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이탈리아의 극장. 최고의 이탈리아 오페라 하우스 이탈리아에는 어떤 극장이 있습니까?

Teatro Olimpico는 오늘날까지 살아남은 세 개의 르네상스 극장 중 하나입니다. 그 디자인은 세계에서 가장 오래된 장식입니다. 극장은 Veneto의 이탈리아 지역에 있는 Vicenza 시에 있습니다. 창조의 역사 극장 건설은 1580년에 시작되었습니다. 건축가는 가장 유명한 거장르네상스 Andrea Palladio 프로젝트 생성을 진행하기 전에 Andrea Palladio는 수십 개의 로마 극장 구조를 연구했습니다. 그는 새로운 극장을 위한 땅이 없다...

Teatro Massimo는 이탈리아뿐만 아니라 유럽 전역에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나로 뛰어난 음향으로 유명합니다. ...

대부분의 여행자는 방문하고 싶은 이탈리아의 명소를 미리 알고 있습니다. 밀라노에 대해 이야기하면 가장 중요한 점은 ...

이탈리아의 테아트로 산 카를로(Teatro San Carlo)는 유네스코 세계 문화 유산으로 지정된 세계에서 가장 오래된 오페라 하우스 중 하나입니다. 또한 읽기: 이탈리아인들이 기부를 제안합니다...

이전에 Teatro San Luca와 Teatro Vendramin di San Salvatore였던 골도니 극장은 베니스의 주요 극장 중 하나입니다. 극장 위치는...

물론 이탈리아의 문화 휴가는 극장을 방문하지 않고는 완료되지 않습니다. 선호하다 문화 휴양에 대해 더 알고 싶습니다. 극장 생활이탈리아에서? 오랫동안 장르의 발상지에서 이탈리아 오페라를 보는 꿈을 꾸었지만 어떻게 정리해야할지 모르시겠습니까? 그런 다음 올바른 사이트에 왔습니다. 이탈리아의 극장 제목 아래에 여러분의 관심을 초대합니다. 유용한 정보이탈리아 극장의 작업 일정 및 레퍼토리에 대해. 또한 여기에서 많은 것을 찾을 수 있습니다 흥미로운 사실이탈리아 극장, 건축 역사 및 유명한 건물을 둘러싼 전설에 대해.

2천년이 넘은 고대 원형극장도 이탈리아에서는 연극무대가 될 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 그러나 그 사실 오페라 하우스 La Scala와 San Carlo와 같은 이탈리아는 당연히 세계 최고의 존재라고 불립니다. 건설 역사에 대해 배우고 싶습니까? 이탈리아의 세계적으로 유명한 오페라 극장의 레퍼토리와 티켓 비용에 대해 알고 싶습니까? 그런 다음 사이트의 이 섹션은 특별히 귀하를 위해 만들어졌습니다.

[이탈리아는 나라다. 고전 음악. 그런 세상에 준 땅 가장 위대한 작곡가, Paganini, Rossini, Verdi, Puccini 및 Vivaldi와 마찬가지로 이탈리아는 많은 외국인에게 영감을주었습니다.
이탈리아인과 외국인 게스트를 한자리에 모으는 클래식 음악에 대한 열정에 경의를 표하는 이탈리아 극장은 매년 뮤지컬 시즌을 준비하며 포스터에는 다양한 공연이 가득합니다. 뮤지컬 시즌 11월부터 12월까지 운영되며 중요한 사건이탈리아 및 국제 음악 전통.
파다나 평야에 있는 도시 베로나의 유명한 원형극장인 아레나 디 베로나는 이곳의 아름다움이 무대 공연의 장관을 더해주기 때문에 전 세계적으로 알려진 오페라 축제를 개최합니다. 하지만 이탈리아에는 오페라 시즌이 열리는 곳이 많다.
첫 번째이자 가장 유명한 것은 의심할 여지 없이 밀라노의 Teatro La scala로, 연례 시즌 개막식은 유명한 캐릭터정치, 문화, 엔터테인먼트. "라 스칼라" 또는 "오페라의 사원"으로도 알려진 이 극장은 가장 유명한 극장 중 하나입니다. 유명한 극장평화..

1776년 밀라노 화재 이후 오스트리아 여왕 마리아 테레지아의 요청으로 만들어졌다. 왕립극장레지오 두칼레. 라 스칼라 시즌은 가장 중요한 이벤트 중 하나입니다. 문화 생활밀라노.

이 프로그램은 오페라와 발레, 이탈리아 및 외국 작곡가의 이름을 번갈아 가며 연주합니다.

동일한 다양성이 또 다른 유명한 음악 사원 인 San Marco 분기의 Campo San Fantin 광장에 세워진 베니스의 주요 오페라 하우스 인 La Fenice (la Fenice) 극장에도 적용됩니다. 화재로 소실되었다가 기적적으로 되살아날 때마다(마지막 복원은 2003년 완료) 이 극장은 주요 오페라 살롱과 국제 페스티벌 현대 음악. La Fenice Theatre는 또한 연례 전통 행사를 개최합니다. 새해 콘서트. 극장 시즌은 거의 항상 전통을 기반으로 하지만 혁신에 주목합니다. 극장의 매 시즌은 풍부하고 흥미롭고, 고전과 현대 레퍼토리의 작품을 안내하는 스레드가 얽혀 있습니다.

토리노(토리노)에 있는 동안 사보이아의 비토리오 아메데오 2세의 요청으로 지어진 테아트로 레지오를 방문할 기회를 놓치지 않는 것이 좋을 것입니다. 유네스코 유산(Patrimonio Unesco)의 필수적인 부분인 사보이아 공작(Dukes of Savoy). 이 극장의 오페라와 발레 시즌은 10월에 시작하여 6월에 끝나며 최소 12개 이상의 타이틀과 다른 많은 타이틀을 제공합니다. 뮤지컬 이벤트- 교향곡과 합창 콘서트, 저녁 실내 음악, 새로운 관객과 가족 관람을 위한 Teatro Piccolo Regio에서의 공연뿐만 아니라 MITO 뮤지컬 9월 축제(MITO Settembre musica)와 같은 행사도 있습니다.

로마는 또한 오페라와 발레 애호가들에게 많은 아름다운 만남을 제공합니다. 가장 중요한 센터클래식 음악은 창작자 Domenico Costanzi의 이름을 딴 Costanzi 극장(Teatro Costanzi)으로도 알려진 로마 오페라(Teatro dell "Opera)"입니다.

이 극장의 빈번한 손님뿐만 아니라 예술 감독시즌 1909-1910은 Pietro Mascagni였습니다. 발레 애호가들은 1917년 4월 9일 러시아 발레단 세르게이 디아길레프의 예술가들이 공연한 이고르 스트라빈스키의 파이어 버드 발레의 이탈리아 초연이 이곳에서 열렸다는 사실을 아는 것이 유용할 것입니다. 이 극장의 시즌 포스터에는 오페라 공연, 외국 및 이탈리아 작곡가의 많은 이름이 발레에 큰 관심을 기울입니다.
그리고 로마 오페라의 겨울 시즌이 베니아미노 질리 광장의 오래된 건물에서 열리면 1937년부터 여름 시즌의 장소는 열린 하늘카라칼라 욕장(Terme di Caracalla)의 놀라운 고고학 단지입니다. 이 무대에서 펼쳐지는 오페라 공연은 대중, 특히 수년 동안 이 조합을 감상할 기회를 가졌던 관광객들에게 큰 성공을 거두었습니다. 아름다운 장소오페라 공연과 함께

넬라 지역 캄파니아, il teatro che la fa da padrone nel campo della lirica è sicuramente il 산 카를로디 나폴리. Costruito nel 1737 da Re Carlo di Borbone per dare alla città di Napoli un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio, nell'ambito del rinnovamento urbanistico di Napoli, il San Carlo prese il posto del piccolo Teatro San Bartolomeo. Il progetto fu affidato all "architetto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, e ad Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo.
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Campania 지역에서 가장 중요한 극장은 물론 Naples의 San Carlo Theatre입니다. 도시에 왕권을 상징하는 새로운 극장을 제공하기 위해 부르봉 왕조의 찰스 왕의 명령에 따라 1737년에 지어졌습니다. 나폴리를 현대화하는 과정에서 San Carlo Theatre는 San Bartolomeo의 소극장을 대신했으며 프로젝트 생성은 건축가, Royal Army 대령, Giovanni Antonio Medrano 및 전 San 이사에게 맡겨졌습니다. 바르톨로메오 극장, 안젤로 카라잘레. 극장 건설 10년 후인 1816년 2월 13일 밤, 건물은 화재로 소실되어 건물 주변의 벽과 작은 증축만 그대로 남았습니다. 오늘날 우리가 보는 것은 후속 재개발을 통한 재건축입니다.
이 화려한 극장은 항상 풍부한 프로그램으로 오페라 애호가를 환영합니다. 이 프로그램은 종종 나폴리 오페라 전통으로의 여행과 새로운 인식의 프리즘을 통해 읽은 것을 포함하여 교향곡 레퍼토리의 위대한 고전의 귀환입니다. 세계 유명 인사. 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스의 무대에서 매 시즌 밝은 데뷔와 멋진 복귀가 있습니다.

이탈리아에 가본 적이 있다면 아펜니노 반도 주민들이 자랑스러워하는 것이 무엇인지 알 것입니다. 피렌체의 우피치 갤러리와 산타 마리아 델 피오레 대성당, 로마의 콜로세움과 트레비 분수, 산 마르코 대성당과 베니스의 대운하. 이 목록에 뭔가 빠진 것 같나요? 맞습니다, 세계에서 가장 유명한 오페라 하우스 중 하나인 밀라노의 라 스칼라가 사라졌습니다.

다정한 이름

어느 정도 익숙하신 분들은 이탈리아 사람, La Scala 극장의 이름은 당신을 놀라게 할 것입니다. 실제로 러시아어로 번역 된 이탈리아어 단어 skala는 이상하게도 평범한 계단을 의미합니다. 그러나 사실 극장의 이름은 극장이 세워진 부지에 있는 산타 마리아 델라 스칼라 교회에서 따왔습니다. 그리고 교회는 Scaliger라는 성을 지닌 베로나의 통치자 중 한 명인 강력한 후원자를 기리기 위해 그렇게 세례를 받았습니다.

새로운 극장을 위한 백만 리라

18세기 70년대 밀라노에는 왕립 공작 극장이 이미 존재했습니다. 그러나 1776년에 화재로 소실되어 도시 주민들은 수도의 영광을 잃기 위해 새로운 극장을 만드는 것에 대해 생각해야 했습니다. 이탈리아 오페라원하지 않았다. 오스트리아의 마리아 테레지아 황후의 동의로 유명한 건축가 주세페 피에르마리니가 교회 부지에 새 건물을 설계하도록 의뢰되었습니다.

18세기에 왕립 공작 극장은 이미 밀라노에 존재했습니다.

극장은 도시에 거의 백만 리라의 비용이 들었습니다. 당시 기준으로는 엄청난 액수였습니다! 도시의 가장 저명한 귀족 90명이 비용을 서로 나누어 나누어 가졌습니다. 건축가 Piermarini와 그의 조수들은 신고전주의 양식의 훌륭한 예를 만드는 데 2년이 걸렸으며 이미 1778년에 극장이 방문객들에게 개방되었습니다.

라 스칼라 극장 건물

밀라노 생활의 중심지

La Scala는 오프닝부터 관객들과 사랑에 빠졌습니다. 거의 200 개의 상자가 장착 된 거대한 말굽 (100 x 38 미터!) 형태로 만들어진 극장 홀은 각각 최대 10 명의 관중을 수용 할 수 있으며 금박으로 화려하게 장식되어 결코 비어 있지 않았습니다.

거대한 편자 형태로 만들어진 극장 홀

사실, 모든 시민들이 오페라를 듣기 위해 극장에 온 것은 아닙니다. 당시 La Scala는 밀라노 생활의 진정한 중심이 되었습니다. 그것은 도박장과 뷔페를 갖추고 있었고, 도박의 밤, 무도회, 심지어 극장 벽 안에서 투우까지 열렸습니다!

라 스칼라 극장 홀

로시니, 베르디, 차이콥스키

신생아 극장 무대에서 상연 된 첫 번째 작품은 작곡가가 특별히 작곡 한 Antonio Salieri의 오페라 Recognized Europe이었습니다. 불의 세례라 스칼라. 흥미롭게도 2004년 재건 이후 Known Europe은 극장 무대에서 일련의 작품을 다시 열었습니다. 아마도 밀라노 주민들은 이것에서 상징적 인 것을 볼 것입니다.

저명한 작곡가들의 걸작이 극장 무대에서 지속적으로 상연되었습니다.

저명한 작곡가들의 걸작이 극장 무대에서 끊임없이 상연되었습니다. 수년 동안 La Scala는 Cherudini, Paisiello, Rossini와 협력했습니다 (전문가는 극장 역사상 특별한 Rossini 기간에 대해서도 이야기합니다). Donizetti, Bellini, Puccini, 그리고 Verdi는 말할 것도 없습니다! 사실 후자는 밀라노 극장과 즉시 친구가되지 않았습니다. Joan of Arc를 무대에 올린 후 작곡가는 La Scala와 계약을 종료하고 떠났습니다. 조금 후에 그는 다시 돌아와서 이미이 극장과 사랑에 빠졌습니다. "밀라노"무대에서 러시아 고전 작품이 두 번 이상 상연되었습니다. 예를 들어 열광적으로 받아 들였습니다. " 스페이드의 여왕” Tchaikovsky, Mussorgsky의 "Boris Godunov"및 "Khovanshchina", Prokofiev의 "Love for Three Oranges", Shostakovich의 "Katerina Izmailova".

주세페 베르디

타이탄의 충돌

물론 배우가 없는 극장이 있을까요? 그 중에서도 유명한 오페라 가수 La Scala 무대에서 공연 한 Caruso와 Ruffo, de Luca와 Skip, Gigli와 Benzanzoni, Canilla와 Del Monaco, 유명한 러시아 가수 Chaliapin을 부를 수 있습니다! 오페라 애호가들은 20세기 중반을 두 프리마돈나, 테발디와 칼라스 사이의 전설적인 대결로 기억합니다. 각 가수에는 실제 팬클럽이 있습니다. 때로는 열정이 너무 높아서 팬들이 오페라 디바경찰에 의해 분리되어야했습니다. 이 경쟁에서 누가 이겼는지 말할 수는 없지만 1955년 칼라스는 라 트라비아타에서 역할을 수행하여 "신성"이라는 칭호를 얻었습니다.

레나타 테발디

마리아 칼라스

스무 살의 천재

많은 오페라 애호가들에게 라 스칼라 극장의 이름은 자신의 이름과 강하게 연관되어 있습니다. 유명한 지휘자— 아르투로 토스카니니. 처음으로 그는 1887 년 20 세의 나이로 밀라노 극장 무대에 등장했으며 당시 이미 유명해졌습니다. 그는 브라질에서 Aida를 공연하여 유명해졌습니다. 젊은 지휘자는 큰 성공을 거두며 데뷔했고 극장의 고삐를 손에 쥐고 철제 규율을 도입했습니다. Toscanini는 지칠 줄 모르고 많은 배우가 피로로 거의 쓰러 졌음에도 불구하고 리허설에 많은 시간을 보냈습니다. 30년대 초반 천재는 정부의 이념과의 불일치로 이탈리아를 떠나야 했고, 지휘자는 미국으로 갔다. 1943년 토스카니니는 극장이 폭탄으로 파괴되었다는 사실을 알고 낙담했습니다. 1945 년에 그는 사랑하는 아이디어의 복원을 위해 백만 리라를 기부했으며 이미 1946 년에 개조 된 극장에서 다시 지휘하기 위해 햇볕이 잘 드는 밀라노에 도착했습니다.

아르투로 토스카니니

발레와 손잡고

오페라 외에도 La Scala 극장은 물론 발레로 유명합니다. Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati와 같은 가장 저명한 유럽 안무가가이 극장 무대에서 작업했습니다. 이것은 완전한 목록이 아닙니다.

오페라 외에도 La Scala 극장은 물론 발레로 유명합니다.

Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni 등 많은 아름다운 댄서와 댄서의 은하계가 La Scala 무대에서 자랐습니다. 작품 중에는 "Prometheus의 창조물", "Vestal", "Giselle", " 백조의 호수”, “호두까기 인형”, “다프니스와 클로이”, “로미오와 줄리엣”.

예카테리나 아스타피에바

"라 스칼라"(이탈리아. 테아트로 알라 스칼라 또는 라 스칼라 )는 밀라노의 오페라 하우스입니다. 극장 건물은 건축가 Giuseppe Piermarini가 1776-1778년에 설계했습니다. 극장 자체의 이름이 유래 된 Santa Maria della Scala 교회 부지에 있습니다. 교회는 1381 년에 "사다리"(scala)가 아니라 스칼라 (Scaliger)라는 이름으로 베로나 통치자를 대표하는 후원자로부터 그 이름을 받았습니다-Beatrice della Scala (Regina della Scala) . 극장은 1778년 8월 3일 안토니오 살리에리의 오페라 '인정된 유럽'의 공연과 함께 문을 열었습니다.

2001년 라 스칼라 극장 건물은 복원을 위해 일시적으로 폐쇄되었으며, 이와 관련하여 모든 공연은 이를 위해 특별히 지어진 아르침볼디 극장 건물로 이전되었습니다. 2004년부터 옛 건물에서 제작이 재개되었으며, 아르침볼디는 라 스칼라와 협력하여 운영되는 독립 극장입니다.

G. Verdi의 이름을 딴 극장 "Busseto".

부세토(이탈리아. 부세토, emil.-rom. 버스, 현지의 부세)는 파르마(Parma) 행정 중심지에 속해 있는 에밀리아-로마냐(Emilia-Romagna) 지역의 이탈리아 지역입니다.

삶과 뗄래야 뗄 수 없는 도시 오페라 작곡가, 주세페 베르디.

주세페 포르투니노 프란체스코 베르디(이탈리아. 주세페 포르투니노 프란체스코 베르디, 1813년 10월 10일, 이탈리아 Busseto시 근처의 Roncole - 1901년 1월 27일, 밀라노) - 위대한 이탈리아 작곡가, 그의 작업은 세계에서 가장 위대한 업적 중 하나입니다 오페라 예술 19세기 이탈리아 오페라 발전의 정점.

작곡가는 26개의 오페라와 1개의 레퀴엠을 작곡했습니다. 최고의 오페라작곡가: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. 창의성의 정점 최신 오페라: "아이다", "오델로".

Teatro Giuseppe Verdi는 Verdi의 지원을 받았지만 승인은 받지 않은 지자체에서 지은 300석 규모의 작은 극장입니다. 주세페 베르디 극장(주세페 베르디 극장)작은 오페라 하우스입니다. 이탈리아 부세토(Buseto)에 있는 주세페 베르디 광장(Piazza Giuseppe Verdi)의 Rocca Dei Marchesi Pallavicino 건물에 있습니다.

극장은 1868년 8월 15일에 문을 열었습니다. 프리미어에서 압도 채색, 모든 남자는 녹색 넥타이를 매고 여자는 녹색 드레스를 입었습니다 그날 저녁 두 개의 Verdi 오페라가 발표되었습니다. 리골레토"그리고 " 가장무도회». Verdi는 Villanova sull'Arda의 Sant'Agata 마을에서 불과 2 마일 떨어진 곳에 살았지만 참석하지 않았습니다.

Verdi는 극장 건설에 반대했지만 ( "미래에는 너무 비싸고 쓸모가 없을 것"이라고 그는 말했습니다) 한 번도 발을 들여 놓지 않은 것으로 유명하지만 극장을 짓고 유지하기 위해 10,000 리라를 기부했습니다.

1913년 아르투로 토스카니니는 주세페 베르디 탄생 100주년을 기념하여 기념식을 열고 베르디 기념비 건립을 위한 기금 모금을 조직했으며, 광장 앞 광장에는 조반니 뒤프레의 베르디 흉상이 설치되었습니다. 극장.

극장은 1990년에 복원되었습니다. 정기적으로 오페라 시즌을 개최합니다.

9. 주세페 베르디 기념비.

산 카를로 왕립 극장, 나폴리 (Naples, San Carlo).

나폴리의 오페라 하우스 왕궁 옆 중앙 광장인 플레비시타 옆에 위치해 있습니다. 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스입니다.

이 극장은 나폴리의 프랑스 부르봉왕 샤를 7세의 의뢰를 받아 군사 건축가인 조반니 안토니오 메드라노와 전 산 바르톨로메오 극장의 감독이었던 안젤로 카라살레가 설계했습니다. 건설 비용은 75,000두카트로 1379석을 위해 설계되었습니다.

새로운 극장은 건축으로 동시대 사람들을 기쁘게 했습니다. 강당금 치장 벽토와 파란색 벨벳 의자로 장식되어 있습니다(파란색과 금색은 House of Bourbon의 공식 색상입니다).

11.

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파르마 왕립극장(테아트로 레지오).

G. Verdi와 바이올리니스트 Nicolo Paganini가 가장 좋아하는 극장.

파르마는 항상 음악적 전통그들의 가장 큰 자부심은 오페라 하우스(Teatro Regio)입니다.

1829년 개업. 첫 번째 연주자는 Zaira Bellini였습니다. 극장은 아름다운 신고전주의 양식으로 지어졌습니다.

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파르마의 파르네세 극장 (Parma, Farnese).

파르네제 극장파르마에서. 그것은 Aleotti 건축가 Giovanni Battista에 의해 1618년에 바로크 양식으로 지어졌습니다. 극장은 제2차 세계 대전(1944) 동안 연합군의 공습으로 거의 파괴되었습니다. 1962년에 복원되어 다시 문을 열었습니다.

누군가는 처음이라고 한다. 영구 극장프로시니엄(관객이 관람하는 극장) 연극 공연"아치형 프로시니엄"으로 알려진 하나의 동작으로).

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Spoleto의 Caio Melisso 오페라 하우스 (Spoleto, Caio Melisso).

연간 오페라 공연의 주요 장소 여름 축제데이 두에 몬디.

극장은 17세기 말부터 많은 변화와 변화를 겪었습니다. 테아트로 디 피아자 델 두오모,또한 ~으로 알려진 테아트로 델라 로사, 1667년 건축, 1749년 현대화, 1749년 재개장 누오보 테아트로 디 스폴레토. 1817년과 새로운 오페라 하우스가 건설된 후 19세기 중반까지는 건물에 대한 수요가 없었습니다. 800석 누오보 극장 1854년에서 1864년 사이에 자발적인 기부를 통해 복원되었습니다.

오래된 극장은 새로운 디자인과 레이아웃으로 다시 한 번 보존되고 재건되었습니다. 로 이름 변경 테아트로 카요 멜리소, 그것은 1880년에 문을 다시 열었습니다.

첫 오페라 축제는 1958년 6월 5일에 열렸습니다. G. Verdi의 오페라 단편 " 맥베스» 및 기타, 덜 유명한 오페라이번 축제의 특징.

19.

Theatre "Olympico", Vicenza (비첸차, 올림피코).

Olimpico는 벽돌과 목재 및 치장 벽토 인테리어를 갖춘 세계 최초의 실내 극장입니다.

그것은 1580-1585 사이에 건축가 Andrea Palladio에 의해 설계되었습니다.

Teatro Olimpico는 Vicenza 시의 Piazza Matiotti에 있습니다. 이 도시는 이탈리아 북동부의 밀라노와 베니스 사이에 위치하고 있습니다. 유네스코 세계 문화 유산에 포함되어 있습니다.

400석 규모의 극장에서는 무엇보다도 뮤지컬과 극장 축제"Teatro Olimpico의 주간 음악", "올림푸스의 소리", "Palladio에 대한 헌신" 페스티벌, "András Schiff and Friends" 및 일련의 클래식 쇼 등이 있습니다.

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G. Verdi의 이름을 딴 극장 "Busseto".

오페라 작곡가 주세페 베르디의 삶과 불가분의 관계가 있는 도시.

주세페 포르투니노 프란체스코 베르디(이탈리아. 주세페 포르투니노 프란체스코 베르디, 1813년 10월 10일, 이탈리아 Busseto시 근처의 Roncole - 1901년 1월 27일, 밀라노)는 위대한 이탈리아 작곡가로, 그의 작품은 세계 오페라의 가장 위대한 업적 중 하나이며 이탈리아 오페라 발전의 정점입니다. 19 세기.

작곡가는 26개의 오페라와 1개의 레퀴엠을 작곡했습니다. 작곡가 최고의 오페라: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. 창의성의 정점은 최신 오페라 Aida, Othello입니다.

극장은 1868년 8월 15일에 문을 열었습니다. 시사회에서는 녹색이 우세했고 모든 남자는 녹색 넥타이를 매고 여자는 녹색 드레스를 입었습니다. 그날 저녁 베르디의 두 오페라가 상영되었습니다. 리골레토"그리고 " 가장무도회». Verdi는 Villanova sull'Arda의 Sant'Agata 마을에서 불과 2 마일 떨어진 곳에 살았지만 참석하지 않았습니다.

극장은 1990년에 복원되었습니다. 정기적으로 오페라 시즌을 개최합니다.

9. 주세페 베르디 기념비.

산 카를로 왕립 극장, 나폴리 (Naples, San Carlo).

나폴리의 오페라 하우스 왕궁 옆 중앙 광장인 플레비시타 옆에 위치해 있습니다. 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스입니다.

새로운 극장은 건축으로 동시대 사람들을 기쁘게 했습니다. 강당은 금 치장 벽토와 파란색 벨벳 의자로 장식되어 있습니다(파란색과 금색은 House of Bourbon의 공식 색상입니다).

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파르마 왕립극장(테아트로 레지오).

G. Verdi와 바이올리니스트 Nicolo Paganini가 가장 좋아하는 극장.

파르마는 항상 음악적 전통으로 알려져 있으며 그들의 가장 큰 자부심은 오페라 하우스(Teatro Regio)입니다.

1829년 개업. 첫 번째 연주자는 Zaira Bellini였습니다. 극장은 아름다운 신고전주의 양식으로 지어졌습니다.

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파르마의 파르네세 극장 (Parma, Farnese).

일부에서는 최초의 영구 프로시니엄 극장(즉, 관객이 "아치형 프로시니엄"으로 알려진 단막 연극 공연을 관람하는 극장)이라고 주장합니다.

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Spoleto의 Caio Melisso 오페라 하우스 (Spoleto, Caio Melisso).

연례 여름 축제 Dei Due Mondi 기간 동안 오페라 공연의 주요 장소입니다.

첫 오페라 축제는 1958년 6월 5일에 열렸습니다. G. Verdi의 오페라 단편 " 맥베스” 및 이 축제의 전형적인 기타 덜 알려진 오페라.

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Theatre "Olympico", Vicenza (비첸차, 올림피코).

Olimpico는 벽돌과 목재 및 치장 벽토 인테리어를 갖춘 세계 최초의 실내 극장입니다.

그것은 1580-1585 사이에 건축가 Andrea Palladio에 의해 설계되었습니다.

400석 규모의 이 극장은 Teatro Olimpico의 Music of the Weeks, Sounds of Olympus, Homage to Palladio, András Schiff and Friends와 같은 음악 및 연극 축제와 일련의 클래식 쇼를 주최합니다.

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