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시 죽은 영혼의 이념적 독창성. 고골의 시 "Dead Souls"의 예술적 독창성

1. 현실적인 작품으로서의 "데드 소울"

b) 시의 사실주의 원칙:

1. 역사주의

Gogol은 러시아의 농노 위기 동안 자신의 시간 (대략 20 년대 말-30 년대 초)에 대해 썼습니다.

2. 일반적인 상황의 전형적인 캐릭터

집주인과 공무원 묘사의 주요 경향은 풍자적 묘사, 사회적 유형화 및 일반적인 비판적 지향입니다. " 죽은 영혼"-일상의 일. 자연, 부동산 및 인테리어에 대한 설명, 초상화의 세부 사항에 특별한주의를 기울입니다. 대부분의 문자는 정적으로 표시됩니다. 소위 "사소한 미사"(예 : Plyushkin의 캐릭터)라는 세부 사항에 많은 관심을 기울입니다. Gogol은 다양한 계획을 연관시킵니다 : 보편적 인 저울 (트리오 새에 대한 서정적 여담) 및 가장 작은 세부 사항(매우 나쁜 러시아 도로 여행에 대한 설명).

3. 풍자적 유형화 수단

a) 작가의 캐릭터 특성, b) 코믹한 상황 (예 : Manilov와 Chichikov는 문에서 헤어질 수 없음), c) 캐릭터의 과거에 대한 호소 (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole ( 예상치 못한 죽음검사, Sobakevich의 특별한 탐욕), e) 잠언 ( "Bogdan시도 Selifan 마을도 아님"), f) 비교 (Sobakevich는 평균 크기의 곰과 비교되고 Korobochka는 잡종과 비교됩니다. 건초에서).

2. 장르 독창성

그의 작품을 "시"라고 부르는 Gogol은 "서사시의 종류가 적습니다 ... 러시아 청소년을위한 교육 문학 책 안내서. 서사시의 주인공은 사적이고 보이지 않는 인물이지만 인간의 영혼을 관찰한다는 점에서 여러 면에서 의미심장하다.

시는 전통으로 돌아가는 장르이다. 고대 서사시, 모든 모순 속에서 전체 론적 존재가 재창조되었습니다. 이 특성에 죽은 영혼" Slavophiles는 영광스러운 장르로서의시의 요소가 "Dead Souls"에도 있다는 사실에 호소하면서 Slavophiles를 주장했습니다. 여담). Gogol 자신은 나중에 Zhukovsky의 "Odyssey"의 번역을 분석하는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"에서시의 핵심을 구성하는 사건뿐만 아니라 고대 서사시와 Homer의 천재성에 감탄할 것입니다. 뿐만 아니라 삶의 방식, 신념, 대중적 신념 등 모든 완전성에서 "고대 전체", 즉 그 시대 사람들의 정신 자체. 친구에게 보내는 편지에서 Gogol은 "Dead Souls"를시뿐만 아니라 소설이라고도 불렀습니다. "Dead Souls"에는 모험 모험, 피카레스크 및 사회 소설의 기능이 있습니다. 그러나 "Dead Souls"는 작품에 사랑의 음모가 거의 없기 때문에 일반적으로 소설이라고 부르지 않습니다.

3. 줄거리와 구성의 특징

"Dead Souls"음모의 특징은 주로 Chichikov의 이미지와 그의 이데올로기 및 구성 적 역할과 관련이 있습니다. Gogol: "작가는 자신이 찍은 당시의 특징과 관습에서 중요한 모든 것의 진정한 그림을 동시에 제시하기 위해 일련의 모험과 변화를 통해 자신의 삶을 영위합니다. 단점, 남용, 악덕." V. Zhukovsky에게 보낸 편지에서 Gogol은시에서 "모든 Rus"를 보여주고 싶다고 언급합니다. 이시는 여행의 형태로 작성되었으며 러시아 삶의 이질적인 파편이 하나의 전체로 통합됩니다. 이것이 메인이다 구성 역할 Chichikov. 이미지의 독립적인 역할은 기업가 모험가인 새로운 유형의 러시아 생활에 대한 설명으로 축소됩니다. 11 장에서 저자는 영웅이 자신의 목표를 달성하기 위해 공무원의 지위 또는 토지 소유자의 신화적인 지위를 사용하는 Chichikov의 전기를 제공합니다.

컴포지션은 "동심원" 또는 " 닫힌 공간"(도시, 집주인의 재산, 러시아 전체).

4. 조국과 민족의 주제

Gogol은 그의 작업에 대해 "All Rus'가 나타날 것입니다. "라고 썼습니다. 지배계급의 삶과 상인이상화 없이 주어졌다. 농민은 무지, 편협함, 억압이 특징입니다 (Petrushka와 Selifan, 오른쪽이 어디에 있는지, 왼쪽이 어디에 있는지 모르는 안뜰 소녀 Korobochka의 이미지, Chichikov의 브리츠카 여부를 논의하는 Mityai 삼촌과 Minyay 삼촌 모스크바와 카잔에 도달합니다). 그럼에도 불구하고 저자는 재능과 다른 것들을 따뜻하게 묘사한다. 창의적인 기술사람들 (러시아어에 대한 서정적 여담, Sobakevich의 농민 등록부 인 Bird-troika에 대한 여담에서 Yaroslavl 농민의 특성화).

대중 반란 (Kopeikin 선장의 이야기)에 많은 관심을 기울입니다. 러시아의 미래에 대한 주제는 고향에 대한 Gogol의 시적 태도에 반영됩니다 (Rus와 트로이카 새에 대한 서정적 여담).

5. 시에 나타난 지주 이미지의 특징

시에서 고골이 그린 이미지는 그의 동시대 사람들에게 모호하게 인식되었습니다. 많은 사람들이 현실을 우스꽝스럽고 터무니없는 방식으로 묘사하면서 그의 동시대 생활을 캐리커처로 그린 것에 대해 그를 비난했습니다.

Gogol은 주로 그를 차지한 주요 질문-러시아의 미래는 무엇이며 역사적은 무엇입니까? 목적, 무엇 현대 생활국가의 미래 위대함의 열쇠가 될 국민의 밝고 번영하는 미래에 대한 작은 힌트를 담고 있습니다. 즉, "Rus-Troika"에 대한 서정적 여담에서 마지막에 Gogol이 묻는 질문은 전체 내러티브를 leitmotif로 스며 들고 다음을 포함하여 전체 작업의 논리와 시학이 종속되는 것은 그에게 있습니다. 토지 소유자의 이미지(창의성의 논리 참조).

Chichikov가 죽은 영혼을 사기 위해 방문하는 첫 번째 토지 소유자는 Manilov입니다. 주요 특징: Manilov는 현실과 완전히 이혼했으며 그의 주요 직업은 무익한 구름 속을 방황하고 쓸모없는 투영입니다. 이것은 그의 재산의 모습 (언덕 위의 집, 모든 바람에 열려있는 집, 정자- "고독한 반사의 사원", 시작 및 미완성 건물의 흔적) 및 주거용 건물의 내부 (다양한 가구)로 입증됩니다. , 파이프 재 더미, 창턱에 깔끔한 줄로 배치 , 일부 책, 14 페이지에 놓인 2 년차 등). 이미지를 그리는 고골은 소유자 캐릭터의 특징을 보여주는 세부 사항, 인테리어, 사물에 특별한주의를 기울입니다. Manilov는 그의 "위대한"생각에도 불구하고 어리 석고 저속하며 감상적입니다 (그의 아내, "고대 그리스"이름은 깔끔하고 예의 바르지 않은 아이들의 이름). 묘사 된 유형의 내부 및 외부 비열함은 Gogol이 그에게서 시작하여 긍정적 인 이상을 찾고 "반대에서"이를 수행하도록 유도합니다. 현실과의 완전한 분리와 구름 위의 결실없는 방황이 이로 이어진다면 반대 유형이 우리에게 희망을 불러 일으킬까요?

이 점에서 상자는 Manilov와 정반대입니다. 그와 달리 그녀는 구름 위를 맴돌지 않고 반대로 일상 생활에 완전히 몰두한다. 그러나 상자의 이미지는 원하는 이상을 제공하지 않습니다. 사소함과 인색함 (가슴에 보관 된 낡은 코트, "비오는 날"을 위해 스타킹에 넣은 돈), 관성, 전통에 대한 어리석은 고수, 새로운 모든 것에 대한 거부 및 두려움, "클럽 헤드"는 그녀의 외모를 Manilov보다 거의 더 혐오스럽게 만듭니다. .

Manilov와 Korobochka 캐릭터의 모든 차이점에 대해 하나가 있습니다. 공통 기능- 비활성. Manilov와 Korobochka는 (반대의 이유가 있지만) 주변 현실에 영향을 미치지 않습니다. 활동적인 사람이 젊은 세대가 모범을 보여야 할 모델이 될까요? 그리고 마치 이 질문에 대한 답처럼 Nozdryov가 나타납니다. Nozdryov는 매우 활동적입니다. 그러나 그의 모든 폭력적인 활동은 대부분 스캔들입니다. 그는 지구에서 모든 술 취함과 환락의 빈번한 사람이며 그가 얻는 모든 것을 위해 모든 것을 바꾸고 (그는 Chichikov 강아지, 허디 거디, 말 등을 주려고 시도합니다), 카드 놀이와 체커를 할 때 속임수를 쓰며 평범하게 낭비합니다. 그가 수확물을 팔아서 번 돈. 그는 불필요하게 거짓말을합니다 (치치 코프가 주지사의 딸을 훔치고 그를 공범자로 삼았다는 소문을 나중에 확인하는 것은 노즈 드리 요프입니다. 치치 코프가 망명 등에서 도망친 나폴레옹이라는 데 동의합니다). 반복적으로 그는 자신의 친구들과 구타를 당했고 다음날 아무 일도 없었던 것처럼 그들에게 나타나서 같은 정신으로 모든 것을 계속했습니다. "그는 아무것도 아니고 그들이 말하는 것처럼 그들은 아무것도 아닙니다." 결과적으로 Manilov와 Korobochka의 무 활동보다 Nozdryov의 "활동"에서 거의 더 많은 문제가 발생합니다. 그럼에도 불구하고 설명된 세 가지 유형을 모두 통합하는 기능이 있습니다. 이는 비실용적입니다.

다음 토지 소유자 Sobakenich는 매우 실용적입니다. 이것은 "마스터", "주먹"의 유형입니다. 그의 집에있는 모든 것은 견고하고 신뢰할 수 있으며 "수세기 동안"만들어졌습니다 (가구조차도 안일함으로 가득 차 있고 "Iya Sobakevich! "라고 외치고 싶어합니다). 그러나 Sobakevich의 모든 실용성은 개인적인 이익을 얻는 하나의 목표만을 향하고 있습니다. 그 성취를 위해 그는 아무것도 멈추지 않습니다 (Sobakevich가 모든 사람과 모든 것에 대해 "꾸짖음"-도시에는 그에 따르면 괜찮은 사람이 한 명 있습니다- 검사, "심지어 보면 돼지", 소바 케 비치의 "식사", 산더미 같은 음식 등을 먹을 때 한 번에 온 세상을 삼킬 수있는 것 같은 장면, 죽은 영혼의 구매, Sobakevich가 판매의 주제 자체에 전혀 놀라지 않았지만 즉시 케이스에서 Chichikov에서 "찢어 질"수있는 돈 냄새가 난다고 느낄 때). Sobakevich는 이전의 모든 유형보다 추구하는 이상에서 훨씬 더 멀다는 것이 분명합니다.

플러시킨은 일종의 일반화 이미지입니다. 그는 Gogol이 현재 상태 ( "그가 어떻게 그런 삶을 얻었는지")로가는 길을 우리에게 보여준 유일한 사람입니다. 개발중인 Plyushkin의 이미지를 제공하는 Gogol은이 최종 이미지를 Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich를 수용하는 일종의 상징으로 올립니다. 시에서 자란 모든 유형의 공통점은 그들의 삶이 생각으로 성화되지 않고 사회적으로 유용한 목표이며 공동선에 대한 관심과 진보와 국가 번영에 대한 열망으로 채워지지 않는다는 것입니다. 국가, 국가의 이익에 대한 관심이 없다면 모든 활동 (또는 무 활동)은 쓸모없고 무의미합니다. 그렇기 때문에 Plyushkin은 "인류의 구멍"으로 변합니다. 그렇기 때문에 인간의 외모를 모두 잃고 자신의 농민에게서 오래된 양동이와 기타 쓰레기를 훔치고 자기 집덤프로, 그의 농노는 거지로 - 이것이 그의 이미지가이 모든 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 개에 대한 최종 목적지 인 이유입니다. 그리고 Plyushkin과 마찬가지로 러시아는이 모든 "죽은 영혼"을 찢어 버리고 국가 생명을 표면에 가져올 힘을 찾지 못하면 "인류의 구멍"이 될 수 있습니다. 긍정적인 이미지-활발하고 움직이는 마음과 상상력으로 사업에 부지런하며 가장 중요한 것은 공동선에 대한 관심으로 봉헌되었습니다. Gogol이 지주 Kostanjoglo의 형태로 Dead Souls의 두 번째 볼륨에서 묘사하려고 시도한 것이 바로 이러한 유형이라는 것이 특징입니다 (아래 참조). 그러나 주변 현실은 그러한 이미지에 대한 자료를 제공하지 않았습니다. Costanjoglo는 실생활과 관련이없는 추측 계획으로 밝혀졌습니다. 러시아 현실은 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 플러시 킨만 공급했습니다. "나는 어디에 있습니까? 나는 아무것도 보이지 않습니다 ... 인간의 얼굴이 하나도 없습니다. .. 주둥이, 주둥이 만 ...”-The Government Inspector에서 주지사의 입을 통해 Gogol이 외칩니다 (“Evenings의“악령”과 비교) ... "및"Mirgorod ": "에서 창을 통해 돼지의 주둥이를 찌르는 소로친스카야 박람회", "Enchanted Place"에서 비인간적 인 총구 조롱). 그렇기 때문에 Rus'-troika에 대한 말이 "어디로 서두르고 있습니까? .. 그는 대답을하지 않습니다 ..."라는 비참한 외침 경고처럼 들립니다. 다양한 방식으로 해석되는 이 구절의 의미 다른 시간, 미치광이의 노트에서 이와 유사하고 매우 연상시키는 구절을 회상함으로써 이해할 수 있습니다.

"아니, 더 이상 참을 수 없어. 하나님! 그들은 나에게 무엇을하고 있습니까! .. 그들은주의를 기울이지 않고 보지 않고 내 말을 듣지 않습니다. 내가 그들에게 무엇을 했습니까? 그들은 왜 나를 고문합니까? 그들은 가난한 나에게 무엇을 원합니까? 나는 그들에게 무엇을 줄 수 있습니까? 난 아무것도 없어. 나는 할 수 없고, 그들의 모든 고통을 견딜 수 없고, 내 머리는 불타고 있고, 모든 것이 내 앞에서 빙빙 돌고 있습니다. 도와주세요! 날 데려가! 회오리 바람처럼 빠른 말 세 마리를주세요! 앉아, 내 운전사, 벨소리, 내 종, 활공, 말, 그리고 나를이 세상에서 데려가십시오! 더 나아가 아무것도, 아무것도 보이지 않게. 그곳에서 하늘이 내 앞에서 소용돌이친다. 멀리서 별표가 반짝입니다. 숲은 어두운 나무와 달로 돌진하고 있습니다. 회색 안개가 발밑에 스며든다. 현이 안개 속에서 울린다. 한쪽은 바다, 다른 한쪽은 이탈리아; 러시아 오두막도 볼 수 있습니다. 멀리서 우리 집이 파랗게 변합니까? 엄마는 창가에 앉아계신가요? 어머니, 불쌍한 아들을 구해주세요! 아픈 작은 머리에 눈물을 흘리십시오] 그들이 그를 얼마나 괴롭히는지보세요! 불쌍한 고아를 가슴에 안아주세요! 그는 세상에 있을 곳이 없습니다! 그들은 그를 쫓는다! 어머니! 당신의 불쌍한 아이를 불쌍히 여겨 주십시오!”

따라서 Gogol에 따르면 트로이카는이 모든 Plyushkins, Dzhimords, 상자 및 Akaki Akakievichs에서 그를 몰아 내야하는 것이며 Russia-troika는 모든 오래된 질병을 극복 한 러시아의 이미지입니다. , 어둠의 부패와 권력의 불처벌, 사람들의 오래 참음과 침묵-들어갈 것입니다 새로운 삶자유롭고 깨달은 사람들에게 합당합니다.

그러나 지금까지는 이에 대한 전제 조건이 없습니다. 그리고 Chichikov는 브리츠 카를 타고 있습니다. 사기꾼, 평범함의 화신, 이것도 저것도 아닙니다. 도로.

그래서시의 주된 의미는 고골이 원했던 것입니다. 예술적 이미지러시아의 역사적 길을 이해하고, 미래를 보고, 주변 현실에서 새로운 새싹을 느끼고, 더 나은 삶, 러시아를 세계사의 측면에서 벗어나 일반적인 문화 과정에 포함시킬 세력을 구별합니다. 토지 소유자의 이미지는 바로 이러한 검색을 반영합니다. 극도의 유형화를 통해 Gogol은 모든 모순되고 모호한 성격에서 다양한 형태로 러시아 캐릭터를 나타내는 국가 규모의 인물을 만듭니다.

Gogol이 자란 유형은 러시아 생활의 필수적인 부분이며, 삶 자체가 근본적으로 변할 때까지 러시아 생활에서 안정적인만큼 밝은 러시아 유형입니다.

6. 공무원 이미지의 특징

지주의 이미지처럼 전체 갤러리 고골이 독자 앞에 펼쳐지는 공무원의 이미지는 특정 기능을 수행합니다. 지방 도시 NN의 삶과 관습을 보여주는 저자는 그와 관련된 주요 질문에 답하려고합니다. 러시아의 미래는 무엇이며 역사적 목적은 무엇이며 현대 생활에서 최소한 밝은 힌트를 포함하는 것은 무엇입니까? , 국민의 풍요로운 미래.

관료주의의 주제는 Gogol이시에서 지주를 묘사하여 개발 한 아이디어의 필수적인 부분이자 연속입니다. 공무원의 이미지가 지주의 이미지를 따르는 것은 우연이 아닙니다. 부동산 소유자에게 구현 된 악 (이 모든 상자, manilovs, sobeviches, 콧 구멍 및 Plyushkins)이 러시아 확장 전체에 흩어져 있으면 여기에서 지방 도시의 생활 조건에 의해 압축 된 집중된 형태로 나타납니다. 엄청난 수의 "죽은 영혼"이 모여 특별한 엄청나게 터무니없는 분위기를 조성합니다. 각 지주의 성격이 그의 집과 부동산 전체에 고유 한 각인을 남겼다면 도시는 그 안에 살고있는 수많은 사람들 (공무원 포함, 공무원 포함)의 영향을받습니다. . 도시는 자체 법률에 따라 생활하고 사무실, 부서, 의회 및 기타 공공 기관을 통해 요구 사항을 전달하는 완전히 독립적인 메커니즘으로 변모합니다. 그리고 이 전체 메커니즘의 기능을 보장하는 것은 관리들입니다. 공동선을 증진하려는 고상한 생각의 각인이 없는 공무원의 삶은 관료적 메커니즘의 구체화된 기능이 됩니다. 본질적으로 사람은 더 이상 사람이 아니며 모든 개인적 특성을 잃습니다 (추악하지만 여전히 자신의 지리학을 가진 토지 소유자와 달리). 주어진 이름, 이름은 여전히 특정 개인 특성이며 단순히 우체국 장, 검사, 주지사, 경찰서장, 회장 또는 Ivan Antonovich Jug Snout과 같은 상상할 수없는 별명의 소유자가되기 때문입니다. 사람은 NN의 지방 도시인 마이크로 모델 인 상태 기계의 "장부"인 세부 사항으로 변합니다.

공직자들은 자신이 맡은 직위를 제외하고는 눈에 띄지 않습니다. 대비를 높이기 위해 Gogol은 일부 공무원의 기괴한 "초상화"를 인용합니다. 그래서 경찰서장은 소문에 따르면 화려한 저녁 식사를 보장하기 위해 물고기 줄을지나 깜박이면된다는 사실로 유명합니다. 풍부한 생선 요리. 이름이 Ivan Andreyevich인 우체국장은 항상 그의 이름에 "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?"를 추가했다는 사실로 유명합니다. 상공 회의소 의장은 Zhukovsky의 "Lyudmila"를 마음으로 알고 "많은 곳, 특히 "Bor가 잠들었고 계곡이 자고 있습니다"와 "Chu! "라는 단어를 잘 읽었습니다. Gogol이 비꼬는 것처럼 다른 사람들은 "또한 다소 깨달은 사람들이었습니다. 일부는 Karamzin을 읽고 일부는 Moskovskie Vedomosti를 읽고 일부는 전혀 읽지 않았습니다."

Chichikov가 죽은 영혼을 사고 있다는 소식에 대한 공무원을 포함한 도시 주민들의 반응은 주목할 만합니다. 일어나고있는 일은 일반적인 틀에 맞지 않으며 Chichikov가 원했다는 사실에서 즉시 가장 환상적인 가정을 불러 일으 킵니다. 주지사의 딸을 납치하기 위해 경찰서장이 즉시 구금 명령을받는 위조 수배자 또는 도망친 강도 인 Chichikov라는 사실에 상황의 기괴함은 우체국 장이 다음을 결정한다는 사실에 의해서만 강화됩니다. 치치코프는 1812년 전쟁의 영웅으로 변장한 코페이킨 대위로, 팔과 다리가 없는 병자입니다. 나머지 관리들은 Chichikov가 Saint Helena에서 탈출 한 변장 한 나폴레옹이라고 가정합니다. (정신적 스트레스로 인한) 불용성 문제와의 충돌로 검사가 사망하면 상황의 부조리가 절정에 이릅니다. 일반적으로 도시의 상황은 모래알이 갑자기 떨어지는 메커니즘의 동작과 유사합니다. 매우 특정한 기능을 위해 설계된 바퀴와 톱니는 멍하니 스크롤하고 일부는 강타로 부러지며 전체 메커니즘 링, 스트럼 및 "페들"이 있습니다. 그것은 도시의 일종의 상징인 영혼 없는 자동차이며, 이러한 맥락에서 시의 제목인 "Dead Souls"는 새로운 의미를 갖습니다.

Gogol은 그대로 질문합니다. 도시의 첫 번째 사람들이 이와 같다면 나머지는 모두 무엇입니까? 새로운 세대에게 모범이 될 긍정적 이상은 어디에 있습니까? 도시가 살아있는 모든 것을 죽이고 인간의 본질을 파괴하고 인간의 모든 감정과 정상적인 이름을 박탈하고 도시 자체를 죽은 영혼의 "묘지"로 바꾸는 영혼없는 기계라면 그가이 모든 "죽은 물질"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아 전체가 비슷한 모습을 보일 수 있습니다. 움직이는 마음과 상상력으로 활동적입니다. , 사업에 부지런하고 가장 중요한 것은 공동선에 대한 관심으로 성화되었습니다.

"Dead Souls"의 두 번째 볼륨에 대해

지주 Kostanzhoglo의 모습을 한 Gogol은 긍정적 인 이상을 보여 주려고 노력했습니다 (Chichikov가 그에게 와서 그의 활동을 봅니다). 그것은 삶의 조화로운 구조에 대한 Gogol의 아이디어를 구현했습니다 : 합리적인 관리, 부동산 건설에 관련된 모든 사람들의 작업에 대한 책임감있는 태도, 과학의 열매 사용. Costanjoglo의 영향으로 Chichikov는 현실에 대한 태도를 재고하고 "자신을 바로 잡아야"했습니다. 그러나 그의 작품 "삶의 거짓"을 감지 한 고골은 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨을 불 태웠다.

1. 현실적인 작품으로서의 "데드 소울"

b) 시의 사실주의 원칙:

1. 역사주의

Gogol은 러시아의 농노 위기 동안 자신의 시간 (대략 20 년대 말-30 년대 초)에 대해 썼습니다.

2. 일반적인 상황의 전형적인 캐릭터

집주인과 공무원 묘사의 주요 경향은 풍자적 묘사, 사회적 유형화 및 일반적인 비판적 지향입니다. "Dead Souls"는 일상의 작품입니다. 자연, 부동산 및 인테리어에 대한 설명, 초상화의 세부 사항에 특별한주의를 기울입니다. 대부분의 문자는 정적으로 표시됩니다. 소위 "사소한 미사"(예 : Plyushkin의 캐릭터)라는 세부 사항에 많은 관심을 기울입니다. Gogol은 보편적 인 저울 (트로이카 새에 대한 서정적 여담)과 가장 작은 세부 사항 (매우 나쁜 러시아 도로를 따라 여행에 대한 설명)과 같은 다양한 계획을 연관시킵니다.

3. 풍자적 유형화 수단

a) 작가의 캐릭터 특성, b) 코믹한 상황 (예 : Manilov와 Chichikov는 문에서 헤어질 수 없음), c) 영웅의 과거에 대한 호소 (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (예기치 않은 죽음 검사, Sobakevich의 특별한 탐욕), e ) 잠언 ( "Bogdan시도 Selifan 마을도 아님"), e) 비교 (Sobakevich는 중간 크기의 곰과 비교되고 Korobochka는 잡종과 비교됩니다. 건초).

2. 장르 독창성

시는 모든 모순 속에서 전체론적 존재를 재창조한 고대 서사시의 전통으로 거슬러 올라가는 장르입니다. Slavophiles는 "Dead Souls"의 이러한 특성화를 주장하여 영광스러운 장르로서의시의 요소가 "Dead Souls"(서정적 여담)에도 있다는 사실에 호소했습니다. Gogol 자신은 나중에 Zhukovsky의 "Odyssey"의 번역을 분석하는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"에서시의 핵심을 구성하는 사건뿐만 아니라 고대 서사시와 Homer의 천재성에 감탄할 것입니다. 뿐만 아니라 삶의 방식, 신념, 대중적 신념 등 모든 완전성에서 "고대 전체", 즉 그 시대 사람들의 정신 자체. 친구에게 보내는 편지에서 Gogol은 "Dead Souls"를시뿐만 아니라 소설이라고도 불렀습니다. "Dead Souls"에는 모험 모험, 피카레스크 및 사회 소설의 기능이 있습니다. 그러나 "Dead Souls"는 작품에 사랑의 음모가 거의 없기 때문에 일반적으로 소설이라고 부르지 않습니다.

3. 줄거리와 구성의 특징

"Dead Souls"음모의 특징은 주로 Chichikov의 이미지와 그의 이데올로기 및 구성 적 역할과 관련이 있습니다. Gogol: "작가는 자신이 찍은 당시의 특징과 관습에서 중요한 모든 것의 진정한 그림을 동시에 제시하기 위해 일련의 모험과 변화를 통해 자신의 삶을 영위합니다. 단점, 남용, 악덕." V. Zhukovsky에게 보낸 편지에서 Gogol은시에서 "모든 Rus"를 보여주고 싶다고 언급합니다. 이시는 여행의 형태로 작성되었으며 러시아 삶의 이질적인 파편이 하나의 전체로 통합됩니다. 이것이 Chichikov의 주요 구성 역할입니다. 이미지의 독립적인 역할은 기업가 모험가인 새로운 유형의 러시아 생활에 대한 설명으로 축소됩니다. 11 장에서 저자는 영웅이 자신의 목표를 달성하기 위해 공무원의 지위 또는 토지 소유자의 신화적인 지위를 사용하는 Chichikov의 전기를 제공합니다.

구성은 "동심원"또는 "밀폐 된 공간"(도시, 토지 소유자의 재산, 러시아 전체)의 원칙에 따라 만들어졌습니다.

4. 조국과 민족의 주제

Gogol은 그의 작업에 대해 "All Rus'가 나타날 것입니다. "라고 썼습니다. 지배계급과 서민의 삶은 이상화 없이 주어진다. 농민은 무지, 편협함, 억압이 특징입니다 (Petrushka와 Selifan, 오른쪽이 어디에 있는지, 왼쪽이 어디에 있는지 모르는 안뜰 소녀 Korobochka의 이미지, Chichikov의 브리츠카 여부를 논의하는 Mityai 삼촌과 Minyay 삼촌 모스크바와 카잔에 도달합니다). 그럼에도 불구하고 저자는 사람들의 재능과 기타 창의적 능력을 따뜻하게 설명합니다 (러시아어에 대한 서정적 여담, Sobakevich의 농민 등록 인 Bird Troika에 대한 여담에서 Yaroslavl 농민의 특성).

5. 시에 나타난 지주 이미지의 특징

Gogol은 주로 그를 차지한 주요 질문-러시아의 미래는 무엇이며 역사적 목적은 무엇이며 무엇입니까? 현대 생활에서 국가의 미래 위대함의 열쇠가 될 국민의 밝고 번영하는 미래에 대한 최소한의 힌트가 포함되어 있습니다. 즉, "Rus-Troika"에 대한 서정적 여담에서 마지막에 Gogol이 묻는 질문은 전체 내러티브를 leitmotif로 스며 들고 다음을 포함하여 전체 작업의 논리와 시학이 종속되는 것은 그에게 있습니다. 토지 소유자의 이미지(창의성의 논리 참조).

Manilov와 Korobochka 캐릭터의 모든 차이점에 대해 공통점이 있습니다. Manilov와 Korobochka는 (반대의 이유가 있지만) 주변 현실에 영향을 미치지 않습니다. 활동적인 사람이 젊은 세대가 모범을 보여야 할 모델이 될까요? 그리고 마치 이 질문에 대한 답처럼 Nozdryov가 나타납니다. Nozdryov는 매우 활동적입니다. 그러나 그의 모든 폭력적인 활동은 대부분 스캔들입니다. 그는 지구에서 모든 술 취함과 환락의 빈번한 사람이며 그가 얻는 모든 것을 위해 모든 것을 바꾸고 (그는 Chichikov 강아지, 허디 거디, 말 등을 주려고 시도합니다), 카드 놀이와 체커를 할 때 속임수를 쓰며 평범하게 낭비합니다. 그가 수확물을 팔아서 번 돈. 그는 불필요하게 거짓말을합니다 (치치 코프가 주지사의 딸을 훔치고 그를 공범자로 삼았다는 소문을 나중에 확인하는 것은 노즈 드리 요프입니다. 치치 코프가 망명 등에서 도망친 나폴레옹이라는 데 동의합니다). 반복적으로 그는 자신의 친구들과 구타를 당했고 다음날 아무 일도 없었던 것처럼 그들에게 나타나서 같은 정신으로 모든 것을 계속했습니다. "그는 아무것도 아니고 그들이 말하는 것처럼 그들은 아무것도 아닙니다." 결과적으로 Manilov와 Korobochka의 무 활동보다 Nozdryov의 "활동"에서 거의 더 많은 문제가 발생합니다. 그럼에도 불구하고 설명된 세 가지 유형을 모두 통합하는 기능이 있습니다. 이는 비실용적입니다.

플러시킨은 일종의 일반화 이미지입니다. 그는 Gogol이 현재 상태 ( "그가 어떻게 그런 삶을 얻었는지")로가는 길을 우리에게 보여준 유일한 사람입니다. 개발중인 Plyushkin의 이미지를 제공하는 Gogol은이 최종 이미지를 Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich를 수용하는 일종의 상징으로 올립니다. 시에서 자란 모든 유형의 공통점은 그들의 삶이 생각으로 성화되지 않고 사회적으로 유용한 목표이며 공동선에 대한 관심과 진보와 국가 번영에 대한 열망으로 채워지지 않는다는 것입니다. 국가, 국가의 이익에 대한 관심이 없다면 모든 활동 (또는 무 활동)은 쓸모없고 무의미합니다. 그렇기 때문에 Plyushkin은 "인류의 구멍"으로 변합니다. 그렇기 때문에 모든 종류의 인간 외모를 잃고 자신의 농민에게서 오래된 양동이와 기타 쓰레기를 훔치고 자신의 집을 집으로 바꾸는 구두쇠의 혐오스럽고 역겨운 이미지입니다. 덤프와 그의 농노를 거지에게 - 따라서 그의 이미지는이 모든 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 개에 대한 최종 목적지입니다. 그리고 러시아가이 모든 "죽은 영혼"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아가 될 수있는 것은 Plyushkin과 같은 "인류의 구멍"입니다. -움직이는 마음과 상상력으로 활동적이고 부지런하며 가장 중요한 것은 공동선에 전념합니다. Gogol이 지주 Kostanjoglo의 형태로 Dead Souls의 두 번째 볼륨에서 묘사하려고 시도한 것이 바로 이러한 유형이라는 것이 특징입니다 (아래 참조). 그러나 주변 현실은 그러한 이미지에 대한 자료를 제공하지 않았습니다. Costanjoglo는 실생활과 관련이없는 추측 계획으로 밝혀졌습니다. 러시아 현실은 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 플러시 킨만 공급했습니다. "나는 어디에 있습니까? 나는 아무것도 보이지 않습니다 ... 인간의 얼굴이 하나도 없습니다. .. 주둥이, 주둥이 만 ...”-The Government Inspector에서 주지사의 입을 통해 Gogol이 외칩니다 (“Evenings의“악령”과 비교) ... "및"Mirgorod ": Sorochinskaya 박람회의 창문을 통해 튀어 나온 돼지 주둥이, Enchanted Place에서 비인간적 인 총구를 조롱). 그렇기 때문에 Rus'-troika에 대한 말이 "어디로 서두르고 있습니까? .. 그는 대답을하지 않습니다 ..."라는 비참한 외침 경고처럼 들립니다. 다른 시대에 다른 방식으로 해석된 이 구절의 의미는 미치광이의 노트에서 이 구절을 매우 연상시키는 유사한 구절을 상기함으로써 이해할 수 있습니다.

따라서 Gogol에 따르면 트로이카는이 모든 Plyushkins, Dzhimords, 상자 및 Akaki Akakievichs에서 그를 몰아 내야하는 것이며 Russia-troika는 모든 오래된 질병을 극복 한 러시아의 이미지입니다. , 어둠 , 타락과 권력의 불처벌, 사람들의 오래 참음과 침묵-자유롭고 깨달은 사람들에게 합당한 새로운 삶에 들어갈 것입니다.

따라서시의 주요 및 주요 의미는 Gogol이 예술적 이미지를 통해 러시아의 역사적 경로를 이해하고 미래를보고 그를 둘러싼 현실에서 새롭고 더 나은 삶의 새싹을 느끼고 그 세력을 구별하기를 원했다는 것입니다. 그것은 러시아를 세계 역사의 측면에서 벗어나 전반적인 문화 과정으로 전환할 것입니다. 토지 소유자의 이미지는 바로 이러한 검색을 반영합니다. 극도의 유형화를 통해 Gogol은 모든 모순되고 모호한 성격에서 다양한 형태로 러시아 캐릭터를 나타내는 국가 규모의 인물을 만듭니다.

Gogol이 자란 유형은 러시아 생활의 필수적인 부분이며, 삶 자체가 근본적으로 변할 때까지 러시아 생활에서 안정적인만큼 밝은 러시아 유형입니다.

6. 공무원 이미지의 특징

관료주의의 주제는 Gogol이시에서 지주를 묘사하여 개발 한 아이디어의 필수적인 부분이자 연속입니다. 공무원의 이미지가 지주의 이미지를 따르는 것은 우연이 아닙니다. 부동산 소유자에게 구현 된 악 (이 모든 상자, manilovs, sobeviches, 콧 구멍 및 Plyushkins)이 러시아 확장 전체에 흩어져 있으면 여기에서 지방 도시의 생활 조건에 의해 압축 된 집중된 형태로 나타납니다. 엄청난 수의 "죽은 영혼"이 모여 특별한 엄청나게 터무니없는 분위기를 조성합니다. 각 지주의 성격이 그의 집과 부동산 전체에 고유 한 각인을 남겼다면 도시는 그 안에 살고있는 수많은 사람들 (공무원 포함, 공무원 포함)의 영향을받습니다. . 도시는 자체 법률에 따라 생활하고 사무실, 부서, 의회 및 기타 공공 기관을 통해 요구 사항을 전달하는 완전히 독립적인 메커니즘으로 변모합니다. 그리고 이 전체 메커니즘의 기능을 보장하는 것은 관리들입니다. 공동선을 증진하려는 고상한 생각의 각인이 없는 공무원의 삶은 관료적 메커니즘의 구체화된 기능이 됩니다. 본질적으로 사람은 사람이 아니며 모든 개인적 특성을 잃고 (추악하지만 여전히 자신의 지리학을 가진 토지 소유자와 달리) 이름은 여전히 특정한 개인적 특성이기 때문에 자신의 이름조차 잃습니다. 단순히 우체국장, 검사, 주지사, 경찰서장, 의장 또는 Ivan Antonovich Jug Snout과 같은 상상할 수 없는 별명의 소유자가 됩니다. 사람은 NN의 지방 도시인 마이크로 모델 인 상태 기계의 "장부"인 세부 사항으로 변합니다.

"Dead Souls"의 두 번째 볼륨에 대해

고등 전문의 주립 교육 기관
교육
"리페츠크 주립 기술 대학교"
문화학과

코스 작업
"세계 문학사"분야에서

N. V. Gogol의시 "Dead Souls"의 이데올로기 및 예술적 독창성

완성자: 학생 gr.SO-07-1
Badikova V.N._______________
과학 고문: 박사, 부교수
Uglova N.V.____________________
"____" _________ 2011
리페츠크 - 2011
콘텐츠

소개 3-4
1 장. N. V. Gogol - 위대한 러시아 작가
1.1 N. V. Gogol 5-7의 전기 및 하이라이트
1.2 "Dead Souls 8-11"시 창작의 역사
제 2 장
2.1. 시 12-18의 장르 독창성과 구성
2.2. 시 19-20 제목의 의미
2.3. 시 "Dead Souls"의 문제 21-24
2.4. 캐릭터 묘사에서 인물 스케치의 역할
문자 25-27
결론 28
참고문헌 30

소개
"Dead Souls"- Nikolai Vasilyevich Gogol의 훌륭한 작품. Gogol이 그의 주요 희망을 고정한 것은 그에게있었습니다. 시 창작의 역사는 작가의 거의 모든 창작 생활을 다룹니다. 첫 번째 책은 1835-1841년에 작성되었으며 작가는 1840-1852년에 두 번째 책을 작업했습니다. 1845년에 그는 완성된 원고를 처음으로 불태웠다. 1851년에 그는 이 책의 새 판본을 완성했고, 죽기 직전인 1852년 2월 11일에 그것을 태워버렸다.
"Dead Souls"는 러시아 고전에서 가장 많이 읽고 존경받는 작품 중 하나입니다. 이 작업에서 얼마나 많은 시간이 떨어져 있더라도 우리는 그 깊이와 완벽함에 놀라움을 멈추지 않을 것이며 아마도 그것에 대한 이해가 소진되었다고 생각하지 않을 것입니다. "Dead Souls"를 읽으면 모든 뛰어난 예술 작품이 자신에게 전달하는 고귀한 도덕적 아이디어를 흡수하고 눈에 띄지 않게 자신을 위해 더 순수하고 아름다워집니다.
관련성:생생하고 구체적인 이데올로기적, 예술적 독창성 속에서 작가의 작품을 이해하기 위해서는 역사적 현실, 이데올로기적 투쟁, 시대의 문학적 움직임과의 진정한 연관성을 찾을 필요가 있다. Gogol의 예술적 일반화의 놀라운 힘은 작가의 삶과의 긴밀한 연결을 기반으로 발생했습니다. 그것의 움직임, 그 두께에서 그는 영감의 파토스와 그의 작품 내용의 풍부함을 모두 그렸습니다. 사회적 열정이 대단한 예술가 고골은 현실에서 일어나는 과정을 호기심 있게 들여다보았다. 그리고 무관심한 관찰자가 아니라 작가이자 시민으로서 국가의 운명에 큰 관심을 가진 그는 삶의 전형적인 특징을 반영했습니다.
코스워크의 목적-시 "Dead Souls"의 예에서 Gogol의 작업을 연구합니다.
연구 주제-시 "Dead Souls"의 이념적, 예술적 독창성에 대한 연구.
연구 대상– 사회에서 "뚱뚱하고" "마른" 사람들의 위치에 대한 작가의 비판적 견해에 대한 연구.
작업:
1. 작가의 전기를 고려하십시오.
2. 시 제목의 의미가 무엇인지 알아보십시오.
3. 이 작품의 장르적 특징을 설명하시오.
4. 시 "Dead Souls"에 대한 비평 자료를 고려하십시오.
작업의 구조: 작업은 서론, 2장, 5단락, 결론 및 서지 목록으로 구성됩니다.
1 장 "N. V. Gogol-위대한 러시아 작가"는 아이디어 자체의 출현부터 인쇄물에 나타나는 순간까지 작가의 작업과시를 만드는 과정을 조사합니다.
2장 "19세기의 생활과 풍습에 대한 비판적 묘사로서의 죽은 영혼 시"는 죽은 영혼을 시로 불러야 하는지에 대한 고골 동시대인들의 비판적 견해를 조사한다. 시에서 제기된 문제의 구성과 범위를 고려합니다.

1.1. N. V. Gogol의 전기 및 하이라이트
그는 3 월 20 일 (NS 4 월 1 일) Poltava 지방 Mirgorod 지역의 Velikie Sorochintsy 마을에서 가난한 지주의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절은 전설, 신념, 역사적 전통의 땅인 Dikanka 마을 근처에있는 Vasilievka 부모의 재산에서 보냈습니다. 미래 작가의 양육에서 예술에 대한 열렬한 찬사, 연극 애호가,시와 재치있는 코미디 작가 인 그의 아버지 Vasily Afanasyevich가 특정 역할을했습니다.
가정 교육 후 Gogol은 Poltava 지역 학교에서 2 년을 보낸 후 지방 귀족의 자녀를 위해 Tsarskoye Selo Lyceum을 기반으로 만들어진 Nizhyn 고등 과학 체육관에 입학했습니다. 여기에서 그는 바이올린 연주를 배웠고, 그림을 공부하고, 공연을 하고, 코믹한 역할을 수행했습니다. 자신의 미래를 생각하며 '불의를 진압하는 것'을 꿈꾸며 정의에 멈춘다.
1828년 6월 네진체육관을 졸업한 그는 폭넓은 활동을 희망하며 12월 상트페테르부르크로 갔다. 서비스를받을 수 없었고 첫 번째 문학 시험에 실패했습니다. 실망한 그는 1829년 여름 해외로 나갔으나 곧 돌아왔다. 1829년 11월에 그는 하급 관리직을 받았다. 잿빛 관료의 삶은 예술 아카데미 저녁 수업의 회화 수업으로 밝아졌습니다. 또한 문학은 그 자체로 강력하게 끌렸다.
1830년 Gogol의 첫 번째 이야기인 Basavryuk는 저널 Otechestvennye Zapiski에 실렸고 나중에 Ivan Kupala 전야의 이야기로 수정되었습니다. 12월 Delvig의 연감 "Northern Flowers"에서 한 장을 출간했습니다. 역사 소설"헤트만". 고골이 가까워졌다 Delvig, Zhukovsky, 푸쉬킨 , 친구가 된 사람 큰 중요성젊은 고골의 대중적 시각과 문학적 재능의 발전을 위해푸쉬킨 그가 있었던 그의 서클로 그를 데려왔다.크릴로프, 뱌젬스키, 오도예프스키 , 아티스트 Bryullov는 그에게 "오디터'와 '데드 소울즈 ". Gogol은 "내가 창조했을 때 내 앞에서 푸쉬킨 만 보았습니다 ... 그의 영원하고 불변의 말씀은 나에게 소중했습니다. "라고 증언했습니다.
Gogol의 문학적 명성은 "Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831-32), "Sorochinsky Fair", "May Night"등의 이야기로 가져 왔습니다. 1833 년에 그는 과학 및 교육학 작업에 전념하기로 결정했고 1834 년에 상트 페테르부르크 대학교 세계사학과 겸임 교수로 임명되었습니다. 우크라이나 역사에 관한 연구는 "Taras Bulba"라는 아이디어의 기초를 형성했습니다. 1835년에 그는 대학을 떠나 문학 창작에 전념했습니다. 같은 해 "Old-world landowners", "Taras Bulba", "Viy"등과 "Arabesques"컬렉션 (상트 페테르부르크 주제)을 포함하는 단편 소설 "Mirgorod"컬렉션이 등장했습니다. 삶). "The Overcoat"라는 이야기는 상트 페테르부르크주기의 가장 중요한 작업으로 1836 년에 푸쉬킨에게 초안으로 읽혀 1842 년에 완성되었습니다. 이야기 작업. 고골도 극작에 손을 댔다. 극장은 그에게 공교육에서 매우 중요한 큰 힘으로 보였습니다. 1835 년에 The Inspector General이 작성되었고 이미 1836 년에 Shchepkin의 참여로 모스크바에서 상연되었습니다.
반동 언론과 "세속 폭도"에 의해 괴롭힘을 당하는 The Inspector General의 제작 직후 Gogol은 해외로 나가 먼저 스위스에 정착 한 다음 파리에 정착했으며 러시아에서 시작된 Dead Souls 작업을 계속했습니다. 푸쉬킨의 죽음에 대한 소식은 그에게 끔찍한 타격이었습니다. "내 인생의 모든 즐거움이 그와 함께 사라졌습니다 ...". 1837년 3월 그는 로마에 정착했다. 1839-1840년에 러시아를 방문하는 동안 그는 1840-1841년에 로마에서 완성된 Dead Souls의 첫 번째 볼륨의 장을 친구들에게 읽어주었습니다.
1841년 10월에 러시아로 돌아온 고골은 벨린스키와 다른 사람들의 도움을 받아 첫 번째 책을 인쇄했습니다(1842). Belinsky는이시를 "깊은 생각, 사회적, 공공 및 역사적 창조물"이라고 불렀습니다.
"Dead Souls"의 두 번째 볼륨 작업은 작가의 깊은 영적 위기와 일치했으며 무엇보다도 Gogol을 이전 작품을 포기하기 직전에 놓은 소설의 효과에 대한 그의 의구심을 반영했습니다.
1847년에 그는 벨린스키가 고골에게 보낸 편지에서 그의 종교적, 신비적 사상을 반동적이라고 비난하면서 파괴적인 비판을 받은 친구들과의 서신에서 발췌한 구절을 출판했습니다.
1848년 4월 예루살렘 성묘까지 여행한 후 마침내 러시아에 정착했다. 모스크바 오데사 상트 페테르부르크에 살면서 그는 Dead Souls의 두 번째 볼륨 작업을 계속했습니다. 그는 점점 더 종교적이고 신비로운 분위기에 사로잡혀 건강이 악화되었습니다. 1852 년에 Gogol은 광신자이자 신비주의자인 Archpriest Matvey Konstantinovsky를 만나기 시작했습니다.
1852년 2월 11일, 마음이 어려운 상태에 있던 작가는 시 2권의 원고를 불태웠다. 2 월 21 일 아침 Gogol은 Nikitsky Boulevard의 마지막 아파트에서 사망했습니다.
Gogol은 Danilov Monastery의 공동 묘지에 묻혔으며 혁명 후 그의 유골은 Novodevichy 공동 묘지로 옮겨졌습니다.

1. "Dead Souls"시 창작의 역사
아시다시피 "Dead Souls"Gogol의 음모는 A.S. 위대한 서사시를 쓰도록 오랫동안 격려해 준 푸쉬킨. 푸쉬킨은 고골에게 집주인에게서 죽은 농민을 사서 살아있는 것처럼 이사회에서 전당포하고 막대한 대출을받은 특정 모험가의 모험 이야기를 들려주었습니다. 죽은 영혼을 가진 사기성 속임수의 역사는 Kishinev에서 망명하는 동안 Pushkin에게 알려질 수 있습니다.
Chichikov의 아이디어는 결코 인생 자체에서 그렇게 드물지 않았습니다. "수정 영혼"을 가진 사기는 그 당시 상당히 흔한 일이었습니다. Gogol 디자인의 기초를 형성한 특정 사례가 하나뿐이 아니라고 가정해도 무방합니다.
"Dead Souls"음모의 핵심은 Chichikov의 모험이었습니다. 놀랍고 일화적인 것처럼 보였지만 실제로는 모든 가장 작은 세부 사항에서 신뢰할 수있었습니다. Serfdom 현실은 그러한 모험에 매우 유리한 조건을 만들었습니다.
1718년 법령에 따라 소위 가계 조사는 여론 조사로 대체되었습니다. 이제부터 "장남부터 막내 아기까지"모든 남성 농노는 과세 대상이되었습니다. 죽은 영혼 (죽은 농민 또는 도망친 농민)은 자연스럽게 그것을 제거하려는 꿈을 꾸는 집주인에게 부담이되었습니다. 그리고 이것은 모든 종류의 사기에 대한 심리적 전제 조건을 만들었습니다. 어떤 죽은 영혼은 짐이 되었고, 다른 영혼은 사기 거래를 통해 이익을 얻기를 바라며 죽은 영혼이 필요하다고 느꼈습니다. Pavel Ivanovich Chichikov가 의존 한 것은 바로 이것입니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 Chichikov의 환상적인 거래가 법 조항에 따라 완벽하게 수행되었다는 것입니다.
많은 Gogol 작품의 줄거리는 터무니없는 일화, 예외적 인 경우, 긴급 상황을 기반으로합니다. 그리고 줄거리의 외피가 더 일화적이고 극단적으로 보일수록 더 밝고 신뢰할 수 있으며 더 전형적인 삶의 실제 그림이 우리 앞에 나타납니다. 여기에 재능있는 작가의 예술의 독특한 특징 중 하나가 있습니다.
Gogol은 1835 년 중반, 즉 The Inspector General보다 훨씬 일찍 Dead Souls 작업을 시작했습니다. 1835년 10월 7일, 그는 푸쉬킨에게 Dead Souls의 세 장을 썼다고 말했습니다. 그러나 새로운 것은 아직 Nikolai Vasilyevich를 포착하지 못했습니다. 그는 코미디를 쓰고 싶어합니다. 그리고 이미 해외에있는 "감독관"이후에만 Gogol은 실제로 "Dead Souls"를 맡습니다.
고골은 "죽은 영혼들"을 "아주 재미있을 것 같은 장편소설"이라고 생각했다. 저자는 고귀한 독자가 아닌 "폭도를위한" "Dead Souls"를 의도했습니다. 다양한 계층의 부르주아지, 도시 부르주아지, 집주인 제도에 불만, 귀족의 특권적인 지위, 관료적 통치의 자의성 . Gogol이 독자의 사회적 특성을 지적한 것처럼 "거의 모든 가난한 사람들"은 지배 계급이 확립 한 삶의 방식에 대한 비판적 태도 인 비난을 요구했습니다. 고귀한 여권도없고 재산도없고 일자리를 찾기 위해 여러 직업을 바꾼 "마스터 프롤레타리아"(A. Herzen에 따르면) Gogol은 이러한 독서 계층에 가깝습니다. 그는 소설의 형태로 러시아 현실을 묘사하기 시작했습니다. 왜냐하면 사회적 주제와이 장르의 삶에 대한 비판적 묘사 방법이 새로운 독자의 관심과 취향에 부합하고 "일반적인 필요"를 충족하고 계급투쟁의 무기, 선진사회집단의 요구를 표현했다.
Gogol은 현실에 대한 비판적 태도라는 "전 세계적 ... 공통적 필요"를 충족하고 삶의 폭 넓은 그림을 제공하며 삶과 도덕의 규칙을 모두 설명하는 소설을 만들고 싶었습니다.
그러나 삶의 새로운 측면, 새로운 영웅을 포착하는 Dead Souls에 대한 작업은 우리가 작업의 더욱 광범위한 발전 가능성을 예상하게 만들었고 이미 1836 년 Gogol은 Dead Souls를 시라고 불렀습니다. Gogol은 파리에서 Pogodin에게 "지금 앉아서 작업하고 있으며 오랫동안 생각하고 오랫동안 생각하게 될 것"이라고 썼습니다. 소설이나 이야기가 아닌, 길고, 길고, 여러 권에서 그 이름은 "Dead Souls"입니다. 하나님이 나를 도와주신다면 시, 그러면 이것은 나의 첫 번째 괜찮은 창조물이 될 것입니다. 모든 Rus '는 그것에 응답합니다.
새로운 작업에 대한 작업이 진행될수록 Gogol에게는 그 규모가 더 웅장하고 그에게 직면 한 작업이 더 복잡해 보였습니다. 3년 동안 열심히 일했습니다.
1839년 가을, 상황에 따라 고골은 고국으로 여행을 떠나 강제로 일을 쉬게 되었습니다. 8개월 후 고골은 책 작업 속도를 높이기 위해 이탈리아로 돌아가기로 결정했습니다. 1841년 10월, 그는 6년간의 노력의 결과인 자신의 작품을 출판할 의도로 다시 러시아로 옵니다.
12월에 마지막 수정이 완료되었고 원고의 최종 버전이 검토를 위해 모스크바 검열 위원회에 제출되었습니다. 여기서 "Dead Souls"는 분명히 적대적인 태도를 보였습니다. 검열위원회 회의를 주재하고 있던 Golokhvastov는 "Dead Souls"라는 이름을 듣 자마자 "아니요, 절대 허용하지 않을 것입니다. 영혼은 불멸입니다. 죽은 영혼은있을 수 없습니다. 저자는 불멸에 맞서 무장하라!" Golokhvastov는 수정 영혼에 대해 이야기하고 있다고 설명했지만 그는 더욱 분노했습니다. 그런 다음위원회 위원들은 "Chichikov의 기업은 이미 범죄 행위입니다! "라고 말했습니다. 검열 관 중 한 명이 저자가 Chichikov를 정당화하지 않았다고 설명하려고했을 때 그들은 사방에서 외쳤습니다. 영혼들...”
Gogol은 결국 원고를 가져갈 수밖에 없었고 그것을 Petersburg로 보내기로 결정했습니다.
1841년 12월 벨린스키는 모스크바를 방문하고 있었다. Gogol은 원고를 상트 페테르부르크로 가져 가서 그녀를 도와 달라는 요청으로 그에게로 향했습니다. 빠른 통과 Petersburg 검열 당국을 통해. 비평가는 기꺼이 이 명령을 이행하는 데 동의했고 1842년 5월 21일 일부 검열 수정으로 The Adventures of Chichikov 또는 Dead Souls가 절판되었습니다.
"Dead Souls"의 줄거리는 세 개의 외부 폐쇄적이지만 내부적으로 매우 상호 연결된 링크 인 지주,시 공무원 및 Chichikov의 전기로 구성됩니다. 이러한 각 링크는 Gogol의 이데올로기 및 예술 개념을 보다 상세하고 깊이 드러내는 데 도움이 됩니다.

2 장. 2 장. XIX 세기의 삶과 관습에 대한 비판적 이미지로서의시 "Dead Souls"
2.1. 시 "Dead Souls"의 장르 독창성과 구성
Gogol은 "Dead Souls"를 시라고 불렀지 만 유명한 비평가 V. G. Belinsky는 그들의 장르를 소설로 정의했습니다. 러시아 문학사에서 Belinsky에 대한 이러한 정의가 확립되었으며 부제에 "시"라는 단어를 유지하는 "Dead Souls"는 러시아 생활의 훌륭한 소설로 인식됩니다. 그의 기사 (1835-1847)에서 개발 된 장르에 대한 Belinsky의 정의는 소설가의 외국 작품 작품 인 30 ~ 40 년대 러시아 사실주의의 진화를 연구 한 경험을 바탕으로 비평가들과 논쟁을 벌였습니다. 다양한 경향, 특히 반동과 슬라보필(Slavophiles), Belinsky가 Dead Souls에 대해 글을 썼을 때 수년에 걸쳐 변화했습니다. Gogol의 문학에서 "Dead Souls"라는 장르가 고려되는 경우 Belinsky의 견해와 문제 해결에 대한 진화가 고려되지 않고 분석되지 않는 경우 Dead Souls는 소설 또는 시로 인식되어야합니다. 한편 소설에 대한 벨린스키의 가르침은 오늘날까지 이 장르의 근본 이론이다.
1842년 시가 출판된 후 작성된 첫 번째 기사에서 Belinsky는 Gogol의 재능의 유머러스한 특성에 주목하면서 다음과 같이 썼습니다. , 많은 사람들이 농담하지 않습니다 , 그들의 통찰력에서 교활하고 만족스러운 미소로 그들은 Gogol이 농담으로 그의 소설을시라고 불렀다고 말하고 쓸 것입니다 ...”(1,220) 이것은 Russkiy Vestnik에 쓴 N. Polevoy에 대한 답변이었습니다. :“우리는 그가 "Dead Souls"라고 부르는 것에 대해 Gogol을 비난하는 것을 전혀 생각하지 않았습니다. 시. 물론 농담 "(10.29)의 이름은 무엇입니까? 1842 년 Belinsky는 Gogol의 높고 한심한 서정을 바탕으로 "Dead Souls"장르를 시로 받아 들였고, 두 번째와 세 번째 부분에서 반대편에서 러시아를 보여주고 새로운 얼굴을 이끌어 내겠다는 작가의 약속에 주목해야합니다. , 새로운 영웅.
K. S. Aksakov의 감각적 인 브로셔 "Gogol의시에 대한 몇 마디"The Adventures of Chichikov, or Dead Souls "는 Belinsky 앞에 Gogol 작업의 내용, 이데올로기 적 의미 및 예술적 방법의 표현으로 장르의 문제를 설정했습니다.
K. S. Aksakov는 자신의 브로셔에서 Gogol의시에서 "고대 서사시가 우리 앞에 떠오른다"고 Gogol의 예술적 방식에서 그는 Gogol을 비교할 수 있고 비교해야 할 "서사적 묵상 ... 고대, 사실, 호머와 동일"을 본다고 주장했습니다. Homer와 함께 Dead Souls는 Iliad와 유사한 시입니다.
Belinsky는 Dead Souls와 Iliad의 비교에 대해 날카롭게 반대했습니다. 내 기묘한 영웅들과 손을 잡고 엄청나게 질주하는 삶 전체를 둘러봐 봐 세상에 보이는 웃음과 보이지 않는 그에게 알려지지 않은 눈물을 통해".(1,255). Belinsky는 이제 러시아 생활을 묘사하는 어조, 유머, 보이지 않는 눈물, 세상에 알려지지 않은 서정에서 장르의 입증을 봅니다. Belinsky는 그가 묘사하는 현실에 대한 Gogol의 관조적 태도에 대한 Aksakov의 생각을 반박하면서 Dead Souls의 비판적 파토스를 강조했습니다.
다음 책 조국의 노트에서 Belinsky는 Dead Souls에 대해 다시 썼고 Gogol이 Dead Souls를 시라고 부르는 이유에 대한 질문을 다시 분석했습니다. Gogol의 작업 장르는 아직 명확하지 않았습니다. Belinsky의 두 기사 사이에 O. Senkovsky의 "Dead Souls"에 대한 리뷰가 등장했습니다. 여기서 그는 "Dead Souls"의 부록에서 "poem"이라는 단어를 비웃습니다. Belinsky는 Senkovsky가 "시"라는 단어의 의미를 이해하지 못한다는 사실로 이러한 조롱을 설명합니다. 그의 암시에서 알 수 있듯이 시는 확실히 영웅의 인격으로 사람들을 찬양해야 합니다. 아마도 Dead Souls는 이런 의미에서 시라고 불릴 것입니다. 그러나 시의 다른 두 부분이 나올 때 이런 점에서 그들에 대해 어떤 종류의 판단을 내리는 것이 가능합니다.
이 단어는 Gogol이 Dead Souls의시 장르를 선택한 이유에 대한 Belinsky의 반성을 보여줍니다. 그는 여전히 "Dead Souls"를 시라고 부르는 것을 거부하지 않지만 이제는이 정의에 대한 매우 특별한 이해에서 거의 거부와 같습니다. 그는 " 안녕나는 "Dead Souls"와 관련하여 시라는 단어를 "창조"라는 단어와 동일하게 받아들일 준비가 되어 있습니다.
Dead Souls (1846)의 두 번째 판에 대한 리뷰에서 Belinsky는 언제나처럼 Gogol의 작업을 높이 평가하지만 확실히 시가 아니라 소설이라고 부릅니다. Belinsky가 인용 한 단어에서 살아있는 사회적 아이디어의 깊이, Dead Souls의 파토스의 중요성에 대한 인식을 볼 수 있습니다. 그러나 이제 주요 아이디어의 중요성에 대한 인식으로 인해 Belinsky는 확실히 소설이라고 부를 수 있습니다.
Belinsky는 마침내 Gogol의 "Dead Souls"를 인식했습니다. 사회 소설, "Dead Souls"에 대한 추가 진술에서 이러한 인식을 변경하지 않았습니다. Belinsky가 역사적으로 올바른 장르 정의에 따라 Gogol의 "Dead Souls"를 시로 지정하는 것은 조건부 의미로만 받아 들여 져야한다는 점을 인정해야합니다. 이 장르의 시의 특징.
1847년 초에 Yu.F. Aksakov, Shevyrev 및 기타 보수 주의자 및 Slavophiles의 계보를 이어 Gogol 작업의 사회적 중요성을 부인 한 Samarin (10.35). 올바른 진영의 홍보 담당자와 비평가들은 Dead Souls의 엄청난 사회적 중요성에 대한 Belinsky의 이해와 계속해서 투쟁했습니다.
Samarin은 "Dead Souls"가 화해를 가져왔다고 주장했습니다. , 시민이자 애국자로서의 그의 활동. Belinsky와 그의 반대자들의 견해에 대한 출발점은 러시아 역사 과정의 대조되는 개념이었습니다. Belinsky는 하나의 사회 시스템을 다른 더 진보적인 시스템으로 변경하는 것이 불가피함을 인식한 반면, 그의 반대자들은 과거를 이상화하고 봉건 시스템의 불가침성을 주장했습니다.
Belinsky는 Gogol의 작업이 추가 개발러시아 사실주의 소설 창작을 향한 "자연파". Belinsky 사상의 역사주의는 그가 Dead Souls 장르를 다음과 같이 정의하도록 이끌었습니다. 소설, 그리고 이것은 19 세기 중반 러시아 생활과 문학의 선진적이고 진보적 인 시작의 승리였습니다.
문학에는 비 전통적 혼합 장르가 있으며 여기에는 형식과 내용면에서 특정 종류의 문학이나 장르에 대한 전통적인 해석의 틀에 맞지 않는 작품이 포함됩니다. 즉, 다양한 특징에 따라 서로 다른 종류의 문헌에 기인할 수 있다.
유사한 작품은 Gogol의 산문시 Dead Souls입니다. 한편으로 작품은 산문으로 작성되었으며 주인공의 존재, 주인공 인 줄거리, 텍스트의 시공간 구성 등 필요한 모든 구성 요소를 갖추고 있습니다. 또한 다른 산문 작품과 마찬가지로 Dead Souls는 장으로 나뉘며 다른 캐릭터에 대한 여러 설명이 포함되어 있습니다. 즉, 고골의 텍스트는 하나를 제외하고는 서사 장르의 요구 사항을 완전히 충족합니다. Gogol은 그의 텍스트를 시라고 부르지 않았습니다.
"Dead Souls"의 줄거리는 우리가 먼저 대학 고문 Chichikov가 다른 계층의 사람들과 의사 소통하는 것을 관찰하지만 무엇보다도 지방 도시 NN의 공무원 및 도시에서 가장 가까운 부동산 소유자 인 토지 소유자와 의사 소통하는 방식으로 구성됩니다. . 그리고 독자가 영웅과 다른 캐릭터를 들여다보고 일어난 일의 의미를 깨달았을 때만 그는 영웅의 전기에 대해 알게됩니다.
줄거리가 Chichikov의 이야기로 축소되면 "Dead Souls"는 소설이라고 할 수 있습니다. 그러나 저자는 사람과 그들의 관계를 그릴뿐만 아니라 그 자신이 내러티브를 침범합니다. 그는 꿈을 꾸고, 애도하고, 농담하고, 독자에게 말하고, 젊음을 회상하고, 글쓰기의 노력에 대해 이야기합니다. 이 모든 것이 스토리의 특별한 톤을 만듭니다.
"Dead Souls"의 부품 비율은 엄격하게 고려되며 창의적인 디자인의 대상입니다.
시의 1장은 일종의 서론이다. 저자는 독자들에게 Chichikov와 그의 변함없는 동료 인 Petrushka 및 Selifan과 함께 지주 Manilov, Nozdrev, Sobakevich와 함께 주인공을 소개합니다. 다음은 지방 공무원 사회의 스케치입니다. 2장에서 6장까지는 집주인에 대해 다루고 있으며, 러시아의 "고귀한" 재산, "인생의 주인"을 의인화합니다. 7-10장에서는 지방 사회가 훌륭하게 그려져 있다. 도시 지도자, 사소한 공무원, "단순히 유쾌한"여성과 "모든면에서 유쾌한"여성이 독자의 마음의 눈 앞에서 가지각색의 군중을지나갑니다. 11 장은 죽은 영혼을 획득 한 Chichikov의 전기를 제공합니다. "Dead Souls"의 마지막 대사는 그의 사랑하는 고향에 바쳐졌습니다. 애국자 인 Gogol은 러시아의 위대함과 힘을 노래합니다.
작품의 이데올로기 및 구성 구조에서 중요한 위치는 문학 장르로서의시의 전형적인 서정적 여담과 삽입 된 에피소드가 차지합니다.
서정적 여담에서 Gogol은 가장 심각하고 가장 중요한 사회적 문제를 다룹니다. 인간의 높은 목적, 조국과 사람들의 운명에 대한 작가의 생각은 러시아 생활의 우울한 그림과 대조됩니다. Herzen은 "Dead Souls를 읽을 때" "공포가 당신을 압도합니다. 발걸음이 막힐 때마다 더 깊이 가라앉습니다. 서정적 인 장소가 갑자기 되살아나고 밝아지고 이제 우리가 어떤 지옥의 도랑에 있는지 더욱 명확하게 상기시키는 그림으로 다시 대체됩니다 ... "
추가 플롯, 삽입 된 에피소드, 장면, 그림, 작가의 추론이 유기적으로시를 입력합니다. 예를 들어 1장에서 고골은 날씬하고 뚱뚱한 관리들의 초상화를 아무렇게나 스케치합니다. "아아! 뚱뚱한 사람들은 날씬한 사람들보다이 세상에서 사업을 더 잘하는 방법을 알고 있습니다.”라고 저자는 썼습니다. 3장에서는 어떤 관원의 풍자적 초상이 제시된다. 그의 부하들 중 통치자는 "Prometheus, 결정적인 Prometheus! .. 그리고 그보다 조금 더 높은 Prometheus에서 그러한 변형이 일어날 것입니다. Ovid조차도 발명하지 않을 것입니다. 파리보다 더 작은 파리는 모래알!” 9 장에서 Gogol은 Vshivaya 오만 마을에서 일어난 사건에 대해 이야기합니다. 농민들은 "지상에서 철거되었습니다 ... 평가원의 Zemstvo 경찰." 10장에는 유효하지 않은 "코페이킨 선장의 이야기"가 포함되어 있습니다. 애국 전쟁 1812, "왕의 자비"를 요청하기 위해 상트 페테르부르크에 도착했습니다. 추가 줄거리, 삽입된 에피소드, 초상화 스케치 및 장면은 억압받는 농민에서 중요한 고위 인사에 이르기까지 짜르 러시아의 다양한 사회 계층의 삶을 포괄적으로 다루는 데 도움이 됩니다. "Dead Souls"는 선과 악으로 전국을 반영했습니다.
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소개

Gogol의 "Dead Souls"는 내용이 너무 깊고 창의적인 개념과 예술적 완성도가 뛰어나서 10 년 동안 책의 부재를 홀로 채우고 좋은 문학 작품 "Belinsky V.G. 소브. 작전 9 권 T. 6 .-- M .: 생각, 1981. S. 273 ..

"Dead Souls"에 대한 이러한 높은 평가는 1843 년 말 Belinsky에 의해 제공되었습니다. 이 진술 이후 거의 한 세기 반이 지났습니다. 그러나 오늘날까지 Gogol 현상은 그다지 강력하지 않습니다. 이유가 무엇입니까? 대답하기 쉬운 것 같습니다. Dead Souls 제작자의 천재성입니다. 그러나 그러한 설명은 너무 모호하고 일반적입니다. 결국, 모두 화성고유하고 특별한 소스와 창의적인 충동이 있습니다. Gogol도 가지고있었습니다.

"Dead Souls"를 쓴 특별한 역사는 이미 많은 놀라운 것들로 가득 차 있습니다. 고골은 깊은 만족감을 느끼며 17년 동안 시를 작업했습니다. 최초의 아이디어(1835)부터 사망 직전(1852)의 마지막 조각과 획까지. 마침내 Dead Souls를 완성한 그는 두 번째 볼륨을 불태웠습니다. 처음에는 "한쪽에서" "모든 Rus"를 묘사하고 싶었습니다. 그리고 그는 유례없이 다재다능한 현상에 대한 그림을 제시했습니다. "Dead Souls"를 "장편 소설"로 인식했습니다. 그리고 그는 그것을 시라고 불렀습니다. 이상한 불일치의 다른 예가 주어질 수 있습니다. 그러나 인간의 독창성을 강조하기 위해서만 창조적 개성고골.

작가는 한 장르의 문학에서 한 활동 영역, 한 방향의 창의성에서 항상 "비좁은"상태였습니다. 고골의 영혼은 자기 심화와 폭의 결합을 갈망했습니다. 사회 활동, 존재의 모순에 대한 침투와 조화로운 삶의 형태로의 고양, 결론의 엄격한 객관성 및 자신의 가장 깊은 생각의 묘사. 이러한 열망은 아티스트 Obernikhin G.A.의 강력한 기능으로 완전히 충족되었습니다. XIX 세기 상반기의 문학. 지침. - M.: 에드. 과학 및 교육학 사회 "Alta", 1996. S. 27 ..

이 작업의 목적 : 작품 "Dead Souls"에서 작가의 이미지 분석.

업무:

1. 고골시 창작의 역사를 연구한다.

2. 고골 시의 역사주의 특성을 고찰한다.

예술적 독창성고골의시 "죽은 영혼"

고골시 창작의 역사

거의 150년 전인 1842년 여름, Ogarev는 Novgorod 망명에서 Herzen에게 선물을 보냈습니다. 모스크바에서 막 출판 된 Dead Souls의 첫 번째 책인 참신한 책이었습니다. Herzen은 즉시 일기에 다음과 같이 썼습니다. “놀라운 책, 현대 Rus에 대한 쓰라린 비난이지만 절망적이지는 않습니다. 눈이 거름 연기의 안개를 뚫을 수있는 곳에서 멀리 떨어져 있고 힘이 넘치는 국적이 보입니다 ... Chichikovs의 세계에서는 슬프고 우리만큼 슬프고 여기저기서 하나의 위로가 있습니다. 미래에 대한 믿음과 희망 "Razumikhin A. "Dead Souls": 현대 독서 경험 // 문학. - 8번. - 2003년..

그리하여 놀라운 책의 불멸이 시작되었습니다. 여러 세대의 독자들의 마음 속에서 서로 다른 인상과 상반된 감정이 서로 충돌하고 논쟁했습니다.

"현대 Rus의 쓰라린 비난"은 "대담하고 힘이 넘치는 국적"에 반대했습니다. 두 공식 모두 Herzen에 속하지만 기본적으로 힘이 넘치는 국적 만 본 Slavophiles와 쓴 비난을 옹호하는 서양인 사이의 책에 대한 분쟁을 시작으로 다른 버전, 다른 음영으로 반복되었습니다.

이러한 모순은 "Dead Souls" 자체에 내재되어 있습니다. 오랫동안 그들은 시 속에서 날카로움과 강인함을 잃지 않았다.

러시아 문화의 역사와 자의식이 우주로 확장되는 모습을 상상해보면 지리적 지도, "Dead Souls"는 러시아 문화의 과거와 미래 모두와 연결된 많은 철도 및 기타 경로의 교차로에서 박람회에서 멀지 않은 붐비는 교차로 역과 같은 것으로 판명 될 것입니다. 과거는 Radishchev의 위대한 책이고 미래는“U! 지구까지 얼마나 반짝이고, 멋지고, 생소한 거리입니까! 루스!"

그렇기 때문에 "Dead Souls"의 역장은 책의 텍스트 수백 페이지를 훨씬 능가합니다. 그것은 고전압 전류로 러시아 19세기 전체에 스며든다.

Dead Souls와 관련하여 Pushkin (여기서는 The Inspector General 이후 두 번째로)이 Gogol의 삶에서 중요하고 결정적인 역할을 한 것으로 알려져 있습니다. 처음으로 그는 풍자가를위한 단순하고 매혹적인 음모를 Gogol에게 제안했습니다. 두 번째는 더 어려웠다. 푸쉬킨의 입에 있는 외향적 음모도 마찬가지로 예술적이지 않았습니다. 그러나 Gogol에 따르면 Pushkin은 그에게 Cervantes와 Don Quixote의 예를 들었습니다. 즉, 그는 젊은 친구에게 전체 시대의 그림을 포함하는 서사시라는 광범위한 내러티브 작업을 설정했습니다.

한 번 이상, 19세기 소설가들은 슬픈 이미지의 기사와 그 저자와 대면했습니다. Dickens는 그의 첫 번째 위대한 소설 작업을 시작할 때 Pickwick 씨의 인물에 대해 생각하면서 위대한 책의 영웅의 재미 있고 비참한 모험을 회상했습니다. Dostoevsky는 Myshkin 왕자를 Poor의 기사와 직접 연결하여 Cervantes의 영웅 독자에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.

Gogol은 나중에 "이번에는 이미 진지하게 생각하고있었습니다. "라고 인정했습니다. 그의 진지한 생각은 무엇을 의미합니까? 그녀는 Pushkin이 Gogol의 재능의 속성을 정의한 방식으로 Pushkin과 다시 연결되었습니다. 저속한 사람의 저속함을 그토록 강력하게 설명하여 눈을 피하는 모든 작은 것이 모든 사람의 눈에 크게 번쩍이는 것”Gogol N.V. Dead Souls / 소개 기사 Antakolsky P.-M .의 저자 : 소설, 1980. S. 2 ..

따라서 작은 것과 큰 것의 대립이 강조된다. 점차 오랜 작업을 통해 Dead Souls에 대한 아이디어가 Gogol의 눈에 더 커졌습니다. 저자의 눈에는 Nikolaev Russia의 전체 사회 시스템을 일반화하는 의미를 얻은 농노 노예 구매에 대한 소박한 사기의 역사가 있습니다. 이 의미는 잠복하여 하위 텍스트와 텍스트 뒤에 암시되어 있으며 동시에 예상치 못한 힘으로 나왔고 서정적 여담에서 빛났습니다.

Gogol은 그의 작품을 시라고 불렀습니다. 이것이 그의 혁신적인 용기였습니다. 문학 장르에 대한 자신의 생각을 바탕으로 Gogol이 인도 한 것을 이해할 수 있습니다. Gogol에 따르면 "소설은 평생을 차지하는 것이 아니라 인생에서 중요한 사건입니다." 소설은 "날아가는 현상"이 스스로 자리를 찾지 못하고 모든 캐릭터가 반드시 공통의 갈등에 연루되어 주인공과 연결되는 드라마에 가까워진다. Gogol 프레젠테이션의 또 다른 것은 서사시입니다. 그것은 "일부 특징이 아니라 그 당시 인류가 만든 사고 방식, 신념, 심지어 고백까지 영웅이 행동하는 전체 시대를 포용합니다." Gogol은 다음과 같이 덧붙입니다. “이러한 현상은 때때로 많은 사람들에게 나타났습니다. 그들 중 다수는 산문으로 작성되었지만 그럼에도 불구하고 시적 창작물로 간주될 수 있습니다.

이 아이디어는 "더 적은 종류의 서사시"로 정의하는 그러한 작품과 관련하여 Gogol에 의해 표현되었습니다.

따라서 "Dead Souls"의 "시적"개념은 직접적인 서정과 내러티브에 대한 작가의 개입에 국한되지 않습니다. Gogol은 전체적으로 아이디어의 광대 함과 양, 보편주의에 대해 더 많은 것을 지적합니다.

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시 "Dead Souls"의 이념적, 예술적 독창성 1. 현실적인 작품으로서의 "Dead Souls": a) 두 유형의 작가에 대한 작가의 여담에서 Gogol은 기본 원칙을 공식화합니다. 예술적 사실주의. 고골은 다음을 가리킨다. 중요한 방향그리고 그의 작품, b) 시에서 사실주의의 원리:
역사주의 Gogol은 러시아의 농노 위기 동안 자신의 시간 (대략 20 년대 말-30 년대 초)에 대해 썼습니다. 일반적인 상황의 전형적인 캐릭터. 집주인과 공무원 묘사의 주요 경향은 풍자적 묘사, 사회적 유형화 및 일반적인 비판적 지향입니다. "Dead Souls"는 일상적인 작업입니다. 자연, 부동산 및 인테리어에 대한 설명, 초상화의 세부 사항에 특별한주의를 기울입니다. 대부분의 문자는 정적으로 표시됩니다. 소위 "작은 것의 진흙"(Plyushkin의 캐릭터)이라는 세부 사항에 많은 관심을 기울입니다. Gogol은 보편적 인 저울 (트로이카 새에 대한 서정적 여담)과 가장 작은 세부 사항 (매우 나쁜 러시아 도로를 따라 여행에 대한 설명)과 같은 다양한 계획을 연관시킵니다. 풍자적 타이핑 수단: a) 작가의 캐릭터 특성, b) 코믹한 상황(예: Manilov와 Chichikov는 문에서 헤어질 수 없음), c) 캐릭터의 과거에 대한 호소(Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole(예기치 않은 죽음의 검사, Sobakevich의 특별한 탐욕), e) 잠언 ( "Bogdan시도 Selifan 마을도 아님"), f) 비교 (Sobakevich는 중간 크기의 곰과 비교되고 Korobochka는 a와 비교됩니다. 건초 속의 잡종). 2. 장르 독창성:그의 작품을 "시"라고 부르는 Gogol은 "서사시의 종류가 적습니다 ... 러시아 청소년을위한 교육 문학 책 안내서. 서사시의 주인공은 사적이고 보이지 않는 인물이지만 인간의 영혼을 관찰한다는 점에서 여러 면에서 의미심장하다. 시는 고대 서사시의 전통으로 거슬러 올라가는 장르로, 전체론적 존재가 모든 모순 속에서 재창조된다. Slavophiles는 "Dead Souls"의 이러한 특성화를 주장하여 영광스러운 장르로서의시의 요소가 "Dead Souls"(서정적 여담)에도 있다는 사실에 호소했습니다. Gogol은 친구에게 보내는 편지에서 "Dead Souls"라고 불렀습니다시뿐만 아니라 소설... "Dead Souls"에는 모험 모험, 피카레스크, 사회 소설의 특징이 있습니다. 그러나 "Dead Souls"는 작품에 사랑의 음모가 거의 없기 때문에 일반적으로 소설이라고 부르지 않습니다. 3. 줄거리 및 구성의 특징:"Dead Souls"음모의 특징은 주로 Chichikov의 이미지와 그의 이데올로기 및 구성 적 역할과 관련이 있습니다. Gogol: “작가는 자신이 찍은 당시의 특징과 관습에서 중요한 모든 것에 대한 진정한 그림을 동시에 제시하기 위해 일련의 모험과 변화를 통해 자신의 삶을 영위합니다. 결점, 남용, 악덕의 그림 ”, V. Zhukovsky에게 보낸 편지에서 Gogol은시에서 "모든 Rus"를 보여주고 싶다고 언급했습니다. 이시는 여행의 형태로 작성되었으며 러시아 삶의 이질적인 파편이 하나의 전체로 통합됩니다. 이것이 Chichikov의 주요 구성 역할입니다. 이미지의 독립적인 역할은 기업가 모험가인 새로운 유형의 러시아 생활에 대한 설명으로 축소됩니다. 11 장에서 저자는 영웅이 자신의 목표를 달성하기 위해 공무원의 지위 또는 토지 소유자의 신화적인 지위를 사용하는 Chichikov의 전기를 제공합니다. 구성은 "동심원"또는 "밀폐 된 공간"(도시, 토지 소유자의 재산, 러시아 전체)의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 조국과 인민의 주제: Gogol은 그의 작업에 대해 "All Rus'가 나타날 것입니다. "라고 썼습니다. 지배계급과 서민의 삶은 이상화 없이 주어진다. 농민은 무지, 편협함, 과밀이 특징입니다 (Petrushka와 Selifan, 오른쪽이 어디에 있는지, 왼쪽이 어디에 있는지 모르는 안뜰 소녀 Koro-barrels의 이미지, Chichikov의 여부를 논의하는 Mityai 삼촌과 Minyay 삼촌 britzka는 모스크바와 카잔에 도착합니다. 그럼에도 불구하고 저자는 사람들의 재능과 기타 창의적 능력을 따뜻하게 설명합니다 (러시아어에 대한 서정적 여담, 트로이카 새에 대한 여담에서 야로 슬라 블 농민의 특성화, Sobakevich의 농민 등록부). 대중 반란 (Kopeikin 대위의 이야기)에 많은 관심을 기울입니다. * 러시아의 미래에 대한 주제는 그의 고향에 대한 Gogol의 시적 태도 (Rus '와 트로이카 새에 대한 서정적 여담)에 반영됩니다. "Dead Souls"의 두 번째 볼륨에 대해: 토지 소유자 Kostanzhoglo의 이미지에서 Gogol은 긍정적 인 이상을 보여 주려고 노력했습니다. 그것은 삶의 조화로운 구조에 대한 Gogol의 아이디어를 구현했습니다 : 합리적인 관리, 부동산 건설에 관련된 모든 사람들의 사업에 대한 책임있는 태도, 과학의 열매 사용. Kostan-Zhoglo의 영향으로 Chichikov는 현실에 대한 태도를 재고하고 "자신을 바로 잡아야"했습니다. 그의 작품에서 "인생의 거짓말"을 감지 한 Gogol은 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨을 불태 웠습니다. 사회 역사적 특징은 고골의 모든 영웅들에게 내재되어 있으며, 기존의 사회적 현실은 당시 사람들의 인물과 견해에 깊은 인상을 남겼습니다. 이 작품에는 일반 명사가 된 유형 인 도덕적 괴물의 전체 갤러리가 표시됩니다. Gogol은 집주인, 공무원 및시의 주인공 인 사업가 Chichikov를 지속적으로 묘사합니다. 집주인의 유형에 대해 자세히 살펴 보겠습니다. 그들은 모두 농노의 피를 빨아먹는 착취자입니다. 하지만 작품에 등장하는 다섯 개의 초상화는 여전히 서로 다르다. 그들 모두는 사회 력사적일뿐만 아니라 보편적 인 인간의 특성과 악덕을 가지고 있습니다. 예를 들어, Manilov. 그는 아무것도 하지 않고 일하기를 꺼리는 멍청한 몽상가가 아닙니다. 그의 모든 직업은 연못 위의 다리와 농민을위한 모든 종류의 음식을 판매 할 상인 상점에 대해 창틀이나 근거없는 탐조등에 파이프에서 재를 두드리는 것으로 구성됩니다. Manilov의 이미지는 Gogol의 발견입니다. 러시아 문학에서 그는 Goncharov의 작업에서 계속 될 것입니다. 그건 그렇고, Manilov의 이미지와 Oblomov의 이미지는 모두 가명이되었습니다. 다른 장에서 "클럽 헤드"Korobochka가 나타나지만이 이미지는 그에 대해 비판하는 것이 일반적이기 때문에 일방적이지 않습니다. Nastasya Petrov-na는 친절하고 친절한 여성입니다 (결국 Chichikov는 밤에 길을 잃은 후 그녀에게 다가갑니다). 그녀는 사람들이 생각하는 것처럼 멍청하지 않습니다. 그녀의 모든 "어리석음"은 그녀가 싸게 팔고 "죽은 영혼"을 손실로 파는 것을 두려워한다는 사실에서 비롯됩니다. 그녀는 오히려 Chichikov를 속입니다. 그러나 그녀가 Chichikov의 제안에 실제로 놀라지 않는다는 사실은 어리 석음이 아니라 그녀의 부도덕 함을 말합니다. 지주에 대해 말하면 시스템에서 생성되는 또 다른 기능을 기억할 수밖에 없습니다. 이것은 모든 사업에서 비축, 이익 및 깊은 신중함에 대한 갈증입니다. Sobakevich입니다. 의심 할 여지없이이 남자는 Chichikov가 죽은 영혼을 사들이는 이유를 이해 한 최초의 지주 였기 때문에 교활하고 똑똑합니다. 이해하고 속이고 죽은 농민 목록에 들어갔다. 여자 이름그가 "er"를 통해 쓴 Elizabeth Sparrow. 그러나 비축에 대한 갈증은 그 정반대인 불행으로 이어집니다. 우리는 구두쇠의 영원한 이미지인 Plyushkin에서 이것을 봅니다. Plyushkin은 동물로 변했고 심지어 성별도 잃었고 (Chichikov는 그를 여자로 착각하기도 함) "인류의 구멍"이되었습니다. 관료주의와 독재주의는 다른 약한 사람들의 머리를 넘어 목표를 향해 갈 준비가되어 있고 목표를 향해 나아가 팔꿈치로 다른 사람들을 밀고 갈 준비가 된 Chichikov와 같은 사업가의 러시아 출현에 기여합니다. 이것은 Chichikov의 인생 이야기에 의해 확인됩니다. 먼저 그는 교사, 서기, 동료 세관원을 "속였습니다". 여기서 고골은 이득에 대한 열정이 사람의 모든 인간을 죽이고 그를 타락시키고 그의 영혼을 죽인다는 것을 보여줍니다. 코미디 "The Government Inspector"에서 우리는 같은 어리 석음, 비겁함, 부정직 한 캐릭터를 가지고 있습니다. 주인공 Khlestakov는 영적 공허함, 팡파르, 어리 석음의 의인화입니다. 무엇이든 채울 수 있는 빈 그릇과 같습니다. 그렇기 때문에 공무원 카운티 타운 N. 그를 중요한 사람으로 생각하십시오. 그들은 그를 감사인으로 보고 싶어하며, 그는 그들의 개념에 따라 뇌물 수수 감사인이 행동해야 하는 방식으로 행동합니다. Khlestakov의 이미지에서 Gogol은 영적 공허함을 조롱하고 자랑하며 희망찬 생각에 대한 열망을 조롱합니다. Gogol의 작품에는 사회 역사적 유형의 사람들뿐만 아니라 공허함, 어리 석음, 탐욕, 이익에 대한 욕망과 같은 보편적 인 인간 악도 표시됩니다. 고골의 영웅은 인간의 악이 불멸이기 때문에 불멸입니다. Gogol의시 "Dead Souls"의 장르와 구성의 특징. 예술적 특징시. Gogol은 오랫동안 "Rus의 모든 것이 등장하는"작품을 쓰는 꿈을 꾸었습니다. 그것은 19세기 초 러시아의 생활과 풍습을 장대하게 묘사한 것으로 여겨졌습니다. 그러한 작품은 1842 년에 쓰여진 "Dead Souls"라는시였습니다. 작품의 초판은 "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls"라고 불 렸습니다. 그런 이름은 이 작품의 진정한 의미를 축소시켜 모험 소설의 영역으로 옮겼다. 고골은 시를 출판하기 위해 검열을 위해 갔다. Gogol은 왜 그의 작품을 시라고 불렀습니까? 장르의 정의는 마지막 순간에만 작가에게 분명해졌습니다. 왜냐하면 여전히시를 작업하는 동안 Gogol은 그것을시 또는 소설이라고 부르기 때문입니다. "Dead Souls"시 장르의 특징을 이해하기 위해이 작품을 르네상스 시인 Dante의 "Divine Comedy"와 비교할 수 있습니다. 그녀의 영향력은 고골의 시에서 느껴진다. 신곡은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에서는 고대 로마 시인 Virgil의 그림자가 시인에게 나타나 서정적 영웅과 함께 지옥으로 가고 모든 원을 통과하고 죄인의 전체 갤러리가 눈앞을지나갑니다. 음모의 환상은 Dante가 그녀의 운명 인 이탈리아 인 조국의 주제를 밝히는 것을 방해하지 않습니다. 사실은. Gogol은 같은 지옥의 원을 보여 주기로 결정했지만 러시아의 지옥입니다. 시 "Dead Souls"의 제목이 "Hell"이라고 불리는 Dante의시 "The Divine Comedy"의 첫 번째 부분의 제목을 이념적으로 반영하는 것은 당연합니다. Gogol은 풍자적 부정과 함께 러시아의 미화적이고 창의적인 이미지 요소를 도입합니다. 이 이미지는 시에서 때때로 만화 내러티브를 대체하는 "높은 서정적 움직임"과 관련이 있습니다. 시 "Dead Souls"에서 중요한 위치는 문학 장르로서의시의 전형적인 서정적 여담과 삽입 된 에피소드로 가득 차 있습니다. 그 중에서 Gogol은 가장 예리한 부분을 만집니다. 공공 문제러시아. 인간의 고상한 목적, 조국과 국민의 운명에 대한 작가의 생각은 여기에서 러시아 생활의 우울한 그림과 대조됩니다. Chichikov의 "Dead Souls" N. 작업의 첫 페이지부터 독자가 Chichikov와 Manilov를 만난 후 Sobakevich 및 Nozdrev와의 만남이있을 것이라고 가정 할 수 없기 때문에 우리는 그 음모의 매력을 느낍니다. 독자는시의 끝에서 추측조차 할 수 없습니다. 모든 캐릭터가 그라데이션 원칙에 따라 만들어지기 때문입니다. 하나는 다른 것보다 나쁩니다. 예를 들어 Manilov는 별도의 이미지로 간주되는 경우 긍정적으로 인식 될 수 없지만 (테이블 위에는 같은 페이지에 책이 열려 있고 그의 공손함은 "이 작업을 허용하지 않겠습니다")로 가장됩니다. , Plyushkin과 비교할 때 Manilov는 여러 측면에서 캐릭터 특성에서도 승리합니다. 그러나 Gogol은 모든 캐릭터의 일종의 단일 시작이기 때문에 Box의 이미지를 관심의 중심에 두었습니다. 고골에 따르면 이것은 사재기에 대한 억누를 수 없는 갈증의 개념을 담은 '박스맨'의 상징이다. 관료제를 폭로한다는 주제는 Gogol의 모든 작업을 통해 실행됩니다. Mirgorod 컬렉션과 코미디 The Inspector General에서 모두 두드러집니다. 시 "Dead Souls"에서 그것은 농노의 주제와 얽혀 있습니다. Kopeikin 선장의 이야기는시에서 특별한 위치를 차지합니다. 시와 관련된 플롯은 아니지만 작품의 이념적 내용을 드러내는 데 매우 중요하다. 이야기의 형식은 이야기에 중요한 성격을 부여하고 정부를 비난합니다. 시의 Mkru "dead souls"는 반대합니다. 서정적 이미지 Gogol이 사랑과 감탄으로 글을 쓰는 민속 러시아. 집주인과 관료주의 러시아의 끔찍한 세계 뒤에서 Gogol은 러시아 국민의 영혼을 느꼈고 러시아의 세력을 구현하여 빠르게 전진하는 트로이카의 형태로 표현했습니다. 저항할 수 없는 트리오급해?" 그래서 우리는 Gogol이 그의 작품에서 묘사하는 것을 결정했습니다. 그는 사회의 사회적 질병을 묘사하지만 고골이 이것을 어떻게 관리하는지에 대해서도 생각해야합니다. 첫째, Gogol은 사회적 유형화 기술을 사용합니다. 지주 갤러리의 이미지에서 일반과 개인을 능숙하게 결합합니다. 그의 거의 모든 캐릭터는 정적이며 개발하지 않으며 (Plyushkin 및 Chichikov 제외) 결과적으로 저자가 캡처합니다. 이 기술은 이러한 모든 manilovs, 상자, 개, Plyushkins가 죽은 영혼임을 다시 한 번 강조합니다. 캐릭터를 특성화하기 위해 Gogol은 자신이 가장 좋아하는 기술인 디테일을 통한 캐릭터 특성화도 사용합니다. 고골은 '디테일의 천재'라고 할 수 있어 때로는 디테일이 캐릭터와 내면 세계성격. 예를 들어 Manilov의 부동산과 집에 대한 설명과 같은 가치가 있습니다. Chichikov가 Manilov 부동산으로 운전했을 때 그는 자란 영국식 연못, 구불 구불 한 정자, 흙과 주인 없음, Manilov의 방에있는 회색 또는 파란색 벽지, 매트로 덮인 두 개의 의자에주의를 기울였습니다. 소유자의 손에 닿지 마십시오. 이 모든 것과 다른 많은 세부 사항은 우리를 주요 특징, 저자 자신이 만든 : "이것도 저것도 아니지만 악마는 그것이 무엇인지 압니다!" 성별조차 잃어버린이 "인류의 구멍"인 Plyushkin을 기억합시다. 그는 기름기가 많은 드레싱 가운, 머리에 상상할 수없는 스카프, 황폐, 흙, 모든 곳의 황폐화를 입고 Chichikov로 나갑니다. 플러시 킨 - 극도의 분해 정도. 그리고이 모든 것은 A.S.가 존경하는 삶의 작은 것들을 통해 세부 사항을 통해 전달됩니다. 푸쉬킨: “삶의 저속함을 생생하게 폭로하고 저속한 사람의 저속함을 그토록 강렬한 힘으로 묘사하여 눈을 피하는 모든 작은 것이 눈에 크게 번쩍이는 재능을 가진 작가는 단 한 명도 없었습니다. 모두의.” 주요 주제시는 러시아의 과거, 현재, 미래의 운명입니다. 1권에서 고골은 조국의 과거라는 주제를 공개했다. 그가 구상한 2권과 3권은 러시아의 현재와 미래를 이야기하는 것이었다. 이 아이디어는 Dante의 Divine Comedy "Purgatory"및 "Paradise"의 두 번째 및 세 번째 부분과 비교할 수 있습니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 두 번째 볼륨은 개념에 실패했고 세 번째 볼륨은 작성되지 않았습니다. 따라서 Chichikov의 여행은 미지의 여행으로 남아 있습니다. Gogol은 러시아의 미래에 대해 생각하며 당황했습니다. “Rus, 어디로 서두르고 있습니까? 답을 하세요. 답을 주지 않는다." 시 "Dead Souls"에서 작가의 여담과 역할 N. V. Gogol의시 "Dead Souls"에는 작가 여담이 많이 있습니다. 이러한 여담은 주제와 스타일이 매우 다양합니다. 텍스트에 유기적으로 통합된 여담은 저자가 다양한 문제를 접하고 공무원과 집주인에 대한 설명을 더 완전하게 만드는 데 도움이 됩니다. 이미시의 첫 장에서 Gogol은 19 세기 전반 작가들을 걱정했던 심각한 사회 문제를 제기합니다. 그 문제 중 하나는 여성 교육. Belinsky는 Tatyana Larina에 대해 이야기할 때 여성 교육을 언급합니다. 동일한 질문이 Gogol에 적용됩니다. Manilova가 잘 자랐다고 말한 Gogol은 고귀한 처녀를위한 기숙 학교에서 좋은 교육이 무엇인지 즉시 설명합니다. 여담은 저널리즘 스타일로 작성되었습니다. 그의 언어의 아이러니한 특성을 가진 고골은 고귀한 기숙 학교에서 사용되는 모든 종류의 "방법"을 설명합니다. 이 "방법"의 차이점은 무엇입니까? 차이점은 먼저 오는 것, 즉 프랑스어, 음악 또는 가정, 즉 다양한 기념품의 자수에 있다는 것이 밝혀졌습니다. "행복한 커플"이 기념품을 만들거나 다양한 진미로 서로를 대하는 Manilovka와 같은 부동산이나 Manilovka와 같은 부동산에 저당 잡힌 폐허가 된 부동산을 유발하는 것은 바로 이러한 양육입니다. 또 다른 저자는 "두꺼운" 칩과 "얇은" 칩에 대해 여담을 합니다.
신규 이민자. 물론 저자는 여기서 체중과 인간의 건강에 관심이 없습니다.
혁신. 몇 가지 고골이지만 매우 밝고 표현력이 풍부한 라인
저자에 대한 러시아 관료주의 "두께"를 설명합니다.
몸은 강한 위장이 아니라 강한 사회적 지위입니다. "두꺼운"
공무원은 러시아 생활의 주인입니다. 부하 직원만이 흑인에게 의존하는 것은 아닙니다.
예, "미묘한"공무원뿐만 아니라 사무실에서 업무를 수행하는 귀족; 그리고
번영이 "도시의 아버지"의 의지에 달려있는 시민. 삶 전체
러시아는 "뚱뚱한"관리들에게 정확하게 종속되어 있으므로 모든 업무는 모두
그것들이 잘 정리되어 있을 때, 그것들은 그들 자신이 번창하고 명랑해 보입니다.
stny. 여담은 이러한 서술적 기능 외에도 사회적
Gogol이 자신이 너무 아니라고 말하는 Chichikov의 특성화
두껍고 너무 얇지 않습니다. Chichikov에 대한 이러한 단어는
그의 이미지의 일부 무정형뿐만 아니라 불안정한 사회적 지위
제니. - , . -. ;;.- (^, 음영에 대한 여담에서 부에 따라 언급하면서 Gogol은 부가 사람의 의식에 미치는 힘을 보여줍니다. 저자는시의 끝에서 주제를 계속합니다. Chichikov가 도시와 그가 "백만장 자"라는 소문이 퍼지고 Gogol은 O라고 말합니다 : 돈 가방 자체도 생산하지 않는 효과는 무엇입니까? Chichikov가 수많은 돈을 가지고 있다는 소문은 고골은 토지 소유자의 가장 중요한 특징에 집중하여 전형적인 성격을 보여줍니다. 이 장. Manilov에 대해 그는 그러한 사람들이 일반적으로 "어느 쪽도 아닌 사람", "생선도 고기도 아닌", "Bogdan시나 Selifan 마을에서"라고 불립니다. Korobochka에 관한 장에서 저자는 이러한 유형이 매우 일반적이며 "심지어 정치가"가 종종 "켜져 있음"을 강조합니다. 어린이들완벽한 상자가 나옵니다.”그런 다음 별명의 의미를 설명합니다. 모든 주장, 심지어 가장 분명한 주장도 그로부터 반등합니다. 사람들, "벽에서 나온 고무공처럼": 같은 장에서 Gogol이 그립니다. Nozdryov에 관한 장에서 저자는 독자가 아마도 그러한 사람들을 많이 보았을 것이라고 지적합니다. 이러한 여담의 목적은 이미지를 일반화하고 보여주기 위한 것입니다. 캐릭터 특성, 뿐만 아니라 파생된 이미지가 일반적임을 증명하여 인식할 수 있도록 합니다. Gogol은 지주를 전체 유형의 대표자로 묘사하며 항상 특정 캐릭터가 아니라 그러한 모든 사람들에 대해 다음 단어를 사용하여 말합니다. 복수형 . 전기 여담은시에서 특별한 역할을합니다. 전기 Gogol은 Plyushkin과 Chichikov의 가장 중요한 캐릭터 중 두 가지만 설명합니다. 두 영웅 모두 다른 사람들의 배경에서 눈에 띕니다. Plyushkin-극도의 도덕적, 육체적 부패와 추함, Chichikov-그의 특별한 활동. 전기 여담의 기능은 그러한 캐릭터가 어디에서 왔는지, 어떤 환경이 그들을 내세울 수 있는지 보여주는 것입니다. 우리는 Plyushkin과 Chichikov가 새로운 상황, 새로운 시대의 영향을 받아 실제 러시아 현실에서 등장한 것을 봅니다. 플러시킨 - 이미지 경고. 이것을 증언하는 것은 그의 전기입니다. Plyushkin이 열렬하고 친절한 소유자에서 "인류의 구멍"으로 타락한 것을 보여주는 Gogol은 Sobakevich 경제의 자본주의, 그의 풍부한 대접, Koro-barrels의 철저한 배열과 Plyushkin의 곰팡이 사이의 경계를 거의 눈에 띄지 않게 만듭니다. 롤, 그의 방 한가운데 먼지가 두껍게 쌓인 쓰레기 더미. 음란 한 드레싱 가운을 입은 우리 앞에 Plyushkin이 나타납니다. 이웃 사람들은 관리 방법을 배우기 위해갔습니다. Plyushkin은 집주인-봉건 시스템의 붕괴를 알리는 첫 번째 신호인 죽어가는 봉건 세계의 상징입니다. Chichikov는 새로운 세계의 사람입니다. 이것은 부르주아 사업가입니다. 그의 사회적 기원에서 그는 "작은 남자"에 가깝지만 이것은 우리가 Pushkin, Lermontov 및 Gogol 자신에서 그를 보는 데 익숙한 "작은 남자"가 아닙니다. 이 남자는 태양 아래에서 싸우고 있으며 매우 활동적이며 그의 활동에서 그는 집주인의 곰팡이가 나는 세계를 뒤로 밀고 관료를 속여 "흙에서 왕자에게"가는 길을 만듭니다. 뇌물 수수와 꼼꼼함, 횡령과 정직, 비굴 함과 경직성을 기발하게 결합한이 영웅은 고골 러시아의 삶의 추악한 산물이었습니다. 저자에게 어둡고 암울한 것처럼 보이는 미래가 남아있는 것은 XIX 세기의 40 대에 그를위한 것입니다. Chichikov의 전기는 관료주의의 노예, 뇌물 수수, 횡령을 비난하면서 러시아 현실에 대한 방대하고 완전한 그림을 그리기 때문에 특히 중요합니다. 학생들에게 지식을 주지 못하는 교육 시스템, 세관원들의 절도, 돈 있는 자의 전적인 면책 등이 생생하게 묘사되어 뇌물을 받은 법원의 부당함을 말해준다. 물론 고골은 모두가 실화를 원하지 않는다는 것을 알고 있었다. 따라서 작가에 대한 여담이 책에 나타납니다. 작가의 언어가 극적으로 바뀌고 이러한 추론에서 아이러니가 사라지고 "세상에 보이지 않는 눈물"이라는 다른 메모가 나타납니다. 여기서 가장 중요한 여담은 Gogol이 두 가지 유형의 작가에 대해 말하는 7장에 있습니다. 우리는 작가가 자신의 책에 대한 독자의 반응에 대해 자신을 속이지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그는 자신을 집에서 아무도 만나지 않고 아무도 기뻐하지 않는 외로운 여행자에 비유합니다. 여기에서 처음으로 도로의 이미지가 다음과 같이 나타납니다. 인간의 삶. 고골 앞에 인생은 고난으로 가득 찬 험난한 길과 같으며 그 끝에는 차갑고 불편한 외로움이 그를 기다리고 있습니다. 그러나 작가는 자신의 길을 목적이 없다고 생각하지 않고 조국에 대한 의무를 자각하고 있습니다. 애국심과 작가의 의무라는 주제는시의 끝 부분에서 더욱 발전되며 Gogol은 악을 보여주고 악을 비난하는 것이 필요하다고 생각하는 이유를 설명합니다. 그 증거로 저자는 Kif Mokievich와 Mokiya Kifovich에 대한 이야기를 인용하여 가혹한 현실을 그리고 싶지 않고 이상적이고 존재하지 않는 그림을 추론하는 작가, "유덕 한 사람을 말로 바꾸고, 그를 타지 않고 채찍으로 그를 촉구하고 만나는 모든 작가는 없습니다. 그리고 7 장의 여담에서 Gogol이 군중이 손에 들고 다니는 그러한 작가들만 보여 주면 Kifa Mokievich의 이미지에서 그는이 작가들이 가져 오는 피해에 대해 경고하고 서둘러 어두운면삶. 러시아와 국민에 대한 여담은 작가의 의무와 애국심이라는 주제와 밀접한 관련이 있습니다. 여기에서 Gogol의 언어는 새롭고 특별한 색조를 얻었으며 낙관적 인 음표가 자주 들립니다. 유행어, 그의 재산. 민속 연설은 도시의 그림을 완성하는 여담도 헌신하는 지방 사회의 언어와 달리 특히 밝게 들립니다. Gogol은 최소한의 무례한 말을 두려워하면서 Yao-Russian을 허세하게 말하는 여성을 조심스럽게 조롱하지만 프랑스어에서는 훨씬 더 거친 표현을 사용합니다. 그런 배경에서 사람들의 유쾌하고 진지한 말은 특히 신선하게 들립니다. 우리는 Chichikov가 구입 한 농노의 운명에 전념하는 여담에서 농민의 삶에 대한 완전한 그림을 봅니다. 사람들은 독자에게 이상적으로 보이지 않으며 재능과 근면은 때때로 술 취함과 부정직과 결합됩니다. Stepan Cork와 같은 비극적 인 운명과 Abakum Fyrov와 같은 자유로운 운명이 있습니다. 백성들의 가난과 어둠이 고골을 짓누르고, 후퇴는 다소 안타깝다. 그러나 Gogol은 러시아를 믿습니다. Plyushkin에 관한 장에서 그녀는 지주의 정원을 설명하는 여담으로 우리 앞에 나타납니다. 홉으로 뒤덮인 버려진 정원은 계속 살아 있고 그 안의 모든 곳에서 어린 녹지가 보입니다. 이 새로운 성장에는 더 나은 미래를 위한 작가의 희망이 담겨 있습니다. 시는 낙관적으로 끝납니다. 길의 이미지는 마지막에 다시 등장하지만 이 길은 더 이상 한 사람의 삶이 아니라 러시아 국가 전체의 운명이다. Rus 자체는 미래로 날아가는 트로이카 새의 이미지로 구현됩니다. 그리고 질문 : "Rus, 어디로 서두르고 있습니까?" -저자는 답을 찾지 못하고 러시아에 대해 확신합니다. 그래서 우리는 저자의 여담이 Gogol이 러시아 현실에 대한 완전한 그림을 만드는 데 도움이되어 중간에 책을 실제 "러시아 생활 백과 사전"으로 바꾸는 것을 봅니다. 19 세기. 작가가 러시아 인구의 다양한 계층의 삶의 장면을 그릴뿐만 아니라 그의 생각을 표현하는 여담입니다. 생각과 희망을 통해 작가의 의도를 실현할 수 있습니다.- "모든 Rus가 나타났습니다": 이것으로 작업이 완료되었습니다. ,