대극장. 볼쇼이 드라마 극장

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1919년 2월 15일 Petrograd Conservatory 홀에서 볼쇼이 드라마 극장의 첫 공연이었습니다. 시에나에서는 잔인한 폭군 필립 왕이 외로움에 시달렸고, 고귀하고 용감한 포사 후작이 죽었고 그의 친구 돈 카를로스의 명예를 구했으며 배신적인 알바 공작이 음모를 꾸몄습니다. 청중 중에는 Yudenich의 White Guard 갱단으로부터 Petrograd를 방어하기 위해 공연에서 곧장 나간 선원들이있었습니다. 전투에 돌입하면서 그들은 "Albs에게! "라고 외쳤습니다. 극장의 공연은 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다. 혁명의 탄생”, Big Drama Theatre는 종종 불립니다. 그 요람에는 "낭만주의를 되살리고 사람을 시적으로 드러내는"극장 인 "영웅적인 극장"을 꿈꾸던 M. Gorky, 모스크바 예술 극장의 전 여배우이자 당시 국장 인 M. F. Andreeva가 서있었습니다. 극장 및 안경 부서와 새로운 극장의 영적 지도자이자 양심이 된 시인 A. A. Blok.

BDT가 존재하는 첫 해를 블록 기간이라고 합니다. Blok은 비극 극장, 로맨틱 드라마 및 하이 코미디, "오래된 고전적이고 낭만적 인 예술의 큰 보물에서"그려야하는 극장. 그는 F. Schiller ( "Don Carlos"및 "Robbers")와 W. Shakespeare ( "King Lear", "Othello")의 비극이 혁명 시대와 일치한다고 생각했습니다. Blok은 예술가들에게 "삶에서 숨지 말고 무슨 일이 일어나고 있는지 열심히 들여다보고 강력한 시간의 소리에 귀를 기울일 것"을 촉구했습니다. 시인은 극장 첫 공연의 실제 공동 감독이었고 극장에 처음 온 노동자와 적군 병사들의 반응을 면밀히 따랐고 영감을 얻었습니다. 서론낯선 드라마에 대한 올바른 인식을 위해 관객을 준비시킵니다.

에서 알렉산드린스키 극장(레닌그라드스키 참조 학술 극장 A. S. Pushkin의 이름을 딴 드라마)는 영화 V. V. Maksimov에서 Petrograd 공개 Yu.M. Yuryev가 가장 좋아하는 BDT 배우이자 감독 A.N. Lavrentiev에게 왔습니다. N. F. Monakhov의 재능은 여기에서 새로운 방식으로 드러났습니다. 유명한 예술가오페레타, 코미디언 및 coupletist. Don Carlos에서 Monakhov는 Philip 왕의 비극적 인 역할을 훌륭하게 수행했습니다. Great Drama Monks의 역사는 또한이 역할에서 이탈리아 마스크 코미디 (Commedia dell'arte 참조)의 전통과 러시아 희극을 결합한 탁월한 Truffaldino로 내려갈 것입니다. 예술가 A. N. Benois 인 K. Goldoni의 The Servant of Two Masters 감독은 아티스트에게 무대에서 즉흥 연주하는 것을 두려워하지 말라고 조언했습니다. 그 후, 극장이 현대 연극으로 전환할 때 소비에트 작가, Monakhov는 "Mutiny"(DA Furmanov에 따르면)에서 당파 지도자 Ruzaev, B. A. Lavrenev의 "The Rupture"에서 선원 Godun, M. Gorky의 연극 "Egor Bulychov and Others"에서 Yegor Bulychov를 강력하고 기질적으로 연기합니다.

1932년 볼쇼이 드라마 극장은 M. Gorky의 이름을 따서 명명되었습니다. 1930년대의 가장 중요한 작품은 극장 창시자 중 한 사람의 작품과 관련이 있습니다. A. D. Diky, "Summer Residents"- B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others"- K. K. Tverskoy 및 V. V. Lutse가 연출한 연극 "Petty Bourgeois"입니다. BDT는 1949년 N. S. Rashevskaya의 공연 "적"으로 30주년을 기념했습니다. 극장 생활전후 레닌그라드.

1956년에 BDT는 Georgy Alexandrovich Tovstonogov(1913-1989)가 이끌었고 그 이후로 거의 모든 새로운 생산연극은 레닌그라드의 연극 생활에서 하나의 사건이 되었을 뿐만 아니라 모든 소비에트 무대 예술의 발전에도 영향을 미쳤다.

깊이 있는 현대적 콘텐츠, 대담한 연출 결정, 화려한 앙상블 - 형질이 극장. 예술 역사가 K. L. Rudnitsky는 "Polysemy와 객관성은 Tovstonogov의 방향의 주요 특징입니다. 감독의 개성은 그가 만들고 관리하는 공연에 완전히 녹아있다. K. S. Stanislavsky의 추종자인 Tovstonogov는 또한 그의 예술에서 E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold 및 B. Brecht의 전통을 이어갑니다. BDT는 멋진 연기 앙상블로 유명합니다. "오래된"볼쇼이 드라마 극장의 배우 – V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. 감독 S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov 및 기타 배우들과 함께 BDT의 방식, 스타일, 높은 연기 문화를 결정했습니다.

Tovstonogov는“Gorky의 이름은 의무입니다.”라고 말했고 실제로 Gorky의 연극인 "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents"는 새롭고 날카 롭고 신선하며 현대적인 방식으로 BDT에서 상연되었습니다.

Tovstonogov는“고전에 대한 박물관의 접근 방식은 고전 자체와 극장에 많은 해를 끼쳤으며 학교 성실성으로 무관심한 관중을 놀라게했습니다. 그의 작품에서 그는 꾸준히 삶을 찾고 있습니다. 고전 유산. F. M. Dostoevsky의 소설을 I. M. Smoktunovsky가 연기 한 그의 자연스럽고 인간적인 왕자 Myshkin과 함께 한 연극 "The Idiot"는 시간과 일치하는 이정표였습니다.

"Woe from Wit"의 Chatsky Yursky도 현대적이어서 청중의 사랑과 동정심을 불러 일으켰습니다. 그는 Molchalin이 아닌 Skalozub가 아닌 Famusov가 아니라 강당에 독백을했습니다.

"말의 역사"(L. N. Tolstoy의 "Kholstomer"상연)에서 Kholstomer-Lebedev의 비극적 고백은 그 깊이에 휩싸였으며 예술가는 "말의 역사뿐만 아니라 인간의 운명"도 연기했습니다.

Tovstonogov는 A.P. Chekhov의 연극 "Three Sisters"와 "Uncle Vanya"의 영웅들의 행동을 비정상적으로 엄격하고 가혹하게 분석하여 유명한 작품현대 감독.

대담하게도 대담하게도 오페라 극단 장르에서 Tovstonogov는 V. M. Ivchenko가 주연을 맡은 A. ​​V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin"의 연극을 상연했습니다. 그는 또한 A. N. Ostrovsky "모든 현명한 사람에게 충분한 단순성"의 풍자 코미디에서 Glumov를 연기합니다.

연극 연구자들은 BDT 공연을 참신한 공연으로 씁니다. 사실 극장이 가깝다. 위대한 문학, 종종 소비에트 산문 작품의 각색을 나타냅니다. 공연 "Virgin Soil Upturned" 및 " 조용한 돈» M. A. Sholokhov, « 마감 시간" V. G. Rasputin 및 "잡초 밀 세 봉지"V. F. Tendryakov. 극장은 또한 영웅적인 주제에 충실합니다. A. E. Korneichuk의 "소대의 죽음", V. V. Vishnevsky의 "낙관적 비극"에서 혁명에서 태어난 볼쇼이 드라마 극장의 전통이 살아납니다.

V. I. Lenin 탄생 100 주년을 기념하는 해에 볼쇼이 극장은 연극 "Defender Ulyanov"로 작은 무대를 엽니 다. Leniniana의 최고의 페이지는 연극 "다시 읽기"의 극적인 기반을 형성했습니다. 지도자 역할 수행자 K. Yu. Lavrov는 1982 년에 레닌 상을 수상했습니다.

볼쇼이 드라마의 레퍼토리에서 그다지 중요하지 않습니다. 현대 테마. 극장은 지속적으로 극작가를 찾고 있습니다. 연극 생활의 이벤트는 A. M. Volodin의 "Five Evenings"와 "The Elder Sister", A. P. Stein의 "Ocean", A. N. Arbuzov의 "Irkutsk History", V. S. Rozov의 "Traditional Collection"이었습니다. 안에 지난 몇 년 A. I. Gelman의 "Minutes of one meeting"과 "We, the undersigned ..."극장의 무대에 등장하여 관련성을 높였습니다. 도덕적 문제시간.

80년대 연극 공연 중. - A. N. Ostrovsky의 "늑대와 양", " 픽윅 클럽"(Ch. Dickens에 따르면), "활기찬 사람들"(V. M. Shukshin에 따르면), A. A. Dudarev의 "Private", W. Simon의 "이 열렬한 연인"등

극장의 공연은 S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh의 재능을 보여주었습니다.

G. A. Tovstonogov라는 현대 연구원 중 한 명은“러시아어 수집가 연극 문화". 그의 지도력 아래 위대한 학술 연극의 극장 M. Gorky의 이름을 딴 것은 연출과 연기의 합성에 대한 일종의 표준이되었습니다.

극장은 노동의 붉은 깃발과 10월 혁명의 명령을 받았습니다.

BDT Tovstonogov는 1919년 2월에 문을 열었습니다. 오늘날 그의 레퍼토리에는 주로 다음이 포함됩니다. 고전 작품. 대부분 독특한 독법으로 제작된 작품들이다.

이야기

극장의 첫 공연은 F. Schiller의 비극 Don Carlos였습니다.

처음에 BDT는 음악원 건물에 위치했습니다. 1920년에 그는 새 건물을 받았고 지금까지 그 자리에 있습니다. 이 기사에는 BDT Tovstonogov의 사진이 나와 있습니다.

극장의 이름은 '특별극단'이다. 극단 결성에 참여 유명한 배우 N. F. 수도사. 첫 번째 예술 감독 BDT는 A.A.가 되었습니다. 차단하다. 이념적 영감을 준 사람은 M. Gorky였습니다. 당시 레퍼토리에는 V. Hugo, F. Schiller, W. Shakespeare 등의 작품이 포함되었습니다.

20세기의 20대는 연극계에게 힘든 시기였다. 시대가 바뀌었습니다. M. Gorky는 나라를 떠났습니다. A.A.는 죽었다. 차단하다. 극장 왼쪽 메인 디렉터 A.N. Lavrentiev와 예술가 New people이 자리를 잡았지만 오래 머물지 않았습니다.

BDT 개발에 큰 공헌을 한 K.K 이사. Tverskoy - V.E. 메이어홀드. 그는 1934 년까지 극장에서 봉사했습니다. 덕분에 현대 극작가의 연극을 기반으로 한 공연이 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 등장했습니다.

Georgy Alexandrovich Tovstonogov는 1956 년에 극장에 왔습니다. 그는 이미 연속 11번째 리더였습니다. 그의 도착과 함께 새로운 시대. 수십 년 동안 지도자들 사이에 있었던 극장을 만든 것은 바로 그 사람이었습니다. Georgy Alexandrovich는 미국에서 최고가 된 독특한 극단을 모았습니다. 그것은 T. V.와 같은 배우를 포함했습니다. 도로니나, O.V. Basilashvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaya, A.B. Freindlikh, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova 및 기타. 이 예술가들 중 다수는 여전히 Tovstonogov의 BDT에서 일하고 있습니다.

1964년에 극장은 Academic이라는 칭호를 받았습니다.

1989년 게오르기 알렉산드로비치 토브스토노고프가 사망했습니다. 이것 비극적 사건충격으로 다가왔다. 천재가 죽은 직후에 그의 자리는 국민작가소련 키릴 라브로프. 그는 집단 투표로 선출되었습니다. Kirill Yuryevich는 G.A. Tovstonogov. 그는 재능있는 감독들을 초청하여 협력했습니다. Georgy Alexandrovich의 죽음 이후에 만들어진 첫 번째 작품은 F. Schiller의 연극 "Deceit and Love"였습니다.

1992년 BDT는 G.A. Tovstonogov.

2007년 T.N.이 예술 감독으로 선정되었다. Chkheidze.

2013년부터 예술 감독은 A.A. 거대한.

공연

BDT Tovstonogov 레퍼토리는 청중에게 다음을 제공합니다.

  • "남자"(강제 수용소에서 살아남은 심리학자의 메모);
  • "톨스토이의 전쟁과 평화";
  • "그론홀름 방법";
  • "삼촌의 꿈";
  • "십자가 세례";
  • "The Theatre from the Inside"(인터랙티브 공연);
  • "측정을 위한 측정";
  • "메리 스튜어트";
  • "군인과 악마"(뮤지컬 드라마);
  • "무엇을해야합니까?";
  • "전쟁에 관한 세 가지 텍스트";
  • "Inishmaan 섬의 절름발이";
  • "사중주";
  • "인형의 삶에서";
  • "노곤함";
  • "내가 다시 작을 때";
  • "1년의 여름";
  • "여관주인";
  • "플레이어";
  • "여성의 시간";
  • "Zholdak 꿈 : 감각 도둑";
  • "버나드 알바의 집";
  • "바사 Zheleznova";
  • "개를 가진 여인";
  • "앨리스";
  • "삶의 가시적 측면";
  • "에렌디라";
  • "술취한".

2015-2016 시즌 프리미어

BDT Tovstonogov는 이번 연극 시즌에 여러 시사회를 준비했습니다. 이들은 "톨스토이의 전쟁과 평화", "십자가 세례", "플레이어"입니다. 세 작품 모두 해석이 독특하고 독창적입니다.

"톨스토이의 전쟁과 평화"는 작품의 평범한 무대 버전이 아닙니다. 연극은 소설의 길잡이이다. 이것은 일부 장을 통한 일종의 여행입니다. 이 공연은 관객들에게 소설을 새롭게 바라보는 기회를 제공하고, 학년. 감독과 배우들은 고정관념을 깨기 위해 노력할 것이다. 가이드 역할은 Alisa Freindlich가 담당합니다.

공연 '플레이어'는 F.M.의 소설을 자유롭게 해석한 작품이다. 도스토옙스키. 감독의 환상이다. 이 공연의 여러 역할은 한 번에 수행됩니다. 뮤지컬 번호. Svetlana Kryuchkova의 예술적 기질은 정신이 소설과 매우 가깝기 때문에 그녀에게 한 번에 여러 역할을 맡기기로 결정했습니다.

"십자가로 세례를 받다"-이것은 감옥 십자가의 죄수들이 스스로를 부르는 방식입니다. 이들은 완전히 다른 사람들. 절도범, 정치범, 아동교도소나 수용소에 있던 그들의 자녀들. 연극은 BDT 아티스트 Eduard Kochergin의 책을 바탕으로 상연되었습니다. 이것 자전적 작품. Eduard Stepanovich는 어린 시절에 대해 이야기합니다. 그는 "인민의 적"의 아들이었고 NKVD의 어린이 접수 센터에서 몇 년을 보냈습니다.

극단

M.V.의 이름을 딴 볼쇼이 극장의 배우. Tovstonogov. 아티스트 목록:

  • N. Usatova;
  • G. Bogachev;
  • D. Vorobyov;
  • A. 프렌들리히;
  • E. 야레마;
  • O. Basilashvili;
  • G. 쉬틸;
  • S. Kryuchkova;
  • N. 알렉산드로바;
  • T. 베도바;
  • V. Reutov;
  • I. 봇빈;
  • M. Ignatova;
  • Z. 샤르코;
  • M. 샌들러;
  • A. Petrovskaya;
  • E. 슈바레바;
  • V. Degtyar;
  • M. Adashevskaya;
  • R. 바라바노프;
  • M. Starykh;
  • I. 파트라코프;
  • S. 스투칼로프;
  • A. 슈워츠;
  • L. Sapozhnikova;
  • S. 멘델슨;
  • K. Razumovskaya;
  • I. Vengalite 및 기타 다수.

니나 우사토바

BDT의 많은 배우들. Tovstonogov는 수많은 영화 역할로 많은 청중에게 알려져 있습니다. 이 여배우 중 한 명은 웅장한 Nina Nikolaevna Usatova입니다. 그녀는 전설적인 Shchukin Theatre School을 졸업했습니다. 그녀는 1989년에 BDT에서 일하기 시작했습니다. Nina Nikolaevna는 다양한 연극 상을 수상했으며 "조국에 대한 봉사"를 포함한 메달을 수상했으며 칭호를 받았습니다. 인민 예술가러시아.

N. Usatova는 다음 영화 및 TV 시리즈에 출연했습니다.

  • "오데사의 위업";
  • "파리 창";
  • "파이어 슈터";
  • "이슬람교도";
  • 다음;
  • "폭격기의 발라드";
  • "53의 추운 여름 ...";
  • "파리를 보고 죽어라";
  • ""Dead Souls "의 경우;
  • "Quadrille (파트너 교환과 함께 춤을 추다)";
  • 다음 2;
  • "불쌍한 Nastya";
  • "마스터와 마가리타";
  • 다음 3;
  • "국가 정책의 특성";
  • "딸-어머니";
  • "과부의 증기선";
  • "전설 17번";
  • "푸르체바. 캐서린의 전설.

그리고 그녀의 참여로 다른 많은 영화가 나왔습니다.

예술 감독

Tovstonogov는 2013년에 BDT의 예술 감독직을 맡았습니다. 그는 1961년 11월 23일 레닌그라드에서 태어났습니다. 1984년에 그는 레닌그라드 항공 계측 연구소의 무선 공학 학부를 졸업했습니다. 5년 후, 문화 연구소에 연기 및 연출 학부가 생겼습니다. 1990년 Andrei는 Formal Theatre라는 자신의 독립 극단을 창단하여 Edinburgh와 Belgrade의 페스티벌에서 그랑프리를 수상했습니다. 2003년부터 2014년까지 A. Moguchy는 이사였습니다.

어디에 있으며 어떻게 가는지

Tovstonogov의 BDT 본관은 St. Petersburg의 역사적인 부분의 중심에 있습니다. 주소는 65번 폰탄카 강 제방입니다. 극장에 가는 가장 쉬운 방법은 지하철입니다. 가장 가까운 역은 Sadovaya와 Spasskaya입니다.

Fontanka에 위치한 볼쇼이 드라마 극장의 유명한 건물은 1877년에 세워졌습니다. 고객은 Anton Apraksin 백작이었습니다. 원래는 연극 공연장으로 구상되었으며 알렉산드린스키 극장의 보조 무대가 될 예정이었습니다. 오랫동안건물은 Imperial Theatres의 Directorate에서 임대했습니다. 19세기 말에는 극작가 알렉세이 수보린이 설립한 문학 예술 협회의 관할하에 들어갔습니다. 1917년에 건물은 소련 당국에 의해 압수되었고 1920년에 이곳에 볼쇼이 드라마 극장이 설립되었습니다.

Apraksin 백작의 명령으로 건물을 지은 건축가 Ludwig Fontana는 절충주의 스타일을 선택했습니다. 모습그것은 결합 캐릭터 특성바로크와 르네상스. 건축된 지 이미 10년이 지난 지금, 건물은 여러 가지 소소한 변화를 겪었고, 20세기 초에 대규모 재건축이 진행되면서 무대 공간이 크게 늘어났습니다. 건물 내부 조명의 개념이 완전히 바뀌었습니다. 안에 소비에트 시대관객 로비의 일부는 작은 무대로 개조되었습니다.

21세기 초에 극장 부지를 대대적으로 개편하는 문제가 발생했습니다. 유명한 극장의 마지막 재건은 2014년에 끝났습니다.

극단의 역사

Petrograd Bolshoi Drama Theatre의 창립자는 Maxim Gorky와 가장 오래된 모스크바 예술 극장 여배우 중 한 명인 Maria Andreeva로 간주 될 수 있습니다. 1918년 그녀는 공식적으로 BDT 개장 결정에 서명했습니다. 새로운 극단의 극단 포함 최고의 배우 소비에트 시대. Alexander Benois 자신이 극장의 수석 예술가가되었습니다.

이미 1919년에 극장은 첫 초연을 했습니다. Schiller의 연극 Don Carlos였습니다. 극장은 1920년에만 Fontanka에 건물을 받았고 그 전에는 공연이 열렸습니다. 큰 회관온실.

"큰 눈물과 큰 웃음의 극장"-Alexander Blok이 BDT의 레퍼토리 정책을 정의한 방법입니다. 여정이 시작될 때 최고의 세계와 러시아 극작가의 작품을 무대로 받아들이는 극장은 시대에 맞는 혁명적 아이디어를 대중에게 전달했습니다. 첫해 BDT의 주요 이데올로기는 Maxim Gorky였습니다. 1932년부터 극장은 공식적으로 그의 이름을 따기 시작했습니다.

1930년대 초 Vsevolod Meyerhold의 학생인 Konstantin Tverskoy가 극장의 수석 감독이 되었습니다. 그 아래 레퍼토리는 공연으로 보완되었습니다. 현대 극작술. Yuri Olesha와 같은 작가의 연극은 극장을 현재에 더 가깝게 만들었습니다.

1936년 트베르스코이는 체포되어 나중에 총살당했습니다. 그 후 극장의 예술적 리더십에 끊임없는 변화가 필요한 때였습니다. 많은 창조적 지도자들이 억압받고 다른 사람들에 의해 대체되었습니다. 이것은 프로덕션의 품질과 극단의 상태에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. BDT는 도시의 주요 극장으로서의 인기와 지위를 잃기 시작했습니다. 위대한 동안 애국 전쟁극단은 대피 활동을 계속했고 봉쇄를 깨고 레닌 ​​그라드로 돌아와 레저 병원을 제공했습니다.

극장의 창조적 침체는 1956년 게오르기 토브스토노고프가 예술 감독직을 맡을 때까지 지속되었습니다. 그는 BDT를 완전히 재구성하고 극단을 업데이트했으며 사이트에 새로운 청중을 끌어 들였습니다. 그의 지도력 33년 동안 극단은 Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich와 같은 스타들로 보충되었습니다. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili가 BDT 무대에서 빛났습니다.

거장의 죽음 이후 스타 극단은 주요 감독을 여러 번 변경했으며 그중에는 Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze가 있습니다.

2013년 BDT는 현대 영화계에서 가장 뛰어난 감독 중 한 명이 이끌었습니다. 러시아 극장- 안드레이 마이티. Alisa Freindlich와 함께 Lewis Carroll의 작품을 기반으로 한 그의 첫 공연 "Alice" 주연, 즉시 모스크바와 상트 페테르부르크에서 가장 권위있는 연극 상을 수상했습니다.

2014년 종료 대규모 재건 BDT 건물 - 따라서 극장은 예술적으로뿐만 아니라 건축학적으로도 업데이트되었습니다. 저장한 후 역사적 모습, 그는 기술 기반을 크게 현대화했습니다.

현재 극장에는 Fontanka 본관의 크고 작은 무대와 "BDT의 두 번째 무대"로 알려진 Kamennoostrovsky 극장의 세 가지 운영 사이트가 있습니다.

지난 3년 동안 건물 내부의 BDT를 재건하는 동안 여러 겹의 석고와 페인트 아래에서 이전에는 그 존재가 알려지지 않았던 독특한 옅은 부조, 도면 및 치장 벽토 몰딩이 발견되었습니다.

지출 후 분해 검사건물, 건축업자는 우리 시대의 위대한 극장 인물이 벽과 천장에 사인을 남긴 탈의실의 인테리어뿐만 아니라 Georgy Tovstonogov의 사무실과 같은 기억에 남는 물건을 그대로 보존했습니다.

2015년 가장 유명한 러시아 드라마 극장 중 하나가 국립극장상을 수상했습니다. 황금 마스크” 지명에서 “Puppet Theatre”, 중 하나 이후 최근 초연 BDT는 전문가들에 의해 극이 아닌 꼭두각시 장르로 분류되었습니다. Janusz Korchak의 작품을 바탕으로 한 연극 "내가 다시 작아 질 때"는 뛰어난 러시아 인형극 감독 Yevgeny Ibragimov가 볼쇼이 극장에서 상연했습니다.

볼쇼이 드라마 극장은 1918년 작가 막심 고리키, 극장과 안경의 배우이자 위원인 마리아 안드레바, 시인 알렉산드르 블록의 주도로 조직되었습니다. BDT의 특별한 미학과 스타일은 건축가 Vladimir Shchuko와 World of Art 협회의 예술가들의 영향으로 형성되었습니다. 알렉산드라 베누아, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - 극장의 첫 세트 디자이너. 레퍼토리 정책첫 번째 예술 감독인 Alexander Blok은 다음과 같이 정의했습니다. BDT 창립자의 아이디어는 Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov의 작품에서 구현되었습니다. 다른 년. BDT는 1956년부터 1989년까지 극장의 메인 디렉터였던 Georgy Tovstonogov의 지휘 아래 소련에서 가장 유명한 무대가 되었습니다.
2013년 현대 연극 아방가르드의 리더 중 한 명인 감독 안드레이 모구치(Andrei Moguchiy)가 BDT의 예술 감독이 되었습니다. 극장 시작 최근 역사, 공연뿐만 아니라 사회적으로 의미있는 프로젝트로 가득 차 있습니다. 100년이 넘도록 신조를 지켜온 볼쇼이 드라마 시어터는 흥미진진한 주제에 대해 열린 대화를 진행합니다. 현대 사회그 시대의 남자의 문제를 제기합니다. 매 시즌 BDT 공연은 전국 상을 포함하여 국가의 주요 연극 상을 수상했습니다. 연극 상"골든 마스크".
G.A.의 이름을 딴 볼쇼이 드라마 극장에서. Tovstonogov 세 장면. 메인(750석)과 소무대(120석)는 역사적인 건물 Fontanka 제방, 65. BDT의 두 번째 무대(300석)는 Kamennoostrovsky 극장 건물의 Old Theatre 광장 13에 있습니다. 이 세 장소에서 매 시즌마다 최소 5회의 초연과 350회 이상의 공연이 있으며, 사회 및 교육 프로젝트가 구현되고 전시회가 개최됩니다. 원탁, 현대 미술의 주요 인물들의 콘서트 강연.

그들을. G. A. Tovstonogov는 2019년에 그의 100주년을 기념합니다. 그의 현재 레퍼토리에서 고전 연극그리고 동시대 작가들의 작품. 극장은 러시아에서 가장 유명하고 인기있는 극장 중 하나입니다.

극장 소개

BDT Tovstonogov는 1919년부터 존재합니다. 원래는 스페셜이라고 불렀습니다. 극단. 음악원 홀에서 첫 공연이 열렸습니다. 얼마 후 극장은 건물을 찾았습니다. Fontanka 강의 제방은 전설적인 BDT의 위치가 되었습니다. 새로운 예술 사원의 예술적 방향은 유명한 시인 A. A. Blok에게 맡겨졌습니다. 이데올로기적 영감을 준 사람은 Maxim Gorky였습니다. 당시 레퍼토리에는 F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo의 작품이 포함되었습니다. BDT의 주요 임무는 잔인하고 혼돈의 세계를 지배하는 귀족, 존엄성 및 명예에 반대하는 것이 었습니다.

20세기의 20년대는 새로운 극장에게 어려운 시기가 되었다. 먼저 M. Gorky는 다른 나라로 갔고 A. Blok은 죽었습니다. 아티스트 A. Benois는 BDT를 떠났습니다. A. Lavrentiev 수석 감독은 극장을 떠났습니다. 새로운 감독이 극단에 왔습니다. 그러나 아무도 오래 머물지 않았습니다. 이것은 1956년까지 계속되었다. 그 어려운시기에 레퍼토리의 기초는 소련 극작가들의 작품이었습니다.

1956년 연극이 시작되었다. 새로운 삶. 이것은 G. A. Tovstonogov가 수석 감독 겸 예술 감독으로 도착한 덕분에 일어났습니다. 그는 30년 동안 BDT에서 봉사했습니다. Georgy Alexandrovich는 실제 이벤트가 된 공연을 만들었습니다. 그의 작품은 독창성, 신선함, 참신함 및 작품에 대한 자신의 견해로 구별되었습니다. 이 남자는 외부인 사이에 있던 극장을 국가의 지도자 중 하나로 만들었습니다. Georgy Alexandrovich는 T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov 등과 같은 뛰어난 배우를 극단에 초대했습니다. 그것은 최고의 팀소련에서. 1964년 연극상 수상 명예 칭호"학생". 1970년에 또 다른 BDT 스테이지인 Malaya가 열렸습니다.

1989년 5월, Georgy Alexandrovich는 자신의 차에서 새로운 공연 리허설을 마치고 집으로 돌아오고 있었습니다. 그는 심장마비를 일으켰습니다. 위대한 감독운전대 바로 뒤에서 사망했습니다. 천재의 죽음은 극장에 큰 손실이었습니다. 극단은 충격에서 회복할 수 없었다. 곧 예술가들은 새로운 예술 감독을 선택했습니다. 그들은 K. Yu. Lavrov가되었습니다. 배우는 Georgy Alexandrovich가 정한 전통을 이어 가려고했습니다. 1992년 극장 이름은 G. A. Tovstonogov의 이름을 따서 명명되었습니다. Kirill Yuryevich Lavrov는 2007년까지 예술 감독으로 재직했습니다. 그런 다음 그는 T. Chkheidze로 대체되었습니다. 2013년부터 BDT의 예술 감독은 A. A. Moguchiy였습니다.

레퍼토리

BDT Tovstonogov는 시청자에게 현대 작가의 드라마, 코미디, 고전 작품 및 연극을 제공합니다.

2017년에는 다음과 같은 공연을 무대에서 볼 수 있습니다.

  • "폭풍".
  • "1년의 여름".
  • "앨리스".
  • "군인과 악마".
  • "새의 언어".
  • "지사".
  • "인간".
  • "삶의 가시적 측면".
  • "버나드 알바의 집".
  • "톨스토이의 전쟁과 평화".
  • "메리 스튜어트"등.

극단

BDT Tovstonogov는 오랫동안 예술가로 유명했습니다. 여기 배우들은 재능 있고 전문적입니다. 그들 중 많은 사람들이 타이틀과 상을 받았습니다. 이 팀은 떠오르는 젊은이들과 유명 연예인들로 구성되어 있습니다. 굉장한 경험수많은 영화 작품으로 많은 청중에게 알려져 있습니다.

극단:

  • 막심 브라브초프.
  • 빅토르 크냐제프.
  • 레오니드 네베돔스키.
  • 스베틀라나 크리우치코바.
  • 엘레나 슈바레바.
  • 올렉 바실라시빌리.
  • 니나 우사토바.
  • 세르게이 스투칼로프.
  • 알리사 프레인들리히.
  • 게오르기 슈틸.
  • Irute Vengalite 및 기타 많은 아티스트.

감독

여러 무대 감독이 BDT에서 일합니다.

연출팀:

  • 루드밀라 슈발로바.
  • 안드레이 막시모프.
  • 알렉산더 니카노로프.
  • 폴리나 네베돔스카야.
  • 알렉산더 아르테모프.

L. Shuvalova와 A. Maksimov는 다른 사람들보다 BDT에서 더 오래 일했습니다.

안드레이 니콜라예비치는 1955년에 태어났습니다. 30세에 LGITMiK를 졸업했다. 그는 Kemerovo시에서 경력을 시작했습니다. 그런 다음 Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius가있었습니다. 1993년부터 A. Maksimov는 Tovstonogov의 BDT에서 근무했습니다. 수년에 걸쳐 창의적인 활동그는 30 회 이상의 공연을했습니다.

L. P. Shuvalova는 연극 학교를 졸업했습니다. 니즈니 노브고로드. 그녀는 1951년에 BDT에서 일하기 시작했습니다. 내 거 창의적인 방법 Lyudmila Pavlovna는 배우로 시작했습니다. 20년의 예술 활동 끝에 조감독이 됐다. 그리고 1980년 - 감독. L. P. Shuvalova는 연극 예술에 대한 그녀의 큰 공헌으로 "조국에 대한 공로"로 II 및 I 학위를 받았습니다.

G. A. 토브스토노고프

G. A. Tovstonogov는 1915년에 태어났습니다. 어린 시절부터 Georgy Aleksandrovich는 극장을 매우 좋아했습니다. 그러나 학교를 졸업하고 아버지의 권유로 철도원에 들어갔다. 그곳에서 잠시 공부한 후 그 젊은이는 자신이 다른 직업을 가지고 있다는 것을 깨닫고 이 대학을 떠났습니다. 1931년 G. A. Tovstonogov는 트빌리시의 러시아 청소년 극장에서 배우로 일하기 시작했습니다. 2년 후, 그는 연출부에서 공부하기 위해 GITIS에 입학했습니다. 1946년에 그는 모스크바로, 1949년에는 상트페테르부르크로 이사했습니다.

1956년부터 Georgy Alexandrovich는 BDT의 이사였습니다. Tovstonogov는 폐쇄 직전에이 극장을 향했습니다. 팀은 끔찍했습니다. 예술가들은 끊임없이 변화하고 있었다. 출석률은 낮고 재정적 부채는 높습니다. Georgy Aleksandrovich 덕분에 BDT는 최단 시간 내에 다시 일어섰습니다. G. Tovstonogov는 죽을 때까지 30 년 동안 극장을 이끌었습니다. 또한이 뛰어난 감독은 교수였으며 두 권의 책을 썼고 텔레비전과 라디오에서 일했습니다.

티켓 구매

BDT Tovstonogov는 다른 많은 극장과 마찬가지로 티켓을 구매하는 두 가지 방법을 제공합니다. 첫 번째 - 매표소에서, 두 번째 - 인터넷을 통해. 극장 공식 웹사이트의 "빌보드" 섹션에서 관심 있는 공연과 편리한 날짜를 선택해야 합니다. 그런 다음 번호와 장소를 결정해야 합니다. 계획이 도움이 될 것입니다. 강당기사의 이 섹션에 나와 있습니다.

은행 카드 또는 전자 지갑을 사용하여 주문에 대한 지불이 이루어집니다. 구매한 티켓은 구매자의 이메일로 전송됩니다. 인쇄하여 홀 입구에서 종이로 제시해야 합니다. 매표소 중 한 곳에서 티켓을 구매하려면 영업 시간을 기억하세요: 10:00 - 21:00 - 메인 스테이지, 그리고 10:00부터 19:00까지 - 말라야. 휴식 - 15:00부터 16:00까지. 창의대학 재학생은 공연 시작 1시간 전부터 혜택을 받을 권리를 확인하는 서류를 제시하면 할인된 가격으로 티켓을 구매할 수 있다.


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