플루트. 가로 플루트와 그 특징 관현악 플루트

마법의 피리: 음악의 진정한 숨결

먼저 개념을 이해합시다.

플루트는 무엇입니까? Wikipedia는 "여러 목관 악기의 일반적인 이름"이라고 말할 수 있습니다. 그리고 라틴어로 Flatus는 "바람, 호흡"을 의미합니다.

이러한 정의에서 시작하여 한 단계 더 나아가고 먼저 역사에 대해 조금 살펴 보겠습니다.

플루트의 역사

이 악기는 플루트가 (적어도) 5 천년 이상되었고 가로가 세로보다 나중에 알려 졌기 때문에 매우 오랫동안 알려져 왔습니다. 물론 그들은 지금처럼 보이지 않았습니다. 오히려 길쭉한 휘파람과 비슷했습니다. 점차 시간의 영향과 많은 거장들의 손에 휘파람에 손가락 구멍이 뚫렸습니다. 안에 17세 말세기에 J. M. Otteter는 플루트를 세 부분으로 나누었습니다(이전에는 두 부분으로 구성됨). 그런 다음 일반적으로 4에서 6까지 구멍에 밸브가 추가되었지만 최대 14가 될 수 있습니다. 그러나 디자인의 가장 근본적인 변화는 1851년 플루트의 유형과 구조에 대한 특허를 취득한 T. Böhm에 의해 이루어졌으며 오늘날에도 여전히 존재합니다.

그 이전에는 많은 플루트 시스템이 있었고 일반적으로 길이, 두께, 조율, 손가락 구멍 위치 등 가능한 모든면에서 달랐습니다. Böhm은 다음과 같은 아이디어를 내놓았습니다. 그는 음악가에게 편리한 것이 아니라 악기의 음향에 필요한 대로 손가락 구멍을 배치하고, 플루트 헤드를 포물선 모양으로 만들고, 구멍에 밸브와 링을 제공하고, 마지막으로 , 처음으로 금속으로 악기를 만들었습니다. 이전에는 플룻이 나무로만 만들어졌으며 드물게 유리나 상아로 만들어졌습니다.

에서 회사에 제조권을 판매함으로써 다른 나라, Boehm은 플루트를 "대중에게" "홍보"했습니다. 그의 시스템의 악기는 해부학적으로 매우 편리하여 이동성, 소리의 조화, 범위, 음량 및 음향에서 이전 모델을 능가하여 오케스트라와 전문 연습에서 다른 시스템의 레코더와 가로 플루트를 빠르게 축출했습니다. 물론 이것은 즉시 발생하지 않았습니다. 새로운 시스템, 음악가들은 운지법을 완전히 다시 배워야 했습니다.

그런데 조금 후에 Boehm 시스템이 오보에, 클라리넷 및 바순에 적용되었습니다.

피리란 무엇인가

플루트는 세로 및 가로로 나뉩니다. 대략적으로 말하면 음악가는 세로 플루트를 얼굴 앞에, 가로 플루트를 측면에 잡습니다.

가로(왼쪽) 및 세로 홈의 예

동시에 "플루트"라는 단어를 들으면 가로 피리를 가진 사람을 상상합니다. 악기의 한쪽 끝을 입술에 대고 플루트 자체의 "몸체"는 얼굴 오른쪽에 있고, 손이 있고 손가락이 밸브 위로 "달려" 소리를 추출합니다.

기본적으로 "플루트"라는 이름은 정확히 Boehm 시스템의 악기를 의미합니다. 이것은 에서 가르친다 음악 학교그리고 온실.

세로 피리에는 다양한 종류가 있지만 가장 유명하고 가장 유명한 것은 리코더입니다.

가로 플루트

Boehm의 시스템 플루트는 주로 대형(또는 그냥 플루트), 소형(그렇지 않으면 피콜로 플루트), 알토, 베이스의 네 가지 유형으로 나뉩니다. 물론 옥토베이스 플루트와 같은 더 이국적인 유형도 있습니다. 그러나 그것은 피콜로 플루트와 같은 수준에 놓일 수 있을 정도로 널리 퍼져 있지 않습니다.

플루트에서 소리의 형성은 사람이 지시하는 공기(즉, 그의 지시된 호흡)가 악기의 가장자리에 부딪힐 때 발생합니다. 음악가가 약해지거나 반대로 공기 흐름의 속도가 증가하고 방향이 바뀌면 피치가 변경됩니다.

이 도구는 머리, 몸, 무릎의 세 부분으로 구성됩니다.

플루트의 구성 요소, 위에서부터 머리, 몸통, 무릎

머리는 원추형 포물선 모양(Boehm의 개선 사항에 따름)이며 다음과 같을 수도 있습니다.

• 직선 및 곡선 모두-어린이 플루트를 포함하여 잡기가 더 편리합니다.
• 니켈,은, 금, 목재 및 그 합금 (조합).

플루트의 몸체는 구멍이 뚫린 실린더입니다. 계기의 특징 중 하나는 밸브가 그 위에 위치하는 방식입니다. 즉, 밸브 중 하나(G 참고)가 다른 밸브에서 약간 돌출될 때 인라인 또는 오프셋입니다.

밸브는 열리거나 닫힐 수 있습니다(즉, 공진기를 포함하거나 포함하지 않음). 열린 밸브를 사용하면 연주의 억양을 수정하기 위해 손가락으로 소리의 공명을 느낄 수 있기 때문에 첫 번째 종류가 더 일반적입니다.

플루트의 무릎은 두 가지 유형이 있습니다 : do (낮은 추출 소리-첫 번째 옥타브까지) 또는 si (각각 작은 옥타브의 si). 두 번째 품종은 조금 더 무겁습니다.

많은 플루트의 특징은 mi-mechanics입니다. 3옥타브에서 필기를 쉽게 하기 위해 만들어졌습니다. 대부분의 경우 초보자 음악가에게는 필요합니다. 전문가는 그러한 장치 없이도 사운드 제작에 쉽게 대처할 수 있기 때문입니다.

좋은 플룻은 전혀 싸지 않습니다. 상점에서 제공되는 가장 저렴한 옵션은 200 및 300 시리즈, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov입니다. 선생님의 선호도에 따라 다르지만 기본적으로 이러한 단면은 학생들에게 권장됩니다. 그리고 중국 Maxtone, Brahner는 역학 및 음질의 문제 때문에 전혀 조언하지 않습니다.

교사의 조언을 따르려면 악기에 대해 최소 15,000 루블을 지불 할 준비를하십시오. 원칙적으로 이것은 동일한 Yamaha 또는 Muramatzu의 전문 모델이 약 300,000 루블이들 수 있기 때문에 예산 가격입니다. 이것은 한계가 아닙니다!

헤드가 구부러진 Yamaha YFL 211(상단) 및 Trevor James 3031-CDE

종방향 플루트

리코더는 가장 일반적인 세로 플루트입니다. 물론 플루트, 휘파람 등이 있지만 지금은 대량 악기에 대해 이야기하고 있으므로 리코더에 대해 자세히 설명하겠습니다.

리코더는 7개의 손가락을 위한 구멍이 있고 옥타브 밸브를 대체하는 엄지를 위한 구멍이 있다는 점에서 친척과 다릅니다.

리코더의 마우스피스에 코르크가 삽입되어 연주자가 호흡할 수 있는 좁은 틈만 남기고 소리가 태어난다.

Boehm의 변경 이전에는 리코더가 가로 플루트보다 더 널리 퍼졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 만 19세기 중반세기, 레코더는 크게 위치를 잃었다 음악 세계-결국 Boehm 시스템의 악기는 더 큰 표현력, 음향 및 음악 범위의 폭으로 구별되었습니다.

음높이에 따라 소프라니노, 소프라노, 알토, 테너, 베이스의 다섯 가지 주요 유형의 악기가 있습니다(내림차순).

또한 악기도 핑거링 시스템(원하는 음표를 정확하게 추출하기 위해 필요한 핑거 피킹 방법)에 따라 바로크와 독일어로 나뉩니다. 독일 시스템은 배우기 더 쉬운 것으로 간주됩니다. 따라서 전문 녹음기는 바로크 형식에서 더 자주 발견됩니다.

제조 재료는 목재와 플라스틱이 될 수 있습니다. 또한 플라스틱 제품이 목재 제품보다 더 나쁠 필요는 없습니다. 종종 같은 가격의 두 리코더에서 고품질 플라스틱 리코더가 리코더로 만든 리코더보다 훨씬 더 쾌적하고 밝게 들립니다. 천연 소재. 이러한 도구는 관리하기 쉽고 기상 조건이 변덕스럽지 않으며 배낭에 던질 수 있고 안전에 대해 끊임없이 생각하지 않을 때 하이킹에 매우 적합합니다. 플라스틱은 또한 비나 우발적으로 강에 빠지는 것과 같은 예상치 못한 "물 절차"에 완전히 무관심합니다. 제조가 용이하고 저렴하기 때문입니다.

완전히 다른 문제는 기본적으로 품질면에서 훨씬 더 높은 것으로 간주되는 나무 도구입니다. 대부분의 경우 재료는 배, 마호가니, 회양목입니다. 더 간단한 모델의 경우 - 메이플.

품질은 품질이며 작동 시 목재 레코더는 플라스틱 레코더보다 훨씬 더 까다롭습니다. 처음에는 새 플루트를 하루에 15분 이상 연주할 수 없는 것으로도 충분합니다. 그렇지 않으면 악기가 손상될 수 있으며 원래 소리가 나지 않습니다. 드문 일이 아닌 진부한 더위로 인해 비, 눈 또는 높은 습도에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 최근에. 이것은 여전히 ​​나무이기 때문에 떨어지거나 부주의 한 취급 및 기타 문제로 인해 레코더가 깨질 수 있습니다. 목재는 수분을 완벽하게 흡수하므로 음질에 치명적입니다. 따라서 각 리허설 후에는 특수 브러시로 내부를 닦아야합니다 (원칙적으로 키트와 함께 제공됨).

Hohner 레코더 - 하향식 모델 9555, 9517 및 9532

뮤직 스토어에서 소프라노와 알토라는 가장 일반적인 두 가지 유형의 리코더를 찾는 것이 가장 쉽고 소프라노는 여전히 판매 1위를 차지하고 있습니다. 평균적으로 이미 250-300 루블에서 시작하는 도구를 찾을 수 있습니다. 가장 다른 것은 플라스틱과 나무로 만든 민주주의 독일 Hohner, 일본 Yamaha, 바로크 또는 독일 운지법입니다. 플루트의 종류와 재료 및 제조업체에 따라 가격이 상당히 올라갈 수 있습니다. 소프라노는 가장 쉽게 가져갈 수 있기 때문에 가격이 높지 않으며 이미 1000-1500 루블에 좋은 플라스틱 악기를 찾을 수 있습니다. 물론 특별한 방법으로 준비되고 수제 목재는 그에 따라 가격이 책정되며 비슷한 도구는 6,000 루블입니다. - 전혀 제한이 없습니다.

그리고 우리가 소프라니노, 테너 또는 베이스(아마도 가장 비쌉니다)와 같은 희귀한 것에 대해 이야기하고 있다면 여기서 비용은 6000 루블입니다. 이제 막 시작되었으며 대부분의 경우 분명히 10,000 루블을 초과합니다. 예를 들어, 나무 도구 Mollenhauer에서-Canta 2546k 베이스 레코더-약 44,000 루블에 판매됩니다.

몰렌하우어 칸타 2546K

결론 대신

플루트를 구입하기로 결정했다면 여러 가지 핵심 사항에 주목할 가치가 있습니다.

그것은 모두 가로 플루트 또는 세로 플루트(즉, 리코더) 연주를 배울 것인지에 달려 있습니다.

가로 플루트의 경우 우선 배울 선생님의 조언을 따르십시오. 물론 예산 범위 내에서요. 그럼에도 불구하고 어느 정도 괜찮은 도구를 구입하려면 최소 15,000 루블을 계산하십시오.

매우 중요한 점- 상점에서 선택하십시오. 경험이 없는 사람(즉, 초보 연주자)은 악기를 스스로 구입해서는 안 됩니다. 전문가만이 일부 사운드 결함을 듣거나 제조상의 결함을 찾을 수 있기 때문입니다. 당신은 그것이 어떻게 거기에 있어야하는지 모릅니다, 그렇죠? 그렇다면 이것을 이해하는 사람을 신뢰하는 것이 좋습니다.

선택이 녹음기에 떨어졌고 교사의 도움없이 동시에 공부하고 싶다면 중간 수준의 세로 플루트를 직접 선택할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 바로크 또는 독일 운지법, 소프라노 또는 알토가있는 목제 악기 또는 플라스틱 악기가 필요한지 미리 결정하는 것입니다. 둘 다의 기능은 위에 설명되어 있습니다.

많은 것이 잘 선택된 도구에 달려 있지만 전부는 아닙니다. 그리고 가장 중요한 것은 청취자뿐만 아니라 음악가 자신의 정신을 포착하는 방식으로 연주하는 방법을 배우고 자하는 인내, 인내 및 열망입니다.

플루트

플루트- 나무 그룹의 관악기(이 악기는 원래 나무로 만들어졌기 때문에). 다른 관악기와 달리 플루트 소리는 갈대를 사용하는 대신 가장자리에 기류를 차단한 결과 형성됩니다. 플루트를 연주하는 음악가를 일반적으로 플루티스트라고 합니다.

디
플루트의 가장 오래된 형태는 휘파람. 점차 휘슬 튜브에 손가락 구멍이 뚫리기 시작하여 간단한 휘파람을 휘파람 피리로 바꾸어 이미 수행 할 수있었습니다. 뮤지컬 작품.

종방향 플루트 5000년 전에 이집트에서 알려졌으며 중동 전역의 주요 관악기로 남아 있습니다. 5-6개의 손가락 구멍이 있고 옥타브 불기가 가능한 세로 플루트는 완전한 음계, 개별 음정을 제공하며 손가락을 교차하여 다른 프렛을 형성하고 구멍을 중간에 닫고 방향을 변경하여 변경할 수 있습니다. 그리고 호흡의 힘.

가로 플루트(종종 플루트, 라틴어 flatus의 이탈리아어 flauto - "바람, 호흡", 프랑스어 플루트, 영어 플루트, 독일어 Flöte) - 적어도 3,000년 전에 중국에서 5-6개의 손가락 구멍이 있는 소프라노 목관 악기가 알려졌습니다. , 그리고 인도와 일본에서 - 2000년 이상 전에. 중세 유럽에서는 주로 간단한 도구휘파람 유형 (블록 플루트 및 고조파의 선구자) 및 가로 플루트는 동쪽에서 발칸 반도를 통해 중부 유럽으로 침투하여 여전히 가장 일반적인 민속 악기로 남아 있습니다. 플루트의 피치는 불어서(입술로 조화로운 자음 추출) 밸브로 구멍을 열고 닫음으로써 변경됩니다. 안에 그리스 신화플루트의 발명가는 Hephaestus Ardal의 아들입니다. 플루트의 가장 오래된 형태는 휘파람인 것 같습니다. 점차적으로 호루라기 튜브에 손가락 구멍이 뚫리기 시작하여 간단한 호루라기가 이미 음악 작업을 수행 할 수있는 호루라기 피리로 바뀌 었습니다. 가로 플루트의 가장 초기 묘사는 기원전 100년 또는 200년으로 거슬러 올라가는 에트루리아 부조에서 발견되었습니다. 당시 횡피리를 왼쪽으로 쥔 것은 서기 11세기의 한 시의 삽화일 뿐이며, 악기를 오른쪽으로 잡는 방식을 처음으로 묘사한 것이다. 서양의 가로 플루트에 대한 최초의 고고 학적 발견은 AD 12-14 세기로 거슬러 올라갑니다. 그 당시의 가장 초기 이미지 중 하나는 Hortus Deliciarum 백과 사전에 포함되어 있습니다. 앞서 언급한 11세기 삽화를 제외하고 모든 중세 유럽과 아시아의 묘사는 연주자가 왼쪽에 가로 플루트를 들고 있는 모습을 보여주고 있으며, 골동품 유럽 묘사에서는 오른쪽에 악기를 들고 있는 플루트 연주자를 보여줍니다. 따라서 가로 피리는 유럽에서 일시적으로 사용되지 않다가 비잔틴 제국을 통해 아시아에서 돌아왔다고 추정된다. 중세 시대에 가로 플루트는 한 부분으로 구성되었으며 때로는 "베이스" 플루트의 경우 두 부분으로 구성되었습니다. 이 도구는 원통형이며 동일한 직경의 구멍이 6개 있습니다.

세로 또는 플루트에 관해서는 고대 그리스의 관악기에서 syringa와 aulos도 일반적이었습니다.

아블로스- 고대 그리스 리드 관악기. 갈대, 나무, 나중에 금속으로 만든 뼈로 만든 한 쌍의 별도의 원통형 또는 원뿔형 튜브였으며 나중에는 3-5개(나중에 더 많이) 손가락 구멍이 있습니다.

aulos의 길이는 일반적으로 약 50cm로 다르며 전문 공연가가 솔로 및 합창 노래, 춤, 장례식 및 결혼식, 종교, 군사 및 기타 의식, 극장에서 반주하는 데 사용되었습니다. 오른쪽 aulos는 높은 소리를, 왼쪽은 낮은 소리를 냈습니다. 이 악기는 마우스피스가 장착되어 있었고 오보에와 어렴풋이 닮았습니다. 두 개의 aulos를 동시에 불어야 했기 때문에 연주하기가 쉽지 않았습니다. Avlos는 소리와 점성 멜로가 다른 사람보다 사람을 더 흥분시키고 열정적 인 감정을 불러 일으키는 악기로 간주되었습니다. 다양한 유형의 avlos(bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa(단일, 이중 및 다중 관형) 및 파이프(salpinga, keras 및 기타)가 알려져 있습니다.

주사기또는 syrinx (Greek συριγξ)는 고대 그리스 관악기 (갈대, 나무, 플루트 유형 (세로) 및 고대 그리스 목자의 다중 배럴 플루트 또는 Pan의 플루트의 일반적인 이름)의 두 가지 의미를 갖습니다.

에프 레이타 판이것은 멀티 배럴 플루트입니다. 이 도구는 리드 스트립과 지혈대로 고정된 상단이 열린 다양한 길이의 리드, 대나무 및 기타 튜브 세트로 구성됩니다. 각 튜브는 길이와 직경에 따라 피치가 달라지는 하나의 주요 사운드를 방출합니다. 여러 개(3개 이상)의 대나무, 갈대, 뼈 또는 금속 파이프로 구성된 길이는 10~120cm이며 큰 팬플루트와 2열 플룻이 함께 연주됩니다. 판 플루트의 이름은 목동의 수호성인인 고대 그리스의 신 판(Pan)의 이름에서 유래했으며, 그는 일반적으로 여러 개의 배럴이 달린 플루트를 연주하는 것으로 묘사됩니다. Ban은 와인과 재미에 대한 열정으로 유명합니다. 그는 열정적 인 사랑으로 가득 차 있으며 님프를 쫓습니다. 염소 다리가 달린 Pan은 Syringa (문자 그대로 "파이프")라는 요정과 사랑에 빠졌습니다.

Pan은 소유하기 위해 그녀를 쫓았지만

아서 워들 팬 플룻ㅏ 그의 사랑을 고백 할 수 있습니다. 님프 Syringa는 Pan을 두려워하여 도망쳐 Ladon 강으로 달려갔습니다. Syringa는 침입으로부터 그녀를 구해 달라는 요청으로 그녀의 아버지 인 강의 신에게로 향했고 그녀의 아버지는 그녀를 갈대로 바꾸어 바람의 숨결에서 슬픈 소리를 냈습니다. 팬은 그 갈대를 자르고 그것으로 님프의 이름이 새겨진 플루트를 만들었고, 그 악기는 나중에 플루트라고 불렸습니다. 플루트 연주에 대한 범 감정가이자 양치기 대회 심사 위원. 판은 심지어 아폴로에게 도전장을 내밀었지만 그에게 패했고, 아폴로를 인정하지 않은 이 대결의 심사위원 미다스 왕은 벌로 당나귀 귀를 길렀다. 사실, 다른 전설에 따르면 Apollo의 라이벌은 다른 이름을 가졌습니다. Athena가 발명하고 버린 플루트를 집어든 사티로스 Marsyas에 대한 전설도 있습니다. 플루트 연주에서 Marsyas는 놀라운 기술을 얻었고 자랑스럽게 Apollo 자신에게 경쟁에 도전했습니다. 대담한 경쟁은 cithara를 연주하는 Apollo가 Marsyas를 물리 쳤을뿐만 아니라 불행한 피부를 찢었다는 사실로 끝났습니다.

아르 자형 팬플루트에는 다양한 종류가 있습니다. Moldavian ney (아니, muskal); 러시아어 kugikly ( "kuga"-갈대에서), 그들은 또한 kuvikly, kuvichki입니다. 그루지야 어 larchemi (soinari); 리투아니아 지루함; 영국의 Komi 사람들의 chipsan 및 polyanyas-panpipes 또는 pan-flute 등 일부는 Pan의 플루트를 플루트라고 부릅니다. 현대 유럽 음악 문화에서 팬 플루트의 대중화는 주로 루마니아 음악가들에 의해 촉진되었습니다. 우선 1970년대 중반부터 널리 순회 공연을 했습니다. 조지 잠피르.

쿠비클리(coogicles)- 러시아의 다양한 "Pan's Flute". 러시아인들은 파이프 또는 플루트라는 이름으로 매우 부정확한 설명을 제공하는 Pan Gasri의 플루트에 처음으로 주목했습니다. Dmitryukov는 1831년 Moscow Telegraph 잡지에 kuvikls에 대해 썼습니다. 19세기 내내 때때로 문학에는 특히 쿠르스크 지방의 영토에서 kuvikla를 연주한다는 증거가 있습니다. Rus의 kuvikl 분포 지역은 현대 Bryansk, Kursk 및 Kaluga 지역에 있습니다. Kuvikly는 다양한 길이(100~160mm)와 직경의 3-5개 중공 튜브 세트로 상단은 개방되고 하단은 폐쇄됩니다. 이 도구는 일반적으로 구기(갈대), 갈대, 대나무 등의 줄기로 만들어졌으며 줄기 매듭이 바닥 역할을 했습니다. 러시아어 kuvikla에서 각 파이프에는 고유한 이름이 있습니다. 쿠르스크 지역에서는 큰 것부터 시작하는 파이프를 "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka"및 가장 작은 "pyatushka"라고하며 다른 지역에서는 이름이 다를 수 있습니다. 이러한 이름을 통해 연주자는 연주 과정에서 발언을 교환하고 연주 방법을 제안할 수 있습니다.

레퍼토리는 일반적으로 댄스 곡으로 제한됩니다. 놀 때 누군가가 때때로 노래를 부르거나 더 자주 텍스트를 문장화합니다. Kugikly는 불쌍한 플루트, 민속 바이올린과 같은 다른 민속 악기와 잘 어울립니다. 팬의 피리 다른 사람들그리고 다르게 배열했습니다. 대부분의 경우 플루트의 개별 튜브는 함께 단단히 고정됩니다. 그러나 삼포뇨에서는 단순히 두 줄로 연결되어 있고 고장난 튜브는 쉽게 교체할 수 있습니다.

가로 플루트의 초기 묘사 기원전 100년 또는 200년 전으로 거슬러 올라가는 에트루리아 부조에서 발견되었습니다. 당시 횡피리를 왼쪽으로 쥔 것은 서기 11세기의 한 시의 삽화일 뿐이며, 악기를 오른쪽으로 잡는 방식을 처음으로 묘사한 것이다. 서양의 가로 플루트에 대한 최초의 고고 학적 발견은 AD 12-14 세기로 거슬러 올라갑니다. 그 당시의 가장 초기 이미지 중 하나는 Hortus Deliciarum 백과 사전에 포함되어 있습니다. 앞서 언급한 11세기 삽화를 제외하고 모든 중세 유럽과 아시아의 묘사는 연주자가 왼쪽에 가로 플루트를 들고 있는 모습을 보여주고 있으며, 골동품 유럽 묘사에서는 오른쪽에 악기를 들고 있는 플루트 연주자를 보여줍니다. 따라서 가로 플루트는 일시적으로 유럽에서 사용이 중단된 후 아시아에서 비잔틴 제국을 거쳐 그곳으로 돌아온 것으로 추정되며, 중세에는 가로 플루트가 한 부분으로 구성되었으며 때로는 "베이스" 플루트의 경우 두 부분으로 구성되었습니다. 이 도구는 원통형이며 동일한 직경의 구멍이 6개 있습니다.

플루트를 연주하는 François Boucher Bacchante 1760

르네상스 시대에 플루트의 디자인은 거의 바뀌지 않았습니다. 이 악기의 범위는 2.5옥타브 이상으로 당시 대부분의 녹음기 범위를 한 옥타브 초과했습니다. 르네상스 시대의 유명한 오리지널 플루트는 베로나의 카스텔 베키오 박물관에 보관되어 있습니다.

조셉 마리 빈. 음악의 알레고리.

횡방향 플루트는 주로 앙상블 연주에 사용되었습니다. 17세기 말에 가로 피리는 프랑스 궁정에서 주로 오페라 관현악단에서 사용되기 시작했고(첫 사용은 1667년 륄리의 오페라 이시스(Isis)에서였다) 가로 피리가 더 많은 인기를 얻기까지는 어느 정도 시간이 걸렸다. . 독일, 영국, 이탈리아의 XVIII 세기 초에 점점 더 많은 관악기 연주자가 나타났습니다. 처음에는 주로 오보에 연주자, 그 다음에는 플루트 연주자가 등장했습니다. 1718~1719년 유명한 플루트 연주자이자 작곡가인 Joachim Quantz는 가로 플루트의 레퍼토리가 부족하다고 불평했습니다. 1700년부터 작곡가 Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair 등의 플루트 독주 및 저음 연속 반주를 위한 모음곡과 작품 모음집이 프랑스에서 출판되었습니다. 1725년부터 프랑스 작곡가 조제프 보이스모르티에, 미셸 블라베, 장 마리 르끌레르 등의 소나타와 트리오 소나타, 기타 플루트를 위한 작품들이 등장했습니다. Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti와 같은 이 시대의 이탈리아 바로크 양식의 대표자들은 가로 피리를 바이올린이나 리코더로 대체할 수 있는 소나타를 썼습니다. 1728년 안토니오 비발디는 가로 플루트를 위한 협주곡을 발표한 최초의 작곡가가 되었고, 그 뒤를 G. F. 텔레만, D. 타르티니, 이후 피에르 가브리엘 부파르댕, 미셸 블라베, 앙드레 그레트리, C. F. E. 바흐가 발표했습니다. 플루트 디자인에 대한 첫 번째 주요 변경 사항은 17세기 말 Otteter 가족에 의해 이루어졌습니다. Jacques Martin Otteter는 악기를 머리, 몸체(손가락으로 직접 닫히는 구멍이 있음) 및 일반적으로 하나 이상의 밸브가 있는 무릎의 세 부분으로 나누었습니다.

그 후, 18세기의 대부분의 가로 플루트는 네 부분으로 구성되었습니다. 악기의 몸체는 반으로 나뉩니다. otteter는 또한 옥타브 사이의 인토네이션을 개선하기 위해 악기의 드릴링을 테이퍼로 변경했습니다. 보다 표현력이 풍부한 사운드와 높은 기술력을 갖춘 가로 플루트는 곧 세로(리코더)를 대체했으며 18세기 말에는 심포니 오케스트라와 기악 앙상블에서 확고한 자리를 차지했습니다. 18세기 말에 가로 플루트에 점점 더 많은 밸브가 추가되었습니다. 일반적으로 4개에서 6개 또는 그 이상입니다. 당시 가로 플루트 디자인의 중요한 혁신은 Johann Joachim Quantz와 Johann Georg Tromlitz에 의해 이루어졌습니다. 모차르트 시대에는 단일 밸브 가로 플루트가 여전히 가장 일반적인 악기 디자인이었습니다.

1852년 상수시에서 프리드리히 대왕이 연주한 아돌프 폰 멘젤 플루트 협주곡

베를린은 그 당시 플루트 연주자이자 뛰어난 작곡가였던 프리드리히 2세의 궁정에서 가로 플루트가 특별한 의미를 갖게 된 당시 플루트 학교 발전의 중요한 중심지가 되었습니다. 자신이 가장 좋아하는 악기에 대한 군주의 끊임없는 관심 덕분에 요아힘 콴츠(궁정 작곡가이자 프리드리히의 교사), C. F. E. 바흐(궁정 하프시코드 연주자), 프란츠와 그의 아들 프리드리히 벤다, 칼 프리드리히 파슈 등.

18세기 후반에 Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister는 포스트 바로크 및 초기 고전주의 스타일의 플루트를 위해 작곡했습니다. 이 시기의 걸작에는 플루트를 위한 G 및 D 장조 협주곡, C 장조 플루트 및 하프를 위한 협주곡, 4중주 및 여러 개의 초기 소나타, 플루트를 위한 세레나데, 바이올린을 작곡한 W. A. ​​모차르트의 작품이 포함됩니다. Ludwig Beethoven의 비올라.

19세기 초에 가로 플루트의 디자인에 점점 더 많은 밸브가 추가되었습니다. 악기의 음악이 더욱 기교적으로 변하고 밸브가 추가되어 어려운 악절을 연주하기가 더 쉬워졌습니다. 프랑스에서는 5개의 밸브가 있는 가로 플루트가 가장 인기가 있었고 영국에서는 7개 또는 8개의 밸브가 있었고 독일, 오스트리아 및 이탈리아에서는 밸브 수가 14개 또는 더 많은 시스템은 "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler 시스템"등 발명가의 이름으로 불 렸습니다.

플루티스트 Theobald Böhm은 가로 플루트에 현대적인 느낌을 더했습니다. 그의 혁신은 연주자의 편의보다는 음향 연구와 객관적인 사운드 매개변수를 우선시했다는 점에서 다른 수많은 혁신과 달랐습니다. Boehm 시스템의 플루트는 연주자들 사이에서 즉시 응답을 찾지 못했습니다. 새로운 시스템으로 전환하려면 운지법을 완전히 다시 배워야했으며 모든 사람이 그러한 희생을 할 준비가 된 것은 아닙니다. 많은 사람들이 악기의 소리를 비판했습니다. 1832년에서 1847년 사이에 Böhm은 그 이후로 상대적으로 거의 변하지 않은 악기를 완성했습니다. 그는 다음과 같은 가장 중요한 혁신을 도입했습니다. 1) 연주 편의성이 아닌 음향 원리에 따라 엄지손가락 구멍을 배치했습니다. 2) 모든 구멍을 막는 데 도움이 되는 밸브 및 링 시스템과 함께 도구를 제공했습니다. 3) 옛날의 원통형 채널을 사용했지만 포물선 모양의 헤드가 있어 인토네이션이 향상되고 다른 음역에서 소리가 균일해졌습니다. 4) 악기 제작에 금속 사용으로 전환하여 목제 악기에 비해 소리의 광채를 높였습니다. 프랑스에서는 이 악기가 다른 나라보다 빠르게 인기를 얻었는데, 주로 파리 음악원의 교수인 루이 도루스가 열성적인 대중화자가 되어 음악원에서 가르쳤기 때문이다. 독일과 오스트리아에서는 Boehm의 시스템이 오랫동안 뿌리를 내리지 못했습니다. 플루트 연주자는 하나 또는 다른 시스템에 대한 선호도를 열정적으로 옹호했으며 단점과 장점에 대한 수많은 토론과 논쟁이 있었습니다.

19세기 초, 가로 피리의 레퍼토리는 Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles의 작품으로 보충되었습니다. 이번 레퍼토리의 특별한 장소는 플루트 베토벤이라고 불리는 Friedrich Kuhlau의 수많은 작품에 속합니다.

플루트 레퍼토리에서 낭만적인 스타일의 걸작으로는 프란츠 슈베르트의 "말린 꽃" 주제에 의한 변주곡, 칼 라이네케의 소나타 "온디네", 플루트와 관현악을 위한 그의 협주곡(초반 작곡가가 작곡)이 있습니다. 20세기 후반). 으로 알려져있다 초기 작품 Frederic Chopin과 Richard Strauss의 플루트를 위한 것입니다.

19세기의 플루트 레퍼토리는 장 루이 툴루, 줄리오 브리칼디, 빌헬름 포프, 쥘 데메르스만, 프란츠 도플러, 체사레 치아르디, 안톤 푸르스테나우, 테오발트 뵘, 요아힘 안데르센, 에르네스토 쾰러 등 플루트 작곡가들의 거장 살롱 작품이 지배했습니다. - 주로 자신의 공연을 위해 작가가 작성합니다. Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik 등의 플루트와 오케스트라를 위한 거장 협주곡이 점점 더 많아지고 있습니다.

Peterhof 1908의 Robert Sternl 플루티스트

20세기에 플룻은 음악에서 가장 많이 찾는 악기 중 하나가 되었습니다. 대부분의 플루트 연주자는 Boehm 시스템으로 전환했지만 1930년대까지 다른 시스템이 가끔 사용되었습니다. 대부분의 플룻은 여전히 ​​나무로 만들어졌지만 금속 악기가 인기를 끌기 시작했습니다.

윌리 ~였다 다른

Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise 및 나중에 Jean-Pierre Rampal과 같은 프랑스 플루트 학교의 높은 수준의 연주자들은 프랑스를 플루트 센터로 만들고 플루트 레퍼토리의 걸작을 만듭니다. 20세기 전반에 플루트 작품은 작곡가, 프랑스 인상주의 음악의 대표자 및 그 추종자들인 Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques에 의해 작성되었습니다. Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu 등.

20세기 후반에 바로크 가로 플루트에 대한 관심이 다시 높아졌고 많은 연주자들이 오리지널 악기로 바로크 음악의 진정한 연주를 전문으로 하기 시작했습니다.

민속 음악과 전문 음악에서는 더 많은 종류의 플루트가 사용됩니다. 그들 중 일부를 알고 그들의 훌륭한 소리를 들어보십시오.

또는 작은 플루트; (이탈리아어 flauto piccolo 또는 ottavino, 프랑스 petite flûte, 독일 kleine Flöte)는 가로 피리의 일종으로 관악기 중에서 소리가 가장 높은 악기입니다. 그것은 포르테에서 훌륭합니다-꿰뚫고 휘파람을 불고있는 음색. 작은 플루트는 보통 길이의 절반이고 한 옥타브 더 높은 소리를 내며 많은 낮은 소리를 추출하는 것은 불가능합니다.

- 고대 그리스 악기, 세로 플루트의 일종. 이 용어는 Homer의 Iliad(X,13)에서 처음 등장합니다. 단일 배럴 및 다중 배럴 syringas가있었습니다.

후자는 나중에 Pan의 플루트라는 이름으로 지정되었습니다.

(panflute) - 다양한 길이의 여러(2개 이상의) 속이 빈 튜브로 구성된 다중 배럴 플루트인 목관 악기의 한 종류입니다. 튜브의 하단은 닫혀 있고 상단은 열려 있습니다.
이름은 고대 시대에 이러한 유형의 피리의 발명이 신화적으로 숲과 들판의 신인 Pan에 기인했기 때문입니다.

디(오래된 중국 hengchui, handi - 가로 플루트에서) - 6개의 연주 구멍이 있는 오래된 중국 관악기. 대부분의 경우 디 스템은 대나무나 갈대로 만들어지지만 다른 종류의 나무와 심지어 돌, 대부분 옥으로 만든 디도 있습니다. Di는 중국에서 가장 흔한 관악기 중 하나입니다.

(English Irish flute) - 아일랜드(스코틀랜드, 브르타뉴어 등) 민속 음악을 연주하는 데 사용되는 가로 플루트. 아일랜드 플루트는 밸브가 있는 버전(1에서 10까지)과 없는 버전이 있습니다. 적절한 이름에도 불구하고, 아일랜드 플루트그 기원으로 아일랜드와 직접적인 관련이 없습니다. 본질적으로 그것은 가로 목제 피리의 영국식 변형으로 꽤 오랫동안 사용되었습니다. 연장 된 기간시간은 "독일 플루트"로 알려졌습니다.

(Quechua qina, Spanish quena) - 안데스 지역의 음악에 사용되는 세로 플루트 라틴 아메리카. 보통 지팡이로 만듭니다. 6개의 위쪽과 1개의 아래쪽 손가락 구멍이 있습니다. 1960년대와 1970년대에 케나는 누에바 칸시온(nueva canción) 방향으로 작업한 일부 뮤지션들에 의해 활발하게 사용되었습니다.

- 세로 플루트의 일종인 러시아 관악기. 때로는 배럴 중 하나의 길이가 일반적으로 300-350mm이고 두 번째 배럴이 450-470mm 인 이중 배럴이 될 수 있습니다. 배럴의 상단에는 휘파람 장치가 있고 하단에는 소리의 피치를 변경하기 위한 3개의 측면 구멍이 있습니다. 배럴은 쿼트 단위로 서로 조율되며 일반적으로 7분의 1 단위로 온음계를 제공합니다.

- 러시아 민속 악기, 나무 피리. 직경 15-25mm, 길이 40-70cm의 나무 튜브로 한쪽 끝에 나무 코르크 ( "뭉치")가 삽입되어 있습니다.

-동부 슬라브 인들 사이에서 유통되었던 가장 오래된 러시아 전통 민속 관악기이기도 한 일종의 세로 호루라기 피리. 이 다양성은 온음계와 최대 2옥타브 범위가 특징입니다. 아마추어 그룹에서 솔로 및 앙상블 악기로 활발히 사용됩니다.

(영어 주석 휘슬에서 문자 그대로 "주석 휘슬, 파이프"로 번역됨, 발음 옵션(러시아어): 휘파람, 휘파람, 첫 번째가 더 일반적임) - 전면에 6개의 구멍이 있는 민속 세로 플루트, 널리 사용됨 민속 음악아일랜드, 스코틀랜드, 영국 및 기타 국가.

악기: 플룻

새의 노래를 연상시키는 "펄럭이는"소리처럼 가볍고 통풍이 잘되는이 놀랍도록 거장 인 악기는 목관 악기 그룹에 속합니다. 에 따르면 고대 그리스 신화그의 발명품은 Hephaestus의 아들 Ardal의 장점입니다. 아마도 다른 악기는 그러한 변형과 ​​개선을 겪지 않았을 것입니다. 처음에는 가로와 세로의 두 가지 종류가 있었지만 나중에 첫 번째 버전이 세로 버전을 대체하고 오케스트라에서 정당한 자리를 차지했습니다. 이 두 가지 유형은 외부뿐만 아니라 사운드 추출 방식에서도 서로 매우 다릅니다.

역사 피리그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 악기에 대해 읽어보세요.

플루트 소리

플루트의 소리는 마술을 연상시킵니다. 놀라 울 정도로 아름다운 소리는 비정상적으로 깨끗하고 깨끗하며 투명합니다. 플루트가 많은 민족의 민속과 동화에서 특별한 위치를 차지하는 것은 아무것도 아니며 종종 신비한 속성이 부여됩니다. 숙련된 음악가의 손에 들려진 플루트의 선율적인 소리는 미적 즐거움을 줄 뿐만 아니라 우리의 마음을 꿰뚫는 듯한 표현적이고 관통하는 음악에 매료됩니다. 플루트의 부드럽고 선율적인 소리는 우리의 귀를 달래고 마음을 부드럽게 하며 가장 친절하고 밝은 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

플루트 또는 간단한 파이프는 일반적으로 첫 번째 중 하나가됩니다. 악기, 아이들이 접할 수 있고 적절한 모양의 즉석 물건으로 스스로 만들 수도 있습니다.

플루트 소리의 특성에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다.낮은 음역은 약간 귀가 들리지 않지만 그 부드러움, 진심 및 영적 침투를 눈치 채지 못할 수 없으며 상단 음표는 날카로운 휘파람과 함께 날카롭게 들립니다.플루트 음향의 특징은 "피아노"를 연주하면 피치가 약간 감소하고 "포르테"를 연주하면 소리가 높아진다는 것입니다.

호기시 기류의 강도를 조정하고 악기의 구멍을 막는 밸브 메커니즘을 사용하여 소리의 피치 특성을 변경할 수 있습니다.

플루트 범위첫 번째 옥타브의 "Do" 음표에서 네 번째 옥타브의 "Do" 음표까지의 간격을 차지합니다.

사진

흥미로운 사실

• 가장 큰 가로 플루트의 예는 2014년 잠나가르에서 인도의 거장 바라트 신이 만든 악기입니다. 이 플루트의 길이는 3.62m였습니다. 그녀의 참여로 애국가가 연주되었습니다.
• 플룻은 뼈, 나무, 금속, 유리, 크리스탈, 플라스틱 등을 포함하여 100가지가 넘는 다양한 재료로 만들어집니다. 음악을 연주할 수 있는 초콜릿으로 만든 플룻도 있습니다.
• Forbes 평가에 따르면 가장 비싼 플루트의 제목은 1939년 Powell이 만든 악기에 속합니다. 이 플래티넘 플룻은 현재 $600,000의 가치가 있습니다.

• 2011년 7월 31일 히로사키 성 400주년을 기념하기 위해 일본에 모인 3,742명의 앙상블 중 가장 많은 수의 플루트 연주자들이 일본에 모였습니다.
• 플루티스트의 중단 없는 최장 연주는 25시간 48분 동안 지속되었으며 2012년 2월 17일부터 18일까지 영국 베드워스에서 Katherine Brookes가 달성했습니다. Katherine은 6시간 프로그램을 여러 번 반복했으며, 다양한 작품, 클래식에서 현대 트렌드음악에서.
• 플루트는 공기가 구멍을 가로질러 불어오는 유일한 오케스트라 악기입니다. 그리고 플루티스트의 공기 소비량은 다음과 같은 대형 관악기를 포함하여 다른 관악기보다 훨씬 큽니다. 튜바 .
• 가장 오래된 플룻은 1998년 슬로베니아의 류블랴나에서 발견되었습니다. 동굴곰의 뼈로 만든 이 악기에는 4개의 구멍이 있습니다. 고생물학자들은 이 플루트가 43,000~82,000년 된 것으로 믿고 있습니다.
• 힌두교의 주요 신인 크리슈나는 대나무 피리로 묘사됩니다. 크리슈나는 사랑과 자유를 설교하는 아름다운 플루트 소리를 통해 세상을 창조했다고 합니다.

• 세계 50개국에서 생산되는 30가지 종류의 플루트가 있습니다.
• 플루트가 연주되었다 저명한 인물. 레오나르도 다빈치, 존 2세, 마틴 루터, 황제 니콜라스 1세, 엔리코 카루소, 우디 앨런, M. 글린카 , 그리고 많은 다른 사람들.
• 알고보니 법원에서 영어 왕 Henry the Eighth V는 전체 플루트 컬렉션 (72 개)을 수집했습니다.
• G. Cleveland 미국 대통령은 황금 요소가 포함된 수정 플루트를 높이 평가했습니다.
• 베트남의 Yienthe 산간 지역에서 반란 농민 운동 중에 플루트는 악기뿐만 아니라 냉기 무기로도 사용되었습니다. 그들은 경보 신호를 받았고 동시에 적을 죽였습니다.
• 연구자들에 따르면 플루트 연주는 어린이의 지적 발달과 면역력에 긍정적인 영향을 미치고 호흡기 질환 예방 효과가 있다고 합니다.

플룻을 위한 인기곡

I. 바흐 - 플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번 중 스케르초(농담) (듣기)

V.A. 모차르트 - 플루트와 관현악을 위한 협주곡 G장조 (듣기)

J. Hiber - 플루트와 관현악을 위한 협주곡 Allegro scherzando (듣기)

플루트 디자인

가로 홈은 16개의 구멍을 막는 밸브 시스템이 있는 길쭉한 원통형 튜브입니다. 그것의 한쪽 끝은 닫혀 있고, 입술을 대고 공기를 불어 넣을 수 있는 구멍이 있습니다. 현대 유형플룻은 머리, 몸통, 무릎의 세 부분 구조를 포함합니다. 다른 도구와 달리 바람의 종류, 플루트 소리는 립 플레이트의 가장자리로 향하는 공기 흐름으로 인해 형성됩니다. 올바른 연주 기술에서 큰 역할은 입술 또는 "이어 패드"의 모양에 속합니다. 긴장의 정도와 입술의 모양을 바꾸면 악기의 소리를 미묘하게 바꿀 수 있다.

헤드를 악기 본체 밖으로 이동하여 전체 피치가 변경되며 헤드가 확장될수록 소리가 낮아집니다.

평균 플루트 무게 - 600g.

현대 콘서트 그레이트 플룻 작곡 길이 67cm, 피콜로의 길이는 약 32cm에 불과합니다.

플루트 품종

가로 플루트는 주요 대형 콘서트 플루트 외에 , 알토 및 베이스의 세 가지 주요 종류가 있습니다.

피콜로 플루트- 관악기 중 울리는 악기. 구조는 큰 플루트와 동일하며 그 차이는 크기에 있습니다. 일반 플루트보다 2 배 짧고 한 옥타브 더 높게 들립니다. 피콜로 플루트의 날카로운 음색은 전체 오케스트라의 소리를 쉽게 압도합니다. 연극에서 림스키 코르사코프 "차르 살탄의 이야기" 그녀는 견과류를 씹는 다람쥐의 주제를 받았습니다. 1막에서 비제의 오페라 '카르멘' 한 쌍의 피콜로가 병사들의 뒤를 따라 대담하게 행진하는 소년 합창단에 합류했습니다.

알토 플루트. 일반 콘서트 플루트와 비슷하지만 크기가 다소 크고 밸브 시스템의 구조가 다릅니다. 범위는 작은 옥타브의 "salt"에서 세 번째 옥타브의 "re"까지입니다.

베이스 플루트- 큰 옥타브의 "si"에서 두 번째 옥타브의 "fa"까지의 범위

훨씬 더 드물게 사용되는 샘플 - d "Amour, double bass, octobass 및 hyperbass에 대해서도 언급해야합니다.

신청 및 레퍼토리

플루트 소리의 표현력은 가장 위대한 작곡가들의 관심을 끌었습니다.

A. 비발디 플루트와 관현악을 위한 13개의 협주곡을 작곡했습니다. 이다. 기술적 가능성을 잘 아는 바흐는 플루트의 참여로 수많은 작품을 작곡했으며 그의 소나타는 특히 아름답고 반짝이는 "농담"과 비정상적으로 감동적인 "시칠리아나"는 음악 애호가를 온통 떠나지 않습니다. 오늘날 무관심한 세상. 플루트 레퍼토리의 걸작에는 작품이 포함됩니다. G. F. 헨델 , 케이 V. 결함, I. 하이든 , W.A. 모차르트, L. V. 베토벤 . 매력적인 "멜로디" - 오페라에서 가장 인기있는 솔로 " 오르페우스와 에우리디케 ”플루트의 감각적이고 표현적인 면모를 보여주었다. 중요한 장소독주 악기 플루트 작품에서 받았습니다 V.A. 모차르트 . 음색과 거장 능력에 대한 진정한 이해는 L. Beethoven이 자신의 방식으로 공개하여 심포니 오케스트라, 예를 들어 오페라 "Leonora"의 서곡이 있습니다.

낭만주의 시대는 또한 플루트 연주 기술의 발달로 특징지어졌습니다. 이 기간 동안 플루트 연주자의 레퍼토리는 K.M. 웨버, F. 슈베르트 , D. 로시니, G. 베를리오즈, C. 생상스 .

안에 재즈 플루트를 처음으로 사용한 사람 중 한 명은 드러머이자 리더였습니다. 재즈 오케스트라 1930년대 후반의 칙 웹. Frank Wess는 1940년대 최초의 주목할 만한 재즈 플루트 연주자 중 한 명입니다.

Jethro Tull은 아마도 가장 유명한 록 밴드밴드 리더 Ian Anderson이 연주하는 플루트를 정기적으로 사용합니다. 알토 플루트는 존 스콧이 연주한 비틀즈의 노래 "You've Got to Hide Your Love Away"와 "Penny Lane"에서도 들을 수 있습니다.

게임 기술

플룻은 다양한 방식으로 연주됩니다. 종종 음악가들은 R. Strauss의 교향시 "Don Quixote"에서 처음 사용 된 이중 및 삼중 스타카토와 매우 효과적인 frulato 기술을 사용합니다. 미래에는 플루티스트 연주자의 독창성에 한계가 없었습니다.

Multiphonics - 둘 이상의 사운드가 동시에 추출됩니다.
휘파람 소리 - 낮은 휘파람.
Tangram - 손뼉을 치는 소리와 비슷합니다.
제트 호루라기 - 제트 호루라기.

두드리는 밸브, 소리 없이 가시를 가지고 노는 것, 노래와 다른 다양한 기술이 동시에 소리가 추출됩니다.

플루트의 역사

플루트의 역사는 원시 시대로 거슬러 올라갑니다. 그것은 모두 처음에 휘파람을 불던 튜브에서 시작되었습니다. 이제 그들은 단순히 파이프라고 불리며 펜이나 칵테일 파이프와 같은 적절한 물체로 만들 수 있습니다. 그런 다음 사람들은 손가락으로 덮을 수있는 튜브에 구멍을 뚫으면 구조가 더 복잡한 음악 작업, 즉 수많은 곡과 멜로디를 연주하는 것이 가능할 것이라고 추측했습니다.

플룻은 그 기능이 매우 다양합니다. 처음에 그녀는 그녀와 함께 동물을 통제하는 양치기 무기고의 도구였으며 그녀의 지위는 영적 의식에 참여할 정도로 높아졌습니다.

가로 유형 플루트의 샘플은 아주 오래 전에 나타났습니다. 고대 중국, 기원전 9 세기에 인도, 일본, 비잔티움에서. 유럽에서는 중세에만 퍼져 동양에서 왔습니다. 17 세기에 큰 인기를 얻은 플루트는 프랑스 거장 J. Otteter에 의해 수정되었으며 그 후 기악 앙상블과 오페라 오케스트라에서 합당한 위치를 차지하기 시작했습니다.

우리는 플루트의 현대적 모습을 19세기에 살았던 독일의 대가이자 작곡가인 T. Boehm에게 빚지고 있습니다. 그는 밸브와 링 시스템으로 플루트를 보완하고 음향 원리에 따라 큰 손가락 구멍을 배치했으며 생산에 금속을 사용하기 시작하여 플루트 사운드의 광채를 향상시킬 수 있었습니다. 그 이후로 이 악기는 거의 변하지 않았으며, 디자인이 간결하고 익숙한 형태에 새로운 기능을 도입할 수 있는 악기에 진정으로 독창적인 것을 추가하기는 어렵습니다.

플루트단순해 보이지만 풍부하고 영광스러운 역사를 가지고 있을 뿐만 아니라 독특하게 다양한 용도로 사용됩니다. 이것은 그것이 가장 오래된 것은 아니지만 가장 오래된 것 중 하나에 속한다는 사실 때문입니다. 고대 악기, 우리의 원시 조상은 수만년 전에 음악을 만들려고 시도했습니다. 석기 시대부터 플룻은 사람들의 마음을 사로잡기 시작했고, 심장뿐만 아니라 먼 조상으로부터 물려받은 가장 깊숙이 숨겨진 유전자에도 울려 퍼지는 소울풀하고 신나는 소리로 우리를 매료시켰습니다. 주인이 사랑스럽게 조각한 겸손한 나무 또는 뼈 플루트는 끝없이 듣고 싶은 놀라운 사운드로 가득 찬 완전히 독특한 우주를 만들 수 있습니다.

비디오: 플룻 듣기

플루트는 모든 오케스트라에서 없어서는 안될 정말 놀라운 관악기입니다. 고대로 거슬러 올라가는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 이 도구에 대한 첫 번째 언급은 그리스 신화에 등장했으며 신화에 따르면 Hephaestus Ardal의 아들이 발명가로 간주됩니다. 오늘날, 수세기가 지난 후에도 그 자리를 잃지 않고 그것을 연주하는 것은 전체 예술입니다.

피리란 무엇인가

오늘날 음악계에는 수많은 다양한 종류이 놀라운 악기. 더욱이 많은 사람들은 자신의 다양성을 가지고 있으며 때로는 둘 이상입니다. 그러나 모든 보기를 수집하고 구조화하면 세로 및 가로의 두 가지 주요 유형을 구분할 수 있습니다. 그들 중 첫 번째 - 종 방향 - 음악가는 일반적으로 그 앞에서 똑바로 잡습니다. 종방향 플루트 될 수 있다 열려 있는또는 휘파람. 첫 번째 경우, 위에서 열린 구멍으로 공기가 비스듬히 불어옵니다. 두 번째 경우에는 입구에 휘파람 장치가 추가로 설치됩니다.
아마도 우리에게 더 친숙한 것은 가로 피리. 그들은 클래식 오케스트라에서 사용됩니다. 전통적으로 그들은 원래 나무로 만들어졌기 때문에 목관 악기에 속합니다. 물론 우리 시대에는 주로 금속으로 만들어지고 어떤 경우에는 도자기나 유리로 만들어집니다. 1832년에 가로 플루트에 등장한 밸브는 피치를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다. 횡단은 또한 가장 기교적인 성능에 대한 큰 가능성으로 인해 가치가 있습니다. 복잡한 작업 V 빠른 속도: 트릴, 아르페지오 등 풍부한 음색, 넓은 범위 및 다양한 음조 덕분에 다각적 인 게임이 이루어집니다.

전문가와 초보자가 연주하는 플루트

다양한 플루트를 이해하고 직접 만드는 방법 올바른 선택? 그것은 모두 당신의 기술과 음악 스타일, 이 도구가 필요합니다. 예를 들어 단순하고 가벼운 클래식 음악은 이 악기의 가장 단순한 종류 중 하나에서 훌륭하게 들립니다. 음색은 매우 단순하며 범위는 약 2입니다. 그렇기 때문에 초보자에게 탁월한 선택입니다. 오케스트라 플루트첫 번째 옥타브에서 네 번째 옥타브까지의 범위 - 악기는 이미 더 복잡하고 두 가지 모두에 잘 대처합니다. 고전 음악, 그래서 현대적인 스타일- 록 또는 재즈. 악기를 만드는 재료도 소리의 특성에 영향을 미칩니다. 예를 들어 리드로 만든 모델은 더 "비어 있고"낮은 소리가 나고 배음이 좋지 않습니다.

플루트의 범위가 어떻게 결정되는지 아는 것도 중요합니다. 이는 주로 악기의 길이와 직경에 따라 달라집니다. 이 수치가 클수록 연주 중 공기 소비량이 많아지고 추출된 사운드가 낮아집니다.
오늘날 악기 시장에는 여러 주요 플루트 제조업체가 있습니다. 그중에는 BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha 및 HOHNER가 있습니다. 이러한 브랜드를 신뢰하고 그들이 생산하는 악기의 품질을 확신할 수 있습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하십시오 -