살바도르는 그림에 대한 설명의 기억에 영속성을 부여했습니다. "기억의 지속": 살바도르 달리의 가장 많이 복사된 그림에 대한 흥미로운 사실

살바도르 달리 - 기억의 지속(스페인어: La persistencia de la memoria).

제작 연도: 1931

캔버스, 수제 태피스트리.

원본 크기: 24×33cm

박물관 현대 미술, 뉴욕

« 기억의 지속성"(스페인어: La persistencia de la memoria, 1931) - 가장 유명한 그림예술가 살바도르 달리. 1934년부터 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다.

또한 ~으로 알려진 " 소프트 워치», « 기억의 경도" 또는 " 메모리 지속성».

이것 작은 그림(24×33 cm) - 아마도 가장 주목할만한 작품달리. 매달려 흐르는 시계의 부드러움은 "무의식의 영역으로 퍼져나가 시간과 기억에 대한 인간의 보편적인 경험을 되살린다"고 묘사할 수 있는 이미지입니다. Dali 자신은 이미 The Funeral Game 및 기타 그림에 등장한 잠자는 머리 형태로 여기에 있습니다. 작가는 그의 방식에 따라 까망베르 치즈의 본질을 생각하며 플롯의 기원을 설명했다. Port Ligat의 풍경은 이미 준비되었으므로 그림을 그리는 데 2 ​​시간이 걸렸습니다. 그날 저녁 그녀가 갔던 영화관에서 돌아온 Gala는 The Persistence of Memory를 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 아주 정확하게 예측했습니다. 그림은 자신의 인용문에서 알 수 있듯이 가공 치즈를보고 Dali에서 발생한 협회의 결과로 그려졌습니다.

살바도르 달리의 그림 "기억의 지속"에 대한 설명

회화에서 초현실주의의 가장 위대한 대표자 살바도르 달리는 미스터리와 증거를 진정으로 능숙하게 결합했습니다. 이 놀라운 스페인 예술가는 자신에게만 내재된 방식으로 그림을 그렸고, 현실과 환상의 독창적이고 반대되는 조합의 도움으로 삶의 질문을 날카롭게 만들었습니다.

중 하나 유명한 그림, 여러 이름으로 알려져 있으며 가장 일반적인 이름은 "Memory Persistence"이지만 "Soft Watch", "Memory Hardness" 또는 "Memory Persistence"라고도 합니다.

시간이 임의로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 아주 작은 그림입니다. 작가 자신은 이 플롯의 출현이 가공 치즈의 본질에 대해 생각할 때 연상과 관련이 있다고 설명했다.

그것은 모두 풍경으로 시작하며 캔버스에서 작은 공간을 차지합니다. 멀리서 사막과 해안을 볼 수 있는데 아마도 이것은 예술가의 내면의 공허함을 반영한 것일 것입니다. 그림에는 여전히 세 개의 시계가 있지만 흐르고 있습니다. 삶의 흐름이 흐르는 일시적인 공간이지만 변할 수 있다.

예술가의 그림, 아이디어, 내용, 하위 텍스트의 대부분은 살바도르 달리의 일기에 있는 메모에서 알려졌습니다. 그러나이 그림에 대한 작가 자신의 의견은 한 줄도 없습니다. 작가가 우리에게 전하고 싶었던 것이 무엇인지에 대해서는 여러 가지 의견이 있다. 이 처진 시계가 아마도 어떤 남성 문제 앞에서 달리의 두려움을 말하는 모순이 있습니다. 그러나 이러한 모든 가정에도 불구하고 초현실주의 방향의 독창성 덕분에 그림은 매우 인기가 있습니다.

대부분의 경우 초현실주의라는 단어는 Dali를 의미하며 그의 그림 "The Persistence of Memory"가 떠 오릅니다. 이제이 작품은 뉴욕에 있으며 현대 미술관에서 볼 수 있습니다.

작업에 대한 아이디어는 더운 여름날 Dali에게 왔습니다. 그는 두통으로 집에 누워 있었고 Gala는 쇼핑을 갔다. 식사 후 Dali는 치즈가 열로 인해 녹아 액체가 된 것을 발견했습니다. 그것은 Dali가 그의 영혼에 가지고 있던 것과 어떻게 든 일치했습니다. 작가는 녹는 시계로 풍경화를 그리고 싶었다. 그는 당시 작업 중이던 미완성 그림으로 돌아왔는데, 그 그림은 산을 배경으로 단상에 나무를 그렸습니다. 2개 이내 또는 세 시간살바도르 달리는 녹은 회중시계를 그림에 걸어 오늘날의 그림을 만들었습니다.

살바도르 달리
기억의 지속 1931

창조의 역사

달리가 개인전을 준비하던 1931년 여름 파리에서였다. 영화관에서 친구들과 갈라를 보낸 후 "I"는 Dali의 회고록에 이렇게 썼습니다. 치즈가 내 눈에 들어왔다. 나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 가서 내가 그리고 있는 그림을 보고 잠자리에 들었다. 맑고 슬픈 노을빛에 비친 Port Lligat의 풍경이었다. 전경에는 가지가 부러진 올리브 나무의 벌거벗은 골격이 있습니다.

이 사진에서 중요한 이미지와 어울리는 분위기를 만들어 냈다고 느꼈는데 뭐? 나는 가장 모호한 생각이 없습니다. 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다. 나는 불을 끄러 갔고 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 보았습니다. 부드러운 시계 두 쌍이 올리브 가지에 애처롭게 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다. 두 시간 후 갈라가 돌아왔을 때는 내 그림 중 가장 유명한 것이 완성되었습니다.

1931년 그는 그림을 그렸다. "시간의 지속성" , 종종 단순히 "The Clock"으로 축약됩니다. 이 그림은이 예술가의 모든 작품과 마찬가지로 독특하고 이상하며 기이하며 줄거리가 있으며 진정으로 Salvador Dali 작품의 걸작입니다. "시간의 지속" 속 작가의 의미는 무엇이며, 그림 속 녹아내리는 이 모든 시계들은 무엇을 의미할까요?

초현실주의 예술가 Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Time"의 의미는 이해하기 쉽지 않습니다. 그림은 사막 풍경을 배경으로 눈에 잘 띄는 곳에 위치한 네 개의 시계를 묘사합니다. 조금 이상하긴 하지만 시계는 우리가 흔히 볼 수 있는 일반적인 형태를 가지고 있지 않습니다. 여기서는 평평하지 않고 놓여 있는 물체의 모양에 따라 구부러집니다. 마치 녹아내리는 듯한 연상이 있다. 고전적인 초현실주의 스타일로 만들어진 그림이 우리 앞에 있다는 것이 분명해졌습니다. 예를 들어 "시계는 왜 녹고 있습니까?", "시계는 왜 시계에 있습니까?" 광야” 그리고 “사람이 다 어디 있느냐” ?

최고의 예술적 표현으로 보는 사람 앞에 나타나는 초현실주의 장르의 그림은 그에게 예술가의 꿈을 전달하는 것을 목표로 합니다. 이 장르의 그림을 보면 저자는 장소, 사람, 사물, 풍경이 논리를 거스르는 조합과 조합으로 얽혀있는 호환되지 않는 것을 결합한 정신 분열증 환자처럼 보일 수 있습니다. 그림 "시간의 지속"의 의미를 논하면서 가장 먼저 떠오르는 것은 Dali가 그의 꿈을 그 그림에 담았다는 것입니다.

"The Persistence of Time"이 꿈을 묘사하고 녹는다면 형태를 잃은 시계는 꿈에서 보낸 시간이 애매함을 나타냅니다. 결국, 우리가 깨어 났을 때 저녁에 잠자리에 들었고 이미 아침이고 더 이상 저녁이 아니라는 사실에 놀라지 않습니다. 우리는 깨어 있을 때 시간의 흐름을 느끼고 잠을 잘 때 이 시간을 또 다른 현실에 참고한다. 그림 "기억의 지속"에 대한 많은 해석이 있습니다. 꿈의 프리즘을 통해 예술을 본다면 왜곡된 시계는 꿈의 세계에서 아무런 힘이 없으므로 녹아내린다.

그림 "The Persistence of Time"에서 작가는 시간에 대한 우리의 인식이 얼마나 쓸모없고 무의미하며 자의적인지 말하고 싶어합니다. 깨어 있는 동안 우리는 가능한 한 많은 일을 하려고 끊임없이 걱정하고, 긴장하고, 서두르고, 소란을 피웁니다. 많은 미술 평론가들은 그것이 어떤 종류의 시계인지에 대해 논쟁합니다 : 20-30 년대 초현실주의 시대, 창의력의 절정기에 매우 세련된 액세서리였던 벽 또는 주머니. 초현실주의자들은 중산층에 속한 물건들, 즉 물건에 너무 많은 중요성을 부여한 대표자들이 그것들을 너무 심각하게 받아들이는 것을 비웃었습니다. 우리의 경우 이것은 시계입니다. 현재 시간만 표시하는 것입니다.

많은 미술사학자들은 달리가 30년대에 뜨겁고 열광적으로 논의되었던 알버트 아인슈타인의 확률론을 주제로 이 그림을 그렸다고 믿고 있습니다. 아인슈타인은 시간이 불변의 양이라는 믿음을 뒤흔든 이론을 제시했습니다. 이 녹는 시계를 통해 Dali는 벽시계와 주머니시계가 모두 원시적이고 시대에 뒤떨어졌으며 매우 중요한이제 속성입니다.

어쨌든 "시간의 지속"이라는 그림은 다음 중 하나입니다. 유명한 작품사실 살바도르 달리의 예술은 20세기 초현실주의의 아이콘이 되었습니다. 우리는 추측하고, 해석하고, 분석하고, 작가 자신이 이 그림에 어떤 의미를 부여할 수 있었을까? 단순한 시청자나 전문 미술 평론가는 각자 이 그림에 대한 자신만의 인식을 가지고 있습니다. 그들 중 몇 명-너무 많은 가정. 참뜻그림 "The Persistence of Time"은 더 이상 우리에게 인식되지 않습니다. Dali는 자신의 그림이 사회적, 예술적, 역사적, 자전적 등 다양한 의미론적 주제를 담고 있다고 말했습니다. "Time Persistence"는 이들의 조합이라고 가정할 수 있습니다.

살바도르 달리. "기억의 지속성"

탄생 105주년을 맞이하여

20세기 초는 새로운 아이디어를 찾는 시대입니다. 사람들은 다른 것을 원했습니다. 문학에서 단어에 대한 실험은 그림에서 이미지로 시작됩니다. 상징파, 야수파, 미래파, 입체파, 초현실파가 등장한다.

초현실주의(프랑스 초현실주의 - 초현실주의)는 1920년대 프랑스에서 형성된 예술, 철학, 문화의 경향입니다. 초현실주의의 주요 개념 - 초현실 - 꿈과 현실의 조합. 초현실주의 - 불일치의 규칙, 호환되지 않는 연결, 즉 완전히 이질적인 상황에서 서로 완전히 이질적인 이미지의 수렴. 초현실주의의 창시자이자 이데올로기로 여겨진다. 프랑스 작가.

가장 위대한 대표자초현실주의 미술스페인 화가 살바도르 달리(1904~1979). 어린 시절부터 그는 그림 그리기를 좋아했습니다. 창의성 탐구 현대 예술가, 오스트리아 정신과 의사 Sigmund Freud (1856-1939)의 작품에 대한 친분은 미래의 주인의 회화 적 방법과 미적 견해의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. "초현실주의는 나야!" -살바도르 달리가 말했다. 에게 자신의 그림그는 꿈에서 손으로 고른 사진처럼 취급했습니다. 그리고 그들은 꿈의 비현실성과 사진 이미지의 놀라운 조합을 실제로 나타냅니다. 회화 외에도 Dali는 연극, 문학, 예술 이론, 발레 및 영화에 종사했습니다.

초현실주의 자의 삶에서 중요한 역할은 1929 년 (nee Russian Elena Deluvina-Dyakonova)와 지인이 담당했습니다. 이것 특이한 여자뮤즈가되어 예술가의 삶을 극적으로 바 꾸었습니다. 단테와 베아트리체처럼 전설적인 커플이 되었습니다.

살바도르 달리의 작품은 탁월한 표현력으로 구별되며 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 놀라움을 멈추지 않는 약 2,000점의 그림을 그렸습니다. 다른 현실, 특이한 이미지. 화가의 유명한 작품 중 하나 기억의 지속성라고도 합니다. 녹은 시계, 이미지의 주제와 관련하여.

이 작곡의 역사는 흥미 롭습니다. 한때 Gala가 집으로 돌아 가기를 기다리는 동안 Dali는 주제에 초점을 맞추지 않고 황량한 해변과 바위로 그림을 그렸습니다. 작가 자신에 따르면 열에 부드러워지고 접시에 녹기 시작한 카망베르 치즈 한 조각을보고 연화 시간의 이미지가 그에게 태어났다. 사물의 자연 질서가 무너지기 시작했고 시계가 번지는 이미지가 나타났습니다. 붓을 잡고 Salvador Dali는 녹는 시간으로 사막 풍경을 채우기 시작했습니다. 2시간 후 캔버스가 완성되었습니다. 저자는 자신의 작품에 이름을 붙였습니다. 기억의 지속성.

기억의 지속성. 1931.
캔버스, 유채. 24x33.
현대 미술관, 뉴욕.

이 작품은 초현실주의자가 그림이 우주의 모든 것이 연결되어 있고 하나의 영적 원리로 스며들고 있음을 증명할 수 있다고 느꼈던 통찰력의 순간에 만들어졌습니다. 그래서 달리의 붓 아래 정지된 시간이 탄생했다. 부드러운 녹는 시계 옆에 저자는 개미로 덮인 단단한 회중 시계를 묘사했습니다. 시간이 부드럽게 흐르거나 부패에 의해 부식되는 등 다양한 방식으로 움직일 수 있다는 신호로 Dali에 따르면 부패를 의미합니다. 만족할 줄 모르는 개미들의 소동. 잠자는 머리는 작가 자신의 초상이다.

그림은 시청자에게 때때로 말로 표현하기 어려운 다양한 연관성과 감각을 제공합니다. 누군가는 여기에서 의식 및 무의식 기억의 이미지를 발견하고 누군가는 "각성 상태와 수면 상태의 기복 사이의 변동"을 발견합니다. 그럴지라도 작곡의 저자는 중요한 것을 달성했습니다. 그는 초현실주의의 고전이 된 잊을 수없는 작품을 만들었습니다. 집으로 돌아온 Gala는 한 번 본 후 아무도 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다. 기억의 지속성. 캔버스는 시간의 상대성이라는 현대적 개념의 상징이 되었습니다.

Pierre Colet의 파리 살롱에서 그림을 전시한 후 뉴욕 박물관에 인수되었습니다. 1932년 1월 9일부터 29일까지 그녀는 뉴욕의 Julien Levy Gallery에서 "Surrealist Painting, Drawing and Photography"에 출품되었습니다. 자유분방한 상상력과 기교가 돋보이는 살바도르 달리의 그림과 그림은 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

The Persistence of Memory를 누가 그렸는지 모르더라도 분명히 본 적이 있을 것입니다. 부드러운 시계, 마른 나무, 모래 갈색 색상은 초현실주의 자 살바도르 달리의 캔버스에서 알아볼 수 있는 속성입니다. 제작 연도 - 1931년, 수제 캔버스에 유채로 칠함. 작은 크기 - 24x33cm 보관 위치 - 뉴욕 현대 미술관.

Dali의 작업은 일반적인 논리, 사물의 자연스러운 질서에 대한 도전으로 가득 차 있습니다. 작가는 경계선 성격의 정신 장애, 그의 모든 작품에 반영된 편집증 섬망의 발작을 겪었습니다. 기억의 지속성도 예외는 아닙니다. 그림은 가변성, 시간의 연약함의 상징이 되었고, 숨겨진 의미, 초현실주의 자의 편지, 메모, 자서전을 해석하는 데 도움이됩니다..

Dali는 개인적인 의미를 부여하면서 캔버스를 특별한 떨림으로 취급했습니다. 단 2시간 만에 완성된 미니어처 작품을 대하는 이 자세- 중요한 요소, 인기에 기여했습니다. 간결한 Dali는 "Soft Watches"를 만든 후 자주 이야기하고 자서전에서 창조의 역사를 회상하고 서신, 기록의 요소의 의미를 설명했습니다. 이 캔버스 덕분에 참고 자료를 수집한 미술사학자들은 유명한 초현실주의자의 나머지 작품에 대해 더 깊은 분석을 수행할 수 있었습니다.

그림 설명

녹는 다이얼의 이미지는 누구에게나 친숙하지만, 상세 설명 Salvador Dali "The Persistence of Memory"의 그림은 모든 사람이 기억하지 못할 것이며 일부 중요한 요소는 자세히 보지도 않을 것입니다. 이 구성에서는 모든 요소, 색 구성표 및 일반적인 분위기가 중요합니다.

그림을 그렸다 갈색 페인트파란색이 추가되었습니다. 뜨거운 해안으로 이동 - 단단한 바위 곶이 배경, 바다 옆에 있습니다. 곶 근처에서 알을 볼 수 있습니다. 중간 계획에 더 가까운 것은 매끄러운 표면으로 뒤집힌 거울입니다.

가운데 땅에는 시든 올리브 나무가 있는데 부러진 가지에서 유연한 시계 문자판이 매달려 있습니다. 근처에는 작가의 이미지가 있습니다. 눈을 감고 속눈썹을 가진 연체 동물처럼 흐릿한 생물입니다. 요소 위에 또 다른 유연한 시계가 있습니다.

세 번째 소프트 다이얼은 마른 나무가 자라는 표면 모서리에 매달려 있습니다. 그 앞에는 전체 구성의 유일한 견고한 시계가 있습니다. 그들은 거꾸로 뒤집혀 있고 뒷면에는 크로노 미터 모양을 형성하는 수많은 개미가 있습니다. 그림은 추가적인 예술적 세부 사항으로 채울 필요가 없는 많은 빈 공간을 남깁니다.

1952-54 년에 그려진 "기억의 지속성의 부패"그림의 기초로 동일한 이미지가 찍혔습니다. 초현실주의자는 또 다른 유연한 다이얼, 물고기, 가지, 많은 물과 같은 다른 요소를 추가했습니다. 이 그림은 계속되고 보완되며 첫 번째 그림과 대조됩니다.

창조의 역사

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"의 창작 역사는 초현실주의 자의 전체 전기만큼 사소하지 않습니다. 1931년 여름, 달리는 파리에서 자신의 작품 개인전을 열 준비를 하고 있었습니다. 시네마 갈라에서 돌아오기를 기다리는 그의 민사 부인그의 작업에 큰 영향을 미쳤던 , 테이블에 앉은 작가는 치즈를 녹이는 것에 대해 생각하고 있었습니다. 그날 저녁 저녁 식사의 일부는 열의 영향으로 녹은 까망베르 치즈였습니다. 두통에 시달리던 초현실주의자는 잠들기 전 작업장을 찾아 노을이 지는 해변 풍경을 작업했다. ~에 전경캔버스는 이미 마른 올리브 나무의 골격을 묘사했습니다.

Dali의 마음 속에있는 그림의 분위기는 다른 중요한 이미지와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 그날 저녁, 그는 부러진 나뭇가지에 매달린 소프트 워치. 저녁 편두통에도 불구하고 그림 작업은 즉시 계속되었습니다. 2시간 걸렸다. Gala가 돌아왔을 때 가장 유명한 작품 스페인 예술가완전히 완성되었습니다.

작가의 아내는 캔버스를 한번 보면 이미지를 잊는 법이 통하지 않는다고 주장했다. 그것의 창조는 Dalí가 Cape Creus의 견해와 연관시키는 치즈의 변화하는 모양과 편집증적인 상징을 만드는 이론에 의해 촉진되었습니다.이 망토는 개인 이론의 불가침성을 상징하는 초현실주의 작품에서 다른 작품으로 방황했습니다.

나중에 작가는 "기억의 지속성의 붕괴"라는 새로운 캔버스로 아이디어를 재 작업했습니다. 여기 나뭇가지에 물이 걸려 있고 요소가 분해되고 있습니다. 일정한 유연성을 지닌 다이얼도 천천히 녹고, 세계수학적으로 명확한 정확한 블록으로 나뉩니다.

비밀의 의미

캔버스 "기억의 영속성"의 비밀스러운 의미를 이해하려면 이미지의 각 속성을 개별적으로 살펴봐야 합니다.

모순된 흐름으로 공간을 채우는 비선형적 시간을 상징한다. Dali에게 시간과 공간의 연결은 명백했으며, 그는 이 아이디어를 혁명적이라고 생각하지 않았습니다. 소프트 다이얼은 생각의 흐름에 따른 시간 측정에 대한 고대 철학자 헤라클레이토스의 아이디어와도 관련이 있습니다. Dali는 그림을 만들 때 그리스 사상가와 그의 아이디어에 대해 생각했으며 물리학자 Ilya Prigogine에게 보낸 편지에서 인정했습니다.

세 개의 흐르는 다이얼이 있습니다. 과거, 현재, 미래가 하나의 공간에 섞여 뻔한 관계를 이야기하는 상징이다.

솔리드 시계

부드러운 시간과는 반대로 시간 흐름의 불변성을 상징합니다. 그들은 예술가가 부패, 죽음, 부패와 연관시키는 개미로 덮여 있습니다. 개미는 크로노미터의 형태를 만들고 구조에 따르며 결코 부패를 상징합니다. 개미는 어린 시절의 기억과 망상적인 환상에서 예술가를 괴롭혔으며 모든 곳에 강박 적으로 존재했습니다. Dali는 선형 시간이 스스로 삼켜 버린다고 주장했으며이 개념에서 개미 없이는 할 수 없었습니다.

속눈썹으로 흐린 얼굴

점성이 있는 꿈의 세계와 인간의 무의식에 몰입한 작가의 초현실적인 자화상. 속눈썹으로 흐릿한 눈을 감고 작가가 자고 있습니다. 그는 무방비 상태이며, 무의식 속에서 그를 억누르는 것은 아무것도 없습니다. 모양은 단단한 골격이없는 연체 동물과 비슷합니다. 살바도르는 자기 자신이 껍질 없는 굴처럼 무방비 상태라고 말했습니다. 그의 보호막은 일찍 죽은 Gala였습니다. 작가는 그 꿈을 현실의 죽음이라고 불렀고, 이로 인해 그림의 세계는 더욱 비관적이 된다.

올리브 나무

가지가 부러진 마른 나무는 감람나무입니다. Heraclitus의 아이디어를 다시 연상시키는 고대의 상징. 나무의 건조함, 잎사귀와 올리브의 부재는 고대 지혜의 시대가 지나가고 잊혀지고 망각에 빠졌음을 암시합니다.

기타 요소

사진에는 ​​생명을 상징하는 월드 에그도 담겨 있다. 이미지는 고대 그리스 신비주의, Orphic 신화에서 빌려온 것입니다. 바다는 불멸, 영원, 현실과 상상의 세계를 넘나드는 모든 여행을 위한 최고의 공간이다. 저자의 집에서 멀지 않은 카탈로니아 해안의 Cape Creus는 망상 이미지가 다른 망상 이미지로 흐르는 Dali 이론의 구체화입니다. 가장 가까운 다이얼의 파리는 고대 철학자들에게 영감을 준 지중해의 요정입니다. 뒤에 있는 수평 거울은 주관적 세계와 객관적 세계의 무상함이다.

색상 스펙트럼

브라운 샌드 톤이 우세하여 뜨거운 분위기를 연출합니다. 구성의 비관적 분위기를 부드럽게하는 차가운 파란색 음영과 대조됩니다. 색 구성표는 우울한 분위기에 적응하고 그림을 본 후 남은 슬픔의 기초가됩니다.

일반 구성

그림 "기억의 지속"에 대한 분석은 전체 구성을 고려하여 완료되어야 합니다. 달리는 사물로 채워지지 않은 빈 공간을 충분히 남겨두는 등 디테일이 정확하다. 이를 통해 모든 가장 작은 요소를 "해부"하지 않고 캔버스의 분위기에 집중하고 자신의 의미를 찾고 개인적으로 해석할 수 있습니다.

캔버스의 크기가 작다는 것을 나타냅니다. 개인적인 의미예술가를 위한 작곡. 전체 구성을 통해 몰입할 수 있습니다. 내면 세계저자는 자신의 경험을 더 잘 이해할 수 있습니다. "Soft Clock"이라고도 하는 "Memory Persistence"는 논리적 구문 분석이 필요하지 않습니다. 이 세계미술의 걸작을 초현실주의라는 장르로 분석하려면 의식의 흐름인 연상적 사고를 포함할 필요가 있다.

살바도르 달리 (Salvador Dali)의 기억의 불변성, 또는 사람들 사이에서 관례적인 소프트 시계 - 이것은 아마도 주인의 가장 양귀비 그림 일 것입니다. 하수도가 없는 어떤 마을에서 정보공백 상태에 있는 사람들만이 그것에 대해 들어본 적이 없다.

글쎄, 아마도 하마 그림 지지자들에게 사랑받는 설명과 함께 "한 그림의 역사"를 시작합시다. 내 말을 이해하지 못하는 사람들에게 하마 그림에 대해 이야기하는 것은 일산화탄소 비디오입니다. 특히 미술사가와 이야기를 나눈 적이 있는 사람들에게는요. YouTube에는 도움이 되는 Google이 있습니다. 그러나 우리 양 살바도르로 돌아갑니다.

같은 그림 "The Persistence of Memory", 다른 이름은 "Soft Clock"입니다. 그림의 장르는 초현실주의이며, 선장은 분명히 항상 봉사할 준비가 되어 있습니다. 뉴욕 현대 미술관에 있습니다. 기름. 제작 연도 1931. 크기 - 100 x 330 cm.

Salvadorych와 그의 그림에 대한 추가 정보

그림에 대한 설명 인 살바도르 달리의 기억의 불변성.

이 그림은 살바도르가 인생의 상당 부분을 보냈던 악명 높은 Port Lligat의 생명이없는 풍경을 묘사합니다. 전경의 왼쪽 모서리에는 실제로 두 개의 부드러운 시계가있는 단단한 조각이 있습니다. 부드러운 시계 중 하나는 단단한 것(바위 또는 굳은 흙 또는 악마가 알고 있는 것)에서 흘러내리고 있고, 다른 시계는 Bose에서 죽은 지 오래 된 올리브 시체의 가지에 있습니다. . 왼쪽 구석에 있는 저 빨간색 이해할 수 없는 헛소리는 개미가 삼키고 있는 단단한 회중시계입니다.

구성 중간에는 속눈썹이있는 무정형 덩어리를 볼 수 있지만 그럼에도 불구하고 살바도르 달리의 자화상을 쉽게 볼 수 있습니다. 비슷한 이미지 Salvadorych의 많은 그림에 등장하여 그를 인식하지 못하는 것이 매우 어렵습니다(예: in) 소프트 달리포장 부드러운 시간담요처럼, 분명히 잠을 자고 달콤한 꿈을 꾼다.

배경에는 바다가 자리 잡고 해안 절벽과 다시 딱딱한 파란색 알 수없는 쓰레기 조각이 있습니다.

Salvador Dali 기억의 지속성, 그림 분석 및 이미지의 의미.

개인적으로 제 생각에는 그림이 제목에 명시된 것, 즉 기억의 불변성을 상징하는 것입니다. 시간은 덧없고 부드러운 시계처럼 빠르게 "녹고" "흐르거나" 딱딱한 시계처럼 삼켜집니다. 그들이 말했듯이 때때로 바나나는 바나나 일뿐입니다.

어느 정도 확실하게 말할 수 있는 것은 Salvador가 그림을 그렸고 Gala는 재미를 위해 영화관에 갔고 편두통 발작으로 집에 머물렀다는 것입니다. 그림에 대한 아이디어는 부드러운 까망베르 치즈를 먹고 "슈퍼 부드러움"에 대해 생각한 후 얼마 지나지 않아 그에게 왔습니다. 이 모든 것은 Dali의 말에서 나온 것이므로 진실에 가장 가깝습니다. 주인은 여전히 ​​그 balabol과 신비 주의자 였지만 그의 말은 미세한 체를 통해 걸러 져야합니다.

깊은 의미 증후군

이것은 모두 아래에 있습니다-인터넷에서 우울한 천재를 만드는 방법과 관련이 있는지 모르겠습니다. 이 문제에 대한 엘살바도르의 문서 증거와 진술을 찾지 못했으므로 액면 그대로 받아들이지 마십시오. 그러나 일부 가정은 아름답고 있어야 할 곳이 있습니다.

이 그림을 그릴 때 살바도르는 헤라클레이토스의 것으로 여겨지는 "모든 것은 흐르고 모든 것은 변한다"는 일반적인 고대 속담에서 영감을 받았을 것입니다. Dali는 고대 사상가의 철학을 직접 알고 있었기 때문에 어느 정도의 신뢰성을 주장합니다. Salvadorych는 심지어 Heraclitus' Fountain이라는 보석 조각(내가 착각하지 않았다면 목걸이)도 가지고 있습니다.

사진 속 세 개의 시계가 과거, 현재, 미래라는 의견도 있다. 살바도르가 실제로 그런 식으로 의도한 것 같지는 않지만 아이디어는 아름답습니다.

아마도 하드 시계는 물리적 의미의 시간이고 소프트 시계는 우리가 인식하는 주관적인 시간입니다. 진실처럼.

죽은 올리브는 망각에 빠진 고대 지혜의 상징으로 추정됩니다. 물론 이것은 흥미롭지 만 처음에 Dali가 단순히 풍경을 그렸고이 모든 초현실적 이미지를 새기는 아이디어가 훨씬 나중에 그에게 왔다는 점을 감안할 때 매우 의심스러워 보입니다.

그림 속 바다는 불멸과 영원의 상징으로 추정됩니다. 그것은 또한 아름답지만 의심 스럽습니다. 왜냐하면 다시 한 번 풍경이 더 일찍 그려졌고 깊고 초현실적 인 아이디어가 포함되어 있지 않았기 때문입니다.

깊은 의미를 찾는 애호가들 사이에는 상대성 이론에 대한 앨버트 삼촌의 생각의 영향으로 기억의 지속성 그림이 만들어 졌다는 가정이있었습니다. 이에 대해 Dali는 인터뷰에서 사실 상대성 이론이 아니라 "태양에 녹는 까망베르 치즈의 초현실적 인 느낌"에서 영감을 받았다고 답했습니다. 그래서 간다.

덧붙여서 까망베르는 섬세한 식감과 약간의 버섯 향이 나는 매우 적합한 냥카입니다. Dorblu가 훨씬 맛있지 만 나에게는.

시계에 싸인 가운데 잠자는 달리 자신이 무엇을 의미하는지 솔직히 모르겠습니다. 시간과 기억의 통일성을 보여주고 싶었나요? 아니면 시간과 수면 및 죽음의 연결? 역사의 어둠에 가려져 있습니다.