체코의 예술가 알폰스 무하와 그의 그림들. 알폰스 무하와 그의 여인 체코 화가 무하 그림
나는 위대한 체코 예술가의 주제를 계속합니다- 알폰스 마리아 무하
.
이 작가의 삶과 작품에 바치는 세 번째 게시물입니다. 나는 내 게시물에 나 자신에 대한 링크를 좋아하지 않기 때문에 관심있는 사람은 태그로 이전 게시물을 찾을 수 있습니다. "파리".
내 독자 Sergey Vorobyov와 관련하여.
포스터, 달력, 라벨, 포장, 메뉴 카드, 엽서 또는 초대장- Sarah Bernhardt와 협력을 시작한 직후 "플라이 스타일"
모든 곳에 침투합니다.
Sarah Bernhardt가 이끄는 동안 재판"Gismonde"포스터의 불법 판매로 인해 Ferdinand Champenois의 인쇄소는 모든 인쇄 규칙에 따라 Mucha의 작품을 경화로 바꾸기 시작합니다. 이번에 천문학적인 금액의 수수료로 아티스트와 전속계약을 체결하게 되었습니다. 우리 대화하는 중이 야한 달에 약 4,000프랑 정도이며, 나중에 Mucha가 Champenois가 그에게 할당한 엄청난 양의 작업에 대해 종종 불평하더라도 양 당사자 모두에게 갚아야 합니다.
1896년 장식 패널 "FOUR SEASONS"의 첫 번째 주기가 나타납니다.
Alphonse Mucha와 함께 한 해 동안.
왼쪽부터 봄, 여름, 가을, 겨울
모든 것에 대한 모든 옵션을 고려하여 "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four Precious Stones"및 "Four Flowers"가 포함 된이 주제에 대한 거의 50 개의 시리즈가 생성됩니다. 여전히 가장 인기 작품알폰스 무하.
이 패널은 길쭉한 모양을 가지고 있습니다. 좁고 높습니다. 저렴한 버전과 비싼 버전으로 모두 인쇄됩니다. 마지막 단어인쇄 기술. 예술 평론가 중 한 사람이 쓴 것처럼 "복도와 계단 통에서 멋지게 보일 것"인 모든 사람을위한 대중 예술로 벽 장식으로 생각됩니다.
Champenois와 그의 예술가는 신경을 쳤다. 불과 1년 전 미술상 사무엘 빙(Samuel Bing)은 파리에서 살롱을 열었습니다. "아르누보" . 지금까지 그러한 이름을 가진 예술 운동은 아직 존재하지 않지만 매일 성장하는이 스타일의 작품 흐름은 다른 나라 (러시아-현대)에서 다양한 이름으로 알려지게되어 살롱의 엄격한 에티켓과 기념비적인 예술. 예술은 대량 생산에 들어갑니다. 벨 에포크(Belle Epoque) - 벨 에포크(Belle Epoque)는 다양한 가정 용품으로 구성된 역사상 가장 큰 갤러리를 만듭니다.
"네 예술"(1898)
자라나는 머리카락과 춤추는 나뭇잎
아침 햇살의 투명함 속에서
장난스러운 움직임의 용이성을 전달
패널에서
"춤"
패널 "시"의 이른 황혼
음력 저녁 친밀감과 경청 제스처
패널 "음악"에서
낮의 기쁨
패널 "그림"에서
여기서 Alphonse Mucha는 유익한 활동 분야를 찾습니다. "폐쇄된 살롱을 위해 예술을 만드는 것이 아니라 사람들을 위해 예술을 만들 수 있어서 기뻤습니다. 값이 싸고 누구나 스스로 살 수 있었고 가진 사람의 가족과 가난한 사람의 가족 모두에게 떨어졌습니다. "
패널 플라이는 수요가 많습니다. Champanois는 1873년 프랑스에서 통신 수단으로 소개된 약 150개의 모티프를 엽서에 추가로 인쇄하여 "무하 스타일"을 전 세계에 공개적으로 퍼뜨렸습니다.
알폰스 무하의 가장 인기 있는 사이클 중 하나는
"오늘의 네 시간"(1899).
왼쪽부터 '모닝 각성', '낮의 정사',
"저녁의 꿈"과 "고요한 밤"
"달과 별"(1902)
"4개의 보석"(1900)
"네 꽃"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - 뛰어난 체코 예술가, 연극 및 광고 포스터, 일러스트 레이터, 보석 디자이너. 중 하나 가장 밝은 대표현대적인 스타일. 우리나라에서는 예술가 Alphonse Mucha의 이름이 거의 알려져 있지 않습니다. 한편, 그것은 "황금"말- "은"세기의 시작에 말 그대로 회화의 상징이되었습니다 ... 그의 스타일 (회화, 건축, 작은 장식 형태)이 불려졌습니다 (그리고 여전히 불립니다)- "플라이 스타일". 또는 - "현대", "아르누보", "탈퇴". 이름은 프랑스에서 유래되었습니다. 예, 유럽의 예술가 자신은 때때로 프랑스인으로 간주됩니다. 하지만 그렇지 않습니다. 왼쪽에는 작가의 자화상이 있습니다.막심 므르비차 - 클로딘
봄 |
겨울 |
야로슬라프, 1925년
어린 시절부터 그림을 잘 그리는 소년은 프라하 예술 아카데미에 들어가려 했지만 소용이 없었다. 고등학교 졸업 후 그는 비엔나 링 극장에서 보조 장식가로 일자리를 찾고 오스트리아-헝가리의 수도로 이사할 때까지 점원으로 일했습니다. 비엔나에서 저녁에 그는 드로잉 코스에 참석하여 첫 삽화를 그렸습니다. 민요. 극장이 불타버린 후, Alphonse는 체코 도시 Mikulov는 지역 귀족의 초상화를 그렸습니다.
그곳에서 그는 그의 인생에서 매우 중요한 역할을 한 Khuen von Belassi 백작을 만났습니다. Mucha는 백작의 성을 장식하는 일에 종사했고 귀족은 그의 작업에 매료되었습니다. 결과적으로 Kuen-Belasi는 젊은 예술가의 후원자가되었습니다. 그는 뮌헨 아카데미에서 알폰스에게 2년간의 연구비를 지불했습니다. 미술.
체코 의상을 입은 소녀
1888년 무하는 파리로 이주하여 그곳에서 학업을 계속했다. 그 당시 많은 사람들이 프랑스의 수도를 열망했습니다. 결국 그것은 새로운 예술의 중심이었습니다. 에펠은 이미 300m 높이의 탑을 건설했고 세계 전시회는 시끄러웠으며 예술가들은 대포를 깨고 자유를 장려했습니다. . 그러나 백작의 재정 상황은 악화되었고 무하는 생계 수단 없이 남겨졌다. 그 오랫동안사라 베른하르트(1844-1923), 훌륭한 프랑스 여배우. 아마도 Fly는 그녀 없이는 성공했을 것입니다. 그러나 누가 압니까 ...
밀라다 체르니의 초상
1893년, 크리스마스 전에 Mucha는 Sarah Bernhardt가 소유한 르네상스 극장에서 연극 "Gismonda"의 포스터를 제작하라는 명령을 받았습니다. 작가는 연극에서 연주하는 프리마를 묘사했습니다. 주연, 길고 좁은 특이한 모양의 포스터에. 이것은 그녀의 당당한 자세를 강조했고 여배우 Mukha는 느슨한 머리를 꽃 화환으로 장식하고 얇은 손에 종려 나무 가지를 넣고 눈을 나른하게하여 부드러움과 행복의 일반적인 분위기를 조성했습니다.
Mukha 이전에는 아무도 이와 같은 일을 한 적이 없습니다. Gismonda 이전에 Sarah Bernhardt는 스위스 장식가 Grasset이 만든 "Jeanne d' Arc"라는 주목할만한 포스터를 단 하나 가지고 있었습니다. 하지만 지즈몬드 포스터는 훨씬 더 흥미로웠다. 그것을 얻기 위해 수집가들은 포스터를 매수하거나 밤에 Gismonda를 울타리에서 잘라 냈습니다.
꽃, 1897 |
과일, 1897 |
여배우가 작가를 만나기를 원했고 그와 협력 계약을 맺은 것은 놀라운 일이 아닙니다. Bernard Alphonse는 6년 동안 극장에서 일했습니다. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - Bernard를 묘사한 이 모든 포스터는 "Gismonda"만큼 인기가 있었습니다. 그는 스케치를 했다 연극 의상무대를 디자인하고 연출까지 참여했다.
안에 XIX 후반세기 극장은 중심이었다 세속적 삶, 그들은 살롱에서 그에 대해 이야기하고 논쟁했고, 극장에서 숙녀들은 새로운 화장실과 보석을 시연했으며 남자들은 숙녀들에게 보여주었습니다. 일반적으로 극장은 영감과 가십을위한 음식이었습니다. 물론 Sarah Bernard, 특히 그녀의 개인적인 삶은 항상 언론인과 대중의 관심 대상이었습니다. 많은 이유가 있었습니다. Bernard는 시인과 작가들에게 영감을 주었고, 파란혈통의 남자들은 그녀와 사랑에 빠졌습니다.
오스카 와일드는 그녀를 "노래하는 별들의 목소리를 가진 아름다운 생물"이라고 시적으로 불렀습니다. Victor Hugo는 Bernard에게 그녀의 참여로 공연 중에 참을 수 없었던 눈물을 상징하는 다이아몬드를 선물했습니다. 여배우는 대중과 함께 노는 것을 좋아했습니다. 그래서 그녀는 외아들의 아버지가 누구인지 몰랐고 존경할만한 숙녀들의 분개에 그를 "놀라운 오해의 열매"라고 불렀습니다.
전령 기사도
여배우와 Alphonse 사이의 6년 간의 협력 기간 동안 그들의 서신에서 알 수 있듯이 따뜻한 우호 관계가 형성되었습니다. 그리고 사랑? Muhu는 다른 많은 사람들의 은하계와 같은 방식으로 Sarah Bernard를 홀렸습니까? “마담 사라 베른하르트는 슬픔으로 낙담한 위대함을 묘사하기 위해 만들어졌습니다. 그녀의 모든 움직임은 고상함과 조화로 가득 차 있습니다.”라고 비평가들은 썼습니다. 물론 기자들은 특히 그의 이름이 나름대로 말하고 있기 때문에 여배우와 체코 예술가의 관계를 조용히 지나치지 않았습니다. 같은 이름이 아들 "Monsieur Alphonse"인 코미디 캐릭터 Dumas에게 주어졌습니다. 그의 여주인과 함께 산다.
봄밤
실제로 Bernard와의 계약이 끝난 후 Mukha에 주문이 쏟아졌고 넓은 작업장을 얻었고 상류 사회에서 환영받는 손님이되었으며 종종 새시로 묶인 수 놓은 Slavophile kosovorotka에 나타났습니다. 그는 또한 개인전을 준비할 기회를 가졌습니다. 일부는 그의 이름을 바꾸거나 그의 대부 이름 인 Maria로 서명하도록 권장했습니다.
시, 1898 |
음악, 1898 |
그러나 뒤마가 이 이름에 집어넣은 의미에서 무하는 알폰스가 아니었다. Bernard와의 서신에는 상류 사회에서 가십이 무엇인지에 대한 힌트조차 없습니다. 오히려 그것은 어떤 면에서 누나의 후원에 가까운 후원이었습니다.
파리에게, 버나드는 1897년에 예술가에게 편지를 써서 당신을 사회에 소개해달라고 부탁했습니다. 친애하는 친구여, 내 충고를 들어라: 당신의 작품을 전시하라. 나는 당신에게 좋은 말을 할 것입니다 ... 선의 미묘함, 구성의 독창성, 당신의 그림의 놀라운 채색은 대중을 매혹시킬 것이며 전시회가 끝난 후 당신에게 영광을 돌릴 것입니다. 내 두 손을 꼭 쥐고 있어, 사랑하는 Fly. 사라 버나드.
흐르는 머리와 튤립을 가진 소녀, 1920
그들이 만난 해에 Sarah는 50세, Mukha는 34세였습니다. Mucha는 물론 Bernard가 아름답지만 "인공 조명과 신중한 메이크업으로 무대에서"라고 썼습니다. 무하는 60대에도 베르나르를 배우로 존경했다. 그해에 Mucha는 미국에 살았고 Sarah Bernhardt는 여행을 위해이 나라에 왔습니다. 그들은 한 번 이상 만났고 Mucha는 확실히 그의 약혼자 Marie Chytilova (Marie Chytilová)에게 이러한 만남에 대해 썼고 그와 Bernard 사이에는 항상 우호적 인 관계 만 있다고 확신했습니다.
촛불을 든 여인, 1933년
Maria Khitilova는 오랫동안 Mukha의 모델이었습니다. 그녀의 특징은 작가의 많은 그림에서 쉽게 추측됩니다. 신문 가십보다 Mukha를 믿을만한 이유가 훨씬 더 많습니다. Fly는 신부를 속이기에는 너무 고귀했습니다. 그러나 무하는 화가의 아들인 지리 무카가 책에서 소개한 것처럼 순결한 금욕주의자도 아니었다. 지리는 알폰스가 어머니를 만나기 전 여자를 모른다고 주장했다. 하지만 그렇지 않습니다. 예를 들어, Mucha는 프랑스 여성 Bertha de Lalande와 꼬박 7년을 살았습니다.
살로메
예술가는 1903 년에만 Khitilova를 만났습니다. Maria Khitilova 자신이 회의를 주선했습니다. 그녀는 체코인으로 프라하에서 중등 미술학교를 졸업하고 21세에 파리로 떠났습니다. 쉼터와 식사를 위해 그녀는 프랑스 가정에서 살았고 집안일을 돕고 아이들을 돌 보았습니다. Maria는 처음으로 프라하에서 Mukha를 보았습니다. 국립극장그녀는 딸로서 주인에게 적합했지만 소녀처럼 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 그보다 22 살 어 렸습니다. 그 소녀는 미술사학자인 그녀의 삼촌에게 그녀를 동포이자 야심 찬 예술가로서 Mukha에게 추천해달라고 부탁했습니다. 추천서에 그녀는 Alphonse에게 편리한 날짜와 시간에 그녀를 받아 달라는 요청과 함께 편지를 첨부했습니다. 그리고 Mucha는 Maria를 그의 스튜디오에 초대했습니다 ...
데이 러시, 1899 |
아침 깨우기, 1899 |
카네이션, 1898년
릴리, 1898년
그리고 곧 그는 그녀를 Marushka라고 부르고 부드러운 편지를 쓰기 시작했습니다. 나의 천사, 당신의 편지에 대해 얼마나 감사합니다 ... 봄이 내 영혼에 왔고 꽃이 피었습니다 ... 준비가되어 너무 기쁩니다 눈물을 흘리고, 노래하고, 세상을 품는다.
그의 편지에서 Mukha는 Marushka에게 그가 16세 때 단 한 번 그녀와 사랑에 빠졌다고 고백했습니다. 그 소녀는 열 다섯 살이었고 분명히 그녀의 이름은 Yaroslava였습니다. 그녀는 죽었다 – 결핵은 19세기 말에 많은 생명을 앗아갔다. 무하의 미묘하고 예민한 성격 때문에 그녀의 죽음은 비극이었다. 그 이후로 Mucha는 자신이 쓴 것처럼 그의 모든 열렬한 사랑을 조국과 우리 국민에게 바쳤습니다. 나는 그들을 내 사랑하는 사람으로 사랑합니다 ... Alphonse는 Khitilova 이전에 그와 함께 있던 모든 사람을 "외국인 여성"이라고 불렀습니다. 그리고 그는 "체코 소녀에 대한 체코 심장에 대한 망명 기간 내내"꿈을 꾸었습니다.
빨간 망토, 1902년
그녀가 Maria Mukha를 만났을 때 "Flowers", "Seasons", "Art", "Time of Day", " 보석", "Moon and Stars"및 기타 흥미로운 석판화 형식으로 재 인쇄되었습니다. 엽서, 카드 놀이즉시 흩어졌습니다. 그들은 모두 여성을 묘사했습니다. 무하는 자신의 스튜디오에 초대한 모델들과 함께 많은 작업을 했으며, 고급스러운 커튼이나 나체로 모델을 그리고 사진을 찍었습니다. 그는 댓글과 함께 모델 사진을 제공했습니다. 아름다운 손”, “엉덩이 예쁘다”, “옆모습 예쁘다”… 종종 그림을 그리는 동안 Mucha는 모델의 불완전함이 그가 발명한 이상적인 이미지를 파괴하지 않도록 손수건으로 모델의 얼굴을 가렸습니다.
Yaroslava와 Jiri - 예술가의 자녀
그러나 1906 년 Marushka와 결혼 한 후 예술가는 시청자에게 친숙한 반신을 점점 더 적게 그렸습니다. 분명히 실제 여성이 신기루와 기억을 대체했습니다. Mucha와 그의 가족은 프라하로 이주하여 "Slavic Epic"을 만들기 시작했고 성 비투스 대성당의 스테인드 글라스 창 스케치를 개발했으며 Jiri의 아들 인 그의 아내 딸 Yaroslava의 초상화를 많이 그렸습니다. 무하는 1939년 폐렴으로 사망했다. 질병의 원인은 독일인이 점령 한 체코 수도에서의 체포 및 심문이었습니다. 화가의 슬라 보필리즘은 너무 잘 알려져서 제국의 적 이름 목록에도 포함되었습니다.
백합과 마돈나, 1905
Marushka는 마지막 숨을 쉴 때까지 남편과 함께했습니다. 그녀는 남편을 20년 동안 살아남았고 그에 대한 회고록을 쓰려고 했습니다. Mucha와 Khitilova 사이의 사랑은 체코어로 "láska jako trám"이라고 불립니다. 강한 느낌, 직역: "사랑은 광선과 같습니다."
Mukha의 편지에서 : 누군가를 위해 사는 것이 얼마나 훌륭하고 만족 스럽습니까? 당신 전에는 우리 고향이라는 신사가 하나뿐이었고 이제 당신을 위해 제단을 세웠습니다.
21세기 남자들이 그런 말을 할 수 있을까..
세계 각국
자수정, 1900 |
루빈, 1900 |
야로슬라바(화가의 딸)의 초상, 1930
예언자, 1896
봄의 정신
꿈의 만찬 - 숙면, 1898
아이비, 1901
운명, 1920
즈덴카 체르니, 1913년
여자의 초상화 |
무하 부인의 초상 |
아내 Maruška의 초상, 1908
금도금 팔찌
계절, 1898
비잔틴 머리. 금발, 1897
아침 새벽
비잔틴 머리. 갈색 머리, 1897
자신의 땅에서 슬라브. 1912년
슬라브 전례 소개. 파편. 1912년
불행히도 20 세기 전반기 폴란드 예술가의 작품은 우리 시대에 거의 알려지지 않았습니다. 그의 재능의 독창성과 독창성은 전 세계적으로 많은 팬을 찾았습니다. 예술가가 여성의 아름다움, 자연의 아름다움을 노래하고 감정가 역할을하는 일련의 그림 "꽃", "계절", "슬라브 처녀", "달"에 감탄하는 사람은 아무도 없습니다. 민속 전통그리고 의식.
알폰스 무하의 전기
Alfons는 1860년 모라비아 지방의 작은 마을 Ivančice에서 태어났습니다. 그의 모든 작품에 각인을 남긴 것은 19세기 말, 20세기 중반에도 그는 시와 꿈을 잃지 않고 격동의 격동의 시대에 민중의 혼을 작품에 반영하고자 노력했다.
무역 재단사 인 그의 아버지 Onjej는 가난한 사람홀아비와 여러 자녀를 두고 나중에 유명한 예술가의 어머니가 된 부유한 방앗간 주인 아말리아의 딸과 두 번째 결혼(대부분 편의상)을 맺었습니다.
Amalia는 일찍 죽었지 만 Onjej는 그의 대가족에게 가장 좋은 아버지였으며 그의 모든 자녀, 심지어 당시에는 놀랍게도 소녀들도 중등 교육을 받았습니다.
Alfons는 17 세까지 폴란드의 작은 도시 브르노에있는 Slavic Gymnasium에서 공부했고 그의 아버지는 젊은이를 프라하의 예술 아카데미에 데려갔습니다. 그래서 Alphonse는 학생이되었지만 최고의 학생과는 거리가 멀다고 말해야합니다. 그는 받아들일 수 없는 것으로 여겨지는 하나님의 율법을 포함하여 수업을 경건하게 빼먹고 그림과 노래에서만 우수한 점수를 받았습니다.
학생은 "예술에 대한 재능 부족"으로 인해 곧 아카데미에서 추방되었고 Ivanichitsa 시 법원의 서기가되었습니다. 2년 후 우연히 연극 소품을 생산하는 비엔나 회사의 데코레이터 일자리 광고를 우연히 발견한 그는 그곳에서 세트 디자이너로 일하게 됩니다. 그러나 1881년에 회사는 파산했고 Alphonse는 다시 실직했습니다.
아버지의 고민 덕분에 그는 남부 도시 미쿨로프(Mikulov)로 이사하여 자신이 해야 할 일을 합니다. 그는 작은 연극 풍경을 그리고 미니어처, 초상화, 포스터를 그리고 때로는 다른 작업이 부족하여 .
그리고 여기에서 예술가는 운이 좋았습니다. 그는 Hrushovan 백작 Kuen의 성을 칠하라는 요청을 받았으며 그곳에서 당시 받아 들여진 이탈리아 르네상스 스타일로 천장을 그렸습니다. 그 후 그는 먼 티롤의 간데그 성에 있는 백작의 형제에게 보내졌습니다. 여기에서 그는 방을 그렸을뿐만 아니라 백작 부인과 온 가족의 초상화도 그렸습니다. 안에 자유 시간, 드물게 떨어지는 작가는 자연으로 나가서 열심히 자연에서 그림을 그렸습니다.
비엔나 회화 교수 Kray가 백작을 방문하고 젊은 예술가의 작품에 관심을 갖게되었고 계속 교육을 받도록 설득했습니다. 만족한 백작은 Alphonse의 후원자 역할을 하며 자신의 비용으로 그를 뮌헨의 예술 아카데미로 보냅니다. 그래서 1885년에 예술가는 그의 작업을 계속했습니다. 전문적인 교육. 2년 후 그는 파리의 예술 아카데미로 편입했고, 곧바로 3학년이 되었다.
이것 최고의 시간그의 연구에서 곧 끝납니다. 백작은 장학금 지급을 중단했고 청년은 자신의 힘에만 의존해야했습니다. 일부 회고록에서 Alphonse Mucha는 고난과 고난의시기에 대해 암시하지만 이미 1991 년에 출판사 Armand Collin과 강력한 유대 관계를 구축하고 Sarah Bernhardt와 함께 공연 포스터를 작성합니다. 위대한 여배우는 젊은 예술가의 작품을 너무 좋아해서 모든 신작에 대해 그와 6년 계약을 맺었습니다.
따라서 Alphonse는 번영과 명성의시기에 접어 들었습니다. 그의 작품 전시회는 유럽의 많은 주요 도시에서 큰 흥분으로 열렸고 변화하는 Fortune이 마침내 예술가의 문을 두 드렸습니다.
슬라브 서사시
오늘날 세계 예술의 보고에 대한 예술가의 가장 귀중한 투자는 이 주기의 작품이라고 믿어집니다. 훨씬 후인 "파리 시대"에 Alphonse Mucha는 그의 성공적인 발견을 부활시키고 배가시켜 우리에게 새로운 창작물을 제공했습니다.
조국에 대한 사랑, 그 본성, 역사 및 전통은 진정한 예술가의 작업에서 없어서는 안될 부분입니다. 따라서 이미 성숙한 예술가인 Alphonse Mucha는 슬라브의 역사에 전념하는 일련의 그림을 만들 계획입니다. 이 아이디어는 한 순간에 태어난 것이 아니라 러시아를 포함한 슬라브 국가를 여행하면서 오랫동안 키웠습니다. 아티스트를 데려온 서사시 작업 세계적인 명성, 20 년 동안 지속되었으며 20 개의 거대한 캔버스가 작성되어 역사의 절정을 보여줍니다.
예술가의 모든 작품은 매우 낙관적입니다. 그들은 국가와 국민에 대한 엄청난 믿음을 가지고 있습니다. 그는 전체 그림 컬렉션을 사랑하는 도시인 프라하에 선물로 가져왔습니다. 1963년 예술가가 사망한 후 대중은 전체 그림 컬렉션에 접근할 수 있게 되었으며 오늘날까지 진정한 애국자 알폰스 무하의 놀라운 선물에 감탄했습니다.
예술가의 삶에 담긴 사랑
Mucha는 그의 사랑, 그의 뮤즈 인 체코 소녀 Maria Khitilova를 파리에서 만납니다. 1906년 마리아는 알폰스보다 20살 어리지만 결혼하지만 그녀는 진심으로 그를 사랑하고 그의 작품을 존경합니다.
Alphonse에게이 어린 소녀는 자신이 말했듯이 조국 다음으로 두 번째 사랑이되었습니다. 그녀와 함께 그는 일련의 작업에 대한 수익성있는 계약을 체결 한 미국으로 이사합니다. 예술가의 아이들은 이곳에서 태어났지만 먼 조국에 대한 그의 꿈은 그를 떠나지 않았고, 1910년 알폰스 가족은 모라비아로 돌아갔다.
창의성의 마지막 기간
1928년 슬라브 서사시 작업을 마친 무하는 독립 체코슬로바키아의 공식 지폐와 우표 수집 작업을 했습니다. 평생 동안 작가는 새로운 것을 배우고 자신을 찾고 자기 표현을 위해 노력하는 데 지치지 않았으며 그의 독창적 인 재능과 지칠 줄 모르는 작업 덕분에 그의 모든 사업은 "성공할 운명"이었습니다.
나치의 집권과 인종차별 이론의 확산으로 무하의 작품에 대한 관심이 줄어들고 있다. 그는 범슬라브인으로 선언되었고, 그의 애국심은 인종주의 선전과 아름다움을 찬양하는 그림에 반대합니다. 자연, 폭력과 잔인한 선전에 맞지 마십시오.
예술가는 제 3 제국의 적으로 선언되어 투옥되었습니다. 그는 곧 풀려났지만 건강이 악화되어 1939년 알폰스 무하가 사망했습니다. 그가 죽기 전에 작가는 회고록을 출판했고 그의 유언에 따라 체코의 Visegrad 공동 묘지에 묻혔습니다.
부당하게 잊혀진
Alfons Mucha의 유일한 박물관은 프라하에 열려 있습니다. 그의 자녀들과 손자들의 주도로 1998년에 문을 열었습니다. 거장의 인생을 바꾼 연극 지스몬다의 포스터를 볼 수 있는 곳이다. 박물관에는 예술가의 삶과 그의 작품을 강조하는 전시회가 있습니다.
이곳에 전시된 많은 물품은 예술가의 가족이 박물관에 기증한 것으로, 이를 통해 그의 개인적인 삶과 성격, 습관 및 가족 관계를 알 수 있습니다.
알폰스 마리아 무하(1860-1939) - 체코의 그래픽 아티스트, 화가, 예술과 공예의 거장. 그의 이름은 19세기와 20세기 초에 시작된 예술의 새로운 스타일의 출현과 관련이 있습니다. 안에 유럽 예술이 스타일은 Art Nouveau 또는 Art Nouveau라고 불립니다.
아르누보 스타일의 작품의 특징은 자연스러운 곡선을 선호하여 직선을 거부하는 것입니다. Alphonse Mucha는 새롭고 세련된 형식의 대가로 인정 받았습니다. 그의 다방면의 재능은 많은 유럽 건축가, 예술가 및 그래픽 아티스트에게 영향을 미쳤습니다.
알폰스 무하의 전기
1860년 7월 24일, 브르노(Brno) 근처 모라비아의 작은 마을 이반치체(Ivancice)에서 알폰스 마리아 무하(Alfons Maria Mucha)가 태어났습니다. 그 소년은 일찍 노래와 그림에 참여하기 시작했습니다.
고등학교를 졸업한 후 그의 아버지는 그의 작품을 예술 학교등록 요청과 함께 프라하에서. 그러나 이에 대해 교수들은 작품의 저자가 충분한 재능이 없다고 말했다.
그러한 실패 후에 청년은 지방 법원에서 서기로 일해야 했습니다. 그러나 이것이 Alphonse가 풍경을 발명하고 포스터를 그리고 지역 극장 티켓을 그리는 것을 막지는 못했습니다. 여러 면에서 이 기간은 그의 미래 작업의 성격을 결정했습니다.
2년 후인 1789년, 빈 신문의 광고에 이어 알폰스 무하는 작업장에 취직했습니다. 카우츠키-브리오슈-부르크하트”, 다양한 연극 피팅 제조에 종사했습니다.
1881년 작업장은 화재로 완전히 소실되었고 예술가는 체코의 작은 마을 미쿨로프(Mikulov)로 떠나야 했습니다. 여기에서 그는 지역 백작의 가족 성 설계를 다루어야 했습니다. 쿠엔 벨라시.
Alphonse의 작품은 젊은 예술가에게 도움을 제공하고 그의 후원자가 된 백작에게 큰 인상을 남겼습니다. 1885년 알폰스는 뮌헨 미술 아카데미 3학년에 입학했습니다. 2년 동안 공부한 끝에 작가는 자신의 예술 교육파리에서.
Alphonse Mucha는 가장 유명한 사람 중 한 명으로 받아 들여졌습니다. 미술 학교프랑스 - 줄리앙 아카데미그리고 나서 콜라로시 아카데미. 그러나 1889년 Kuena-Belassi 백작의 재정적 지원을 박탈당하고 단순한 디자이너, 신문 삽화가로 일했습니다.
1894년, 작가는 극장으로부터 주문을 받았다. 르네상스". 연극 "Gismonda"의 시사회에는 화려한 포스터가 필요했습니다. 사라 버나드. 길쭉한 가로 형식으로 작업하도록 선택하고 색상을 추가하고 작은 부품, 작가는 여전히 존재하는 포스터 편집 원칙을 변경했습니다.
Sarah Bernhardt에서 근무 무명 화가큰 감동을 주었다. 위대한 여배우는 그를 만나고 싶어했습니다. 협력의 결과 다음과 같은 작품이 탄생했습니다. 동백꽃을 든 여인», « 메데아», « 사마리아인», « 그리움», « 작은 촌락»
이 행복한 만남 이후 6년 동안 르네상스 극장의 수석 장식가인 알폰스 무하는 이 공연을 위해 포스터를 그리고 장식을 만들고 의상과 배경을 디자인했습니다.
이 창의성 기간 동안 아티스트는 자신의 특징적인 인식 가능한 스타일을 개발합니다.
가로로 길쭉한 패널의 의미 중심은 환상적인 꽃과 식물 조각으로 구성된 복잡한 장식, 상징적 이미지, 정교한 아라베스크 직조로 구성된 복잡한 장식으로 둘러싸인 그녀의 입술에 매혹적인 미소를 지닌 신비한 이방인의 이미지입니다.
성공의 물결에, 1897년 파리 갤러리에서 " 라 보디니에르» 작가 작품의 첫 전시회가 성공적으로 개최되었습니다. ~에 내년 V 살롱 데 센트(Salon Sta)는 더 큰 두 번째를 열었습니다. 그 다음에 전선유럽 전역에서 전시회가 열렸습니다.
1898년 Alphonse는 조르주 푸케, 진취적인 파리 보석상의 아들. 공동 작업의 결과는 특별한 컬렉션이었습니다. 보석류. 보석상의 성공에 감명을 받은 그는 Mukha에게 집의 외관을 장식하고 새 매장을 위한 인테리어를 개발하도록 명령했습니다.
제외하고 예술적 창의성, Alfons Mucha는 교육 및 분석 활동에 참여했습니다. 1901년에 그의 저서 Decorative Documentation이 출판되어 많은 예술가들에게 실용적인 지침서가 되었습니다.
그것은 모든 종류의 장신구 샘플, 가구 스케치, 가정 용품, 보석 스케치를 포함했습니다. 제시된 도면의 대부분은 나중에 완제품으로 구현되었습니다.
1900년 파리에서 만국 박람회가 열렸고, 무하가 보스니아 헤르체고비나 파빌리온을 설계했습니다. 이때 작가가 역사에 대한 관심을 키웠다. 슬라브 민족, 고향으로 여행하는 동안에만 심화됩니다. 신고전주의 스타일의 애국적인 그림을 만들고자 하는 열망은 그에게서 더욱 강해집니다.
20세기 초 알폰스 무하는 거장으로 명성을 얻었고, 유럽뿐만 아니라 1904년 처음 방문한 미국에서도 그의 의견은 예술계에서 정중하게 경청되었다. 알폰스 무하의 이름 미국에서 잘 알려졌습니다.
1904년 4월 3일 신문 " 뉴욕 데일리 뉴스" 그의 작품 중 하나를 인쇄했습니다 - " 우정"와 작가의 작품에 대한 기사. 1906년 알폰스 무하는 " 독일 극장» 뉴욕에서: 그는 풍경과 커튼 디자인을 고안하고 장식 패널과 의상 디자인을 만들었습니다. 그는 미국에서 4년을 보냈고 성공적으로 회화와 교육을 결합했습니다.
1910년 체코로 돌아온 작가는 자신의 옛 꿈을 실현하기 위해 작업을 시작했습니다. 슬라브 서사시". 이 작업은 거의 18년이 걸렸다.
1913년 알폰스 무하는 러시아로 여행을 떠나 모스크바와 상트페테르부르크를 방문했습니다. Trinity-Sergius Lavra를 방문한 것은 그에게 특별한 감정을 불러 일으켰습니다. 여행 중에받은 인상은 이번주기의 "러시아어"캔버스에 반영되었습니다.
1918년에 새로운 체코슬로바키아 공화국이 형성되었고, 그 정부는 알폰스 무하에게 새로운 국가의 설계를 개발할 것을 요청했습니다. 우표, 주 상징 및 정부 문서 형식. 그의 작품의 이 시기는 프라하 성의 성 비투스 대성당에 있는 유명한 스테인드 글라스 창의 스케치를 만든 것으로 표시됩니다.
슬라브 서사시의 마지막 캔버스는 1928년에 작성되었으며, 작가는 슬라브 민족의 역사를 시화한 작품 20점을 체코 사람들에게 기증했습니다. 이 작품들은 그의 작품보다 관객들 사이에서 덜 관심을 불러일으켰다. 초기 작업아르누보 스타일에서는 Alphonse Mucha 자신에게이 장대 한 아이디어에 대한 작업이 그의 창의적인 삶의 주요 의미였습니다.
1939년 체코슬로바키아가 점령된 후 예술가는 나치에 의해 체포되었습니다. 알폰스 무하는 감옥에서 1939년 7월 14일에 사망하여 프라하의 비셰그라드 묘지에 묻혔습니다. 1998년 체코의 유명한 예술가를 기리기 위해 체코의 수도에 박물관이 문을 열었습니다.
알폰스 무하의 독창성과 작품
서사시 "Slavic Epic"을 제외하고 Alphonse Mucha의 그림은 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 이것은 주로 챔버 장르와 초상화 그림입니다.
- « 빨간 옷을 입은 여자", 1902
- « 백합의 마돈나", 1920
- « 겨울밤", 1920
- « 야로슬라프의 초상", 1930
- « 불타는 초를 가진 여자", 1933
작품의 순환 "슬라브 서사시"
1910년부터 1928년까지 Alfons Mucha는 1910년부터 1928년까지 그림 주기 "Slavic Epic"에서 작업했습니다. 20개의 웅장한 캔버스가 프라하에 기증되었습니다. 작가는 이 주기 작업을 그의 삶의 주된 작업으로 여겼다. 사이클 사진의 일부:
석판화, 포스터 및 포스터
Alphonse Mucha는 그의 작품에서 리소그래피 기술 (특수 화학 성분으로 처리 된 돌 표면에서 인쇄)의 광범위한 가능성을 능숙하게 사용했습니다. 그것의 도움으로 그는 독특한 텍스처 플레이를 달성했습니다. 예술적 표현력오늘날 전 세계적으로 알려진 작품. 리소그래피 기술을 통해 복제가 가능하며 각 인쇄물은 예술적 독창성을 유지합니다. 덕분에 아티스트는 전 세계에 빠르게 알려졌습니다. 많은 집에서 그의 아름다운 여성들의 이미지를 볼 수 있었습니다.
- 극장 "르네상스" 공연 포스터, 1894-1900
- » 1897년
- ", 시리즈 1896
- ", 시리즈 1898
- ", 시리즈 1900
- ", 1911
보석류
Sarah Bernhardt가 빛나는 공연 포스터를 만들 때 Alphonse Mucha는 특이한 보석을 묘사했습니다. 새로운 형태를 찾기 위해 그는 역사와 민속학을 공부했습니다.
이 보이지 않는 조각들은 파리의 보석상인 Georges Fouquet의 관심을 끌었습니다. 두 사람의 행복한 콜라보레이션으로 재능있는 예술가절대적으로 혁신적인 작품이 탄생했습니다 보석 예술.
최대 유명한 작품 1899년 무하의 스케치에 따라 만들어진 보석 예술 - " 장미 손”, 보석이 흩어져 장식 된 뱀 모양의 금 팔찌. 이 팔찌의 스케치가 처음으로 연극 포스터에 등장했습니다. 메데아»
Alphonse Mucha는 인정받는 아르누보의 거장으로 정당하게 간주되지만 예술가 자신은이 예술에 대한 친밀감을 인식하지 못했습니다. 그는 그의 장엄한 장식 작품으로만 기억되는 것을 절대적으로 반대했습니다.
"슬라브 서사시"를 작업하면서 그는 자신의 영적 구성 요소, 애국심, 국민의 미래에 대한 관심을 사람들의 마음에 전달하기를 희망했습니다. 그러나 예술사에서 Alphonse Mucha는 영원히 완벽한 형태의 대가로 남았습니다.
프라하의 알폰스 무하 박물관
1998년 역사적 중심지웅장한 바로크 양식의 프라하 카우니츠키 궁전, 1720 년에 지어진 세계적으로 유명하고 사랑받는 체코 예술가 Alfons Mucha의 작품 전용 박물관이 문을 열었습니다.
박물관 컬렉션에는 100개 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 그림, 그림, 파스텔, 석판화, 사진, 개인 물품. 작가의 작품 중 가장 유명한 파리 시대의 작품에 특별한 관심을 기울입니다. 박물관에는 기념품 가게가 있습니다.
박물관 방문 비용:
- 180 크라운 - 성인
- 120 CZK - 65세 이상의 어린이, 학생 및 노인
- 490 CZK - 가족 티켓(성인 2명, 어린이 2명)
박물관 주소: Prague 1, Panská 7. 프라하 지도상의 위치:
전화: +420 221-451-333
박물관 공식 홈페이지: www.mucha.cz
작업 일정:매일 10:00~18:00
Alfons Mucha는 고국의 문화 발전에 진정으로 귀중한 공헌을했으며 체코 공화국은 그의 모든 창작물에 감사합니다.
알폰스 마리아 무하는 체코의 브르노 근교 이반치체에서 태어났습니다.
사소한 법원 관리의 가족에서. 작가의 아버지가 일하던 법원이 그대로 남아 있고,
지금은 Mucha Jr. 박물관이 있습니다.
어린 시절부터 그림을 잘 그리는 소년은 프라하 예술 아카데미에 들어가려 했지만 소용이 없었다.
고등학교 졸업 후 광고를 통해 조수로 일자리를 찾을 때까지 점원으로 일했습니다.
비엔나 "Ringtheater"의 장식가이며 오스트리아-헝가리의 수도로 이사하지 않았습니다.
비엔나에서 저녁에 그는 드로잉 코스에 참석하고 첫 번째 일러스트레이션을 만들었습니다.
민요에. 극장이 불타버린 후, Alphonse는
체코의 미쿨로프(Mikulov)에서 지역 귀족들의 초상화를 그렸습니다.
그곳에서 그는 자신의 삶에서 매우 중요한 역할을 한 Kuen-Belasi 백작을 만났습니다.
Mucha는 백작의 성을 장식하는 일에 종사했고 귀족은 그의 작업에 매료되었습니다.
결과적으로 Kuen-Belasi는 젊은 예술가의 후원자가되었습니다.
그는 뮌헨 미술 아카데미에서 2년 동안 알폰스에게 공부한 대가를 지불했습니다.
1888년 무하는 파리로 이주하여 그곳에서 학업을 계속했다.
그 당시 많은 사람들이 프랑스의 수도를 열망했습니다. 결국 그것은 새로운 예술의 중심이었습니다.
에펠은 이미 300미터 높이의 탑을 세웠고, 만국박람회는 시끄러웠고, 예술가들은
대포와 홍보 된 자유. 그러나 백작의 재정 사정이 악화되어
Mukha는 생계없이 남겨졌습니다.
파리에서 Alphonse Mucha는 처음으로 디자인을 시작했고 출판사와 연락을 취했습니다.
표지와 삽화를 만들기 시작했습니다. 그는 유화로 그렸다.
그의 그림은 목판화의 언어로 번역되었습니다.
Sarah Bernhardt가 그의 삶에 나타날 때까지 오랫동안 그는 소액 주문으로 중단되었습니다.
화려한 프랑스 여배우.
아마도 Fly는 그녀 없이는 성공했을 것입니다. 그러나 누가 압니까 ...
사라 버나드
사라 버나드
무하의 희곡 지스몬다 포스터에 나타난 사라 베른하르트.
1893년 크리스마스 전, 무하는 연극 지스몬다의 포스터를 제작하라는 주문을 받았다.
Sarah Bernhardt가 소유한 극장 "르네상스".
작가는 공연의 주역인 프리마를 특이한 형태의 포스터에 그려 넣었다.
길고 좁다. 이것은 그녀의 당당한 자세, 여배우 무하의 흐르는 머리카락을 강조했습니다.
화환으로 장식하고 야자나무 가지를 야윈 손에 쥐고 나른한 표정을 짓고,
부드러움과 행복의 일반적인 분위기를 만듭니다. Mukha 이전에는 아무도 이와 같은 일을 한 적이 없습니다.
포스터를 얻기 위해 수집가들은 포스터를 매수하거나 밤에 울타리에서 Gismonda를 잘라 냈습니다.
여배우가 작가를 만나기를 원했고 그와 협력 계약을 맺은 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Bernard Alphonse는 6년 동안 극장에서 일했습니다. "동백꽃의 여인", "메데이아", "사마리아 여인",
"Lorenzachio" - Bernard를 묘사한 이 모든 포스터는 "Gismonda"만큼 인기가 있었습니다.
동백꽃을 든 여인
사마리아인
작은 촌락
그는 연극 의상과 풍경의 스케치를 생각해 내고 장면을 디자인하고 연출에도 참여했습니다.
19세기 말 극장은 사회생활의 중심이었고 사람들은 극장에 대해 이야기하고
미용실에서 논쟁을 벌였고, 극장에서 숙녀들은 새로운 화장실을 시연했고
보석, 그리고 남자들은 여자들에게 보여주었다 -
일반적으로 극장은 영감과 가십의 음식이었습니다.
보석
자수정
에메랄드
같은 아르누보 스타일로 아티스트는 다채로운 그래픽 시리즈도 만들었습니다.
"계절", 1896, "계절", 1899, "꽃", 1897, "달", 1899, "별", 1900,
우리 시대에는 예술 포스터의 형태로 널리 복제되었습니다.
고급스럽고 관능적이며 나른한 "무카의 여자들"을 재현했다
포스터, 엽서,
카드 놀이. 세속적 미학의 사무실, 최고의 레스토랑 홀,
여성용 내실은 실크 패널, 달력 및 주인의 지문으로 장식되었습니다.
성공은 예술가에게 왔습니다.
시
그림
음악
조금 후에 Mucha는 당시 잘 알려진 사람들과 협력하기 시작했습니다.
예술가의 스케치에 따라 보석을 만든 보석상 Georges Fouquet.
제품. 무하 스타일의 보석은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
같은 기간 동안 Mukha는 많은 포장, 라벨 및 디자인을 디자인했습니다.
다양한 종류의 상품 및 제품에 대한 판촉 삽화 -
고가의 모엣샹동 샴페인부터
화장실 비누.
클레오파트라
비잔틴 머리
이 두 구성 중 하나는 금발의 옆모습을, 다른 하나는 갈색 머리의 옆모습을 묘사하고 있습니다.
Alphonse Mucha의 가장 표현력이 풍부한 작품 중 하나입니다. 능숙하게 캡처한 얼굴을 제외하고
컬러의 뉘앙스의 풍부함, 고급스럽고 환상적인 헤드드레스의 매력,
사라진 비잔틴 문화의 장엄함을 연상시킵니다.
비잔틴 머리
여배우와 알폰스 무하의 6년 콜라보레이션 동안
따뜻한 우호 관계가 생겨났습니다.
일치. 그리고 사랑? Sarah Bernard는 다음과 같은 방식으로 Muhu를 매혹 했습니까?
다른 많은 사람들의 은하? 물론 기자들은 묵묵히 지나치지 않았다.
여배우와 체코 예술가의 관계, 특히 그의 이름이
나름대로 말하기 : 코미디 캐릭터 Dumas son에게 같은 이름이 주어졌습니다.
여주인과 함께 사는 "Monsieur Alphonse".
일부는 그의 이름을 바꾸거나 그의 대부 이름 인 Maria로 서명하도록 권장했습니다.
그러나 뒤마가 이 이름에 집어넣은 의미에서 무하는 알폰스가 아니었다.
Bernard와의 서신에는 상류 사회에서 가십이 무엇인지에 대한 힌트조차 없습니다.
황도 십이궁
환상
실제로 Bernard와의 계약 체결 후 Mukha에 대한 주문이 떨어졌습니다.
그는 넓은 작업장을 얻었고 상류 사회에서 환영받는 손님이되었으며 자주 나타났습니다.
새시로 묶인 수 놓은 Slavophile kosovorotka에서.
A. 무하의 자화상
그는 또한 개인전을 준비할 기회를 가졌습니다.
1897년 2월 파리, 개인 화랑의 작은 방에서
"라 보르디니에르", 그의 첫 번째 전시회가 열립니다 - 448개의 드로잉, 포스터 및
스케치. 그녀는 엄청난 성공을 거두었고 곧 비엔나 사람들은
프라하와 런던은 그것을 모두 볼 기회를 얻었습니다.
알폰스 무하는 가수였다 여성의 아름다움. 여자들
그의 석판화는 매력적이며 지금 말하는 것처럼 섹시합니다.
"Les Femmes Muchas"( "le femme Musha", "파리의 여성") -
나른하고 무성하고 우아한.
옷, 컬, 색상, 패턴의 주름이 복잡하게 얽혀 있습니다.
완벽한 구성, 완벽한 선 및 색상 조화.
체코의 예술가 Alphonse Muchu는 당대의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로
새로운 예술의 화살에 꿰뚫렸다. 작가의 취향이 그에게 요구되는 것조차 흥미롭다.
리소그래피 분야의 새로운 기술 솔루션. 아르누보, 또는 아르누보는 유럽을 휩쓸었습니다.
1880년대 초, 최초의 세계 대전삶의 산문으로 돌아왔다
아름다움 애호가.
여자 이름
엉겅퀴 훈장
그런 다음 학문적 규범이 무너지고 미술사가들은 패션계에서 큰 소리로 논쟁했습니다.
동양적인 모티프가 포함되어 있습니다. 화가들은 직선을 버리고,
환상적인 백합, 수선화, 난초가 캔버스에 피었습니다.
나비와 잠자리가 펄럭였다. 아르누보 예술가들은 성취의 가능성을 믿었습니다.
자연과의 조화, 단순함, 절제, 빅토리아 시대의 럭셔리와 대조.
예술로 표현된 이러한 미덕은 조화에 기여해야 했습니다.
사람들 사이의 관계 - 결국 아름다움은 이제 추상적인 것이 아닌 것처럼 보였습니다.
아름다움은 진실과 동의어가 되었습니다.
그리고 물론 Myshkin 왕자의 "아름다움이 세상을 구할 것입니다"라는 문구가 새로운 모든 지지자들의 배너에 새겨졌습니다.
꽃들
아르누보의 초기 이론가 중 한 사람은 영국의 화가이자 미술 평론가인 존 러스킨이었습니다.
그의 아이디어는 영국의 Pre-Raphaelite 예술가들에 의해 빠르게 채택되었습니다.
피렌체 거장의 전통 초기 르네상스( "Pre-Raphaelites", 즉 "Raphael 이전").
그들의 형제회에는 John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
영국이 지금 자랑스러워하는 사람들. Pre-Raphaelite 브러시는 새로운 여성 이미지를 만들었습니다.
la femme fatale ( "la femme fatale", "femme fatale") -신비하고 신비 롭고 아름답습니다.
예술가들의 뮤즈는 Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
비극적이거나 짝사랑의 희생자. 그리고 화가들은 그들의 폭풍우에서 영감을 얻었습니다.
개인 생활. Alphonse Mucha를 매료시킨 것은 바로 이러한 이미지였습니다.
카네이션
히아신스 공주
달
그의 시리즈 "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" 및
엽서로 재인쇄된 다른 흥미로운 석판화,
카드 놀이와 즉시 갈라졌습니다. 모두 여성을 묘사했습니다.
Mukha는 자신의 스튜디오에 초대한 모델들과 많은 작업을 하고 그들을 그리고 사진을 찍었습니다.
고급스러운 커튼에서. 그는 의견과 함께 모델 사진을 제공했습니다.
"예쁜 팔", "예쁜 엉덩이", "예쁜 옆모습"…
그런 다음 선택한 "부품"에서 완벽한 그림을 모았습니다.
무하는 종종 그림을 그릴 때 손수건으로 모델의 얼굴을 가려서
불완전함은 그가 발명한 이상적인 이미지를 파괴하지 않았다.
자연
세기의 전환기에 Alphonse Mucha는 진정한 거장이 되었습니다.
예술 공동체의 서클에서 들었습니다.
때때로 프랑스의 아르누보 스타일도 "플라이 스타일"이라고 불렸습니다.
따라서 작가의 책이 1901년에 출간된 것은 당연해 보인다.
"장식 문서".
아티스트를 위한 이 비주얼 가이드는 다음 페이지에 있습니다.
다양한 재현 장식용 패턴, 글꼴, 그림
가구, 각종 기구, 수저 세트, 보석류, 시계, 빗, 브로치.
원본의 기술은 석판 인쇄, 구 아슈, 연필 드로잉 및 목탄입니다.
1906년 알폰스 무하는 돈을 벌기 위해 미국으로 떠난다.
그의 전체 창조적인 삶의 꿈을 이루기 위해 필요한 것:
조국과 모든 슬라브의 영광을 위해 그림을 만듭니다.
같은 해에 그는 자신이 열렬히 사랑했던 제자 Maria Khitilova와 결혼하고
그보다 22 살 어린 사람.
중 Mater Mukha 여성 이미지사계절 시리즈.
텍사스 주 오스틴에 있는 보석 부티크의 벽에 있는 이미지.
Alphonse Mucha의 기념비적 인 역사적 캔버스에 대해 아는 사람은 거의 없습니다.
그리고 여기 그의 여성 컬렉션"세상은 지금까지 존경하고
예술가 자신은이 캔버스만을 그의 삶의 주요 사업으로 간주했지만.
1910년에 그는 프라하로 돌아와 그의 모든 병력을 집결시켰다.
"슬라브 서사시"에. 이 기념비적인 사이클은 그들에 의해 기증되었습니다.
체코 국민과 프라하 시에 전달했지만 비판에는 성공하지 못했습니다.
동시에 그는 프라하 성 비투스 대성당의 스테인드 글라스 창 디자인을 디자인했습니다.
(성 치릴로와 메토디우스 기념)
아내와 두 딸, 아들 지리의 초상화를 많이 그렸다.
1918년 공화국이 선포된 후, 무하는 첫 번째 체코슬로바키아의 제작을 맡았습니다.
우표, 지폐 및 국가 상징.
주기 "슬라브 서사시"의 패널
1913년 봄, 알폰스 무하는 주기의 미래 그림을 위한 자료를 수집하기 위해 러시아로 갔다.
예술가는 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행하여 Tretyakov Gallery를 방문했습니다.
Trinity-Sergius Lavra는 그에게 특히 강한 인상을 남겼습니다.
러시아 여행 연도의 선택은 우연이 아닙니다. 1913년에는 로마노프 왕조 300주년을 기념했다.
우리 아버지
그리고 여성의 아름다움을 극찬하는 이 사람의 삶에서 또 하나의 매우 중요한 측면이 있습니다.
(그의 시적인 여성 초상화를 보세요).
그의 개인적인 가족 생활. 많은 사랑의 배경에 대해 Mukha는 항상
단 한 사람의 행복한 사랑. 1906년, 이미 마흔 여섯 살이 된
유명한 그는 파리에서 어린 학생과 결혼했고
동포 Maria Shitilova. 그녀는 인생이 끝날 때까지 남아있었습니다.
그의 사랑하는 뮤즈, 그의 모델. 였다 젊은 예술가 22년 동안. 그리고
그를 좋아했다. 성실하고 무관심합니다. 결혼할 때까지 그의 빚은
그의 재산보다 훨씬 더 컸다. 그러나 그들은 둘 다 "돈이 중요하다는 것을 알고 있었습니다.
취득"-불균등하고 불규칙한 수입으로 그들은 아들을 낳고 키 웠습니다.
두 딸 - red-haired 미녀, 얼굴과 기사가 비슷합니다.
눈부신 어머니. 그런 다음 그는 그들과 딸들을 그렸습니다.
그들의 인물들의 노래하는 대사, 그들의 모습에서 그는 여전히 그녀를 찾았고, 그의 사랑
Mary, 마지막 시간까지 그는 원하지 않았고 그녀의 매력을 없앨 수 없었습니다.
딸들
야로슬라프의 딸
아티스트
모라비아 의상을 입은 어린 소녀
불타는 초를 가진 여자
무하는 1939년 폐렴으로 사망했다. 질병의 원인은 체포와 심문이었습니다.
독일인이 점령한 체코의 수도에서: 화가의 슬라보필리즘은 매우 유명했습니다.
그는 제국의 명목상의 적 목록에도 포함되었습니다.
운명
프라하의 한 박물관은 알폰스 무하의 작품에 전념하고 있습니다.
Moravsky Krumlov의 "Slavic epic"사이클 박람회 및 전시회 초기그의 삶
개조된 건물에서. Ivančice의 법원.
무하의 작품은 전 세계의 많은 저명한 박물관과 미술관에 소장되어 있습니다.
건설 계획은 현재 프라하의 Stromovka 공원에서 개발 중입니다.
이전 전시 단지에서 멀지 않은 곳에 "슬라브 서사시" 전시를 위한 특별 건물이 있습니다.
