Natalya Osipova 발레리나 다가오는 공연. Natalia Osipova :“춤은 나를 행복하게 만듭니다.

먼저 사랑하는 Polunin의 몇 가지 다른 사진

Sergei의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Sergey는 그녀가 그를 떠났기 때문에 그의 사랑하는 사람 중 한 명에게 "미안 해요, 호랑이 새끼"라는 문신을 바쳤고 그는 이런 식으로 그녀를 돌려주기를 바랐습니다.)

2년 동안 그는 영국 발레리나와 사귀었다. 헬렌 크로포드(그보다 9 살 더 많은) 그녀는 그의 첫 번째 진지한 열정 이었지만 Helen이 자녀를 갖고 싶다는 소망을 표명 한 후 Sergey는 헤어지면 더 쉽고 정직 할 것이라고 결정했습니다.

1 년 전, Polunin은 초보 발레리나와 함께 사회에 나타났습니다. Julia Stolyarchuk.

그리고 올 여름 Seryoga는 손등에 "NATASH"라는 또 다른 문신을했습니다.

문신은 전용 새로운 소녀폴루니나 - 나탈리아 오시포바.

언제 만났는지 모르겠지만 2015년 초 라 스칼라에서 지젤을 리허설할 때 모였습니다.

나탈리아와의 인터뷰에서:

문화: Polunin과의 듀엣은 감각 범주에 속합니다. 모스크바 대중의 즐겨 찾기가 통합되었습니다. 어떻게 만났습니까?
오시포바: La Scala에서 그들이 Giselle을 춤출 때. 공연은 제가 가장 좋아하는 파트너 중 한 명인 David Hallberg와 함께 기획되었습니다. 그러나 그는 심각한 부상을 입었고 두 번째 시즌을 위해 치료를 받고 있으며 공연을 할 수 없습니다. 급히 파트너를 찾아야했습니다. 물론 무대에서 Serezha를 여러 번 보았고 항상 그를 존경했고 그와 춤을 추는 것이 흥미로 웠습니다. 듀오는 아직 결성되지 않았으며 이제 막 함께 일하기 시작했습니다.

문화:당신은 당신의 개인적인 삶에 대한 질문에 대답하기를 거부하지만 Serezha는 당신의 이름이 새겨진 새로운 문신을 가지고 있습니다 ...
오시포바:그는 우리가 만난 후에 그것을 만들었습니다. 처음에는 충격을 받았습니다. 나는 그것을 기대하지 않았다. 하지만 물론 당신이 사랑하는 사람에게 당신이 중요하다는 것을 아는 것은 좋은 일입니다.

문화:인생의 인연은 무대 위에서 도움이 된다?
오시포바:그들은 나를 돕습니다-나는 Serezha를 절대적으로 신뢰하고 그에게 손바닥을줍니다. 그는 남자이고 리드합니다 ... 우리는 약 6 개월 동안 함께 지냈고 우리가 함께하게되어 매우 기쁩니다.

문화:당신의 기질로는 당신이 이끌리는 것을 상상하기 어렵습니다 ...
오시포바:나에게 이것은 또한 크고 즐거운 놀라움입니다. 그러나 현재 상황에서는 내 자존심을 괴롭히는 것은 없으며 반대로 리허설과 무대 모두에서 큰 기쁨으로 Serezha에 복종합니다. 일을 하다 보면 늘 상의하고, 이야기를 많이 하고, 모든 것을 함께 결정한다.

문화: Sergei Polunin은 독자들에게 발레와 영화를 결합하는 꿈을 꾸고 있다고 말했습니다. 이제 프로젝트 폴루닌이 시작됩니다. 당신은 그것에 참여하고 있습니까?
오시포바:아니요, 프로젝트는 저와 관련이 없습니다. 나는 내 작업이 있고 Serezha는 자신의 작업이 있습니다. 그러나 가능한 한 자주 함께 일하고 싶은 욕구가 있습니다. Serezha는 훌륭한 아이디어를 많이 가지고 있으며 모든 것이 잘되기를 바랍니다. 그가 내 도움이 필요하면 나는 항상 거기에 있습니다.

팬들은 6 월에 Sergei가 Svetlana Zakharova와 함께 춤을 추는 연극 "Giselle"이 끝난 후 Natalya Osipova가 그를 기다리고 있던 6 월에 처음으로 그들을 발견했습니다.

그 이후로 그들은 함께 출연했습니다. 사교 행사그리고 합동 인터뷰를 한다.

11월에 기자 회견에서 부부는 그들의 관계를 다음과 같이 발표했습니다.

"프리마 발레리나 로열발레단그리고 "나쁜 발레 소년"은 이듬해 Sanders Wells의 현대 무용 프로그램 참여를 발표하면서 열애설에 종지부를 찍었습니다.
두 명의 발레 슈퍼스타 나탈리아 오시포바와 세르게이 폴루닌이 런던의 현대무용 프로그램에서 함께 춤을 출 예정이어서 두 사람이 실제 커플임을 인정해 더욱 설렘을 자아낸다.

두 사람의 관계는 각종 루머에 휩싸였다. 발레의 세계. 목요일에 그들은 그 소문에 종지부를 찍었습니다. 예, 그들은 커플이며 가능한 한 자주 함께 춤을 추는 것에 열정적입니다.

폴루닌은 이렇게 말했습니다. 안에 현재꽤 어렵습니다. 어떤 이유로 큰 극장이 우리를 나누려고합니다. 그들은 우리가 함께 춤추지 못하도록 최선을 다합니다. 우리는 그것에 맞서 싸우고 있습니다. 아티스트가 무대에서 서로에 대한 진정한 감정을 경험하는 것은 매우 중요합니다.",-그는 다른 파트너와 춤을 출 때 항상 Osipova를 상상한다고 말하고 덧붙였습니다. " 지금은 많이 어렵지만 앞으로는 더 자주 함께 춤을 추고 싶어요.».

올해 초 Osipova와 Polunin은 이미 밀라노의 La Scala에서 Giselle을 함께 춤을 췄지만 커플이 된 이후로 다시는 춤을 추지 않았으며 이는 분명히 Polunin에게 매우 화가났습니다.
« 그것은 우리뿐만 아니라 항상 문제이며 사람들이 함께 춤을 추고 싶을 때 감독이 그들을 분리하기 위해 나가는 이유를 이해할 수 없습니다. 그런 식으로 사람들을 통제하는 것이 더 쉽다고 생각합니다..»

아시다시피 Sergey는 제한이있는 전투기이며 아무도 그를 통제 할 수 없습니다)))

다음은 소셜 미디어의 일부 사진입니다.

Sergey의 생일Hudson에서의 여름 휴가 팬과 함께:

세르게이의 엄마와 함께:

그리고 이 프로그램을 촬영한 Vadim Vernik과의 사진:

다가오는 2016년에 Osipova와 Polunin은 T. Williams의 희곡 A Streetcar Named Desire를 기반으로 한 새로운 발레에서 런던의 주요 역할을 춤출 계획입니다.

Natalia Osipova는 세계 최고의 발레리나 중 한 명으로 불립니다. 발레 창공에 등장한 그녀는 어지러운 놀라운 경력을 빠르게 쌓았습니다. 하지만 먼저 해야 할 일이 있습니다.

미래의 프리마가 발레에 온 방법

Natalya Osipova는 1986년 5월 18일 모스크바에서 태어났습니다. 다섯 살 때 부모는 딸을 체조부에 보냈습니다. 1993년에 소녀는 심각한 부상뒤로, 스포츠는 의문의 여지가 없었습니다. 코치는 Natalya의 부모에게 딸을 발레에 보내도록 권장했습니다. 그 순간부터 Natalia Osipova와 발레는 동의어가되었습니다.

Natalia는 모스크바 안무 아카데미에서 발레 훈련을 마쳤습니다. 마지막에 교육 기관유명한 볼쇼이 극장 극단에 합류했습니다. 2004년 9월 데뷔.

볼쇼이 극장에서의 경력

Natalya Osipova는 즉시 수도 대중의 관심을 끌었습니다. 모스크바 전체가 그녀의 화려한 점프 비행에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 이미 첫 번째 연극 시즌에 발레리나는 많은 솔로 파트를 춤췄습니다. 완벽한 퍼포먼스 테크닉과 환상적인 서정성으로 관객들을 사로잡았다.

2007년 세계적으로 유명한 코벤트 가든 무대에서 런던의 볼쇼이 극장을 순회하는 동안 오시포바는 영국 발레 대중의 열렬한 환영을 받았으며 영국 발레단 상을 수상했습니다. 국민상지명에서 2007 년 최고의 발레리나로 " 클래식 발레».

따라서 2008년 가을부터 Natalya Osipova가 볼쇼이 극장의 주요 무용수가 된 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 발레리나는 뛰어난 교사 Marina Viktorovna Kondratyeva의지도하에 그녀의 주요 역할을 리허설했습니다. 그리고 그들 중 그다지 적지 않았습니다 ... Medora, Kitri, Sylphide-이 이미지는 Natalya Osipova가 무대에서 훌륭하게 구현했습니다. 그녀의 공연에서 Giselle은 특히 관객들에게 기억되었습니다. 그녀의 인터뷰 중 하나에서 Natalya는 이것이 그녀가 가장 좋아하는 부분이라고 인정했으며 아름다운 동화뿐만 아니라 청중에게 공개하려고 노력합니다. 실화감정과 느낌으로. 2009년 미국 초청 발레리나 발레 극장뉴욕에서 그녀는 메트로폴리탄 오페라에서 발레 La Sylphide와 Giselle의 타이틀 역할을 수행했습니다.

2010년 5월부터 그녀는 볼쇼이 극장의 프리마 지위를 받았다. 같은 해 미국 투어에서 그녀는 메트로폴리탄 오페라 무대에서 다시 공연합니다.

볼쇼이 극장을 떠난 후 발레리나 Natalia Osipova의 창의적인 삶

Natalia Osipova는 남들과 다른 발레리나입니다. 그녀를 위하여 창의적인 경력수많은 팬들이 바짝 뒤따랐다. 그들에게는 위대한 스타 커플 Ivan Vasiliev와 Natalia Osipova의 볼쇼이 극장 출발이 완전히 놀랐습니다. 그녀의 인터뷰에서 발레리나는 앞으로 나아가고 발전하려는 그녀의 열망으로 그녀의 결정을 설명합니다.

2011년 12월부터 Natalya Osipova가 프리마가 되었습니다. 미하일롭스키 극장. 여기서 발레리나는 훌륭한 작업 조건을 제공받습니다. 2012년 12월, 그녀는 런던 로열 발레단과 함께 일하라는 초청을 받았습니다. 같은 해 Osipova는 Elizabeth II의 Diamond Jubilee 전용 갈라 콘서트에 참여합니다.

현재 Natalia Osipova는 유명한 American Ballet Theatre의 프리마 발레리나입니다. 2013년에 그녀는 유명한 런던 로열 발레단과 영구 계약을 제의받았습니다.

개인 생활과 창의적인 계획

개인 생활이 끊임없이 주목받는 Natalya Osipova는 가십 애호가를 놀라게하는 것을 멈추지 않습니다. 그녀의 팬들은 아직도 기억하고 있다 삼각 관계볼쇼이 극장에서 구체화되었습니다. 발레리나는 댄서 나탈리아와 사랑에 빠진 후 그녀의 약혼자와 헤어지고 런던으로 떠났습니다. 그녀가 떠난 후 Vasiliev와 Vinogradova는 결혼했습니다.

오늘날 Natalia Osipova의 동반자는 유명한 예술가발레 런던의 한 기자 회견에서 스타 커플은 공식적으로 그들이 바람을 피웠다고 확인했습니다. Natalya Osipova는 또한 그녀의 출발을 발표했습니다. 그녀는 현대 무용을 시도하기로 결정했습니다.

Polunin과 Osipova "A Streetcar Named Desire"가 참여하는 다가오는 공연은 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 무대에서의 첫 콜라보레이션이다. 그들은 전에 함께 춤을 춘 적이 없었습니다. 시사회는 2016년 여름 런던의 Sadler's Wells Theatre에서 열릴 예정입니다. Natalia는 공연에서 Blanche의 역할을 할 것이며 Sergey는 Stanley를 춤출 것입니다.

이제 나탈리아는 부상에서 회복하고 있습니다. 그녀는 또한 곧 Royal Ballet으로 돌아갈 계획입니다.

창의성 평가 Natalia Osipova

밀라노, 뉴욕, 베를린, 파리, 아메리칸 발레 극장, 라 스칼라, 그랜드 오페라 - 단기간에 Natalia Osipova는 세계 최고의 댄스 수도를 모두 정복하고 최고의 발레단과 함께 공연했습니다.

그녀의 수많은 상, 상 -이 모든 것이 그녀의 자연스러운 연속입니다. 성공적인 경력. L. Massine 상, 이탈리아 Positano, Benois de la dance 상, Golden Mask 경쟁의 권위있는 심사 위원 상 - 이것은 발레리나가 수상한 전체 상 목록이 아닙니다.

경력이 시작된 방법, 낭만주의와 지구력, 볼쇼이 및 Mikhailovsky 극장, Ratmansky 등 독점 인터뷰미국에서 녹음.

Natalia Osipova는 우리 시대의 가장 예측 불가능하고 가장 특이한 발레리나입니다.

Leonid Desyatnikov의 특별 의뢰 음악에 안무가 Alexei Ratmansky가 상연 한 발레 Lost Illusions는 오랫동안 큰 떨림으로 예상되었습니다. Ratmansky와 마찬가지로 Desyatnikov의 명성이 가장 분명합니다. 그렇지 않다면 일반적으로 누구입니까? 따라서 프리 프리미어 아트 준비는 오래 전부터 시작되었습니다. 게다가 지난 시즌 내내 작곡가와 안무가 모두 한결같은 뉴스메이커였다. 그리고 항상 기꺼이 그런 것은 아닙니다.

모스크바 안무 학교를 졸업한 후 그녀는 볼쇼이 극장의 발레단에 합류했지만 이미 첫 시즌에 8개의 솔로 파트를 췄습니다.

모든 모스크바는 Osipova의 화려한 점프와 비행에 대해 이야기했습니다. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora-주요 파티가 차례로 이어졌습니다.

그녀의 이름은 2007년 런던 볼쇼이 극장의 개선 순회 공연 중에 발레계에 알려졌습니다. Don Quixote 이후 발레 평론가 Clive Barnes는 그녀를 "희귀하고 놀라운 재능"이라고 불렀고 The Guardian 신문은 발레 애호가들에게 어떤 대가를 치르더라도 Osipova를 만나라고 조언했습니다.

뉴욕, 파리, 밀라노, 베를린; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Bavarian State Opera의 발레 - 몇 년 만에 Osipova는 세계의 모든 발레 수도를 정복하고 모든 최고의 발레단과 함께 공연했습니다.

그녀의 상과 상은 어지러운 경력의 자연스러운 연속이되었습니다. Leonid Myasin Prize, Golden Mask Jury Prize, Benois de la Dance Prize, Dance Open International Ballet Prize 그랑프리 ... 지난 가을, 전 세계가 다시 발레리나에 대해 이야기하기 시작했습니다.

Osipova는 볼쇼이를 떠나 2011년 12월 1일부터 Mikhailovsky Theatre의 프리마 발레리나가 됩니다.

나는 Stravinsky의 The Firebird 리허설이 한창일 때 뉴욕에서 Natasha를 찾았습니다. 발레의 세계 초연은 3월 말 캘리포니아에서 열립니다.

그리고 그 전에 Natalia Osipova는 American Ballet Theatre 극단의 일원으로 처음으로 시카고에서 공연합니다. 3월 24일 그녀는 지젤 춤을 춥니다.

- 이 파티에서 춤추고 싶니?
- 이것은 가장 좋아하는 파티는 아니지만 내가 가장 좋아하는 파티 중 하나입니다. Ulanova, Bessmertnova, Fracci 등 과거의 위대한 발레리나들은 모두 자신만의 Giselle을 가지고 있었습니다.

지젤은 기교로 관객을 감동시킬 수 있는 발레가 아니다. 드라마틱한 연출이라고 생각합니다. 가장 중요한 것은 진지하고 Giselle을 찾고이 이미지에 자신을 표현하는 것입니다.

- 이 이미지를 찾았다고 생각하시나요, 아니면 아직 검색 중이신가요?
- 살고 배웁니다. 나는 항상 내 Giselle을 계속 찾을 것입니다. 방금 이 이미지에 대한 스레드를 찾았습니다. 나는 그녀가 무엇인지에 대한 나만의 생각을 가지고 있습니다-Giselle. 내가 이 이미지를 얼마나 잘 드러내느냐는 내가 판단할 일이 아니다. 하지만 매 공연마다 새로운 것을 발견하려고 노력합니다.

처음 지젤 리허설을 시작했을 때 발레계 사람들은 “이 부분은 오시포바를 위한 것이 아니다”라고 말했다. 자신에 대해 그런 이야기를 들어본 적이 있습니까?
- 물론 들었어. 내 첫 번째 부분 인 Don Quixote의 Kitri를 제외하고 모든 다음 부분 (Sylphide, Gamzatti, Aurora)은 주변 사람들을 당황하게 만들었습니다.

"그녀가 전혀 아닌데 어떻게이 공연을 춤추게 될까요?!" 지젤도 마찬가지였다. 아무도 저를 믿지 않았고 솔직히 말해서 저는이 역할에 조심스럽게 접근했습니다. 알렉스가 나에게 준

내 이미지에 로맨스가 부족할 수 있다는 것을 이해합니다. 그래서 나는 사실주의에 더 많은 관심을 기울인다.

그저 아름다운 동화가 아닌 실제의 감정과 경험이 있는 이야기를 관객들이 봤으면 한다.

-아메리칸 발레 시어터 극단과는 어떻게 작업하나.
- 4년 동안 그녀와 함께 일해 왔습니다. 물론 처음에는 어려웠다. ABT는 내가 함께 공연한 최초의 외국 공연단이었다. 하지만 익숙해지고 익숙해졌습니다.

나는 ABT에서 춤추는 것을 좋아하고 이 극단을 사랑합니다. 우리의 전설적인 교사 Irina Aleksandrovna Kolpakova가 여기서 일합니다. 나는 그녀와 함께 모든 미국 부품을 준비했습니다. 여기에 멋진 파트너가 있습니다!

볼쇼이 극장에서 공연한 후 파트너인 David Holberg는 특히 러시아어를 사용하는 발레 애호가들 사이에서 인기를 얻었습니다.
- 데이빗은 ABT 데뷔 무대에서 내 파트너였다. 바로 지젤이었습니다. 공연은 잘되었고 그 인상은 평생 동안 저에게 남을 것입니다.

David는 훌륭한 사람이자 훌륭한 파트너입니다. 나는 그가 내 인생에서 나를 만났고 우리는 한 번 이상의 공연을 위해 그와 함께 춤을 추게되어 매우 기쁩니다. 그와 함께 우리는 시카고에서 춤을 춥니다.

그와 함께 당신을 보게되어 기쁩니다! 나타샤, ABT 책임자인 케빈 맥켄지에게 당신을 극장에 데려다 줄 것을 제안한 Nina Ananiashvili에게 감사해야 한다는 것이 사실입니까?
-나는 그것이 Nina의 아이디어라는 것을 알고 있으며 그녀에게 매우 감사합니다. 그녀는 내가 극장에 오는 것에 대해 Kevin에게 이야기했습니다.

"Natalya Osipova와 Ivan Vasilyev는 Mikhailovsky 극장을 위해 볼쇼이를 떠납니다." “스타 커플 Osipova-Vasiliev가 떠납니다. 대극장." "Natalya Osipova와 Ivan Vasiliev는 볼쇼이를 능가했습니다."

이러한 헤드라인과 기타 헤드라인이 최근 신문과 잡지의 뉴스 피드를 가득 채웠습니다. 모스크바에서 온 소식은 발레계 전체를 놀라게 했다. 선도적 인 솔리스트, 모스크바 무대 초연, 볼쇼이의 자부심-갑자기 극장을 떠납니다.

물론 Natalia Osipova와의 대화에서 나는 최근의 주요 발레 뉴스를 지나칠 수 없었습니다.

볼쇼이 극장에서는 모든 것이 매우 예측 가능해졌습니다. 나는 이미 모든 것을 흥미롭게 춤을 췄고 레퍼토리가 증가하지 않을 것임을 이해했습니다 ...

우리는 빅을 사랑합니다. 극장이나 파트너에 대해 부정적인 말을 할 수 없습니다. 우리는 인생에서 무언가를 바꾸고 싶었습니다. 멈추고 싶지 않아. 앞으로 나아가고 발전하고 싶습니다!

- 머물도록 설득되었나요?
-모두가 우리가 한 것에 대해별로 기뻐하지 않았고 우리 자신에게도 매우 어려웠습니다 ...

물론 우리는 기분이 상했습니다. 우리는 이것을 이해합니다. 그러나 다른 한편으로 우리는 이 결정으로 누구에게도 불쾌감을 주고 싶지 않았습니다. 볼쇼이 극장의 극단은 훌륭하지만 불행히도 우리의 길은 갈라집니다.

당신은 영원히 떠날 것인가, 아니면 객원 프리마 발레리나로 극장에 돌아올 가능성을 배제하지 않는가?
- 볼쇼이 극장은 우리 집입니다. 우리는 그곳에서 자랐고 인정을 받았으며 교사들은 그곳에서 일합니다.

나는 선생님 Marina Viktorovna Kondratyeva와 7 년 동안 일했고 최근 모스크바에 도착한 후 그녀와 계속 리허설을했습니다.

그녀는 남은 생애 동안 나의 주요 교사로 남을 것입니다. 우리는 관계를 끊고 싶지 않습니다 볼쇼이 극장. 물론 게스트 아티스트로 극장에 출연하고 싶습니다.

- 2004년부터 볼쇼이 극장에서 일하고 있다. 그 7년은 당신에게 어땠나요?
- 매우 밝은! 매년 바빴고, 일도 많았고, 수고도 많았습니다. 나는 특정 단계에 도달하고 발레리나가되었고 거의 모든 클래식 레퍼토리, 현대 발레를 춤을 추고 많이 여행했습니다 ...

그리고 이제 축적 된 경험으로 더 발전 할 때가 왔습니다. 이 결정이 올바른지 시간이 알려줄 것입니다. 나는 지금까지 후회하지 않습니다.

볼쇼이 극장에서 귀하의 출발은 역사적인 장면재건 후. 사고입니까?
- 틀림없이. 처음에는 연초에 떠나고 싶었지만 잘되지 않았습니다. 다음 시즌 일정을 짜는 시기에 떠나야 했다.

모든 유럽 및 미국 극장에서 이것은 시즌 초에 이루어집니다. 겨울에 떠나면 우리가 원하는 방식으로 다음 시즌을 구축할 수 없을 것입니다. 그래서 일어났습니다.

-볼쇼이 극장에서 Mikhailovsky로 이사 한 이유는 무엇입니까?
-우리는 정말로 러시아를 떠나고 싶지 않았습니다. 블라디미르 아브라모비치 케크만( 최고 경영자미하일롭스키 극장. - 약. 작가.)는 그와 함께 극장에 가자는 제안으로 오랫동안 그에게 접근했습니다.

처음에는 심각하게 생각하지 않았지만 이번 시즌 볼쇼이를 떠나기로 결정했을 때 생각했습니다. St. Petersburg Mikhailovsky Theatre는 진보적 인 극장입니다.

훌륭한 안무가 Nacho Duato가 그곳에서 일하고 있으며, 예를 들어 Mikhailovsky Theatre에서만 공연되는 발레 Laurencia와 나머지 클래식 레퍼토리와 같이 춤에 관심이있는 공연이 있습니다.

극장에서 어떻게 받아들였나요?
- 우리는 훌륭한 조건을 만들었습니다. 참여하는 공연은 일정에 따라 편리한 시간에 진행됩니다. 그들은 우리를 위해 공연을 하겠다고 약속했습니다.

Mikhailovsky의 극단은 훌륭하고 극장은 훌륭합니다. 귀엽고 아늑하며 가정적입니다. 우리는 볼쇼이 극장과 수많은 사람들과 친밀감을 원했습니다.

-Mikhailovsky Theatre 극단에 합류하게되어 매우 기쁩니다. 그는 항상 마린스키의 그늘에 있었습니다...
- 이것 다른 극장. 삶은 항상 Mikhailovsky에서 끓고 있었고 혁신가, 새롭고 재미있는 발레. 이제 극장은 매우 좋은 전망을 가지고 있으며 일반 대중에게 흥미로워지고 있습니다.

하지만 발레 세계에서는 경쟁에서 벗어날 수 없습니다! 발레리나 Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, 다른 프리마 Mikhailovsky는 당신을 어떻게 만났습니까? 그들은 주요 부분을 춤추고 당신이 와서 이미 당신을 위해 최선을 다하고 그림자 속으로 들어갑니다 ...
- 몰랐어요. 반대로 우리는 들어갔다. 새로운 성능모두가 진심으로 우리를 도우려고 노력했습니다.

우리는 절대 별이 아닙니다. 우리는 그런 가식이 없습니다. 또한 한 달에 한두 번 공연을 합니다. 나는 우리가 다른 사람들로부터 많은 것을 취한다고 생각하지 않습니다.

우리는 모두 상당히 다릅니다. 나는 내 공연이 있고 그들은 그들의 공연이 있습니다. 그러므로 우리는 누구에게서도 아무것도 받지 않습니다. 우리는 극단과 관련하여 왔습니다.

- 상트페테르부르크로 이사하셨나요?
-아니요, 우리 집과 부모님은 모스크바에 남아 계셨습니다. 상트페테르부르크에는 우리 집이 없습니다. 우리는 춤추는 동안 잠시 거기에 온다.

우리는 또한 미국에서 시간을 보냅니다. 불행히도 올해 우리는 실제로 모스크바에 있지 않을 것임을 이해합니다. 1년에 4~5일, 더 이상은 아닙니다.

Vaganovsk 및 Moscow 안무 학교 졸업생 인 발레 댄서 훈련의 차이를 느끼십니까?
- 우리 모두는 같은 러시아 발레 학교를 대표하지만 모스크바와 상트페테르부르크가 다른 것처럼 우리만 다릅니다. 나는 이미 미국과 유럽의 여러 극단에서 너무 많이 춤을 춰서 모두에게서 조금 흡수했습니다.

유연한 성격이라 어떤 안무도 잘 소화한다. ( 웃음.) 우리는 모두 다르지만 일반적으로 러시아 학교가 최고라고 생각합니다.

5살 때부터 나타샤 오시포바는 공부를 해왔습니다. 체조. 허리 부상 후 우연히 발레에 왔습니다. 코치는 부모에게 발레를 해보라고 조언했습니다.

나타샤, 부상이 아니라면 계속 체조를 하시겠습니까, 아니면 여전히 발레에 대한 생각이 있으십니까?
-어렸을 때 발레에 대한 생각이 없었기 때문에 모든 것이 잘되면 계속 체조를 할 것이라는 점을 배제하지 않을 것입니다. 발레로의 전환은 정말 우연이었습니다.

그리고 지금 15년 전 '인생의 테이프'를 되감으라고 한다면 발레의 길로 돌아가시겠습니까?
-네, 물론이고 더 열심히 일했을 것입니다. 한편으로는 어렵고 힘들지만 한편으로는 무척 흥미롭다. 이것이 삶의 의미입니다. 발레 없이는 살 수도 숨을 쉴 수도 없습니다.

이미 10살에 직업이 있다는 것을 깨닫는 것은 즐겁고 18살에 당신은 기성품 전문가이며 당신이 무엇을 위해 일하고 있는지 알고 있습니다.

40세에 우리는 경력을 마감하고 다른 무언가에서 자신을 깨달을 수 있는 인생의 반이 남았습니다.

-아직 발레에서 모든 것이 앞서 있기 때문에 인생의 후반부를 생각하기에는 너무 이릅니다.
-네, 임기의 절반도 일하지 않았습니다. ( 웃음.)

- 나타샤, 2007년 런던에서 당신은 유명해졌습니다. 영광 테스트란 무엇입니까?
- 아직 모르겠어요. 내가 런던에서 무대에 오르기 전에 얼마나 엄청난 일이 있었는지 상상조차 할 수 없습니다.

나는 아주 어 렸고 Alexey Ratmansky는 나를 믿었고 Don Quixote에서 Kitri를 춤추게했습니다. 이번 공연을 준비하면서 밤낮을 가리지 않고 일했습니다.

너무 피곤해서 무대에서 더 이상 신경 쓰지 않았습니다. 그런 긴장을 견디는 것이 매우 어려웠지만 결국 놀라운 즐거움성능에서.

훌륭한 언론이 있었고 이제는 동화처럼 기억합니다. 반면에 그 순간 나는 그럴 자격이있는 것 같습니다.

-발레단과 함께 볼쇼이 극장에서 시작해서 바로 주요 부분으로 갈 것이라고 생각 했나요?
-볼쇼이 극장에서 첫 달부터 그들은 저에게 변주곡을 주기 시작했고 발레단에서는 거의 춤을 추지 않았습니다. 즉시 주요 부분을 춤추기 시작했습니다.

- 그들은 당신이 육체적으로 매우 강건하다고 당신에 대해 씁니다. 그러한 하중을 어떻게 견디십니까?
-어린 시절부터 스포츠 강화, 플러스 내 "물리학". 나는 이렇게 태어났다. 본질적으로 강합니다. 강한.

-하지만 동시에 아무도 기계를 취소하지 않았고 다른 사람들처럼 계속 리허설을 하시나요?
- 항상 다릅니다. 어떤 공연과 어떤 일정에 따라 다릅니다. 때때로 우리는 전체 수업을 하지 않습니다. 하지만 우리는 매일 리허설을 합니다.

-가장 진부한 질문은 가장 좋아하는 발레 부분입니까?
- 모두 사랑받고 있지만, 다른 시간나는 다른 부분을 더 좋아합니다. 오늘 - Prokofiev의 Romeo와 Juliet의 Juliet. 그런 떨림으로 지금은 단 한 경기도 준비하고 있지 않다. 나에게 프로코피예프의 음악은 공간이다.

- 이 파티는 정말 낭만적이야...
줄리엣은 매우 강한 캐릭터입니다. 나는 그것이 서정적이라고 말할 수 없으며 오히려 서정적입니다. 그녀는 진짜입니다. 그녀는 성격입니다.

- 발레에 아이돌이 있나?
-많지만 하나를 지명하겠습니다-Rudolf Nureyev.

- 아직 안 춰봤지만 꿈꾸는 부분이 있다면?
- 나는 많은 파티를 꿈꿉니다. 나는 항상 모든 것을 춤추는 꿈을 꿉니다! 가까운 장래에 나는 Manon을 춤추고 싶습니다.

곧 나는 발레 "Eugene Onegin"에서 Tatiana를 춤출 것입니다. 올해도 나는 여전히 춤을 춰야 한다" 백조의 호수, 내가 너무 오랫동안 거부했습니다.

왜? 이것은 어떤 발레리나도 없이는 할 수 없는 절정입니다! 백조를 춤추지 않는 것은... 음악가가 바흐와 모차르트를 연주하지 않는 것과 같습니다.
- 이유를 말하기 어렵습니다. 느끼지 못했고, 이 부분을 이해하지 못했고, 나 자신을 믿지 않았고, 이 발레에서 내가 무슨 말을 하고 싶은지 몰랐습니다.

누구나 백조를 아름답고 키가 큰 것으로 보는 데 익숙합니다. 나는 달라. 나는 키가 크지 않고 놀랍도록 아름다운 라인이 없습니다.

하나의 "물리학"은 취하지 않습니다. 따라서 이 공연에서 시청자에게 말할 수 있는 매우 흥미로운 무언가가 필요합니다. 1년 전, 나는 내 인생에서 "백조..."를 춤추지 않을 것이라고 생각했습니다! 의욕조차 없었다.

그러나 이제 나는 내가 원하는 것을 이해하기 시작했습니다. 노력해야 한다고 생각합니다. 내 것이 아니고 내가 성공하지 못한다면 나는 나를 이해하고 다시는하지 않을 것입니다. 그러나 당신은 확실히 시도해야합니다!

Alexei Ratmansky와의 작업에 대해 알려주십시오. 그가 다른 많은 현대 안무가들과 다른 점은 무엇입니까?
- 제 생각에는 그는 최고 중 하나이거나 최고의 안무가 현대 발레. 그는 대단하다 뮤지컬맨발레에서 매우 중요합니다.

그는 거의 모든 장르의 발레를 상연하고 모든 형식과 콘텐츠로 작업합니다. 그는 자신의 언어와 손글씨를 가지고 있습니다. 보편적입니다.

Ratmansky의 안무, 그의 스타일은 다른 것과 혼동 될 수 없습니다. 그는 그가 보여줄 때 예술가들을 엄청나게 끌어들입니다.

그와의 만남은 결말을 알 수 없는 흥미로운 미궁이다. 나는 그의 많은 공연에서 춤을 췄는데 모두 다릅니다.

The Flames of Paris, 아방가르드 카드 놀이, Russian Seasons, The Middle Duet-이 모든 발레가 한 사람이 상연했다고 상상하는 것은 불가능합니다! 그는 매우 다재다능합니다.

Ahead - 시카고에서의 데뷔. 당신은 아직 시카고 발레 대중을 모르지만 뉴욕 발레 대중은 이미 잘 알고 있습니다. 러시아어와 다른가요?
- 각 나라의 각 청중은 서로 매우 다릅니다. 하지만 미국에서는 춤추는 것이 항상 좋습니다. 청중은 활기차고 수용적이며 모든 것에 매우 따뜻하게 반응하며 박수를 아끼지 않습니다. 사람들은 공감하고 자신의 감정을 표현하는 데 부끄러워하지 않습니다.

- 어디가 춤을 추기 더 어려운가요? 투어 중인가요, 집인가요?
- 항상 집에서 춤을 추는 것이 더 어렵습니다.

- 하지만 "집과 벽이 도움이 된다"는 표현은 어떻습니까?
- 도움이 되는 것 같지만 많은 것을 요구하기도 합니다.

질문: Sergey Elkin(시카고)

그녀는 가장 유명하고 칭호를 받은 러시아 무용수 중 한 명으로 로열 발레단의 프리마 발레리나인 나탈리아 오시포바가 2월 1일 모스크바 크렘린 궁전 무대에서 "페름 오페라와 발레 극장의 호두까기인형" 발레를 선보일 예정입니다. 발레리나 RIA Novosti와의 인터뷰에서 이 공연에 대해 이야기하고 그녀의 계획을 공유했습니다. 새해, 볼쇼이 극장의 갈라 콘서트 참가를 발표, 기념일 Petipa, 마린스키 극장 공연, 메트로폴리탄 오페라와 코벤트 가든 무대, 그가 가장 좋아하는 파트너와 가장 좋아하는 발레에 대해.

- 볼쇼이 극장에서 유리 그리고로비치가 안무한 발레 "호두까기인형"과 파리 오페라. 모스크바에서 선보일 페름 극장의 호두까기 인형은 어떤 점이 특별한가요?

-아직 공연 리허설을 시작하지 않았고 리허설 영상 만 봤습니다. 그러나 우리는 Perm Theatre Alexei Miroshnichenko의 안무가와 개념에 대해 적극적으로 논의했습니다. 그는 매우 흥미로운 모습이 작품에서 그는 차이코프스키 악보의 모든 비극을 표현하고 싶어합니다. 그의 호두 까기 인형은 어린이를위한 동화 일뿐만 아니라 무엇보다도 성인을위한 것입니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 놀라운 깊이의 음악을 썼고 우리는 이것을 전달하려고 노력할 것입니다.

크렘린 궁전의 무대는 댄서들에게 가장 쉬운 플랫폼이 아닙니다. 그러나 내가 아는 한 모든 풍경이 완전히 도입되고 Muscovites는 원형. 그리고 최선을 다할 수 있도록 최선을 다하겠습니다.

— Natalia, 당신은 Covent Garden의 프리마 발레리나입니다. 이번 시즌에는 Perm Opera and Ballet Theatre의 프리마 발레리나가 되었습니다. 이 아이디어는 어떻게 생겨났고 어떻게 된 것일까요?

- 모든 일이 일어났습니다 당연히. 나는 내 공연으로 Perm에 여러 번 왔고 이곳,이 극장, 그리고 지금이 극장에서 결성 된 멋진 팀이 정말 마음에 듭니다. 그리고 그들이 나에게 제안을 했을 때 나는 큰 기쁨으로 받아들였다. 이제 우리는 발레 "호두 까기 인형"이라는 첫 시사회를 준비하고 있으며 이번 시즌 Perm에서 "돈키호테"도 참여하기를 바랍니다. 사실, 우리는 더 이상 이 공연을 모스크바로 가져가지 않을 것입니다.

- 볼쇼이 극장은 항상 당신을 반갑게 맞이하고 초대합니다. 메인 스테이지모스크바에서. 여전히 기회를 찾아 볼쇼이 극장에서 공연할 건가요?

- 네, 계속 협의를 하고 있지만 바쁜 일정 때문에 날짜를 조율하는 것은 불가능합니다. 하지만 새해에는 마리우스 프티파에게 헌정하는 갈라 콘서트의 일환으로 6월 초 볼쇼이 무대에 오르기를 희망합니다.

- 내년 계획에 대해 알고 싶습니다. 어디에서 어떤 발레를 할까요? 러시아에서 공연이 있습니까?

-저에게 가장 기다려온 이벤트 중 하나는 2 월 16 일에 열리는 마린스키 극장에서 유리 그리고로 비치가 안무 한 연극 "사랑의 전설"입니다. Covent Garden에서 "Giselle"과 "Manon"도 춤을 출 것입니다. David Hallberg와 춤을 추는 것은 이번이 처음입니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 파트너이고 그는 3 년 동안 병가를 냈고 나는 그를 오랫동안 기다려 왔으며 이제 마침내 나의 오랜 꿈이 이루어질 것입니다. 5월에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 공연할 예정입니다. 그곳에서 5년 동안 일하다가 런던으로 이사를 가서 오랫동안 그곳에서 공연을 하지 않았습니다. 내 생일인 5월 18일에 나는 그곳에서 사랑하는 지젤과 춤을 출 것이다. 그리고 물론 2월 1일 크렘린에서 모스크바에서 연설했습니다. 나는 오랫동안 모스크바에서 공연하지 않았고이 도시와 대중이 그리워요. 나는 크렘린에 풀 하우스가 있을 것이라고 확신합니다.

- 당신은 세계적입니다 유명한 발레리나, 안무가는 특히 당신을 위해 작품을 만듭니다. 그런데 감독을 하고 싶은 마음은 없었나요?

— 새로운 모든 것을 시도하는 것은 항상 흥미롭고 클래식 발레를 좋아하고 현대 무용다양한 표현으로. 그리고 나는 이미 몇 개의 숫자를 입력하려고 시도했습니다. 하지만 여전히 나는 무엇보다도 댄서이자 통역사이며 내가 춤을 출 수 있는 한 춤을 출 것입니다.

세계 발레 스타 Natalya Osipova는 Perm Opera and Ballet Theatre의 프리마 발레리나가되었습니다. 차이코프스키.

그녀는 새 시즌에 Perm Theatre의 4개 프로덕션에 참여하기로 계약을 체결했습니다.

Natalia Osipova와의 계약은 연장 가능성과 함께 1년 동안 체결되었습니다. 그녀가 참여할 프로젝트는 계약에 명시되어 있지 않습니다.

극장의 특정 작품에 대한 그녀의 참여에 대한 결정은 극장의 예술적 작업, 소원 및 고용을 고려하여 이루어집니다. 유명한 발레리나.

그녀가 참여한 첫 공연은 2017년 9월 5일에 열린다. Natalia Osipova는 발레 Giselle에서 타이틀 역할을 수행합니다.

페름 오페라 및 발레 극장의 수석 발레 마스터인 Alexei Miroshnichenko:

“나타샤 오시포바는 매우 창의적인 사람. 일부 관습, 별의 종속은 그녀에게별로 관심이 없으며 창의성과 예술적 결과에 관심이 있습니다. 관심이 있으면 와서 참여합니다. 저에게는 그녀와 제가 이끄는 극단의 모든 예술가들과 함께 작업하는 것이 항상 큰 기쁨이자 큰 책임입니다.

유명한 발레리나와 Perm Opera 및 Ballet Theatre의 협력은 지난 시즌 그녀가 Nikita Chetverikov와 듀엣으로 극장의 레퍼토리 공연 Romeo와 Juliet에서 춤을 추면서 시작되었습니다.

같은 시즌, 2017년 디아길레프 축제 폐막식에서 그녀는 공연을 펼쳤습니다. 주연 V 새로운 생산극장 Alexei Miroshnichenko "Firebird"의 수석 안무가.

“저는 멋진 분위기를 정말 좋아합니다. 페름 극장여기서 일하는 사람들. 나는 여기 사람들이 진짜 예술을 하고 있다는 것을 좋아합니다. 다른 많은 극장에서는 이것을 자주 볼 수 없습니다. 이 사람들과 무대를 공유하고, 이 멋진 선생님들과 파트너들과 함께 홀에서 시간을 보내는 것은 저에게 큰 행복입니다. 나는 여기서 매우 실제적인 것을 느낍니다.

The Guardian에 따르면 Natalia Osipova는 Covent Garden에 있는 London Royal Ballet의 프리마 발레리나로, 우리 시대의 가장 영리한 발레리나이자 세계 5대 발레리나 중 한 명이며 "희귀한 극적인 재능과 기교"를 지닌 댄서입니다.

비평가들은 Natalia의 완벽한 기술, 기질적인 성능 및 신랄한 서정에 주목합니다.

Natalya Osipova는 모스크바에서 태어나 5살 때부터 춤을 추기 시작했습니다. 2004년에 그녀는 모스크바 대학을 졸업했습니다. 주립 아카데미안무(수업 인민 예술가러시아 마리나 레오노바)에 받아들여졌다. 발레단그녀가 즉시 관심을 끌었던 볼쇼이 극장.

2008년에 그녀는 최고의 솔리스트가 되었고 2년 후에는 프리마 발레리나가 되었습니다. 2011년 나탈리아 오시포바는 볼쇼이 극장을 떠나 상트페테르부르크 미하일롭스키 극장의 프리마 발레리나가 되었다.

2013/2014 시즌부터 그녀는 런던 로열 발레단의 프리마 발레리나였습니다.

American Ballet Theatre, Bavarian Ballet 및 La Scala Ballet Company를 포함한 세계 최고의 발레단과 협력합니다. 국립 수상자 연극 상 « 골든 마스크그리고 Benois de la Danse.

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