 내며 서로를 대했고 대륙 여행은 사업의 문제였습니다.

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이주의 시민 학교에서 나는 유대인과 같은 벤치에 앉았습니다. 그의 이름은 빌헬름 도이치였습니다. 제1차 세계대전 동안 빌헬름의 아버지는 적과 맞서 싸운 용맹을 인정받아 철십자훈장을 받았습니다. 우리는 Wilhelm과 친구였습니다. 그는 내가 라틴어를 배우도록 도와주었다

책에서 이것은 미국입니다 작가 Golyakhovsky 블라디미르

54. 미국 시민권자 미국 생활을 경험하려면 적어도 5년 동안 이 나라에서 살아야 하며, 그 이후에도 미국인과 함께 살고 일해야 합니다. 아메리카 원주민의 옛 속담에 "다른 사람의 모카신을 신고 걸어다녀야 한다"는 말이 있습니다. 5년 거주

Erich Maria Remarque의 책에서 작가 나데즈딘 니콜라이 야코블레비치

49. Citizens of Panama 1937년은 Remarque의 출시와 함께 시작되었습니다. 영문판리턴북. 그리고 6개월 후인 6월 17일, 미국 감독 제임스 웨일(James Weil)이 촬영한 동명의 영화 시사회가 열렸습니다. 책과 영화 각색 모두 센세이션을 일으키지는 않았지만

여호와께서 다스릴 책에서 작가 아브듀긴 알렉산더

시민들이여, 내 말을 들어라 감정과 말은 서로 도움이 되지만 여전히 우선 순위는 두 번째로 남아 있습니다. 당신의 문제는 한마디로 해결될 것입니다.” 통회하는 울음은 좋은 일이지만

책에서 조감도 작가 하바로프 스타니슬라프

툴루즈 시민 우리는 그들이 말했듯이 시대에 발 맞춰 서두르고 있습니다. 어제 출발 전날 서머 타임 폐지와 관련하여 시계가 뒤로 옮겨졌고 오늘 파리 공항에서 파리 스타일로 다시 돌아 왔습니다 우리는 하루가 끝날 무렵 툴루즈에 도착했습니다. 이미 복도에서 비행기에서 막 내린 후 우리는

오귀스트 로댕(François-Auguste-René Rodin)은 1840년 11월 12일에 태어났습니다. 젊은 로댕은 루브르에 가서 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 골동품 조각. 그리고 몇 년 후, 그의 작품은 세계 미술사에서 가장 흥미롭고 중요한 현상 중 하나로 간주될 것입니다.

얼어붙은 학문적 전통을 파괴한 오귀스트 로댕은 현대 조각의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 가장 많이 유명한 작품조각품 "생각하는 사람", "칼레 시민", "키스"는 재능있는 프랑스 인으로 간주됩니다. 조각가의 탄생 175주년을 기념하여 각각에 대해 자세히 알려드리겠습니다.

사상가(Le Penseur), 1880-1882

오귀스트 로댕의 가장 유명한 조각 중 하나가 오늘 파리의 로댕 미술관에 전시되어 있습니다.

조각의 역사에서 생각하는 과정에 있는 사람이 자주 묘사되었습니다. 그러나 로댕의 "생각하는 사람"은 이전에 만들어진 플라스틱 형태와 다릅니다. 작가의 원래 아이디어에 따르면 조각품은 "시인"이라고 불렸고 "신곡"을 기반으로 한 "지옥의 문"구성의 일부였습니다.

1880년에 정부는 로댕에게 건설 중인 박물관의 정문을 설계하도록 지시했습니다. 장식 예술파리에서. 주인은 거의 인생이 끝날 때까지이 작업을 수행하여 로댕의 가장 위대한 작품이 된 "지옥의 문"이라고 불렀습니다. 7미터 길이의 "Gates of Hell"을 작업하는 과정에서 그는 많은 구성(180개 이상의 다양한 인물)을 만들었으며 그 중 일부는 나중에 독립 작품이 되었습니다.

시간이 지나면서 로댕의 생각은 복잡해졌고, 특히 단테의 이미지가 바뀌었다. 보편적인 방법으로창조자. 그를위한 모델은 (이 조각가의 다른 많은 작품과 마찬가지로) 주로 파리에서 공연 한 프랑스의 근육질 복서 Jean Bo (Jean Baud)였습니다. Rodin은 그의 영웅에게 체력을 부여했지만 실제 프로토 타입없이 단호하게 우화 적으로 수행했습니다.

The Thinker는 1888년 코펜하겐에서 처음으로 공개 전시되었습니다.

4년 후 이 조각품은 청동으로 주조되어 181cm로 확대되었고 1904년 로댕은 파리 살롱에 전시했습니다. 그리고 1922년에 이 청동은 비론 호텔에 있는 로댕 미술관으로 옮겨졌습니다.

또한 전 세계 여러 도시에 20개 이상의 청동 및 석고 조각상이 흩어져 있습니다.

칼레 시민, 1884-1888

이 청동 조각상은 백년 전쟁의 에피소드 중 하나에 헌정되었습니다.

1346년 크레시에서 승리한 후 영국 왕 에드워드 3세는 프랑스의 핵심 요새인 칼레를 포위했습니다. 포위 공격은 거의 1년 동안 계속되었습니다. 봉쇄를 해제하려는 프랑스의 시도는 실패했습니다. 마지막으로 굶주림으로 시민들이 항복 협상을 시작하도록 강요했을 때 영국 왕은 가장 고귀한 시민 6 명을 나머지 사람들에게 경고하기 위해 죽 이도록 요구했습니다.

도시를 구하기 위해 목숨을 바치기로 한 최초의 자원자는 주요 부자 중 한 명인 Eustache de Saint-Pierre였습니다. 다른 사람들도 그의 모범을 따랐습니다. 왕의 요청에 따라 자원 봉사자들은 목에 밧줄을 묶은 채 알몸으로 Calais의 열쇠를 그에게 가져와야했습니다. 이 요구 사항이 충족되었습니다. 영국 여왕 Philippa는이 쇠약해진 사람들을 불쌍히 여기고 태어나지 않은 아기의 이름으로 남편 앞에서 용서를 구했습니다.

저명한 프랑스 인을 기리기 위해 기념비를 만들 겠다는 아이디어는 Devavrin의 Calais 시장이 마침내 기념비에 대한 기금 모금을 조직하고 Rodin에게 조각품을 의뢰 할 때까지 오랫동안 부화되었습니다.

로댕은 1889년에 그를 처음 본 관객과 인물이 같은 높이에 있도록 주각을 포기할 것을 주장했습니다. 그러나 여전히시 당국의 주장에 따라 전통적인 받침대와 울타리에 설치되었습니다. 조각가의 아이디어는 1924년 그가 죽은 후에야 실현되었습니다.

"키스", 1889

E. A. 부르델(E. A. Bourdelle)은 "로댕보다 더 강력하고 강렬하게 점토, 청동, 대리석에 살점을 넣을 수 있는 거장은 없었고 앞으로도 없을 것"이라고 말했습니다. 그는 1889년 파리 만국박람회에서 로댕이 만들어 발표한 대리석 조각에 대해 이렇게 말했습니다.

비록 처음에는 이 조각품그것은 또한 Gates of Hell의 큰 청동 조각 문을 장식하는 구호 그룹의 일부였으며 곧 그곳에서 제거되었습니다. 그러나 그것은 "The Kiss"가 아니라 "Francesca da Rimini"라고 불렸는데, 그 이름은 불멸의 13 세기 이탈리아의 고귀한 여인을 기리기 위해 묘사되었습니다. 신곡단테.

그 여자는 남편의 남동생 Giovanni Malatesta, Paolo와 사랑에 빠졌습니다. 곧 그들은 사실 그녀의 남편에 의해 살해당했습니다. 그런데 연인들은 죄를 짓지 않고 죽임을 당했음을 암시하듯 실제로 서로 입술을 만지지 않는다.

소유하다 현대적인 이름 1887년에 그것을 처음 본 비평가들로부터 받은 "The Kiss"(Le Baiser) 조각.