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현악기. 디자인, 품종, 음색 및 피치 기능

기본 정보, 장치 비올라 또는 바이올린 비올라 -바이올린과 동일한 장치이지만 다소 큰 현악기로 낮은 음역에서 소리가납니다. 다른 언어로 된 비올라의 이름: 비올라(이탈리아어); 비올라(영어); 알토(프랑스어); bratsche (독일어); alttoviulu (핀란드어). 비올라 현은 바이올린 아래 5도, 첼로 위 1옥타브 조율되어 있습니다.

기본 정보, 기원 Apkhyarts 또는 apkhiarts는 Abkhaz-Adyghe 민족의 주요 민속 악기 중 하나인 현악기입니다. 그 기원에서 "apkhyartsa"라는 이름은 사람들의 군사 생활과 관련이 있으며 "apkhartsaga"라는 단어로 거슬러 올라갑니다. 러시아어로 번역하면 "당신이 앞으로 나아갈 수 있도록 격려하는 것"을 의미합니다. Abkhazians는 또한 치유 도구로 apkhartsu 반주에 노래를 사용합니다. 아래에

기본 정보 아르페지오네(이탈리아 아르페지오네) 또는 첼로 기타, 러브 기타는 현악기로 휘어진 악기입니다. 크기와 소리 연출 면에서 첼로에 가깝지만 기타와 마찬가지로 지판에 6개의 현과 프렛이 있습니다. 아르페지오네의 독일어 이름은 Liebes-Guitarre이고 프랑스어 이름은 Guitarre d'amour입니다. 기원, 역사 아르페지오네는 1823년 비엔나의 거장 요한 게오르그 슈타우퍼(Johann Georg Staufer)가 디자인했습니다. 조금

기본 정보, 기원 Banhu는 중국 현악기로 일종의 huqin입니다. 전통적인 반후는 주로 중국 북부 뮤지컬 드라마, 북부 및 남부 중국 오페라의 반주 악기 또는 독주 악기 및 앙상블로 사용되었습니다. 반후는 20세기에 오케스트라 악기로 사용되기 시작했다. 반후는 높음, 중간, 세 가지 유형이 있습니다.

기본 정보, 역사, 비올의 유형 비올라(이탈리아 비올라)는 다양한 유형의 고대 현악기입니다. 비올라는 지판에 프렛이 있는 고대 현악기의 일종입니다. 비올은 스페인의 비우엘라에서 발전했습니다. 비올라는 교회, 궁정 및 민속 음악에서 널리 사용되었습니다. 16-18세기에는 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로서 테너 악기가 특히 널리 퍼졌습니다.

기본 정보 Viola d'amore(이탈리아어 viola d'amore - 사랑의 비올라)는 비올 가문의 오래된 현악기입니다. Viola d'amore는 널리 사용되었습니다. 17세 말~ 전에 초기 XIX세기, 비올라와 첼로에 양보했습니다. 비올라 다모레에 대한 관심은 20세기 초에 되살아났습니다. 악기에는 6개 또는 7개의 현이 있으며 초기 모델에는

비올라 다 감바(이탈리아어: viola da gamba - foot viola)는 비올 계열의 고대 현악기로 현대 첼로와 크기와 범위가 비슷합니다. 비올라 다 감바는 다리 사이에 악기를 끼거나 허벅지에 옆으로 눕혀서 연주했습니다. 전체 비올 제품군 중에서 비올라 다 감바는 모든 악기 중에서 가장 긴 악기입니다.

기본 정보, 장치, 게임 첼로는 처음부터 알려진 베이스와 테너 레지스터의 현악기입니다. XVI의 절반세기. 첼로는 솔로 악기로 널리 사용되며 첼로 그룹은 현악 및 심포니 오케스트라에서 사용되며 첼로는 필수 참여자입니다. 현악 사중주, 악기의 가장 낮은 소리는 다른 구성에서도 자주 사용됩니다.

기본 정보 가둘카는 춤이나 노래 반주에 사용되는 불가리아 민속 현악기로 특유의 부드러운 화음이 특징입니다. 기원, 역사 gadulka의 기원은 페르시아 케만차, 아랍 rebab 및 중세 유럽 rebek과 관련이 있습니다. gadulka의 몸체와 사운드 홀의 모양은 소위 armudi kemenche(콘스탄티노플 거문고라고도 함)와 매우 유사합니다.

기본 정보 Gidzhak (gydzhak) - 민족의 현악기 중앙 아시아(Kazakhs, Uzbeks, Tajiks, Turkmens). 기작은 몸이 구형이며 호박, 큰 호두, 나무 또는 기타 재료로 만들어집니다. 가죽 안감. gidzhak 문자열의 수는 가변적이며 대부분 3입니다. 3현 기작의 구조는 4분의 1, 보통 es1, as1, des2(E-플랫, 첫 번째 옥타브의 A-플랫, 두 번째 옥타브의 D-플랫)입니다.

기본 정보 구덕은 현악기입니다. 가장 흔한 뿔은 17-19세기에 어릿광대 사이에 있었습니다. 호른은 일반적으로 타원형 또는 배 모양의 속이 빈 나무 몸체와 공진기 구멍이 있는 평평한 공명판을 가지고 있습니다. 경적의 목에는 3개 또는 4개의 현이 있는 짧은 프렛리스 목이 있습니다. 설정하여 경적을 연주할 수 있습니다.

기본 정보 Jouhikko(jouhikannel, jouhikantele)는 고대 핀란드 활 현악기입니다. 4현 에스토니아어 hiukannel과 유사합니다. Youhikko는 공진기 구멍이 있는 가문비나무 또는 소나무 공명판으로 덮여 있고 손잡이를 형성하는 측면 컷아웃으로 통나무 보트 모양 또는 기타 모양의 자작나무 몸체를 가지고 있습니다. 문자열은 일반적으로 2-4입니다. 일반적으로 현은 머리카락이나 내장입니다. jouhikko 음계는 4분의 4 또는 4-5분의 1입니다. 동안

기본 정보 Kemenche는 Arab rebab, 중세 유럽 rebec, French bag, Bulgarian gadulka와 유사한 민속 현악기입니다. 발음 옵션 및 동의어: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. 비디오: 비디오 + 사운드에 대한 Kemenche 이 비디오 덕분에 악기에 대해 알 수 있습니다. 실제 게임그것에, 그것을 들어

기본 정보 Kobyz는 카자흐스탄 국가 현악기입니다. Kobyz는 상판이 없으며 거품으로 덮인 속이 빈 반구로 구성되어 있으며 상단에는 핸들이 부착되어 있고 하단에는 스탠드를 지지하기 위한 릴리스가 있습니다. 코비즈에 묶인 두 줄은 말총에서 꼬여 있습니다. 그들은 코비즈를 무릎에 쥐고(첼로처럼) 연주하고,

기본 정보 더블 베이스는 바이올린 계열과 비올 계열의 특징을 결합한 가장 큰 현악기입니다. 17세기와 18세기의 더블 베이스에는 3개의 현이 있었지만 현대식 더블 베이스에는 4개의 현이 있습니다. 더블 베이스는 두껍고 쉰 목소리가 나지만 다소 둔탁한 음색을 가지고 있어 독주 악기로 거의 사용되지 않습니다. 응용 프로그램의 주요 범위는 심포니 오케스트라이며,

기본 정보 Morin khuur - 현악기 몽골 출신. Morin khuur는 몽골, 지역적으로는 중국 북부(주로 내몽고 지역) 및 러시아(Buryatia, Tuva, 이르쿠츠크 지역 및 Trans-Baikal Territory)에 분포합니다. 중국에서는 morin khuur를 "말 머리 도구"를 의미하는 matouqin이라고합니다. 기원, 역사 몽골 전설 속성 중 하나

배경 니켈하르파는 600년 이상 발전하면서 여러 가지 변형을 거친 스웨덴 전통 활 현악기입니다. 스웨덴어로 "nyckel"은 열쇠를 의미합니다. "harpa"라는 단어는 일반적으로 다음을 가리키는 데 사용됩니다. 현악기기타나 바이올린처럼. nyckelharpa는 때때로 "스웨덴어 키보드 바이올린"이라고도 합니다. nikelharpa 사용의 첫 번째 증거는 이 악기를 연주하는 두 명의 음악가의 이미지입니다.

기본 정보, 장치 Rabanastre는 인도의 현악기로 중국의 erhu와 원격으로 몽골의 morin khuur와 관련이 있습니다. Rabanastre는 가죽 공명판(대부분 뱀가죽으로 만들어짐)으로 덮인 작은 크기의 나무 원통형 본체를 가지고 있습니다. 나무 막대 형태의 긴 목이 몸체를 통과하며 상단 근처에는 못이 고정되어 있습니다. 라바나스터에는 두 개의 현이 있습니다. 보통 실크 끈

기본 정보 Rebab은 아랍 기원의 휘어진 현악기입니다. 아랍어로 "rebab"이라는 단어는 짧은 소리를 하나의 긴 소리로 조합하는 것을 의미합니다. rebab의 몸체는 나무, 평평하거나 볼록, 사다리꼴 또는 심장 모양이며 측면에 작은 노치가 있습니다. 껍데기는 나무나 코코넛으로 만들어지며 향판은 가죽(버팔로 창자 또는 다른 동물의 방광)으로 만들어집니다. 목이 길다

기본 정보, 장치, 기원 Rebec은 고대의 현악기입니다. Rebecque는 배 모양의 나무 몸체(껍질 없음)로 구성됩니다. 목에 직접 들어가는 몸체의 위쪽 테이퍼 부분. 데크에는 2개의 공진기 구멍이 있습니다. Rebec에는 5분의 1로 조율된 3개의 현이 있습니다. 레벡은 12세기경 서유럽 국가에 등장했다. 3분기까지 적용

기본 정보 바이올린은 고음역의 현악기입니다. 바이올린은 현대 악기의 가장 중요한 부분 인 현악기 중에서 선두 자리를 차지합니다. 심포니 오케스트라. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다. 오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다. 뛰어난 선율로 인해 매우 자주 바이올린이 사용됩니다.

현대 교향악단의 필수적인 부분. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다.

오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다.예외적 인 선율로 인해 바이올린은 주요 음악적 사고를 이끌 기 위해 선율적인 "노래"에 사용되는 경우가 많습니다. 바이올린의 장엄한 멜로디 가능성은 작곡가들에 의해 오랫동안 발견되었으며 이미 18세기의 고전들 사이에서 이 역할에 확고하게 자리 잡았습니다.

다른 언어로 된 바이올린 이름:

바이올린(이탈리아 사람);
바이올린(프랑스 국민);
바이올린또는 가이게(독일 사람);
바이올린또는 깡깡이(영어).

가장 유명한 사람에게 바이올린 제작자다음과 같은 개인을 포함 안토니오 스트라디바리, 니콜로 아마티그리고 주세페 과르네리.

바이올린의 기원, 역사

그것은 가지고있다 민속 기원. 바이올린의 조상은 아랍어, 스페인어 피델, 독일어 회사, 형성된 합병 .

바이올린 모양 설정 16세기. 이 나이와 초기 XVII수세기 동안 잘 알려진 바이올린 제조업체인 Amati 가족이 있습니다. 그들의 악기는 훌륭한 모양과 우수한 재료입니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명했으며 그중 Stradivari 및 Guarneri 바이올린은 현재 높은 평가를 받고 있습니다.

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 브레시아의 마리니가 작곡한 "Romanesca per violino solo e basso"(1620)와 그의 동시대인 Farin이 작곡한 "Capriccio stravagante"입니다. 설립자 예술적 게임바이올린은 A. Corelli로 간주됩니다. 그런 다음 Bravura 바이올린 연주 기술을 개발 한 Corelli의 학생 인 Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764)를 따르십시오.

바이올린은 16세기에 현대적인 형태를 갖추었고 17세기에 널리 보급되었습니다.

바이올린 장치

바이올린에는 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다. g, d, a, e (작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi).

바이올린 범위 g(작은 옥타브의 소금)에서 a(네 번째 옥타브의 a) 이상까지.

바이올린 음색저음역은 두껍고 중간음은 부드러우며 고음역은 반짝입니다.

바이올린 본체"허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가있는 타원형입니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 음역에서 연주의 편리함을 보장합니다.

상단 및 하단 데크껍질로 서로 연결되어 있습니다. 하단 데크는 단풍나무로 만들어졌으며 상단 데크는 Tyrolean 가문비나무로 만들어졌습니다. 둘 다 "볼트"를 형성하는 볼록한 모양을 가지고 있습니다. 아치의 기하학과 두께는 소리의 강도와 음색을 어느 정도 결정합니다.

또 다른 중요한 요소, 바이올린의 음색에 영향을 미칩니다-껍질의 높이.

상부 데크에는 두 개의 공진기 구멍이 있습니다-efs (라틴 문자 f와 유사한 모양).

상부 공명판 중앙에는 테일피스에 고정된 현이 통과하는 스탠드가 있습니다. 토막 귀틀현을 고정하는 방향으로 확장되는 흑단 조각입니다. 반대쪽 끝은 좁고 고리 형태의 두꺼운 정맥 끈이 있으며 껍질에있는 버튼에 연결됩니다. 서다악기의 음색에도 영향을 미칩니다. 스탠드를 약간만 이동해도 음색이 크게 변경된다는 것이 실험적으로 입증되었습니다(아래로 이동하면 소리가 약해지고 위로 이동하면 더 꿰뚫음).

바이올린 본체 내부의 상부 데크와 하부 데크 사이에는 공명 가문비 나무로 만든 둥근 핀이 삽입됩니다-달링 ( "soul"이라는 단어에서 유래). 이 부분은 상부 데크에서 하부로 진동을 전달하여 공진을 제공합니다.

바이올린 지판- 흑단 또는 플라스틱의 긴 접시. 목의 아래쪽 부분은 소위 목이라고 불리는 둥글고 광택이 나는 막대에 부착됩니다. 또한 휘는 악기 소리의 강도와 음색은 악기를 만드는 재료와 광택제의 구성에 따라 크게 영향을 받습니다.

바이올린 연주 기법

현은 왼손의 네 손가락으로 지판에 대고 누릅니다(엄지 제외). 현은 플레이어의 오른손에 활로 이어집니다.

프렛보드에 대고 손가락을 누르면 현이 짧아져 현의 피치가 높아집니다. 손가락으로 누르지 않는 현을 열린 현이라고 하며 0으로 표시합니다.

바이올린 파트고음 음자리표로 작성되었습니다.

바이올린 범위- 작은 옥타브의 소금에서 최대 4옥타브까지. 높은 소리는 어렵습니다.

반압에서 특정 위치의 현을 얻습니다. 배음. 일부 하모닉 사운드는 위에 표시된 바이올린 범위를 벗어납니다.

왼손의 손가락을 사용하는 것을 호출합니다. 운지법. 검지손은 첫 번째, 중간 - 두 번째, 이름없는 - 세 번째, 새끼 손가락 - 네 번째라고합니다. 위치서로 인접한 네 개의 손가락이 한 음 또는 반음 간격으로 운지하는 것을 운지법이라고 합니다. 각 문자열은 7개 이상의 위치를 가질 수 있습니다. 위치가 높을수록 더 어렵습니다. 5도를 제외한 각 현에서 주로 5도까지만 올라갑니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 현, 때로는 두 번째 현에서 여섯 번째에서 열두 번째까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

활을 지휘하는 방법성격, 힘, 소리의 음색, 그리고 실제로 프레이징에 큰 영향을 미칩니다.

바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 두 개의 음을 동시에 연주할 수 있습니다( 이중 문자열), 예외적 인 경우-3 (강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게-3 ( 트리플 스트링) 및 4. 대부분 하모닉인 이러한 조합은 빈 현으로 연주하기 쉽고 빈 현 없이는 연주하기가 더 어려우며 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

매우 일반적인 오케스트라 기법 트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과 생성.

리셉션 게으른 경우(col legno)는 현에 활을 치는 소리를 의미하며 두드리는 소리를 불러일으키며 작곡가들이 교향곡에서 큰 성공을 거두기도 했습니다.

활을 가지고 노는 것 외에도 그들은 오른손 손가락 중 하나로 현을 만지는 것을 사용합니다. 피치카토(피치카토).

소리를 약화시키거나 음소거하려면 다음을 사용하십시오. 무음- 스탠드 또는 암말의 상단에 부착되는 현용 하부에 오목한 부분이 있는 금속, 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판.

바이올린은 빈 줄을 가장 많이 사용할 수 있는 건반에서 연주하기가 더 쉽습니다. 가장 편리한 악절은 자연 키의 아르페지오뿐만 아니라 음계 또는 그 부분으로 구성된 악절입니다.

성인이 되어 바이올리니스트가 되는 것은 어렵지만 가능합니다! 근육 기억. 성인의 손가락 민감도는 젊은 사람보다 훨씬 낮고 근육 기억력이 발달하는 데 더 오래 걸립니다. 5세, 6세, 7세, 아마도 더 이른 나이부터 바이올린 연주를 배우는 것이 가장 좋습니다.

유명한 바이올리니스트

아르칸젤로 코렐리
안토니오 비발디
주세페 타르티니
장 마리 르끌레르
조반니 바티스타 비오티
Ivan Evstafievich Khandoshkin
니콜로 파가니니
루드비히 슈포어
샤를 오귀스트 베리오
앙리 비에탱
알렉세이 페도로비치 르보프
헨리크 비에니아프스키
파블로 사라사테
페르디난드 라우브
조셉 요아킴
레오폴드 아우어
유진 이자예
프리츠 크라이슬러
자크 티볼트
올렉 케이건
조지 에네스쿠
미론 폴리아킨
미하일 에르덴코
야샤 하이페츠
다비드 오이스트라흐
예후디 메뉴힌
레오니드 코간
헨리크 쉐링
줄리안 시트코베츠키
미하일 베이만
빅토르 트레티야코프
기돈 크레머
막심 벤게로프
야노스 비하리
앤드류 맨즈
핀커스 주커만
이자크 펄만

비디오: 비디오 + 사운드의 바이올린

이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고, 실제 게임을 보고, 소리를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다.

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바이올린은 현이 늘어나는 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다.

바이올린의 몸체는 특정한 둥근 모양을 가지고 있습니다. 케이스의 고전적인 형태와 달리 사다리꼴 평행사변형의 모양은 "허리"를 형성하는 측면의 둥근 오목한 부분으로 수학적으로 최적입니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 위치에서 게임의 편안함을 보장합니다. 차체의 하부 및 상부 평면-데크-는 나무 조각-껍질로 서로 연결됩니다. 볼록한 모양으로 "볼트"를 형성합니다. 금고의 기하학과 두께, 어느 정도의 분포는 소리의 강도와 음색을 결정합니다. 사랑하는 사람이 차체 내부에 배치되어 스탠드에서 상부 데크를 통해 하부 데크로 진동을 전달합니다. 그것 없이는 바이올린의 음색이 생동감과 충만함을 잃습니다.

바이올린 소리의 강도와 음색은 바이올린을 만드는 재료와 바니시의 구성에 의해 크게 영향을 받습니다. Stradivarius 바이올린에서 바니시를 완전히 화학적으로 제거한 후 소리가 변하지 않은 실험이 알려져 있습니다. 래커는 바이올린이 다음의 영향으로 목재의 품질을 변경하는 것을 방지합니다. 환경밝은 황금색에서 진한 빨간색 또는 갈색에 이르는 투명한 색상으로 바이올린을 물들입니다.

바닥 데크( 음악 용어) 단단한 단풍나무(기타 활엽수) 또는 두 개의 대칭 반으로 만들어집니다.

상단 데크는 공진 스프루스로 만들어졌습니다. 두 개의 공진기 구멍이 있습니다-efs (라틴 문자 f와 유사한 모양). 스탠드는 현 홀더(지판 아래)에 고정된 현이 놓이는 상부 데크의 중앙에 놓입니다. 하나의 스프링이 G 스트링 측면에 있는 스탠드 다리 아래의 상단 사운드보드에 부착되어 있습니다. 세로로 위치한 나무 판자는 상단 사운드보드의 강도와 공명 특성을 크게 보장합니다.

쉘은 하부 데크와 상부 데크를 결합하여 바이올린 본체의 측면을 형성합니다. 그들의 높이는 바이올린의 음량과 음색을 결정하며 근본적으로 음질에 영향을 미칩니다. 쉘이 높을수록 사운드가 부드럽고 부드럽고, 낮을수록 상위 음이 더 꿰뚫고 투명합니다. 껍질은 데크와 마찬가지로 단풍나무로 만들어집니다.

달링은 향판을 기계적으로 연결하고 현 장력과 고주파 진동을 하부 향판으로 전달하는 가문비나무로 만든 원형 스페이서입니다. 이상적인 위치는 실험적으로 발견되며 일반적으로 homie의 끝은 E 현 측면의 스탠드 다리 아래 또는 그 옆에 있습니다. Dushka는 약간의 움직임이 악기의 소리에 큰 영향을 미치기 때문에 마스터에 의해서만 재배열됩니다.

넥 또는 현 홀더는 현을 고정하는 데 사용됩니다. 이전에는 흑단 또는 마호가니(보통 각각 흑단 또는 자단)의 활엽수로 만들어졌습니다. 요즘에는 플라스틱이나 가벼운 합금으로 만들어지는 경우가 많습니다. 한편으로는 목에 고리가 있고 다른 한편에는 끈을 부착하기 위한 스플라인이 있는 4개의 구멍이 있습니다. 버튼이있는 끈의 끝 (mi 및 la)을 둥근 구멍에 끼운 다음 끈을 목쪽으로 당겨 슬롯에 밀어 넣습니다. D현과 G현은 종종 구멍을 통과하는 고리로 넥에 고정됩니다. 현재 목 구멍에는 레버 나사 기계가 종종 설치되어 튜닝이 매우 용이합니다. 기계가 구조적으로 통합된 경합금 넥이 연속 생산됩니다.

두꺼운 끈 또는 강철 와이어로 만든 루프. 직경 2.2mm 이상의 가닥 고리를 합성 끈(직경 2.2mm)으로 교체할 때 쐐기를 삽입하고 직경 2.2의 구멍을 다시 뚫어야 합니다. 그렇지 않으면 합성 끈의 점압이 손상될 수 있습니다. 목제 서브넥.

버튼 -목의 반대쪽에 위치한 몸체의 구멍에 삽입 된 나무 못의 모자는 목을 고정시키는 역할을합니다. 쐐기는 크기와 모양에 해당하는 원추형 구멍에 완전하고 단단히 삽입됩니다. 그렇지 않으면 조각과 껍질이 깨질 수 있습니다. 버튼의 하중은 약 24kg으로 매우 높습니다.

스탠드는 악기의 음색에 영향을 미칩니다. 스탠드를 약간만 움직여도 음계의 변화와 음색의 약간의 변화로 인해 악기의 튜닝이 크게 변경된다는 것이 실험적으로 입증되었습니다. 더 밝게. 브리지는 공명판 위의 현을 다음과 같이 들어 올립니다. 다른 높이활로 그들 각각을 놀 수 있도록 너트보다 더 큰 반경의 호에서 서로 더 먼 거리에 배포합니다.

클래식 음악 애호가들은 각 악기, 특히 바이올린의 소리를 높이 평가합니다. 활에 의해 현에서 추출된 소리는 살아있는 사람에게 닿아 작곡가가 청취자에게 전하고 싶었던 감정의 꽃다발을 전달합니다. 어떤 사람들은 이 악기를 연주하는 방법을 배우고 싶어하는 반면, 다른 사람들은 그것이 어떻게 작동하는지, 바이올린에 몇 개의 현이 있는지, 각각의 현이 무엇인지에 관심이 있습니다.

구조

바이올린은 몸과 목으로 구성되어 있으며 현이 늘어납니다. 데크라고 하는 두 개의 평면은 쉘로 연결되어 둥근 악기의 기초를 형성합니다. 달링이 내부에 설치되어 몸 전체로 전송됩니다. 음색의 소리, 생동감 및 충만감은 디자인에 따라 다릅니다. 더 친숙한 클래식 악기나무로 만들어졌지만 스피커에서 나오는 소리인 전기도 있습니다. 바이올린의 현이 몇 개인지 아십니까? 대답은 간단합니다. 단 4개뿐이며 다음에서 만들 수 있습니다. 다른 재료, 살았다, 실크 또는 금속.

문자열 이름

그들 각각은 고유 한 이름을 가지고 있으며 특정 톤으로 조정됩니다. 따라서 왼쪽의 첫 번째 문자열은 작은 옥타브의 소금인 가장 낮은 사운드를 생성합니다. 일반적으로 은색 실로 얽힌 결이 있습니다. 다음 두 현은 첫 번째 옥타브에 있기 때문에 두께가 거의 다릅니다. 이것은 음표 re와 la입니다. 그러나 정맥 위의 두 번째는 알루미늄 실로 얽혀 있고 세 번째는 단단한 장 또는 특수 합금으로 늘어납니다. 가장 오른쪽에 있는 현은 가장 얇은 현으로 두 번째 옥타브의 미 소리에 맞춰져 있으며 단단한 금속으로 만들어졌습니다.

이제 바이올린의 현이 몇 개인지, 현이 무엇인지, 무엇으로 구성되어 있는지 알 수 있습니다. 때로는 추가 문자열이있는 5 문자열 모델을 찾을 수 있습니다. 작은 옥타브까지 소리를 냅니다.

스트라디바리우스 바이올린

유명한 대가는 바이올린뿐만 아니라 첼로와 더블베이스도 만들었습니다. 형태와 소리 모두에서 악기를 완벽하게 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 80년이 넘는 기간 동안 그는 약 1100개의 악기를 만들었고 그 중 약 650개가 살아 남았습니다. 박물관 전시. 얼마나 많은 문자열이 공장 모델과 같은 번호 - 4. 주인은 악기에 우리가 현대 생활에서 만나는 것과 똑같은 형태를 부여했습니다.

바이올린의 현이 몇 개인지에 대한 질문이 더 이상 여러분을 혼란스럽게 하지 않기를 바랍니다. 멋진 음악 소리를 즐기십시오!

표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술이것도 알아차렸다 아름다운 악기, 얼마 전에 나타 났지만 그는 민족 음악. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다. 바이올린 출현의 역사바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아닙니다. 동양인수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 연주해 왔습니다. 민속 음악그리고 오늘날까지. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 위대한 거장들이 나타나기 시작했습니다. 독특한 악기. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주가 대중화되기 시작했다. 현대적인 형태. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 위대한 바이올리니스트를 배출한 이탈리아가 뛰어났다. 바이올린 작동 원리바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 다른 품종가장 순수하고 아름다운 소리를 내기 위한 나무. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 아랫 부분에는 단풍 나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다.
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다. 껍질과 달링쉘은 상부 데크와 하부 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다. 바이올린의 몸체에는 형태로 두 개의 컷아웃이 있습니다. 라틴 문자 f, efs라고 합니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다. 서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다. 무자비한 사람케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 새 스탠드는 컷아웃 없이 판매되기 때문에 스탠드에는 현을 위한 컷아웃이 있어 취향에 맞게 만들 수 있습니다.
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 여기에는 바이올린 조율을 위한 주요 도구 역할을 하는 조율 못이 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로 페그를 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 악화시킵니다. 문자열현이 없는 바이올린이란? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 문자열 - 매우 중요한 부분소리가 크게 좌우되기 때문입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 주인이 관리 오랫동안문자열 생산에 사용되는 재료를 비밀로 유지하십시오. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다. 모던 스트링오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다. 현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 문자열은 많은 사람들에게 적합합니다. 고전 작품, 소리의 순도와 밝기가 필요합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다. 바이올린. 장거리뒤에 오랜 세월그 존재로 인해 바이올린은 지구 전체에서 인기를 얻었습니다. 특히이 멋진 악기를 찬양 고전 음악. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 Mozart 또는 Vivaldi의 불멸의 작품은 누구나 잘 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행히도 지난 몇 년공연하는 밴드가 많다. 현대 음악바이올린의 참여로. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다. 여우 바이올린재미있는 이야기는 노래에 바이올린을 넣어 유명한 음악가- 이고르 사루하노프. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 다른 크기. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 독특한 악기오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 많은 곳에서 발견됩니다. 문학 작품, 특히 어린이에게. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 무엇이든 연주할 수 있습니다. 음악 장르헤비 메탈부터 팝 음악까지. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.