카미유 생상스. 가장 유명한 작품에 대한 퀴즈 게임

Saint-Saens는 자신의 나라에서 음악의 진보에 대한 아이디어를 대표하는 작은 집단에 속합니다.
P. 차이코프스키

C. Saint-Saens는 주로 작곡가, 피아니스트, 교사, 지휘자로 역사상 기록되었습니다. 그러나 진정으로 보편적인 재능을 가진 이 성격의 재능은 그러한 측면에 의해 소진되지 않습니다. Saint-Saens는 또한 철학, 문학, 회화, 연극, 시와 연극에 관한 책을 저술했으며 비평 에세이를 쓰고 캐리커처를 그렸습니다. 그는 물리학, 천문학, 고고학 및 역사에 대한 지식이 다른 과학자보다 열등하지 않았기 때문에 프랑스 천문 학회 회원으로 선출되었습니다. 그의 논쟁적인 기사에서 작곡가는 창의적 관심의 한계, 독단주의에 반대하고 일반 대중의 예술적 취향에 대한 포괄적인 연구를 옹호했습니다. 작곡가는 “대중의 취향”은 “좋은 것이든 단순한 것이든 상관없이 예술가에게는 무한히 소중한 길잡이”라고 강조했다. 천재든 재능이든 이 취향을 따르면 좋은 작품을 만들 수 있을 것이다.

Camille Saint-Saens는 예술과 관련된 가족에서 태어났습니다 (그의 아버지는시를 썼고 그의 어머니는 예술가였습니다). 밝은 음악적 재능작곡가는 어린 시절에 나타나 그를 "두 번째 모차르트"의 영광으로 만들었습니다. 3 살 때부터 미래의 작곡가는 이미 피아노 연주를 배우고 5 살 때 작곡을 시작했고 10 살 때부터 콘서트 피아니스트로 활동했습니다. 1848년 생상스는 파리 음악원에 입학하여 3년 후 처음에는 오르간 수업을, 그다음에는 작곡 수업을 졸업했습니다. 그가 음악원을 졸업할 때까지 Saint-Saens는 이미 성숙한 음악가였으며 G. Berlioz와 C. Gounod가 높이 평가한 First Symphony를 포함한 많은 작곡의 저자였습니다. 1853년부터 1877년까지 Saint-Saens는 파리의 여러 성당에서 일했습니다. 그의 오르간 즉흥 연주 기술은 유럽에서 매우 빠르게 보편적인 인정을 받았습니다.

지칠 줄 모르는 에너지의 소유자인 Saint-Saens는 오르간 연주와 작곡에만 국한되지 않습니다. 그는 피아니스트이자 지휘자로 활동하고, 옛 거장들의 작품을 편집 및 출판하고, 이론적인 작품을 집필하고, National의 창립자이자 교사 중 한 명이 되었습니다. 뮤지컬 사회. 70년대에. 동시대 사람들이 열광적으로 만난 작곡이 차례로 나타납니다. 그중에는 작곡가 작품의 정점 중 하나 인 교향시 "Omphala 's Spinning Wheel"과 "Dance of Death", 오페라 "The Yellow Princess", "Silver Bell", "Samson and Delilah"가 있습니다.

대성당에서 일을 떠나 Saint-Saens는 전적으로 작곡에 전념합니다. 동시에 그는 전 세계를 많이 여행합니다. 유명한 음악가는 프랑스 연구소 (1881), 캠브리지 대학 명예 박사 (1893), RMS 상트 페테르부르크 지부 명예 회원 (1909)으로 선출되었습니다. Saint-Saens의 예술은 작곡가가 반복적으로 방문한 러시아에서 항상 따뜻한 환영을 받았습니다. 그는 A. Rubinstein 및 C. Cui와 친근한 관계를 유지했으며 M. Glinka, P. Tchaikovsky 및 Kuchkist 작곡가의 음악에 깊은 관심을 보였습니다. Mussorgsky의 Boris Godunov clavier를 러시아에서 프랑스로 가져온 것은 Saint-Saens였습니다.

그의 생애가 끝날 때까지 Saint-Saens는 전혈 창조적 인 삶을 살았습니다. 그는 피로를 모르고 작곡하고 콘서트를 열고 여행을하고 레코드에 녹음했습니다. 85세의 음악가는 사망 직전인 1921년 8월에 마지막 콘서트를 열었습니다. 내내 창의적인 방법작곡가는 기악 장르 분야에서 특히 유익하게 작업하여 거장 콘서트 작품에 1 위를 차지했습니다. 바이올린과 관현악을 위한 서주곡과 론도 카프리치오소, 바이올린 협주곡 3번(유명한 바이올리니스트 P. 사라사타에게 헌정), 첼로 협주곡 등 생상스의 작품은 널리 알려졌다. 이들 및 기타 작품(오르간 교향곡, 프로그램 교향시, 5개의 피아노 협주곡)은 생상스를 프랑스의 주요 작곡가로 꼽았습니다. 그는 12개의 오페라를 만들었는데, 그 중 가장 인기 있는 것은 성서 이야기를 바탕으로 한 삼손과 데릴라였다. F. Liszt(1877)가 지휘하여 바이마르에서 초연되었습니다. 오페라의 음악은 멜로딕한 호흡의 폭, 매력으로 사로잡는다. 음악적 특성중심 이미지는 Delilah입니다. N. Rimsky-Korsakov에 따르면 이 작품은 "오페라 형식의 이상"입니다.

Saint-Saens의 예술은 가벼운 가사의 이미지, 묵상뿐만 아니라 고귀한 파토스와 기쁨의 분위기가 특징입니다. 지적이고 논리적인 시작은 종종 그의 음악에서 감정적인 것보다 우세합니다. 작곡가는 그의 작곡에서 민속 및 일상 장르의 억양을 널리 사용합니다. 노래와 선언적인 멜로, 모바일 리듬, 우아함과 질감의 다양성, 오케스트라 색상의 선명도, 고전적이고 시적인 낭만적인 형성 원칙의 합성 - 이러한 모든 기능은 가장 밝은 작품 중 하나를 쓴 Saint-Saens의 최고의 작품에 반영됩니다. 세계 음악 문화 역사의 페이지.

I. 베틀리치나

살았던 긴 수명, Saint-Saens가 함께 일했습니다. 초기그의 시대가 끝날 때까지, 특히 기악 장르 분야에서 유익했습니다. 그의 관심 범위는 넓습니다. 뛰어난 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 재치있는 비평가-논쟁가, 그는 문학, 천문학, 동물학, 식물학에 관심이 있었고 여행을 많이했으며 많은 주요 뮤지컬 인물과 친근한 의사 소통을했습니다.

Berlioz는 17 세의 Saint-Saens의 첫 번째 교향곡을 다음과 같이 언급했습니다. "이 청년은 모든 것을 알고 있으며 경험이 부족합니다." Gounod는 교향곡이 저자에게 "위대한 대가가 될" 의무를 부과한다고 썼습니다. 친밀한 우정의 결속으로 Saint-Saens는 Bizet, Delibes 및 기타 여러 프랑스 작곡가와 관련이 있습니다. 그는 창조의 창시자였습니다. 내셔널 소사이어티».

70년대에 Saint-Saens는 바이마르에서 오페라 Samson과 Delilah를 상연하는 데 도움을 준 그의 재능을 높이 평가한 Liszt와 가까워졌고 Liszt에 대한 감사한 기억을 영원히 간직했습니다. Saint-Saens는 반복적으로 러시아를 방문했고 A. Rubinstein과 친구였으며 후자의 제안에 따라 자신의 글을 썼습니다. 유명한 두 번째피아노 협주곡으로 글린카, 차이콥스키, 쿠치키스트의 음악에 깊은 관심을 가졌다. 특히 그가 소개한 프랑스 음악가 Mussorgsky의 클라비어 "Boris Godunov"와 함께.

인상과 개인적인 만남이 풍부한 삶은 Saint-Saens의 많은 작품에 각인되어 오랫동안 콘서트 무대에서 자리를 잡았습니다.

뛰어난 재능을 지닌 Saint-Saens는 글쓰기 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그는 놀라운 예술적 유연성을 소유하고 자유롭게 적응했습니다. 다른 스타일, 창의적 매너 구현 넓은 원이미지, 테마, 이야기. 그는 창작 그룹의 종파적 한계, 음악의 예술적 가능성에 대한 이해의 협소함에 맞서 싸웠고 따라서 예술의 모든 시스템의 적이었습니다.

이 논문은 풍부한 역설로 놀라움을 금치 못하는 생상스의 모든 비평 기사를 통해 빨간 실처럼 이어집니다. 저자는 의도적으로 자신과 모순되는 것처럼 보입니다. "모든 사람은 자신의 신념을 자유롭게 변경할 수 있습니다. "라고 그는 말합니다. 그러나 이것은 생각을 논쟁적으로 날카롭게 하는 방법일 뿐입니다. Saint-Saens는 고전에 대한 감탄이든 칭찬이든 그 표현의 독단주의에 혐오감을 느낍니다! 세련된 예술 트렌드. 그는 미적 관점의 폭을 옹호합니다.

그러나 그 논쟁 뒤에는 심각한 불안감이 깔려 있다. 그는 1913년에 "우리의 새로운 유럽 문명은 반예술적인 방향으로 나아가고 있다"고 썼습니다. Saint-Saëns는 작곡가에게 청중의 예술적 요구를 더 잘 알 것을 촉구했습니다. “대중의 취향은 좋든 나쁘든 상관없이 작가에게는 소중한 길잡이입니다. 천재든 재능이든 이 취향을 따르면 좋은 작품을 만들 수 있을 것이다. Saint-Saens는 젊은이들에게 거짓 열광에 대해 이렇게 경고했습니다. 당신 자신이 되세요, 당신의 시간과 당신의 나라에 속하세요...”.

국가적 확실성과 음악의 민주성에 대한 질문은 Saint-Saens에 의해 날카롭고 시기적절하게 제기되었습니다. 그러나 이론과 실제, 창의성 모두에서 이러한 문제의 해결은 그에게 중요한 모순으로 표시됩니다. 음악의 접근성을 보장하는 편견없는 예술적 취향, 아름다움 및 스타일의 조화를 옹호하는 Saint-Saens, 노력 공식적인완벽함, 때때로 무시당함 간결함. 그는 Bizet에 대한 회고록에서 이에 대해 직접 말했습니다. “우리는 다른 목표를 추구했습니다. ”

그러한 "키메라"의 추구는 Saint-Saens의 창조적 탐구의 본질을 빈약하게 만들었고, 종종 그의 작품에서 그는 삶의 현상의 모순의 깊이를 드러내기보다는 표면을 활공했습니다. 그럼에도 불구하고 회의론에도 불구하고 탁월한 기술력, 멋진 스타일 및 형식 감각을 갖춘 인본주의 적 세계관에도 불구하고 그에게 내재 된 삶에 대한 건강한 태도는 Saint-Saens가 많은 중요한 작품을 만드는 데 도움이되었습니다.

M. 드러스킨

작곡:

오페라(총 11개)
Samson과 Delilah를 제외하고 초연 날짜만 괄호 안에 표시됩니다.
The Yellow Princess, Galle의 대본 (1872)
Barbier와 Carré의 대본, The Silver Bell(1877)
Lemaire(1866-1877)의 대본, Samson과 Delilah
"Étienne Marcel", Galle의 대본 (1879)
"헨리 8세", 디트로이트와 실베스터의 대본(1883)
Proserpina, Galle의 대본 (1887)
아스카니오, 갈레의 대본(1890)
Phryne, Augue de Lassus의 대본(1893)
야만인, Sardou와 Gezi의 대본 (1901)
"엘레나"(1904)
"조상"(1906)

기타 음악 및 연극 작품
자보트, 발레 (1896)
수많은 연극 제작을 위한 음악(1893년 소포클레스의 비극 안티고네 포함)

교향곡 작품
작곡 날짜는 종종 명명된 작품의 출판 날짜와 일치하지 않는 괄호 안에 표시됩니다(예를 들어, 두 번째 바이올린 협주곡은 1879년에 출판되었습니다. 챔버-악기 섹션에서도 마찬가지입니다.
교향곡 1번 Es-dur op. 2 (1852)
교향곡 2번 op. 55 (1859)

카미유 생상스(Camille Saint-Saens, 1835-1921) - 뛰어난 프랑스 작곡가,

피아니스트, 지휘자 및 음악 평론가.

생명의 파편

어렸을 때 Saint-Saëns는 음악사에 알려진 가장 경이로운 재능을 가진 신동 중 한 명이었습니다. 어떤 이들은 그의 음악적 재능이 모차르트보다 더 뛰어나다고 생각했다. 2살 반에 그는 5살에 할머니의 여동생인 생상스(Saint-Saens)와 함께 피아노 공부를 시작했고 파리 살롱 중 한 곳에서 공개적으로 공연했습니다. 6세에 작곡을 시작했고 10세에 Salle Pleyel에서 피아니스트로 데뷔했다. 이번 앙코르 콘서트에서 그가 대중의 선택에 따라 베토벤의 32개 소나타 중 하나를 암기하겠다고 제안했다는 것은 내 머리에 맞지 않는다.
13세에 그는 파리 음악원에 입학하여 3년 후 오르간 수업을 훌륭하게 졸업하고 작곡은 조금 늦게 졸업했습니다. 20세가 되었을 때 그는 이미 성숙한 음악가였으며 Berlioz와 Gounod가 높이 평가한 교향곡 1번을 비롯한 많은 작곡을 작곡했습니다.

오르간 연주자이자 피아니스트로서 연주자로서의 뛰어난 자질을 지닌 Saint-Saens는 특히 이 능력에 대한 수요가 많았고 22세에 프랑스에서 가장 권위 있는 오르가니스트 직위인 La Madeleine의 파리 교회에 임명되었습니다. . 그가 즉흥 연주자로서 지금은 전설적인 재능을 개발한 곳이 바로 여기였습니다.
1860년대 말까지 Saint-Saëns는 최고의 현대 작곡가 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 이미 33세에 그는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

생상스는 프랑스의 멘델스존이라고 불렸습니다. 사실, 이 작곡가들은 공통점이 많습니다. 둘 다 눈에 보이는 노력 없이 만들어졌고, 둘 다 거장 기술을 소유했으며, 훌륭한 멜로디 선물을 부여받았고, 둘 다 매우 명확한 음악 형식과 조화 구조를 가지고 있으며, 둘 다 음악은 순수한 즐거움을 전달합니다. 모두가 인정하듯이 멘델스존은 더 심오합니다. Saint-Saens는 때때로 그의 펜 아래에서 그다지 고급스럽지 않은 음악이 쏟아지는 것을 허용합니다. 생상스는 “사과나무가 사과를 맺듯이 나는 음악을 만든다”고 썼다. 또 다른 경우에 그는 "나는 물속의 물고기처럼 음악 속에 산다"고 고백했다.
그리고 Saint-Saens는 믿을 수 없을 정도로 빠르게 작곡했습니다. 예를 들어 Vivaldi, Donizetti 또는 Rossini와 같은 속도의 "기록 보유자"중 프랑스 인은 그렇지 않았습니다. 마지막 장소. 그래서 "크리스마스 오라토리오"는 12일 만에 작곡되었고, 그 유명한 피아노 협주곡 2번은 3주 만에 작곡되었습니다!

아이러니한 것은 아마도 생상스의 가장 인기 있는 작품인 이 작품이 작곡가가 전혀 출판할 의도가 없었다는 것입니다. 단일 숫자이 "큰 동물학적 판타지"("Carnival"에 대한 저자의 부제), Saint-Saens는 그의 생애 동안 모든 첼로 솔로 중 가장 유명한 "The Swan"을 인쇄하도록 허용했습니다.
1905년 러시아의 위대한 안무가 미하일 포킨은 뛰어난 러시아 발레리나 안나 파블로바를 위해 "백조" 음악에 맞춰 발레 곡을 만들었습니다. Fokine-Pavlova 버전에서는 숫자를 "The Dying Swan"이라고 불렀습니다.
예술적 경력을 마친 Anna Pavlova는 런던에 정착했습니다. 그녀의 집은 항상 백조의 집이었던 장식용 연못으로 유명해졌습니다. 발레리나는 그들과 함께 사진 찍는 것을 좋아했습니다. 살아남은 사진은 그녀의 가장 유명한 발레 솔로를 연상시킵니다.

Saint-Saens의 개인적인 삶은 극적으로 발전했습니다. 40세에 그는 한 제자의 누이인 19세의 마리 트뤼포와 결혼했습니다. 두 자녀가 있었지만 Saint-Saens는 가족에게 충분한 시간을 할애할 수 없었습니다. 처음 3년 동안 함께하는 삶그는 오페라 "Samson and Delilah", 피아노 협주곡 4번, 오라토리오 "The Flood", 오케스트라 모음곡 및 교향시를 완성했습니다. 이 기간 동안 그는 러시아를 방문하여(그는 그곳에서 차이콥스키와 매우 친해졌습니다) 많은 작은 작품을 작곡하고 여러 콘서트를 열었으며 한동안 스위스에서 살았으며 1878년 봄에 스위스에서 돌아와 거기 레퀴엠. 작곡가의 귀환은 끔찍한 비극과 일치했습니다. 2 살 반이었던 그의 아들 Andre가 사망했습니다. 그는 4 층 창에서 떨어졌습니다. 불과 6주 후 그의 둘째 아들이 어린 시절의 질병으로 갑자기 사망했습니다. 그리고 그로부터 3년 후, 매우 이상한 이야기가 일어났습니다. 작은 마을에서 아내와 함께 휴가를 보내던 중 생상스가 아무에게도 아무 말도 하지 않고 갑자기 사라졌습니다. 그는 방금 도망쳤습니다. Marie Saint-Saens는 결혼 생활을 해산하지는 않았지만 남편을 다시는 보지 못했습니다 (1950 년 1 월 거의 85 세까지 살았던 그녀는 사망했습니다).

외부에서 보기

프랑스 음악에서 그는 예외적이며 최근까지 거의 고립된 현상입니다. 그것은 위대한 정신과 높은 백과 사전 음악 문화를 나타냅니다 ...

로맹 롤랑

Hans von Bülow는 Saint-Saens에게 점수를 읽을 수있는 경이로운 능력으로 손바닥을주었습니다. 그의 의견으로는 Liszt조차도 이것에서 열등했습니다.

리스트는 그를 세계 최고의 오르간 연주자라고 불렀다.

초상화에 스트로크

흥미롭게도 20세기 초 파리 대중에게 Arthur Rubinstein을 소개한 사람은 Saint-Saens였습니다. “내가 아는 가장 위대한 예술가 중 한 명을 소개하겠습니다. 나는 그에게 말한다 화려한 경력. 요컨대, 그는 그가 가진 성에 합당합니다.”

비엔나에서는 두 명의 작곡가에 대한 법정 소송이 진행되었습니다. Saint-Saens는 전문가로 초청되었습니다. 위대한 음악가는 두 악보를 읽고 평결을 내리도록 초대되었습니다.
-그래서 전문가님, 둘 중 누가 피해자로 밝혀졌나요?
- 세 번째는 여기에 없습니다, 판사님. 피해자는 Jacques Offenbach라고 Saint-Saens는 설명했습니다.

Saint-Saens는 친한 친구들과의 저녁 식사에 초대되었습니다. 그는 늦었지만 모두가 그를 참을성 있게 기다렸다. 마침내 배가 고파서 손님들은 안주인에게 저녁 식사를 시작하라고 요청했습니다. 모두가 테이블에 앉았습니다.
생상스 도착. 용서를 구하고 싶어 그는 농담을 하기로 결심합니다. 그는 가정부 모자를 쓰고, 빗자루에 걸터앉아 식당 문을 열고 탁자 주위를 질주하며 큰 소리로 노래를 부르기 시작합니다. -호! 헤이호호!" (Wagner의 "Valkyries"에서) 겁에 질린 손님이 흩어집니다. 그런 다음 Saint-Saens는 집의 여주인 앞에서 멈추고 공포에 질려 그가 잘못된 바닥을 가지고 있음을 알게됩니다!

그가 허용하는 것!

한 번은 Saint-Saens와의 대화에서 큰 자신감으로 구별되는 특정 지휘자가 교향곡에서 트롬본을 사용하는 것이 부적절하다고 단호하게 말했습니다. 이것에 놀란 Saint-Sanet은 그에게 위대한 베토벤이 이것을 허용했고 그의 교향곡에서 트롬본이 꽤 자주 들린다는 것을 상기시켰습니다. 지휘자는 순간의 열기 속에서 외쳤다.
- 그는 무엇을 허용합니까! 그는 분명히 자신이 베토벤이라면 무엇이든 할 수 있다고 결정했습니다!
“오, 너무 걱정하지 마세요, 선생님! 생상스가 대답했다. -그는 베토벤이고 그에게는 모든 것이 가능하지만 당신은 당신이고 당신은 허용되지 않습니다 ... 모두가 자신의 일을해야한다는 것입니다.

1분!

한 번은 사교 모임에서 Camille Saint-Saens가 두 명의 절묘한 여성의 듀엣을 동반했습니다. 시간이 되지 않아 갑자기 숙녀들이 흩어지고 일부는 숲 속으로, 일부는 장작을 위해 노래를 불렀습니다. Saint-Saëns는 멈춰 서서 그의 아름다운 손을 열쇠에 얹고 말했습니다.
-실례합니다, 부인,하지만 제가 동행해야 할 분을 말씀해 주시면 대단히 감사하겠습니다 ...
... 작곡가에게 이 이야기가 얼마나 사실인지 물었을 때 그는 짜증을 내며 대답했습니다.
-네, 사실이에요. 하지만 그때 제가 여섯 살이었어요!

아직 살아 있지만 이미 기념물

Dieppe (프랑스)에서는 작곡가 자신이있는 곳에서 Saint-Saens 기념비가 엄숙하게 열렸습니다. 오프닝은 성공적이었고 동행했습니다 큰 콘서트, Saint-Saens는 그러한 축하에 큰 아이러니로 반응했습니다.
-아무것도 할 수 없습니다. 더 이상 사람이 아니라 기념비라는 사실을 받아 들여야합니다. 분명히 디에프 사람들은 내 음악을 너무 싫어해서 내 죽음을 기다리는 데 지쳐서 작곡을 중단하기로 결정했습니다.

출생지: 파리

국가: 프랑스

설명:

Camille Saint-Saens(본명 Charles Camille Saint-Saens, French Charles Camille Saint-Sans)는 프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 지휘자, 음악 평론가 및 작가입니다.

Saint-Saens는 Norman 농민 가정에서 태어나 내무부에서 근무한 Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens의 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Kamil이 생후 3개월이 되었을 때 돌아가셨고 그의 어머니와 이모가 그를 양육했습니다. Saint-Saëns는 3세에 피아노를 배우기 시작했고 10세에 Salle Pleyel에서 처음으로 베토벤의 피아노 협주곡 3번과 모차르트의 27번 협주곡을 연주했습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었고 유명한 교사 Camille Stamati는 Saint-Saens가 나중에 "탁월한 교사"라고 부를 작곡가 Pierre Maledan에게 Saint-Saens를 추천했습니다.

음악 외에도 젊은 Saint-Saens는 프랑스 역사와 문학, 철학, 종교, 고대 언어 및 자연 과학 (수학, 천문학 및 고고학)에 관심이 있습니다. 그는 평생 동안 그들에 대한 관심을 유지할 것입니다.

1848년 생상스는 프랑수아 브누아의 오르간 수업으로 파리 음악원에 입학하여 1851년 1등으로 졸업했다. 이 시기에 그의 작품 중에는 실내 오케스트라를 위한 스케르초, ​​A-dur의 교향곡, 합창단과 로망스, 미완성 작품이 많이 있습니다. 1852년 Prix de Rome을 위한 경쟁에서 Saint-Saens는 실패하지만 그의 "Ode to Saint Cecilia"는 같은 해 보르도에서 열린 Saint Cecilia Society의 경쟁에서 1위를 차지했습니다. Saint-Saens는 간행물에 적극적으로 참여합니다. 전체 컬렉션 Gluck의 작곡, 로맨스 쓰기, 피아노 5 중주 및 교향곡 "Urbs Roma"는 1857 년에 성 세실리아 협회 상을 다시 받았습니다.

Saint-Saens의 성공으로 그는 당시 유럽 최대의 음악가 P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz와 가까워졌습니다. Franz Liszt는 그의 피아니스트 및 작곡 기술을 높이 평가했습니다. 1857년 Saint-Saens는 파리의 Madeleine에서 오르간 연주자 자리를 얻어 20년 동안 이 직책을 맡아 즉흥 연주로 큰 성공을 거두었습니다. 그는 두 번째 교향곡, 오페라를 작곡합니다. Saint-Saens는 Wagner와 Schumann의 작업을 지원한 최초의 프랑스 음악가 중 한 명입니다. 그는 자신의 주도로 프랑스에서 처음으로 리스트의 교향시를 연주하는 콘서트를 지휘합니다. 프랑스에서 알려지지 않은 이 장르는 나중에 Saint-Saens 자신의 작품인 "The Spinning Wheel of Omphala"(1871), "Phaeton"(1873), "Dance of Death"(1874), "Youth of Hercules"에 등장합니다. " ( 1875). Saint-Saens는 또한 Bach와 Mozart의 작품에 대한 관심을 되살리고 프랑스에서는 거의 알려지지 않은 대중 Handel에게 공개됩니다.

1860년대 초까지 Saint-Saens는 이미 작곡가이자 거장 피아니스트로 잘 알려져 있었습니다. 그의 작곡은 저명한 작곡가 대회에서 상을 받았습니다. 생상스는 프랑스와 해외에서 피아노 협주곡 1번을 성공적으로 연주합니다. 1861-1865년. 그는 Niedermeier School에서 가르치고 있으며 그의 학생들 중에는 Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux가 있습니다. 1871년 로맹 뷔생과 함께 현대 프랑스 음악의 발전과 살아있는 작곡가들의 작품 연주를 임무로 하는 국립 음악 협회를 설립했습니다. 사회에서 다른 시간그의 콘서트의 일부로 Fauré, Franck, Lalo가 포함되었으며 Chabrier, Debussy, Duke 및 Ravel뿐만 아니라 Saint-Saens 자신의 많은 작곡이 처음으로 공연되었습니다. 생상스의 교향곡 작품 중에는 리스트를 추모하는 기념비적인 오르간 교향곡 3번이 있습니다. 솔리스트와 오케스트라를 위한 그의 기악 작품은 상당한 관심을 끌고 있습니다. 2번, 4번, 5번 피아노, 3번 바이올린, 1번 첼로 협주곡의 음악은 멜로디 신선함, 흥미로운 리듬, 솔로 악기의 거장 사용으로 매료됩니다. 바이올린과 오케스트라를 위한 생상스의 매우 인기 있는 콘서트 작품 "서주와 론도 카프리치오소".

1870년대에 Saint-Saens는 비평가로 활동하기 시작했습니다. 그의 출판물(뿐만 아니라 뮤지컬 테마)는 생생하고 다채로운 언어로 작성되었으며 상대방과 논쟁하는 기술이 특징이며 독자들에게 큰 인기를 끌었습니다. 1876년 바이로이트 축제에 참석한 후 생상스는 바그너의 작품에 대해 7개의 광범위한 기사를 썼습니다.

1870년대 초, Saint-Saens는 오페라 장르. 그의 최고의 오페라는 Samson과 Delilah입니다. Saint-Saens의 작품을 따뜻하게 대했던 Liszt의 주장 덕분에 1877 년 바이마르에서 오페라 초연이 열렸습니다. 생상스의 음악은 지난 세기 프랑스보다 독일에서 더 높이 평가되었다. 파리에서 "Samson and Delilah"는 1892 년에만 발표되었습니다. 곧 오페라는 전 세계적으로 인정을 받고 많은 사람들을 우회했습니다. 오페라 장면. 이 오페라의 음악에는 아름다운 페이지가 많이 있습니다. Delilah의 잘 알려진 세 아리아, 동양의 진정한 정신이 스며든 "Jewish Bacchanalia"를 가리키는 것으로 충분합니다.

Saint-Saens는 프랑스의 민속 음악("Breton 모티프에 대한 랩소디", "Auvergne Rhapsody") 및 기타 국가에 관심이 있었습니다. 광범위하게 여행하면서 Saint-Saens는 Suite Algiers, Africa Fantasy, Nubian 테마의 피아노 협주곡 5 번, Night in Lisbon, Aragonese Jota와 같은 작품에 자신의 인상을 반영했습니다. 국가적 풍미는 "Persian Songs", "Russian Capriccio", 일본 오페라 "The Yellow Princess"에서도 느껴집니다.

1875년 11월, 생상스는 러시아 음악 협회의 초청으로 콘서트와 함께 상트페테르부르크를 방문하여 죽음의 춤을 지휘하고 피아니스트로서 공연합니다. N. Rubinstein과 Tchaikovsky에 대한 Saint-Saens의 지인은 이번에 속합니다. Sens-Saens는 러시아 음악을 높이 평가했으며 파리 음악가들에게 Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov의 클라비어를 소개했습니다.

1875년에 그는 어머니의 반대에도 불구하고 19세의 마리 로르 트뤼포와 결혼했습니다. 두 아들을 두었지만 둘 다 1980년에 죽었다. 초기. 1881 년에 Saint-Saens는 아내를 떠났고 (조금 후에 공식 이혼이 이루어졌습니다) 다시는 서로를 보지 못했습니다.

1877년에 Saint-Saens의 오페라 The Silver Bell이 상연되었으며, 그는 Saint-Saens가 전적으로 작곡에 전념할 수 있도록 10만 프랑을 할당한 후원자 Albert Libon에게 헌정했습니다. 곧 Libon이 죽었고 Saint-Saens는 1878 년에 처음 공연 된 그의 기억에 Requiem을 썼습니다. 1870-80 년대에 Saint-Saens는 계속해서 새로운 작곡 작업을했으며 그중 오페라 Henry VIII가 가장 유명했습니다. 1881년 아카데미 회원으로 선출 미술, 3년 후 그는 레지옹 도뇌르 훈장의 장교가 됩니다.

Saint-Saens는 뛰어난 문학적 재능을 가졌습니다. 그는 "Materialism and Music"(1882), "Harmony and Melody"(1885), "Ch. Gounod and Mozart's Don Juan"(1894), "Portraits and memory" 등 많은 음악 비평 기사와 책의 저자입니다. (1900), 시집 2권. Saint-Saens는 또한 Gluck, Rameau, Mozart의 작품을 편집할 시간을 찾았습니다. E. Guiro가 죽은 후 Saint-Saens는 오페라 Fredegonda를 완성했습니다 (또는 그의 스케치에 따라 썼습니다).

1886 년 Saint-Saens는 콘서트에서 프랑스뿐만 아니라 외국 음악도 연주하기로 결정했기 때문에 National Musical Society와 헤어졌습니다. 1888년 어머니가 세상을 떠난 후 생상스는 알제리, 이집트, 아시아, 남미를 순회하는 긴 콘서트 투어를 떠나 1890년 프랑스로 돌아와 곧 그의 박물관이 개관될 디에프에 정착한다. 이 기간 동안 그는 계속해서 음악을 작곡하고 기사를 씁니다.

에게 XIX 후반 2000년대 프랑스에서 Saint-Saens의 인기는 줄어들고 있지만 영국과 미국에서 그는 계속해서 가장 위대한 프랑스 현대 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 1900-1910년대에 Saint-Saens는 필라델피아, 시카고, 워싱턴, 뉴욕, 샌프란시스코 등 미국 도시에서 큰 성공을 거두었습니다. Saint-Saens는 음악이 영화에 사용된 최초의 작곡가 중 한 명입니다. 1908년 그는 영화 The Assassination of the Duke of Guise의 음악을 작곡했습니다.

안에 지난 몇 년 Saint-Saens는 고령에도 불구하고 피아니스트이자 지휘자로서 프랑스와 해외를 광범위하게 순회했습니다. 그의 마지막 콘서트는 1921년 8월에 열렸습니다. Saint-Saens는 86세의 나이로 알제에서 사망했습니다. 그의 시신은 파리로 옮겨져 마들렌 교회에서 고별식을 치른 후 몽파르나스 공동묘지에 묻혔다.

흥미로운 사실

1. 그가 허용하는 것!

한 번은 Saint-Saens와의 대화에서 큰 자신감으로 구별되는 특정 지휘자가 교향곡에서 트롬본을 사용하는 것이 부적절하다고 단호하게 말했습니다. 이것에 놀란 Saint-Saens는 그에게 위대한 베토벤이 이것을 허용했고 그의 교향곡에서 트롬본이 꽤 자주 들린다는 것을 상기시켰습니다.

지휘자는 순간의 열기 속에서 외쳤다.

그는 무엇을 허용합니까! 그는 분명히 자신이 베토벤이라면 무엇이든 할 수 있다고 결정했습니다!

아, 너무 걱정하지 마세요, 선생님! 생상스가 대답했다. -그는 베토벤이고 그에게는 모든 것이 가능하지만 당신은 당신이고 당신은 허용되지 않습니다 ... 모두가 자신의 일을해야한다는 것입니다.

2. 1분!

한때 세속적 인 회의에서 Camille Saint-Saens는 두 명의 절묘한 여성의 듀엣을 동반했습니다. 시간이 되지 않아 갑자기 숙녀들이 흩어지고 일부는 숲 속으로, 일부는 장작을 위해 노래를 불렀습니다. Saint-Saëns는 멈춰 서서 그의 아름다운 손을 열쇠에 얹고 말했습니다.

저를 용서해주세요, 부인, 하지만 저는 당신에게 매우 의무가 있습니다. 당신 중 누구와 동행해야 하는지 말씀해 주시면 ...

작곡가에게 이 이야기가 얼마나 사실인지 물었을 때, 그는 짜증이 나서 이렇게 대답했습니다.

네, 사실이에요. 하지만 그때 저는 여섯 살이었어요!

3. 아직 살아 있지만 이미 기념비

Dieppe (프랑스)에서 C. Saint-Saens 기념비가 엄숙하게 열렸습니다. 작곡가 자신이있는 곳에서 일어났습니다. 오프닝은 성공적이었고 큰 콘서트가 동반되었습니다.

Saint-Saens는 이러한 축하 행사에 매우 아이러니하게 반응했습니다.

아무것도 할 수 없습니다. 나는 더 이상 사람이 아니라 기념비라는 사실을 받아 들여야합니다. 분명히 디에프 사람들은 내 음악을 너무 싫어해서 내 죽음을 기다리는 데 지쳐서 작곡을 중단하기로 결정했습니다.

음악 형식으로 다운로드할 수 있는 작품:

C. 생상스, 협주곡 1번, 첼로와 오케스트라를 위한 전체 악보, 3.7Mb. ( 주목! PDF 형식)

C. 생상스, 콘서트 No2 , 두 대의 피아노를 위한 클라비어, 62페이지, 3.179Mb. ( 주목! PDF 형식)

C. 생상스, 피아노 협주곡 1번, 두 대의 피아노를 위한 클라비어, 5.706Mb( 주목! PDF 형식)

C. 생상스, 피아노 협주곡 4번, 두 대의 피아노를 위한 클라비어, 4.797Mb( 주목! PDF 형식)

C. 생상스, 피아노 협주곡 5번, 두 대의 피아노를 위한 클라비어, 3.037Mb( 주목! PDF 형식)

C. 생상스, 피아노와 오케스트라를 위한 "아프리카" 판타지, 두 대의 피아노를 위한 클라비어, 1.490Mb( 주목! PDF 형식)

C. 생상스, 바이올린과 오케스트라를 위한 콘서트 3번(바이올린과 피아노를 위한 편곡):

C. 생상스, 바이올린과 피아노를 위한 "Havanez"(클라비어와 바이올린 부분), 3.468Mb. ( 주목!, PDF 형식)

C. 생상스, Delilah의 첫 번째 아리아(" 사랑, 매력을 줘 ...") 오페라에서 "삼손과 들릴라" (프랑스어, 이탈리아어, 러시아어), 6페이지, 285Kb.

프랑스 작곡가, 오르가니스트, 지휘자, 피아니스트, 비평가 및 교사

짧은 전기

샤를 카미유 생상스(프랑스 Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 1835년 10월 9일, 파리 - 1921년 12월 16일, 알제) - 프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 지휘자, 피아니스트, 비평가 및 교사.

작곡가의 가장 유명한 작품 : 소개 및 Rondo Capriccioso (1863), 두 번째 피아노 협주곡 (1868), 첼로 및 피아노 협주곡 1 번 (1872) 및 3 번 (1880), 교향시 "Dance of Death"( 1874), 오페라 "Samson and Delilah"(1877), 교향곡 3번(1886) 및 모음곡 "Carnival of the Animals"(1887).

Camille Saint-Saens는 파리에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지 Victor Saint-Saens는 노르만인이었고 내무부에서 근무했으며 그의 아내는 Haute-Marne 출신이었습니다. Camille은 파리 6구의 Rue du Patio에서 태어나 근처의 Saint-Sulpice 교회에서 세례를 받았습니다. 세례를 받은 지 두 달도 채 안 되어 빅토르 생상스는 결혼 1주년에 폐병으로 사망했습니다. Little Camille은 건강을 개선하기 위해 해외로 끌려 갔고 2 년 동안 파리에서 남쪽으로 29km 떨어진 Corbeil 마을에서 간호사와 함께 살았습니다. Saint-Saens가 파리로 돌아왔을 때 그는 그의 어머니이자 고모인 Charlotte Masson에 의해 양육되었습니다. 카밀은 세 살이 되기 전에 절대음감. 그는 고모로부터 피아니즘의 기초를 배웠고, 7세 때 생상스는 프리드리히 칼크브레너의 제자였던 카미유 스타마티의 제자가 되었습니다.

어린 시절 카미유는 5세부터 10세까지 젊은 청중을 위한 콘서트를 가끔 열었고, 그 후 Salle Pleyel에서 모차르트의 피아노 협주곡(K450)과 베토벤의 피아노와 오케스트라. 콘서트는 Saint-Saens가 기억에서 프로그램을 연주했다는 사실로 인해 큰 성공을 거두었습니다 (이 시대의 특징이 아님). Camille Stamati는 Saint-Saens가 나중에 "탁월한 교사"라고 부를 작곡가 Pierre Maledan과 오르간 연주자 Alexandre Pierre François Boely에게 Saint-Saens를 추천했습니다. 당시 프랑스에서는 거의 알려지지 않았던 바흐의 음악에 대한 사랑을 Saint-Saens에게 심어준 사람은 Boely였습니다. 음악 외에도 젊은 Saint-Saens는 프랑스 역사, 문학, 철학, 종교, 고대 언어 및 자연 과학 (수학, 천문학 및 고고학)에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 그는 평생 동안 그들에 대한 관심을 유지할 것입니다.

1848년 겨우 13세의 나이로 생상스는 파리 음악원에 입학했습니다. Luigi Cherubini 이후 1842년에 교장을 맡은 Daniel Aubert는 커리큘럼이 매우 보수적이었지만 교육 체제에 긍정적인 변화를 가져왔습니다. 학생, 심지어 뛰어난 피아니스트, Saint-Saens와 마찬가지로 교회 오르간 연주자로서의 경력이 피아니스트로서의 경력보다 더 많은 기회를 제공했기 때문에 오르간 연주자에서 두 번째 전문 분야를 제안 받았습니다. 그의 오르간 교사는 Saint-Saens가 평범한 오르간 연주자이지만 일류 교사로 간주했던 François Benois 교수였습니다. Benois의 학생들은 Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan 및 Georges Bizet를 포함했습니다. 1851년 생상스는 오르가니스트 부문 최고 음악원 상을 받았고, 같은 해 작곡을 가르치기 시작했다. 그의 교수는 Charles Gounod와 Georges Bizet를 포함한 케루비니의 제자인 Fromental Halévy였습니다.

Saint-Saens의 학생 작품 중에서 1850년에 작곡된 Symphony A-dur가 주목할 만합니다. 1852년 Saint-Saëns는 Prix de Rome을 위해 경쟁했지만 성공하지 못했습니다. Aubert는 Saint-Saëns가 우승자 Leons Cohen보다 더 많은 잠재력을 가진 음악가로서 상을 수상해야 한다고 믿었습니다. 같은 해에 Saint-Saens는 파리의 Society of Saint Cecilia가 주최한 대회에서 그의 "Ode to Saint Cecilia"가 공연된 대회에서 큰 성공을 거두었으며 심사위원단은 만장일치로 Saint-Saens에게 1등상을 수여했습니다.

초기 작업

1853년 음악원을 졸업한 생상스는 시청 근처에 위치한 고대 파리의 생메리 사원에서 오르간 연주자로 자리를 잡았습니다. 본당은 중요했고 약 26,000명의 교구민을 포함했습니다. 일반적으로 1년에 200건 이상의 결혼식이 거행되며 오르간 연주자 비용이 청구되었습니다. 장례식에서 오르가니스트의 서비스에 대한 비용도 있었고, 이 모든 것이 약간의 기본 봉급과 함께 Saint-Saens에게 좋은 수입을 제공했습니다. François-Henri Clicquot가 만든 오르간은 프랑스 혁명 이후에 심하게 손상되어 제대로 복원되지 않았습니다. 이 악기는 교회 예배에는 적합했지만 많은 파리 교회에서 열리는 호화로운 콘서트에는 적합하지 않았습니다.

많은 자유 시간 덕분에 Saint-Saens는 피아니스트이자 작곡가로서의 경력을 계속할 수 있을 뿐만 아니라 그의 op.2인 Symphony No. 1 Es-dur(1853)가 된 작품을 작곡할 수 있었습니다. 이 작품은 군용 팡파르와 확장된 금관악기와 스트라이크 그룹, 당시 대중의 취향과 분위기에 가깝습니다. 나폴레옹 3 세가 집권하고 프랑스 제국이 회복 된시기입니다. 이 교향곡은 작곡가에게 성 세실리아 협회로부터 또 다른 1등상을 안겨주었습니다. Saint-Saens의 재능을 즉시 알아차린 음악가 중에는 작곡가 Gioacchino Rossini, Hector Berlioz, Franz Liszt와 유명한 가수폴린 비아르도. 그들 모두는 그의 작품에서 작곡가를 지원했습니다. 1858년 초, Camille Saint-Saens는 Saint-Merry에서 제국의 공식 교회인 St. Magdalene의 오르가니스트가 되기 위해 이사했습니다. 생상스의 오르간 연주를 처음 들었을 때 리스트는 그를 세계 최고의 오르간 연주자라고 선언했습니다.

말년에 그는 음악적 보수주의자로 알려져 있었지만 1850년대에 생상스는 리스트, 로베르트 슈만, 바그너를 포함한 가장 현대적인 음악을 지지하고 장려했습니다. 그와 그 이후 세대의 많은 프랑스 작곡가들과 달리 생상스는 바그너 오페라에 대한 모든 열정과 지식을 가지고 자신의 작곡에 영향을 미치지 않았습니다. “저는 기발한 성격에도 불구하고 Richard Wagner의 작품을 깊이 존경합니다. 그들은 힘이 뛰어나고 그것으로 충분합니다. 그러나 나는 바그너 종교에 가본 적이 없으며 앞으로도 없을 것입니다.”

1860년대

1861년에 Saint-Saens는 1853년 Louis Niedermeyer가 프랑스 교회를 위한 일류 오르간 연주자와 합창단 지휘자를 양성하기 위해 설립한 파리의 École de Musique Classique et Religieuse의 교사로만 받아들여졌습니다. Niedermeyer 자신은 피아노 교수였습니다. 1861년 3월 그가 사망했을 때 생상스는 피아노포르테 교수로 임명되었습니다. 그는 슈만, 리스트, 바그너의 작품을 포함한 현대 음악을 학습 과정에 통합함으로써 보다 엄격한 동료들에게 충격을 주었습니다. 그의 가장 유명한 제자인 가브리엘 포레(Gabriel Faure)는 노년기에 이렇게 회상했습니다. .<…>그때 나는 15, 16살이었고 그때부터 거의 효도하기 시작했습니다.<…>내 평생 동안 그에게 큰 감탄과 끊임없는 감사를 표합니다.

동시에 생상스는 제자들과 함께 연주하려고 했던 동물의 사육제 모음곡을 작곡하기 시작했지만 니더마이어 학교를 떠난 지 20년이 넘은 1886년까지 완성하지 못했습니다.

1864년에 Saint-Saëns는 Prix de Rome을 위해 두 번째로 경쟁하여 대중을 놀라게 했습니다. 이미 솔리스트이자 작곡가로서 확고한 명성을 쌓은 그가 다시 콩쿠르에 출마하기로 한 것에 대해 많은 음악계가 의아해했다. 그러나 이번에도 그는 실패했다. 심사 위원 중 한 명인 Berlioz는 다음과 같이 썼습니다. 우리 모두는 그 상이 Camille Saint-Saens에게 갈 것이라고 예상했습니다. 정말 대단한 예술가이고 잘 알려져 있고 거의 유명할 뻔한 사람에게 반대표를 던진 것을 후회했음을 고백합니다. 그러나 아직 학생인 다른 참가자는 내면의 불, 영감, 그는 다른 사람들이 할 수 없는 일을 할 수 있다고 생각합니다... 그래서 저는 이번 패배가 생상스에 가져올 불행을 생각하며 한숨을 쉬며 그에게 투표했습니다. 하지만, 솔직히 말해야 해." 이 에피소드와 관련하여 Berlioz가 Saint-Saens에 대해 "그는 모든 것을 알고 있지만 경험이 부족합니다. "라는 유명한 진술이 있습니다. Prix ​​de Rome의 우승자인 Victor Sieg는 그의 경력에서 1852년의 이 승리보다 더 유명한 것은 없었지만 Saint-Saëns의 전기 작가 Brian Reese는 심사위원들이 "그에게서 천재의 징후를 찾을 수 있었다(Victor Sieg). 세인트 "샌즈는 이미 그의 탁월함의 정점에 도달했습니다."

생상스는 1865년 니더마이어 학교를 떠난 후 끈기 있게 피아니스트이자 작곡가로서의 경력을 이어갔습니다. 1867년 그의 칸타타 프로메테우스의 결혼은 파리에서 열린 국제 콩쿠르에서 상을 받았습니다. 경쟁 배심원에는 Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini 및 Verdi가 포함되었습니다. 1868년 피아니스트 레퍼토리에서 확고한 위치를 차지한 그의 오케스트라 작품 중 첫 번째 피아노 협주곡 두 번째 초연이 열렸습니다. 이 작품과 다른 작품을 연주하면서 그는 1860년대에 해외뿐만 아니라 파리와 프랑스의 다른 도시의 음악 생활에서 잘 알려진 인물이 되었습니다.

1870년대

1870년대에 Saint-Saens는 비평가로 활동하기 시작했습니다. 생생하고 다채로운 언어로 작성되고 반대자들 (특히 Vincent d' Andy 포함)과의 논쟁 기술로 표시되는 그의 출판물 (음악 주제뿐만 아니라)은 독자들에게 매우 인기가있었습니다. 1876년 바이로이트 축제에 참석한 후 생상스는 바그너의 작품에 대해 7개의 광범위한 기사를 썼습니다.

1870년, 우세에 대한 우려 독일 음악그리고 젊은 프랑스 작곡가들에게 기회가 부족한 상황에서 Saint-Saens와 성악 교수인 Romain Bussin은 새로운 프랑스 음악을 홍보하기 위한 협회 설립에 대해 논의했습니다. 하지만 프랑스-프로이센 전쟁그들의 계획을 방해했습니다. 전쟁 중에 Saint-Saens는 방위군에서 복무했으며 일시적인 영국 이민을 피한 것은 운이 좋았습니다. George Grove 등의 도움으로 작곡가는 당시 콘서트를 열어 돈을 벌 수있었습니다. 1871년 파리로 돌아온 Saint-Saëns는 반독일 정서가 널리 퍼져 있고 프랑스 음악 협회 창설을 지지하는 사람들이 많다는 것을 알게 되었습니다. National Musical Society는 1871년 2월 Bussin을 회장으로, Saint-Saens를 부회장으로, Fauré, Franck, Massenet을 창립자로 하여 1871년 2월에 창설되었습니다. 사회는 현대 프랑스 음악의 발전과 살아있는 작곡가의 작품 연주를 과제로 설정했습니다.

1871 년 런던에서 Saint-Saens의 첫 콘서트가 열렸습니다. 그는 빅토리아 여왕 앞에서 연주하고 버킹엄 궁전 도서관에 보관 된 Handel의 원고를 연구했습니다.

Liszt의 혁신적인 교향시의 팬으로서 Saint-Saëns는 이 음악 형식을 열정적으로 받아들였습니다. 그의 첫 번째 "교향시"는 1872년 1월 National Musical Society 콘서트에서 초연된 Omphala의 물레(1871)였습니다. 같은 해, 10년 이상의 작업 끝에 단막 오페라 The Yellow Princess가 파리의 Opéra-Comique에서 상연되었습니다. 그러나 그녀는 다섯 번만 공연했습니다.

1875년 11월, 생상스는 러시아 음악 협회의 초청으로 콘서트와 함께 상트페테르부르크를 방문하여 죽음의 춤을 지휘하고 피아니스트로서 공연합니다. N. Rubinstein과 Tchaikovsky에 대한 Saint-Saens의 지인은 이번에 속합니다. 같은 1875년에 Saint-Saens는 결혼했습니다. 그는 거의 40세였고 그의 약혼녀는 19세였습니다. 그녀의 이름은 Marie-Laure Truffaut였으며 작곡가 학생 중 한 명의 자매였습니다. 결혼에 실패했습니다. 전기 작가 Sabine Teller Ratner에 따르면 "Saint-Saens의 어머니는 이 결혼을 승인하지 않았습니다." 그들에게는 두 아들이 있었는데 둘 다 어린 나이에 죽었습니다. 1878년, 장남 앙드레는 두 살 때 아파트 창문에서 떨어져 사망했습니다. 막내 Jean-Francois는 생후 6개월에 폐렴으로 병원에서 사망했습니다. Saint-Saens와 Marie-Laure는 3년 동안 계속 함께 살았지만 작곡가는 Andre의 죽음에 대해 Marie를 비난했고 이로 인해 결혼 생활이 파탄났습니다. 1881 년에 Saint-Saens는 아내를 떠났고 (조금 후에 공식 이혼이 이루어졌습니다) 다시는 서로를 보지 못했습니다.

19세기 프랑스 작곡가에게 오페라는 가장 중요한 음악 장르로 여겨졌다. 젊은 동시대인이자 Saint-Saens의 라이벌인 Massenet은 명성을 쌓기 시작합니다. 오페라 작곡가. Saint-Saens는 그의 단막 오페라 The Yellow Princess의 실패한 제작에 만족하지 않았고, 1877년에 상연되었습니다. 뉴 오페라"실버 벨" Jules Barbier와 Michel Carré의 대본은 파우스트의 전설에서 영감을 받았습니다. 작곡가는 작곡에 전념할 수 있도록 Saint-Saens에게 10만 프랑을 할당한 박애주 의자 Albert Libon에게 오페라를 바쳤습니다. 오페라는 18회 공연되었다. 오페라 초연 3개월 후, 리봉은 세상을 떠났고, 생상스는 1878년 초연된 그의 새로 작곡된 레퀴엠을 리봉에게 헌정했습니다.

1877년 12월 Saint-Saens는 오페라 Samson과 Delilah로 그의 성공을 강화했습니다. 이 작품은 국제 오페라 레퍼토리에서 자부심을 가지고 있습니다. 오페라의 성서적 주제로 인해 작곡가는 프랑스에서 Samson과 Delilah를 상연하는 데 많은 장애물에 직면했으며 Franz Liszt의 영향으로 바이마르에서 초연되었습니다. 1892년에야 오페라가 파리에서 상연되었습니다.

Saint-Saens는 열렬한 여행자였습니다. 1870년대부터 생을 마칠 때까지 그는 27개국을 179번이나 여행했습니다. 직업상의 의무로 인해 그는 독일과 영국을 자주 방문했고, 레크리에이션과 약한 가슴에 나쁜 영향을 미치는 파리의 겨울을 피하기 위해 그는 알제리와 이집트를 여행했습니다.

1880년대

1870년대와 1880년대로 접어들면서 Saint-Saens는 계속해서 새로운 작품을 작곡했으며 그 중 오페라 Henry VIII가 가장 유명했습니다. 1881년에 그는 미술 아카데미 회원으로 선출되었고 3년 후에는 레지옹 도뇌르 훈장의 장교가 되었습니다.

1880년 생상스는 오페라 하우스에서 성공을 계속 추구했는데, 이는 피아니스트, 오르간 연주자, 교향악 연주자가 좋은 오페라를 쓸 수 없다는 음악적 환경에 대한 광범위한 믿음으로 인해 어려웠습니다. 이 기간 동안 그의 오페라 공연이 두 번 열렸는데, 그 중 첫 번째 작품인 헨리 8세(1883)는 파리 오페라의 의뢰를 받았습니다. 대본을 선택하지는 않았지만 Saint-Saëns는 16세기 영국의 분위기를 설득력 있게 전달하기 위해 남다른 노력을 기울였습니다. 작업은 성공적이었고 오페라는 작곡가의 생애 동안 자주 상연되었습니다.

1886년에 Saint-Saens와 Bussin은 Wagner의 음악 지지자들과 그에 대한 그의 방법으로 인해 National Society를 떠났습니다. 말년에 Saint-Saëns는 Wagner의 정치적 민족주의에 대해 강한 적대감을 갖게 되었지만 그의 음악에 대해서는 그렇지 않았습니다.

1880년까지 Saint-Saens는 그를 가장 위대한 프랑스 작곡가로 여겼던 영국 대중이 가장 좋아하는 음악가가 되었습니다. 1886년 런던 필하모닉 소사이어티의 의뢰로 생상스는 그의 가장 유명한 관현악 작품 중 하나인 c-moll의 교향곡 3번("오르간 교향곡"이라고도 함)을 작곡했습니다. 초연은 런던에서 열렸으며 Saint-Saëns는 아서 설리반이 지휘한 베토벤의 피아노 협주곡 4번에 심포니 지휘자와 솔리스트로 참여했습니다.

1888년 12월 생상스의 어머니가 세상을 떠났다. 그는 손실에 매우 화가 났고 우울증과 불면증에 빠졌고 때로는 자살을 생각하기도했습니다. 작곡가는 파리를 떠나 알제에 머물면서 1889년 5월까지 그곳에서 걸으며 책을 읽었지만 아무것도 작곡할 수 없었다.

1890년대

1890년대에 Saint-Saens는 많은 시간을 휴가, 해외 여행, 이전보다 점점 더 적은 빈도로 보냈습니다. 그는 대중의 호평을 받은 희극 〈프린 Phryne〉(1893)이라는 오페라를 썼다. 작곡가는 또한 크기가 작은 여러 합창 및 오케스트라 작품을 만들었습니다. 이 10년 동안의 주요 콘서트 작품은 아프리카 환상곡(1891)과 1896년 Salle Pleyel에서 데뷔 50주년 기념 콘서트에서 초연된 다섯 번째(이집트) 피아노 협주곡입니다. 협주곡을 연주하기 전에 그는 행사를 위해 쓴 짧은 시를 낭독하며 어머니를 추모했습니다.

Saint-Saëns가 10년에 걸쳐 수행한 콘서트 중에는 1893년 6월 케임브리지에서 브루흐와 차이콥스키도 포함된 콘서트가 있습니다. 이 콘서트는 케임브리지 대학에서 세 작곡가 모두에게 수여되는 명예 박사 학위를 받는 계기로 열렸습니다.

1900-1921년

1900년에 Saint-Saens는 Rue de Courcelles에 있는 아파트로 이사했습니다. 그곳에서 그는 인생의 마지막 해를 살게 될 것입니다. 작곡가는 정기적으로 해외 여행을 계속하지만 관광객이 아닌 콘서트와 함께 점점 더 자주 여행합니다. Saint-Saens는 항상 환영받는 손님이었던 런던을 다시 방문합니다. 그런 다음 그는 베를린으로 가서 1 차 세계 대전 전에 영예를 얻었고 그 후 이탈리아, 스페인, 모나코로갑니다. 1906년과 1909년에 그는 피아니스트이자 지휘자로서 매우 성공적인 미국 투어를 했다.

최근 몇 년 동안 Saint-Saens는 보수적인 견해를 가지고 있습니다. 그래서 예를 들어 그는 1913년에 열린 이고르 스트라빈스키의 발레 '봄의 제전' 초연 이후 큰 충격을 받았다. 발레의 한 부분 중 내년, Saint-Saëns는 Stravinsky가이 작품을 쓰는 미친 사람이라는 강한 의견을 표명했습니다.

1913년 작곡가는 피아니스트로서 작별 콘서트를 하고 무대를 떠날 생각이었지만 전쟁으로 그의 계획이 바뀌었다. 그는 전쟁 중에 더 많은 콘서트를 열었고 이러한 방식으로 군사 자선 단체를 위한 기금을 모금했습니다.

1921년 11월, Saint-Saëns는 연구소에서 대규모 초대 청중을 대상으로 독주회를 열었습니다. 참석자들은 특히 그 당시 피아니스트가 이미 86세라는 점을 고려할 때 그의 연주가 그 어느 때보다 밝고 정확했다고 언급했습니다. 한 달 후 Saint-Saens는 오랫동안 익숙해 졌던 것처럼 파리를 떠나 Algiers에서 겨울을 보내기 위해 떠났습니다. 작곡가는 1921년 12월 16일 심장마비로 갑자기 사망했습니다. 그는 86세였습니다. 시신은 파리로 옮겨졌고 공식적인 작별 인사 후 Camille Saint-Saens는 Montparnasse 공동 묘지에 묻혔습니다. 에서 작곡가를 배웅하는 사람들 중 마지막 방법정치와 예술적 인물프랑스와 그의 미망인 마리아.

음악

20세기 초 작곡가 생전에 음악 어휘 Grove는 기사를 게시했습니다. 알 수 없는 저자 Saint-Saens에 대한 평가는 다음과 같습니다. 그러나 작곡가의 창의적인 재능의 강점조차도 그의 기술적 숙달과 비교할 수 없습니다. 오케스트레이션 분야에서 그의 비교할 수 없는 재능은 그가 다른 경우에는 잘못 생각되고 평범해 보이는 아이디어를 구현할 수 있게 해줍니다. 반면 진정성과 따뜻함으로 듣는 이의 마음을 사로잡지는 않는다”고 말했다.

젊은 시절의 열정적인 혁신가였음에도 불구하고 Saint-Saëns는 옛 거장들의 음악을 아주 잘 알고 있었습니다. 작곡가 80주년을 기념하여 작성된 전기 기사에서 비평가 D. S. Parker는 다음과 같이 언급했습니다. 그리고 모차르트. 그의 예술은 위대한 고전의 음악에 대한 사랑, 그들의 창조적 견해의 공통성을 기반으로 합니다.

일부 동시대인들과 달리 Saint-Saens는 Wagner가 대중화한 지속적인 엔드 투 엔드 개발 아이디어에 끌리지 않았습니다. 그는 전통적인 형태의 멜로디 표현을 선호했습니다. Ratner에 따르면 Saint-Saëns의 음악은 "유연하고 유연한 멜로디"가 지배적이지만 "AABB 모양의 프레이즈를 형성"하는 경향이 있는 3~4마디 길이의 경우가 가장 많습니다. 바로크 시대의 프랑스 음악에 대한 그의 연구 결과 인 Saint-Saens의 작품에서 신고전주의 경향의 드문 표현은 일반적으로 작곡가의 작품과 관련된 밝은 오케스트라 음악의 배경에서 두드러집니다. Grove는 Saint-Saens의 작품이 화려한 오케스트레이션보다 독특한 하모니와 리듬에 의해 더 두드러진다고 지적합니다. 두 경우 모두 작곡가는 유사한 기술에 만족했습니다. 그는 단순한 2-3박자나 복잡한 박자를 선호했습니다(그러나 Grove는 5/4박자로 작성된 피아노 트리오 악장과 7/4박자로 구성된 두 대의 피아노를 위한 Polonaise를 인용합니다). Conservatory에서 Saint-Saens는 대위법 분야에서 높은 숙달을 달성했으며 이는 그의 많은 작품에 반영되었습니다.

교향곡

The Record Guide(1955)의 저자인 Edward Sackville-West와 Desmond Shaw-Taylor는 Saint-Saëns의 탁월한 음악성이 오페라 이외의 다른 형태의 음악 예술에 프랑스 음악가들의 관심을 끌게 한 결정적인 요인이었다고 언급합니다. Grove's Dictionary의 2001년 판에서 Ratner와 Daniel Fallon은 작곡가의 교향곡을 분석하면서 무번호 교향곡(c. 1850)을 그의 가장 인상적인 교향곡으로 지명했습니다. 초기 작품조금 더 성숙한 나이에 작곡된 교향곡 1번(1853)은 슈만의 영향이 눈에 띄는 진지하고 큰 규모의 작품이다. City of Rome symphony (1856)는 교향곡 분야에서 작곡가의 지난 몇 년간의 업적이 없으며 "두껍고 무겁게"보이는 사려 깊은 오케스트레이션도 다르지 않습니다. Ratner와 Fallon은 교향곡 2번(1859)을 오케스트라 수단의 경제적 사용과 구성의 통일성을 보여주는 훌륭한 예라고 칭찬합니다. 그것은 또한 푸가를 쓰는 생상스의 최고의 기술을 반영했습니다. 가장 유명한 교향곡은 오르간과 피아노 부분이 매우 중요한 3번 교향곡(1886)으로, 이 장르의 작품에서는 보기 드물다. c-단조 키로 시작하여 장엄한 코랄과 함께 c-dur로 끝납니다. 교향곡의 네 부분은 쌍으로 결합됩니다. 이 기술은 예를 들어 피아노 협주곡 4번(1875)과 바이올린 소나타 1번(1885)과 같은 다른 작곡에 사용된 생상스의 기법입니다. 리스트에게 헌정된 교향곡 3번의 중심에는 리스트의 작품에서처럼 끊임없이 변형되는 반복되는 모티프가 있습니다.

4개의 교향시도 리스트 스타일로 작성되었지만 Saxville-West와 Shaw-Taylor가 언급한 것처럼 일부 리스트의 작품을 특징짓는 "저속한 소리"가 부족합니다. 네 가지 중 가장 유명한 것은 "Dance of Death"(1874)라는 시입니다. 한밤중에 춤추는 해골의 이미지를 구현합니다. 오케스트라 수단을 사용하는 것이 아니라 숙련된 조화를 통해 특이한 소리가 만들어지지만 이 시에서 실로폰은 큰 역할을 합니다. 음악과 절묘한 오케스트레이션, 최근의 비극에 대한 단 하나의 힌트도 작품에서 느껴지지 않습니다 Reese는 교향시 "Phaeton"이 가장 좋은 예이 장르의 그는 멜로디에 대한 관심이 부족한 Saint-Saens를 부당하게 비판하지만 신화적인 영웅의 이미지와 그의 운명이 큰 인상을 준다고 지적합니다. 초연에 참석 한 작곡가의 동시대 비평가는 다른 의견을 표명했습니다. 시 창작의 기초가 된 그리스 신화. 4개의 교향시 중 마지막 시(The Youth of Hercules, 1877)는 가장 가식적이었으며 따라서 Harding이 제안한 것처럼 가장 덜 성공적이었습니다. 평론가 로저 니콜스(Roger Nichols)는 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디, 형식의 조화, 화려한 오케스트레이션이 돋보이는 교향곡의 등장으로 "라벨과 같은 생상스의 젊은 동시대인들에게 영감을 준 프랑스 음악의 새로운 기준을 세웠다"고 평가했습니다.

Saint-Saëns는 단막 발레 La Javotte(1896), 영화 The Assassination of the Duke of Guise(1908)의 악보, 1850년에서 1916년 사이에 10개의 연극 음악을 작곡했습니다. 이 악보 중 3개는 Molière와 Racine의 희곡을 되살리기 위해 만들어졌습니다. 이 작품들에서 프랑스 바로크 음악에 대한 작곡가의 깊은 지식을 추적할 수 있으며, 특히 그는 Lully와 Charpentier의 음악 자료를 사용했습니다.

콘서트

Saint-Saens는 피아노 협주곡을 작곡한 최초의 주요 프랑스 작곡가였습니다. 3악장으로 구성된 협주곡 1번 D장조(1858)는 거의 알려지지 않았지만, 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나는 협주곡 2번 g단조(1868)이다. 이 협주곡에서 형식은 변화를 겪었습니다. 전통적인 소나타 형식 대신 첫 번째 악장은 다르고 덜 조화로운 구성을 가지며 엄숙한 카덴차로 시작합니다. 두 번째 악장, 스케르초, ​​피날레는 피아니스트 Zygmunt Stojowski가 말했듯이 협주곡이 "바흐 스타일로 시작하여 오펜바흐 스타일로 끝난다"는 첫 번째 악장과 대조를 이룹니다. E-dur(1869)의 세 번째 피아노 협주곡은 매우 경쾌한 피날레로 끝납니다. 클래식 스타일맑은 질감과 우아한 멜로디 라인으로

c-moll의 협주곡 4번(1875)은 아마도 2번 다음으로 가장 유명할 것입니다. 2개의 파트로 구성되어 있고 각각 2개의 파트가 더 있지만 협주곡은 작곡가의 이전 협주곡에서 볼 수 없는 통일성으로 봉인되어 있습니다. 일부 소식통에 따르면 Gounod가 Saint-Saens를 "프랑스 베토벤"이라고 불렀을 정도로 영감을 준 것은 바로 이 작품이었습니다(다른 소식통에 따르면 Gounod는 교향곡 3번을 들은 후 이렇게 말했습니다). 5번째이자 마지막 피아노 협주곡 F장조는 1번 이후 20년 후에 작곡되었습니다. "이집트인"으로 더 잘 알려진 이 협주곡은 작곡가가 1896년 겨울 룩소르에 있을 때 만들어졌습니다(Saint-Saens는 나일강 뱃사공에게서 협주곡 멜로디를 들었습니다).

첫 번째 첼로 협주곡 a-moll(1872)은 매우 생동감이 있지만 진지한 곡으로, 비정상적으로 불안한 시작이 있는 1악장 작품입니다. 첼리스트의 레퍼토리에서 이 협주곡은 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. Pau (Pablo) Casals와 다른 음악가들이 자주 연주했습니다. 피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 d-moll의 협주곡 2번(1902)은 2악장으로 구성되어 있다. 이 협주곡은 전작보다 더 기교적이다. Saint-Saëns는 "두 번째 협주곡은 너무 어렵기 때문에 결코 첫 번째만큼 인기가 없을 것"이라고 포레에게 썼습니다.

작곡가는 세 개의 바이올린 협주곡을 만들었습니다. 첫 번째는 1858년에 작성되었지만 두 번째(C-dur)와 함께 1879년에 출판되었습니다. 1858년에 완성된 첫 번째 협주곡은 규모가 작습니다. 유일한 악장은 314개의 마디로 구성되어 있으며 15분도 채 걸리지 않습니다. 3악장 형식으로 작곡된 두 번째 협주곡은 연주 시간이 두 배 더 길고 세 곡 모두 덜 인기가 있습니다. 생상스 작품의 주제별 카탈로그에는 작곡가의 생애 동안 이 협주곡의 세 번의 공연만이 언급되어 있습니다. Pablo de Sarasate를 위해 특별히 제작된 세 번째 B-moll 협주곡은 기교적인 악절이 특징적인 목가적인 고요함을 지닌 짧은 음정으로 대체된다는 사실에도 불구하고 독주자의 기술적 복잡성으로 유명합니다. 이 콘서트는 세 가지 중 가장 인기가 있습니다. 그러나 협주곡 장르에서 바이올린과 관현악을 위한 생상스의 더 잘 알려진 작품은 Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28은 1863년 사라사테를 위해 만들어진 바이올린 협주곡 3번과 같은 1악장 구성입니다. 여운이 남는 도입부는 비평가 제라드 라너가 약간 불길하다고 말한 강력한 메인 테마로 이어집니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.

오페라

E. Guiraud의 미완성 오페라 Fredegonde를 완성하기 위해 Paul Dukas와 함께 작업한 경험에 대해 회의적인 Saint-Saens는 자신의 오페라 12편을 썼으며 그 중 2편은 "오페라 코미크" 장르에 속합니다. 작곡가의 생애 동안 오페라 "Henry VIII"는 극장 레퍼토리 목록에 포함되었습니다. 그러나 그의 죽음 이후 Schoenberg에 따르면 "많은 전문가들이 오페라"Ascanio를 "더 성공적"이라고 생각한다는 사실에도 불구하고 "Samson and Delilah"만이 극장 무대에서 자주 상연되었습니다. 비평가 Ronald Cricton은 "그의 광범위한 경험과 기술에도 불구하고 Saint-Saens는 다른 방식으로 그를 능가했지만 Massenet이 의심 할 여지없이 소유 한 대중의 특정 선호도에 대한 이해 인 '연극적인 향기'가 부족했습니다. 음악 장르". 2005년 연구에서 음악학자 Steven Hoebner는 두 작곡가를 비교하면서 다음과 같이 썼습니다. "분명히 Saint-Saens는 Massenet과 달리 연극 공연을 만들 시간이 없었습니다." Saint-Saens의 전기 작가 James Harding은 오페라 The Yellow Princess에 대해 언급하면서 "작곡가가 단순하고 경쾌한 줄거리로 더 많은 작품을 쓰려고 시도하지 않았다"는 점을 유감스럽게 생각합니다. Harding에 따르면 오페라 The Yellow Princess는 "프랑스 스타일"의 Sullivan과 유사합니다.

많은 Saint-Saens의 오페라가 거의 알려지지 않았음에도 불구하고 그의 작품 Cricton 연구원은 그들이 형성의 역사에 매우 중요하다고 믿습니다. 프랑스 오페라, "Meyerbeer와 1890 년대 초 프랑스 작곡가의 가장 진지한 오페라 사이의 다리"를 만듭니다. 연구원에 따르면 Saint-Saens의 오페라 악보는 그의 모든 음악에 내재된 동일한 강점과 약점을 가지고 있습니다. 때때로 독창성이 부족하지만 그의 기술은 최고 수준입니다. Saint-Saens의 스타일은 다른 사람들의 경험에서 발전했습니다. Meyerbeer의 영향은 오페라의 액션에 합창단을 도입하는 것에서 느껴집니다. "Henry VIII"를 만들 때 작곡가는 런던에서 만난 튜더 시대의 음악을 사용했습니다. The Yellow Princess에서 Saint-Saens는 5음계를 사용했고 Wagner에서 그는 leitmotifs의 사용을 빌렸습니다. Hoebner는 "Saint-Saens는 Massenet과 달리 작곡 예술에서 더 전통적이었습니다. 그는 고전적인 형태의 아리아를 선호했습니다. 개별 번호 내에서 특별한 템포 변경없이 앙상블. Alan Blyth는 오페라 창의성에 대한 연구를 수행하면서 Saint-Saens는 "확실히 Handel, Gluck, Berlioz에서 많은 것을 배웠고 Verdi의 Aida에서 많은 것을 배웠고 Wagner의 영향을 받았지만 그의 전임자와 동시대 사람들의 경험을 연구하면서 그는 나만의 스타일을 만들었다."

기타 성악 작품

생상스는 여섯 살 때부터 말년까지 멜로디 장르의 노래를 작곡했습니다. 그는 평생 동안 140곡 이상의 노래를 작곡했습니다. 그는 이 작품을 전형적인 프랑스 노래로 간주하여 슈베르트나 다른 독일 작가 가곡의 영향을 부인했습니다. . 대부분의 경우 Saint-Saens는 Victor Hugo의시에 노래를 썼지 만 Alphonse de Lamartine과 Pierre Corneille과 같은 다른 시인의시에 노래가 있습니다. 8곡의 가사는 작곡가 자신이 작곡했습니다(다른 재능 중에서도 Saint-Saens도 시적인 재능을 가졌습니다).

그는 모든 단어에 매우 세심했습니다. Lili Boulanger Saint-Saens는 좋은 노래를 만들기 위해서는 음악적 재능만으로는 충분하지 않다고 말했습니다. 프랑스 국민- 꼭 필요할 뿐이야." 대부분의 노래는 음성과 피아노를 위해 작성되었으며 일부는 "Le lever du soleil sur le Nil"( "Dawn over the Nile", 1898) 및 "Hymne à la paix"( "Hymn to the World", 1919) - 음성과 오케스트라를 위해 작성되었습니다. 표현 방식과 선택한 시적 텍스트는 대부분 전통적인 형식으로, 드뷔시와 같은 후기 프랑스 작곡가의 자유로운 시 및 덜 구조화된 형식과 구별됩니다.

Saint-Saens는 모테트, 미사, 오라토리오 등 60개 이상의 신성한 합창 작품을 작곡했습니다. 가장 야심 찬 것은 "레퀴엠"(1878)과 오라토리오 - "Le déluge"( "Flood") 및 The Promised Land (" 약속의 땅", 1913, Hermann Klein의 텍스트). 그는 영국 합창단과의 협력에 대해 품위있게 말했습니다. "오라토리오의 고향에서 제 음악이 탁월하게 평가되어 기쁩니다." Saint-Saëns는 또한 여러 세속 합창단, 아카펠라 합창단, 피아노 및 오케스트라 반주를 작곡했습니다. 이 장르에서 Saint-Saens는 모범을 고려하여 전통에 의존했습니다. 합창 작품 Handel, Mendelssohn 및 과거의 다른 거장. Klein에 따르면 이것은 당시의 요구 사항을 충족하지 못했고 Saint-Saens의 오라토리오 장르에 대한 좋은 지식은 자신의 작곡을 성공시키는 데 방해가 될 뿐이었습니다.

피아노와 오르간을 위한 작품

피아노 음악에 대해 Nichols는 Saint-Saëns가 평생 동안 피아노를 위해 작곡했지만 "그의 작업 영역은 거의 영향을 미치지 않았다"는 사실에 주목합니다. Saint-Saens는 "프랑스의 베토벤"으로 불렸고 E-dur의 베토벤 주제 변주곡(1874)은 피아노를 위한 가장 광범위한 작품이지만, 그는 이 악기를 위한 소나타 작곡에서 전임자를 능가하지 못했습니다. 생상스가 피아노 소나타를 작곡하려 했다는 증거는 없습니다. 그는 Bagatelles (1855), 연구 (1 - 1899, 2 - 1912) 및 푸가 (1920) 컬렉션을 출판했지만 일반적으로 그의 피아노 작품은 별도의 작은 작품입니다. 멘델스존과 쇼팽 덕분에 각각 유명해진 마주르카(1862, 1871, 1882), 말 없는 노래(1871)와 같은 잘 알려진 형식으로 작곡된 작품 외에도 생상스는 그림극을 작곡했습니다. 종"(1889) .

오르간 연주자이고 자신의 작업에 대한 열정이 없는 제자 가브리엘 포레와 달리 생상스는 오르간을 위한 작은 작품을 출판했습니다. 작곡가가 1877년 성 막달레나 교회의 오르간 연주자 자리를 떠난 후, 그는 전주곡과 푸가 모음집 2개(1894년 및 1898년)를 포함하여 대부분 콘서트 작품인 오르간을 위한 10곡을 작곡했습니다. 초기 작품 중 일부는 하모니움과 오르간 모두를 위해 작성되었으며 일부는 오르간만을 위해 작성되었습니다.

실내 음악

1840년대부터 그의 생애가 끝날 때까지 Saint-Saens는 40개 이상의 작품을 만들었습니다. 실내 음악. 이 장르의 첫 번째 주요 작품 중 하나는 Piano Quintet(1855)입니다. 이것은 전통적인 형식의 다소 대담한 작품으로, 감동적인 첫 악장과 마지막 악장, 그리고 중앙 악장에 두 개의 느린 주제가 있습니다. 트럼펫, 바이올린 2개, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노 등 특이한 구성을 위한 Septet(1880)은 17세기 프랑스 무용 형식에 가까운 신고전주의 양식으로 구성되었습니다. 7중주를 만드는 동안 Saint-Saens는 바로크 시대 작곡가, 즉 Rameau와 Lully의 작품 출판 준비에 참여했습니다.

Ratner에 따르면, 챔버 작업생상스의 가장 중요한 소나타는 바이올린 2개, 첼로 2개, 오보에, 클라리넷, 바순 각각 1개이며 모두 피아노 반주입니다. 첫 번째 바이올린 소나타는 1885년으로 거슬러 올라가며 Grove's Dictionary의 항목에서는 "가장 훌륭한 작품으로 작곡 스타일» 두 번째 소나타(1896)는 Saint-Saens 작품의 문체적 변화를 보여주었습니다. 피아노 소리는 가벼움과 선명함으로 구별되며 나중에 그의 작품에 통합되었습니다. 첫 번째 첼로 소나타(1872)는 작곡가의 고모가 죽은 후에 쓰여졌다. 30년도 더 전에 그에게 피아노를 가르친 것은 바로 그녀였습니다. 이 에세이는 진지합니다. 주요 멜로디 소재는 거장 피아노 반주를 배경으로 첼로가 연주합니다. 포레는 이 소나타가 현존하는 가장 중요한 소나타라고 생각했습니다. 두 번째 소나타(1905)는 4악장으로 구성되어 있습니다. 변형이 있는 주제가 두 번째 부분인 scherzo에 제시되어 있다는 것이 흥미 롭습니다.

후기 작품에는 목관악기를 위한 소나타가 포함됩니다. Ratner는 이를 다음과 같이 설명합니다. Galva 연구원은 오보에 소나타가 안단티노 템포의 주제로 일반 클래식 소나타처럼 시작한다고 주장합니다. 후속 파트는 밝은 조화 수단으로 풍부하게 장식되며 molto allegro의 피날레는 타란텔라의 특징 인 섬세함, 유머 및 매력으로 가득합니다. Galva는 세 가지 중 가장 중요한 것은 "장난, 우아함, 그리고 어느 정도 서정성을 구현하는 걸작"인 클라리넷 소나타라고 생각합니다. 그의 의견으로는 이것이 작곡가의 나머지 모든 음악의 정수입니다. 이 작품은 느린 악장의 '비극적 장가'와 피날레의 '4/4 피루엣'이 대조를 이루며 18세기 음악을 연상시킨다. Galva는 또한 Bassoon Sonata를 "투명성, 에너지 및 가벼움의 모델"로 간주하지만 유머와 반성의 순간이 없는 것은 아닙니다.

Saint-Saëns의 가장 잘 알려진 작품인 The Carnival of the Animals(1887)는 실내악 장르는 아니지만 11개의 앙상블을 위해 작곡되었으며 Grove Dictionary에서는 작곡가의 실내악을 언급합니다. 이 기사는 "카니발"이 "오펜바흐, 베를리오즈, 멘델스존, 로시니, 생상스 자신의 죽음의 춤 패러디를 들을 수 있는 희극적 성격의 가장 훌륭한 작품"이라고 말합니다. 유명한 음악". Saint-Saens 자신은 작품의 경박함이 진지한 작곡가로서의 명성을 손상시킬 것을 두려워하여 평생 동안 이 작품의 연주를 금지했습니다.

항목

Saint-Saens는 음악 녹음에 참여한 최초의 사람 중 한 명입니다. 1904년 6월 런던에 기반을 둔 축음기 회사는 Fred Gasberg 감독에게 파리로 가서 오페라 Ascanio, Samson, Delilah의 아리아를 메조 소프라노 Meirian Heglon과 작곡가 자신을 반주자로 녹음하도록 의뢰했습니다. 또한 생상스는 자신의 피아노 음악, 즉 피아노 협주곡 2번(오케스트라 없이)의 일부 악장을 연주했습니다. 1919년에 새로운 녹음이 이루어졌습니다.

LP 레코드 회사 작업 초기에 Saint-Saens의 음악이 부분적으로 레코드에 녹음되었습니다. 음반 가이드인 The Record Guide에는 교향곡 3번, 피아노 협주곡 2번, 동물들의 사육제, 도입부, 론도 카프리치오소, 기타 소규모 교향곡의 개별 녹음이 언급되어 있습니다. 20세기 말과 21세기 초에 다양한 Saint-Saëns 작곡의 다른 많은 음반(나중에는 CD 및 DVD 음반)이 출시되었습니다. 매년 기존 녹음을 나열하고 순위를 매기는 간행물 고전 음악, 녹음된 클래식 음악에 대한 펭귄 가이드(Penguin Guide to Recorded Classical Music)는 2008년에 협주곡, 교향곡, 교향시, 소나타 및 사중주를 포함하여 생상스의 작곡 목록을 10페이지 분량으로 출판했습니다. 또한 오르간과 합창 음악 모음집인 미사도 있습니다. 1997년에는 Saint-Saens의 27곡의 프랑스 노래가 녹음되었습니다.

오페라 Samson과 Delilah를 제외하고 이 장르의 다른 작품은 거의 언급되지 않습니다. 1992년에 헨리 8세의 녹음이 CD와 DVD로 발매되었습니다. 2008년에는 오페라 "엘레나"가 CD로 녹음되었습니다. 오페라 "Samson and Delilah"의 녹음은 Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim 및 Chung Myung-Hung과 같은 지휘자의 지휘하에 이루어졌습니다.

수상 및 명성

Saint-Saens는 1867 년에 명예 군단의 슈발리에, 1884 년에 장교의 직함, 1913 년에 명예 군단 훈장 1 급을 받았습니다. 외국 상 : 빅토리아 여왕 훈장 (1902), 케임브리지 대학 (1892) 및 옥스포드 대학 (1907)의 명예 박사 직함.

The Times의 사망 기사는 다음과 같이 읽습니다. “Saint-Saens의 죽음은 프랑스를 뛰어난 작곡가: 19세기를 특징으로 하는 음악계의 가장 큰 변화의 마지막 대표자 중 한 명이 세상을 떠났습니다. 그는 엄청난 생명의 힘시대에 뒤쳐지지 않습니다. 그리고 그를 가장 오래되고 가장 존경받는 프랑스 작곡가 세대의 대표자로 말하는 것이 관례이지만 음악 예술 연대기에서 그가 차지한 위치에주의를 기울이는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그는 브람스보다 겨우 2살, 차이코프스키보다 5살, 드보르작보다 6살, 설리반보다 7살 위였다. 그의 본국그는 고국에서 위에서 언급 한 작곡가들의 업적과 안전하게 비교할 수있는 일부 장르의 음악 예술에 그러한 공헌을했습니다.

1890년에 출판된 짧은 시 "Mea culpa"에서 Saint-Saens는 자신의 퇴폐를 비난하고 젊은 음악가들의 엄청난 열정에 기뻐하며 이러한 특성을 박탈당한 것을 후회했습니다. 1910년에 한 영국 학자는 이 시에 대해 다음과 같이 의견을 밝혔습니다. Saint-Saens는 새로운 것과 전통적인 것 사이의 균형을 찾으려고 노력했지만 이러한 열망은 그의 동시대 사람들에 의해 양면적으로 평가되었습니다. 그의 사망 며칠 후 음악 평론가 Henry Colls는 다음과 같이 썼습니다. 작곡가가 위험을 감수하는 경우는 매우 드물거나 전혀 없습니다. 그의 모든 동시대 사람들 (위대한 작곡가)은 종종 이런 식으로 위험을 감수했지만 그는 결코 감정을 표현하지 않았습니다. 브람스, 차이코프스키, 심지어 프랭크까지도 그들이 이루고자 하는 궁극적인 목표를 위해 기꺼이 어떤 희생도 마다하지 않았고, 그 목표를 달성하기 위해 필요하다면 익사할 각오도 했습니다. 그러나 Saint-Saens는 이러한 균형을 유지하면서 청취자의 균형도 유지합니다.

Grove Dictionary의 Saint-Saëns에 관한 기사의 끝에서 그의 모든 작곡의 공통성에도 불구하고 “작곡가가 자신만의 고유한 음악 스타일. 오히려 그는 바그너의 사상에 흡수될 위기에 처한 프랑스 전통의 수호자였으며, 그의 후계자들이 등장할 수 있는 환경을 조성했다.

Saint-Saens의 죽음 이후 작곡가의 작품에 공감하는 연구자들은 Saint-Saens가 Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Organ, Samson and Delilah의 교향곡", "Dance of Death", "Introduction and Rondo Capriccioso". 니콜라스는 레퀴엠, 크리스마스 오라토리오, 발레 자보트, 피아노 4중주, 트럼펫, 피아노와 현을 위한 7중주, 바이올린 소나타 1번과 같은 걸작들이 거의 연주되지 않는다고 지적합니다. 2004년 첼리스트 Stephen Isserlis는 다음과 같이 말했습니다. 나는 그의 모든 작품을 첼로로 연주했으며 모두 훌륭하다고 말할 수 있습니다. 그의 글은 도움이 될 뿐입니다. 그리고 작곡가의 개성은 언제나 감탄스럽습니다.”

1970년에 출판된 Y. Kremlev의 유일한 논문은 소련 음악학에서 Saint-Saens의 작업에 전념합니다. 1978년에 출판된 음악 백과사전 4권에는 E.F. 작곡가에 대한 논문 연구는 없습니다.

주요 저서

오페라

• 노란 공주(1872), op. 서른;
• "실버 벨"(1877; 2판 - 1913);
• Samson and Delilah(1877), op. 47;
• "에티엔 마르셀"(1879);
• "헨리 8세"(1883);
• "프로세르피나"(1887);
• "아스카니오"(1890);
• 프리네아(1893);
• Fredegonde (1895; Ernest Guiraud의 오페라 완성 및 편성);
• "야만인"(1901);
• "엘레나"(1904; 단막);
• 조상(1906년);
• "데자니라"(1911).

보컬 교향곡 및 합창 작품

• 4명의 솔리스트, 합창단, 오르간, 관현악을 위한 미사, op. 4;
• "호레이스의 장면", op. 10;
• 크리스마스 오라토리오 op. 12;
• 솔리스트, 합창단, 관현악단을 위한 "페르시아의 밤" op. 26비스;
• 시편 18, op. 42;
• 오라토리오 "홍수" op. 45;
• 레퀴엠, op. 54;
• 거문고와 하프(빅토르 위고의 시를 따라) 독창, 합창, 관현악을 위한 op. 57(1879);
• 합창단을 위한 "고요한 밤" op. 68 1호;
• 소프라노를 위한 "밤" 여성 합창단그리고 오케스트라, op. 114;
• 소프라노, 합창단, 오케스트라, 오르간 및 암송자를 위한 칸타타 "천상의 불"(Armand Sylvester 작사), op. 115;
• "롤라". 스테판 보르데즈 op. 116: 전주곡, 꿈, 나이팅게일, 탱고, 결론;
• 합창단을 위한 "골목의 계단" op. 141 1호;
• 합창단과 오르간을 위한 아베 마리아 op. 145;
• 오라토리오 "약속의 땅"(1913).

오케스트라를 위한 작곡

• 교향곡 1번 Es-dur, op. 2;
• 교향곡 2번 a-moll, op. 55;
• 교향곡 3번 c-moll(오르간 포함), op. 78(1886);

교향시

• "옴팔라의 물레" op. 31(1869);
• "페이톤" op. 39;
• 앙리 카살리스 op. 40;
• 헤라클레스의 젊음, op. 50;
• Vera, 세 개의 교향곡 그림, op. 130;
• 브르타뉴 주제에 관한 첫 번째와 세 번째 랩소디 민요, op. 7비스;
• 연극 "Andromache"(1903)의 음악;
• 영화 "기즈 공작의 암살" op. 128(1908).

콘서트

• 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 1번 D장조 Op. 17;
  • 2번 G단조, Op. 22;
  • 3번 마장조 Op. 29;
  • 4번 다단조 Op. 44;
  • 5번 F장조 Op. 103 "이집트인";
• 바이올린과 관현악을 위한 3개의 협주곡
  • 1번 A장조, Op. 20;
  • 2번 다장조 Op. 58;
  • 3번 나단조 Op. 61;
• 첼로와 오케스트라를 위한 두 개의 협주곡
  • 1번 A단조, Op. 33;
  • 2번 D단조, Op. 119;
• 호른과 오케스트라를 위한 콘서트 작품

독주 악기와 관현악을 위한 기타 작곡

• 피아노와 관현악을 위한 오베르뉴 랩소디 op. 73(1884);
• 왈츠 - 피아노와 관현악을 위한 카프리스 "결혼 케이크" op. 76;
• 피아노와 오케스트라를 위한 판타지 "아프리카", op. 89;
• 바이올린과 관현악을 위한 서주와 론도 카프리치오소 op. 28;
• 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 op. 67;
• 바이올린과 관현악을 위한 하바나즈 op. 83;
• 바이올린과 관현악을 위한 안달루시아 카프리스 op. 122;
• 첼로와 관현악을 위한 모음곡 op. 16비스;
• 첼로와 관현악을 위한 Allegro appassionato op. 43;
• 바이올린과 첼로, 관현악을 위한 "뮤즈와 시인" op. 132;
• 플루트와 관현악을 위한 로망스 op. 37;
• 플루트와 관현악을 위한 "오들레트" op. 162;
• 플루트와 클라리넷, 관현악을 위한 타란텔라 op. 6;
• f-moll의 호른과 관현악을 위한 콘서트 작품, op. 94;
• 하프와 관현악을 위한 연주곡 op. 154.

챔버 구성

• 실내악 앙상블을 위한 "Carnival of Animals"
• 두 피아노 트리오
• 두 개의 현악 사중주
• 피아노 사중주
• 피아노 5중주
• 플루트, 오보에, 클라리넷, 피아노를 위한 덴마크와 러시아 가곡을 주제로 한 카프리스, op. 79;
• 트럼펫, 현악 5중주, 피아노를 위한 7중주 op. 65;
• 바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소나타;
• 바이올린과 피아노를 위한 자장가 op. 38;
• 바이올린과 피아노를 위한 삼부작 op. 136;
• 바이올린과 피아노를 위한 2개의 비가 op. 143 및 op. 160;
• 바이올린과 피아노를 위한 "진자가 있는 시계의 아리아";
• 바이올린과 하프를 위한 환상곡 op. 124;
• 첼로와 피아노를 위한 두 개의 소나타;
• 첼로와 피아노를 위한 모음곡 op. 16(오케스트라 버전에도 있음);
• 첼로와 피아노를 위한 Allegro appassionato op. 43(오케스트라 버전에도 있음);

Camille Saint-Saens는 작곡가이자 피아니스트일 뿐만 아니라 뛰어난 오르간 연주자로 유명해졌습니다. 자신의 말로 그는이 악기 뒤에서 "물 속의 물고기처럼"느꼈지 만 훈련의 시작은 좋지 않았습니다. 1848년 생상스는 파리 음악원에 들어가 프랑수아 브누아(Francois Benois)의 오르간 수업을 들었는데, 그는 나중에 그를 평범한 오르간 연주자였지만 훌륭한 교사로 묘사했습니다. Benoit의 다른 학생들은 Saint-Saens 게임을 비웃었고 그는 "청취자"로만 수업에 들어갔고 1849 년에야 학생이되었지만 열심히 노력했습니다. 그해 말에 그는 오르간 부문에서 2등상을 받았고 1849년에는 1등상을 받았습니다.

1853년에 Saint-Saens는 Saint-Severin 사원에서 오르간 연주자로 몇 ​​달 동안 봉사했으며, 그 후 5년 동안 Saint-Merry 사원에서 봉사했습니다. 1857년 이 사원에 새로운 오르간이 세워졌고, 개장식에서 Fantasia in E-flat major가 연주되어 생상스의 첫 번째 오르간 작품이 출판되었습니다. 비평가들은 "진지함", "우아함", 심지어 "종교성"까지 보았습니다.

그런 다음 1858년부터 1877년까지 거의 20년 동안 성 베드로 교회에서 오르간 연주자로 봉사했습니다. 막달레나 -많은 사람들이 방문한 파리 중심부에 위치한 고급스러운 사원으로 특히 명절을 화려하게 축하했습니다. 그러한 교회의 오르간 연주자는 저명한 인물이었습니다. 그 무렵 상당한 경험을 쌓고 오르간을 완벽하게 마스터 한 Saint-Saens는 오르간 즉흥 연주 기술에 열정적으로 전념했습니다. 그는 몸이 좋지 않은 날에만 음을 연주했습니다. 특별한 종교적 감정그는 즉흥 연주에 투자하지 않았지만 오르간의 가능성을 풍부하게 사용했습니다. 그의 즉흥 연주 기술은 동시대 음악가 인 Clara Schumann에 의해 높이 평가되었지만 St. 막달레나와 직속상관들은 항상 답을 찾지 못했다. 교구민 중에는 부자가 많았습니다. Opera-Comic 극장의 단골, 그들은 예배와 결혼식에서 푸가가 아니라 그들이 익숙한 종류의 음악을 듣고 싶었고 대리자는 이것을 작곡가에게 지적했습니다 (에서 이에 대한 응답으로 Saint-Saens는이 스타일로 연주하는 데 동의하지만 설교가 코믹 오페라의 대화와 유사하다는 조건에서만 가능하다고 말했습니다. F 장조의 작은 전주곡은 프랑스 국립 도서관에 보관되어 있고 1991년에 처음 출판된 원고인 단일 출처에서 알려진 것으로 Saint-Saens의 오르간 즉흥 연주가 어떤 모습이었는지를 증언합니다.

성 베드로 교회에서 봉사한 지 2년째 되는 해입니다. Magdalene은 Saint-Saens의 "결혼식 축복"의 초기 오르간 작품 중 하나입니다. 감춰진 기쁨과 숭고한 기쁨으로 가득 찬 이 작품은 4분의 1 하모니의 흥미로운 연주로 시작되며, 장엄하고 천천히 펼쳐지는 물결치는 모티프에 의해 "응답"됩니다. 이 희곡은 작가의 생전에(자신을 포함하여) 상연되었으며 그의 사후에도 계속 인기를 끌었습니다. 예를 들어 1922년 영국의 조지 5세 왕의 딸인 메리 공주와 헨리의 결혼식에서 웨스트민스터 사원에서 상연되었습니다. 찰스 조지, 라셀 자작.

1866년 생상스는 브르타뉴 민요를 주제로 세 편의 랩소디를 작곡합니다. 단순함과 간결함이 매력적인 이 랩소디는 프랑스 민속 음악에 대한 작곡가의 관심을 반영했습니다. 그는 브르타뉴에서 보트를 타면서 랩소디에 사용된 멜로디를 들었고, 그곳에서 브르타뉴의 도시 렌에서 오르간 연주자로 일했던 가브리엘 포레를 방문했고, 생상스는 그에게 세 개의 랩소디를 헌정했습니다.

프랑스 오르간 연주자 샤를 비도르(Charles Vidor)에 따르면, 생상스의 오르간 스타일은 “멘델스존이나 멘델스존에 의해 포기되지 않았을 것입니다. 그러한 아티스트에게는 연주의 어려움이 없었기 때문에 그의 아이디어와 실행은 같은 수준으로 올라갔습니다. 서면 연극은 즉석 연극과 다르지 않았습니다. 이 가사는 세 개의 전주곡과 푸가 Op. 109, 1898년 작곡. 전주곡과 푸가 1번 D단조, 3번 D장조의 장엄한 양식은 전주곡과 푸가 2번 G장조의 우아함과 대조를 이룬다. 전주곡의 기교는 그것들을 오르간 연주자의 레퍼토리에서 진정한 보석으로 만듭니다. 덜 흥미로운 것은 Three Preludes와 Fugues Op입니다. 99, 1894년 제작

전주곡 및 푸가와 함께 오르간에 대한 Saint-Saëns의 유산에는 7개의 오르간 즉흥 연주, 환상 및 개별 작품이 포함되어 있습니다. 또한 그는 앙상블과 관현악 작품에서 이 악기를 사용했다. 작곡가는 오르간 작문에 많은 새로운 것을 도입했습니다. 예를 들어 Saint-Saens의 오르간 작품의 질감에는 Franz Liszt (코드 리허설, 옥타브 기법) 덕분에 피아니스트의 무기고에 등장한 피아노 기법이 있습니다.

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