p Diaghilev와 함께하는 러시아 시즌. Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"- 러시아 발레의 부흥

20 세기에 러시아는 다소 모호한 상태에있었습니다. 국가 내 불안과 세계 무대에서의 불안정한 위치가 제 역할을했습니다. 그러나 그 시대의 모든 모호성에도 불구하고 발전에 큰 공헌을 한 것은 러시아 예술가였습니다. 유럽 ​​문화, 즉 Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"덕분입니다.

세르게이 디아길레프, 1910년

Sergei Diaghilev는 주요 극장이며 예술적 인물, Benois, Bilibin, Vasnetsov 및 기타 유명한 예술가를 포함하는 World of Art 그룹의 창립자 중 한 명입니다. 유망한 예술가를 볼 수있는 법률 교육과 의심 할 여지없는 재능은 그가 유럽에서 진정한 러시아 예술을 "발견"하는 데 도움이되었습니다.

에서 해고된 후 마린스키 극장 Diaghilev는 1906년에 World of Art 전시회를 조직했으며, 이후 점차 파리의 가을 살롱으로 옮겨갔습니다. 러시아 예술가들의 파리 정복을 시작한 것은 바로 이 사건이었습니다.

1908년 오페라 보리스 고두노프가 파리에서 상연되었다. Scenography는 이미 World of Art에서 꽤 잘 알려진 A. Benois와 E. Lansere가 수행했습니다. I. Bilibin은 의상을 담당했습니다. 그러나 솔리스트는 안목 있는 파리지앵들에게 강렬한 인상을 남겼다. 프랑스 대중은 이미 1907년 디아길레프가 파리에 역사적인 러시아 협주곡을 가져왔을 때 그의 재능을 높이 평가했습니다. 가장 좋은 방법. 그래서 Fyodor Chaliapin은 유럽 청중이 가장 좋아하는 사람이되었고 나중에 그의 명성은 그의 작품에 많은 정신을 품은 미국에 도달했습니다. 그래서 앞으로 Fyodor Chaliapin은 자서전 "Pages from my life"에서 예술에 대한 사랑을 표현했습니다.

“이것을 기억하면 말할 수밖에 없습니다. 내 인생은 어렵지만 좋습니다! 열정적으로 사랑했던 예술 덕분에 큰 행복의 순간들을 경험했습니다. 사랑은 우리가 무엇을 사랑하든 항상 행복이지만 예술에 대한 사랑은 우리 삶의 가장 큰 행복입니다!”

1909년은 Diaghilev와 그의 Russian Seasons에게 획기적인 해입니다. 올해는 "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide"및 "Feast"의 5 개의 발레 공연이 발표되었습니다. 제작은 젊지 만 이미 유망한 안무가 Mikhail Fokin이 감독했습니다. 극단에는 Nijinsky (Diaghilev가 그의 후원자였습니다), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina와 같은 모스크바 및 상트 페테르부르크 발레의 스타가 포함되어 러시아 시즌 덕분에 세계적 명성으로 가득 찬 밝고 멋진 미래를 시작할 것입니다 .

러시아 발레의 설명 할 수없는 영광은 매우 논리적 인 정당성을 가지고 있습니다. 발레에는 음악에서 미술에 이르기까지 모든 유형의 예술이 종합되었습니다. 이것이 청중의 미적 취향을 유혹 한 것입니다.

~에 내년 Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade 및 The Firebird가 레퍼토리에 추가되었습니다. 물론 기쁨과 승리가 제공되었습니다.

Diaghilev의 러시아 발레단은 기존 기초를 파괴하는 것을 목표로했으며 이것은 Sergei Diaghilev의 재능 덕분에 성공했습니다. 그는 발레 제작에 참여하지 않았지만 우리가 알고 있듯이 그는 예술 세계에서 전혀 멀지 않았습니다 (모든 의미에서). 이 상황에서 적합하고 선택하는 그의 재능은 재능있는 사람들, 아직 누구에게도 알려지지 않았을 수도 있지만 그들은 이미 미래의 인정을 위해 진지한 입찰을 하고 있습니다.

남자의 역할은 발레에서 혁명적인 요소가 되었습니다. 이것은 Diaghilev가 가장 좋아하는 Vaslav Nijinsky - Diaghilev Russian Ballet 극단의 수석 댄서이자 안무가이기 때문에 이루어 졌다고 추측 할 수 있습니다. 이전에는 남자가 배경에 있었지만 이제는 발레리나와 발레리나가 같은 위치에 있습니다.

그러나 모든 혁신이 긍정적으로 받아들여진 것은 아닙니다. 예를 들어, 단막 발레 1912년 단 8분 동안 지속되는 "목신의 오후"는 관객들의 부정적인 평가로 인해 파리의 샤틀레 극장 무대에서 실패했습니다. 그들은 그것을 저속하고 용납할 수 없다고 생각했습니다. 큰 장면. 무대에서 Nijinsky는 솔직히 알몸으로 나타났습니다. 카프 탄, 캐미솔 또는 바지가 없습니다. 스타킹은 작은 포니 테일, 허리를 감싸는 덩굴, 두 개의 황금 뿔이 달린 황금 머리 고리 버들 모자로만 보완되었습니다. 파리 사람들은 제작을 야유했고 언론에서 스캔들이 터졌습니다.

L. S. Bakst. 발레의 파운 역을 맡은 바슬라프 니진스키의 의상 디자인

그러나 런던에서 같은 작품이 분노를 일으키지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

Sergei Diaghilev의 삶에서 중요한 사람들

사람이 무엇을 만들 수 있습니까? 물론 사랑! 모든 표현의 창의성, 예술 및 아름다움에 대한 사랑. 가장 중요한 것은 스스로 만나는 것입니다. 인생의 길영감을 주는 사람들. Diaghilev는 그가 진정한 발레 스타로 만든 두 가지 즐겨 찾기를 가졌습니다.

Vaslav Nijinsky는 댄서이자 안무가, Diaghilev의 뮤즈이자 Russian Seasons 첫 번째 무대의 스타입니다. 뛰어난 재능, 화려한 외모는 임프 레사리오에게 강한 인상을 남겼습니다. 니진스키는 발레 댄서 집안에서 태어나 마법의 세계춤. Mariinsky Theatre는 그의 삶에도 존재했으며 Diaghilev 자신과 같은 스캔들로 떠났습니다. 그러나 미래의 후원자가 알아 차린 그는 사치와 영광이라는 완전히 다른 삶에 뛰어 들었습니다.

1945년 비엔나에서 아내 로몰라와 바슬라프 니진스키

파리의 인기가 고개를 돌렸다 젊은 재능 Diaghilev 자신이 가장 좋아하는 댄서를 망쳤습니다. 이 멋진 결합은 검은 줄무늬를 가질 수 없다고 생각할 것입니다. 하나는 사랑하고 다른 하나는 허용합니다. 그러나 예상대로 그들은 위기를 겪었고 그 잘못은 니진스키 자신이었습니다. 통해 여행 남아메리카, 그는 그의 숭배자이자 귀족 인 Romola Pulskaya와 결혼했습니다. Diaghilev가 이에 대해 알게되었을 때 그는 그것을 너무 개인적으로 받아들이고 Nijinsky와의 모든 관계를 끊었습니다.

그런 유명한 극단에서 추방 된 후 Nijinsky는 우울했고 삶의 현실에 대처하기가 어려웠습니다. 이전에는 걱정거리가 없었지만 단순히 삶을 즐기고 즐겼 기 때문입니다. 그의 모든 청구서는 후원자의 주머니에서 지불되었습니다.

최근 몇 년 동안 러시아 발레 스타는 정신 분열증에 시달렸지만 강화 된 치료 덕분에 Vaslav Nijinsky는 여전히 나아졌고 말년은 차분한 가족 서클에서 보냈습니다.

두번째 중요한 사람위대한 impresario의 삶에는 제국 학교에서 공부 한 Leonid Myasin이있었습니다. 볼쇼이 극장. 청년이 이끌었다 발레단, 그리고 1917년에 러시안 시즌이 대대적으로 돌아왔습니다. Pablo Picasso는 발레 "Parade"와 "Cocked Hat"의 풍경을 직접 작업하고 있습니다. Myasin은 그가 공연 한 phantasmagoria "Parade"덕분에 명성을 얻었습니다. 주연. 그러나 이미 1920 년에 여기에서도 갈등이 발생했습니다. 안무가는 극단을 떠나야했습니다. 새 안무가는 니진스키의 누이인 브로니슬라바였는데, 그 역시 발레에 재능이 있었다.

삶 재능있는 사람항상 반대로 : 손실과 실패 없이는 위대한 승리가 실현되지 않습니다. 이것이 Sergei Diaghilev가 살았던 방식이며 그의 일과 전문성에 대한 그의 절박한 사랑은 이제 모두가 이름을 알고있는 수십 명의 사람들을 드러 냈습니다.

1929년 세르게이 디아길레프가 세상을 떠났고 그의 장례식은 천재에 대해 가장 부드러운 감정을 가진 코코 샤넬과 미시아 세르트가 지불했습니다.

그의 시신은 San Michele 섬으로 옮겨져 공동 묘지의 정교회 부분에 묻혔습니다.

대리석에 묘비 Diaghilev의 이름은 러시아어와 프랑스어(Serge de Diaghilew)로 새겨져 있으며 "베니스는 우리를 안심시키는 끊임없는 영감을 주는 사람입니다"라는 비문이 새겨져 있습니다. 임프 레사 리오 사진 옆의 받침대에는 거의 항상 발레 슈즈 (바람에 날리지 않고 모래로 채워져 있음)와 기타 연극 도구가 있습니다. 같은 공동 묘지에서 Diaghilev의 무덤 옆에는 그의 협력자 인 작곡가 Igor Stravinsky와 Diaghilev를 "Citizen of Perm"이라고 불렀던 시인 Joseph Brodsky의 무덤이 있습니다.

산 미켈레 섬에 있는 디아길레프의 무덤

유럽이 본 것은 러시아 기업가 덕분이었습니다. 새로운 러시아, 이후 프랑스 상류 사회의 취향과 선호도를 형성했습니다. 세계 예술의 20세기가 러시아 발레의 황금기로 불리기 시작한 것은 세르게이 디아길레프 덕분입니다!

모든 사업에서와 마찬가지로 Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"에는 기복이 있었지만 한 세기 후에 살아남아 불멸의 작품에 살고있는 기억 만이 모든 인물에게 진정한 보상입니다.

"Russian Seasons" - 러시아 발레단과 오페라 무용수들의 투어 공연(1908-29) 유명한 인물해외 문화 및 기업가(1908년 파리, 1912년 런던, 1915년 기타 국가). 기업가의 주요 활동은 발레였습니다. 오페라는 1914년까지 드물게 그리고 대부분 상연되었습니다.

러시안 시즌은 1906년 디아길레프가 러시아 예술가들의 전시회를 파리로 가져왔을 때 시작되었습니다. 1907년 그랜드 오페라에서 일련의 러시아 음악 콘서트("러시아 역사 콘서트")가 열렸습니다. Russian Seasons는 실제로 1908 년 파리에서 오페라 Boris Godunov가 공연되었을 때 시작되었습니다 (Sanin 감독, Blumenfeld 지휘자, A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lensere의 세트 디자인, I. Bilibin의 의상; 솔리스트 Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina 등).

1909년 림스키-코르사코프의 프스코프의 하녀는 이반 뇌제라는 제목으로 파리지앵들에게 발표되었습니다(독창자 중에는 샬리아핀, 립코프스카야, 카스토르스키가 있었습니다). 1913 년 Khovanshchina가 상연되었습니다 (Sanin 감독, Cooper 지휘자, Chaliapin이 Dosifey 역을 맡았습니다). 1914년 Grand Opera는 Stravinsky의 The Nightingale(감독 Sanin, 지휘자 Monteux)의 세계 초연을 주최했습니다. 1922년에는 Stravinsky의 The Mavra도 그곳에서 상연되었습니다.

1924년 몬테카를로의 극장에서 구노의 세 편의 오페라(비둘기, 내키지 않는 의사, 필레몬, 바우키스)가 상연되었습니다. 우리는 또한 Stravinsky의 오페라 오라토리오 Oedipus Rex(1927, 파리)의 세계 초연(콘서트 공연)에 주목합니다.

"Russian Seasons"는 러시아 예술의 해외 홍보와 20세기 세계 예술 과정의 발전에 큰 역할을 했습니다.

E. 초도코프

해외 "Russian Seasons", S. P. Diaghilev가 주최하는 오페라 및 발레 공연. 그들은 러시아 예술 지식인의 서클 ( "The World of Art", 뮤지컬 Belyaevsky 서클 등)의 지원을 받았습니다. Russian Seasons는 1907년 파리에서 N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin이 출연한 역사적인 콘서트로 시작되었습니다. 1908-09년에는 Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov, Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov, Borodin의 Prince Igor 등이 공연되었습니다.

1909년 처음으로 오페라 공연, M. M. Fokin의 발레 (이전에 상트 페테르부르크에서 상연) : "The Pavilion of Armida"(art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances"(art. N. K. Roerich); Sylphides(Chopiniana), Arensky(아티스트 L. S. Bakst)의 Cleopatra(Egyptian Nights), Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky의 음악 향연.

발레단은 상트 페테르부르크 마린스키 극장과 모스크바 볼쇼이 극장의 예술가들로 구성되었습니다. 솔리스트 - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman 및 Dr. 안무가 - Fokin.

1910년부터 러시아 시즌은 오페라가 참여하지 않고 개최되었습니다. 두 번째 시즌(파리, 베를린, 브뤼셀)에는 Fokine의 새로운 공연이 선보였습니다. "Carnival"(아티스트 Bakst), Rimsky-Korsakov의 음악에 대한 "Scheherazade"(같은 아티스트, V. A. Serov의 스케치에 따른 커튼) , "The Firebird"(아티스트 A. Ya. Golovin 및 Bakst), "Giselle"(M. I. Petipa 편집, 아티스트 Benois) 및 "Orientalia"( "Cleopatra", "Polovtsian Dances"의 단편을 포함하는 안무 미니어처, Arensky, Glazunov 등의 음악에 대한 숫자, Sinding의 음악에 대한 "Siamese Dance", Grieg의 음악에 대한 "Kobold" , Fokine이 Nijinsky를 위해 상연 ).

1911에서 Diaghilev는 1913에 의해 마침내 결성되고 ""라는 이름을받은 영구 극단을 만들기로 결정했습니다.

20세기의 1/4분기는 혁신의 시대였습니다. 동시에 유럽에서는 유례없는 만석으로 열렸다. "러시안 시즌"배열 세르게이 디아길레프. 임프레사리오는 전통 발레의 경계를 넓히는 일에 열정적이어서 재능 있는 무용수, 작곡가, 예술가를 주변에 모아 함께 시대를 앞서간 발레를 만들었습니다. 유럽은 20년 동안 러시안 시즌에 박수를 보냈다.

Sergei Diaghilev는 Perm (Northern Urals)에서 어린 시절과 청소년을 보냈습니다. 미래의 흥행자는 로스쿨을 졸업한 후 문화에 전념하고 싶다는 것을 깨달았습니다.

세르게이 디아길레프의 인생에서 전환점은 그가 러시아에서 파리로 이주한 1906년에 찾아왔다. 그는 그곳에서 그림 전시회를 조직했습니다. 국내 아티스트, 다수의 콘서트, 창의성에 전념러시아 작곡가. 그러나 무엇보다도 그는 혁신적인 발레 공연 인 "Russian Seasons"의 주최자로 후세에 기억되었습니다.

1899년에 공식적으로 특별 임무 Imperial Theatres의 감독하에 Diaghilev는 Isadora Duncan과 Mikhail Fokine의 공연을 보았습니다. 댄스 혁신으로 Diaghilev는 완전한 기쁨을 얻었습니다. 그는 전통적인 안무가 더 이상 대중을 놀라게 하지 않을 것이라고 판단하여 1909년 파리에서 러시아 발레 시즌을 열었습니다.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky는 독특한 것을 만들었습니다. 새로운 안무, Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss의 음악이 합쳐졌습니다. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse는 의상과 풍경 디자인에 대한 환상을 깨달았습니다.

세 개의 초기 발레인 The Firebird(1910), Petrushka(1911), The Rite of Spring(1913)이 큰 인기를 끌었습니다. 대중이 Diaghilev와 그의 팀의 혁신을 즉시 받아들이지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. The Rite of Spring의 초연에서 청중은 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못했습니다. 그들은 오케스트라를 익사시키기 위해 비명을 질렀습니다. 안무가 니진스키는 아티스트들이 계속 춤을 출 수 있도록 비트를 두드려야 했습니다. 그럼에도 불구하고 "Russian Seasons"이후 러시아의 모든 것에 대한 패션이 유럽에 나타났습니다. 외국 댄서들은 이름을 러시아 매너로 바꾸었고 George VI 왕의 아내는 러시아 민속 요소로 장식 된 드레스를 입고 통로를 걸었습니다.

20년 동안 유럽은 러시안 시즌에 박수를 보냈습니다. Sergei Diaghilev는 유럽에서 가장 유명한 귀족 집에서 환영받는 손님 이었지만이 사람은 평생 파멸의 위기에 처했습니다. Diaghilev는 오랫동안 당뇨병에 시달렸지만 그에게 처방 된 식단을 따르지 않았습니다. 1929년에 그의 건강은 급격히 악화되었고, 베네치아에서는 혼수상태에 빠졌고 결코 깨어나지 못했습니다.
"Russian Seasons"의 붕괴 이후 10년 이상 대중을 계속 흥분시켰습니다.

"Russian Seasons in Paris" 또는 "Diaghilev Seasons"라고도 불리며 1907년부터 1929년까지 유럽에서 개최된 이 행사는 러시아와 세계 예술의 승리였습니다. Sergei Pavlovich Diaghilev 덕분에 세계는 뛰어난 러시아 예술가, 음악가, 안무가 및 발레 공연자의 이름을 알게되었습니다. "Russian Seasons"는 당시 유럽에서 사라졌던 발레 예술의 부활과 미국에서의 등장에 자극을주었습니다.

처음에 러시아 예술 거장들의 작품을 세계에 보여주려는 아이디어는 "세계 예술"이라는 서클의 회원들에게 속했고 1906년 디아길레프는 파리 가을 살롱에서 전시회를 조직했습니다. 현대 회화예술가 Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov 등의 작품이 전시된 조각. 엄청난 성공! N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov 등이 참여한 러시아 역사 콘서트 러시아 작곡가의 오페라 아리아가 유럽 대중에게 공개되었습니다. 또한 108 년에는 MP Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Fyodor Chaliapin의 공연에 프랑스 인이 매료 된 오페라 시즌이 열렸습니다.

1909년 시즌에는 오페라와 발레가 추가되었습니다. 이 견해에 대한 디아길레프의 매력 공연 예술너무 커서 러시아 시즌의 배경으로 오페라를 영원히 밀어 넣었습니다. 상트 페테르부르크의 마린스키 극장과 모스크바의 볼쇼이 극장에서 Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya가 초대되었습니다. 처음으로 예술의 혁신가가되어 전통적 이해의 범위를 넓힌 당시 초보 안무가 M. Fokin의 이름이 처음으로 들렸습니다. 발레 댄스. 그의 시작 창의적인 방법젊은 작곡가 I. Stravinsky.

존재의 첫 단계에서 "Russian Seasons"는 이미 국내 무대에서 진행되고 있던 작품을 사용하여 러시아 예술의 업적을 외국 관객에게 보여주었습니다. 그러나 Diaghilev 기업가가 "모든 준비가 된 상태에서" 작동한다는 일부 비평가의 비난은 공정하지 않았습니다. 황실 극장의 최고의 작품은 변형되고 변형 된 형태로 투어 프로그램에 포함되었습니다. 많은 공연에서 풍경과 의상을 공연하기 위해 많은 부분이 수정되고 세련되고 새로 만들어졌으며 새로운 아티스트가 참여했습니다.

시간이 지남에 따라 Diaghilev는 득점했습니다. 영구 극단, 기업가 존재의 첫 번째 기간 동안 많은 예술가들이 유럽 ​​극장. 주요 리허설 기지는 몬테카를로에 있었습니다.

성공은 1912년까지 러시아 극단을 동반했습니다. 이번 시즌은 실패작이다. Diaghilev는 발레 예술의 혁신적인 실험을 시작했습니다. 로 바뀌었다 외국 작곡가. Fokine의 안무에서 시즌의 4개의 새로운 프로덕션 중 3개는 파리 관객들에게 시원하고 관심 없이 받아들여졌고, Nijinsky의 안무에서 네 번째(이것이 그의 첫 번째 정류장이었습니다) - "목신의 오후" - 매우 모호하게 받아 들여졌습니다 파리 신문 "피가로"는 다음과 같이 썼습니다. 우리는 에로틱한 수간의 역겨운 움직임과 통탄할 정도로 파렴치한 몸짓으로 부적합한 목신을 가지고 있었습니다. 그게 다야. 그리고 공정한 두루마리는 얼굴이 역겹고 옆모습이 훨씬 더 역겨운 이 형편없는 동물의 몸에 대한 너무 표현력이 풍부한 판토마임과 만났습니다."

그러나 파리 예술계는 발레를 전혀 다른 시각으로 인식했다. Le Matin 신문은 Nijinsky의 재능을 칭찬하는 Auguste Rodin의 기사를 실었습니다. 위로, 앞으로 움직이고, 느린 동작으로 후퇴한 다음, 날카롭고, 긴장하고, 각이 지고, 그의 시선은 뒤따르고, 팔은 긴장하고, 손은 넓게 벌리고, 손가락을 서로 움켜쥐고, 머리를 돌립니다. 얼굴 표정과 가소성의 조화가 완벽하고, 이성이 요구하는 바를 온 몸으로 표현합니다: 그는 프레스코화와 고풍스러운 조각상의 아름다움을 가지고 있으며, 그림을 그리고 조각하고 싶은 이상적인 모델입니다.

(계속).

파리지앵 국립 오페라. 팔레 가르니에

현재의:

발레 "Petrushka", "Cocked Hat", "Vision of the Rose", "Afternoon of a Faun".

이 각 발레에 대한 몇 마디.

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Petrushka (러시아어 재미있는 장면 V 네 장의 사진) - 1911년 6월 13일 파리 샤틀레 극장에서 피에르 몽퇴가 지휘한 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키의 발레. 1910-1911년 초판, 1948년 2판. Alexandre Benois의 대본.

"Petrushka"는 러시아 민속의 전통적인 캐릭터 중 하나의 이야기입니다. 인형극, 짚과 톱밥으로 만든 파슬리, 그럼에도 불구하고 삶은 깨어나고 감정이 발전합니다.

이고르 스트라빈스키와 바슬라프 니진스키, 페트루슈카 역, 1911년

1911년 6월 13일 - 프리미어. Russian Seasons, Theatre "Chatelet", 파리, 아티스트 A.N. Benois, 지휘자 P. Monteux, 안무가 M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, 마술사 - E. Cecchetti.

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쏠린 모자- 단막 발레 레오니드 미야시나음악에 마누엘 데 파야 장식으로 파블로 피카소에서 초연 알함브라 극장런던에서. 주요 역할은 Leonid Myasin이 담당했습니다. 타마라 카르사비나그리고 레온 와이치코프스키.

제1차 세계 대전 중에 Manuel de Falla는 The Governor and the Miller's Wife(El corregidor y la molinera)라는 2막으로 발레를 썼습니다. 이 작품은 1917년에 초연되었다. 시사회에 참석 한 Sergei Diaghilev는 de Falla에게 발레를 다시 써달라고 요청했고 그 결과 "Cocked Hat"이라는 이름을 받았습니다. 리브레토가 쓴 그레고리오 마르티네즈 시에라 Pedro Antonio de Alarcón(The Three-Cornered Hat)의 소설 "El sombrero de tres picos"를 기반으로 합니다. 안무가는 Leonid Myasin이었고 의상과 풍경은 Pablo Picasso가 디자인했습니다. 발레 "Cocked Hat"은 판토마임 장면으로 연결된 변화하는 숫자로 구성되었습니다. 공연은 플라멩코와 판당고, 조타를 기반으로 했다. 이 발레는 밀러와 그의 아내가 완벽한 조화를 이루며 살아가는 이야기와 밀러의 아내를 유혹하려는 주지사가 대중의 조롱으로 이어지는 이야기를 선보입니다.

발레 Massine, de Falla에서 작업하고 초대 메인 파티스페인 댄서 펠릭스 페르난데즈스페인에서 3개월을 보냈다. Myasin은 "국가 민속 춤과 기술을 결합한 스페인 발레"를 만들고 싶었습니다. 클래식 발레". 이미 리허설 중에 즉흥 연주를 아름답게 추는 Felix Fernandez가 밀러의 복잡한 역할을 배우는 데 어려움이 있음이 분명해졌습니다. Diaghilev는 발레 공연 중에 자신의 기술을 완성한 Myasin이 스페인 춤중요한 역할을 할 수 있습니다.

발레 "Cocked Hat"의 Leonid Myasin 사진

그의 파트너는 Lidia Sokolova 여야했지만 러시아를 거의 떠나지 않은 더 유명한 댄서에게 선택이 떨어졌습니다. 타마라 카르사비나 . 그녀는 이후에 다음과 같이 썼습니다.

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"장미의 유령"또는 "장미의 비전"(정말로. 르 스펙터 드 라 로즈 )는 단막 발레이다. 미하일 포킨, 음악에 칼 마리아 폰 베버 시를 바탕으로 테오필 고티에 "장미의 환상".

생애 첫 공을 치고 잠이 든 데뷔전의 이야기. 그녀는 반쯤 비어있는 방을 지나서 그녀를 춤에 초대하는 장미 유령이 창에 나타나는 꿈을 꿉니다. 그들의 춤은 태양의 첫 번째 광선으로 끝납니다. 장미의 유령이 녹아 내리기 시작하고 소녀는 깨어납니다.

이 발레는 1911년 4월 19일 몬테카를로의 살레 가르니에 오페라 하우스에서 세르게이 디아젤레프의 발레 뤼스에 의해 처음으로 상연되었습니다. 주요 역할이 수행되었습니다. 바슬라프 니진스키(장미의 유령)과 타마라 카르사비나(젊은 여성). 발레의 세트와 의상은 Leon Bakst가 만들었습니다. 음악적 기초 1819년에 작곡된 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)의 희곡 "춤으로의 초대(Invitation to the Dance)"는

발레의 댄서 Vaslav Nijinsky 르 스펙터 드 라 로즈 1911년 로열 오페라 하우스에서 공연된 것처럼.

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"목신의 오후"- 1912년 5월 29일에 초연된 단막 발레 극장 샤틀레 쇼의 일환으로 파리에서 러시아 발레단 디아길레프. 안무가 및 주요 연주자 바슬라프 니진스키 , 풍경과 의상이 만들어졌습니다. 레온 바크스트. 처럼 음악 반주사용된 교향시 클로드 드뷔시 « 전주곡 오후 휴식목신". eclogue는 음악과 발레의 기초를 형성했습니다. 스티븐 말라르메 « 목신의 오후».

레온 백스트. 발레 "목신의 오후" 의상 디자인

Nijinsky의 골동품 주제에 대한 발레 제작은 아마도 Diaghilev에서 영감을 받았을 것입니다. 1910년 그리스를 여행하는 동안 그는 골동품 암포라의 이미지에 깊은 인상을 받았고 그의 열정으로 니진스키를 감염시켰습니다. 음악 선택은 Claude Debussy의 The Afternoon of a Faun의 전주곡으로 결정되었습니다. Nijinsky는 처음에 음악이 너무 부드럽고 그가 제시한 안무에 비해 날카롭지 않다는 것을 알았지만 Diaghilev의 재촉에 누그러졌습니다. Leon Bakst와 함께 Louvre를 방문하는 동안 Nijinsky는 영감을 받았습니다. 그리스 도자기붉은 그림 꽃병 그림 기법으로 만들어졌습니다. 특히 그는 일리아드에서 님프와 음모를 쫓는 사티로스를 묘사한 다락방 분화구에 충격을 받았습니다. 그는 안무에 대한 아이디어를 줄 수 있는 몇 가지 스케치를 만들었습니다. 1910년 말 상트페테르부르크에서 니진스키와 그의 여동생은 스케치를 실험했습니다. 준비 작업은 1911년까지 파리에서 계속되었습니다. 첫 번째 리허설은 1912년 1월 베를린에서 열렸습니다.

발레의 줄거리는 Mallarme의 eclogue를 각색한 것이 아니라 그 안에 묘사된 사건 이전의 장면입니다. Faun이 깨어나 포도에 감탄하고 플루트를 연주합니다 ... 갑자기 님프 그룹이 나타나고 두 번째 님프가 메인 님프와 함께합니다. 그녀는 긴 스카프를 손에 들고 춤을 춥니 다. 님프들의 춤에 매료된 파우누스는 그들을 향해 돌진하지만 그들은 겁에 질려 흩어집니다. 메인 님프 만이 주저하고 듀엣이 끝난 후 스카프를 목신의 발에 떨어 뜨립니다. 그는 그것을 집어 들고 바위 위의 은신처로 옮기고 가벼운 천 위에 앉아 사랑의 나른함에 빠져 있습니다.

조르주 바비에, 목신으로 변신한 니진스키, 1913

니진스키 안무의 특징은 고전적 전통과의 단절이었다. 그는 고대 그리스 꽃병 그림의 인물에서 차용한 정면 포즈와 옆모습 포즈를 바탕으로 춤의 새로운 비전을 제안했습니다. 발레의 니진스키는 님프가 목욕하는 개울을 건너는 것을 상징하는 단 한 번의 점프를 수행했습니다. Bakst 의상의 캐릭터는 고대 그리스 프리즈라는 인상을 줄 정도로 무대에 줄을 섰습니다. 흰색 모슬린으로 만든 긴 튜닉을 입은 님프들은 맨발로 춤을 추었고 발가락은 붉게 물들었습니다. 주요 요정의 일부는 Lidia Nelidova가 춤을 췄습니다. 니진스키는 의상과 메이크업이 무용수를 완전히 바꿔 놓았다. 작가는 눈의 기울어짐을 강조했고, 목신의 동물성을 보여주기 위해 입을 더 두껍게 만들었다. 그는 짙은 갈색 반점이 흩어져있는 크림색 스타킹을 입고있었습니다. 처음으로 한 남자가 공개적으로 알몸으로 무대에 나타났습니다. 카프 탄, 캐미솔 또는 바지가 없었습니다. 스타킹은 작은 포니 테일, 허리를 감싸는 덩굴, 두 개의 황금 뿔이 달린 황금 머리 고리 버들 모자로만 보완되었습니다.

바슬라프 니진스키

니진스키의 첫 작품은 옆모습 포즈와 각진 움직임을 기반으로 한 안무에 익숙하지 않았던 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 많은 사람들이 외설에 대해 발레를 비난했습니다. 그래서 Le Figaro 신문의 편집자이자 소유주인 Gaston Calmette는 러시아 발레단에 공감하는 비평가의 기사를 삭제하고 자신의 텍스트로 대체하여 Faun을 날카롭게 비난했습니다.

그러나 파리 예술계는 발레를 전혀 다른 시각으로 인식했다. 신문 "Le matin"에 기사가 실렸습니다. 오귀스트 로댕, 드레스 리허설과 초연을 모두 방문하여 Nijinsky의 재능을 칭찬했습니다.

더 이상 춤도, 점프도, 반의식적인 동물의 자세와 몸짓 외에는 아무것도 없습니다. 그는 자신을 벌리고, 등을 기대고, 웅크리고 걷고, 곧게 펴고, 앞으로 움직이고, 이제 느리고, 이제는 날카롭고, 긴장된 움직임으로 후퇴합니다. 모난; 그의 눈은 따라가고, 그의 팔은 긴장하고, 손은 넓어지고, 손가락은 서로 맞물리고, 머리는 유일한 것으로 간주될 수 있는 측정된 서투름에 대한 욕망으로 돌아갑니다. 얼굴 표정과 가소성 사이의 조화가 완벽하고 마음이 요구하는 것을 몸 전체로 표현합니다. 그는 그림을 그리고 조각하기에 완벽한 모델입니다.

그리고 지금, 이 멋진 발레를 감상하세요