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Gogol N. 의 시 "Dead Souls"의 이데올로기 및 예술적 독창성. N. V. 의시의 이데올로기 및 예술적 독창성.

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소개

제1장 시의 예술적 개성

"죽은 영혼"

1.1 "Dead Souls"라는 시의 아이디어와 출처

2.3 "Dead Souls"의 서정적 여담과 그 이념적 내용

결론

사용된 문헌 목록

데드 소울 치치코프 후퇴

소개

러시아와 세계 문학의 걸작 중 하나 인 Gogol의 창조적 정점은 Dead Souls입니다. 겉보기에 잘 알려진 이 책을 가장 주의 깊게 다시 읽어야 할 필요성을 정당화 학년작품에서 V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. "죽은 영혼"은 연구를 요구합니다".

이시는 1842 년 5 월 "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls"라는 제목으로 출판되었습니다 ( "The Tale of Captain Kopeikin"도시에서 제외 된 것과 같은 이유로 검열의 압력으로 제목이 변경되었습니다). "오랫동안 우리는 Dead Souls를 계기로 지금과 같은 움직임이 없었습니다. "라고 그의 동시대 사람 중 한 명이 책의 등장으로 인한 논란을 회상하며 썼습니다. 일부 비평가들은 Gogol을 캐리커처와 비방 현실에 대해 비난했습니다. 다른 사람들은 그들의 높은 예술성과 애국심에 주목했습니다 (마지막 정의는 Belinsky에 속함). 논쟁은 부활의 아이디어를 발전시킨 K. Aksakov "고골의시에 대한 몇 마디 :"치치 코프의 모험 또는 죽은 영혼 ""의 브로셔가 등장한 후 특별한 긴장에 이르렀습니다. 고대 서사시시에서. 호머에 대한 서사성과 집중의 개념 뒤에는 일반적으로 서사시의 특징 인 Gogol의 글의 열정이 없다는 주장이 있습니다. 우선 Belinsky는 Aksakov와 논쟁을 벌였습니다. 그 당시 Gogol 자신은 해외, 독일, 로마로 갔고 그 전에 그의 작품의 첫 번째 컬렉션을 N. Ya. Prokopovich (1842 년 출판)에게 맡겼습니다.

로마에서 그는 이미 1840년에 시작된 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 작업했습니다. 이 작업은 거의 12년 동안, 즉 거의 Gogol이 죽을 때까지 간헐적으로 계속되었습니다. 동시대 사람들은 시가 계속되기를 기대했지만, 그 대신 1847년 상트페테르부르크에서 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이 출판되었는데, 그 이중 목적은 (고골이 스스로 공식화한 것처럼) 이유를 설명하는 것이었습니다. 두 번째 책은 아직 작성되지 않았으며 독자가 후속 인식을 준비합니다. "선택된 장소"는 "이상적인 천상의 상태"를 만드는 것이 목적인 영적 삶의 건설에 대한 아이디어를 확인했습니다. 시의 제목("죽은 영혼")은 그 반대의 가능성, 즉 "살아 있는" 영혼의 존재를 시사했습니다. 이것의 핵심은 새로운 "멋진"삶을위한 주인공의 부활과 첫 번째 볼륨에 비해 새로운 "긍정적 인"캐릭터의 출현이었습니다 : 모범적 인 지주 (Costanjoglo 및 Vasily Platonov), 공무원, 저자 자신의 분신(예: Murazov)으로 인식될 수 있고 초안 에디션의 살아남은 5개 장에서 우리가 알고 있는 영웅.

1852년 1월 1일, 고골은 마침내 2권이 "완결"되었다고 발표합니다. 1 월 말, Gogol의 영적 아버지 Matvey 신부가 모스크바에 도착합니다. 요즘 대화 내용은 알려지지 않았지만 Gogol에게시의 일부 장을 불 태우라고 조언 한 사람이 독자에게 미칠 수있는 해로운 영향을 언급 한 것이 Matvey 신부라는 간접적 인 증거가 있습니다. 그래서 1852년 2월 11-12일 밤에 두 번째 책의 흰색 원고가 불에 탔습니다. 그 후 Andrei Bely는 Gogol의 운명을 "끔찍한 복수"라고 불렀고 Matvey 아버지를 Carpathians의 끔찍한 기수와 비교했습니다. "... 지구는 그에게 끔찍한 복수를 저질렀습니다. Gogol이 본 얼굴은 Gogol을 구하지 못했습니다. 이 얼굴은 그를 위해 "Carpathians의 라이더"가되었습니다. 고골은 그에게서 도망쳤다.

Gogol은 1852 년 2 월 21 일에 사망했습니다. 시 원고가 불타고 10 일 후입니다. 그의 묘비예언자 예레미야의 말이 새겨 져 있습니다. "나는 나의 쓴 말을 비웃을 것입니다."

"Dead Souls"는 러시아 고전에서 가장 많이 읽고 존경받는 작품 중 하나입니다. 이 작업에서 얼마나 많은 시간이 떨어져 있더라도 우리는 그 깊이와 완벽함에 놀라움을 멈추지 않을 것이며 아마도 그것에 대한 이해가 소진되었다고 생각하지 않을 것입니다. "Dead Souls"를 읽으면 모든 훌륭한 예술 작품이 수반하는 고귀한 도덕적 아이디어를 스스로 불러옵니다. Gogol은 지역 귀족과 지방 관료를 풍자적으로 묘사하면서 현대 러시아 전체를 보여주었습니다. 하지만 생각해 보면 고골 캐릭터의 역겹고 불쌍한 모습은 오늘날까지 살아남지 못했으며 오늘날에도 분명하게 드러난다. 이것이 이 작품에 대한 연구의 관련성입니다.

이 작업의 목적은 "Dead Souls"의 이념적, 예술적 독창성을 드러내는 것입니다.

연구 대상은 N. V. Gogol의시 "Dead Souls"입니다.

연구 주제: 작품의 독특한 이데올로기적, 예술적 독창성.

이 목표에는 다음 작업의 솔루션이 포함됩니다.

1. "Dead Souls" 시의 예술적 독창성 고려

2. 시 "Dead Souls"의 아이디어와 출처를 밝힙니다.

3. 결정 장르 독창성시

4. 시의 플롯과 구성의 특징 분석

5. 시의 지주뿐만 아니라 Chichikov 이미지의 특징을 탐색하십시오.

6. "Dead Souls"시에서 서정적 여담의 역할과 그 이데올로기 적 내용을 이해합니다.

연구 방법: 설명, 전기, 문화-역사, 구조.

1장

1.1 시 줄거리의 아이디어와 출처

The Inspector General의 음모와 마찬가지로 Dead Souls의 음모는 Pushkin이 Gogol에게 제안한 것으로 믿어집니다. Pushkin의 이름과 관련이 있고 "Dead Souls"의 음모와 비슷한 두 가지 이야기가 있습니다. Bessarabia (1820-1823)에 머무는 동안 Bendery에서 행정적 학대가 발생했습니다. 사망은 여기에 등록되지 않았고 죽은 자의 이름은 러시아 전역에서 이곳으로 몰려온 도망자 농민 인 다른 사람에게 이전되었습니다. 이런 이유로 마을 주민들은 "불멸의 사회"라고 불렸다. 그 후 이미 오데사에있는 동안 Pushkin은 Bessarabian 지인 I.P. Liprandi : "Bendery에 새로운 것이 있습니까?" P. I. Bartenev는 V. A. Sollogub의 회고록 메모에서 Pushkin의 모스크바 체류와 관련된 또 다른 사례에 대해 다음과 같이 썼습니다. “모스크바에서 Pushkin은 친구와 함께 도망 쳤습니다. 어떤 P.(오래된 멋쟁이)도 있었다. 그에게 푸쉬킨을 가리키며 친구는 그가 어떻게 죽은 영혼을 사서 저당 잡히고 큰 이익을 얻었는지 그에게 말했습니다.<…>1826년 이전이었다." 흥미롭게도 이 에피소드는 푸쉬킨 자신의 직접적인 예술적 반응을 불러일으켰습니다. "당신은 이것으로 소설을 만들 수 있습니다."

그러나 푸쉬킨에 관계없이 Gogol이 죽은 영혼에 대한 이야기를 많이 들었다는 증거가 있습니다. 작가 M. G. Anisimo-Yanovskaya의 먼 친척 이야기에 따르면 그녀의 삼촌 인 Yanovshchina (Gogol Vasilievka 부동산의 다른 이름)에서 17 versts에 살았고 증류에 종사했던 특정 Kharlampy Petrovich Pivinsky는 소문에 겁을 먹었습니다. 그러한 거래는 50명 이상의 영혼을 소유한 지주에게만 허용될 것입니다. Pivinsky (영혼이 30 명에 불과한)는 Poltava로갔습니다. 카트를 타고 이웃에 가서이 보드카를 위해 그들로부터 죽은 영혼을 샀습니다 ... "Anisimo-Yanovskaya는"전체 Mirgorod 지역이이 이야기를 알고 있다고 주장합니다.

Gogol에게도 알려진 또 다른 에피소드는 Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences P. I. Martos의 동급생이 PI Bartenev에게 보낸 편지에서 다음과 같이보고했습니다. “Dead Souls에 관해서는 다음과 같이 말할 수 있습니다 ... Nizhyn에서<…>, Bezborodko 왕자의 고등 과학 체육관에는 Serb 인 특정 K-ach가있었습니다. 엄청난 성장, 매우 잘 생기고 가장 긴 콧수염, 끔찍한 탐험가-그가 위치한 땅을 구입 한 곳-판매 증서-650 영혼; 토지의 양은 표시되어 있지 않지만 경계는 명확합니다. … 무슨 일이에요? 이 땅은 방치된 공동묘지였습니다. 이 사건은 N. G. Repnin 왕자가 해외 Gogol에게 말했습니다.

그러나 여기에서 Repnin이 Dead Souls에 대한 작업이 이미 시작되었을 때 Gogol에게이 에피소드를 말한 다음 이미 해외에 있다고 예약해야합니다. 그러나 동시에 해외에서시를 쓰는 과정에서 Gogol은 계속해서 자료를 수집하고 "죽은 영혼을 구입할 때 발생할 수있는"다양한 "사건"에 대해 지인들에게 묻는 것으로 알려져 있습니다 (파리에서 V. A. Zhukovsky에게 보낸 편지 1836년 11월 12일) .

완전히 일상적인 기원으로 작품 제목에 포함 된 "죽은 영혼"이라는 공식은 문학적, 철학적-종교적 주제로 가득 차 있습니다. 이 공식의 실제 일상적인 측면은 V. I. Dal이 "초판"에 기록했습니다. 설명 사전살아있는 위대한 러시아어"(1863) : "죽은 영혼, 두 번의 국가 인구 조사 기간 동안 사망했지만 직접 세금 납부에 등재 된 사람들"( "영혼"기사). 그러나 종교적, 철학적 측면에서 Gogol의 공식은 "산 영혼"이라는 성경적 개념과 정반대였습니다. , 그리고 사람은 살아있는 영혼이되었습니다"-성경, 창세기, 2, 7). 또한 "죽은 영혼"이라는 모순 표현과 그 파생어 인 "죽은 삶", "살아있는 죽음"은 중세 이후 서유럽시에서 널리 퍼졌습니다. 참조 또한 V. K. Kuchelbeker "Izhora": "내가 합리적일 수 있는 것에 대해 // 내 죽은 영혼은 믿지 않는다"). 시에서 "죽은 영혼"- "죽은 영혼"이라는 공식은 Gogol에 의해 여러면에서 굴절되어 점점 더 새로운 의미 론적 뉘앙스를 얻었습니다. 죽은 영혼-죽은 농노뿐만 아니라 영적으로 죽은 지주와 공무원, 죽은 영혼을 산 자의 죽음의 상징.

1.2 시의 장르 독창성

장르적으로 Dead Souls는 "하이로드"의 소설로 생각되었습니다. 따라서, 어떤 의미에서그들은 세르반테스 "돈키호테"의 유명한 소설과 관련이 있었는데, 푸쉬킨은 그의 시대에 고골에게도 지적했습니다 (고골이 나중에 "저자의 고백"에서 주장한 유사점). M. Bakhtin이 쓴 것처럼 “XVI-XVII 세기의 전환기에. Don Quixote는 죄수에서 갤리선으로가는 공작에서 스페인 전체를 만나기 위해 길을 떠났습니다. 또한 Pavel Ivanovich Chichikov는 Gogol 자신의 말로 "all Rus"(1835 년 10 월 7 일 푸쉬킨에게 보낸 편지에서) 여기에서 만나기 위해 "길을 떠납니다". 따라서 여행 소설로서의 Dead Souls의 장르 특성이 즉시 설명됩니다. 동시에, 처음부터 이 여행은 특별한 종류, 즉 "Dead Souls"를 또 다른 장르의 전통인 피카레스크 소설, 피카레스크, 널리 퍼진 도적의 방황이 될 것이라는 것도 미리 결정되어 있습니다. 유럽 문학에서(익명의 "Tormes와 함께하는 Lazarillo의 삶", Lesage 등의 "Gille Blas"). 러시아 문학에서 "Dead Souls"이전이 장르의 가장 유명한 대표자는 V. T. Narezhny "Russian Zhilblaz 또는 Gavrila Simonovich Chistyakov 왕자의 모험"의 소설이었습니다.

picaresque (도적의 재미있는 모험을 내용으로하는 작품)가 가정 한 소설의 선형 구조는 즉시 작품에 서사적 성격을 부여했습니다. 동시에 그가 취한 시간의 특징과 도덕에서 중요한 모든 것에 대한 진정한 그림을 제시합니다. of Literature for Russian Youth”, 주로 “Dead Souls”에 적용됨). 그럼에도 불구하고 극작가의 경험은 헛되지 않았습니다. Gogol이 극적 원리에서 가장 먼 것처럼 보이는 선형 플롯을 특별한 "극적"전체로 통합하기 위해 거의 불가능한 일을 가능하게 한 것은 바로 그 사람이었습니다. . 고골 자신의 정의에 따르면 소설은 "주인공 자신의 생생한 관심으로 뭉쳐 캐릭터가 얽히고 끓는 과정으로 캐릭터 자체가 발전하고 캐릭터를 더욱 강하게 드러내는 드라마처럼 날아간다" 그리고 빠르게, 열정이 증가합니다." 그래서 그것은 Dead Souls에 있습니다-Chichikov의 구매 (주요 사건)는 일련의 에피소드 (챕터)에서 줄거리로 표현되며 대부분 영웅이 한 사람 또는 다른 지주를 방문하는 것과 일치하여 모든 캐릭터를 공통 관심사. Gogol이 유사점과 행동, 사건 및 개별 세부 사항의 반복에 대해 책의 많은 에피소드를 구축하는 것은 우연이 아닙니다. Korobochka, Nozdryov의 재 등장, Chichikov의 다양한 "도시 고위 인사"에 대한 대칭 방문 책-이 모든 것이 원형 구성의 인상을 만듭니다. The Government Inspector에서 공포가 행한 행동의 촉매 역할은 이제 가십에 의해 수행됩니다. , 눈이 내리겠다고 위협합니다." . 소문의 순환과 성장 - 또 다른 위대한 극작가 Griboedov로부터 Gogol이 물려받은 기술은 추가로 행동을 조직하고 속도를 높이며 행동을 결승전에서 신속한 비난으로 이끕니다.

사실 "Dead Souls"의 기획은 원래 Gogol이 상대적으로 독립적이고 완성된 작품의 3부작 조합으로 구상했습니다. Gogol의 첫 번째 볼륨 작업이 절정에 이르렀을 때 Dante는 그를 차지하기 시작합니다. 초기에 외국 생활 Gogol, 많은 요인이 이에 기여했습니다. 1838-1839 년 로마에서 V. A. Zhukovsky와의 만남, 당시 저자를 좋아했던 " 신곡»; S.P. Shevyrev와의 대화 및 Dante의 번역 읽기. '신곡'은 '데드 소울즈' 1권에서 직접 7권 '매도장을 짓는' 장면에서 패러디한 회상으로 화답했다. 그의 임시 동반자 Manilov와 하급 관리 (Virgil)의 도움으로 회장의 사무실 인 "성역"의 문턱에 도달했습니다. 시민회의소, 새로운 가이드 인 "Virgil"이 Gogol 영웅을 떠나는 곳 ( "Divine Comedy"에서 Virgil은 단테를 떠나 Heavenly Paradise로 승천하기 전에 이교도로서 갈 수 없습니다).

그러나 분명히 Gogol이 The Divine Comedy를 읽음으로써 얻은 주된 충동은 죄의 상태에서 깨달음에 이르기까지 특정 단계를 통과하는 인간 영혼의 역사를 보여 주려는 아이디어였습니다. 개인의 운명에서 구체적인 구체화를받는 이야기 중심 인물. 이것은 "Dead Souls"의 세 부분으로 구성된 계획에 대한 명확한 개요를 제공했으며 이제 "Divine Comedy"와 유사하게 세 단계를 통과하는 인간 영혼의 상승으로 제시되기 시작했습니다. 지옥', '연옥', '천국'.

이것은 또한 Gogol이 원래 소설이라고 불렀고 이제 그는 시의 장르 지정을 부여한 책의 새로운 장르 이해로 이어졌고, 독자는 "신성한 시"라는 지정 이후로 Gogol의 책을 Dante의 책과 추가로 연관시켜야 했습니다. "poema sacra")는 Dante 자신( "Paradise", Ode XXV, line 1)에도 나타납니다. 초기 XIX V. 러시아에서 신곡은 시의 장르와 꾸준히 연관되어 있습니다 (예를 들어 A.F. Merzlyakov는 그의 "belles-lettres 이론에 대한 간략한 개요"; 1822에서 시를 신곡이라고 불렀습니다). 고골. 그러나 Dante의 연관성 외에도 Gogol의 시로 "Dead Souls"라는 이름은이 개념과 관련된 다른 의미에도 영향을 미쳤습니다. 첫째, 가장 자주 "시"가 정의되었습니다. 높은 온도예술적 우수성; 이 의미는 서유럽, 특히 독일 비평(예: F. Schlegel의 "Critical Fragments")에서 이 개념에 할당되었습니다. 이 경우 개념은 평가 정의로서의 장르 정의가 아니라 장르에 관계없이 나타날 수 있습니다. "시" ", N. I. Nadezhdin은 모든 문학을 "인류의 원래 삶으로 표현되는 고상하고 무한한시의 에피소드"라고 불렀습니다.

그러나 Gogol에서는이 지정과 이것도 염두에 두어야하며 논쟁의 요소도있었습니다. 사실은 장르의 관점에서 시는 단지 적용 가능한 개념으로 간주되었다는 것입니다. 시-작고 큰 형식 ( "우아한 자연을 모방하여 운문으로 쓰여진 모든 작품이라고 부를 수 있습니다"라고 N. F. Ostolopov는 고대 사전에 썼습니다. 새로운 시”, 그리고 이런 의미에서 "신곡"은 더 자연스럽게 그러한 분류에 속했습니다). 다른 경우에 이 개념은 이미 언급한 바와 같이 평가적 의미를 획득했습니다. 반면에 고골은 큰 산문 형식(초기에는 소설로 정의하는 것이 더 자연스러울 것임)과 관련하여 "시"라는 단어를 장르의 직접적인 지정으로 사용하여 "시"의 제목 페이지에 배치했습니다. 책 (그래픽 적으로 그는 의미를 더욱 강화했습니다. 그의 그림에 따라 만든 제목 페이지에서 "시"라는 단어가 제목과 저자의 성을 지배했습니다). 시로서의 "Dead Souls"의 정의는 장르 고유성의 실현과 함께 Gogol에 왔습니다. 이 독창성은 첫째, 만화의 일방성과 책의 훨씬 더 풍자적인 관점을 극복한 보편적인 작업(“모든 Rus'가 그것에 응답할 것입니다”)과 두 번째로 그 상징적 의미로 구성되었습니다. 이 책은 러시아의 목적과 인간 존재의 근본적인 문제로 바뀌었다.

이처럼 '데드 소울'의 장르적 기원은 다양하다. 그들은 피카레스크 소설과 여행 및 에세이 장르, 사회 심리학 및 풍자 소설, 고상하고 패러디적인 시의 단일한 예술적 전체 요소로 합성되었습니다.

1.3 시의 줄거리와 구성의 특징

"Dead Souls"의 구성은 푸쉬킨 방식으로 날씬하고 비례합니다.

1권에는 11개의 챕터가 있습니다. 이 중 1장은 광범위한 설명입니다. 다음 5 장 (II-VI)은 행동을 묶고 발전시키는 동시에 5 개의 완성 된 단편 소설 에세이를 나타냅니다. 각각의 중심에는 지주 중 한 사람의 상세한 초상화가 있습니다. Chichikov가 계획한 사기를 수행하기 위해 도착한 지방. 각 초상화는 특정 유형입니다.

다음 5장(VII-XI)에서는 주로 지방 도시의 관리들이 그려집니다. 그러나 이러한 챕터는 더 이상 한 명의 주인공이 중심에 있는 별도의 에세이로 구성되지 않고 점점 더 강렬한 줄거리 특성을 띠는 연속적으로 발전하는 일련의 사건으로 구성됩니다.

11장은 1권을 완성함과 동시에 독자를 이야기의 처음으로 되돌립니다.

I 장에서 Chichikov의 NN 도시 진입이 묘사되고 이미 행동 음모에 대한 힌트가 만들어졌습니다. XI 장에서 비난이 일어나고 영웅은 급히 도시를 떠나고 여기에 Chichikov의 배경이 제공됩니다. 일반적으로이 장은 줄거리의 완성, 그 비난, 설명, 주인공 캐릭터의 "열쇠"이자 죽은 영혼 구매와 관련된 그의 이상한 "협상"의 비밀에 대한 설명입니다.

Dead Souls의 이미지 시스템을 연구할 때 특히 캐릭터 유형의 특성, 특히 지주의 이미지에 대해 생각해야 합니다. 일반적으로 모든 개별 독창성 때문에 그들은 특히 모든 학교 및 대학 교과서에 언급 된 러시아에서 시작된 봉건 제도의 분해 기간 동안 지주 농노의 사회적 특징을 강조합니다.

전반적으로 이것은 정확하지만 충분하지 않습니다. 이러한 접근 방식은 이러한 이미지에서 예술적 일반화의 비정상적인 폭을 설명할 수 없기 때문입니다. 토지 소유자 농노의 다양한 사회적 유형을 그들 각각에 반영한 Gogol은 사회적 및 종적 특이성뿐만 아니라 묘사 된 예술적 유형의 보편적 인 인간 특성도 중요하기 때문에 이에 국한되지 않았습니다. 진정한 예술적 유형(고골 포함)은 항상 어떤 사회적 유형보다 더 넓습니다. 왜냐하면 그것은 사회적 특정적, 계급 집단이 사회적-일반적, 전체론적-개인적, 보편적인 것과 거의 상관관계가 없는 개인 캐릭터로 묘사되기 때문입니다. 이러한 원칙 중 하나의 크거나 작은 우세. 그렇기 때문에 Gogol의 예술적 유형에는 토지 소유자 또는 공무원뿐만 아니라 다른 계급, 재산 및 사회 계층의 특징이 포함되어 있습니다.

Gogol 자신이 사회 계급, 사회 종, 좁은 그룹 및 시간 프레임에 대한 그의 영웅의 개방성을 반복해서 강조한 것은 주목할 만합니다. Korobochka에 대해 말하면서 그는 "또 다른 존경할만한 정치가이지만 실제로는 완벽한 Korobochka가 나옵니다. "라고 말합니다. "광범위한"자연을 훌륭하게 특징 짓는 " 역사적인 인물이 경우 작가 Nozdryova는 자신의 다양한 재산을 모두 그 시대의 봉건 지주에게만 귀속시키지 않고 다음과 같이 주장합니다. “Nozdryov는 오랫동안 세상을 떠나지 않을 것입니다. 그는 우리 사이 어디에나 있고 아마도 다른 caftan에서만 걸을 것입니다. 그러나 사람들은 경솔하게 뚫을 수 없으며 다른 카프 탄에있는 사람은 그들에게 다른 사람으로 보입니다.

의심 할 여지가없는 모든 사회 심리적 한계에도 불구하고 Gogol 캐릭터의 캐릭터는 개략적 인 1 차원 성과는 거리가 멀고 개별 음영이 많은 살아있는 사람들입니다. Gogol에 따르면 부정적인 특성의 "꽃다발"(환영 자, 도박꾼, 뻔뻔한 거짓말 쟁이, 전사 등)을 가진 "다방면의 남자"Nozdryov는 자신의 방식으로 어떻게 든 동정적입니다. 에너지, 사람들과 빠르게 수렴하는 능력, 독특한 민주주의, 무관심과 불일치, 비축 부족. 유일한 문제는 이 모든 것들이 인간의 자질그에게서 추악한 발전을 얻으면 어떤 의미, 진정한 인간 목표로 조명되지 않습니다.

Manilov, Korobochka, Sobakevich 및 Plyushkin의 캐릭터에는 긍정적 인 시작이 있습니다. 그러나 이들은 더 정확하게는 환경의 영향으로 그들 안에서 승리한 영성의 부족을 더욱 어둡게 하는 인간성의 잔재입니다.

예를 들어 Lermontov가 주로 저항을 묘사했다면 " 내면의 남자” 그를 둘러싼 삶의 외부 환경에 대해 Dead Souls Gogol은 이러한 상황에 대한 그의 복종에 초점을 맞추고 일반적으로이 과정의 최종 결과에 초점을 맞추며 "해산"합니다. 이것이 Manilov, Korobochka, Nozdrev가 표현되는 방식입니다. 그러나 이미 Sobakevich의 이미지에는 사람의 영적 고행 과정의 기원을 이해하는 또 다른 경향이 있습니다. "당신은 곰처럼 태어났습니까?"라고 Sobakevich에 대한시는 말합니다. , 농민들과 소란을 피우고 그들을 통해 당신은 남자 주먹이라고 불리는 것이되었습니다.

사람이 인간의 자질을 잃을수록 고골은 자신의 영적 죽음의 원인을 더 많이 밝히려고 노력합니다. 이것이 바로 Plyushkin이 "인류의 구멍"으로하는 일이며, 그의 삶의 배경을 펼치고 "그가 단지 검소한 주인이었을 때", "그는 결혼했고 가족의 가장이었습니다", 그의 모범적 인 시간에 대해 이야기합니다. 그의 눈에는 마음이 보였다. 그의 연설은 세상에 대한 경험과 지식으로 스며 들었고 손님이 그의 말을 듣는 것이 즐거웠습니다. 친절하고 수다스러운 여주인은 그녀의 환대로 유명했습니다. 두 명의 예쁜 딸이 그들을 만나러 나왔습니다. 금발이고 장미처럼 신선하고 아들이 뛰쳐 나갔고 부러진 소년 ... ".

그리고 저자는 세부 사항을 간과하지 않고 Plyushkin의 검소함이 점차 무의미한 인색함으로 바뀌는 방법, 결혼, 아버지 및 기타 인간의 감정이 어떻게 사라 졌는지 보여줍니다. 그의 아내와 막내딸이 죽었다. 장남 Alexandra Stepanovna는 자유롭고 행복한 삶을 찾아 장교와 함께 도망 쳤습니다. 장교가 된 아들은 카드에서 길을 잃었습니다. 물질적 또는 도덕적 지원 대신 Plyushkin은 그들에게 아버지의 저주를 보냈고 자신과 시간이 지남에 따라 점점 더 무의미 해지는 비축에 대한 모든 것을 소비하는 열정에 자신을 더 닫았습니다.

병리학 적 인색함, 의심, 위선과 함께 잃어버린 영적 속성의 모습을 만들기 위해 고안된 위선이 그에게 발전합니다. 어떤 식으로든 Gogol은 예를 들어 Plyushkin이 그녀의 "두 아기"와 함께 "가출" 딸을 맞이하는 장면에서 Yudushka Golovlev의 이미지를 예상했습니다. 무언가를 얻을 수 있습니다. 분명히 참모장과의 캠프 생활은 결혼식 전처럼 매력적이지 않았습니다. 그러나 Plyushkin은 그녀를 용서하고 어린 손녀에게 놀기 위한 버튼까지 주었지만... 그는 그녀에게 돈을 주지 않았습니다. 또 한 번은 Alexandra Stepanovna가 두 명의 어린 아이와 함께 와서 차를위한 부활절 케이크와 새 드레싱 가운을 가져 왔습니다. Plyushkin은 두 손녀를 애무하고 하나는 오른쪽 무릎에, 다른 하나는 왼쪽에 앉히고 말을 타는 것과 똑같은 방식으로 그들을 흔들고 부활절 케이크와 드레싱 가운을 가져 갔지만 그의 딸에게는 전혀주지 않았습니다. 그것으로 Alexandra Stepanovna는 떠났습니다.

그러나 그러한 "괴물"에서도 작가는 인류의 잔재를 찾고 있습니다. 이와 관련하여 에피소드는 Plyushkin이 Chichikov와의 "교섭"중에 어렸을 때 동급생이었던 도시에서 그의 유일한 지인을 기억했을 때를 나타냅니다. 느낌이 아니라 느낌의 창백한 반영 ... ".

그건 그렇고, 계획에 따르면 Plyushkin은 도덕적으로나 영적으로 부활하지 않으면 Dead Souls의 후속 볼륨에 나타나야했고 강한 생명 충격의 결과로 그의 인간 타락의 척도를 깨달았습니다.

작가의 의도에 따라 3 권에 걸쳐 상당한 내부 진화를 거쳐야했던 주인공 "악당"치치 코프의 선사 시대가 더욱 자세히 설명되어 있습니다.

공무원의 유형은 더 간결하게 설명되지만 그다지 의미가 없습니다. 예를 들어 두꺼운 눈썹과 무의식적으로 윙크하는 왼쪽 눈을 가진 검사입니다. 구매 내역에 대한 이야기와 소문 치치코프 사망소나기는 그에게 "생각하고 생각하기 시작했고 갑자기 ... 그는 전혀 이유없이 죽었습니다." 그들은 의사를 보냈지 만 곧 검사가 "이미 영혼없는 몸"이라는 것을 알게되었습니다. 그리고 그의 동료 시민들은 "고인이 겸손하기 때문에 결코 보여주지 않았지만 정확히 영혼이 있다는 것을 애도하며 배웠습니다."

여기 이미지의 코미디와 풍자는 다른 도덕적, 철학적 어조로 눈에 띄지 않게 전달됩니다. 고인은 탁자 위에 누워 있습니다. 고인이 무엇을 물었는지, 왜 죽었는지, 왜 살았는지는 오직 신만이 아신다.

제기 된 중요한 질문이었습니다. 사람은 왜 살았고 왜 살았습니까? -죽은 영혼이 살아있는 지방 도시의 겉보기에 번영하는 주민들을 거의 괴롭히지 않는 질문. 여기에서 "우리 시대의 영웅"에 나오는 Pechorin의 말을 무의식적으로 회상합니다. "내가 왜 살았습니까? 나는 어떤 목적으로 태어났는가?

우리는 Dead Souls의 사회 풍자에 대해 많이 그리고 올바르게 이야기합니다. 시간이 지남에 따라, 특히 우리 시대에 점점 더 많은 관심을 얻고 있는 그들의 도덕적, 철학적 함축을 항상 알아차리는 것은 아닙니다. "Dead Souls"의 역사적 내용은 보편적인 관점입니다.

이 두 측면의 깊은 통일성은 Herzen에 의해 주목되었습니다. Gogol의시를 읽은 직후 그는 일기에 "Dead Souls"라고 썼습니다. 모든 단계에서 그들을. 공통의 살아있는 관심사는 어디에 있습니까?.. 청춘 이후, 우리 모두는 고골의 영웅 중 하나의 삶을 영위하지 않습니까? 하나는 Manilov의 어리석은 백일몽으로 남아 있고 다른 하나는 Nozdrev와 같은 분노, 세 번째는 Plyushkin 등입니다. 활동적인 사람 중 한 명은 Chichikov이고 그 사람은 제한된 도적입니다.

작가는 무엇보다도이 모든 죽은 영혼을 원칙적으로 스스로 죽지 않고 강제 죽음으로 죽거나 농노를 견딜 수 없어 도망자가 된 농민의 "살아있는 영혼"과 대조합니다. 목수 Stepan Probka ( "경비원에 맞는 영웅" ), 제화공 Maxim Telyatnikov ( "송곳을 뚫은 다음 부츠"), "자유로운 삶을 사랑한"놀라운 벽돌 제작자 Milushkin, Abakum Fyrov 바지선 운반선 등으로 변했습니다.

Gogol은 자신의 박탈 된 삶에 대해 점점 더 "생각"하고있는 대부분의 운명의 비극을 강조합니다. Grigory Doezzhay-not-godesh는 "생각하고 생각했지만 이유없이 선술집으로 변한 다음 똑바로 얼음 구멍에 들어가서 당신의 이름을 기억하십시오. 그리고 작가는 의미있는 결론을 내립니다. “어! 러시아 사람들! 자연사는 죽고 싶지 않아! .

시의 예술적 구조의 중심 갈등에 대해 말하면서 우리는 그 독특한 이중성을 염두에 두어야 합니다. 한편으로 이것은 죽은 영혼을 사들이는 Chichikov의 모험을 기반으로 한 주인공과 지주 및 관리 간의 갈등입니다. 반면에 이것은 러시아의 지주-관료적, 독재-봉건 엘리트와 국민, 주로 농노 농민 사이의 뿌리 깊은 갈등입니다. 이 깊은 갈등의 메아리는 때때로 Dead Souls 페이지에서 들립니다.

그의 교활한 사업의 실패에 짜증이 난 "선의의"치치 코프조차도 급히 주지사의 공을 떠나 갑자기 공에 넘어지고 그들과 관련된 지배 계급의 모든 유휴 생활이 있습니다. 공! .. 글쎄, 당신은 무엇에 대해 그렇게 행복 했습니까? 지방에는 농작물 실패, 높은 가격, 그래서 그들은 공입니다! .. 그러나 농민 회비를 희생시키면서 ... "

Chichikov는 "Dead Souls"의 비 유적 및 의미 론적 구조에서 특별한 위치를 차지합니다. 주인공 일뿐만 아니라시의 이념적 구성 및 플롯 형성 중심이기도합니다. 그의 모험적이고 상업적인 의도의 기초가 된 Chichikov의 여정은 작가가 "... 러시아 전역을 여행하고 가장 다양한 캐릭터를 이끌어내는 것"이라는 그의 말로 "모든 것을 보여줄 수있게했습니다. Rus'의 모순과 휴면 잠재력.

따라서 죽은 영혼을 획득하여 Chichikov의 농축 아이디어가 붕괴 된 이유를 분석하면 Chichikov와 주지사로 밝혀진 젊은 금발의 만남에서 두 가지 부수적 인 에피소드에 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 딸, 그리고 이러한 회의의 결과. Chichikov는 잠시 동안 만 진지한 인간의 감정을 허용했지만 이것은 그의 모든 카드를 혼동하고 신중하게 수행 된 그의 계획을 파괴하기에 충분했습니다. 물론 내레이터는 "이런 종류의 신사들이 ... 사랑할 수 있었다는 것은 의심 스럽습니다 ..."라고 말하지만 "치치 코프가 그들의 삶에서 몇 분 동안 시인으로 변한 것은 분명합니다 ..." . Chichikov는 그의 덧없는 열정으로 자신이 맡은 역할을 잊고 무엇보다도 여성의 "사회"에 대한 적절한 관심을 기울이지 않 자마자 그에게 복수하는 데 느리지 않았습니다. 방치, 죽은 영혼의 버전을 집어 들고 납치 주지사의 딸의 전설로 자신의 방식으로 맛을 냈습니다. "모든 여성들은 Chichikov에 대한 이러한 대우를 전혀 좋아하지 않았습니다." 그리고 그들은 즉시 "그 도시를 폭동시키기 위해 각자의 방향으로 갔다", 즉. 최근 보편적으로 좋아하는 Chichikov에 맞서 그를 설정하십시오. 이 "사적인"스토리는 진지한 인간의 감정과 마음의 움직임과 함께 사업과 같은 번영의 상업적 신중한 세계에서 완전한 비 호환성을 강조합니다.

"Dead Souls"1 권의 음모의 기초는 죽은 영혼 구매를 기반으로 한 그의 사기와 관련된 Chichikov의 불행입니다. 이 소식은 지방 도시 전체를 흥분시켰다. Chichikov가 죽은 영혼이 필요한 이유에 대해 가장 놀라운 가정이 이루어졌습니다.

새로운 총독이 지방에 임명되었다는 사실로 인해 일반적인 혼란과 두려움이 가중되었습니다. "갑자기 그들은 존재하지도 않는 그런 죄를 스스로 찾고 있었습니다." 관리들은 Chichikov가 그의 복장과 매너로 친절하게 받아 들인 사람이 누구인지 궁금해했습니다. ” .

법과 불법의 가능한 운반자로서의 Chichikov의 이러한 사회적 "양가성"은 작가가 묘사 한 사회에서 그들의 상대성, 반대 및 상호 연결성을 반영했습니다. Chichikov는시의 캐릭터뿐만 아니라 독자들에게도 여러면에서 미스터리였습니다. 그렇기 때문에 저자는이 자연의 기원을 설명하는 설명을 마지막 장까지 언급하면서 그것에 주목하면서 서두르지 않고 해결했습니다.

장의 결론 : Gogol은 러시아의 "지옥"을 재현하기 위해 러시아 현실의 끔찍한 얼굴을 보여주고 자했습니다. 현대 생활.

이 시에는 고리 "구성"이 있습니다. 첫 번째와 열한 번째 장의 행동으로 구성됩니다. Chichikov가 도시에 들어가 떠납니다. "Dead Souls"의 박람회는 작업의 끝으로 옮겨졌습니다. 따라서 11장은 말하자면 시의 비공식적인 시작이자 형식적인 끝입니다. 시는 행동의 발전으로 시작됩니다. Chichikov는 죽은 영혼의 "획득"을 향한 여정을 시작합니다. "Dead Souls"의 구성은 논리적이고 일관성이 있습니다. 각 장은 주제별로 완료되며 자체 작업과 주제가 있습니다. 집주인 묘사에 관한 장은 풍경, 부동산, 집 및 생활에 대한 설명, 영웅의 모습, 저녁 식사 및 죽은 영혼 판매에 대한 지주의 태도와 같은 계획에 따라 배열됩니다. 표시됩니다. 시의 구성에는 Kif Mokievich와 Mokiya Kofovich에 대한 비유 인 서정적 여담, 삽입 된 단편 소설 ( "Kopeikin 선장의 이야기")이 포함되어 있습니다.

시 "Dead Souls"의 거시 구성, 즉 전체 구상 작업의 구성은 Dante의 불멸의 "Divine Comedy": Volume 1-봉건 현실의 지옥, 죽은 자의 영역샤워; 2 권 - 연옥; 3권 - 낙원. 이 아이디어는 실현되지 않았습니다. 또한 독자가 지주를 알게 됨에 따라 지주들의 점진적인 영적 타락도 주목할 수 있습니다. 그러한 그림은 인간의 영혼이 지옥으로 이동하는 상징적 단계에서 독자에게 다소 무거운 감정적 감각을 만들어냅니다.

제 2 장

2.1 "Dead Souls"시에서 Chichikov의 이미지

Chichikov의 이미지에서 Gogol은 러시아 현실에서 형성되고있는 부르주아 획득자 유형을 러시아 문학에 도입했습니다. 그는 운명이 부여한 칭호와 부에 의존하지 않고 개인적인 주도권과 기업에 "페니"를 곱한 것입니다. 그에게 모든 것을 가져다주는 자본으로 : 사회, 귀족 등의 좋은 삶.

이 유형은 아버지와 할아버지로부터 물질적 부와 같이 물려받은 관습에 따라 살았던 가부장적 지주-귀족 유형에 비해 의심 할 여지없이 이점이 있습니다.

Chichikov가 항상 길에 있고, 움직이고, 곤경에 처한 반면 다른 캐릭터는 모든면에서 비활성 및 비활성이라는 것은 우연이 아닙니다. Chichikov는 인생의 모든 것을 스스로 달성합니다. 그는 한 번 이상 탄탄한 재산을 얻었고 실패했지만 같은 에너지로 어떤 대가를 치르더라도 부자가 되겠다는 소중한 목표를 향해 계속해서 돌진했습니다.

그러나이 제한된 삶의 목표, 그것을 달성하는 수단의 난잡함과 파렴치 함은 결국 그를 무의미하게 만들었습니다. 긍정적인 특성, 그를 영적으로 파괴하고 궁극적으로 그를 죽은 영혼으로 만듭니다.

동시에 Chichikov는 매우 방대한 이미지 유형입니다. 관리들이 그를 총독실 관리, 위조자, 변장 강도, 심지어 헬레나 섬에서 석방 된 나폴레옹으로 번갈아 가며 취하는 것은 아무것도 아닙니다. 겁에 질린 관리들의 가정의 모든 부조리에 대해 그들은 절대적으로 근거가 없습니다. Chichikov에는 실제로 그를이 모든 인간 "복사본"과 관련되게 만드는 무언가가 있습니다. 나폴레옹과도 그는 공통점이 있습니다. 동일한 활동적인 개인주의가 자기 중심주의로 변하고 모든 목표를 제한합니다. 그것들을 달성하는 수단에 있어서의 동일한 무차별성; 자신의 종류의 고통과 죽음을 통해 말 그대로 "시체를 넘어"이 목표를 달성합니다. 그가 도시에 도착하자마자 Chichikov는 "지방에 질병, 전염병, 치명적인 열병, 천연두 등이 있는지"를 궁금해했습니다.

우체국 장이 갑자기 "여러분, 이것은 Kopeikin 대위입니다! "라고 갑자기 선언했을 때 "누가 정말로 Chichikov인지"라는 추측 중 하나만이 완전히 불가능한 것으로 판명되었습니다. .

"Kopeikin 선장의 이야기"는시의 주요 행동이나 Chichikov의 이미지와 관련이없는 것 같지만 보완하고 심화시키는 훌륭한 이념적, 예술적 내용을 담고 있음을 강조해야합니다. "Dead Souls"의 주요 의미 . Gogol 자신이 그것을 그렇게 소중히 여기고 1842 년 4 월 10 일 P. A. Pletnev에 쓴 검열에 의한 철회 위협에 대해 깊이 걱정하는 것은 당연합니다. “Kopeikin의 파괴는 나를 크게 당황하게했습니다! 이것은 다음 중 하나입니다. 최고의 장소시에서 그리고 그것 없이는 내가 지불 할 수없고 아무것도 꿰맬 수없는 구멍.

이 "시 속의시"(우체국 장의 말 : "그것은 ... 어떤 식 으로든 전체시입니다"참조)에서 내러티브는 러시아 전체를 포괄하는 성자를 포함하여 지방의 경계를 넘어갑니다.

또한 1812 년 애국 전쟁의 영웅이자 병자이자 국가의 민주적 하층 계급을 대표하는 Kopeikin 대위의 이미지와 함께 반란의 주제가 다시 활기차게 들립니다. 물론 혁명가가 아닌 고골은 반란을 요구하지 않았다. 그러나 그는 위대하고 정직한 리얼리즘 작가로서 기존의 사회적으로 부당한 사회구조와 국가구조 속에서 반항적 성향의 패턴을 보여주지 않을 수 없었다.

Kopeikin 선장에 대한 우체국 장의 이야기는 "군주의 도움"에 대한 믿음을 잃은 Kopeikin이 고향 인 Ryazan 숲에서 강도 갱단의 리더가된다는 사실을 청취자가 알게되자 갑자기 중단됩니다. ," 경찰서장이 갑자기 그를 방해하며 말했다. 떨어져서 그는 단지“당신의 이마에 온 힘을 다해 손뼉을 치며 모든 사람 앞에서 자신을 송아지라고 공개적으로 불렀습니다. Gogol의 이전 작품에서 우리에게 친숙한 것은 캐릭터와 내레이터라는 생각의 비유입니다.

이 기술은 "Dead Souls"에서 주로 메인 스토리를 이해하고 이를 통해 표시된 전체 현실을 이해하는 데 널리 사용됩니다. 저자는 공무원이 아니더라도 독자들이 스스로에게 질문하게 만듭니다. "살아있는 영혼"인 살아있는 사람들의 일상적인 구매 및 판매에 더 많은 논리가 있습니까?

3 권으로 된시의 끝에 Chichikov가 어떻게 나타 났을 지 확실하게 말하기는 어렵습니다. 그러나 최종 아이디어와 상관없이 1권에서 고골은 사실적인 유형의 큰 일반화력을 만들어 냈습니다. 그의 중요성은 Belinsky에 의해 즉시 언급되었습니다. "취득자 인 Chichikov는 우리 시대의 영웅 인 Pechorin 이상은 아니지만 그 이상입니다." 지금도 관련성을 잃지 않은 관찰. 어떤 대가를 치르더라도 탐욕의 바이러스, 모든 수단이 좋을 때, 수세기 동안 물려받은 성경적 진리가 잊혀졌을 때 : "사람은 빵만으로 살지 않습니다." 공간적 경계뿐만 아니라 시간적 경계도 있습니다. Chichikov 유형은 오늘날과 우리 사회 모두에서 중요하고 일반화되는 의미를 잃지 않았으며 반대로 강력한 부흥과 발전을 경험하고 있습니다. 독자들에게 Gogol은 모든 사람이 "나에게도 Chichikov의 일부가 있지 않습니까? "라는 질문을 스스로에게 물어볼 것을 제안했습니다. 동시에 작가는 대답을 서두르지 말고 다른 사람에게 고개를 끄덕이지 말라고 조언했습니다. "봐, 봐, 저기 Chichikov ... 가!" . 이 조언은 오늘날 살고 있는 모든 사람에게도 적용됩니다.

2.2 시 속 지주 이미지의 특징

시에서 고골이 그린 이미지는 그의 동시대 사람들에게 모호하게 인식되었습니다. 많은 사람들이 현실을 우스꽝스럽고 터무니없는 방식으로 묘사하면서 그의 동시대 생활을 캐리커처로 그린 것에 대해 그를 비난했습니다. Gogol은 주로 그를 차지한 주요 질문에 답하기 위해 집주인 이미지의 전체 갤러리를 독자 앞에 펼칩니다. 목적, 현대 생활에는 국가의 미래 위대함의 열쇠가 될 국민의 밝고 번영하는 미래에 대한 작은 힌트가 포함되어 있습니다. 즉, "Rus-Troika"에 대한 서정적 여담에서 마지막에 Gogol이 묻는 질문은 전체 내러티브를 leitmotif로 스며 들고 이미지를 포함한 전체 작업의 논리와 시학이 그에게 있습니다. 토지 소유자는 종속됩니다.

Chichikov가 죽은 영혼을 사기 위해 방문하는 첫 번째 토지 소유자는 Manilov입니다. 주요 특징: Manilov는 현실과 완전히 이혼했으며 그의 주요 직업은 무익한 구름 속을 방황하고 쓸모없는 투영입니다. 그는 그것에 대해 다음과 같이 이야기합니다. 모습그의 영지 (모든 바람에 개방 된 언덕 위의 집, 정자- "고독한 반사의 사원", 시작 및 미완성 건물의 흔적) 및 거실 내부 (잡색의 가구, 파이프 재 더미 창턱의 깔끔한 행, 일부 책 , 14 페이지에 놓인 두 번째 해 등). 이미지를 그리는 고골은 소유자 캐릭터의 특징을 보여주는 세부 사항, 인테리어, 사물에 특별한주의를 기울입니다. Manilov는 그의 "위대한"생각에도 불구하고 어리 석고 저속하며 감상적입니다 (그의 아내, "고대 그리스"이름은 깔끔하고 예의 바르지 않은 아이들의 이름). 묘사 된 유형의 내부 및 외부 비열함은 Gogol이 그에게서 시작하여 긍정적 인 이상을 찾고 "반대에서"이를 수행하도록 유도합니다. 현실과의 완전한 분리와 구름 위의 결실없는 방황이 이로 이어진다면 반대 유형이 우리에게 희망을 불러 일으킬까요? 이 점에서 상자는 Manilov와 정반대입니다. 그와 달리 그녀는 구름 위를 맴돌지 않고 반대로 일상 생활에 완전히 몰두한다. 그러나 상자의 이미지는 원하는 이상을 제공하지 않습니다. 사소함과 인색함 (가슴에 보관 된 낡은 코트, "비오는 날"을 위해 스타킹에 넣은 돈), 관성, 전통에 대한 어리석은 고수, 새로운 모든 것에 대한 거부 및 두려움, "클럽 헤드"는 그녀의 외모를 Manilov보다 거의 더 혐오스럽게 만듭니다. . Manilov와 Korobochka 캐릭터의 모든 차이점에 대해 하나가 있습니다. 공통 기능- 비활성. Manilov와 Korobochka는 (반대의 이유가 있지만) 주변 현실에 영향을 미치지 않습니다. 활동적인 사람이 젊은 세대가 모범을 보여야 할 모델이 될까요? 그리고 마치 이 질문에 대한 답처럼 Nozdryov가 나타납니다. Nozdryov는 매우 활동적입니다. 그러나 그의 모든 폭력적인 활동은 대부분 스캔들입니다. 그는 지구에서 모든 술 취함과 환락의 빈번한 사람이며 그가 얻는 모든 것을 위해 모든 것을 바꾸고 (그는 Chichikov 강아지, 허디 거디, 말 등을 주려고 시도합니다), 카드 놀이와 체커를 할 때 속임수를 쓰며 평범하게 낭비합니다. 그가 수확물을 팔아서 번 돈. 그는 불필요하게 거짓말을합니다 (Chichikov가 주지사의 딸을 훔치고 그녀를 공범자로 삼았다는 소문을 나중에 확인하는 것은 Nozdryov입니다. Chichikov가 망명 등에서 도망친 나폴레옹이라는 데 동의합니다). 반복적으로 그는 자신의 친구들에게 구타를 당했고 다음날 아무 일도 없었던 것처럼 그들에게 나타나서 같은 맥락에서 계속했습니다. "둘 다 그는 아무것도 아니고 그들이 말하는 것처럼 아무것도 아닙니다." 결과적으로 Manilov와 Korobochka의 무 활동보다 Nozdryov의 "활동"에서 거의 더 많은 문제가 발생합니다. 그럼에도 불구하고 설명된 세 가지 유형을 모두 통합하는 기능이 있습니다. 이는 비실용적입니다.

다음 지주 인 Sobakevich는 매우 실용적입니다. 이것은 "마스터", "주먹"의 유형입니다. 그의 집에있는 모든 것은 견고하고 신뢰할 수 있으며 "수세기 동안"만들어졌습니다 (가구조차도 안일함으로 가득 차 있고 "Iya Sobakevich! "라고 외치고 싶어합니다). 그러나 Sobakevich의 모든 실용성은 개인적인 이익을 얻는 하나의 목표만을 향하고 있습니다. 그 성취를 위해 그는 아무것도 멈추지 않습니다 (Sobakevich가 모든 사람과 모든 것에 대해 "꾸짖음"-도시에는 그에 따르면 괜찮은 사람이 한 명 있습니다- 검사,“예, 저것은 돼지입니다. Sobakevich의“식사”는 산더미 같은 음식을 먹을 때 한 번에 온 세상을 삼킬 수있는 것 같습니다. 죽은 영혼의 구매와 함께 Sobakevich가 구매-판매의 주제 자체에 전혀 놀라지 않았지만 즉시 케이스가 Chichikov에서 "찢어 질"수있는 돈 냄새가 난다고 느낄 때). Sobakevich는 이전의 모든 유형보다 추구하는 이상에서 훨씬 더 멀다는 것이 분명합니다.

플러시킨은 일종의 일반화 이미지입니다. 그는 Gogol이 현재 상태 ( "그가 어떻게 그런 삶을 얻었는지")로가는 길을 우리에게 보여준 유일한 사람입니다. 개발중인 Plyushkin의 이미지를 제공하는 Gogol은이 최종 이미지를 Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich를 수용하는 일종의 상징으로 올립니다. 시에서 자란 모든 유형의 공통점은 그들의 삶이 생각으로 성화되지 않고 사회적으로 유용한 목표이며 공동선에 대한 관심과 진보와 국가 번영에 대한 열망으로 채워지지 않는다는 것입니다. 국가, 국가의 이익에 대한 관심이 없다면 모든 활동 (또는 무 활동)은 쓸모없고 무의미합니다. 그렇기 때문에 Plyushkin은 "인류의 구멍"으로 변하고, 인간의 외모를 모두 잃고 자신의 농민에게서 오래된 양동이와 기타 쓰레기를 훔치고 자신의 집을 쓰레기장으로 만드는 구두쇠의 혐오스럽고 역겨운 이미지입니다. 그리고 그의 농노는 거지로 - - 이것이 그의 이미지가 이 모든 마닐라, 상자, 콧구멍, 개들의 종착역인 이유입니다. 그리고 러시아가이 모든 "죽은 영혼"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아가 될 수있는 것은 Plyushkin과 같은 "인류의 구멍"입니다. -활동적이고, 움직이는 마음과 상상력을 가지고, 부지런히 행동하며, 가장 중요한 것은 공동선에 대한 관심으로 성화되었습니다. 지주 Costanjoglo의 모습으로 Dead Souls 2 권에서 Gogol이 묘사하려고 시도한 것이 바로 이러한 유형이라는 것이 특징입니다. 그러나 주변 현실은 그러한 이미지에 대한 자료를 제공하지 않았습니다. Costanjoglo는 아무 것도없는 추측적인 계획으로 판명되었습니다. 실생활사소한 관계가 아닙니다. 러시아 현실은 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 플러시 킨만 공급했습니다. "나는 어디에 있습니까? 나는 아무것도 보이지 않습니다 ... 인간의 얼굴이 하나도 없습니다. .. 주둥이, 주둥이 만 ...”-Gogol은 The Government Inspector에서 Gorodnichiy의 입을 통해 외칩니다 (“Evenings의“악령”과 비교) ... "및"Mirgorod ":"에서 창을 통해 돼지의 주둥이를 찌르는 소로친스카야 박람회", "Enchanted Place"에서 비인간적 인 총구 조롱). 그렇기 때문에 Rus'-troika에 대한 단어는 "어디로 서두르고 있습니까? .. 그는 대답을하지 않습니다 ..."라는 슬픈 외침 경고처럼 들립니다.

따라서시의 주요 및 주요 의미는 Gogol이 예술적 이미지를 통해 러시아의 역사적 경로를 이해하고 미래를보고 주변 현실에서 새로운 현실의 싹을 느끼기를 원했다는 것입니다. 더 나은 삶, 러시아를 세계사의 부업에서 벗어나 일반에 포함시킬 세력을 구별하기 위해 문화적 과정. 토지 소유자의 이미지는 바로 이러한 검색을 반영합니다. 극도의 유형화를 통해 Gogol은 모든 모순되고 모호한 성격에서 다양한 형태로 러시아 캐릭터를 나타내는 국가 규모의 인물을 만듭니다. Gogol이 자란 유형은 러시아 생활의 필수적인 부분이며 삶 자체가 근본적으로 변하지 않는 한 러시아 생활에서 밝고 안정적인 러시아 유형입니다.

지주의 이미지처럼 전체 갤러리 고골이 독자 앞에 펼쳐지는 공무원의 이미지는 특정 기능을 수행합니다. 지방 도시 NN의 삶과 관습을 보여주는 저자는 그와 관련된 주요 질문에 답하려고합니다. 러시아의 미래는 무엇이며 역사적 운명은 무엇이며 현대 생활에서 최소한 밝은 힌트를 포함하는 것은 무엇입니까? , 국민의 풍요로운 미래.

관료주의의 주제는 Gogol이시에서 지주를 묘사하여 개발 한 아이디어의 필수적인 부분이자 연속입니다. 공무원의 이미지가 지주의 이미지를 따르는 것은 우연이 아닙니다. 부동산 소유자에게 구현 된 악 (이 모든 상자, manilovs, sobakeviches, 콧 구멍 및 Plyushkins)이 러시아 확장에 흩어져 있으면 여기에서 지방 도시의 생활 조건에 의해 압축 된 집중된 형태로 나타납니다. 엄청난 수의 "죽은 영혼"이 모여 특별한 엄청나게 터무니없는 분위기를 조성합니다.

각 지주의 성격이 그의 집과 부동산 전체에 고유 한 각인을 남겼다면 도시는 그 안에 살고있는 수많은 사람들 (공무원 포함, 공무원 포함)의 영향을받습니다. . 도시는 자체 법률에 따라 생활하고 사무실, 부서, 의회 및 기타 공공 기관을 통해 요구 사항을 전달하는 완전히 독립적인 메커니즘으로 변모합니다. 그리고 이 전체 메커니즘의 기능을 보장하는 것은 관리들입니다. 공동선을 증진하려는 고상한 생각의 각인이 없는 공무원의 삶은 관료적 메커니즘의 구체화된 기능이 됩니다. 본질적으로 사람은 사람이 아니며 모든 개인 특성을 잃고 (추악하지만 여전히 자신의 지리학을 가진 토지 소유자와 달리) 이름은 여전히 특정 개인 특성이기 때문에 자신의 이름도 잃습니다. 단순히 우체국장, 검사, 주지사, 경찰서장, 의장 또는 Ivan Antonovich Kuvshinnoye Rylo와 같은 상상할 수 없는 별명의 소유자가 됩니다. 사람은 NN의 지방 도시인 마이크로 모델 인 상태 기계의 "장부"인 세부 사항으로 변합니다. 공직자들은 자신이 맡은 직위를 제외하고는 눈에 띄지 않습니다.

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소개

제1장 시의 예술적 개성

"죽은 영혼"

1 시 "Dead Souls"의 아이디어와 출처

2시의 장르 독창성

3시의 줄거리와 구성의 특징

제 2 장

1 "Dead Souls"시에서 Chichikov의 이미지

2시 속 지주 이미지의 특징

3 "Dead Souls"의 서정적 여담과 그 이념적 내용

결론

사용된 문헌 목록

데드 소울 치치코프 후퇴

소개

러시아와 세계 문학의 걸작 중 하나 인 Gogol의 창조적 정점은 Dead Souls입니다. 겉보기에 잘 알려진이 학창 시절 작품을 가장주의 깊게 다시 읽어야 할 필요성을 정당화하기 위해 V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. “어떤 깊은 창조물과 마찬가지로 Dead Souls는 첫 번째 읽기에서 공개되지 않습니다. 두 번째로, 한 번도 본 적이 없는 새로운 작품을 읽습니다. "죽은 영혼"은 연구를 요구합니다".

이시는 1842 년 5 월 "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls"라는 제목으로 출판되었습니다 ( "The Tale of Captain Kopeikin"도시에서 제외 된 것과 같은 이유로 검열의 압력으로 제목이 변경되었습니다). "오랫동안 우리는 Dead Souls를 계기로 지금과 같은 움직임이 없었습니다. "라고 그의 동시대 사람 중 한 명이 책의 등장으로 인한 논란을 회상하며 썼습니다. 일부 비평가들은 Gogol을 캐리커처와 비방 현실에 대해 비난했습니다. 다른 사람들은 그들의 높은 예술성과 애국심에 주목했습니다 (마지막 정의는 Belinsky에 속함). 논쟁은 K. Aksakov의 소책자 "Gogol의시에 대한 몇 마디 : "Chichikov의 모험 또는 죽은 영혼""이 등장한 후 특별한 긴장에 이르렀습니다. 시에서 고대 서사시의 부활에 대한 아이디어 개발되었습니다. 호머에 대한 서사성과 집중의 개념 뒤에는 일반적으로 서사시의 특징 인 Gogol의 글의 열정이 없다는 주장이 있습니다. 우선 Belinsky는 Aksakov와 논쟁을 벌였습니다. 그 당시 Gogol 자신은 해외, 독일, 로마로 갔고 그 전에 그의 작품의 첫 번째 컬렉션을 N. Ya. Prokopovich (1842 년 출판)에게 맡겼습니다.

1852년 1월 Gogol은 마침내 두 번째 책이 "완전히 끝났다"고 보고합니다. 1 월 말, Gogol의 영적 아버지 Matvey 신부가 모스크바에 도착합니다. 요즘 대화 내용은 알려지지 않았지만 Gogol에게시의 일부 장을 불 태우라고 조언 한 사람이 독자에게 미칠 수있는 해로운 영향을 언급 한 것이 Matvey 신부라는 간접적 인 증거가 있습니다. 그래서 1852년 2월 11-12일 밤에 두 번째 책의 흰색 원고가 불에 탔습니다. 그 후 Andrei Bely는 Gogol의 운명을 "끔찍한 복수"라고 불렀고 Matvey 아버지를 Carpathians의 끔찍한 기수와 비교했습니다. "... 지구는 그에게 끔찍한 복수를 저질렀습니다. Gogol이 본 얼굴은 Gogol을 구하지 못했습니다. 이 얼굴은 그를 위해 "Carpathians의 라이더"가되었습니다. 고골은 그에게서 도망쳤다.

Gogol은 1852 년 2 월 21 일에 사망했습니다. 시 원고가 불타고 10 일 후입니다. 그의 묘비에는 예언자 예레미야의 말이 새겨져 있다.

이 작업의 목적은 "Dead Souls"의 이념적, 예술적 독창성을 드러내는 것입니다.

연구 대상은 N. V. Gogol의시 "Dead Souls"입니다.

연구 주제: 작품의 독특한 이데올로기적, 예술적 독창성.

이 목표에는 다음 작업의 솔루션이 포함됩니다.

시 "Dead Souls"의 예술적 독창성을 고려하십시오.

시 "Dead Souls"의 아이디어와 출처를 밝히기 위해.

시의 장르를 정하라

시의 플롯과 구성의 특징을 분석합니다.

Chichikov의 이미지와시의 토지 소유자의 특징을 탐색하십시오.

시 "Dead Souls"에서 서정적 여담의 역할과 그 이념적 내용을 이해합니다.

연구 방법: 설명, 전기, 문화-역사, 구조.

1장

1 시 줄거리의 아이디어와 출처

완전히 일상적인 기원으로 작품 제목에 포함 된 "죽은 영혼"이라는 공식은 문학적, 철학적-종교적 주제로 가득 차 있습니다. 이 공식의 실제 일상적인 측면은 살아있는 위대한 러시아어 설명 사전 (1863) : Soul"의 초판에서 V. I. Dal에 의해 기록되었습니다. 그러나 종교적, 철학적 측면에서 Gogol의 공식은 "산 영혼"이라는 성경적 개념과 정반대였습니다. , 그리고 사람은 살아있는 영혼이되었습니다"-성경, 창세기, 2, 7). 또한 "죽은 영혼"이라는 모순 표현과 그 파생어 인 "죽은 삶", "살아있는 죽음"은 중세 이후 서유럽시에서 널리 퍼졌습니다. 참조 또한 V. K. Kuchelbeker "Izhora": "내가 합리적일 수 있는 것에 대해 // 내 죽은 영혼은 믿지 않는다"). 시에서 "죽은 영혼"- "죽은 영혼"이라는 공식은 Gogol에 의해 여러면에서 굴절되어 점점 더 새로운 의미 론적 뉘앙스를 얻었습니다. 죽은 영혼-죽은 농노뿐만 아니라 영적으로 죽은 지주와 공무원, 죽은 영혼을 산 자의 죽음의 상징.

2시의 장르 독창성

장르적으로 Dead Souls는 "하이로드"의 소설로 생각되었습니다. 따라서 어떤 의미에서 그들은 Pushkin이 그의 시대에 Gogol에게 지적한 Cervantes "Don Quixote"의 유명한 소설과 관련이 있습니다 (Gogol이 나중에 "저자의 고백"에서 주장한 유사점). M. Bakhtin이 쓴 것처럼 “XVI-XVII 세기의 전환기에. Don Quixote는 죄수에서 갤리선으로가는 공작에서 스페인 전체를 만나기 위해 길을 떠났습니다. 또한 Pavel Ivanovich Chichikov는 Gogol 자신의 말로 "all Rus"(1835 년 10 월 7 일 푸쉬킨에게 보낸 편지에서) 여기에서 만나기 위해 "길을 떠납니다". 따라서 여행 소설로서의 Dead Souls의 장르 특성이 즉시 설명됩니다. 동시에, 처음부터 이 여행은 특별한 종류, 즉 "Dead Souls"를 또 다른 장르의 전통인 피카레스크 소설, 피카레스크, 널리 퍼진 도적의 방황이 될 것이라는 것도 미리 결정되어 있습니다. 유럽 문학에서(익명의 "Tormes와 함께하는 Lazarillo의 삶", Lesage 등의 "Gille Blas"). 러시아 문학에서 "Dead Souls"이전이 장르의 가장 유명한 대표자는 V. T. Narezhny "Russian Zhilblaz 또는 Gavrila Simonovich Chistyakov 왕자의 모험"의 소설이었습니다.

사실 "Dead Souls"의 기획은 원래 Gogol이 상대적으로 독립적이고 완성된 작품의 3부작 조합으로 구상했습니다. Gogol의 첫 번째 볼륨 작업이 절정에 이르렀을 때 Dante는 그를 차지하기 시작합니다. Gogol의 해외 생활 첫해에 많은 요인이 이에 기여했습니다. 1838-1839 년 로마에서 V. A. Zhukovsky와의 만남은 당시 The Divine Comedy의 저자를 좋아했습니다. S.P. Shevyrev와의 대화 및 Dante의 번역 읽기. '신곡'은 '데드 소울즈' 1권에서 직접 7권 '매도장을 짓는' 장면에서 패러디한 회상으로 화답했다. 그의 임시 동반자 Manilov와 함께 사소한 관리 (Virgil)의 도움을 받아 "성역"의 문턱에 도달했습니다. 영웅 ( "신성 코미디"에서 Virgil은 단테를 떠나 천국으로 승천하기 전에 이교도로서 갈 수 없습니다).

그러나 분명히 Gogol이 The Divine Comedy를 읽음으로써 얻은 주된 충동은 죄의 상태에서 깨달음에 이르기까지 특정 단계를 통과하는 인간 영혼의 역사를 보여 주려는 아이디어였습니다. 중심 인물. 이것은 "Dead Souls"의 세 부분으로 구성된 계획에 대한 명확한 개요를 제공했으며 이제 "Divine Comedy"와 유사하게 세 단계를 통과하는 인간 영혼의 상승으로 제시되기 시작했습니다. 지옥', '연옥', '천국'.

이것은 또한 Gogol이 원래 소설이라고 불렀고 이제 그는 시의 장르 지정을 부여한 책의 새로운 장르 이해로 이어졌고, 독자는 "신성한 시"라는 지정 이후로 Gogol의 책을 Dante의 책과 추가로 연관시켜야 했습니다. "poema sacra")는 또한 Dante 자신 ( "Paradise", canto XXV, line 1)과 XIX 세기 초에 나타납니다. 러시아에서 신곡은 시의 장르와 꾸준히 연관되어 있습니다 (예를 들어 A.F. Merzlyakov는 그의 "belles-lettres 이론에 대한 간략한 개요"; 1822에서 시를 신곡이라고 불렀습니다). 고골. 그러나 Dante의 연관성 외에도 Gogol의 시로 "Dead Souls"라는 이름은이 개념과 관련된 다른 의미에도 영향을 미쳤습니다. 첫째, 대부분의 경우 "시"는 높은 수준의 예술적 완성도를 정의했습니다. 이 의미는 서유럽, 특히 독일 비평(예: F. Schlegel의 "Critical Fragments")에서 이 개념에 할당되었습니다. 이 경우 개념은 평가 정의로서의 장르 정의가 아니라 장르에 관계없이 나타날 수 있습니다. "시" ", N. I. Nadezhdin은 모든 문학을 "인류의 원래 삶으로 표현되는 고상하고 무한한시의 에피소드"라고 불렀습니다.

그러나 Gogol에서는이 지정과 이것도 염두에 두어야하며 논쟁의 요소도있었습니다. 사실은 장르 측면에서 시는 작거나 큰 형태의 시적 작품에만 적용되는 개념으로 간주되었습니다 ( "시는 우아한 자연을 모방하여 운문으로 쓰여진 모든 작품이라고 부를 수 있습니다"라고 N. F. Ostolopov는 다음과 같이 썼습니다. "고대 및 현대시 사전", 그리고 이런 의미에서 "신곡"은 더 자연스럽게 그러한 분류에 속했습니다). 다른 경우에 이 개념은 이미 언급한 바와 같이 평가적 의미를 획득했습니다. 반면에 고골은 큰 산문 형식(초기에는 소설로 정의하는 것이 더 자연스러울 것임)과 관련하여 "시"라는 단어를 장르의 직접적인 지정으로 사용하여 "시"의 제목 페이지에 배치했습니다. 책 (그래픽 적으로 그는 의미를 더욱 강화했습니다. 그의 그림에 따라 만든 제목 페이지에서 "시"라는 단어가 제목과 저자의 성을 지배했습니다). 시로서의 "Dead Souls"의 정의는 장르 고유성의 실현과 함께 Gogol에 왔습니다. 이 독창성은 첫째, 만화의 일방성과 책의 훨씬 더 풍자적인 관점을 극복한 보편적인 작업(“모든 Rus'가 그것에 응답할 것입니다”)과 두 번째로 그 상징적 의미로 구성되었습니다. 이 책은 러시아의 목적과 인간 존재의 근본적인 문제로 바뀌었다.

3시의 줄거리와 구성의 특징

"Dead Souls"의 구성은 푸쉬킨 방식으로 날씬하고 비례합니다.

1권에는 11개의 챕터가 있습니다. 이 중 1장은 광범위한 설명입니다. 행동을 연결하고 발전시키는 다음 5 장 (II-VI)은 동시에 5 개의 완성 된 단편 소설 에세이를 나타냅니다. 각각의 중심에는 지주 중 한 사람의 상세한 초상화가 있습니다. Chichikov가 그가 생각한 사기를 수행하기 위해 도착한 지방. 각 초상화는 특정 유형입니다.

11장은 1권을 완성함과 동시에 독자를 이야기의 처음으로 되돌립니다.

전반적으로 이것은 정확하지만 충분하지 않습니다. 이러한 접근 방식은 이러한 이미지에서 예술적 일반화의 비정상적인 폭을 설명할 수 없기 때문입니다. 토지 소유자 농노의 다양한 사회적 유형을 그들 각각에 반영한 Gogol은 사회적 및 종적 특이성뿐만 아니라 묘사 된 예술적 유형의 보편적 인 인간 특성도 중요하기 때문에 이에 국한되지 않았습니다. 진정한 예술적 유형 (고골 포함)은 사회 종, 계급 그룹이 사회-일반, 전체 론적 개인, 보편적과 거의 상관 관계가없는 개인 캐릭터로 묘사되기 때문에 항상 어떤 사회적 유형보다 넓습니다. 또는 이러한 원칙 중 하나의 우세. 그렇기 때문에 Gogol의 예술적 유형에는 토지 소유자 또는 공무원뿐만 아니라 다른 계급, 재산 및 사회 계층의 특징이 포함되어 있습니다.

Gogol 자신이 사회 계급, 사회 종, 좁은 그룹 및 시간 프레임에 대한 그의 영웅의 개방성을 반복해서 강조한 것은 주목할 만합니다. Korobochka에 대해 말하면서 그는 "또 다른 존경할만한 정치가이지만 실제로는 완벽한 Korobochka가 나옵니다. "라고 말합니다. Nozdryov의 "역사적 인간"의 "광범위한"특성을 훌륭하게 특징 짓는이 경우 작가는 그의 다양한 재산을 모두 그 시대의 봉건 지주에게만 귀속시키지 않고 "Nozdryov는 오랫동안 세상을 떠나지 않을 것입니다. 그는 우리 사이 어디에나 있고 아마도 그는 다른 카프 탄을 입고 걸을 뿐이지만 사람들은 경솔하게 뚫을 수 없으며 다른 카프 탄을 입은 사람은 그들에게 다른 사람으로 보입니다.

의심 할 여지가없는 모든 사회 심리적 한계에도 불구하고 Gogol 캐릭터의 캐릭터는 개략적 인 1 차원 성과는 거리가 멀고 개별 음영이 많은 살아있는 사람들입니다. Gogol에 따르면 부정적인 특성의 "꽃다발"(환영 자, 도박꾼, 뻔뻔한 거짓말 쟁이, 전사 등)을 가진 "다방면의 남자"Nozdryov는 자신의 방식으로 어떻게 든 동정적입니다. 에너지, 사람들과 빠르게 수렴하는 능력, 독특한 민주주의, 무관심과 불일치, 비축 부족. 유일한 문제는 이러한 모든 인간의 자질이 그에게서 추악한 발전을 얻고 어떤 의미, 진정한 인간 목표로 조명되지 않는다는 것입니다.

예를 들어 Lermontov가 자신을 둘러싼 삶의 외부 환경에 대한 "내면의 사람"의 저항을 주로 묘사했다면 "Dead Souls"의 Gogol은 이러한 상황에 대한 그의 복종에 초점을 맞추고 "해산"까지 집중합니다. 일반적으로 이 프로세스의 최종 결과입니다. 이것이 Manilov, Korobochka, Nozdrev가 표현되는 방식입니다. 그러나 이미 Sobakevich의 이미지에는 사람의 영적 고행 과정의 기원을 이해하는 또 다른 경향이 있습니다. "당신은 곰처럼 태어났습니까?"라고 Sobakevich에 대한시는 말합니다. , 농민들과의 소란이 당신을 품습니까? 소위 남자 주먹이되었습니다.

작가의 의도에 따라 3 권에 걸쳐 상당한 내부 진화를 거쳐야했던 주인공 "악당"치치 코프의 선사 시대가 더욱 자세히 설명되어 있습니다.

공무원의 유형은 더 간결하게 설명되지만 그다지 의미가 없습니다. 예를 들어 두꺼운 눈썹과 무의식적으로 윙크하는 왼쪽 눈을 가진 검사입니다. Chichikov의 죽은 영혼 구입 이야기에 대한 소문과 소문은 그에게 "생각하고 생각하기 시작했고 갑자기 ... 그는 아무 이유없이 죽었습니다." 그들은 의사를 보냈지 만 곧 검사가 "이미 영혼없는 몸"이라는 것을 알게되었습니다. 그리고 그의 동료 시민들은 "고인이 겸손하기 때문에 결코 보여주지 않았지만 정확히 영혼이 있다는 것을 애도하며 배웠습니다."

이 두 측면의 깊은 통일성은 Herzen에 의해 주목되었습니다. Gogol의시를 읽은 직후 그는 일기에 "Dead Souls"라고 썼습니다. 우리는 모든 단계에서 만납니다. 공통의 살아있는 관심사는 어디에 있습니까?.. 청춘 이후, 우리 모두는 고골의 영웅 중 하나의 삶을 영위하지 않습니까? 하나는 Manilov의 지루한 백일몽으로 남아 있고 다른 하나는 Nozdrev와 같은 분노, 세 번째는 Plyushkin 등입니다. 한 명의 활동적인 사람은 Chichikov이고 그 사람은 제한된 도적입니다.

Gogol은 "생각하고 생각했지만 아무 이유없이 선술집으로 변한 Grigory Get-you-don't-get"과 같이 자신의 권리 박탈 된 삶에 대해 점점 "생각"하고있는 대부분의 운명의 비극을 강조합니다. , 그런 다음 구멍으로 바로 들어가서 이름을 기억하십시오." 그리고 작가는 의미있는 결론을 내립니다. “어! 러시아 사람들! 자연사는 죽고 싶지 않아! .

Chichikov는 "Dead Souls"의 비 유적 및 의미 구조에서 특별한 위치를 차지합니다. 주인공 일뿐만 아니라시의 이데올로기 적, 구성 적, 음모 형성 중심으로도 사용됩니다. 그의 모험적이고 상업적인 의도의 기초가 된 Chichikov의 여정은 작가가 "... 러시아 전역을 여행하고 가장 다양한 캐릭터를 이끌어내는 것"이라는 그의 말로 "모든 것을 보여줄 수있게했습니다. Rus'의 모순과 휴면 잠재력.

장의 결론 : Gogol은 러시아 현대 생활의 "지옥"을 재현하기 위해 러시아 현실의 끔찍한 얼굴을 보여주고 자했습니다.

시 "Dead Souls"의 거시 구성, 즉 전체 구상 작업의 구성은 Dante의 불멸의 "Divine Comedy": Volume 1-봉건 현실의 지옥, 죽은 영혼의 왕국에 의해 Gogol에게 제안되었습니다. 2 권 - 연옥; 3권 - 낙원. 이 아이디어는 실현되지 않았습니다. 또한 독자가 지주를 알게 됨에 따라 지주들의 점진적인 영적 타락도 주목할 수 있습니다. 그러한 그림은 인간의 영혼이 지옥으로 이동하는 상징적 단계에서 독자에게 다소 무거운 감정적 감각을 만들어냅니다.

제 2 장

1 "Dead Souls"시에서 Chichikov의 이미지

그러나이 제한된 삶의 목표, 그것을 달성하는 수단의 난잡함과 부정함은 결국 그의 긍정적 인 특성을 무효화하고 그를 영적으로 황폐화시키고 궁극적으로 그를 죽은 영혼으로 만들었습니다.

"Kopeikin 선장의 이야기"는시의 주요 행동이나 Chichikov의 이미지와 관련이없는 것 같지만 보완하고 심화시키는 훌륭한 이념적, 예술적 내용을 담고 있음을 강조해야합니다. "Dead Souls"의 주요 의미 . Gogol 자신이 그것을 그렇게 소중히 여기고 1842 년 4 월 10 일 P. A. Pletnev에 쓴 검열에 의한 철회 위협에 대해 깊이 걱정하는 것은 당연합니다. “Kopeikin의 파괴는 나를 크게 당황하게했습니다! 이것은 시에서 가장 좋은 장소 중 하나이며 그것 없이는 내가 수선할 수 없고 무엇으로도 꿰맬 수 없는 구멍입니다.

3 권으로 된시의 끝에 Chichikov가 어떻게 나타 났을 지 확실하게 말하기는 어렵습니다. 그러나 최종 아이디어와 상관없이 1권에서 고골은 사실적인 유형의 큰 일반화력을 만들어 냈습니다. Belinsky는 즉시 그의 중요성을 언급했습니다. "취득자 인 Chichikov는 우리 시대의 영웅 인 Pechorin 이상은 아니지만 그 이상입니다." 지금도 관련성을 잃지 않은 관찰. 취득의 바이러스, 어떤 대가를 치르더라도 취득, 모든 수단이 좋을 때, 수세기 동안 물려받은 성경적 진리가 잊혀졌을 때 : "사람은 빵만으로 살지 않습니다." 공간적 경계뿐만 아니라 시간적 경계도 . Chichikov 유형은 오늘날과 우리 사회 모두에서 중요하고 일반화되는 의미를 잃지 않았으며 반대로 강력한 부흥과 발전을 경험하고 있습니다. 독자들에게 Gogol은 모든 사람이 "나에게도 Chichikov의 일부가 있지 않습니까? "라는 질문을 스스로에게 물어볼 것을 제안했습니다. 동시에 작가는 대답을 서두르지 말고 다른 사람에게 고개를 끄덕이지 말라고 조언했습니다. "봐, 봐, 저기 Chichikov ... 가!" . 이 조언은 오늘날 살고 있는 모든 사람에게도 적용됩니다.

2시 속 지주 이미지의 특징

시에서 고골이 그린 이미지는 그의 동시대 사람들에게 모호하게 인식되었습니다. 많은 사람들이 현실을 우스꽝스럽고 터무니없는 방식으로 묘사하면서 그의 동시대 생활을 캐리커처로 그린 것에 대해 그를 비난했습니다. Gogol은 주로 그를 차지한 주요 질문-러시아의 미래는 무엇이며 역사적 목적은 무엇입니까? 현대 생활에서 국가의 미래 위대함의 열쇠가 될 국민의 밝고 번영하는 미래에 대한 최소한의 힌트가 포함되어 있습니다. 즉, "Rus-Troika"에 대한 서정적 여담에서 마지막에 Gogol이 묻는 질문은 전체 내러티브를 leitmotif로 스며 들고 이미지를 포함한 전체 작업의 논리와 시학이 그에게 있습니다. 토지 소유자는 종속됩니다.

Chichikov가 죽은 영혼을 사기 위해 방문하는 첫 번째 토지 소유자는 Manilov입니다. 주요 특징: Manilov는 현실과 완전히 이혼했으며 그의 주요 직업은 무익한 구름 속을 방황하고 쓸모없는 투영입니다. 이것은 그의 재산의 모습 (언덕 위의 집, 모든 바람에 열려있는 집, 정자- "고독한 반사의 사원", 시작 및 미완성 건물의 흔적) 및 주거용 건물의 내부 (다양한 가구)로 입증됩니다. , 파이프 재 더미, 창턱에 깔끔한 줄로 배치 , 일부 책, 14 페이지에 놓인 2 년차 등). 이미지를 그리는 고골은 소유자 캐릭터의 특징을 보여주는 세부 사항, 인테리어, 사물에 특별한주의를 기울입니다. Manilov는 그의 "위대한"생각에도 불구하고 어리 석고 저속하며 감상적입니다 (그의 아내, "고대 그리스"이름은 깔끔하고 예의 바르지 않은 아이들의 이름). 묘사 된 유형의 내부 및 외부 비열함은 Gogol이 그에게서 시작하여 긍정적 인 이상을 찾고 "반대에서"이를 수행하도록 유도합니다. 현실과의 완전한 분리와 구름 위의 결실없는 방황이 이로 이어진다면 반대 유형이 우리에게 희망을 불러 일으킬까요? 이 점에서 상자는 Manilov와 정반대입니다. 그와 달리 그녀는 구름 위를 맴돌지 않고 반대로 일상 생활에 완전히 몰두한다. 그러나 상자의 이미지는 원하는 이상을 제공하지 않습니다. 사소함과 인색함 (가슴에 보관 된 낡은 코트, "비오는 날"을 위해 스타킹에 넣은 돈), 관성, 전통에 대한 어리석은 고수, 새로운 모든 것에 대한 거부 및 두려움, "클럽 헤드"는 그녀의 외모를 Manilov보다 거의 더 혐오스럽게 만듭니다. . Manilov와 Korobochka 캐릭터의 모든 차이점에 대해 공통점이 있습니다. Manilov와 Korobochka는 (반대의 이유가 있지만) 주변 현실에 영향을 미치지 않습니다. 활동적인 사람이 젊은 세대가 모범을 보여야 할 모델이 될까요? 그리고 마치 이 질문에 대한 답처럼 Nozdryov가 나타납니다. Nozdryov는 매우 활동적입니다. 그러나 그의 모든 폭력적인 활동은 대부분 스캔들입니다. 그는 지구에서 모든 술 취함과 환락의 빈번한 사람이며 그가 얻는 모든 것을 위해 모든 것을 바꾸고 (그는 Chichikov 강아지, 허디 거디, 말 등을 주려고 시도합니다), 카드 놀이와 체커를 할 때 속임수를 쓰며 평범하게 낭비합니다. 그가 수확물을 팔아서 번 돈. 그는 불필요하게 거짓말을합니다 (치치 코프가 주지사의 딸을 훔치고 그를 공범자로 삼았다는 소문을 나중에 확인하는 것은 노즈 드리 요프입니다. 치치 코프가 망명 등에서 도망친 나폴레옹이라는 데 동의합니다). 디.). 반복적으로 그는 자신의 친구들과 구타를 당했고 다음날 아무 일도 없었던 것처럼 그들에게 나타나서 같은 정신으로 모든 것을 계속했습니다. "그는 아무것도 아니고 그들이 말하는 것처럼 그들은 아무것도 아닙니다." 결과적으로 Manilov와 Korobochka의 무 활동보다 Nozdryov의 "활동"에서 거의 더 많은 문제가 발생합니다. 그럼에도 불구하고 설명된 세 가지 유형을 모두 통합하는 기능이 있습니다. 이는 비실용적입니다.

다음 지주 인 Sobakevich는 매우 실용적입니다. 이것은 "마스터", "주먹"의 유형입니다. 그의 집에있는 모든 것은 견고하고 신뢰할 수 있으며 "수세기 동안"만들어졌습니다 (가구조차도 안일함으로 가득 차 있고 "Iya Sobakevich! "라고 외치고 싶어합니다). 그러나 Sobakevich의 모든 실용성은 개인적인 이익을 얻는 하나의 목표만을 향하고 있습니다. 그 성취를 위해 그는 아무것도 멈추지 않습니다 (Sobakevich가 모든 사람과 모든 것에 대해 "꾸짖음"-도시에는 그에 따르면 괜찮은 것이 하나 있습니다. 사람-검찰 "그리고 보면 돼지", Sobakevich의 "식사"는 산더미 같은 음식을 먹을 때 한 번에 온 세상을 삼킬 수있는 것 같습니다. 죽은 영혼을 구입하는 장면, Sobakevich는 판매의 주제에 전혀 놀라지 않았지만 즉시 케이스에서 Chichikov에서 "찢어 질"수있는 돈 냄새가 난다고 느낍니다). Sobakevich는 이전의 모든 유형보다 추구하는 이상에서 훨씬 더 멀다는 것이 분명합니다.

플러시킨은 일종의 일반화 이미지입니다. 그는 Gogol이 현재 상태 ( "그가 어떻게 그런 삶을 얻었는지")로가는 길을 우리에게 보여준 유일한 사람입니다. 개발중인 Plyushkin의 이미지를 제공하는 Gogol은이 최종 이미지를 Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich를 수용하는 일종의 상징으로 올립니다. 시에서 자란 모든 유형의 공통점은 그들의 삶이 생각으로 성화되지 않고 사회적으로 유용한 목표이며 공동선에 대한 관심과 진보와 국가 번영에 대한 열망으로 채워지지 않는다는 것입니다. 국가, 국가의 이익에 대한 관심이 없다면 모든 활동 (또는 무 활동)은 쓸모없고 무의미합니다. 그렇기 때문에 Plyushkin은 "인류의 구멍"으로 변합니다. 그렇기 때문에 모든 종류의 인간 외모를 잃고 자신의 농민에게서 오래된 양동이와 기타 쓰레기를 훔치고 자신의 집을 집으로 바꾸는 구두쇠의 혐오스럽고 역겨운 이미지입니다. 덤프와 그의 농노를 거지에게 - 따라서 그의 이미지는이 모든 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 개에 대한 최종 목적지입니다. 그리고 러시아가이 모든 "죽은 영혼"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아가 될 수있는 것은 Plyushkin과 같은 "인류의 구멍"입니다. -움직이는 마음과 상상력으로 활동적이고 부지런하며 가장 중요한 것은 공동선에 전념합니다. 지주 Costanjoglo의 모습으로 Dead Souls 2 권에서 Gogol이 묘사하려고 시도한 것이 바로 이러한 유형이라는 것이 특징입니다. 그러나 주변 현실은 그러한 이미지에 대한 자료를 제공하지 않았습니다. Costanjoglo는 실생활과 관련이없는 추측 계획으로 밝혀졌습니다. 러시아 현실은 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 플러시 킨만 공급했습니다. "나는 어디에 있습니까? 나는 아무것도 보이지 않습니다 ... 인간의 얼굴이 하나도 없습니다. .. 주둥이, 주둥이 만 ...”-The Government Inspector에서 주지사의 입을 통해 Gogol이 외칩니다 (“Evenings의“악령”과 비교) ... "및"Mirgorod ": Sorochinskaya 박람회의 창문을 통해 튀어 나온 돼지 주둥이, Enchanted Place에서 비인간적 인 총구를 조롱). 그렇기 때문에 Rus'-troika에 대한 말이 "어디로 서두르고 있습니까? .. 그는 대답을하지 않습니다 ..."라는 비참한 외침 경고처럼 들립니다.

따라서시의 주요 및 주요 의미는 Gogol이 예술적 이미지를 통해 러시아의 역사적 경로를 이해하고 미래를보고 주변 현실에서 새롭고 더 나은 삶의 새싹을 느끼고 그 세력을 구별하기를 원했다는 것입니다. 그것은 러시아를 세계 역사의 측면에서 벗어나 전반적인 문화 과정으로 전환할 것입니다. 토지 소유자의 이미지는 바로 이러한 검색을 반영합니다. 극도의 유형화를 통해 Gogol은 모든 모순되고 모호한 성격에서 다양한 형태로 러시아 캐릭터를 나타내는 국가 규모의 인물을 만듭니다. Gogol이 자란 유형은 러시아 생활의 필수적인 부분이며, 삶 자체가 근본적으로 변할 때까지 러시아 생활에서 안정적인만큼 밝은 러시아 유형입니다.

지주의 이미지처럼 전체 갤러리 고골이 독자 앞에 펼쳐지는 공무원의 이미지는 특정 기능을 수행합니다. 지방 도시 NN의 삶과 관습을 보여주는 저자는 그와 관련된 주요 질문에 답하려고합니다. 러시아의 미래는 무엇이며 역사적 목적은 무엇이며 현대 생활에서 최소한 밝은 힌트를 포함하는 것은 무엇입니까? , 국민의 풍요로운 미래.

각 지주의 성격이 그의 집과 부동산 전체에 고유 한 각인을 남겼다면 도시는 그 안에 살고있는 수많은 사람들 (공무원 포함, 공무원 포함)의 영향을받습니다. . 도시는 자체 법률에 따라 생활하고 사무실, 부서, 의회 및 기타 공공 기관을 통해 요구 사항을 전달하는 완전히 독립적인 메커니즘으로 변모합니다. 그리고 이 전체 메커니즘의 기능을 보장하는 것은 관리들입니다. 공동선을 증진하려는 고상한 생각의 각인이 없는 공무원의 삶은 관료적 메커니즘의 구체화된 기능이 됩니다. 본질적으로 사람은 사람이 아니며 모든 개인적 특성을 잃고 (추악하지만 여전히 자신의 지리학을 가진 토지 소유자와 달리) 이름은 여전히 특정한 개인적 특성이기 때문에 자신의 이름조차 잃습니다. 단순히 우체국장, 검사, 주지사, 경찰서장, 의장 또는 Ivan Antonovich Jug Snout과 같은 상상할 수 없는 별명의 소유자가 됩니다. 사람은 NN의 지방 도시인 마이크로 모델 인 상태 기계의 "장부"인 세부 사항으로 변합니다. 공직자들은 자신이 맡은 직위를 제외하고는 눈에 띄지 않습니다.

대비를 높이기 위해 Gogol은 일부 공무원의 기괴한 "초상화"를 인용합니다. 그래서 경찰서장은 소문에 따르면 화려한 저녁 식사를 보장하기 위해 물고기 줄을지나 깜박이면된다는 사실로 유명합니다. 풍부한 생선 요리. 이름이 Ivan Andreyevich인 우체국장은 항상 그의 이름에 "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?"를 추가했다는 사실로 유명합니다. 상공 회의소 의장은 Zhukovsky의 "Lyudmila"를 마음으로 알고 "많은 곳, 특히 "Bor가 잠들었고 계곡이 자고 있습니다"와 "Chu! "라는 단어를 잘 읽었습니다. Gogol이 비꼬는 것처럼 다른 사람들은 "또한 다소 깨달은 사람들이었습니다. 일부는 Karamzin을 읽고 일부는 Moskovskie Vedomosti를 읽고 일부는 전혀 읽지 않았습니다." Chichikov가 죽은 영혼을 사고 있다는 소식에 대한 공무원을 포함한 도시 주민들의 반응은 주목할 만합니다. 일어나고있는 일은 일반적인 틀에 맞지 않으며 Chichikov가 원했다는 사실에서 즉시 가장 환상적인 가정을 불러 일으 킵니다. 주지사의 딸을 납치하는 것, Chichikov-또는 수배 된 위조자 또는 경찰서장이 즉시 구금 명령을받는 탈출 한 강도라는 사실에. 상황의 기괴함은 우체국 장이 Chichikov가 변장 한 Kopeikin 대위, 1812 년 전쟁의 영웅, 팔과 다리가없는 병자라고 결정한다는 사실에 의해서만 더욱 심해집니다. 나머지 관리들은 Chichikov가 Saint Helena에서 탈출 한 변장 한 나폴레옹이라고 가정합니다.

(정신적 스트레스로 인한) 불용성 문제와의 충돌로 검사가 사망하면 상황의 부조리가 절정에 이릅니다. 일반적으로 도시의 상황은 모래알이 갑자기 떨어지는 메커니즘의 동작과 유사합니다. 매우 특정한 기능을 위해 설계된 바퀴와 톱니는 멍하니 스크롤하고 일부는 강타로 부러지며 전체 메커니즘 링, 스트럼 및 "페들"이 있습니다.

도시가 살아있는 모든 것을 죽이고 인간의 본질을 파괴하고 인간의 모든 감정과 정상적인 이름을 박탈하고 도시 자체를 죽은 영혼의 "묘지"로 바꾸는 영혼없는 기계라면 그가이 모든 "죽은 물질"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아 전체가 비슷한 모습을 보일 수 있습니다. 움직이는 마음과 상상력으로 활동적입니다. , 사업에 부지런하고 가장 중요한 것은 공동선에 대한 관심으로 성화되었습니다.

3 "Dead Souls"의 서정적 여담과 그 이념적 내용

서정적 여담 - 매우 중요한 부분어떤 일. 풍부한 서정적 여담으로 "Dead Souls"라는시는 A.S. 푸쉬킨 "유진 오네긴". 이 작품의 이러한 특징은 그들의 장르, 즉 산문의 시와 운문의 소설과 관련이 있습니다.

"Dead Souls"의 서정적 여담은 인간의 높은 소명을 확인하는 파토스, 위대한 사회적 사상과 관심사의 파토스로 가득 차 있습니다. 작가가 자신이 보여준 영웅의 무의미함에 대한 괴로움과 분노를 표현하든, 현대 사회에서 작가의 위치에 대해 말하든, 활기차고 활기찬 러시아 정신에 대해 글을 쓰든, 봉사에 대한 생각은 그의 서정. 본국, 그녀의 운명, 그녀의 슬픔, 그녀의 숨겨진 거대한 힘에 대해.

고골 생성 새로운 유형웃음과 눈물, 풍자 및 가사와 같은 창의성의 반대 요소를 불가분의 관계로 결합한 산문. 그들은 이미 확립된 것처럼 하나의 예술 작품에서 만난 적이 없습니다.

Dead Souls의 장대한 내러티브는 때때로 lo는 흥분된 서정적 독백으로 중단됩니다. 작가의 미, 캐릭터의 행동을 평가하거나 삶, 예술에 대해 반성합니다. 이 책의 진정한 서정적 영웅은 고골 자신이다. 우리는 항상 그의 목소리를 듣습니다. 작가의 이미지는 그대로시에서 일어나는 모든 사건에 없어서는 안될 참여자입니다. 그는 캐릭터의 행동을 면밀히 모니터링하고 독자에게 적극적으로 영향을 미칩니다. 더욱이 작가의 목소리에는 교훈이 전혀 없습니다. 이 이미지는 Dead Souls의 다른 캐릭터와 동일한 반영된 현실을 대표하는 것으로 내부에서 인식되기 때문입니다.

저자의 서정적 목소리는 러시아 조국에 직접 헌정 된 페이지에서 가장 큰 긴장감에 도달합니다. Gogol의 서정적 생각에는 또 다른 주제가 짜여져 있습니다. 러시아의 미래, 인류의 운명에서 역사적 운명과 위치입니다.

고골의 열정적인 서정적 독백은 왜곡되지 않은 올바른 현실에 대한 그의 시적 꿈의 표현이었다. 그들은 밝혔다 시적 세계, 이와 대조적으로 이익과 이기심의 세계는 더욱 날카롭게 노출되었습니다. 고골의 서정적 독백은 미래에만 실현될 수 있는 작가의 이상이라는 관점에서 본 현재에 대한 평가이다.

그의시에서 Gogol은 먼저 Rus의 상징 인 신비한 새 트로이카를 풀려고 노력하는 사상가이자 명상가로 나타납니다. 저자의 반성에서 가장 중요한 두 가지 주제 인 러시아의 주제와 도로의 주제는 서정적 여담으로 합쳐집니다. ...루스! 어디 가세요? 답을 하세요. 아무 대답도 하지 않는다."

도로의 테마는 러시아 테마와 관련된 "Dead Souls"의 두 번째로 중요한 테마입니다. 길은 전체 플롯을 구성하는 이미지이며 고골은 길의 남자로서 서정적 여담에 자신을 소개합니다. “예전, 아주 오래 전, 내 청춘의 여름에 ... 처음으로 낯선 곳으로 운전하는 것이 즐거웠습니다 ... 이제는 낯선 마을에 무심코 차를 몰고 그 마을을 바라 봅니다. 저속한 외모; 차가워진 내 시선이 불편하고, 웃기지 않고, .. 움직이지 않는 입술이 무심한 침묵을 지킨다. 오 나의 젊음이여! 오 나의 양심이여!

가장 중요한 것은 러시아와 러시아 국민에 대한 서정적 여담입니다. 시 전체에서 작가의 시민 애국적 입장을 표현하는 조국의 영광과 영광과 합쳐지는 러시아 국민의 긍정적 인 이미지에 대한 작가의 생각이 확인됩니다. 진짜 러시아- 이들은 sobakevichi, 콧 구멍 및 상자가 아니라 사람, 사람의 요소입니다. 그래서 다섯 번째 장에서 작가는 "살아 있고 활기찬 러시아 마음", 언어 표현력에 대한 그의 뛰어난 능력을 찬양합니다. 그를 서비스와 퇴직 모두 , 그리고 상트 페테르부르크와 세상 끝까지. Chichikov의 추론은 Plyushkin을 "패치"라고 불렀고 그가 농민에게 제대로 먹이를주지 않았기 때문에 그를 알고 있었던 농민과의 대화에서 촉발되었습니다.

러시아어 단어와 민속 문자에 대한 서정적 진술과 밀접하게 접촉하는 것은 여섯 번째 장을 여는 저자의 여담입니다.

Plyushkin에 대한 이야기는 깊은 일반화 의미를 가진 저자의 화난 말로 중단됩니다. "그리고 사람은 그런 사소함, 사소함, 오물에 빠질 수 있습니다!"

Gogol은 러시아 국민의 살아있는 영혼, 대담함, 용기, 근면함, 자유로운 삶에 대한 사랑을 느꼈습니다. 이와 관련하여 7 장의 농노에 관한 Chichikov의 입에 담긴 저자의 담론은 매우 중요합니다. 여기에 등장하는 것은 러시아 농민의 일반화된 이미지가 아니라 특정 인물실제 기능으로 자세히 작성되었습니다. 이것은 목수 Stepan Cork입니다. Chichikov의 가정에 따르면 벨트에 도끼를 들고 어깨에 부츠를 신고 Rus의 온통 "경비원에 적합한 영웅"입니다. 독일인과 공부하고 단번에 부자가되기로 결심하고 2 주 만에 썩은 가죽으로 부츠를 만든 제화공 Maxim Telyatnikov입니다. 이것에 대해 그는 자신의 일을 포기하고 술을 마시며 러시아 국민에게 생명을주지 않는 독일인의 모든 것을 비난했습니다.

서정적 여담이 나타납니다. 비극적 운명억압되고 사회적으로 굴욕적인 노예가 된 사람들은 Mityai 삼촌과 Minya 삼촌, 오른쪽이 어디에 있는지, 왼쪽이 어디에 있는지 구별 할 수 없었던 Plyushkin의 Proshka와 Mavra 소녀 Pelageya의 이미지에 반영되었습니다. 사람들의 삶에 대한 이러한 이미지와 사진 뒤에는 러시아 사람들의 깊고 넓은 영혼이 있습니다.

서정적 여담에서 도로의 이미지는 상징적입니다. 이것은 과거에서 미래로의 길이며 모든 사람과 러시아 전체가 발전하는 길입니다.

작업은 러시아 국민에게 보내는 찬송가로 끝납니다. “어! 트로이카! 삼인조 새, 누가 너를 발명했니? 당신은 활기찬 사람들 사이에서 태어날 수 있었습니다...” 여기서 서정적 여담은 일반화 기능을 수행합니다. 전체적인 이미지루스'. 그들은 지주 관료적 Rus '에 반대하는 작가의 긍정적 인 이상인 인민의 러시아를 드러냅니다.

작가 이미지의 완성도를 재현하려면 고골이 두 가지 유형의 작가에 대해 이야기하는 서정적 여담에 대해 말할 필요가 있습니다. 그들 중 한 명은 "그의 거문고의 숭고한 구조를 결코 바꾸지 않았고, 그의 정상에서 그의 가난하고 하찮은 동료들에게로 내려오지 않았고, 다른 한 명은 매 순간 그의 눈앞에 있고 무관심한 눈이 보지 못하는 모든 것을 감히 외쳤습니다. ” .

사람들의 눈에 보이지 않는 현실을 감히 진실되게 재현한 진짜 작가의 운명은 낭만주의 작가와 달리 비현실적이고 숭고한 이미지에 빠져들 때 명성을 얻고 즐거운 감정을 경험할 운명이 아닙니다. 인정하고 불렀다. 고골은 인정받지 못하는 현실주의 작가, 풍자 작가가 참여하지 않고 남을 것이라는 결론에 도달했다. "그의 분야는 가혹하고 외로움을 몹시 느낀다."

시 전반에 걸쳐 서정적인 구절이 훌륭한 예술적 재치와 함께 산재해 있습니다. 처음에는 캐릭터에 대한 작가의 진술의 성격에 있지만 행동이 전개됨에 따라 내면의 주제가 더 넓고 다면적으로 변합니다.

"Dead Souls"의 서정적 여담은 인간의 높은 소명을 긍정하는 파토스, 위대한 공공 사상과 이익의 파토스로 가득 차 있다고 결론 지을 수 있습니다. 작가가 자신이 보여준 영웅의 무의미함에 대한 괴로움과 분노를 표현하는지, 현대 사회에서 작가의 위치에 대해 말하는지, 활기차고 활기찬 러시아 정신에 대해 글을 쓰는지 여부-그의 서정의 깊은 원천은 생각입니다. 그의 모국에 봉사하는 것에 대해, 운명에 대해, 슬픔에 대해, 그녀의 숨겨진 거대한 세력에 대해.

그래서 시 「죽은 영혼들」의 예술 공간은 현실 세계와 이상 세계라고 부를 수 있는 두 개의 세계로 구성되어 있다. 고골은 그 시대의 현실을 재현함으로써 현실 세계를 구축하고, 인간으로서의 인간과 그가 사는 세계의 왜곡 메커니즘을 드러낸다. 고골의 이상세계는 인간의 영혼이 열망하는 높이지만 죄로 인한 손상으로 길을 찾지 못하는 것이다. 사실시의 모든 영웅은 반 세계의 대표자이며 그중 주인공 Chichikov가 이끄는 지주의 이미지가 특히 생생합니다. 깊은 의미고골이라는 작품의 제목은 독자에게 그의 작품을 읽는 각도, 지주를 포함하여 그가 창조한 인물들을 보는 논리를 제공한다.

결론

시 "Dead Souls"는 러시아 문학에서 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. 위대한 사실주의 작가 니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)은 현대 러시아 전체를 지역 귀족과 지방 관료를 풍자적으로 묘사했습니다. 하지만 자세히 보면 고골 캐릭터의 역겹고 불쌍한 모습은 오늘날까지 살아남지 못했으며 새로운 세기를 맞이하는 오늘날에도 분명하게 드러난다. 고골의 웃음에는 영적 소멸, 사람의 "죽음", 그의 굴욕과 억압, 사회적 침체 현상의 그림에서 태어난 극심한 슬픔도 포함되었습니다. 작가가 "세상에 보이는 웃음과 보이지 않는, 그에게 알려지지 않은 눈물을 통해"인생을 바라봐야한다고 말한 것도 당연합니다. 동시에 고골의 웃음은 실망을 일으키지 않고 저항과 항의의 에너지, 행동의 에너지를 일깨운다.

N. V. Gogol은 러시아의 운명에 대해 많이 생각했으며 각 줄은 국가에 대한 사랑과 깊은 감정으로 가득 차 있습니다. "그렇지 않니, 그 활기차고 무패의 트로이카 Rus, 서두르고 있니? .. Rus ', 어디에서 서두르고 있니? 대답하지 않는다!" 러시아 전체가 트로이카의 이미지와 "어디로 서두르고 있습니까? "라는 질문에 구체화되었습니다. -답변을하지 않습니다. 불행히도 작가 자신은 Chichikov, Manilov, Plyushkin과 같은 사람들이 그녀를 통치하면 그녀가 어디로 올지 모릅니다.

Belinsky는 Gogol의 "음절", 즉 그의 언어와 스타일의 주요 특징을 매우 표현 적으로 공식화했습니다. "Gogol은 쓰지 않고 그립니다. 그의 이미지는 현실의 생생한 색상을 호흡합니다. 당신은 그것들을 보고 듣습니다. 모든 단어, 모든 문구가 날카롭게, 확실히, 생생하게 자신의 생각을 표현하고, 이 생각을 표현하기 위해 다른 단어 또는 다른 문구를 생각해 내고 싶습니다.

고골에서는 말과 생각의 정확한 상관관계가 말의 회화성, 이미지의 회화성, 시각화와 결합된다. Gogol의 단어, 음성 특성은 캐릭터의 이미지와 확고한 상관 관계가 있으며 그의 본질, 성격을 드러냅니다.

Gogol의 언어로 당시 러시아 전체는 모든 사회 계층, 직업 및 가장 다양한 스타일과 같은 표현을 찾았습니다. 그러나 그의 언어 작업의 중심에는 최대 민주주의에 대한 열망을 낳은 사람들 연설, 모든 것의 문학적 언어에 포함 사람들의 언어의 부를, 그들 사이의 경계를 파괴합니다. 이 연설의 민주화는 특히 동시대 사람들에게 분명하게 느껴졌습니다.

보시다시피 Gogol은 우리 시대를 포함하여 다음 시대의 작가들이 어려움을 겪을 가장 중요한 문제를 제기 할뿐만 아니라 장대 한 서사시 개념에서 개별적으로 해결하려는 시도를 한 최초의 사람 중 한 명입니다. 시. 하지만 그것도 불가능한 것으로 밝혀졌다 뛰어난 예술가고골은 무엇입니까? 그럼에도 불구하고 끝없는 시행 착오, 검색 및 발견의 대가로 이타적인 창조적 노동으로 그는 러시아 문학의 선도적 인 러시아 사회 심리학 및 도덕 철학 소설 장르의시로 길을 닦았습니다. 하반기의. 19 세기그녀의 세계적인 명성을 얻었습니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol은 산문과 드라마에서 푸쉬킨의 전통을 발전시키고 심화시키는 동시에 혁명적 민주주의 미학 덕분에 "비판적 사실주의"라는 이름을 얻은 러시아 문학의 새로운 방향을 나타냅니다. 그러나 Gogol은 그의 작품에서 러시아 생활의 많은 측면을 조롱했지만 현실 비판에는 가장 관심이 없었습니다. Gogol의 모든 작업은 숭고함의 이상으로 애니메이션되었습니다. 그는 러시아와 러시아 국민이 모든 도덕적 왜곡에서 벗어나고 모든 인류에게 신성하고 아름답고 장엄한 삶의 길을 보여주는 것을 꿈꿨습니다. 웃음을 통한 악의 근절과 영적 완성을위한 엄숙한 노력-작가와 선지자가 연합한 고골의 용어입니다.

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Gogol의시 "Dead Souls"의 장르와 구성의 특징. 예술적 특징시
Gogol은 오랫동안 "Rus의 모든 것이 등장하는"작품을 쓰는 꿈을 꾸었습니다. 그것은 삶과 풍습에 대한 장대한 묘사로 여겨졌다.
19세기 초 러시아. 시는 그런 작품이 되었다.
1842년에 작성된 "Dead Souls". 작품의 초판
"Chichikov 또는 Dead Souls의 모험"이라고 불 렸습니다. 그런
이름은 모험 소설의 영역으로 번역된 이 작품의 진정한 의미를 축소했습니다. Gogol은 시를 출판하기 위해 검열을 이유로 이렇게 했습니다.
Gogol은 왜 그의 작품을 시라고 불렀습니까? 장르의 정의는 마지막 순간에만 작가에게 분명해졌습니다. 왜냐하면 여전히시를 작업하는 동안 Gogol은 그것을시 또는 소설이라고 부르기 때문입니다. "Dead Souls"시 장르의 특징을 이해하기 위해이 작품을 르네상스 시인 Dante의 "Divine Comedy"와 비교할 수 있습니다. 그녀의 영향력은 고골의 시에서 느껴진다. 신곡은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에서는 고대 로마 시인 Virgil의 그림자가 시인에게 나타나 서정적 영웅과 함께 지옥으로 가고 모든 원을 통과하고 죄인의 전체 갤러리가 눈앞을지나갑니다. 줄거리의 환상은 Dante가 그의 고향 인 이탈리아, 그녀의 운명의 주제를 밝히는 것을 막지 않습니다. 사실 Gogol은 같은 지옥의 원을 보여 주려고 생각했지만 러시아의 지옥입니다. 시 "Dead Souls"의 제목이 "Hell"이라고 불리는 Dante의시 "The Divine Comedy"의 첫 부분 제목을 이념적으로 반영하는 것은 당연합니다.
Gogol은 풍자적 거부와 함께 러시아의 이미지라는 미화하고 창의적인 요소를 소개합니다. 이 이미지는 시에서 때때로 만화 내러티브를 대체하는 "높은 서정적 움직임"과 연결됩니다.
시 "Dead Souls"에서 중요한 위치는 서정적 여담과 에피소드 삽입, 이는 다음과 같은 시의 특징입니다. 문학 장르. 그들에서 Gogol은 가장 날카로운 러시아인을 만집니다. 공공 문제. 인간의 높은 목적, 조국과 국민의 운명에 대한 작가의 생각은 여기에서 러시아 생활의 우울한 그림과 대조됩니다.
자, N의시 "Dead Souls"Chichikov의 영웅을 찾아 갑시다.
작업의 첫 페이지에서 우리는 독자가 Chichikov와 Manilov를 만난 후 Sobakevich 및 Nozdrev와의 만남이있을 것이라고 가정 할 수 없기 때문에 음모의 매력을 느낍니다. 모든 캐릭터가 그라데이션 원칙에 따라 그려지기 때문에 독자는시의 끝을 추측 할 수 없습니다. 하나는 다른 것보다 나쁩니다. 예를 들어 Manilov는 별도의 이미지로 간주되면 다음과 같이 인식될 수 없습니다. 좋은 친구(테이블 위에 그는 같은 페이지에 책이 열려 있고 그의 공손함은 "당신이 이것을하도록 허용하지 않겠습니다>>") Plyushkin과 비교할 때 여러면에서 Manilov가 이깁니다. 그러나 Gogol은 관심의 중심에있는 Korobochka의 이미지 , 그것은 모든 캐릭터의 일종의 단일 시작이기 때문입니다. Gogol에 따르면 이것은 비축에 대한 억누를 수없는 갈증의 아이디어를 포함하는 "박스 맨"의 상징입니다.
관료주의를 드러내는 주제는 Gogol의 모든 작업을 통해 실행됩니다. Mirgorod 컬렉션과 코미디 The Inspector General에서 모두 두드러집니다. 시 "Dead Souls"에서 그것은 농노의 주제와 얽혀 있습니다.
시의 특별한 장소는 "Kopeikin 선장의 이야기"가 차지합니다. 그것은 시와 플롯과 관련이 있지만 공개를 위해 매우 중요합니다. 이념적 내용공장. 이야기의 형식은 이야기에 중요한 성격을 부여합니다. 그것은 정부를 비난합니다.
시에서 "죽은 영혼"의 세계는 Gogol이 사랑과 감탄으로 쓴 사람들의 러시아의 서정적 이미지와 반대됩니다.
집주인과 관료주의 러시아의 끔찍한 세계 뒤에서 Gogol은 러시아 국민의 영혼을 느꼈고 러시아의 세력을 구현하는 빠르게 돌진하는 트로이카의 이미지로 표현했습니다. 그래서 우리는 Gogol이 그의 작품에서 묘사하는 것을 결정했습니다. 그는 사회의 사회적 질병을 묘사하지만 고골이 이것을 어떻게 관리하는지에 대해서도 숙고해야 한다.
첫째, Gogol은 사회적 유형화 기술을 사용합니다. 지주 갤러리의 이미지에서 그는 일반과 개인을 능숙하게 결합합니다. 그의 거의 모든 캐릭터는 정적이며 개발하지 않으며 (Plyushkin 및 Chichikov 제외) 결과적으로 저자가 캡처합니다. 이 기술은 모든 Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins가 죽은 영혼임을 다시 한 번 강조합니다. 캐릭터를 특성화하기 위해 Gogol은 자신이 가장 좋아하는 기술인 디테일을 통한 캐릭터 특성화도 사용합니다. Gogol은 "디테일의 천재"라고 할 수 있으므로 때로는 디테일이 캐릭터의 성격과 내면을 반영합니다. 예를 들어 Manilov의 부동산과 집에 대한 설명은 무엇입니까! Chichikov가 Manilov 부동산으로 차를 몰고 갔을 때 그는 자란 영국식 연못, 구불 구불 한 정자, 흙과 황폐함, Manilov의 방에있는 벽지 (회색 또는 파란색), 매트로 덮인 두 개의 의자에주의를 기울였습니다. 주인의 손에 닿습니다. 이 모든 것과 다른 많은 세부 사항은 저자 자신이 만든 주요 특성화로 이어집니다. "이것도 저것도 아니지만 악마는 그것이 무엇인지 압니다!" 성별조차 잃어버린이 "인류의 구멍"인 Plyushkin을 기억합시다.
그는 기름기가 많은 드레싱 가운을 입고 머리에 상상할 수없는 스카프를 쓰고 모든 곳에서 황폐, 먼지, 황폐화를 입고 Chichikov로 나갑니다. 플러시 킨 - 극도의 분해 정도. 그리고이 모든 것은 A.S.가 존경하는 삶의 작은 것들을 통해 세부 사항을 통해 전달됩니다. 푸쉬킨: "삶의 저속함을 생생하게 폭로하고, 저속한 사람의 저속함을 눈에 띄지 않는 모든 사소한 일이 사람의 눈에 크게 번쩍일 정도로 강렬하게 묘사할 수 있는 재능을 가진 작가는 단 한 명도 없었습니다. 모든 사람."
주요 주제시는 러시아의 과거, 현재, 미래의 운명입니다. 1권에서 고골은 조국의 과거라는 주제를 공개했다. 그가 구상한 2권과 3권은 러시아의 현재와 미래를 이야기하는 것이었다. 이 아이디어는 Dante의 Divine Comedy: Purgatory and Paradise의 두 번째 및 세 번째 부분과 비교할 수 있습니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 두 번째 볼륨은 개념에 실패했고 세 번째 볼륨은 작성되지 않았습니다. 따라서 Chichikov의 여행은 미지의 여행으로 남아 있습니다. Gogol은 러시아의 미래에 대해 생각하며 당황했습니다. "Rus, 어디로 서두르고 있습니까? 대답 해주세요! 대답하지 않습니다."

1. 현실적인 작품으로서의 "데드 소울"

b) 시의 사실주의 원칙:

1. 역사주의

Gogol은 러시아의 농노 위기 동안 자신의 시간 (대략 20 년대 말-30 년대 초)에 대해 썼습니다.

2. 일반적인 상황의 전형적인 캐릭터

집주인과 공무원 묘사의 주요 경향은 풍자적 묘사, 사회적 유형화 및 일반적인 비판적 지향입니다. "Dead Souls"는 일상의 작품입니다. 자연, 부동산 및 인테리어에 대한 설명, 초상화의 세부 사항에 특별한주의를 기울입니다. 대부분의 문자는 정적으로 표시됩니다. 소위 "사소한 미사"(예 : Plyushkin의 캐릭터)라는 세부 사항에 많은 관심을 기울입니다. Gogol은 다양한 계획을 연관시킵니다 : 보편적 인 저울 (트리오 새에 대한 서정적 여담) 및 가장 작은 세부 사항(매우 나쁜 러시아 도로 여행에 대한 설명).

3. 풍자적 유형화 수단

a) 작가의 캐릭터 특성, b) 코믹한 상황 (예 : Manilov와 Chichikov는 문에서 헤어질 수 없음), c) 영웅의 과거에 대한 호소 (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (예기치 않은 죽음 검사, Sobakevich의 특별한 탐욕), e ) 잠언 ( "Bogdan시도 Selifan 마을도 아님"), e) 비교 (Sobakevich는 중간 크기의 곰과 비교되고 Korobochka는 잡종과 비교됩니다. 건초).

2. 장르 독창성

그의 작품을 "시"라고 부르는 Gogol은 "서사시의 종류가 적습니다 ... 러시아 청소년을위한 교육 문학 책 안내서. 서사시의 주인공은 사적이고 보이지 않는 인물이지만 인간의 영혼을 관찰한다는 점에서 여러 면에서 의미심장하다.

시는 모든 모순 속에서 전체론적 존재를 재창조한 고대 서사시의 전통으로 거슬러 올라가는 장르입니다. Slavophiles는 "Dead Souls"의 이러한 특성화를 주장하여 영광스러운 장르로서의시의 요소가 "Dead Souls"(서정적 여담)에도 있다는 사실에 호소했습니다. Gogol 자신은 나중에 Zhukovsky의 "Odyssey"의 번역을 분석하는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"에서시의 핵심을 구성하는 사건뿐만 아니라 고대 서사시와 Homer의 천재성에 감탄할 것입니다. 뿐만 아니라 삶의 방식, 신념, 대중적 신념 등 모든 완전성에서 "고대 전체", 즉 그 시대 사람들의 정신 자체. 친구에게 보내는 편지에서 Gogol은 "Dead Souls"를시뿐만 아니라 소설이라고도 불렀습니다. "Dead Souls"에는 모험 모험, 피카레스크 및 사회 소설의 기능이 있습니다. 그러나 "Dead Souls"는 작품에 사랑의 음모가 거의 없기 때문에 일반적으로 소설이라고 부르지 않습니다.

3. 줄거리와 구성의 특징

"Dead Souls"음모의 특징은 주로 Chichikov의 이미지와 그의 이데올로기 및 구성 적 역할과 관련이 있습니다. Gogol: "작가는 자신이 찍은 당시의 특징과 관습에서 중요한 모든 것의 진정한 그림을 동시에 제시하기 위해 일련의 모험과 변화를 통해 자신의 삶을 영위합니다. 결점, 남용, 악덕." V. Zhukovsky에게 보낸 편지에서 Gogol은시에서 "모든 Rus"를 보여주고 싶다고 언급합니다. 이시는 여행의 형태로 작성되었으며 러시아 삶의 이질적인 파편이 하나의 전체로 통합됩니다. 이것이 Chichikov의 주요 구성 역할입니다. 이미지의 독립적인 역할은 기업가 모험가인 새로운 유형의 러시아 생활에 대한 설명으로 축소됩니다. 11 장에서 저자는 영웅이 자신의 목표를 달성하기 위해 공무원의 지위 또는 토지 소유자의 신화적인 지위를 사용하는 Chichikov의 전기를 제공합니다.

컴포지션은 "동심원" 또는 " 닫힌 공간"(도시, 집주인의 재산, 러시아 전체).

4. 조국과 민족의 주제

Gogol은 그의 작업에 대해 "All Rus'가 나타날 것입니다. "라고 썼습니다. 지배계급과 서민의 삶은 이상화 없이 주어진다. 농민은 무지, 편협함, 억압이 특징입니다 (Petrushka와 Selifan, 오른쪽이 어디에 있는지, 왼쪽이 어디에 있는지 모르는 안뜰 소녀 Korobochka의 이미지, Chichikov의 브리츠카 여부를 논의하는 Mityai 삼촌과 Minyay 삼촌 모스크바와 카잔에 도달합니다). 그럼에도 불구하고 저자는 사람들의 재능과 기타 창의적 능력을 따뜻하게 설명합니다 (러시아어에 대한 서정적 여담, Sobakevich의 농민 등록 인 Bird Troika에 대한 여담에서 Yaroslavl 농민의 특성).

대중 반란 (Kopeikin 선장의 이야기)에 많은 관심을 기울입니다. 러시아의 미래에 대한 주제는 고향에 대한 Gogol의 시적 태도에 반영됩니다 (Rus와 트로이카 새에 대한 서정적 여담).

5. 시에 나타난 지주 이미지의 특징

시에서 고골이 그린 이미지는 그의 동시대 사람들에게 모호하게 인식되었습니다. 많은 사람들이 현실을 우스꽝스럽고 터무니없는 방식으로 묘사하면서 그의 동시대 생활을 캐리커처로 그린 것에 대해 그를 비난했습니다.

Gogol은 주로 그를 차지한 주요 질문-러시아의 미래는 무엇이며 역사적 목적은 무엇입니까? 현대 생활에서 국가의 미래 위대함의 열쇠가 될 국민의 밝고 번영하는 미래에 대한 최소한의 힌트가 포함되어 있습니다. 즉, "Rus-Troika"에 대한 서정적 여담에서 마지막에 Gogol이 묻는 질문은 전체 내러티브를 leitmotif로 스며 들고 다음을 포함하여 전체 작업의 논리와 시학이 종속되는 것은 그에게 있습니다. 토지 소유자의 이미지(창의성의 논리 참조).

이 점에서 상자는 Manilov와 정반대입니다. 그와 달리 그녀는 구름 위를 맴돌지 않고 반대로 일상 생활에 완전히 몰두한다. 그러나 상자의 이미지는 원하는 이상을 제공하지 않습니다. 사소함과 인색함 (가슴에 보관 된 낡은 코트, "비오는 날"을 위해 스타킹에 넣은 돈), 관성, 전통에 대한 어리석은 고수, 새로운 모든 것에 대한 거부 및 두려움, "클럽 헤드"는 그녀의 외모를 Manilov보다 거의 더 혐오스럽게 만듭니다. .

Manilov와 Korobochka 캐릭터의 모든 차이점에 대해 공통점이 있습니다. Manilov와 Korobochka는 (반대의 이유가 있지만) 주변 현실에 영향을 미치지 않습니다. 활동적인 사람이 젊은 세대가 모범을 보여야 할 모델이 될까요? 그리고 마치 이 질문에 대한 답처럼 Nozdryov가 나타납니다. Nozdryov는 매우 활동적입니다. 그러나 그의 모든 폭력적인 활동은 대부분 스캔들입니다. 그는 지구에서 모든 술 취함과 환락의 빈번한 사람이며 그가 얻는 모든 것을 위해 모든 것을 바꾸고 (그는 Chichikov 강아지, 허디 거디, 말 등을 주려고 시도합니다), 카드 놀이와 체커를 할 때 속임수를 쓰며 평범하게 낭비합니다. 그가 수확물을 팔아서 번 돈. 그는 불필요하게 거짓말을합니다 (치치 코프가 주지사의 딸을 훔치고 그를 공범자로 삼았다는 소문을 나중에 확인하는 것은 노즈 드리 요프입니다. 치치 코프가 망명 등에서 도망친 나폴레옹이라는 데 동의합니다). 반복적으로 그는 자신의 친구들과 구타를 당했고 다음날 아무 일도 없었던 것처럼 그들에게 나타나서 같은 정신으로 모든 것을 계속했습니다. "그는 아무것도 아니고 그들이 말하는 것처럼 그들은 아무것도 아닙니다." 결과적으로 Manilov와 Korobochka의 무 활동보다 Nozdryov의 "활동"에서 거의 더 많은 문제가 발생합니다. 그럼에도 불구하고 설명된 세 가지 유형을 모두 통합하는 기능이 있습니다. 이는 비실용적입니다.

다음 토지 소유자 Sobakenich는 매우 실용적입니다. 이것은 "마스터", "주먹"의 유형입니다. 그의 집에있는 모든 것은 견고하고 신뢰할 수 있으며 "수세기 동안"만들어졌습니다 (가구조차도 안일함으로 가득 차 있고 "Iya Sobakevich! "라고 외치고 싶어합니다). 그러나 Sobakevich의 모든 실용성은 개인적인 이익을 얻는 하나의 목표만을 향하고 있습니다. 그 성취를 위해 그는 아무것도 멈추지 않습니다 (Sobakevich가 모든 사람과 모든 것에 대해 "꾸짖음"-도시에는 그에 따르면 괜찮은 것이 하나 있습니다. 사람-검찰 "그리고 보면 돼지", Sobakevich의 "식사"는 산더미 같은 음식을 먹을 때 한 번에 온 세상을 삼킬 수있는 것 같습니다. 죽은 영혼을 구입하는 장면, Sobakevich는 판매의 주제에 전혀 놀라지 않았지만 즉시 케이스에서 Chichikov에서 "찢어 질"수있는 돈 냄새가 난다고 느낍니다). Sobakevich는 이전의 모든 유형보다 추구하는 이상에서 훨씬 더 멀다는 것이 분명합니다.

플러시킨은 일종의 일반화 이미지입니다. 그는 Gogol이 현재 상태 ( "그가 어떻게 그런 삶을 얻었는지")로가는 길을 우리에게 보여준 유일한 사람입니다. 개발중인 Plyushkin의 이미지를 제공하는 Gogol은이 최종 이미지를 Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich를 수용하는 일종의 상징으로 올립니다. 시에서 자란 모든 유형의 공통점은 그들의 삶이 생각으로 성화되지 않고 사회적으로 유용한 목표이며 공동선에 대한 관심과 진보와 국가 번영에 대한 열망으로 채워지지 않는다는 것입니다. 국가, 국가의 이익에 대한 관심이 없다면 모든 활동 (또는 무 활동)은 쓸모없고 무의미합니다. 그렇기 때문에 Plyushkin은 "인류의 구멍"으로 변합니다. 그렇기 때문에 모든 종류의 인간 외모를 잃고 자신의 농민에게서 오래된 양동이와 기타 쓰레기를 훔치고 자신의 집을 집으로 바꾸는 구두쇠의 혐오스럽고 역겨운 이미지입니다. 덤프와 그의 농노를 거지에게 - 따라서 그의 이미지는이 모든 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 개에 대한 최종 목적지입니다. 그리고 러시아가이 모든 "죽은 영혼"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아가 될 수있는 것은 Plyushkin과 같은 "인류의 구멍"입니다. -움직이는 마음과 상상력으로 활동적이고 부지런하며 가장 중요한 것은 공동선에 전념합니다. Gogol이 지주 Kostanjoglo의 형태로 Dead Souls의 두 번째 볼륨에서 묘사하려고 시도한 것이 바로 이러한 유형이라는 것이 특징입니다 (아래 참조). 그러나 주변 현실은 그러한 이미지에 대한 자료를 제공하지 않았습니다. Costanjoglo는 실생활과 관련이없는 추측 계획으로 밝혀졌습니다. 러시아 현실은 마닐라, 상자, 콧 구멍 및 플러시 킨만 공급했습니다. "나는 어디에 있습니까? 나는 아무것도 보이지 않습니다 ... 인간의 얼굴이 하나도 없습니다. .. 주둥이, 주둥이 만 ...”-The Government Inspector에서 주지사의 입을 통해 Gogol이 외칩니다 (“Evenings의“악령”과 비교) ... "및"Mirgorod ": Sorochinskaya 박람회의 창문을 통해 튀어 나온 돼지 주둥이, Enchanted Place에서 비인간적 인 총구를 조롱). 그렇기 때문에 Rus'-troika에 대한 말이 "어디로 서두르고 있습니까? .. 그는 대답을하지 않습니다 ..."라는 비참한 외침 경고처럼 들립니다. 다른 시대에 다른 방식으로 해석된 이 구절의 의미는 미치광이의 노트에서 이 구절을 매우 연상시키는 유사한 구절을 상기함으로써 이해할 수 있습니다.

"아니, 더 이상 참을 수 없어. 하나님! 그들은 나에게 무엇을하고 있습니까! .. 그들은주의를 기울이지 않고 보지 않고 내 말을 듣지 않습니다. 내가 그들에게 무엇을 했습니까? 그들은 왜 나를 고문합니까? 그들은 가난한 나에게 무엇을 원합니까? 나는 그들에게 무엇을 줄 수 있습니까? 난 아무것도 없어. 나는 할 수 없고, 그들의 모든 고통을 견딜 수 없고, 내 머리는 불타고 있고, 모든 것이 내 앞에서 빙빙 돌고 있습니다. 도와주세요! 날 데려가! 회오리 바람처럼 빠른 말 세 마리를주세요! 앉아, 내 운전사, 벨소리, 내 종, 활공, 말, 그리고 나를이 세상에서 데려가십시오! 더 나아가 아무것도, 아무것도 보이지 않게. 그곳에서 하늘이 내 앞에서 소용돌이친다. 멀리서 별표가 반짝입니다. 숲은 어두운 나무와 달로 돌진하고 있습니다. 회색 안개가 발밑에 스며든다. 현이 안개 속에서 울린다. 한쪽은 바다, 다른 한쪽은 이탈리아; 러시아 오두막도 볼 수 있습니다. 멀리서 우리 집이 파랗게 변합니까? 엄마는 창가에 앉아계신가요? 어머니, 불쌍한 아들을 구해주세요! 아픈 작은 머리에 눈물을 흘리십시오] 그들이 그를 얼마나 괴롭히는지보세요! 불쌍한 고아를 가슴에 안아주세요! 그는 세상에 있을 곳이 없습니다! 그들은 그를 쫓는다! 어머니! 당신의 불쌍한 아이를 불쌍히 여겨 주십시오!”

따라서 Gogol에 따르면 트로이카는이 모든 Plyushkins, Dzhimords, 상자 및 Akaki Akakievichs에서 그를 몰아 내야하는 것이며 Russia-troika는 모든 오래된 질병을 극복 한 러시아의 이미지입니다. , 어둠의 부패와 권력의 불처벌, 사람들의 오래 참음과 침묵-들어갈 것입니다 새로운 삶자유롭고 깨달은 사람들에게 합당합니다.

그러나 지금까지는 이에 대한 전제 조건이 없습니다. 그리고 Chichikov는 브리츠 카를 타고 있습니다. 사기꾼, 평범함의 화신, 이것도 저것도 아닙니다. 도로.

Gogol이 자란 유형은 러시아 생활의 필수적인 부분이며, 삶 자체가 근본적으로 변할 때까지 러시아 생활에서 안정적인만큼 밝은 러시아 유형입니다.

6. 공무원 이미지의 특징

관료주의의 주제는 Gogol이시에서 지주를 묘사하여 개발 한 아이디어의 필수적인 부분이자 연속입니다. 공무원의 이미지가 지주의 이미지를 따르는 것은 우연이 아닙니다. 부동산 소유자에게 구현 된 악 (이 모든 상자, manilovs, sobeviches, 콧 구멍 및 Plyushkins)이 러시아 확장 전체에 흩어져 있으면 여기에서 지방 도시의 생활 조건에 의해 압축 된 집중된 형태로 나타납니다. 엄청난 수의 "죽은 영혼"이 모여 특별한 엄청나게 터무니없는 분위기를 조성합니다. 각 지주의 성격이 그의 집과 부동산 전체에 고유 한 각인을 남겼다면 도시는 그 안에 살고있는 수많은 사람들 (공무원 포함, 공무원 포함)의 영향을받습니다. . 도시는 자체 법률에 따라 생활하고 사무실, 부서, 의회 및 기타 공공 기관을 통해 요구 사항을 전달하는 완전히 독립적인 메커니즘으로 변모합니다. 그리고 이 전체 메커니즘의 기능을 보장하는 것은 관리들입니다. 공동선을 증진하려는 고상한 생각의 각인이 없는 공무원의 삶은 관료적 메커니즘의 구체화된 기능이 됩니다. 본질적으로 사람은 사람이 아니며 모든 개인적 특성을 잃고 (추악하지만 여전히 자신의 지리학을 가진 토지 소유자와 달리) 이름은 여전히 특정한 개인적 특성이기 때문에 자신의 이름조차 잃습니다. 단순히 우체국장, 검사, 주지사, 경찰서장, 의장 또는 Ivan Antonovich Jug Snout과 같은 상상할 수 없는 별명의 소유자가 됩니다. 사람은 NN의 지방 도시인 마이크로 모델 인 상태 기계의 "장부"인 세부 사항으로 변합니다.

공직자들은 자신이 맡은 직위를 제외하고는 눈에 띄지 않습니다. 대비를 높이기 위해 Gogol은 일부 공무원의 기괴한 "초상화"를 인용합니다. 그래서 경찰서장은 소문에 따르면 화려한 저녁 식사를 보장하기 위해 물고기 줄을지나 깜박이면된다는 사실로 유명합니다. 풍부한 생선 요리. 이름이 Ivan Andreyevich인 우체국장은 항상 그의 이름에 "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?"를 추가했다는 사실로 유명합니다. 상공 회의소 의장은 Zhukovsky의 "Lyudmila"를 마음으로 알고 "많은 곳, 특히 "Bor가 잠들었고 계곡이 자고 있습니다"와 "Chu! "라는 단어를 잘 읽었습니다. Gogol이 비꼬는 것처럼 다른 사람들은 "또한 다소 깨달은 사람들이었습니다. 일부는 Karamzin을 읽고 일부는 Moskovskie Vedomosti를 읽고 일부는 전혀 읽지 않았습니다."

Chichikov가 죽은 영혼을 사고 있다는 소식에 대한 공무원을 포함한 도시 주민들의 반응은 주목할 만합니다. 일어나고있는 일은 일반적인 틀에 맞지 않으며 Chichikov가 원했다는 사실에서 즉시 가장 환상적인 가정을 불러 일으 킵니다. 주지사의 딸을 납치하기 위해 경찰서장이 즉시 구금 명령을받는 위조 수배자 또는 도망친 강도 인 Chichikov라는 사실에 상황의 기괴함은 우체국 장이 다음을 결정한다는 사실에 의해서만 강화됩니다. 치치코프는 1812년 전쟁의 영웅으로 변장한 코페이킨 대위로, 팔과 다리가 없는 병자입니다. 나머지 관리들은 Chichikov가 Saint Helena에서 탈출 한 변장 한 나폴레옹이라고 가정합니다. (정신적 스트레스로 인한) 불용성 문제와의 충돌로 검사가 사망하면 상황의 부조리가 절정에 이릅니다. 일반적으로 도시의 상황은 모래알이 갑자기 떨어지는 메커니즘의 동작과 유사합니다. 매우 특정한 기능을 위해 설계된 바퀴와 톱니는 멍하니 스크롤하고 일부는 강타로 부러지며 전체 메커니즘 링, 스트럼 및 "페들"이 있습니다. 그것은 도시의 일종의 상징인 영혼 없는 자동차이며, 이러한 맥락에서 시의 제목인 "Dead Souls"는 새로운 의미를 갖습니다.

Gogol은 그대로 질문합니다. 도시의 첫 번째 사람들이 이와 같다면 나머지는 모두 무엇입니까? 새로운 세대에게 모범이 될 긍정적 이상은 어디에 있습니까? 도시가 살아있는 모든 것을 죽이고 인간의 본질을 파괴하고 인간의 모든 감정과 정상적인 이름을 박탈하고 도시 자체를 죽은 영혼의 "묘지"로 바꾸는 영혼없는 기계라면 그가이 모든 "죽은 물질"을 찢어 버리고 국가 생활의 표면에 긍정적 인 이미지를 가져올 힘을 찾지 못한다면 러시아 전체가 비슷한 모습을 보일 수 있습니다. 움직이는 마음과 상상력으로 활동적입니다. , 사업에 부지런하고 가장 중요한 것은 공동선에 대한 관심으로 성화되었습니다.

"Dead Souls"의 두 번째 볼륨에 대해

지주 Kostanzhoglo의 모습을 한 Gogol은 긍정적 인 이상을 보여 주려고 노력했습니다 (Chichikov가 그에게 와서 그의 활동을 봅니다). 그것은 삶의 조화로운 구조에 대한 Gogol의 아이디어를 구현했습니다 : 합리적인 관리, 부동산 건설에 관련된 모든 사람들의 작업에 대한 책임감있는 태도, 과학의 열매 사용. Costanjoglo의 영향으로 Chichikov는 현실에 대한 태도를 재고하고 "자신을 바로 잡아야"했습니다. 그러나 그의 작품 "삶의 거짓"을 감지 한 고골은 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨을 불 태웠다.

소개

이시는 1842 년 5 월 "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls"라는 제목으로 출판되었습니다 ( "The Tale of Captain Kopeikin"도시에서 제외 된 것과 같은 이유로 검열의 압력으로 제목이 변경되었습니다). "오랫동안 우리는 Dead Souls를 계기로 지금과 같은 움직임이 없었습니다. "라고 그의 동시대 사람 중 한 명이 책의 등장으로 인한 논란을 회상하며 썼습니다. 일부 비평가들은 Gogol을 캐리커처와 비방 현실에 대해 비난했습니다. 다른 사람들은 그들의 높은 예술성과 애국심에 주목했습니다 (마지막 정의는 Belinsky에 속함). 논쟁은 K. Aksakov의 소책자 "Gogol의시에 대한 몇 마디 : "Chichikov의 모험 또는 죽은 영혼""이 등장한 후 특별한 긴장에 이르렀습니다. 시에서 고대 서사시의 부활에 대한 아이디어 개발되었습니다. 호머에 대한 서사성과 집중의 개념 뒤에는 일반적으로 서사시의 특징 인 Gogol의 글의 열정이 없다는 주장이 있습니다. 우선 Belinsky는 Aksakov와 논쟁을 벌였습니다. 그 당시 Gogol 자신은 해외, 독일, 로마로 갔고 그 전에 그의 작품의 첫 번째 컬렉션을 N. Ya. Prokopovich (1842 년 출판)에게 맡겼습니다.

Gogol은 1852 년 2 월 21 일에 사망했습니다. 시 원고가 불타고 10 일 후입니다. 그의 묘비에는 예언자 예레미야의 말이 새겨져 있다.

이 작업의 목적은 "Dead Souls"의 이념적, 예술적 독창성을 드러내는 것입니다.

연구 대상은 N. V. Gogol의시 "Dead Souls"입니다.

연구 주제: 작품의 독특한 이데올로기적, 예술적 독창성.

이 목표에는 다음 작업의 솔루션이 포함됩니다.

1. "Dead Souls" 시의 예술적 독창성 고려

2. 시 "Dead Souls"의 아이디어와 출처를 밝힙니다.

3. 시의 장르 독창성 결정

4. 시의 플롯과 구성의 특징 분석

5. 시의 지주뿐만 아니라 Chichikov 이미지의 특징을 탐색하십시오.

6. "Dead Souls"시에서 서정적 여담의 역할과 그 이데올로기 적 내용을 이해합니다.

연구 방법: 설명, 전기, 문화-역사, 구조.

1장

1.1 시 줄거리의 아이디어와 출처