중국 회화 Wu Xing의 5가지 요소. 전통적인 다람쥐와 기둥 대신 중국 수채화 브러시

"우리는 믿습니다 최고의 기술붓으로 작업하는 것은 그림의 기법도, 묘사된 대상이나 감정을 전달하는 능력도, 움직임의 완성도도 아니다.

우리의 의견은 그림이 자기 치유의 실천이 될 때 붓의 최고 숙달이 시작된다는 것입니다. 오신회화의 본질은 미술치료적 요소에 있다.

우리는 문제를 해결하기 위해 붓의 도움으로 자신을 치유하기 시작할 때 회화의 가장 친밀한 부분에 접근합니다.

U-Sin 회화 수업 자체에는 치료 기능이 있습니다. 이 순간 우리가 숨쉬고 움직이는 방식을 느끼는 것이 중요합니다.)

동시에 중국 형이상학의 법칙을 이해하는 것은 잠재 의식적 동기를 해독하고 동시에 의식에 통합하여 우리의 무결성에 기여하는 열쇠 역할을 합니다.

오신화의 이러한 놀라운 속성은 그것이 미술치료 기법의 기초가 될 수 있다는 생각으로 이어졌다.
Wu Xing 미술 치료와 Wu Xing 회화 수업에는 중요한 차이점이 있습니다.

우리는 주로 그림을 그리거나 최소한 그림을 그리기 위해 무흥 회화 수업에 오며 미술 치료 효과가 간접적으로 나타납니다. 그리고 우신 미술치료 수업은 우리에게 중요한 삶의 과제를 해결하기 위해 와야 합니다.

"U-Sin Art Therapy"의 방법에 따른 작업은 한 번에 여러 문제를 해결하는 데 목적이 있습니다. 그들 중 하나는 인식하고, 지속적인 접촉을 유지하고, 감정을 관리하는 법을 배우는 것입니다.

중국 형이상학의 관점에서 볼 때 감정은 흐름과 관련이 있습니다. 활력, 음 / 양의 법칙을 준수합니다. 5개의 유신 동작은 저마다의 감성적 내용을 담고 있다. 아래는 대응표입니다.

"엘리먼트" 우신	음의 감정(부정적)	양 감정 (긍정적)
나무	화	목적성
불	분노, 증오	기쁨, 사랑, 공감
지구	불안, 긴장	평온, 자신감
금속	비애	명쾌함
물	두려움	유연함

감정의 상호작용은 유신의 법칙(생성, 파괴, 억압 등)을 따른다. 경험한 감정의 비율은 그 사람 자신의 다섯 가지 에너지 움직임의 균형 또는 불균형을 나타내는 지표 역할을 할 수 있습니다.

한 감정이 우세하거나 다른 감정이 실제로 부족하다는 것은 특정 신체적 질병이나 발달 가능성을 나타낼 수 있습니다. 어떤 감정의 경험에 대한 "고착"은 실제로 에너지 이동 경로에 막힘을 일으켜 만성적인 신체 클램프 및 차단으로 이어집니다.

많은 사람들에게 이러한 감정적 신체 클램프를 차단 해제하는 유일한 방법은 "막힌" 에너지를 방출하는 것입니다(예: 복싱에서 지칠 때까지). 우리의 임무는 U-Sin의 원칙에 따라 이 에너지를 (잃지 않고) 변형, 변형, 개발하는 방법을 배우는 것입니다.

이 유용한 기술은 우리가 언제든지 생활 상황의 균형을 맞추는 데 도움이 될 것입니다. 그래서 무성미술치료는 내적 연금술의 중요한 도구이다.

유신미술치료가 기여하는 또 다른 과제는 자신과 가까운 사람, 그리고 사회 전체와의 관계를 형성하는 것입니다. 모두 대인 관계기본적으로 음양과 무행의 기본 원칙을 기반으로 합니다. 방금 평범한 인생우리는 항상 이러한 패턴을 볼 수 없습니다. 다양한 은유적 표현 생활 상황이 상황의 실제 상태에 대한 인식으로 이어지고 가능한 방법그녀의 결정.

물론이 미술 치료 기술을 통해 사람은 개인적이고 가장 관련성이 높은 문제를 해결하는 길로 나아갈 수 있습니다. 현재작업. 실제로 복잡한 삶의 과제에 대한 해결책은 자신의 진정한 감정, 목표 및 동기에 대한 더 깊은 인식 덕분에 예기치 않게 오는 경우가 많습니다. 일반적으로 "유신미술치료"는 바로 이것을 지향합니다.

붓놀림으로 인생의 문제를 해결하기 시작하면 Wu Xing 그림이 가장 깊은 비밀을 알려줄 것입니다.

PAINTING U-SIN 1단계 클래식 코스 3과의 사진.

참가자 중 누구도 특별하지 않습니다. 예술 교육. 반대로 우신 이전에는 대부분의 여학생들이 학교를 떠나는 순간부터 붓을 손에 들고 있지 않았다(일반교육).

그러나 WUSIN PAINTING은 놀라운 일을 합니다. 결과는 다음과 같습니다.

우리는 그림을 그리기 전에 획을 연습합니다.

결과보다 과정이 중요합니다.

열. 칠월. 백합.

가장 최근 작업.

그녀는 이럴 수도 있고, 아니면...

이와 같이

그리고 이렇게

그리고 그런

마스터 Andrey Shcherbakov의 작품 갤러리

Wu-xing 그림은 "한 동작으로" 그림을 만드는 기술일 뿐만 아니라 이 예술을 공부하는 사람의 자기 개선의 실천이기도 합니다. Wu Xing 기본 회화 과정은 8개의 레슨으로 구성되어 있으며, 이 과정을 마치면 자신 안에 있는 예술가를 발견할 뿐만 아니라 자기 계발을 위한 강력한 도구를 알게 될 것입니다.

Wu-Sin 그림은 세 가지 기둥에 달려 있습니다.

나 중국인의 업적 전통 회화고화. 오신화 1단계 수업에서는 무엇보다 모두에게 친숙한 장면을 그립니다. 중국화:
- 4귀족: 대나무, 난초, 국화, 매화 메이;
- 다양한 꽃, 새, 물고기;
- 중국의 산악 풍경 산수이.

II 우신화는 화가의 강인하고 당당한 움직임을 기본으로 한다. 클래스 기본 과정 Wu Xing 그림은 각각 하나 또는 다른 유형의 움직임에 해당하는 Wuxing의 5 스트로크를 아는 데 전념합니다. 나무와 불은 강하고 빠르게 움직입니다(남성 양). 금속과 물 - 움직임이 느리고 가늘다( 여자 같은음). Smear Earth - 모든 5의 기초입니다. 사실 이 그림은 일반적인 의미에서 그림을 그리는 것보다 우슈나 기공의 수행에 더 가깝습니다. 특히 Xingyiquan (Wushu의 내부 스타일 중 하나)과 많은 유사점이 있습니다. Xingyiquan과 마찬가지로 이 그림은 Wu Xing의 기본 요소에 해당하는 다섯 가지 동작을 기반으로 합니다. 그러나 Wu-Sin은 그림과 우슈를 결합한 것이 아닙니다. 고대 중국에서 태어난 수행 중 오행의 철학이 흔적을 남기지 않는 것은 거의 없습니다.

III 중국철학드로잉 프로세스와 드로잉 구성 모두에서 "u-sin", "built-in"의 다섯 가지 주요 요소입니다. 무흥의 5대 요소 철학은 모든 것의 기초입니다. 중국 문화. 기공, 무술의 내부 스타일(태극권, 성의권), 풍수, 팔자 점성술, 중국 하달력, 중국 음악 오음법, 중국 전통 의학 등 많은 유형의 중국 관행이 이를 기반으로 합니다. 요소는 서로를 생성하고 균형을 유지하며 억제합니다. 따라서 Wu Xing Painting의 드로잉 프로세스는 내부 연금술의 개념과 불가분의 관계가 있습니다.

이 모든 것이 이러한 유형의 그림을 다른 그림과 근본적으로 구별합니다. 미술. 여기에서 작가가 그리는 방식이 아니라 그가 묘사하는 방식이 매우 중요합니다. 프로세스가 첫 번째 위치를 차지하며 결과는 배경으로 이관됩니다. 프로세스는 항상 이동이며, 아시다시피 에너지는 이동의 척도입니다.

도교 자연 철학은 "나무", "불", "지구", "금속"및 "물"의 5 가지만있는 "요소"인 에너지의 변화로 세계를 이해합니다. 이러한 각 요소는 존재의 특정 품질을 나타냅니다.

나무 - 인내, 직접성,
화재 - 가변성,
지구 - 구조화,
금속 - 정교함,
물 -기만, 정교함.

유신화의 움직임 하나하나는 기본 요소 중 하나의 특성을 지니고 있다. 조화로운 사람은 5대 요소의 영향이 서로 균형을 이루는 사람입니다. 이것이 실무자가 붓과 종이로 작업할 때 추구하는 것입니다. 묘사 세계, 작가는 붓을 통해 그 성질을 배우고 자연으로부터 조화로움을 배운다.

그리하여 우싱화는 주변 현실을 인식하는 새로운 방식이 된다. 마법의 방법고대 샤머니즘에서 행해졌던 것입니다. 무당이 춤의 도움으로 곰으로 변신하듯이 작가는 물감과 붓, 유신의 움직임을 통해 묘사된 대상의 기운을 '숙달'한다.

동시에 예술적 작업은 대상의 모양과 에너지가 아닌 대상의 에너지를 안정적으로 전달하는 것으로 귀결됩니다. 모습. 그러나 모든 움직임이 올바르게 이루어지면 누구나 그림에 묘사된 대상을 인식할 수 있습니다.

그러나 유신 그림에는 5개의 유신 동작뿐만 아니라 다음과 같은 다른 중요한 요소가 포함됩니다.
- 그림에서 공허함(음)과 충만함(양)의 비교;
- 손의 움직임과 호흡의 동기화;
- 에너지의 수직 흐름의 움직임을 돕는 곧은 등;
- 모든 행동에 대한 인식과 궁극적인 집중;
- 그림을 그리는 동안 무동작(무기) 상태에 있는 것.

이 모든 것은 연습하는 예술가가 자신이 묘사하는 것의 정신을 느끼는 데 도움이 됩니다. 물론 이러한 세부 사항은 다양한 연습을하는 사람들에게 친숙해 보일 것입니다. 도교 수련. 기공으로 시작하여 내실공법으로 끝난다. 그렇기 때문에 Wu Xing Painting은 많은 사람들이 Tao의 보편적인 조화에 익숙해지는 방법이 될 수 있습니다.

Wu-Sin의 그림 수업의 효과를 느끼기 위해 중국학자가 될 필요는 전혀 없으며 심지어 고대 중국에 대해 조금이라도 알 필요가 없습니다. 그래서 U-Sin Painting은 매우 많고 매우 많은 문제를 해결하는 훌륭한 도구가 되었습니다. 다른 사람들. 오늘은 유신페인팅의 도움으로 개인의 고민 해결을 위한 비즈니스 교육과 미술치료를 진행하고 있습니다. Wu Xing 그림을 통해 많은 사람들이 처음부터 전문적으로 그림을 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

Wu Xing 그림은 또한 "빠른 몰입"의 기술입니다. 단 몇 번의 세션으로 사람들이 수년 동안 전통적인 학업 기술로 달성한 결과를 얻을 수 있습니다. 8개의 수업에서 "우신 그림" 기법의 도움으로 평생 붓을 들어본 적이 없더라도 그리는 법을 배울 수 있습니다.

이것 새 에피소드 Andrey Shcherbakov의 그림. 그림은 "우신 그림"의 스타일로 그려져 있습니다. 또한, 이 "겨울 장르"에 가깝고 일본화잉크 "Sumi-e" 그리고 즉시 여러 장르의 중국화 go-hua로.

캘리그래피는 한자로 쓰여 있습니다. 여러 스타일의 서예가 사용되었습니다. 붓글씨 라인은 중국어 구절과 전통 쌍 비문에서 가져옵니다.

영상에 사용된 음악은 일본 피리 "시쿠하치"에서 연주되는 멜로디 "카이"입니다. 가장 위대한 스승그의 사업 Yokoyama Katsuya의.

좋은 오후에요. 제 이름은 Andrey Shcherbakov입니다. 저는 모스크바 유신 회화 학교의 교장입니다. 오늘 저는 여러분에게 우리 작품을 소개하고 우리가 그리는 그림을 보여주고 학생들에게 그림을 가르치고 우리 그림, 오행의 오행 시스템과 중국 전통 회화 사이의 관계에 대해 이야기하고 싶습니다.

무신화는 중국 고화화의 기법과 오행의 오행 체계 및 기타 도교 자연철학의 개념을 결합하여 구축한 자기 계발 기법입니다. 오행 기법의 사물, 생물, 풍경의 묘사는 그 내면의 본질에 대한 지식과 더 관련이 있습니다. 외형. 회화의 Wu Xing 기법을 발전시킨 예술가는 붓을 통해 도를 따르는 원리를 배우는 데 중점을 둡니다. Wu Xing 그림에는 몇 가지 기본 원칙이 있습니다.

첫 번째 원칙예술가가 움직임을 통해 자신의 심리적 특성을 발휘할 수 있습니다. 훈련의 첫 번째 단계에서 아티스트는 손의 움직임을 통해서만 스트로크를 만듭니다. 두 번째 단계는 드로잉 과정에 신체를 포함시키는 것과 관련이 있으며 세 번째 단계에서는 그림 생성이 본격적인 춤으로 바뀝니다. ~에 마지막 단계 Wu Xing 수행자에게는 움직임의 극히 미묘한 측면을 느끼는 것이 중요합니다. 민감도를 높이는 과정은 뻣뻣함과 움직임의 제한을 극복하는 것과 관련이 있습니다. 알려진 사실사람의 심리적 문제는 물리적 클램프와 불가분의 관계가 있다는 것입니다. 그러므로 오행회화는 일종의 신체중심 심리치료라고 할 수 있다.

두 번째 원칙- Wu-Sin 시스템에 있습니다. 오행의 5대 원소는 나무, 불, 흙, 금속, 물의 5가지 에너지 특성을 나타냅니다. 회화에서 이러한 각각의 요소는 일정한 움직임에 해당하며, 작가 우신은 이 다섯 가지 유형의 획만으로 그림을 그린다. 이런 면에서 무성화는 학문적 화법이라기보다는 무술에 가깝다. 특히 xingyiquan과 많은 유사점이 있습니다. 기본 형태 u-sin의 5가지 요소에 해당합니다.

세 번째 원칙한 번에 하나의 그림에 여러 예술을 결합하는 것으로 구성됩니다. 무성화를 배울 때, 서예 비문으로 그림을 장식하려고 할 때 학생은 매우 빠르게 그림을 넘어갑니다. 서예에 대한 열정의 결과로 원칙적으로 중국어 학습에 대한 관심이 깨어납니다. 픽업 필요 아름다운 비문시에 대한 관심으로 이어집니다. 서예와 그림 모두 동작과 호흡의 조정을 기반으로 하므로 곧 학생은 기공의 요소를 마스터하기 시작합니다. 동작 연습에 대한 관심과 온 몸으로 그리는 필요성은 우슈, 댄스, 요가에 대한 관심을 불러일으킨다. 일반적으로 중국 전통의 그림 작성은 인장으로 끝납니다. 그러나 인장을 직접 만드는 것도 흥미롭기 때문에 학생은 이미 조각과 모델링에 참여하기 시작했습니다. 그러나 그린 그림도 아름답게 디자인되고 올바르게 배치되어야 합니다. 등. 따라서 Wu-xing 그림에 참여하기 시작하면 사람은 끊임없는 자기 개선 과정에 참여하게 됩니다.

네 번째 원칙:예술적 결과에 집착하지 않습니다. 오신화에서 발전하는 작가의 목표는 자기계발이다. 그 결과물로 얻어지는 그림은 작가의 발전을 위한 기준으로만 작용할 뿐, 창작 과정 자체의 목표는 아니다.

오행의 5요소는 무엇이며 이 체계를 회화에 구현하는 방법.

내가 이것에 대해 자세히 이야기하는 비디오를 보는 것이 가장 좋습니다.

Wu Xing 그림의 예로서 최근 그림이 포함된 비디오를 시청할 것을 제안합니다.

Wu Xing 그림의 주제는 매우 광범위하고 그림의 수가 많기 때문에 예술을 더 잘 알고 싶은 마음이 있다면 추천합니다

우리 영혼 깊은 곳에 있는 미지의 것, 발견되지 않은 잠재력, 자기 표현에 대한 열망과 영적 자기 계발에 대한 탐구는 많은 사람들을 중국화와 오신화의 발전으로 이끕니다. 이것은 스스로 작업하고 예술을 통해 특정 필수 자질을 개발할 수 있는 독특한 기회입니다.

U-Sin은 나무, 불, 흙, 금속, 물의 5가지 기본 요소로 구성된 시스템입니다. 고대 중국의 전체 세계관은 그것에 기초하고 있습니다. 그림에서 각각은 5개의 특정 획에 해당하며 작가 유신은 그림을 그리는 데 도움을 받습니다.

흰색과 검은색 방울로 구성된 음과 양 만다라는 주변 현실의 패턴을 묘사합니다. Wu Xing을 이해하는 열쇠는 바로 이 만다라입니다. 양(白)은 하늘의 시작이고 음(陰)은 땅의 시작이다. Yang은 에너지를 제공하고 Yin은 에너지를 받아 질적으로 변환합니다. 하늘은 비, 빛, 열을 주고 땅은 이 모든 것을 흡수하여 풀, 나무, 동물과 같은 다양한 형태의 생명을 낳습니다. 오신화에서 작가의 임무는 대상의 형식이 아니라 대상의 본질을 전달하는 것이다. 이를 위해서는 세상에 대한 인식을 개발하고 마음이 아닌 눈으로 보는 법을 배워야합니다.

Andrey Shcherbakov - 중국 회화 및 U-Sin 회화 학교의 창립자, 예술가, 교사 -이 비디오에서 U-Sin 회화의 기본에 대해 이야기합니다.

그들은 왜 그렇게 사랑할까 우신화? 이것은 가장 효율적인 기술자그리는 법 배우기. 모든 사람이 처음부터 그리는 방법을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 패턴에서 해방되고 창의적 사고가 나타납니다. 유신의 그림은 우리의 삶에 너무나 부족한 창조성에 대한 책임을 부여한다. 이 예술에 종사하기 시작한 사람은 내면의 능력을 깨닫는 데서 진정한 기쁨을 얻습니다.

Wu-Sin 그림은 심오한 예술 치료적 영향을 미칩니다. 사람이 그 본질을 느끼기 위해 자신이 그리는 대상에 특정 품질을 부여하는 방법을 상상해보십시오. 결과적으로 스트로크를 통해 작업하면서 그는 해당 에너지를 자체적으로 개발합니다. 이 지식을 삶으로 옮기면 균형 잡히고 조화롭게 됩니다. 사람은 자신이 생각하는 것과 행동하는 것으로 보이는 것을 조정합니다.

중국 전통 달력, 풍수 체계, 중국 점성술, Zhong Yuan Qigong 및 도교 요가의 신체 관행, 내부 Wushu 스타일 "Xingyiquan"은 Wu Xing 원칙에 기반한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

예로부터 주인, 창조자, 심지어 단순한 장인에게도 가장 큰 가치는 그의 도구였습니다. 바이올리니스트의 경우 바이올린, 조각가의 경우 퍼즐, 예술가의 경우 브러시입니다. 고대 중국의 회화와 서예는 선의 다양성과 특별하고 동양적인 세련미가 특징입니다. 그것은 고대에 만들어졌고 지금은 중국 회화의 걸작을 만들고 있는 가장 단순한 선의 기괴한 짜임새입니다. 그림을 만들기 위한 주요 구성 요소 중 하나 중국 스타일기술과 재능을 제외하고 브러시입니다. 또한 고대 중국에서는 종이, 잉크, 잉크가 화가, 서예가, 과학자의 가장 귀중한 속성으로 간주되었습니다. 이러한 항목이 없으면 당시 교육받은 사람이 한 명도 발생할 수 없습니다. 작업과 창의성의 최종 결과가 크게 좌우되기 때문에 각 예술가와 서예가는 특별한 떨림과 관심을 가지고 이러한 필기구 선택에 접근했습니다. 그리고 고대 중국 왕조 동안 브러시를 구입하는 것이 그렇게 쉽지 않았다면 이제는 어렵지 않을 것입니다. 온라인 상점에서는 항상 전문 브러시를 구입할 수 있습니다. 서예 브러쉬그리고 페인팅용 브러쉬.

이 선택의 문해력은 예술적 아이디어를 얼마나 정확하게 구현할 수 있는지에 달려 있기 때문에 중국 회화를 위한 붓의 선택은 중요하고 책임 있는 작업입니다. 저희 매장에서는 창의력을 발휘할 수 있는 다양한 브러시를 제공합니다.

에게 중국어 회화 용 브러시 구입, 올바른 브러시가 무엇인지에 대해 최소한 약간의 지식이 필요합니다. 안에 고대 중국붓을 만드는 것은 서예만큼 힘들고 복잡했습니다. 붓은 70 단계로 만들어졌고 비싸기 때문에 모든 사람이 붓을 살 ​​수는 없었습니다. 전통적인 브러시는 매우 탄력적이어야 하며 끝이 깔끔하고 예리해야 합니다. 머리카락이 흐트러져서는 안되며 브러시 자체가 둥글어야합니다. 제조의 세부 사항은 매우 독특하여 우리 시대에도이 프로세스를 완전히 기계화하는 것은 불가능합니다. 제품을 완전한 모양으로 제공하기 위해 혀로 빔을 입에서 회전시켜 진원도와 탄력성을 부여합니다. 올바른 중국 브러시는 천연 더미로만 만들어집니다. 이전에는 토끼, 기둥, 염소의 양모로 만들어졌으며 지금은 이러한 전통을 고수합니다. 천연 브러시는 잉크를 잘 잡고 액체를 흡수합니다. 각 유형의 그림과 붓글씨 스타일에 대해 특정 브러시가 의도되었으며 그 중 200 개가 넘습니다. 종종 그들은 정확히 하나 또는 다른 것이 무엇을 의도하는지 명확하도록 레이블이 지정됩니다.

회화와 서예 붓의 분류는 창작의 스타일에 국한되지 않는다. 또한 모든 브러시는 크기(소형, 중형, 대형 및 초대형), 강성(단단함, 부드러움, 결합) 및 파일 길이(단, 중, 장)가 다릅니다. 어떤 종류의 작업용 브러시를 사용할지 정확히 알면 당사에서 쉽게 구입할 수 있습니다. 다른 유형: 예를 들어, 염소나 양털, 때로는 토끼 털로 만든 부드러운 브러시는 꽃, 동물, 나뭇잎을 묘사하는 데 사용됩니다. 도면이 예정되어 있는 경우 작은 부품, 그럼 더 나은 브러쉬를 사다말, 곰 및 오소리의 머리카락에서 예술적 증가 된 강성. 이러한 붓은 중국 공비화에서 줄곧 사용되어 왔다. 이 두 가지 유형의 장점은 결합된 브러시를 결합한 것입니다. 물론 예술가의 무기고에는 다른 악기. 따라서 우리 가게는 숙련된 화가와 이 예술을 막 배우는 사람들에게 붓 세트를 구입하도록 제안합니다.

전문적인 브러시는 적절한 관리가 필요합니다. 사용한 후에는 매번 비누와 물로 세척하고 철저히 헹구고 말려야 합니다. 또한 건조시 브러시는 완전히 마를 때까지 매달린 상태로 유지해야하며 필요한 경우 빔 변형을 방지하기 위해 운송용 캡을 씌워야합니다.

중국화는 고대 예술, 특별한 미술 재료가 필요합니다. 이 기사에서 그들에 대해 이야기 할 것입니다.

먼저 "과학자 사무실의 4 가지 보물"에 대해 이야기하겠습니다. 이것은 고대에 붓, 잉크, 잉크 병 및 쌀 종이를 정중하게 불렀던 방법입니다.

브러쉬

정통 중국 붓은 중국어 회화에 사용됩니다. 그들의 특징은 우리가 획, 붓글씨 선을 만드는 데 사용하는 날카로운 팁과 많은 양의 수분 (사체 또는 물)을 유지하고 점차적으로 방출하는 능력입니다.

브러쉬가 있습니다 다른 크기-공비 기법을 위한 약간의 털이 있는 얇은 윤곽 브러시(레인 "브러시 작업" 또는 "조심스러운 브러시")에서 상형 문자를 쓰거나 서 있는 동안 그림을 그릴 수 있는 긴 핸들이 있는 거대한 브러시에 이르기까지 브러시로 작업하고 전신 연습 과정에 참여합니다.

강성의 정도에 따라 브러시는 부드럽고 단단하며 결합됩니다.

부드러운(대부분의 경우 염소 털을 사용합니다. "yanghao") 배경에 꽃잎, 잎, 산 등 아름다운 반점을 만들 수 있으며 풍경의 이미지 톤에도 사용됩니다.

엄격한브러시 (일반적으로 어두운 강모, "lanhao", 늑대, 오소리, 토끼, 말총 등이 될 수 있음)는 가지, 줄기, 등고선을 그리는 데 이상적입니다. 그러나 브러쉬 큰 사이즈같은 성공으로 잎, 꽃잎을 그리고 토닝에 사용할 수 있습니다. 여기 이미 우리 대화하는 중이 야아티스트의 개인적인 취향과 특정 파일 유형을 사용하여 얻을 수 있는 특수 효과에 대해 설명합니다.

결합 된 브러시는 사용하기 매우 좋습니다. 외부는 부드러운 파일이고 내부는 탄력적입니다. 이 브러시는 매우 유연합니다.

좋은 붓은 성공적인 연습의 열쇠입니다. 말뚝은 고르게 절단되어야 하고, 오르지 않아야 하며, 탄성이 있고 구성이 균질해야 합니다. 사용 후에는 브러시를 찬물로 완전히 헹구고 특수 루프에 걸어 말려야 합니다.

잉크와 잉크병

중국화의 잉크는 "검은 색" 이상이며, 그 피, 기초의 기초라고 말할 수 있습니다. 중국 잉크는 그을음과 동물성 접착제로 구성됩니다. 그을음은 다양한 수종의 수지, 식물성 기름, 동물성 지방 또는 천연 광물을 태우면 얻을 수 있습니다. 특수 기술 처리 과정에서 생성된 혼합물은 막대로 형성됩니다. 결과물인 잉크 바를 아름답게 장식할 수 있습니다.

그림이나 서예용 잉크를 준비하기 위해 소량의 물에 특수한 벼루에 잉크 덩어리를 원하는 농도가 될 때까지 문지릅니다. 이것은 연습 전 일종의 명상과 설정입니다.

수업에서 우리는 기성품 액체 마스카라를 사용합니다. 교육 목적으로는 매우 적합합니다.

라이스페이퍼

중국화용 종이는 나무와 식물성 섬유로 만들어지며, 더 자주 이들은 뽕나무 껍질, 대마, 대나무, 볏짚 및 특수한 방법으로 가공된 기타 천연 재료의 섬유입니다. 고품질 라이스 페이퍼는 대형 시트로 수작업으로 제작됩니다. 다양한 정도의 흡수성, 색상, 질감을 가진 많은 종류의 라이스 페이퍼가 있습니다. 최고의 라이스 페이퍼는 "현"이라고 불리며 안후이 성에서 생산됩니다.

라이스페이퍼는 크게 3가지 종류가 있습니다. 다른 버전의 번역이 있습니다. 나는 그들 중 일부를 지적할 것이다:

unglued, 습기, "젊은" (sheng xuan), 높은 흡수성, 자유롭게 그림을 그리기를 위해 중대한 세이 스타일(중국어 "우리는 의미, 아이디어를 씁니다"에서 번역됨) 흡수 정도는 매우 다양할 수 있으며 흐릿한 부분에 특수 효과가 나타날 수 있습니다.

접착, 처리, "성숙"(shu xuan), 물을 잘 흡수하지 않음, 공비("조심스러운 브러시") 스타일 및 수많은 토닝에 적합;

가로용지(숙성용지, 어린용지가 아님)는 위 유형의 두 가지 특성을 모두 결합하여 나무의 얇은 윤곽과 산의 질감을 그리고 토닝을 만들 수 있습니다.

아트 스토어에서 구입할 수 있는 롤 형태의 라이스 페이퍼는 중국 회화 및 훈련 작업에 익숙해지기에 적합합니다.

미네랄 페인트

학생 목적으로 Maries의 기성품 페인트를 사용합니다. 페인트는 풀과 혼합된 식물성 및 광물성 안료로 구성됩니다. 12색 또는 18색 세트(각 12ml)를 구입할 수 있습니다. 그런 다음 별도로 완제품 색상을 구입할 수 있습니다.

펠트 매트

라이스 페이퍼는 테이블에 달라 붙지 않고 더러워지지 않으며 찢어지지 않아야합니다. 50 x 70cm 크기의 러그를 구입하는 것이 좋습니다.

특수 깔개 대신 펠트 조각, 플란넬 담요 또는 이와 유사한 것을 사용할 수 있습니다 :)

세라믹 팔레트

페인트를 혼합하거나 잉크 음영을 희석하는 데 특수 팔레트를 사용할 수 있지만 일반 흰색 세라믹 접시를 사용하는 것을 선호합니다. 원하는 색상과 필요한 양을 제한없이 혼합 할 수 있습니다.

물개와 진사

중국화나 서예의 기법으로 만들어진 모든 작품의 필수 속성은 판화이다. 인장은 다양한 모양과 크기의 아름다운 돌로 고객에게 중요한 상형 문자 (이름, 가명, 철학적 문구, 덜 자주 꽃 이미지, 동물 등)가 새겨 져 있습니다. 인장은 양(흰색 바탕에 붉은 상형문자)과 음(빨간 바탕에 흰색 상형문자)이다. 구성에 큰 역할을 합니다. 삽화. 인장은 예술가뿐만 아니라 수집가를 위한 것이었다. 유명한 거장의 고대 두루마리를 얻은 수집가는 그 위에 자신의 각인을 남겼습니다. 따라서 고대 거장들의 그림에서 우리는 매우 다양한 인장을 봅니다!

인쇄에는 특수 페이스트가 사용됩니다-진사, 빨간색입니다. 그건 그렇고, 이제 중국에서는 다양한 색조의 씰용 페이스트를 찾을 수 있습니다.

부속품

편의상 깔개에 얼룩이 생기지 않도록 브러시 스탠드를 구입할 수도 있지만 사용하지 않기 때문입니다. 창의력이 폭발하면 나는 보통 접시나 초안 위에 브러시를 나란히 놓습니다.

문진은 라이스 페이퍼를 고정하는 데 사용됩니다. 다양한 형태및 크기. 나무 막대, 고대 돈 디자인의 큰 금속 동전, 작은 인형이 될 수 있습니다. 자신에게 적합한 옵션을 생각해 낼 수 있습니다.

특별한 테마는 브러시 홀더와 세라믹 물통입니다. 둘 다 중국의 아트 스토어에서 대량으로 제공됩니다. 모두 너무 아름다워서 고르기가 매우 어렵습니다. 브러시 홀더는 나무 조각으로 장식되어 있고 세라믹 물그릇은 우리가 너무 좋아하는 다양한 중국 그림 장면이 그려져 있습니다! 저항 불가능!

이 모든 재료를 올바르게 사용하고 중국화 기법을 사용하여 그림을 만드는 방법에 대해 가르치고!

모두 필요한 재료우리가 제공하는 스튜디오의 수업을 위해. 전문 온라인 매장에서 중국화 재료를 구입하여 집에서 연습할 수도 있습니다.

결론적으로 그림을 시작하고 싶은 마음 앞에서 재료 구입의 장벽을 세우지 말라고 말씀드리고 싶습니다! 결국, 일반 회색, 페인트가있는 가장 저렴한 필기 용지, 날카로운 팁이있는 다람쥐 브러시로 집에서 훈련 할 수 있습니다. 창의성은 태어날 때부터 모든 사람에게 존재하므로 창의적인 방법그림을 통한 거짓말-시도하면 모든 것이 잘 될 것입니다!

감사합니다.

엘레나 카시아넨코