학술 그림은 무엇을 의미합니까? 초상화 그리기 기초
숙달은 창의성의 진정한 자유를 제공합니다. 그리고 사람이 그림을 배우기로 결정한 나이는 중요하지 않습니다 : 20, 40, 50. 학업 그림에주의를 기울이면 곧 종이나 캔버스에 원하는 것을 묘사 할 수 있습니다. 초보 기안자에게 어떤 조언을 해줄 수 있습니까?
1. 아카데믹 드로잉 코스를 지루하게 여기지 마세요. "학교". 종이에 정확하게 전달하는 법을 배울 때 큐브, 콘, 공 - 어떤 이야기든 맡을 수 있습니다. 주변 물체를 자세히 살펴보십시오. 일반 물체를 기반으로 합니다. 기하학적 인물.
초보자가 가장 쉽게 할 수 있는 것은 그림 프레임 철사로 만든. 그것들을 묘사하기 시작하면 물체의 모양을보고 원근법을 이해하는 것이 가장 쉽습니다. 손에 그러한 프레임이 없을 수도 있지만 미술 학교나 미술 스튜디오에서는 확실히 있을 것입니다.
2. 레이아웃.종이나 판지로 만든 동일한 기하학적 모양의 모델은 드로잉 기술을 막 마스터하는 사람들에게 큰 도움이 될 것입니다. 예술가가 명암을 더 잘 볼 수 있도록 가벼워야 합니다. 레이아웃 옆에 램프를 놓는 것이 바람직합니다. 그러면 그림자가 가장 밝고 뚜렷해집니다. 빛이 들어오는 곳을 화살표로 표시할 수 있습니다.
3. 문학.미술 학교나 스튜디오에서 공부하고 있더라도 집에서 학술 드로잉에 관한 전문 문헌을 가지고 있으면 유용할 것입니다. 작가는 "한 줄도 없는 날이 아니다"라는 말처럼 정기적으로 작업해야 한다. 멘토가 항상 있는 것은 아닙니다. 이럴 때 책이 큰 도움이 됩니다. 원칙적으로 모두 설명되어 있습니다. 그림자, 색조 관계, 원근법 등에 대해 읽고 제안된 연습을 완료합니다.
최선의 선택될 것입니다:
- 책 니콜라스 리"학술 드로잉의 기초"
- 일하다 버트 도슨 "그림 그리기의 핵심"
- 베티 에드워즈 "내 안의 아티스트를 발견하세요."
4. 그릇.와이어 프레임과 종이 모델을 그리는 방법을 배웠다면 도자기 또는 토기를 묘사하는 더 어려운 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 장신구 및 기타 장식없이 가장 단순한 흰색 또는 밝은 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 이 단계의 목표는 피사체의 모양을 정확하게 전달하는 것입니다.
5. 도구.고품질 작업 도구가 진정한 도우미가 될 것입니다. 안에 이 경우단순한 연필과 지우개입니다. 연필이 있어야 합니다. 다양한 정도연성. 심은 아주 좋은 숫돌로도 갈 수 있지만 메스가 더 좋습니다.
지우개아티스트는 일반적으로 컷 대각선. 획득 날카로운 모서리, 이를 사용하여 실패한 항목을 제거할 수 있습니다. 작은 부품. 또한 모든 프로페셔널은 성가신 잔소리. 전문점에서 구입할 수 있습니다. 부드러운 덩어리 덕분에 그림자를 여러 톤으로 약화시키고 불필요한 선을 제거하기 쉽습니다.
6. 기법.가장 중요한 작업 중 하나는 스트로크를 적용하는 방법을 배우는 것입니다. 지속적인 훈련, 특별 운동은 필요한 기술을 빠르게 습득하는 데 도움이 될 것입니다. 아무거나 깨끗한 슬레이트종이, 빨리 길게 그려보세요 직선. 비밀은 당신이 "당기는" 모든 인치를 추적할 필요가 없다는 것입니다. 표시된 두 지점을 연결하기만 하면 됩니다.
이러한 선은 시트에 많이 들어갈 수 있습니다. 종이가 검게 보일 때까지 연습하십시오. 시트를 고정할 수 있다면 더욱 좋습니다. 화가. 이 경우 부화뿐만 아니라 올바른 손 위치도 훈련합니다.
7. 멘토르.아카데믹 드로잉을 마스터하는 데 멘토는 초보자에게 큰 도움이 될 것입니다. 선택하지 말고 오로지 큰 이름또는 예술 학교의 명성. 기억하십시오 - 교사 옆에서 편안함을 느껴야 합니다. 선생님모든 질문에 답할 수 있으며 어려운 순간을 해결하도록 참을성있게 도와 줄 것입니다. 비디오 강의와 특수 문헌에서 많은 유용한 것들을 배울 수 있습니다.
8. 에 첫 단계심하게 그리는 것을 두려워하지 마십시오)). 포기하지 마십시오. 거의 즉시 제공되지 않습니다. 꾸준히 운동하기 - 댄서들이 리허설에 얼마나 많은 시간을 할애하는지, 음악가들이 악기를 연주하는 데 얼마나 많은 시간을 소비하는지 기억하세요. 아무도 당신의 첫 번째 작품을 출판하도록 강요하지 않을 것입니다. 직접 저장하십시오. 몇 달 후 사진이 있는 폴더를 열면 큰 길얼마나 배웠는지.
9. 단순한 것에서 복잡한 것까지.여전히 어려운 일을 서두르지 마십시오. 공부를 시작하자마자 자리에 앉아 친구의 초상화를 그리거나 도시 풍경을 그리기로 결정하면 결과가 실망스럽고 아카데믹 드로잉 수업에 참석하지 못하게 될 수 있습니다. 한편, 그것은 기술 훈련 당신은 지금 필요합니다.
다시 한 번 상기시켜 드리고 싶습니다. 필요한 기술을 습득해야만 자신의 목표를 실현할 수 있습니다. 창의적인 계획충분히. 그리고 이러한 팁은 미술 학교에서 학술 드로잉 교사에게 생명을 불어넣는 데 도움이 될 것입니다. 영감 에 의해 주소: 모스크바, 관문 제방, 2/1, 건물 4.
예술가를 양성하는 교육 기관의 커리큘럼에는 항상 다음과 같은 과목이 있습니다. 학술 도면. 이것은 chiaroscuro의 도움으로 물체의 볼륨과 질감을 전달하는 능력입니다.
아카데믹 드로잉의 의미
이 분야를 공부한 예술가들의 작품은 항상 구별될 수 있습니다. 그들은 전문적으로 보입니다. 아마추어는 복사만 가능 환경. 전문가들은 눈앞에서 보지 않고도 상상력을 마음껏 발휘하고 어떤 각도에서든 물체를 그릴 수 있는 기회가 있습니다.
아카데믹 드로잉의 기초를 마스터하는 과정에서 예술적 리터러시를 배우게 됩니다. 결과적으로 능력이 개발됩니다. 계획한 모든 것을 종이에 자신있게 반영합니다. 수업은 멘토의 지도 아래 교실에서 이루어지는 것이 매우 중요합니다. 스테이징 개체, 올바른 조명 생성, 최상의 각도 선택에는 많은 뉘앙스가 있습니다.
컴포지션을 올바르게 구성하고, 그림을 만들고, 그림자로 배열하고, 톤으로 작업하고, 질감을 부여하는 방법 - 이것은 스튜디오의 모든 가능성을 사용하는 지식이 풍부한 교사 만 가르 칠 수 있습니다 : 다양한 개체, 커튼 , 필요한 조명의 존재. 일부에서는 교육 기관및 아마추어 동아리, 수업 학술 도면최소화. 그러나 미래에 "자신을 위해"추상적인 것이 아니라 실제 그림 (정물, 초상화, 풍경)을 만들고 싶다면 이해하는 데 노력을 아끼지 않아도됩니다. 미술.
과정에서 무엇을 가르칩니까?
아카데믹 드로잉 수업에서 다음을 마스터하게 됩니다.
관점의 법칙;
종이 위에 물건을 배열하는 기술;
비율을 정확하게 반영하는 능력;
chiaroscuro를 배열하고 물체의 질감을 전달하는 기술.
첫 번째 수업에서는 그리는 방법을 배웁니다. 입체도형- 정육면체, 원기둥, 구체. 동시에 chiaroscuro 기술을 마스터합니다. 빛이 떨어지는 방식, 가장 깊은 그림자가 있는 위치, 해칭을 올바르게 적용하는 방법 - 이러한 기술을 마스터하면 물체를 가장 사실적인 방식으로 묘사하는 데 도움이 됩니다. 작업은 점점 더 어려워질 것입니다. 주변 생활만나지 마. Chiaroscuro가 중심 무대를 차지할 것입니다. 그것 없이는 물체의 부피도 질감도 전달할 수 없습니다. 이전에는 과학을 마스터하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 오늘날 개발 된 교수법 덕분에 필요한 지식을 얻을 수 있습니다. 짧은 시간.
신화
신화는 종종 초보 예술가가 학업 드로잉 수업을 시작하는 것을 방해합니다. 명확한 계획에 따라 작업해야합니다. 자체 활동은 허용되지 않습니다. 예, 처음에는 가장 간단한 기하학적 모양을 그리는 방법을 배웁니다. 그러나 기본 지식과 기술을 습득하면 자신의 구도를 만들어 주변 물체를 묘사할 수 있습니다. 학술 그림을 배우는 것은 어렵고 재능이 필요합니다. 사실, 특정 지식만 있으면 되고 실제로 적용할 수 있어야 합니다.
그러나 스스로가 아니라 교사의지도하에 과학을 습득하는 것이 좋습니다. 그는 실수를 피하기 위해 설명하고 보여주고 도울 것입니다. 수년 동안 공부해야합니다. 그렇지 않으면 아무것도 작동하지 않습니다. 기본 지식은 단시간에 습득할 수 있습니다. 기본 원리를 익히려면 몇 번의 세션이 필요합니다. 추가 개선을 위해 얼마나 많은 시간과 노력을 기울일지는 귀하에게만 달려 있습니다. 아카데믹 드로잉을 배우는 과정은 지루합니다. 기하학적 모양을 그릴 때 주의 깊고 사려 깊은 학생임을 보여주어야 합니다. 기술을 더 성공적으로 그리고 더 빨리 마스터할수록 더 빨리 흥미로운 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 창작 과정.
피삭재
학업 드로잉을 위한 교실의 주요 도구는 다음과 같습니다. 간단한 연필. 밝은 음영과 어두운 음영을 올바르게 전달하려면 물체의 질감인 슬레이트의 경도가 달라야 합니다.
필요할 것이예요 딱딱한 연필(조명에서 작업), 중간 정도 부드러움(중간톤) 및 부드러움(그림자). 매우 부드러운 연필스케치 및 스케치에 사용됩니다. 또한 리드를 날카롭게 하기 위한 날카로운 칼, 부드럽고 단단한 지우개 2개가 필요합니다. 태블릿이나 보드, 그리고 종이를 고정하는 버튼. 도화지는 교실에서 사용되며 초보 예술가가 스케치용 노트를 가지고 있는 것도 유용합니다.
교사와의 실습을 지원하기 위해 특수 문학을 공부할 수도 있습니다. 중 하나 최고의 책초보자 예술가를위한 - Nikolai Lee의 "교육 학술 드로잉의 기초". 이 간행물은 시각 문해력의 이론과 실제 문제를 자세히 논의합니다. 아카데믹 드로잉에 대한 교육 과제가 주어집니다. 그리고 그것들은 단순한 것부터 복잡한 것까지 순서대로 배열되어 있습니다.
이 책을 주의 깊게 연구한 독자는 구성의 기본 사항에 대해 알게 되고, 원근법과 비율에 대한 필요한 정보를 얻고, chiaroscuro의 기본 사항을 이해하고, 해부학에 대한 아이디어를 갖게 됩니다. 그는 체적-공간적 표현을 형성하고 연습의 결과로 그래픽 기술이 향상됩니다. 교과서가 가장 도움이 될 것입니다 다양한 범주의 독자-예술 대학 학생, 전문 학교 학생, 아마추어. 학술 그림 수업을 시작하는 것을 두려워하지 마십시오. 인내와 인내는 반드시 갚을 것입니다.
훌륭한 기안자의 기교는 두 가지 기본 사항, 즉 손을 제어하는 능력과 올바른 시야를 기반으로 합니다. 웹 사이트를 만들거나 디자인하려면 특별한 교육 없이는 할 수 없습니다.
이 기사의 다음 6개 섹션은 실제로 이 방향의 첫 번째 단계입니다. 그리는 방법과 시작 위치를 배우는 방법을 배우게 됩니다. 그 직후 주제의 두 번째 부분으로 이동하여 계속하십시오.
이것은 Ralph Ammer가 작성한 Medium의 메모를 번역한 것입니다(모든 그래픽은 그의 것임).
조언. 다음 6개의 작업에는 한 종류의 펜과 한 종류의 종이(예: A5)를 사용하십시오.
손재주 - 두 가지 운동
처음 두 동작은 손을 제어하는 것입니다. 손을 채우고 눈의 경계와 브러시의 움직임을 조정하는 방법도 배워야 합니다. 기계적 연습은 초보자에게 좋습니다. 나중에 이를 사용하여 새로운 도구를 시험해 볼 수 있습니다. 또한 휴식을 취하고 정신적 또는 육체적 작업에서 휴식을 취할 수 있습니다. 따라서 올바르게 그리기 시작하는 방법.
1. 아주 많은 원
원으로 종이 한장 채우기 다른 크기. 원이 겹치지 않도록 하십시오.
원을 그리는 법을 배우는 것은 생각만큼 쉽지 않습니다. 종이에 원이 많을수록 다음 원을 추가하기가 더 어려워집니다. 가능한 한 많이 두 방향으로 그립니다.
조언. 쥐가 나기 시작하면 손을 흔드세요. 각 세트 후에 이렇게 하세요.
2. 부화 - 구조 생성
평행선으로 종이를 채우십시오.
대각선은 손목의 움직임과 일치하므로 가장 쉽습니다. 왼손잡이는 오른손잡이보다 스트로크의 반대 방향을 선호합니다. 좋아하는 아티스트(제 경우에는 Leonardo da Vinci)를 보고 그가 어떤 손으로 글을 썼는지 추측해 보세요.
다른 스트로크 방향을 시도하십시오. 부화 과정을 즐기십시오. 다양한 스트로크를 결합하고 종이가 다양한 그림자 점으로 어떻게 덮이는지 즐기십시오.
조언. 용지를 회전하지 마십시오. 다른 방향으로 손을 훈련시키는 것이 매우 중요합니다.
그래서 우리는 손을 단련한 후에 눈 운동을 해야 합니다!
지각 - 보는 법 배우기
드로잉은 주로 보는 것을 보고 이해하는 것입니다. 사람들은 종종 모든 사람이 같은 것을 본다고 생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 당신은 항상 시력의 질을 향상시키고 발전시킬 수 있습니다. 더 많이 그릴수록 더 많이 볼 수 있습니다. 다음 네 가지 요령을 사용하면 친숙한 물체에 대한 시야를 넓힐 수 있습니다. 이것이 바로 그들이 다른 코스에서 그리는 법을 배우기 시작하는 것입니다.
3. 컨투어 - 손을 보여주세요!
손의 다른 매력적인 윤곽이 보이십니까? 종이에 그립니다. 모든 것을 다시 만들려고 하지 말고 가장 흥미로운 몇 가지만 선택하십시오.
사람, 식물 또는 좋아하는 동물을 그릴 때 보이는 것의 윤곽을 그립니다. 외곽선은 몸체나 물체를 정의하고 패턴을 인식할 수 있도록 합니다. 작업은 기존의 모든 것을 즉시 표시하는 것이 아닙니다. 고유 한 특징그러나 그들을 보는 법을 배우기 위해!
물체의 모양을 알고 있더라도 자세히 살펴보고 다시 검토할 가치가 있습니다.
4. 키아로스쿠로 - 빛과 그림자 적용
천 조각을 그립니다. 윤곽선으로 시작한 다음 부화 기술을 사용하여 명암 전환을 찾으십시오.
이 연습은 종이에 빛과 그림자를 전달하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 이것이 초보자에게 가장 쉬운 방법이 아님을 인정해야 합니다. 완벽한 명암 전환을 만들 필요는 없습니다. 패브릭은 이전 수업에서 배운 기술을 연습할 수 있는 경기장입니다. 또한 손만 사용하여 명암을 그리는 방법을 배우는 방법도 이해하게 될 것입니다.
조언. 곡선 해칭을 통해 모양을 만들고 크로스 해칭을 통해 천의 질감과 유사한 더 깊은 그림자를 얻을 수 있습니다.
조언. 천을 보면서 눈을 조금 감으세요. 직물의 흐릿한 이미지와 빛과 음영 사이의 대비가 높아진 것을 볼 수 있습니다.
5. 관점 - 3D 공간의 큐브
큐브를 그려봅시다! 간단한 단계를 따르십시오.
원근감 있는 그림은 3D 개체를 2D 공간(종이)으로 투영한 것입니다.
관점을 구축하는 것은 별도의 과학이며 한 기사의 틀 내에서 완전히 고려하기에는 비현실적입니다. 그러나 우리는 원근법으로 그리는 마법에 대한 직관적인 느낌을 주는 간단한 기술로 약간의 재미를 가질 수 있습니다.
1단계. 그리기 수평선. 이것은 지평선이 될 것입니다.
2단계. 선의 가장자리를 따라 두 개의 점(보이지 않는 소실점 두 개)을 배치합니다.
3단계. 아무 곳에나 수직선을 그립니다.
4단계 수직선의 끝을 소실점에 연결합니다.
5단계: 2개 더 추가 수직선아래.
6단계 소실점에 연결합니다.
7단계 이제 검은색 연필이나 펜을 사용하여 큐브를 추적합니다.
원하는 만큼 3~7단계를 반복합니다. 건물을 즐기십시오! 재미있게 그림을 그리면 성공할 것입니다. 큐브의 측면을 음영 처리할 수 있습니다.
조언. 십자선을 그릴 때 모양이 더 잘 보이도록 한 선을 다른 선 위에 약간 겹치는 것이 가장 좋습니다.
투시도를 마스터하면 깊이 있는 착시를 만드는 데 도움이 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 뇌가 3차원 공간을 보고 인식하도록 가르칠 것입니다. 이것은 기술 없이 처음부터 그리기를 시작하는 방법에 대한 훌륭한 연습입니다.
관점의 규칙을 무시하고 "평평한 그림"을 만들기로 결정하더라도이 지식은 결코 불필요한 것이 아니지만 반대로 시야를 넓히고 시각 수용체를 선명하게하는 데 도움이 될 것입니다.
6. 컴포지션 만들기 - 왜 여기에?
5를 수행 다른 도면하나의 개체. 항목을 매번 다르게 배치합니다.
당신이 만들 때 다양한 옵션주제를 종이에 배치하고 이것이 내포된 의미를 어떻게 바꾸는지 추적해 보십시오.
저자 Ralph Ammer는 몇 가지 더 있습니다. 흥미로운 기사, 그러나 연필로 그림을 그리기 시작하는 위치뿐만 아니라 이해하기 위해 먼저 시청해야 할 것입니다. 의견에서 제시된 방법론의 장단점에 대한 귀하의 의견을 듣고 싶습니다. 어떤 운동이 당신에게 정말로 즐거움을 주었고 어떤 운동은 그렇지 않았습니까? 주제에 대해 더 알고 싶거나 처음부터 그리는 법을 배우는 방법에 대한 자신의 경험이 있을 수 있습니다. 이 모든 것을 아래에 작성하십시오.
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친구 여러분, 오늘은 2가지 소식이 있습니다. 나는 전통적으로 가장 유쾌하지 않은 것으로 시작할 것입니다. 글쎄, 모든 사람을 위한 것은 아니지만 아마도 수채화 과정을 기대하는 사람들을 위한 것일 것입니다. 교육이 다소 지연되었습니다.
무슨 이유로 이름을 지어야 할지 모르겠습니다. 어떤 이유로 코스 이 순간, "가지 않는다"라고합니다. 영상이 저장되지 않거나, 완성된 영상에서 소리가 흔적도 없이 사라지고, 카메라가 고장나거나...
일반적으로 잠시 작업을 중단 할 가치가있는 것 같았습니다 ...
그 동안 수채화 과정은 느긋하고 그다지 흥미롭지 않은 것으로 전환하기로 결정했습니다. 정확히 무엇? 예를 들어, 나는 매우 관심이 있습니다 학술 도면.
제가 최근에 수강을 제안했을 때 어떤 주제의 과정이나 교육에 관심이 있는지에 대한 질문이 있었던 것을 기억하실 것입니다. 그리고 무엇보다도 답이 있었다 "아카데미 드로잉". 솔직히 말해서 누군가이 옵션을 선택할 것이라고 생각하지 않았고 호기심에 포함했습니다.
그리고-나에게는 완전히 예상치 못한 일입니다! - 121명 중 53명이 아카데믹 드로잉에 관심이 있다고 답했습니다.
이것이 놀라운 이유입니다. 사이트에서 작업하는 동안 인터넷에서 드로잉 레슨을 찾는 대부분의 사람들이 어떤 의미에서 전문적으로 진지하게 공부하기를 원하지 않는다는 인상을 받았습니다. 그리고 그들은 무엇을 원합니까? 글쎄요... 그냥 바쁘게 지내거나 시간을 보내기 위해서일까요? (나는 분노의 폭풍을 예견합니다 .. 아니, 개인적으로 당신을 의미하는 것이 아닙니다. 오랜 독자들이 매우 진지하게 공부한다는 것을 알고 있습니다).
학술 도면전문 교육 시스템입니다. 그리고 제 독자들 사이에 이것에 관심이 있는 분들이 많아서 매우 기쁩니다.
그러나 그럼에도 불구하고 갑자기 우리는 이 용어로 여러 가지 다른 것을 이해하게 되었습니까?
학문적 그림 또는 신화와 관련된 몇 가지 오해에 대해 이야기하겠습니다. 그런 다음 학술 그림의 기본 원칙에 대해 설명합니다.
신화 1. 학술 도면- 기관이나 미술 학교에서 과제를 수행합니다. 무료 테마의 그림과 다릅니다.
사실은, 학술 도면시스템이다 사실적인 이미지디자인 기능을 기반으로 개체.
그리고 원칙적으로 무엇을 어디에서 그리는지는 중요하지 않습니다. 작가가 학문적 드로잉을 공부했는지 여부는 드로잉에서 거의 항상 추측할 수 있습니다. 이것은 특히 인기있는 최근에사진의 초상화. 그러한 기술이 없으면 사람은 단순히 음조를 복사하고 양식이 "부동"할 수 있습니다. 작가가 전문적으로 그림을 그리는 법을 배웠다면 먼저 초상화를 그리기 시작하고 구성에 따라 반점을 배치합니다. 아마도 그는 원본 사진과 다소 다를 수 있지만 형식이 정확하고 설득력있게 보일 것입니다.
신화 2. 학술 도면배우기가 매우 어렵습니다.
원칙적으로 그러한 인상이 형성되는 이유는 분명합니다. 미술대학에서 공부할 때 추천하는 방대한 드로잉 교과서도 보았다. 하지만 그림은 움직임입니다. 아주 쉽게 보여줄 수 있는 것은 말로 설명하기가 훨씬 더 어렵습니다. 예를 들어, 한 번도 본 적이 없는 사람이 당신의 설명에 따라 춤을 출 수 있도록 "작은 새끼 오리의 춤"을 설명하십시오. 십대들이 말하는 것처럼 "멀티 북카페"를 사용해야 할 것 같아요)
소비에트 연방의 교육은 실제로 대중적이고 일반적으로 접근 가능했습니다. 그리고 누구나 그림을 배울 수 있는 학문적 소묘 시스템이 구축되었다. 벼락치기가 필요한 번거로운 이론은 없습니다. 예를 들어, 정물화를 그리는 데 필요한 모든 이론은 평행선이 수평선에서 교차하고 원이 원근법에서 타원처럼 보인다는 지식입니다. 몇 가지 규칙이 더 있지만 간단하고 이해하기 쉽습니다.
신화 3. 학술 도면몇 년 동안 공부해야 합니다.
다시 한 번, 이것은 실용적인 훈련입니다. 춤을 추거나 자동차를 운전하는 것과 같습니다. 몇 번의 수업만으로 기본 원리와 동작을 마스터할 수 있습니다. 그리고 수년간의 연습으로 기술을 연마합니다. 자동차를 10년 동안 운전한 사람이 막 면허를 받은 사람보다 운전을 어느 정도 더 잘한다는 것은 분명합니다. 그래서 - 네, 평생 배울 수 있습니다.
신화 4. 학술 도면- 매우 지루한 직업.
여기서 논쟁하기가 어렵습니다. 처음에는 아주 잘 될 때까지 정말 재미가 없을 수도 있습니다. 그들은 프리미티브로 훈련을 시작하기 때문에 큐브, 공, 프리즘을 그립니다. 예를 들어 저는 초상화를 원합니다.
그러나 그것은 음악의 저울과 같습니다. Bumblebee의 비행은 연주하기에 훨씬 더 흥미롭지 만 "지루한"스케일을 연주 한 결과 손가락이 유창하지 않은 경우 Bumblebee의 비행도 빠르지 않습니다.
학술 드로잉의 기본 원칙.
- 개체의 디자인이 가장 중요합니다. 동시에 건설적인 구성은 컷오프 모델링과 분리할 수 없습니다. 즉, chiaroscuro는 구조와 모양에 엄격하게 따라 대상에 배포됩니다.
- 각 주제는 기본 집합으로 나타낼 수 있습니다. 기하학적 모양: 볼, 평행 육면체, 실린더. 이러한 단순한 모양의 표면에 빛이 어떻게 분산되는지 알면 모든 것을 그릴 수 있습니다. 복잡한 모양. 사실 그래서 학생들이 석고 프리미티브를 그리는 것입니다.
- 작가는 평면에 그림을 그립니다. 즉, 모든 반음은 평면의 자체 섹션을 차지합니다. 이 평면의 경계는 어디에 있으며 물체의 디자인에 따라 찾을 수 있습니다. 더 명확하게 설명하는 방법을 모르겠습니다. 말하는 것보다 보여주는 것이 훨씬 쉬운 경우입니다 ...
- Chiaroscuro와 디자인은 시트의 전체 평면에서 동시에 작동합니다. 즉, 한 조각을 먼저 그린 다음 다른 조각을 그리는 경우와 같이 "흰색 점"이 없습니다. 모든 단계의 드로잉은 완료된 것으로 간주될 수 있습니다.
- 작업은 일반에서 특수로 수행됩니다. 먼저 큰 모양과 평면, 그 다음 세부 사항. 즉, 예를 들어 초상화를 그리는 경우 구멍으로 시작하지 않고 일반적인 머리 모양으로 시작합니다. 그리고 속눈썹이나 두더지와 같은 작은 것들은 일반적으로 그림이 준비되면 맨 끝에 윤곽이 그려집니다.
글쎄요, 아마도 "학술 그림"의 정의 뒤에 무엇이 있는지 이해하는 데 필요한 모든 정보가 있습니다.
