악기란 무엇입니까? (사진, 이름). 음악 레슨을 위한 뮤지컬 교훈 게임 및 매뉴얼 어린이를 위한 뮤지컬 그림

아이들은 음악과 음악과 관련된 모든 것을 좋아합니다. 그래서 그들은 기꺼이 악기를 연구하고 연구하며 가능하면 연주하려고 노력합니다. 그러나 아이들이 그러한 다양한 특이한 물체의 이름을 기억하는 것은 상당히 어려울 수 있습니다.

이 경우 그들은 구조하러 온다 사진 분할사진과 함께 다른 악기; 읽기를 잘하거나 읽기 시작하는 어린이에게는 이름이 있는 그림이 특히 적합합니다.

일반적으로 악기를 묘사하는 어린 이용 그림에는 키보드, 타악기, 관악기와 같은 다양한 클래스의 주요 악기 유형이 포함됩니다. 그들 사이의 차이점은 학교에서 연구되며 유치원 수준에서는 아이들이 악기의 이름을 기억하고 가능하면 소리가 나는 방법을 배우는 것으로 충분합니다. 따라서 악기를 묘사한 유치원 그림이 CD에 녹음되어 있으면 매우 편리합니다.

특징적인 모양과 소리를 가진 악기로 학습을 시작하는 것이 더 쉽습니다.

플루트는 세계에 등장한 최초의 악기 중 하나입니다.

색소폰과 클라리넷.

오르간은 모든 악기 중에서 가장 큰 악기입니다.

삼각형과 탬버린은 추가 음향 효과의 주요 제작자입니다.

바이올린은 악기 중 여왕입니다.

첼로는 목소리가 낮은 바이올린의 큰 자매입니다.

신디사이저는 진정한 만능입니다.

그랜드 피아노와 피아노는 음악의 기초입니다.

어린이용 실로폰은 일반적으로 어린 나이에 아기에게 소개됩니다.

Gusli - 우리나라에서 가장 흔한 민속 악기.

주머니에 넣고 다니기 편리한 하모니카(혹은 하모니카). 친절하고 감동적인 소리를 냅니다.

기타와 그 사촌인 일렉트릭 기타.

스코틀랜드에서 자주 들을 수 있는 백파이프.

드럼과 전체 드럼 키트, 멜로디의 주요 박동기.

아코디언은 풍부한 소리를 내는 악기입니다.

마라카스 - 기분 좋은 바스락거리는 소리를 낸다.

편의상 악기를 묘사한 그림으로 카드를 만들면 아이들은 악기를 가까이에서 살펴보고 차례로 다른 악기를 꺼내 특정 특성에 따라 그룹화하여 보다 의도적으로 악기를 가지고 작업할 수 있습니다.

악기(채색)

학교에서 그들은 이미 악기의 종류와 소리에 초점을 맞춰 그림을 그릴 것입니다. 특정 악기 소리가 포함된 녹음을 포함하여 원하는 카드를 시연하면 아이들이 멜로디를 더 잘 이해하고 들을 수 있습니다. 그리고 음악에 합류함으로써 그들은 시야를 넓히고 내면을 풍요롭게 할 것입니다.

라리사 구쉬치나

뮤지컬 및 교훈적인 게임 유치원활성화 수단이다. 음악적 발전각 어린이는 음악에 대한 적극적인 인식에 연결할 수 있습니다.

음악 레슨을 위한 몇 가지 교훈적인 게임과 수제 아이템을 소개합니다.

쓰리시 TKA

음악의 본질을 결정하는 교훈적인 게임

시연: 골판지로 만든 세 개의 꽃(꽃 중앙에 "얼굴"이 그려져 있습니다. 자고, 울고, 명랑하며 세 가지 유형의 음악 캐릭터를 묘사합니다.

친절하고 애정 어린 자장가 (자장가);

슬프고 애처롭다.

명랑하고 즐겁고 춤추고 기운이 넘칩니다.

꽃이 아니라 세 개의 태양, 세 개의 구름, 세 개의 별 등을 만들 수 있습니다.

유인물: 각 어린이는 음악의 특성을 반영하는 꽃을 하나씩 가지고 있습니다.

나 옵션. 음악 감독이 작품을 연주합니다. 불린 아이는 음악의 성격에 해당하는 꽃을 가져다가 보여줍니다. 모든 어린이는 음악의 본질을 결정하는 데 적극적으로 참여합니다. 작품이 아이들에게 알려진 경우 호출 된 아이는 그 이름과 작곡가의 이름을 말합니다.

II 옵션. 각 어린이 앞에 세 꽃 중 하나가 놓여 있습니다. 음악 감독이 곡을 연주하고, 음악의 성격에 맞는 꽃을 가진 아이들이 그것을 줍는다.

음악 패턴

음악적 상상력과 리듬감을 길러주는 뮤지컬 게임.

게임의 목적:

아이들에게 길고 짧은 소리, 부드럽고 날카로운 소리, 높고 낮은 소리 등에 대한 아이디어를 줍니다. 등.

교훈적인 자료:

카드 그래픽 이미지음악 패턴.

게임 구성 방법:

교사는 어린이들에게 그림을 보고 카드에 표시된 음악 그림을 목소리로 재현하도록 권유합니다. 악기로 그림을 연주하거나 이 음악 그림을 움직이는 모습을 보여줄 수도 있습니다.

"일어나라 아이들, 원 안에 서라"

목적: 어린이의 공간 방향을 개발합니다. 홀에서 무료 재건축 교육 (원, 반원, 선 등)

예비 작업: 카드의 아이콘 인 원-소년, 삼각형-소녀를 미리 어린이에게 소개하십시오. 카드는 또한 아이들이 어떻게 일어서야 하는지 보여줍니다. 예를 들어, 라운드 댄스의 경우 어린이는 원 (원이있는 카드), 게임의 경우-리더가있는 원 (원과 중심이있는 카드, 댄스의 경우-원 안에 쌍으로 서 있습니다. (삼각형과 원이 원 안에 배열된 카드) 등

기술: 아이들은 홀에 배치됩니다. 음악 감독이 카드를 보여줍니다. 그런 다음 아이들이 홀에서 자유롭게 움직이는 음악이 들립니다. 음악이 가라 앉기 시작하면 아이들은 표시된 카드에 따라 재건합니다.

카드는 학습할 때 사용하기 쉽습니다. 음악적 소재, 연휴준비중.

리듬 펜스

목적 : 어린이의 리듬 감각을 개발하고 강한 몫을 알립니다.

실증 자료 : 행진, 왈츠, 폴카의 강한 비트를 반영하는 울타리 이미지가있는 카드.

예비 작업: 아이들은 사전에 음악 장르에 익숙합니다.

설명: 음악 감독은 아이들에게 강한 비트에 대해 이야기하고 행진에서 강한 비트를 박수 치고 왈츠를 치고 적절한 카드로 표시하고 다시 박수를칩니다. 강한 비트에 주목.

크리스마스 트리를 장식

음악의 템포를 결정

목적: 음악에 대한 인식 개발. 페이스 소개.

유인물: 음악의 주제에 해당하는 카드와 음악의 템포를 반영하는 카드.

예비 작업: 음악의 템포 변화를 보다 명확하게 반영하는 특정 음악을 어린이들에게 소개합니다. 음악의 템포(빠름, 빠름, 매우 빠름, 느림, 매우 느림 등)가 있는 그림을 선택하고 아이들에게 소개합니다.

설명: 음악을 들은 후 아이들은 이름을 정하고 음악의 템포, 동물, 성격에 대해 이야기합니다. 이동하고 적절한 카드를 선택합니다.

음악적으로 - 교훈적인 게임"내가 뭘 하고 있는지 맞춰봐."

표적. 어린이 악기의 소리를 구별하도록 어린이들을 훈련시키십시오.

음색을 개발하십시오.

설명. 스크린, 어린이 악기: 파이프, 탬버린, 딸랑이, 숟가락, 삼각형, 종, 메탈로 폰, 종, 딸랑이.

게임 진행.

1 옵션. 화면 뒤의 리더는 어린이 악기를 번갈아 연주합니다. (파이프, 탬버린, 딸랑이, 숟가락, 삼각형, 종, 메탈로폰, 종, 딸랑이.)

아이들은 소리로 악기를 추측합니다. 클릭하면 해당 악기 그림이 프레젠테이션에 나타납니다.

옵션 2. 클릭하면 악기 그림이 프레젠테이션에 나타납니다.

아이들은 제공된 악기 중에서 비슷한 악기를 선택하고 이름을 지정하고 연주합니다.

"뮤지컬 타워" 또는 "작은 작곡가"

게임의 1 버전: "Teremok" 목적: 어린이의 멜로디 청력 개발.

게임 재료 동물 인형. 게임진행 : 필드에 테레목, 테레목이 있습니다. 그는 얼마나 아름답고 키가 크고 키가 큽니다. 우리는 계단을 올라가고 모두갑니다. 우리는 우리의 노래를 부른다, 그래 우리는 노래한다. 세 명의 어린이가 선택되고 각자 자신을 위해 어떤 인물을 취합니다. 캐릭터는 계단을 올라가 첫 번째 구절 인“계단을 올라갑니다 ...”를 부르고 집 입구에 서서 두 번째 구절을 부릅니다. “나는 멋진 집에 갈 것입니다! ”, 자신의 동기를 생각해 내고 집에 "들어갑니다". 두 번째 문구의 동기를 발명 한 각 어린이는 다른 사람의 동기를 반복해서는 안됩니다. 모든 캐릭터가 집에 "들어가면" 역순으로 바닥으로 이동이 시작됩니다. 캐릭터는 계단을 내려가 "I 'm going down the stairs ..."라고 노래 한 다음 첫 번째 단계에 서서 두 번째 구절 인 "I 'll go down the path"를 노래합니다.

게임 옵션 2: "작은 작곡가" 각 층에 음표가 살고 있는 집이 열리고 아이들은 1분 동안 서도록 초대됩니다. 유명한 작곡가자신의 음악을 작곡하십시오. 그런 다음 작곡된 음악이 재생됩니다. 음악 감독 및아이들은 그들에게 일어난 일을 듣습니다. 작곡또는 노래(먼저 음악 감독과 함께 부른 다음 함께 부를 수 있습니다.)

꽃 일곱 꽃.

기억력 발달을 위한 교훈적인 게임과 뮤지컬 귀.

목적 : 어린이의 음악적 귀와 음악적 기억력 발달. 게임 재료: 7개의 꽃잎으로 구성된 큰 꽃 다른 색상, 꽃 중앙의 슬롯에 삽입됩니다. ~에 반대쪽꽃잎-아이들이 교실에서 알게 된 작품의 그림. 예: 1. "기병대" D. B. Kabalevsky. 2. "광대"D. B. Kabalevsky. 3. "인형의 질병" P. I. Tchaikovsky. 4. "드워프 행렬"E. Grieg. 5. "산타 클로스"R. Schumann 등 게임 진행 : 아이들은 반원형으로 앉아 있습니다. 정원사(선생님)가 와서 특이한 꽃을 아이들에게 가져다준다. 불린 아이는 가운데에서 꽃잎을 아무거나 꺼내서 돌려보고 이 그림이 어떤 작품인지 추측합니다. 작품이 그에게 알려지면 아이는 작품의 이름과 작곡가의 이름을 지정해야합니다. 음악 감독은 작품을 연주하거나 녹음을 켭니다. 모든 어린이는 작업의 성격, 속도, 장르를 결정하는 데 적극적으로 참여합니다.

"멀티 리모트"

게임의 1 버전(시각적 기억력과 음악적 인상을 위한 게임)

목표: 시각적 기억력 개발, 음악적 지평 확장, 보충 사전어린이 음악 용어아이들에게 자신의 생각을 명확하게 표현하도록 가르칩니다.

게임 설명: 어린이 만화의 한 조각 그림이 있는 힌트 카드가 플레이어에게 제공됩니다. 만화 같은 노래. 플레이어는 이 노래가 어떤 만화에서 왔는지 기억하고 이름을 지정하도록 초대됩니다. 플레이어가 대답하기 어렵다고 생각하는 경우 이 만화가 무엇에 관한 것인지 말하도록 제안할 수 있습니다.

2 게임 옵션

목적: 어린이들에게 음악의 본질을 결정하고, 노래할 때 딕셔너리를 개발하고, 순수한 억양을 개발하고, 들은 노래에 대한 정서적 반응을 개발하고, 작곡가 V. Ya.

게임 설명: 아이들은 원 안에 서 있습니다. 플레이어에게는 만화 조각 그림이 있는 힌트 카드가 제공됩니다. 뮤즈. 소유 플레이어가 카드를 고려하도록 초대합니다. 카운팅 라임의 도움으로 "리더"가 선택됩니다.

"하나, 둘, 셋, 넷, 다섯 - 우리는 놀 것입니다.

까치가 우리에게 날아와 노래하라고 명령했습니다.

플레이어는 카드에 표시된 동요를 연주하도록 초대됩니다. 연주자가 노래하는 것이 어렵다고 생각하면 음악이 노래를 부르는 데 도움이 됩니다. 소유 아이가이 노래를 모르면 노래를 연주하려는 플레이어에게 이동이 이동하고 리더도됩니다.

"작곡가 이름 지어줘", "메리레코드"

게임 진행. 교사는 작곡가 P. Tchaikovsky, M. Glinka, D. Kabalevsky의 어린이 초상화를 보여 주며이 작곡가들의 친숙한 작품의 이름을 지정하도록 제안합니다. 정답을 위해 아이는 점수를 받습니다. 그런 다음 음악 감독이 이 작품 또는 저 작품(또는 녹음 사운드)을 재생합니다. 부르심을 받은 아이는 그 일에 이름을 붙이고 그것에 대해 말해야 합니다. 완전한 답을 얻으려면 아이가 2점을 받고 가장 많은 점수를 받은 사람이 이깁니다.

게임은 교실에서 진행되며 엔터테인먼트로도 사용할 수 있습니다.

재미있는 기록

게임 자료. 일련의 레코드가 있는 장난감 플레이어 - 중앙에는 노래의 내용을 전달하는 그림이 있습니다. 일련의 프로그램 작업 기록을 가진 플레이어.

게임 진행. 호스트는 녹음에서 어린이들에게 친숙한 일부 작품에 대한 소개를 재생합니다. 호출된 아이는 작은 레코드 중에서 올바른 레코드를 찾아 장난감 플레이어에서 "재생"합니다.

무슨 음악?

게임 자료. 레코드 플레이어, 왈츠, 댄스, 폴카 레코드; 춤추는 왈츠, 포크 댄스, 폴카의 이미지가 담긴 카드.

게임 진행. 아이들에게는 카드가 주어집니다. 음악 감독은 카드의 그림 내용에 따라 피아노로 악곡을 연주합니다(녹음에서). 아이들은 작품을 인식하고 올바른 카드를 올립니다.

마티네 및 클래스에 대한 속성입니다.

음악은 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 그리고 첫 번째 악기가 있습니다. 첫 번째 드럼이나 탬버린을 기억하십니까? 그리고 당신이 나무 막대기로 두드려야했던 레코드에 반짝이는 메탈로 폰? 그리고 측면에 구멍이 있는 파이프? 어느 정도 실력이 있으면 간단한 멜로디도 연주할 수 있다.

장난감 악기는 실제 음악의 세계로 들어가는 첫 번째 단계입니다. 이제 다양한 제품을 구매하실 수 있습니다 뮤지컬 장난감: 단순한 드럼과 하모니카에서 거의 실제 피아노와 신디사이저까지. 이게 그냥 장난감이라고 생각하세요? 전혀: 안 준비 수업 음악 학교그러한 장난감은 아이들이 사심없이 파이프를 불고, 드럼과 탬버린을 치고, 마라카스로 리듬에 박차를 가하고, 실로폰에서 첫 번째 노래를 연주하는 전체 소음 오케스트라를 구성합니다.... 그리고 이것은 음악의 세계로의 진정한 첫 발걸음입니다.

악기의 종류

음악의 세계에는 고유한 순서와 분류가 있습니다. 도구는 큰 그룹으로 나뉩니다. 현악기, 키보드, 타악기, 금관악기, 그리고 또한 갈대. 그들 중 어느 것이 더 일찍 나타 났으며 나중에 확실히 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 활에서 쏜 고대인들은 늘어진 현이 소리를 내고 리드 튜브가 날아 가면 휘파람 소리가 나며 가능한 모든 수단을 사용하여 모든 표면에서 리듬을 치는 것이 편리하다는 것을 알았습니다. 이 항목은 현, 바람 및 타악기이미 알려진 고대 그리스. 갈대는 오래 전에 나타 났지만 키보드는 조금 나중에 발명되었습니다. 이러한 주요 그룹을 살펴보겠습니다.

놋쇠

관악기에서 소리는 튜브 내부에 들어 있는 공기 기둥의 진동 결과로 생성됩니다. 공기의 부피가 클수록 소리가 작아집니다.

관악기는 크게 두 그룹으로 나뉩니다. 멍청한그리고 구리. 멍청한 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 알파인 호른 ... - 측면 구멍이 있는 직선형 튜브입니다. 손가락으로 구멍을 막거나 열면 음악가는 공기 기둥을 줄이고 음높이를 변경할 수 있습니다. 현대 악기종종 나무가 아닌 다른 재료로 만들어 지지만 전통에 따라 나무라고합니다.

구리 브라스는 브라스에서 심포니에 이르기까지 모든 오케스트라의 톤을 설정합니다. 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 헬리콘, 색스호른 전체 제품군(바리톤, 테너, 알토) - 전형적인 대표이 가장 시끄러운 악기 그룹. 나중에 재즈의 왕인 색소폰이 등장했습니다.

불어오는 공기의 힘과 입술의 위치에 따라 금관 악기의 음높이가 바뀝니다. 추가 밸브가 없으면 이러한 파이프는 제한된 수의 사운드, 즉 자연스러운 스케일만 생성할 수 있습니다. 소리의 범위를 확장하고 모든 소리를 치는 능력을 확장하기 위해 공기 기둥의 높이를 변경하는 밸브(나무로 된 측면 구멍과 같은) 밸브 시스템이 발명되었습니다. 목제 파이프와 달리 너무 긴 구리 파이프는 말아서 더 컴팩트한 모양을 만들 수 있습니다. 프렌치 호른, 튜바, 헬리콘은 코일형 트럼펫의 예입니다.

문자열

활줄은 프로토 타입으로 간주 될 수 있습니다. 현악기- 모든 오케스트라에서 가장 중요한 그룹 중 하나입니다. 소리는 진동하는 현에 의해 생성됩니다. 사운드를 향상시키기 위해 현이 속이 빈 몸체 위로 당겨지기 시작했습니다. 이것이 류트와 만돌린, 심벌즈, 하프 ... 그리고 친숙한 기타가 등장한 방식입니다.

문자열 그룹은 두 개의 주요 하위 그룹으로 나뉩니다. 절을그리고 뽑아도구. 구부러진 바이올린에는 바이올린, 비올라, 첼로 및 거대한 더블베이스와 같은 모든 종류의 바이올린이 포함됩니다. 그들의 소리는 늘어난 현을 따라 구동되는 활로 추출됩니다. 그러나 뽑아 낸 현의 경우 활이 필요하지 않습니다. 음악가가 손가락으로 현을 꼬집어 진동시킵니다. 기타, 발랄라이카, 류트 - 뽑은 악기. 부드러운 옹알이 소리를 내는 아름다운 하프도 마찬가지입니다. 그러나 더블베이스 - 숙이거나 뽑은 악기? 형식적으로는 절곡에 속하지만 종종 특히 재즈에서는 플럭으로 연주됩니다.

키보드

현을 치는 손가락이 망치로 대체되고 망치가 건반의 도움으로 움직이면 키보드도구. 첫 번째 키보드 - 클라비코드와 하프시코드중세에 등장. 그들은 다소 조용하지만 매우 부드럽고 낭만적으로 들렸습니다. 그리고 18세기 초에 그들은 발명했습니다. 피아노- 크게(포르테) 부드럽게(피아노) 연주할 수 있는 악기. 긴 이름일반적으로 더 친숙한 "피아노"로 축약됩니다. 피아노의 형 - 형이 뭐야 - 왕! - 이렇게 불립니다. 피아노. 이것은 더 이상 작은 아파트를 위한 도구가 아니라 콘서트홀을 위한 도구입니다.

키보드에는 가장 큰 것과 가장 오래된 것 중 하나가 포함됩니다! - 악기: 오르간. 이것은 더 이상 피아노, 그랜드 피아노와 같은 타악기 건반이 아니라, 키보드 바람악기: 음악가의 폐가 아니라 송풍기가 튜브 시스템으로 공기 흐름을 생성합니다. 이 거대한 시스템은 수동(즉, 수동) 키보드에서 페달 및 레지스터 스위치에 이르기까지 모든 것이 있는 복잡한 제어판에 의해 제어됩니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 장기는 가장 많은 수만 개의 개별 튜브로 구성됩니다. 다른 크기! 그러나 그 범위는 엄청납니다. 각 튜브는 하나의 음에서만 들릴 수 있지만 수천 개가 있으면 ...

드럼

타악기는 가장 오래된 악기였습니다. 리듬의 두드리기가 처음이었다. 선사 시대 음악. 소리는 확장된 멤브레인(드럼, 탬버린, 오리엔탈 다르부카...) 또는 악기 본체(삼각형, 심벌즈, 징, 캐스터네츠 및 기타 두드리는 소리 및 딸랑이)에 의해 생성될 수 있습니다. 특별한 그룹은 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 높이의 소리를 내는 드럼으로 구성됩니다. 이미 멜로디를 연주할 수 있습니다. 타악기로만 구성된 타악기 앙상블, 전체 콘서트 편곡!

갈대

소리를 추출하는 다른 방법이 있습니까? 할 수 있다. 나무 또는 금속으로 만든 판의 한쪽 끝이 고정되고 다른 쪽 끝이 자유로워지고 강제로 진동하면 가장 간단한 혀인 받침대가 생깁니다. 리드 악기. 혀가 하나만 있으면 유태인의 하프. 언어학에는 다음이 포함됩니다. 아코디언, 바얀, 아코디언그리고 그들의 미니어처 모델 - 하모니카.

하모니카

버튼 아코디언과 아코디언에서 키를 볼 수 있으므로 키보드와 리드로 간주됩니다. 예를 들어 이미 우리에게 친숙한 클라리넷과 바순에서 리드는 파이프 안에 숨겨져 있습니다. 따라서 도구를 이러한 유형으로 나누는 것은 조건부입니다. 많은 도구가 있습니다. 혼합형.

20세기에 친근한 뮤지컬 가족은 한 명 더 보충되었습니다. 대가족: 전자 기기. 그것들의 소리는 전자 회로의 도움으로 인위적으로 만들어지며 첫 번째 예는 1919년에 만들어진 전설적인 테레민이었습니다. 전자 신디사이저는 모든 악기의 소리를 모방할 수 있으며 심지어 스스로 연주할 수도 있습니다. 물론 누군가가 프로그램을 만들지 않는 한. :)

악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 악기를 분류하는 한 가지 방법일 뿐입니다. 예를 들어 나무, 금속, 비단, 심지어 돌까지 만들어진 재료에 따라 중국 결합 도구... 분류 방법은 그다지 중요하지 않습니다. 도구를 인식하고 인식하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 모습, 소리로. 이것이 우리가 배울 것입니다.

자녀에게 악기를 소개하기로 결정했다면 특히 아이들이 악기를 연주하는 귀여운 카드입니다.

자녀에게 다음과 같은 악기를 소개합니다. 드럼 키트, 튜바, 바이올린, 오르간, 삼각형, 전자 기타, 피아노, 실로폰, 플루트, 탬버린, 색소폰, 드럼, 기타, 클라리넷, 트럼펫, 심벌즈.

아이들의 귀여운 사진은 모든 아이들의 관심을 끌 것입니다. 악기가 있는 카드는 1세 이상의 어린이를 대상으로 합니다.

가정과 유치원, 학교 수업 모두에서 사용할 수 있습니다. 초기 개발그리고 저학년 학교.

가장 작은 아이들이 카드를 보여주고 그림에 표시된 악기의 이름을 발음하는 것으로 충분합니다.

그러면 자녀가 정보를 얼마나 잘 배웠는지 확인할 수 있습니다. 두 가지 옵션 중에서 하나 또는 다른 악기를 선택하도록 그를 초대하십시오. 아이가이 작업에 빠르게 대처하면 복잡해집니다. 악기가있는 카드를 더 추가하고 하나 또는 다른 악기를 찾도록 제안하십시오.

여기에서 아이들을 위한 무료 카드 악기를 다운로드하세요:

여기에서 어린이용 악기를 사용한 기억력 게임을 다운로드할 수도 있습니다.

여러 가지 색상의 카드를 중복으로 다운로드하여 인쇄하고 먼저 여러 개의 동일한 카드를 가져 와서 뒤집은 다음 악기 이름을 배우면서 악기와 함께 두 쌍의 동일한 카드를 찾도록 어린이를 초대하십시오.

카드 자체는 다음과 같습니다. 인쇄하려면 아래 이미지를 클릭하십시오.

아이들을 위한 악기가 있는 또 다른 게임.

여기에서 그림자로 악기의 이름을 결정해야 합니다.

또한보십시오 - 여기 어린이를위한 악기가있는 많은 그림이 있습니다.

악기다양한 사운드를 생성하도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있고 그렇지 않으면 불협화음이라고 할 수 있습니다. 그것을 배우는 것과 같은 많은 도구가 있습니다 신나는 게임낸시 드류보다 더 나빠! 현대 음악 연습에서 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업소리의 근원, 제조 재료, 소리 생성 방법 및 기타 기능에 따라 가족.

관악기(에어로폰): 음원이 배럴(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동인 악기 그룹입니다. 여러 기준(재료, 디자인, 소리 추출 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기군은 목관악기(플룻, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 나뉩니다.

1. 플룻 - 목관 악기. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 마스터 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에 - 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종 : 작은 오보에, 오보에 d "아모르, 잉글리시 호른, 헤켈 폰.

3. 클라리넷 - 목관 리드 악기. 처음부터 설계 18 세기 안에 현대적 관행일반적인 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스.

4. 바순 - 목관 악기(주로 관현악). 1층에서 일어났다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스 악기. 현대적인 유형의 밸브 파이프가 SER로 개발되었습니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 사냥 뿔의 개량으로 17세기 말에 등장. 밸브가 있는 현대식 혼은 19세기 1/4분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 피치가 특수 장치인 백스테이지(소위 슬라이딩 트롬본 또는 zugtrombone)에 의해 조절되는 관악기(주로 오케스트라)입니다. 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 소리가 가장 낮은 금관 악기입니다. 1835년 독일에서 설계되었습니다.

Metallophones는 망치로 두드리는 플레이트 키가 주요 요소 인 일종의 악기입니다.

1. 자체적으로 소리를 내는 악기(종, 징, 비브라폰 등)로서 탄성이 있는 금속 몸체를 음원으로 한다. 소리는 해머, 스틱, 특수 드러머(혀)로 추출됩니다.

2. 메탈로폰 판이 금속으로 만들어진 것과 대조적으로 실로폰과 같은 악기.

현악기(코도폰) : 소리를 내는 방식에 따라 활(예: 바이올린, 첼로, 기작, 케만차), 뽑는(하프, 하프, 기타, 발랄라이카), 타악기(심벌즈), 타악기로 나뉩니다. 키보드(피아노), 뽑은 - 키보드(하프시코드).

1. 바이올린 - 현이 4개인 악기. 근간을 이룬 바이올린 가문의 최고기록 심포니 오케스트라클래식 작곡과 현악 사중주.

2. 첼로 - 베이스 테너 레지스터의 바이올린 계열 악기. 15~16세기에 등장. 클래식 디자인만들어진 이탈리아 거장들에 의해 17-18세기: A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - 현악기(Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 현 활 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다.

5. Harp(독일어 Harfe에서 유래) - 여러 현을 뽑아내는 악기. 초기 이미지 - 기원전 3000년경. 가장 단순한 형태로 거의 모든 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard가 발명했습니다.

6. Gusli - 러시아 현악기. Pterygoid gusli ( "음성")에는 4-14 개 이상의 현, 헬멧 모양-11-36, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 현이 있습니다.

7. 기타(스페인어 기타라, 그리스어 cithara에서 유래) - 류트 유형의 현악기. 그것은 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17세기와 18세기에는 민속 악기를 포함하여 유럽과 미국 국가로 퍼졌습니다. 18세기 이후 6현 기타가 일반화되었고 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대에서 대중 음악일렉트릭 기타가 사용됩니다.

8. 발랄라이카(Balalaika) - 러시아 민속 3현 뜯는 악기. 처음부터 알려진 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V. V. Andreev의 지시에 따라) Balalaikas 가족을 디자인 한 V. V. Ivanov 및 F. S. Paserbsky, 나중에 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드 심벌즈) - 다현 타악기 고대 기원. ~의 일부이다 민속 오케스트라헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기(피아노, 피아노)의 총칭. 피아노포르테는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 모습 현대식피아노 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 건반으로 뽑아내는 현악기로 피아노의 전신입니다. 16세기부터 알려져 있습니다. 하프시코드가 있었다 다양한 형태, chembalo, virginel, spinet, clavicitium을 포함한 유형 및 품종.

건반 악기: 결합된 악기 그룹 공통 기능- 키보드 역학 및 키보드의 존재. 그들은 다른 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합됩니다.

1. 현악기(타악기 및 건반 건반): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 변종.

2. 관악기(관악기 및 리드 건반): 오르간 및 그 변종, 하모니움, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디.

3. 전자기계: 일렉트릭 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노포르테 (이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기의 총칭(피아노, 피아노). 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 현대식 피아노의 모습 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 음향 생성 방식에 따라 결합된 악기 그룹 - 임팩트. 음원은 단단한 몸체, 막, 끈이다. 명확한(팀파니, 벨, 실로폰) 음정이 있는 악기와 음정이 없는(드럼, 탬버린, 캐스터네츠) 악기가 있습니다.

1. 팀파니(팀파니)(그리스어 폴리타우레아에서 유래) - 막이 있는 가마솥 모양의 타악기로 종종 쌍을 이룹니다(나가라 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.

2. 벨 - 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(xylo... 및 그리스어 전화 - 소리, 음성) - 타악기 자체 소리 악기. 다양한 길이의 여러 개의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.

5. 탬버린 - 때때로 금속 펜던트가 있는 타악기 막 악기.

6. Castanetvas (스페인어: castanetas) - 타악기; 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판.

전자악기 : 전기신호를 발생, 증폭, 변환(전자기기를 이용하여)하여 소리를 내는 악기. 그들은 특유의 음색을 가지고 있어 흉내낼 수 있습니다. 다양한 도구. 전자 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 있습니다.

1. 테레민 - 국내 최초의 전자악기. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레 민의 피치는 연주자의 오른손에서 안테나 중 하나까지의 거리, 왼손에서 다른 안테나까지의 볼륨에 따라 다릅니다.

2. Emiriton - 피아노 형식의 키보드가 장착된 전자 악기. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타 - 진동을 변환하는 일렉트릭 픽업이 있는 일반적으로 나무로 만든 기타 금속 현전류의 변동에. 최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loer가 제작했습니다. 가장 흔한 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.