애니메이션 그리기 수업을 그리는 방법. 초보자를 위해 연필로 단계별로 애니메이션 캐릭터 그리기

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일본식 그림 - 애니메이션 -은 성인과 어린이에게 매우 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 마스터하고 싶어합니다.

하나의 목표를 달성하기 위해이 주제에 대한 많은 매뉴얼과 자습서가 발표되었습니다. 처음에는 연필로, 그다음에는 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 아트는 지난 세기의 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 원래는 애니메이션에만 사용되었습니다.

소개와 함께 현대 기술컴퓨터 그래픽 이미지를 빠르고 쉽게 만들 수 있게 되었지만 여전히 인공적인 장르의 팬이 있었습니다.

이 그림이나 애니메이션 스타일의 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오.

처음부터 애니메이션 스타일로 그리는 법을 배우는 방법?

자세한 분석이 포함된 무겁고 복잡한 도면은 매우 간단합니다.

기술을 마스터하려면 일본식 디자인, 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론을 준수하면서 애니메이션 구현을 처음부터 점차 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 나와 있는 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

• 그의예리한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리하십시오.
• 첫 단계- 윤곽 그리기. 이렇게하려면 처음에 눈금자 또는 학생 공책을 사용하여 셀에 스케치를 할 수 있습니다.
• 선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
• 부화최소 라인 거리에서 수행되어 병렬 처리에서 벗어나지 않습니다.
• 그림자화장지나 마른 손가락으로 부서진 납을 문질러 바릅니다.
• 주의하여부드러운 지우개만 사용하여 지우개로 작업하십시오. 그리는 것을 잊지 마십시오 아름다운 그림손상된 종이 표면에는 불가능합니다.
• 에게여분의 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우기 덩어리를 사용하십시오.

  그녀는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 없는 경우 빵 부스러기를 사용할 수 있습니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙에 익숙해지면 그림 자체로 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 구현해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 놓고 간단한 그림을 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 드로잉 기술에 대한 이해가 생기고 손이 채워지고 더 어려운 요소를 시도할 수 있습니다. 동화 속 영웅(전체 얼굴 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만 아래의 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐겁게 될 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 단계별 지침:

1. 나침반원을 그리십시오 - 이것은 머리가 될 것입니다.
2. 받았다원은 세로로 반으로 나뉩니다.
3. 위치센터 및 수직 마킹 센터 라인이 그려집니다.
4. 모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
5. 총:삼 수직선. 눈, 머리카락 및 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
6. 시작하자페이스 페인팅에.

   이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 선언 된 길이와 동일한 높이까지 양쪽의 아래쪽 세그먼트에 수직선을 그려야합니다.

   중간 수직선은 세그먼트의 끝까지 연장되어야 합니다.

7. 받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눕니다. 첫 번째는 원의 마지막 아래쪽 지점이고 두 번째는 선언 된 마크 업의 끝이며 가운데는 축 방향입니다.
8. 이것들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
9. 시작하기얼굴 모양에. 문자 유형은 표시 방법에 따라 다릅니다.

   이를 위해 원의 아래쪽 수평선에서 시작하여 두 개의 수직선을 비스듬히 놓고 중간 수직선의 아래쪽 지점에 수렴하여 문자 V를 나타냅니다.

10. 전에,눈을 그리기 시작할 때 눈이 얼굴에 고르게 분포되어 있는지 확인해야 합니다.

    눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지는 무수히 많고 정확하게 수행하는 방법입니다.

11. 밑바닥에원의 가지로 코를 그립니다. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭적으로 수행하는 것입니다.
12. 입과 입술결과 문자 V에서 벗어나지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
13. 다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지 여부는 어떻게 그려지는지에 따라 다릅니다.

    그들은 대칭적으로 실행됩니다. 중심선하단 모서리에서 원에 인접한 선의 시작 부분까지.

14. 귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야 합니다.
15. 시작하자머리카락에. 상단 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.

    헤어스타일 구성은 캐릭터의 종류에 따라 설정됩니다.

16. 필요한그림에 필요한 경우 홍채, 동공 및 하이라이트를 그려 눈에주의하십시오.

애니메이션은 영혼의 창조물입니다. 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법(선호하는 구부러짐)은 일반적으로 결과 얼굴 및 문자의 유형에 따라 다릅니다.

애니메이션 소녀를 단계별로 완전히 성장시키는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 그리기로 결정했다면 전체 높이, 그림은 살아있는 사람과 유사해야 함을 명심해야합니다.

따라서 다음 순서를 따라야 합니다.

• 첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동성인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
• 더 나아가골격은 가는 선으로 스케치됩니다. 도식 표현관절과 신체의 다른 부분의 위치에 원이 있습니다.
• 머리.위에서 언급했듯이 그것을 그립니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야 함을 기억해야합니다.
• 머리카락.모든 헤어 스타일은 이전에 지정된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
• 개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 소녀가 남성보다 우아함을 더해 가느 다란 허리와 무성한 엉덩이가 표시된다는 사실을 잊지 마세요.

  가슴에 특별한주의를 기울입니다. 가능한 한 자연스럽게 보일 것입니다.

• 선택된옷 - 아름다운 드레스 또는 슬림 수트가 될 수 있습니다. 선택은 귀하의 것입니다.
• 사지소녀는 항상 남성보다 날씬합니다. 팔과 다리는 완벽하게 평평할 수 없으며 구부려야 합니다.
• 영상중지 및 손입니다. 팔꿈치와 손목 관절을 강조 표시하는 것을 잊지 마십시오.
• 보조자선이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 습득하면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 그림을 그리는 예를 사용하여 아이들에게이 기술을 가르치는 것이 특히 흥미 롭습니다. 동화 캐릭터및 동물:

• 늑대.
• 개.
• 조랑말.
• 천사.
• 여우 등

이 드로잉 기법을 분석해 봅시다 간단한 연필로고양이의 예에 대한 초보자:

• 먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것은 동물의 머리가 될 것입니다. 귀, 눈, 코, 입으로 보조선으로 사람과 같은 원리에 따라 표시됩니다.
• 다음으로 작은 타원이 그려져 목 부분의 큰 타원과 직접 교차합니다. 이것은 몸입니다. 다리와 꼬리가 나옵니다.
• 고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 것을 기억해야 합니다. 그 중간에는 약간 아래에 둥근 코가 그려져 있고 귀는 타원형의 위쪽 테두리를 넘어 만들어지고 뾰족한 모양입니다.
• 고급스러운 콧수염, 푹신한 머리카락으로 결과 새끼 고양이를 장식하고 밝은 색상으로 그림을 보완합니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로운 취미입니다. 배우고, 그리고, 즐기세요.

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미술은 모든 연령대의 사람에게 좋은 취미입니다. 이것은 다음으로 바뀔 수 있습니다. 진짜 직업연필을 마스터하는 방법을 배운다면.

그리고 기술은 연습을 통해서만 발전합니다. 더 많이 훈련할수록 더 잘 얻을 수 있습니다.

오늘날 유행하는 애니메이션 아트는 가장 인기있는 종모든 연령대의 예술가들이 그린 그림.

애니메이션은 만화의 그림과 만화의 프레임 일뿐만 아니라 예술의 전체 방향입니다. 애니메이션 만화는 우리나라에서 매우 인기가 있습니다.

이것에 대한 노래가 쓰여지고 만화에 선택된 음악은 진정한 걸작입니다.

애니메이션은 전 세계입니다. 독특하고 독창적입니다. 이 스타일로 우리 자신의 만화와 스케치를 만들면서 그것에 뛰어 들자.

소녀의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법 : 연필로 눈, 코, 머리카락

애니메이션 스타일의 소녀 얼굴을 단계별로 생성합니다.

처음부터 남자 그리기 : 전신

완전히 성장한 애니메이션을 그리는 것은 조금 더 어렵습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하세요.

단계별 지침 - 애니메이션 스타일로 완전히 성장한 사람을 그립니다.

1. 수직선은 몸의 위치를 ​​나타내고 수평선은 어깨의 위쪽 선을 나타내는 십자가를 그립니다.
2. 엉덩이, 무릎, 발을 나타내는 수평선 그리기를 마칩니다.
3. 관절을 원으로 그립니다. 그들은 손의 위치를 ​​나타냅니다. 이 단계에서는 모든 것을 수정하고 페인트하는 것이 쉽습니다.
4. 이제 우리는 머리를 그립니다. 먼저 공, 광대뼈의 정확한 라인, 턱. 위에서 획으로 헤어 스타일이나 머리 장식의 윤곽을 적용합니다. 선을 다듬고 불필요한 선을 지웁니다.
5. 우리는 그림을 마칩니다. 몸과 옷의 윤곽을 만듭니다. 불필요한 모든 것을 지우고 구성을 완성하여 세부 사항을 명확히합니다.

중요한!가장 많이 사용 딱딱한 연필윤곽을 그리기 위해. 지우는 것이 가장 쉽습니다.

윤곽선이 적합하면 초과분을 지우고 그림에 동그라미를 치십시오. 부드러운 연필. 애니메이션은 종종 선명한 선을 위해 가장 부드러운 연필로 묘사됩니다.

남자를 묘사할 때 신체의 비율을 기억하십시오. 결국 남성도 뚱뚱하고 매우 얇습니다.

모든 남성 캐릭터가 넓은 어깨와 근육질의 팔을 그릴 필요는 없습니다. 높이와 빌드를 고려하십시오. 목의 길이, 얼굴의 모양도 이것에 달려 있습니다.

초보자를 위한 소녀의 몸

애니메이션 스타일의 여성의 몸은 새로운 그림에 대한 좋은 주제입니다.

몇 가지 규칙을 기억하십시오.

• 아름다움 여성의 몸애니메이션에서는 살아있는 사람의 정상적인 비율과 비교할 때 약간 과장되게 묘사됩니다.
• 허리 - 매우 가늘고 목보다 약간 넓습니다.
• 소녀들은 매우 마른 것으로 묘사되지만 머리는 여전히 불균형하게 큽니다.
• 소녀의 머리카락은 길이에 관계없이 풍성하게 묘사됩니다.
• 가슴 - 여성스럽고 둥글며 어깨보다 약간 넓습니다.
• 얇은 손.
• 허리가 매우 가늘다.
• 엉덩이 - 허리에 비해 넓습니다. 너비는 가슴을 반복합니다.
• 다리는 매우 길고 모양은 둥글다.

소녀를 그리기 시작하면 세부 사항을 고려하십시오. 당신의 애니메이션 소녀가 옷을 차려 입거나 해변에서 벌거 벗은 여자로 포즈를 취하고 있습니까?

어두운 방에서 등을 대고 소녀를 그리면 그런 그림이 훌륭합니다.

위에서 설명한대로 윤곽선을 표시하는 것으로 충분합니다. 팔과 다리의 위치를 ​​설명하는 데 사용하여 팔꿈치와 무릎의 관절을 결정합니다.

우리는 그림 주위에 밝은 장소를 남겨두고 주변의 모든 것을 가리 킵니다. 그녀는 완전히 음영 처리됩니다.

빛의 입사각을 직접 결정하여 장소에 짧은 반사를 남겨 둡니다. 머리카락은 어떤 모양이든 될 수 있습니다.

등의 절반을 덮는 길고 느슨한 컬을 그릴 수 있습니다. 클래식한 아름다움이 돋보입니다.

중요한!도면에서 윤곽선과 관절을 조심스럽게 지우십시오. 최종 결과는 그려진 것이 아니라 인쇄된 것처럼 보여야 합니다.

이것이 바로 기술입니다. 그림이 살아 있어야 합니다.

그려진 그림의 예

이미지를 시각적으로 종이로 전송하여 애니메이션으로 변환하는 방법을 배우면 애니메이션 아트로 돈을 벌 수 있습니다.

이러한 초상화는 학생과 성인 사이에서 요구됩니다. 인터넷이 하나로 합쳐지고 애니메이션 만화가 - 미술어린이와 성인 모두가 좋아합니다. 예제 도면을 살펴보십시오.

이 기술로 돈을 벌고 싶다면 다음 팁을 사용하십시오.

• 당신의 예술을 완벽하게 만드십시오. 사람들에게서 돈을 받으면 실제 예술을 위해.
• 가족 및 친구와 함께 훈련하십시오. 감정을 전달하는 법을 배우십시오.
• 전문가와 상담하는 것이 좋습니다. 독학으로 배운 사람들은 재능이 있을 수 있지만 기술을 연마하려면 진지한 경험과 전문성이 필요합니다.

  그림 학교에 가서 걸작을 보여주고, 좋은 조언. 연습하는 아티스트와 함께 인터넷에 글을 쓸 수 있습니다.

• 주문하기 시작하면서 클라이언트가 항상 옳다는 것을 기억하십시오. 온라인에 광고를 게재하십시오. 템플릿 그리기: 사람들이 당신이 할 수 있는 것을 볼 수 있도록 사진과 그림을 템플릿에 첨부하세요.
• 웨딩 사진의 애니메이션 스케치를 만드십시오. 좋아질거야 수익성있는 사업: 애니메이션 풍의 결혼식을 그린 만화.
• 가장 수익성이 좋은 것은 실용적인 작업이 될 것입니다. 캔버스와 연필을 가지고 제방이나 길에 가야합니다.
• 도구는 전문적이어야 합니다.
• 지역 학교에 서비스를 제공합니다.

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가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.

애니메이션 역사

처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.

창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.

다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.

스타일 기능

애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 몇 번의 스트로크만으로 가장 복잡한 인간의 감정을 표시할 수 있는 개발된 기호 그래픽입니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.

가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.

영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.

서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.

소녀의 얼굴 그리기

예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.

원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 종류와 머리의 회전에 따라 다양한 변형으로 수직선을 그릴 수 있습니다.

원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.

학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.

소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.

눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.

머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!

페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.

아이 드로잉

눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!

명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.

눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

• 어떻게 더 많은 눈, 어린 캐릭터일수록;
• 많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
• 남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.

눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.

1. 먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
2. 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
3. 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
4. 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
5. 세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
6. 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!

눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!

다음은 그리기 및 채색 연습을 위한 만화 캐릭터의 단계별 선화입니다. 헤어 스타일에주의하십시오 - 캐릭터의 헤어 스타일은 만화의 일종의 상표입니다 - 종종 캐릭터는 헤어 스타일로만 알아볼 수 있습니다.

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카와이 사사미

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손오공

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애쉬 케첨

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7. 8. 9.
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1) 머리카락을 그리기 전에 베이스(머리, 어깨, 얼굴 등)를 그립니다.
머리가 끝나는 곳을 알 수 있도록 머리 뒤쪽을 그립니다.

2) 이제 머리카락의 곱슬거리지 않은 부분을 모두 그립니다. 예를 들어, 나는이 소녀를 스트레이트 뱅으로 그렸습니다.
캐릭터가 원하는 헤어 스타일에 대한 아이디어가 이미 있어야합니다. 포니테일, 땋은 머리 또는 느슨한 머리 - 지금 아이디어를 갖는 것은 좋은 생각(필요한 경우 대략적인 스케치를 만들 수 있습니다)

3) 컬 자체를 그리기 위한 준비는 이것으로 끝입니다. 나는 내 여자의 머리를 매듭 (또는 오당고, 당신이 부르고 싶은대로)으로 땋고 그녀의 머리카락이 단단히 뒤로 당겨진 것처럼 보이도록 몇 가닥을 추가했습니다.
저처럼 머리를 할 필요는 없습니다. 이것은 곱슬머리 단계를 위해 캐릭터를 준비하는 방법의 한 예일 뿐입니다.

4) 이제 컬링을 시작합니다. 첫 번째 컬의 뒷면을 나타내는 몇 개의 곡선을 그립니다. 제 컬은 얇은 부분과 두꺼운 부분으로 나뉘는데 원한다면 두꺼운 부분으로 만들어도 됩니다.

5) 이제 앞부분을 그려봅시다. 약간의 무게와 두께를 주기 위해 한쪽 면을 약간 둥글게 만듭니다. 완성된 컬을 얻으려면 4단계에서 그린 선을 닫아야 합니다.

6) 두 번째 컬의 뒷면을 그립니다. 왜냐하면 이 머리카락은 매우 느슨하고 "탄력적"이며 컬 사이에 충분한 공간을 둡니다.

7) 소용돌이의 앞쪽 절반을 그립니다. 이번에는 이전 소용돌이와 달리 그 뒤에 곡선을 추가합니다. 각 컬의 다른 두께에 주의하십시오.

8) 이번에는 다른 컬 세트를 만듭니다. 친한 친구친구에게 - 타이트한 컬을 만들고 싶다면 저처럼 거리를 두지 말고 전체적으로 바싹 그리세요.

9) 컬의 두께와 간격을 변화시키면서 계속해서 컬을 만듭니다. 컬의 뒷면에 몇 줄을 추가할 수 있습니다.

10) 컬링을 계속하십시오. 머무를 곳을 확인하세요(짧은 것도 좋습니다!).

11) 작은 컬로 마무리합니다.

12) 반대쪽 머리에도 전체 과정을 반복합니다. 뒤쪽으로 이동하기 전에 모든 앞쪽 컬을 그립니다.

13) 이제 뒤로 가자. 헷갈리기 시작하면 연필 압력을 덜 사용하여 그려보세요. 컬이 많은 경우 도움이 될 수 있습니다.

14) 컬이 다 들어간 완성본입니다! 여전히 몇 가지 작은 것들이 누락되었습니다. 지금 추가해 보겠습니다.

15) 약간의 작은 컬을 추가하세요(각 행을 끝낸 것과 같은 것).
마지막으로! 스케치가 준비되었습니다!

16) 이제 뇌졸중. 다른 두께의 선을 만드십시오. 밑그림처럼 앞줄부터 해보고 헷갈리지 않게 각각의 컬을 따로 해주세요.

17) 완성된 원형 컬입니다. 가는 선과 굵은 선을 번갈아 가며 사용합니다.
여기서 전체 이미지가 어떻게 보일지 보여주기 위해 캐릭터를 그렸습니다. 그러나 컬을 시작하기 전에 캐릭터를 완전히 그릴 수 있습니다. 이 모든 작업을 마친 후 그림의 나머지 부분이 마음에 들지 않는다면 안타까운 일입니다. ;아르 자형

18) 이제 색상을 추가할 수 있습니다!
채색을 위해 마커를 사용하고 레이어별로 그림자에 더 어두운 음영을 추가합니다.
왜냐하면 이것은 색칠 수업이 아닙니다. 무엇을 해야할지 말하지 않겠습니다. 실험하거나 교훈을 찾으십시오.

이것이 현재 사진의 모습입니다. 아직 끝나지 않았습니다.
이 튜토리얼이 캐릭터의 곱슬머리를 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
이는 지침일 뿐임을 기억하십시오. 이를 사용하여 자신만의 스타일을 연습하고 개발할 수 있습니다.
행운을 빌어요!

번역: Nancy 일명 Lalaokati

1. 기본에 충실하자!
당신은 무엇을 잘못하고 있습니까?

아래의 세 점 A, B, C를 예로 들어 보겠습니다.
직선 - B와 곡선 - C - B를 그릴 때 무엇을 보고 계십니까? 연필로? 또는 포인트 C 또는 B?

그림을 그릴 때 그리는 선의 방향을 보고 연필 끝뿐만 아니라 A, B, C 세 점을 똑같이 봐야 합니다. 연필의 끝.

그런 다음 아래 7개의 무작위 점을 보십시오. 당신은 무엇을 볼 수 있습니까?
그냥 점의 그룹? 아니면 희미하게 그 모양을 알아볼 수 있습니까?

무작위로 포인트에 번호를 매기자. 아직도 원하는 모양을 받지 못하셨나요?

눈이 자동으로 모양을 따라가는 의미를 부여하기 위해 점의 번호를 다시 지정해 보겠습니다. 이렇게 점을 보고 모양을 알 수 있는 사람은 모양을 그릴 수 있습니다.

마지막으로 점이 연결됩니다. 임의의 선이 연결되어 모양을 만듭니다. 재능있는 사람들그림을 그릴 때 그림 속의 은선을 느끼고 따라갈 수 있습니다. 도형을 그리는 능력은 실제로 점을 올바른 순서로 렌더링할 수 있는지 여부에 따라 달라집니다.

2. “좋은 그림을 그리는 방법? "

직업이 좋은 이유는 무엇입니까? 스케치? 흥미로운 세부 사항? 프로젝트? 주제? 화합물? 이 모든 구성 요소가 중요하지만 듣고 싶다면 긍정적인 리뷰다른 사람의 작업에 대해 인상을 주고 느낌을 전달해야 합니다. 즉, 당신의 작품을 보는 사람들과 무의식적으로 연결될 수 있어야 합니다.
시작하고 사각형 상자를 그립니다. 그래픽 테스트입니다.

1~6호실에는 새로운 정보점차적으로 상자에 추가됩니다. 초심자 수준에서 만든 도면에 담긴 정보의 양은 간단한 상자부터 고급 상자까지 훌륭합니다. 이것은 숫자 1과 8의 차이로 설명됩니다.

관찰자(상자를 그리도록 작업을 설정한 사람)는 자신이 요청한 것만 볼 것으로 예상할 것입니다. 사각형 상자 번호 6-8은 이러한 기대를 초과합니다. 6~8번이 실수라고 할 수는 없습니다. 효과적인 열쇠는 개별 해석을 보여주는 것입니다.

도면에 놀라움의 요소를 부여하고 다음을 포함해야 합니다. 추가 정보더 흥미롭게 만들 것입니다. 물론 이렇게 하려면 스케치를 잘해야 합니다. 그러나 그 위에, 당신은 또한 생각해야합니다 흥미로운 주제, 캐릭터 포즈 및 프로젝트.

예제 9와 10의 캐릭터는 동일하지만 디자인뿐만 아니라 성격도 어떻게 다른지 알 수 있습니다. 주요 애니메이션 및 만화 캐릭터가 매력적이라는 독자의 의견에 잠재 의식적 전제입니다. 이들의 매력에 깊이를 더할 전망이다. 우리는 독자의 기대를 뛰어넘어 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 누군가 당신의 그림이 "좋다"고 말하는 첫 번째 단계이지만 진정한 시작은 그들이 "훌륭하다"라고 말할 때입니다.

서클 매거진과 마찬가지로 독자의 기대에 따라 그릴 수도 있습니다.
예를 들어 상자를 볼 때 애니메이터는 레벨 8까지 그릴 수 있지만 독자는 레벨 6 그림을 기대하기 때문에 그렇지 않습니다. 마찬가지로 애니메이터는 사실적인 일러스트를 그리는 대신 간단한 선으로 만화를 그리고 SD(Simple Distortion)와 같은 적절한 캐릭터를 만듭니다.

먼저 사각형 상자를 그립니다.
무엇? 다시!
우리는 기본을 배워야 합니다!

정확한 원근법으로 그리는 방법은 전문서적에 설명되어 있지만 건축가처럼 정밀하게 그릴 필요는 없습니다. 익숙해지면 소실점을 그리거나 생각하는 데 많은 시간을 소비하지 않을 것입니다.
손으로 직선을 그립니다(자 또는 템플릿 없음). 에 선을 그어라 깨끗한 슬레이트종이를 한 지점에서 다른 지점으로 옮기면서 마음속으로 최종 결과를 상상합니다. 더 큰 규모에서만 스케치에 대해 동일한 작업을 수행합니다.

3. 시작하기 전에.
그리기 시작! 하지만 그 전에.

그림을 시작한다는 말은 잘하지만 무엇을 그릴 것인가?
당신은 연필 willy-nilly를 마스터 했습니까? RPG(Role Playing Game) 캐릭터를 그리실 건가요? 만화 캐릭터? 싸움의 영웅? 아니면 일러스트나 로고를 그릴 계획이신가요? 문자 기본 표현 다이어그램? 그려도 상관없습니다 - 낙서. 캐릭터, 위치 및 포즈의 특정 이미지가 있는지 확인하십시오. 좋은 그림은 프로젝트에서 시작됩니다.
이것이 정해지면 움직임의 윤곽선을 그려 그림의 청결함이나 페이지에 충분한 레그룸이 있는지 걱정할 필요가 없는 전체적인 이미지를 만듭니다. 좋은 사진확실한 윤곽을 가지고 있습니다. 이것은 스케치의 첫 번째 단계입니다.

이제 개요를 자세히 설명하십시오!

일반적으로 사람들은 단순한 다각형을 그리면 조화로운 스케치를 얻기가 매우 어렵다고 생각합니다. 실제로 그림을 그릴 때 사각형을 그리는 것이 아닙니다. 그러나 신체의 각 부분이 어떤 위치에 있는지 결정해야 합니다. 그리고 당신이 그것을 올바르게 할 때, 당신은 빠르고 잘 그릴 것입니다.

지금은 사각형 상자를 그릴 수 있지만 곧 문자를 그릴 수 있게 됩니다.

4. 기본 사항에 대해 알아보자

몸의 크기에 대해 생각할 때입니다.

4. Shoujo Manga (코믹 걸스)
허리가 매우 가는 캐릭터와 긴 다리. 소녀의 경우 몸의 윤곽이 비례적으로 정의되지만 머리는 작습니다. 소년들은 거의 같은 방식으로 그려지지만 어깨가 더 넓습니다.

5. 재미있는 SD 캐릭터
이 유형은 몸은 작지만 팔, 다리, 머리가 커서 재미있어 보입니다.

6. 현실적인 유형.
몸통, 몸, 다리의 길이는 비례합니다. 과장된 좁은 허리를 제외하고는 거의 같은 소녀입니다.

캐릭터 드로잉은 스타일에 따라 다릅니다. 단순히 신체 비율의 변화가 아니라 만화인지 일러스트인지에 따라 같은 캐릭터라도 다른 특징을 갖게 됩니다. 비교하다 다양한 도면아래 같은 캐릭터의 경우, 특히 눈과 손이 그려진 방식을 살펴보십시오. 일부 세부 사항은 자세히 렌더링되고 다른 세부 사항은 생략되었음을 알 수 있습니다.

5. 상세도면
캐릭터 그리기
개별 캐릭터를 살펴보았지만 애니메이션이나 만화 작품은 한 캐릭터만으로 제작할 수 없습니다. 지원 캐릭터도 그릴 수 있어야 합니다.
지원 캐릭터를 그리는 방법도 참조하십시오. 각각의 개성을 정확하게 표현해야 합니다. 당신이 해야 할 두 가지 일이 있습니다. 주연 캐릭터를 돋보이게 만들고 지원 캐릭터에게 충분한 개성을 부여하여 그들을 흥미롭게 만드세요. 각 캐릭터의 개인 배경(과거, 신념, 주인공과의 관계 등)을 생각하고 표정, 헤어스타일, 의상, 장신구 등을 통해 작품에 전달합니다.

3~7번 캐릭터는 매력적인 주인공보다 그리기가 훨씬 어렵습니다. 노인을 그리면 작품과 캐릭터에 실생활을 불어넣을 수 있습니다.

악당

1- 적 고문:마법사 (캐릭터 #1) 등이 구부러진 노인.
2- 적 지도자.고집스러운.
어깨는 옆의 강한 병사보다 좁습니다. 굿즈.
3 - 적 조언자:나쁜 마녀(캐릭터 #2)는 Goodies 쪽의 마녀와 크기는 같지만 여성스러운 자세는 아닙니다.
4 - 적 리더 2번.머리는 영웅의 머리보다 크지만 적의 족장보다 가늘다. 매력적인 캐릭터.
5- 여성 적 캐릭터
파워 포스처는 나와는 별개의 장르다. 영웅보다 약간 높습니다.
6 - 적 스파이.원숭이 유형(짧고 긴 팔)
닌자 같은 발걸음.
7 - 괴물.거대한 손은 그의 힘을 강조합니다.
8 - 윌렌스의 애완동물
역사에서 특별한 의미는 없습니다.
역사에서 악마의 처리를 강조합니다.

6. 어울리는 포즈를 찾습니다.

말할 수 있는 번역:

1단계: 기본 사항

1) 몸의 곡선을 정의하는 데 도움이 되는 척추부터 시작합니다. 나는 상단에서 시작하여 척추의 끝(미골)이 있다고 생각되는 곳까지 부드러운 S자 모양의 곡선을 그립니다.

2) 그런 다음 세부 사항(머리, 팔, 허리 윤곽)으로 몸통을 스케치합니다. 아직 가슴 모양을 설명하지 않았습니다. 이것은 시작에 불과합니다.

3) 몸의 탄력있는 스케치를 얻은 후 밝은 곡선(빨간색 선)으로 가슴의 바깥쪽 테두리를 그립니다. 팔과 가슴(겨드랑이)이 만나는 피부의 작은 주름에 표시하는 것을 잊지 마십시오.

4) 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 유방 볼륨은 가이드 라인으로 표시할 수 있습니다. 가슴은 몸에 부착되어 있으며 가슴 전체의 윤곽을 그리면 부풀어 오르지 않고 가슴이 있는 단단한 덩어리처럼 보일 것입니다.

5와 6)이 두 단계에서 젖꼭지를 찾으려고 합니다. 6단계에서는 약간의 트릭을 사용하여 각 가슴의 중심을 정의합니다. 이것은 가슴을 3 차원 물체로 표현하는 데 도움이 될 것입니다. 마치 각 유방을 반으로 나누는 것처럼 쇄골 아래 포사에서 가슴 중앙을 통과하고 바닥의 바닥에서 약간 수렴하는 것처럼 수직선을 그립니다. 기억하세요: 부드러운 곡선만!!!

7) 체지방이 없는 사람은 없기 때문에 7번에서 엉덩이 부분과 가슴 아래 몸통 부분을 약간 둥글게 하여 몸을 그립니다.

8) 같은 몸통에 있는 큰 가슴의 대략적인 스케치. 나는 수정을 통해서만 젖꼭지 배치에 동일한 원칙을 사용합니다. 젖꼭지는 더 크고 직경이 더 크며 유방의 무게와 부피로 인해 더 낮게 위치합니다.

9) 같은 몸에 작은 가슴. 동일한 규칙이 적용됩니다: 더 작은 가슴, 더 작은 젖꼭지 및 더 높은 위치.

2단계: 각도!

여성은 크거나 작을 수 있으며 비율에 맞게 가슴을 그려야 합니다. 대부분에서도 만화 스타일이 규칙을 적용합니다. 왼쪽 예에서 가슴은 야구공처럼 보이고 몸통에서 분리된 것처럼 보입니다. 오른쪽: 조화롭게 보입니다. 몸의 곡선이 변하면 가슴 라인도 변한다는 사실을 기억하세요. 여기에 작은 다이어그램을 스케치했습니다. 명확성을 위해 신체의 주요 부분을 그대로 상자에 넣고 가운데 선으로 그렸습니다. 그리고 기억하세요: 가슴 둘, 각각 따로 그려야하며 결코 하나의 덩어리로 압축되지 않습니다!

팔을 올리면 가슴이 옆으로 약간 늘어납니다. 한쪽 팔을 올리면 가슴이 약간 다른 높이에 위치하게 됩니다(가까운 쪽이 팔 뒤로 당겨집니다). 두 팔을 머리 위로 올린 상태에서 겨드랑이 아래에 작은 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.

3단계: 유방 형태 및 영향을 미치는 방법!

사람들은 종종 한 가지 중요한 사실을 잊습니다. 가슴은 플라스틱으로 만들어지지 않았습니다! 그녀는 견고하지 않습니다. 그 모양은 공보다 미끄럼틀에 가깝습니다. 가슴을 물로 채워진 거품처럼 생각하십시오. 거품이 자유롭게 매달려 있으면 추와 같지만 가슴을 누르면 압력이 가해지는 지점에서 움푹 들어가고 가장자리에서 볼륨이 증가합니다. 들여 쓰기.

어떤 옷이라도 가슴을 압박하거나 여러 곳에서 튀어 나오게 할 수 있습니다. 유방은 항상 둥글지 않으며 거의 ​​둥글지 않습니다. (물론 실리콘으로 만들어진 것이 아니라면).

아래 다이어그램에서 손의 움직임이 가슴 모양에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 왼쪽 - 가슴이 쉬고 있습니다. 오른쪽 - 압착되거나 눌려졌습니다. 가슴과 몸통 사이의 세로 주름이 길어지고 가슴이 몸에 밀착됩니다.

4단계: 힌트

왼쪽에서 오른쪽으로 - 작은, 중간 및 큰 가슴. 마지막 그림은 가슴이 있어서는 안되는 것입니다. 자세히 보면 각 가슴 아래의 빨간색 선은 가슴과 흉곽 사이의 피부 주름을 나타냅니다. 오른쪽 가장 바깥쪽 가슴은 무게감이 거의 없어 주름이 없습니다. 그러나 가장 작은 가슴에도 무게가 있다는 것을 기억하십시오!

젖꼭지가 어떤 색인지 고려하십시오. 너무 분홍색으로 만들 필요가 없습니다. 그들은 몸색이 더 붉고 갈색이고 주황색입니다.
적어도 나는 밝은 분홍색 젖꼭지를 본 적이 없습니다.
(번역 참고: 순진한 작가, 젖꼭지로 소녀를 잡아당기지 않음))

근처: 유두의 측면도. 젖꼭지가 항상 가슴에 수직으로 튀어나온 것은 아닙니다. 일반적으로 매우 평평하고 눈에 띄지 않을 수 있지만 때로는 매우 대담하게 튀어 나옵니다!
(참고 번역: 예, 저자는 여전히 이 문제에 대해 약간의 경험이 있습니다))

번역: 클로이

애니메이션 고양이를 그리는 방법

1 단계. 시작하겠습니다. 머리의 기초로 타원을 그립니다. 그런 다음 안면 가이드 라인을 그립니다. 총구의 세부 사항을 비례적으로 정렬하는 데 도움이 됩니다. 코, 입, 눈의 작은 세부 사항을 추가하십시오. 몸으로 넘어 갑시다. 우리는 길쭉한 심장을 그립니다. 이것은 우리 고양이의 가슴이 될 것입니다. 심장에서 아래로 두 줄을 그립니다. 이것은 우리 새끼 고양이의 앞발이 될 것입니다. 그런 다음 측면에 두 개의 곡선을 그립니다. 이것이 뒷다리입니다. 오른쪽에 포니 테일이라는 또 다른 긴 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.

2 단계. 주둥이 아래쪽 디자인부터 단계를 시작합니다. 우리는 눈의 아치형 아치를 지정합니다. 다음으로 발과 꼬리의 스케치 인 선을 그립니다.

3 단계. 가슴, 꼬리에 양모를 그립니다. 총구, 귀에 세부 사항을 추가하십시오. 우리는 발을 자세히 설명합니다.

4 단계. 콧수염을 추가하고 눈을 그립니다. 귀를 자세히 설명합니다. 우리는 발을 완성하고 가슴에 표시를 추가합니다. 준비가 된!

5단계 여분의 선을 지운 후의 고양이 모습입니다. 최종 변종. 원하는 경우 가슴에 표시를 생략하거나 자신의 것을 추가할 수 있습니다. 최대한 간단하게 수업을 진행하려고 노력했습니다.