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Stravinsky의 발레 파슬리는 무엇입니까? 다른 사전에 "Petrushka (발레)"가 무엇인지 확인

"파슬리. 재미있는 장면 네 장의 사진»

Stravinsky의 발레 "Petrushka"는 그를 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 그를 림스키코르사코프의 후계자로 선언한 사람들이 두려움에 움츠러들며 새로운 세대가 새로운 생각과 새로운 소리를 요구하고 있다고 속삭일 정도로 이러한 혁신과 대담함이 이 발레에서 드러났습니다. Stravinsky의 계속 성장하는 성공을 막을 권한도 그들에게 주어지지 않았습니다!

Igor Stravinsky의 삶에서 전체 단계를 결정한 사건은 러시아 예술 진흥에 헌신 한 Sergei Diaghilev와의 친분이었습니다. 그 덕분에 Igor Stravinsky의 작업에 대한 유럽 대중의 친분이 시작되었습니다.

어느 날 그는 거장에 대한 아이디어를 가지고 피아노 조각오케스트라 반주와 함께. 그에 따르면 작곡가는 그것을 작곡하면서“악마의 아르페지오 폭포로 오케스트라를 인내심에서 벗어나게하는 장난감 댄서를 상상했습니다. 가장 높은 학위흥분, 가난한 댄서의 슬프고 애처로운 피로로 끝납니다. Stravinsky가 Diaghilev에게이 작품을 연주했을 때 그는 열광적으로 외쳤습니다. “하지만 이것은 발레입니다! 결국 이것은 Petrushka입니다! 따라서 발레 공연의 아이디어가 탄생했습니다.

각본은 아티스트가 작성했습니다. 알렉산더 베누아. 그는 또한 풍경과 의상의 작가가되었습니다.

시사회에서 주인공의 파티는 Vaslav Nijinsky가 훌륭하게 수행했습니다. "그런 다음 나는 그런 Petrushka를 본 적이 없습니다. "안무가 Mikhail Fokin이 나중에 말했습니다.

Petrushka와 함께 Stravinsky의 작업은 완전히 성숙했습니다. 외관상 다소 날카로운 평가 차이로 인해 시간이 지남에 따라이 작업은 일반적인 인정을 받았습니다.

발레의 행동은 Maslenitsa 축제 기간 동안 상트 페테르부르크의 Admiralteiskaya Square에서 19 세기 30 년대에 마치 자연에서 쓰여진 것처럼 민속 장면이 매우 밝고 다채롭고 진정으로 묘사됩니다. 작가의 가장 좋아하는 어린 시절 인상이 발레에 반영 되었기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 어렸을 때 Sasha Benois와 Igor Stravinsky는 Benois가 나중에 "러시아를 배우기 위해"라고 말했듯이 대중적인 오락을 위해 Shrove Week에 데려갔습니다.

발레의 민속 장면은 "World of Art"협회의 예술가 인 Philip Malyavin ( "Red Whirlwind", "Women"), Boris Kustodiev ( "Fair", "Balagany")의 그림을 연상시킵니다. 그들은 또한 러시아인을 반영했습니다. 음악적 전통: 그들의 원형은 Serov의 오페라 "The Enemy Force", Rimsky-Korsakov의 "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"의 대중 민속 장면이었습니다.

행사의 중심에는 사랑 드라마인형 - 정신에 묘사 된 Petrushka, Moor 및 Ballerina 고대 극장마스크. 인형극에 대한 열정은 20세기 초 "예술의 세계" 예술가들에게 전형적이었습니다. 인형은 살아있는 인간 배우보다 더 완벽하고 이상적인 배우로 인식되었습니다. Alexandre Benois는 심지어 자신의 인형극을 열고 싶어했습니다.

발레 개요

Maslenitsa 환락 기간 동안 동양 유형의 늙은 마술사는 인형이 살아 움직이는 것을 보여줍니다. Petrushka, Ballerina 및 Moor는 놀란 군중 사이에서 열광적 인 춤을 추고 있습니다.

마술사의 마법은 실제 사람들의 감정과 열정을 인형에게 알려주었습니다. 다른 사람들보다 더 부유한 Petrushka는 그들에게 부여되었습니다. 그는 발레리나와 무어보다 더 많은 고통을 겪습니다.

그는 마술사의 잔인함, 속박, 세상과의 단절, 추악하고 우스꽝스러운 외모를 몹시 느낀다. 그는 발레리나의 사랑에서 위로를 구하고 그녀의 마음에서 답을 찾은 것 같지만 실제로 그녀는 그의 기이함을 두려워하고 그를 피합니다.

어리 석고 사악하지만 똑똑한 Arap의 삶은 Petrushka의 삶과 완전히 반대입니다. 그는 자신을 매료시키기 위해 최선을 다하는 발레리나를 좋아합니다. 그녀는 마침내 성공하지만 질투에 분노한 Petrushka는 사랑의 설명을 깨뜨리고 위반합니다. Arap은 격노하고 Petrushka를 내던집니다.

Shrovetide 재미는 극한에 도달합니다. 집시와 함께 걷는 상인은 군중에게 지폐 더미를 던지고 법원 마부는 똑똑한 간호사와 춤을 춥니 다. mummers 군중이 거친 춤으로 모든 사람을 사로 잡습니다. 최대 환락의 순간, 마술사의 극장에서 비명이 들린다. Arap과 Petrushka 사이의 오해는 급격히 바뀌었습니다. 부활 한 인형들이 거리로 뛰쳐 나가고 무어 인은 세이버 타격으로 Petrushka를 때리고 비참한 Petrushka는 많은 구경꾼들에 둘러싸여 눈 속에서 죽습니다. 파수꾼이 데려온 마술사는 서둘러 모두를 진정시킵니다. 그의 손 아래에서 Petrushka는 원래 꼭두각시 형태로 돌아가고 군중은 부서진 머리가 나무로 만들어지고 몸이 톱밥으로 채워져 있는지 확인한 후 흩어집니다. 그러나 인형과 함께 홀로 남겨진 가장 교활한 마술사에게는 일이 그렇게 쉽게 끝나지 않습니다. 그의 공포에 Petrushka의 유령이 극장 위에 나타나 그의 고 문자를 위협하고 집착을 믿는 모든 사람을 조롱합니다.

음악 소리

발레에는 네 명이 있다. 작은 그림중단없이 실행. 그들은 드럼 비트로 연결됩니다. 두 개의 중간 사진은 인형의 삶을 보여주고 바깥 사진은 축제 축제의 대규모 장면입니다. 그들은 고풍스러운 단순한 모티브에서 거리 노래에 이르기까지 러시아 멜로디를 널리 사용합니다.

첫 번째 그림의 시작 부분은 흥미롭게 들립니다. 플루트, 클라리넷, 호른, 첼로, 하프의 "하모니카"쿼터 챈트가 수평 및 수직으로 얽혀 시끄러운 사운드 콤플렉스를 형성합니다. 테마처럼 들리거나 다른 테마의 배경을 형성합니다.

무대에는 군중이 있고, 허밍, 가지각색, 술 취한 다채로운 캐릭터가 때때로 깜박입니다. 여기서 향연 자들이 지나갔고 Balaganny Grandfather는 군중을 외치려 고 청중을 손짓합니다. 밸브가 떨어지는 낡고 차가운 허디 거디가 "비가 오는 가을의 저녁에"(클라리넷 2 개)라는 노래를 연주하기 시작했습니다. 그녀는 펠트 부츠를 신은 스트리트 댄서가 춤을 추는 반짝이는 삼각형과 함께 소박한 노래 "Wooden Leg"로 중단됩니다. 스트라빈스키는 니스 외곽에 있는 오르간 그라인더에서 이 노래의 멜로디를 녹음했습니다. 나중에 법원 명령에 따라 그는 저자 인 특정 Spencer에게 수수료를 지불해야했습니다.무대 반대편에서 오르골은 "A nice moon floats over the river"(종)라는 노래를 연주하기 시작했고 허디 거디는 지루한 멜로디를 계속 흥얼 거립니다. 이러한 대위법은 생성 실제 인상거리의 다양성과 불협화음, 장면이 끝날수록 점점 더 심해집니다.

마술사가 나타나고 소음이 즉시 멈춥니다. 바순과 콘트라바순의 저음역에서는 반음계 모티프를 기반으로 한 Conjurer의 신비한 테마가 음소거되고 고음역에서는 첼레스타, 하프, 바이올린이 음소거되어 유령처럼 반짝입니다.

지배적 인 일곱 번째 화음의 소리를 기반으로 한 플루트에서 가장 단순한 멜로디를 연주하는 마술사는 마치 요염한 것처럼 한 그룹의 관중에게 다가간 다음 극장의 커튼을 엽니 다. 군중은 Petrushka, Moor 및 Ballerina의 세 인형을 봅니다. 마술사는 플루트로 그들을 만지고 인형들은 "러시아어"를 춤을 춥니 다. 그들의 춤은 피아노 음색이 우세한 날카롭고 기계적으로 리드미컬한 음악입니다. 여기에서 러시아 노래 "Ay, 들판에 린든이 있습니다. "의 주제를 찾을 수 있습니다.

두 번째 사진에서는 짝사랑으로 심한 고통을 겪는 작고 못생긴 작은 남자 Petrushka의 방에서 행동이 이루어집니다. 갑자기 문이 열리고 누군가의 발이 Petrushka를 거칠게 밀어냅니다. 그는 얼굴을 땅에 대고 흐느끼며 몸을 떨다가 벌떡 일어나 방을 뛰어다니며 문을 두드린다. 그의 모든 움직임은 절망과 항의를 표현합니다.

Petrushka의 음악은 본질적으로 즉흥적이며 개발은 동기, 템포, 음색, 질감의 빈번한 변화를 기반으로 한 분위기에서 다른 분위기로 즉각적인 전환을 전달합니다.

Petrushka는 발레리나를 꿈꿉니다. Adagietto, Andantino, Allegro의 세 가지 작은 서정적 춤은 그의 사랑의 꿈입니다. 처음 두 춤은 피아노의 높은 음역에서 깨지기 쉽고 부서지고 부드럽습니다.

발레리나가 방 문지방에 나타납니다. Petrushka는 행복하지만 발레리나는 그에게 무관심하고 그녀는 떠나고 다시 장난감 남자는 절망에 빠집니다. 분노한 그는 벽에 걸린 마술사의 초상화를 주먹으로 위협합니다.

Petrushka의 캐릭터 화의 슬픈 아이러니는 Charlie Chaplin의 영화 영웅을 연상케합니다. 추악하고 어색하고 외롭지 만 무한히 친절하고 사랑스러운 마음을 가지고 있습니다. A. Benois에 따르면, "파슬리는 사람의 정신화되고 고통받는 모든 것, 즉 시적 시작의 의인화입니다."

완전히 다른-외적으로 아름답고 똑똑하지만 어리 석고 원시적-Stravinsky는 세 번째 그림에서 무어와 발레리나를 묘사합니다. 행동은 Arap의 방에서 이루어집니다. 그는 밝은 동양 양탄자를 배경으로 오토만에 누워 큰 코코넛을 열심히 연구합니다. Arap은 그를 거꾸로 던지고 그를 흔들고 너트 안에 무엇이 있는지 듣고 세이버로 그것을 나누려고 시도하지만 헛된 것입니다. 그런 다음 Arap은 무릎을 꿇고 신에게 경의를 표하기 시작합니다.

호두를 곁들인 아랍 댄스는 동양 음악의 캐리커처입니다. 그는 서투르고 서투르다. 베이스 클라리넷과 클라리넷은 "waddle"반주를 배경으로 2 옥타브 거리에서 조화롭게 연주됩니다.

발레리나의 등장으로 음악이 더욱 희화화됩니다. 그녀는 학생 연구를 연상시키는 테마 인 군용 드럼과 피스톤 코넷 반주에 맞춰 춤을 춥니 다.

발레리나가 춤을 추는 동안 Arap은 너트가 보일까봐 걱정하고 베개 아래 더 깊이 숨기려고합니다. 그러면 전통적인 클래식 발레사랑 듀엣. 그러나 스트라빈스키는 이 "서정적인" 장면을 얼마나 무자비한 아이러니와 빈정거림으로 묘사하고 있습니까!

가장 진부한 두 개의 왈츠는 내림마장조와 나장조가 번갈아 가며 3부 형식을 이룬다. 첫 번째 왈츠에서 수반되는 바순은 첫 번째 8번째 부분에서 계속해서 "딸꾹질"하며 플루트와 코네 피스톤의 원시적 멜로디를 동반합니다.

두 번째 왈츠는 20세기 초반의 감성적인 일상 왈츠를 패러디한 것이다. 베이스에서는 Arapa 테마가 합류하지만 어떤 식 으로든 비트에 들어갈 수 없으며 항상 3 박자에서 2/4로 들립니다. Arap은 분명히 왈츠를 추는 방법을 모릅니다!

갑자기 Petrushka의 머리가 문을 통해 튀어 나옵니다. 그는 혼란스럽고 발레리나가 그를 사랑하지 않고 어리 석고 사악한 무어를 사랑한다는 것을 믿을 수 없습니다. 다툼이 있습니다. 분노한 Arap은 구부러진 세이버를 잡고 도망가는 Petrushka를 쫓습니다. Arap과 Petrushka를 주제로 한 음악에서 작은 "전투 교향곡"이 들립니다.

네 번째 그림에서 작업은 다시 사각형에서 발생합니다. 축제는 계속되지만 이미 저녁입니다.

Stravinsky는 이 그림에 대해 다음과 같이 썼습니다. “마지막 막은 흥미로운 방식으로 전개됩니다. 빠른 속도, 전공은 일종의 러시아 음식, 양배추 수프 또는 무언가를 제공하고 부츠, 아코디언을 제공합니다. 우가! 흥분! 허밍 군중에는 다양한 캐릭터가 나타납니다. 간호사, 마부, 신랑의 춤, 배운 곰을 보여주는 남자, 집시에 둘러싸인 술에 취한 상인, 군중에 돈을 던지고 머머는 재미 있습니다.

춤은 작곡가가 "Along the Piterskaya", "Oh, you, canopy", "Along the pavement street"의 주제를 효과적으로 사용하는 큰 모음곡을 형성합니다. 그들은 젖은 유모의 춤처럼 지금은 날카로울 정도로 울려 퍼지고, 마부와 신랑의 춤처럼 무겁게 들리는, 계속해서 울리는 리듬폰에서 떠다니는 것처럼 보입니다. 춤에서 춤으로 점점 더 많은 힘과 힘, 기량이 축적되어 머머의 춤으로 절정에 이릅니다. 광란의 일산화탄소 춤을 추며 모든 것이 빙글빙글 돌고 있었다. 그리고 갑자기 날카로운 팡파르가 춤을 멈 춥니 다. Arap은 광장 주변에서 Petrushka를 쫓아 그를 추월하고 죽입니다. Petrushka의 죽음은 음악의 몇 마디에 불과하지만 삶과 죽음의 전체 드라마를 포함합니다. 탬버린이 떨어집니다(악보에서 Stravinsky는 "탬버린을 매우 낮게 잡고 떨어뜨립니다"라고 썼습니다). 메아리처럼 Petrushka의 leitmotif가 떠오르고 피콜로 플루트는 부드럽고 부드럽게 사랑의 춤의 주제를 회상합니다. 그녀는 헤어지고, 미완성...

바순의 "사업적인"단계가 들립니다. 마술사는 Petrushka를 키우고 조용히 군중에게 이것은 꼭두각시 일 뿐이며 일어난 모든 일은 연극 공연의 일부라고 명령합니다.

군중은 천천히 흩어집니다. 하모니카 픽이 점점 조용해지고 있습니다. 불이 꺼집니다. 마술사는 헝겊 인형을 뒤로 끌고 갑니다. 갑자기 두려움이 그를 사로잡습니다. Petrushka가 화면 위에 나타나 그를 위협합니다. 피콜로 트럼펫에서 날카롭게 울리는 Petrushka의 라이트 모티브와 축제 음악의 메아리가 발레를 완성합니다.

발레 음악은 탁월한 풍부함, 지칠 줄 모르는 독창성 및 기술로 구별됩니다. 무한히 다양한 화음 수단, 화려하고 화려한 오케스트라가 웅장합니다. 전체 음악적 소재-민속 장르, 서정적, 환상적, 패러디-동양, 캐리커처-일상-조화로운 4 부분 교향곡 구성-일종의 교향곡 순환. 발레 "Petrushka"의 음악이 종종 레퍼토리에 포함되는 것은 우연이 아닙니다. 심포니 오케스트라콘서트 작품으로.

질문 및 작업:

발레 "Petrushka"의 대본, 의상 및 풍경의 저자는 누구입니까?
이 발레는 몇 년도에 어디서 초연했습니까?
Petrushka 역할의 첫 번째 연기자의 이름은 무엇입니까?
발레는 어떻게 구성되어 있으며 내용은 무엇입니까?
어떤 곡 민요발레의 첫 번째와 네 번째 장면에서 스트라빈스키가 사용한 것은?

후기

발레 "Petrushka"는 1 차 세계 대전 이전 Diaghilev의 Russian Seasons의 걸작으로 간주되었습니다. 정확히 100년 전 파리 샤틀레에서 발레가 초연되었을 때 그 누구도 우스꽝스러운 자세와 슬픈 얼굴을 한 페트루슈카 인형이 러시아 발레의 전위가 될 것이라고 상상하지 못했습니다.

"Petrushka"는 언뜻보기에 단순한 발레가 아니라 20 세기 초의 미적 검색과 떠오르는 인상주의의 첫 번째 이미지를 결합한 것입니다. 세심한 뷰어"Petrushka"와 "개인 동기"의 음모, 즉 극단의 솔리스트 간의 관계에서 볼 수 있습니다. 유명한 공연자 세르게이 디아길레프는 자신의 "살아있는 인물 극장" 인형의 "정확한" 줄을 당기는 방법을 아는 신비한 요술사로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

Petrushka의 이미지에서 직관적으로 추측합니다. 비극적 운명위대한 무용수 바슬라프 니진스키: 페트루슈카는 작은 극장 사물함에 감금되었고, 니진스키는 정신병원에서 1년 이상을 보냈습니다. 발레 "Petrushka"에는 예술가들의 "연애"도 있습니다. Fokine과 Nizhinsky는 꼭두각시 극장의 발레리나 역할을 한 아름다운 발레리나 Tamara Karsavina에게 무관심하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 처음에 Karsavina는 Fokine을 거부했고 그녀의 굴욕에 복수하기로 결정한 그는 어리 석고 부유 한 Arap과 사랑에 빠진 영혼없는 빈 인형의 이미지를 만들었습니다. Karsavina는 발레리나가 Petrushka에게 그랬던 것처럼 Nijinsky에게 무관심했습니다. 극단 내의 수많은 연애에도 불구하고 Karsavina와 Nijinsky는 여전히 파리 러시아 시즌의 진정한 스타였습니다. Tamara Karsavina는 발레리나의 역할을 정말 좋아했으며 경력이 끝날 때까지 춤을 췄습니다.

발레 "Petrushka"는 개인의 자유와 예술가의 자유 부족에 대한 발레이며 공정한 축제와 낭만적인 이야기, 그리고 러시아 민속 극장. 백년이 지난 후에도 발레 "Petrushka"는 여전히 시청자에게 관련성이 있고 흥미 롭습니다. 살아있는 그림입니다. 서정적 세계꼭두각시 인형과 잔인한 사람들의 세계가 얽혀 일주 춤을 춥니 다.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션 - 20개 슬라이드, ppsx;
2. 음악 소리:
스트라빈스키. 발레 "Petrushka":
왈츠, mp3;
상트페테르부르크의 카니발 축제, mp3;
러시아어, mp3;
Petrushka에서 mp3;
3. 첨부 문서, docx.

Petrushka는 러시아 민속의 캐릭터 중 하나입니다. 인형극. 빨간색 셔츠, 캔버스 바지, 술이 달린 뾰족한 모자로 묘사됩니다. 전통적으로 파슬리는 장갑 인형입니다. 러시아에 등장한 이 인형의 기원은 ... ... Wikipedia

Petrushka는 러시아 민속 인형극의 캐릭터 중 하나입니다. 빨간색 셔츠, 캔버스 바지, 술이 달린 뾰족한 모자로 묘사됩니다. 전통적으로 파슬리는 장갑 인형입니다. 러시아에 등장한 이 인형의 기원은 ... ... Wikipedia

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 파슬리를 참조하십시오. 파슬리. Obraztsov 인형 극장 박물관. 2008 ... 위키백과

파슬리: 파슬리는 잎과 뿌리가 요리의 조미료로 사용되는 식물입니다. 파슬리 인형, 연극 캐릭터; "Petrushka" 인형극; I. F. Stravinsky의 "Petrushka"발레; ... ... Wikipedia

30대 중반부터. 18 세기 Petersburg, 법원 발레 공연이 정규화되었습니다. 1738년 러시아 최초의 발레 학교가 상트페테르부르크에 문을 열었습니다(1779년부터 드라마 학교) 포함 발레 수업(현재 안무 학교); … 상트페테르부르크(백과사전)

"파슬리"- PETRUSHKA, 발레(재미있는 장면) 4장면. 비교 I. F. Stravinsky, 장면. Stravinsky와 A. N. Benois. 1911년 6월 13일, Diaghilev의 Russian Ballet, tr Chatelet, 파리, 발레. M. M. Fokin, 예술. Benois, 지휘자 P. Monteux; Petrushka V. F. Nijinsky, ... ... 발레. 백과 사전

소련 우표(1969년): I 국제 경쟁모스크바의 발레 댄서 우표로 발레의 주제는 주제별 수집 영역 중 하나입니다 우표및 기타 발레 전용 우표 자료 ... ... Wikipedia

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이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 러시아 발레를 참조하십시오. 러시아의 발레는 절정에 이르렀고 명함국가와 러시아 예술. 목차 1 역사 2 근대성 ... 위키백과

서적

발레. 15 리브레토(복잡한), . 제시된 호송에는 유명한 발레의 15 대본이 포함되어 있습니다. 이 책에는 에세이도 포함되어 있습니다. 장소에 전념역사 속의 발레 뮤지컬 극장, 발레 창조의 역사, ...
발레 이야기, Golzer N.. 발레의 세계가장 많은 노력을 기울일 때마다 다른 사람들. 주된 것은 작곡가입니다. 그는 음악을 만듭니다. librettist는 libretto를 구성합니다.…

봄의 제전은 하모니, 오케스트라 및 리듬 분야에서 Stravinsky의 더욱 혁신적인 검색을 반영하여 전례 없는 수준의 복잡성에 도달했습니다. 발레의 주제에서 큰 장소는 국가 주제를 가진 여러 후속 작업에서 Stravinsky 언어의 전형이되는 짧은 고풍 민속 성가로 가득 차 있습니다. "봄의 제전"에서 발견됨 신규 표현 수단 XX 세기 유럽 음악 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

The Firebird의 제작 이후 Diaghilev 기업가와 관련된 Stravinsky는 실제로 해외에 정착했으며 여름에만 러시아로 뛰어 들었습니다. 1914 년부터 군사 작전으로 고국에서 단절된 작곡가는 영원히 외국 땅에 머물 렀습니다 (30 대 초반에 그는 프랑스 시민권을 얻었습니다).

그의 외국 생활의 다음 몇 년 동안 민속 음악 및 시적 출처와 함께 국가 주제와 Stravinsky의 창의적인 연결은 여전히 보존되었습니다. 이것은 민속 텍스트 ( "Jests", "Cat 's Lullabies")에 대한 그의 보컬 및 기악주기와 여러 뮤지컬 무대 작품- "A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep", "Wedding"에 의해 입증됩니다. ”, “도망군과 악마의 이야기, 희가극 Pushkin의 "House in Kolomna"시의 음모에 대한 "Mavra". 동시에 Stravinsky의 작업에는 여러 가지 새로운 미적 및 문체 경향이 나타나 점차 그를 러시아 테마와 예술적 원리결정한 초기그의 창의적인 방법. Stravinsky의 진화의 추가 단계는 러시아의 10월 이전 음악을 넘어섭니다. 이 에세이에서는 고려하지 않습니다.

"파슬리". 네 개의 장면에서 재미있는 장면.

공동 저자 중 한 명인 A. Benois가 불렀던이 "발레 거리"의 행동은 1830 년대에 참회 화요일 축제 기간 동안 오래된 상트 페테르부르크에서 열립니다. 기본 문자- 드라마가 펼쳐지는 꼭두각시, 매우 단순하고 진부합니다. 이것은 전통적인 캐릭터 Petrushka의 불행한 사랑 이야기입니다. 민속극장, 그를 거부하고 결국 그의 라이벌 인 Petrushka를 죽이는 Arap보다 그를 선호하는 발레리나에게. 드라마의 배경은 다면적이고 다채롭고 즐거운 군중을 보여주는 Shrovetide 축제의 광범위한 사진입니다. 아이디어의 본질은 무례하고 사악한 무어, 공허하고 경박 한 발레리나, 그들의 공통된 주인이자 소유자 인 마술사와 무관심한 주변 세계가 반대하는 불행한 Petrushka의 정신적 외로움의 주제를 드러내는 것입니다. 유휴 군중.

Shrovetide의 민속 축제. 상트페테르부르크의 Admiralteyskaya 광장, 밝은 겨울날. 무대 중앙에는 마술사의 극장이 있습니다. raeshnik, 회전 목마, 그네, 얼음 산, 과자 가게도 있습니다. 술에 취한 구경꾼 그룹을 통과합니다. 익살스러운 할아버지가 군중을 즐겁게 합니다. 오르간 그라인더가 스트리트 댄서와 함께 등장합니다. 동시에 반대편에서 오르골 소리가 들린다. 다른 댄서가 그의 주위에서 춤을 춥니 다. 늙은 마술사가 나옵니다. 극장의 커튼이 움직이며 Petrushka, Ballerina 및 Moor의 세 인형을 보여줍니다. 마술사는 플루트를 만져 그들을 소생시키고 춤을 추기 시작합니다.

..스트라빈스키는 진정한 러시아 작곡가입니다... 러시아 정신은 러시아 땅에서 태어나 러시아 땅과 밀접하게 연결된 진정으로 위대하고 다방면에 걸친 이 재능의 중심에서 파괴할 수 없습니다...
D. 쇼스타코비치

발레 "페트루슈카"- I.F. 의 가장 밝은 발레 중 하나. 스트라빈스키. 이 음악은 너무 생생하고 표현력이 풍부하여 무대를 볼 수 없습니다. 상상력 자체가 Petrushka, Arap, Ballerina, 오일 페스티벌의 이미지를 그립니다. 일반적으로 Stravinsky의 음악은 서로 반짝이는 밝은 색 반점과 같으며 이것은 부조화의 조합입니다. Stravinsky(발레 Petrushka 포함) 음악의 많은 멜로디와 리듬이 현대 음악 예술의 기초를 형성했습니다.

프로그램 "절대 소문"의 단편

아시다시피 발레 음악은 Stravinsky가 솔로 피아노로 오케스트라를 위해 작은 콘서트 작품을 작곡했다는 사실에서 시작되었습니다. 더욱이 오케스트라와 피아노는 기술 숙달에서 서로를 능가하는 치열한 분쟁에서 패권을 위해 싸우십시오-그들은 다른 방식으로 싸 웁니다. 거장 피아노는 원시인 앞에서 무력하지만 의도적으로 공연자 그룹의 힘을 압도합니다. 오케스트라는 "하위 계급"의 괴물 같은 힘인 "질량"으로 피아노를 억압하며 이는 사회 시스템의 철학적 상징을 나타냅니다. 군중과 예술가. 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 팀에서는 재능이 필요하지 않으며 의도적으로, 일반적으로 사악하고 사악하게 거짓말과 성스러운 자기 정당화에 의해 운명이 정해지고 파괴됩니다.
사실, 음악으로 구현된 이 아이디어는 S. Diaghilev에 의해 즉시 포착되어 다른 모든 계획을 나중에 즉시 이전하고 이 플롯을 기반으로 발레를 개발하기 시작했습니다. 외로운 재능의 상징이 되어 민속 영웅 Petrushka - 첫 번째 사냥, 사망 후 - 또는 살인 - 같은 사람들에 의해 고귀합니다.
이것이 작업의 주요 아이디어입니다.
그러나 그것은 또한 적절한 음악적 화신을 필요로 했다.
그의 작곡가는 민속의 사용에서 발견되었습니다.
Stravinsky는 대중 장면에 큰 중요성을 부여했으며 즉시 선두 자리를 차지했습니다 (사람, 오케스트라, 집단, 공동 박해-모든 사람이 혼자있는 곳-그는 아무것도 책임지지 않는 것 같습니다). 그들은 음악에 짜여진 도시와 시골 민속의 러시아 민요의 일반적인 멜로디로 구현되었습니다. , "오, 캐노피", "얼음이 갈라지는 것도 아니고 모기가 삐걱 거리는 것도 아닙니다", "Dalalyn, dalalyn", "Ay, Liponka in the field"등.
그리고이 배경-가볍고 순수한 소리-사랑과 고통의 동기; Petrushka 인형의 사랑과 고통, 무방비 상태의 사냥감과 비슷합니다. 이 이미지도 민속에 의해 형성되지만 완전히 다른 음악적 기호가 있습니다.
포크 톤과 곡의 이러한 음악 결정은 또한 플롯의 일반적인 특성을 결정했습니다.

"Petrushka"(영화 발레)
방화 걸작! 그것은 넓은 러시아 영혼, 러시아 기량을 가지고 있습니다! 음악은 절대적으로 유명하고 원래 민속적이지만 얼마나 능숙한 형태로 옷을 입었습니까! Stravinsky 자신이 쓴 것처럼“내 눈앞에 나는 장난감 댄서의 이미지가 있었는데 갑자기 사슬에서 풀려나 그는 악마 같은 아르페지오의 폭포로 오케스트라를 인내심에서 벗어나 위협적인 팡파르로 그에게 응답했습니다. . 싸움이 계속되고 마침내 피곤한 댄서의 애도로 끝납니다. 발레 "Petrushka"의 시사회는 1911년 6월 13일 파리에서 열렸습니다.
구성
“마슬레니차 흥청망청 동안 동양의 늙은 마술사가 인형이 살아 움직이는 모습을 보여줍니다.
마술사의 마법은 실제 사람들의 모든 감정과 열정을 인형에게 전달했습니다. 다른 사람들보다 더 부유한 Petrushka는 그들에게 부여되었습니다. 그는 발레리나와 무어보다 더 많은 고통을 겪습니다. 그는 마술사의 잔인함, 속박, 세상과의 단절, 추악하고 우스꽝스러운 외모를 몹시 느낀다. 그는 발레리나의 사랑에서 위로를 구하고 그녀의 마음에서 답을 찾은 것 같지만 실제로 그녀는 그의 기이함을 두려워하고 그를 피합니다.
어리 석고 사악하지만 똑똑한 Arap의 삶은 Petrushka의 삶과 정반대입니다. 그는 자신을 매료시키기 위해 최선을 다하는 발레리나를 좋아합니다. 그녀는 마침내 성공하지만 질투에 분노한 Petrushka는 사랑의 설명을 깨뜨리고 위반합니다. Arap은 격노하고 Petrushka를 내던집니다.

Shrovetide 재미는 극한에 도달합니다. 집시와 함께 걷는 상인은 군중에게 지폐 더미를 던지고 법원 마부는 똑똑한 간호사와 춤을 춥니 다. mummers 군중이 거친 춤으로 모든 사람을 사로 잡습니다. 가장 큰 환락의 순간에 마술사의 극장에서 비명이 들립니다. Arap과 Petrushka 사이의 오해는 급격히 바뀌었습니다. 부활 한 인형들이 거리로 뛰쳐 나가고 무어 인은 세이버 타격으로 Petrushka를 때리고 비참한 Petrushka는 많은 구경꾼들에 둘러싸여 눈 속에서 죽습니다. 파수꾼이 데려온 마술사는 서둘러 모두를 진정시킵니다. 그의 손 아래에서 Petrushka는 원래 꼭두각시 형태로 돌아가고 군중은 부서진 머리가 나무로 만들어지고 몸이 톱밥으로 채워져 있는지 확인한 후 흩어집니다. 그러나 인형과 함께 홀로 남겨진 가장 교활한 마술사에게는 일이 그렇게 쉽게 끝나지 않습니다. 그의 공포에 Petrushka의 유령은 극장 위에 나타나 그의 고 문자를 위협하고 망상을 믿는 모든 사람을 조롱합니다.”(I. Stravinsky).

"Petrushka"의 음악은 음악 예술. 그것은 영리하게 사용되는 러시아 도시 민속의 가장 인기있는 억양으로 짜여져 있습니다. 뮤지컬 형식"파슬리"는 매우 독특합니다. 그의 그림 중 4개는 교향곡의 일부에 해당합니다. 첫 번째는 알레그로, 두 번째는 느리고 세 번째는 교향곡 스케르초와 유사하며 네 번째는 피날레입니다. 널리 쓰여진 장르 장면에서 민요 "Along the Piterskaya Street", "Oh you, canopy, my canopy", 춤 "그리고 눈이 녹고있다"의 모티브와 민속 정신으로 지속되는 작곡가 자신의 멜로디가 들립니다.
발레 "Petrushka"는 많은 사람들의 레퍼토리에 반복적으로 포함되어 왔으며 계속해서 포함되고 있습니다. 발레단.

I. Stravinsky의 "Petrushka"를 위한 음악은 발레와 오케스트라로 존재합니다.

I. 오케스트라와 스트라빈스키. 1948년 녹음

" 파리에서. 그 당시에는 타고난 서투른 가소성과 슬픈 얼굴을 가진 Petrushka가 러시아 발레 아방가르드의 상징이 될 것이라고 아무도 생각하지 못했습니다. 그러나 작곡가 I. Stravinsky, 안무가 M. Fokin 및 예술가 A. Benois의 뛰어난 창의적 승리자는 러시아 문화의 상징 중 하나가 된 걸작을 만들었습니다. 음악과 의상, 풍경, 안무 모두에서 나타나는 색채, 표현력, 국가적 풍미의 폭동은 청중을 완전한 감탄으로 이끌었고 유럽의 모든 러시아인의 패션을 설정했습니다.

Stravinsky의 발레 ""및 많은 요약 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

캐릭터	설명
	재미있는 인형극
발레리나	Petrushka가 사랑하는 인형
랩	인형, 관심 대상 발레리나
마술사	꼭두각시 마스터
오르간 그라인더	거리의 악사

"파슬리"의 요약

발레는 4장면의 재미있는 장면이다. 즐거운 Shrovetide 축제에서 다양한 마을 사람들의 관심은 마술사의 희극에 매료됩니다. 그는 파이프의 요염한 멜로디에 따라 점차 살아나 실제 사람처럼 행동하기 시작하는 Petrushka, Ballerina 및 Moor의 세 인형을 무대로 가져옵니다. Petrushka는 다른 사람들과의 고립을 심각하게 느끼고 자신이 추악하고 우스꽝 스럽다는 사실을 깨닫고 괴로워합니다. 그에게 유일한 위로는 그가 열정적으로 사랑하는 발레리나입니다.

그러나 경솔한 발레리나는 그의 고통을 이해하지 못하고 가능한 모든 방법으로 그를 피합니다. 그녀는 Petrushka에 비해 그녀의 잘 생기고 강해 보이는 어리 석고 게으른 Arap을 매료시키는 또 다른 목표를 가지고 있습니다. 그녀는 원하는 것을 거의 달성하지만 연애 데이트 중에 질투에 눈이 먼 Petrushka가 나타납니다. Arap은 세이버로 그에게 달려 가고 Petrushka는 도망치려하지만 Arap은 거리에서 그를 따라 잡고 세이버로 머리를 자릅니다. 군중의 공포는 Petrushka의 몸과 머리가 평범한 인형처럼 톱밥으로 채워져 있음을 보여주는 제 시간에 도착한 마술사에 의해 사라집니다. 사건으로 중단 된 재미가 재개되고 여기에서 장난스럽고 활기차고 놀리는 Petrushka가 신비롭게 광장 위에 나타나 그의 모든 모습으로 군중에 대한 그의 정신의 승리를 보여줍니다.

사진:

흥미로운 사실

Petrushka는 러시아 문자입니다. 인형극이탈리아의 Pulcinella, 프랑스의 Polichinelle, 터키의 Karagöz, 영국의 Pancha, 독일의 Ganswurst 등 다른 문화권에 "빅 브라더"가 있습니다.
"Petrushka"의 저자 중 한 명이자 librettist A. Benois는 그것을 "발레 거리"라고 불렀습니다. 그의 캐릭터 중에는 mummers, hussars, 마부, 오르간 분쇄기, 요리사, 상인, 집시 및 유모차가 있습니다.
발레에서 스트리트 댄서가 오래된 노래 "Wooden Leg"에 맞춰 회전합니다. 그녀의 가식 없는 동기 스트라빈스키 오르간 그라인더에서 니스의 한 거리에서 들었습니다. 그 후 노래의 저자 인 특정 Spencer가 나타 났고 법원은 작곡가에게 수수료 금액을 지불하도록 명령했습니다.
파리에서 열린 오케스트라의 첫 번째 리허설에서 뮤지션들은 크게 웃기 시작했고 "Petrushka"의 음악이 그들에게 너무 재미있어 보였습니다. 지휘자 P. Monto는 동료들에게 Stravinsky의 음악을 농담으로 받아들여서는 안 된다고 설명하기 위해 그의 모든 설득력이 필요했습니다.
Petrushka의 역할은 V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev 등과 같은 무용수들의 삶과 작업에서 중요한 역할을 했습니다.
세상에 드러난 것은 스트라빈스키의 재능이었다고 여겨진다. 그가 처음 들었을 때 젊은 작곡가, 그는 고등 음악 교육도받지 못했습니다.

미하일 포킨 고려 최고의 연기자발레리나 인형 Tamara Karsavina. 그녀는 차례로이 역할을 매우 좋아했고 발레 경력이 끝날 때까지 춤을 췄습니다.
동시대 사람들은 "Russian Seasons"의 실제 참가자 인 "Petrushka"의 캐릭터를 틀림없이 추측했습니다. 마술사의 이미지는 인형극이 인형을 조종하는 것처럼 예술가를 처분 한 Sergeev Diaghilev와 직접 관련이 있습니다. Nijinsky는 Petrushka와 비교되어 그의 예술의 힘으로 군중을 뛰어 넘는 예술가를 보았습니다.
1993년에는 스트라빈스키 전용 플래티넘 코인이 발행되었습니다. 발레 Petrushka의 한 장면을 배경으로 작곡가의 부조 이미지가 특징입니다.

1947년에 Stravinsky는 소수의 음악가를 위해 Petrushka의 두 번째 에디션을 만들었습니다. 오케스트라의 "4 중"구성 대신 "3 중"구성으로 악보가 다시 만들어졌고 "Petrushka"의 음악은 발레와 오케스트라의 두 가지 버전으로 존재하기 시작했습니다.
1993년에 만들어진 발레 "Petrushka"를 기반으로 함 러시아 만화"크리스마스 판타지"
발레 음악에서 스트라빈스키는 유명한 러시아 민요 "비가 오는 가을의 저녁에", "멋진 달", "피테르스카야를 따라", "아, 캐노피, 내 캐노피", "그렇지 않다"의 모티프를 능숙하게 엮었습니다. 얼음 깨는 소리, 모기 소리가 아니야”, “그리고 눈이 녹고 있어.”
발레 "Petrushka"의 음악은 영화 "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey"에서 들립니다.

발레 "Petrushka"의 인기있는 숫자

"상트 페테르부르크를 따라"(듣기)

"러시아어"(듣기)

발레리나 댄스 (듣기)

"오, 너, 캐노피, 내 캐노피" (들어봐)

"Petrushka"창조의 역사

발레 "Petrushka"는 오랫동안 작가의 머리 속에서 아이디어가 성숙해진 많은 훌륭한 작품과 달리 우연히 탄생했습니다. 1910년 초연된 발레 <불새>의 대성공 이후 스트라빈스키 Diaghilev의 제안에 따라 그는 새로운 발레 The Rite of Spring 작업에 뛰어들 준비가되었습니다. 작곡가는 자신이 다루려는 주제가 얼마나 복잡하고 다면적인지 알고 있었고, 잠시 휴식을 취하기로 결정했습니다. 스위스에서 휴가를 보내는 동안 그는 자신의 즐거움을 위해 피아노와 오케스트라를 위한 작품을 스케치하고 뮤지컬 테마피아노 파트와 오케스트라 반주가 서로 조화를 이루지 않고 마치 지속적이고 해결할 수 없는 갈등에 빠지는 것처럼 명백한 불협화음으로 들렸습니다. 그 후 작곡가는 창작 과정그는 "사악한 아르페지오의 폭포수로 오케스트라를 인내심에서 벗어나게 만드는"장난감 댄서를 보았습니다.

결과적으로 음악이 탄생했으며 그 캐릭터는 독창적 인 제작자에게도 이상해 보였습니다. 어느 날 Stravinsky에서 협회가 떠 올랐습니다. 이것은 Petrushka입니다! 예상치 못한 리듬 변화가있는 매운 날카로운 음악은 러시아 박람회 축제의 건방진 성격의 내부 내용과 완전히 일치했습니다. 아마도 "Petrushka"는 언젠가 Stravinsky가 창시자 역할을하지 않았다면 피아노와 오케스트라를위한 콘서트 작품의 형태로 존재했을 것입니다. "러시안 시즌"

직감은 틀림없이 경험이 풍부한 impresario를 자극했습니다. 이것은 그가 즉시 Stravinsky에게 선언 한 발레입니다. 발레에 대한 추가 작업은 그 이름을 완전히 정당화했습니다. 완전한 혼돈이 지배했습니다. 스트라빈스키는 제안된 대본에 따라 음악을 작곡하는 대신, 발레를 만들 때 일반적으로 그렇듯이 별도의 음악을 작곡했고, 디아길레프와 유명한 예술가투어 사이에 Alexandre Benois는 그러한 음악에 해당할 수 있는 플롯과 이벤트를 생각해 냈습니다. Benois는 여전히 "Petrushka"의 librettist로 간주되지만 모든 제작자가 발레의 극작을 만드는 데 손을 댔습니다.

프로덕션

Petrushka의 안무 화신을 위해 Diaghilev는 혁신가 안무가 Mikhail Fokin을 초대했고 Alexander Benois는 풍경 작업을했습니다. 첫날발레는 1911년에 일어났다. 오늘 저녁 무대에서 파리 극장 Diaghilev 기업가의 별은 Chatelet-Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina 및 Alexander Orlov에서 빛났습니다. 어떤 것으로도 놀라움을 금치 못하던 세련된 파리지앵 관객은 공연의 호화로움에 뼛속까지 충격을 받았다. 그 안에서 파리지앵들은 국가적 전통, 기량, 누구라도 그들의 소용돌이 속으로 사로잡을 수 있는 맹렬한 열정으로 러시아인의 삶을 보았습니다.

그러나 집에서 "Petrushka"는 더 심각한 리셉션을 기다리고있었습니다. 발레 음악의 유포니즘에 익숙한 관중과 비평가들은 스트라빈스키의 악보에 충격을 받았습니다. 발레의 음악은 시끄럽고 거칠며 "실제"모티프로 가득 차 있습니다. 그녀의 동포들은 그녀의 독특한 캐릭터, 그림, 이미지를 감상하는 데 시간이 걸렸고, 이는 눈을 감고도 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상할 수 있게 해주었습니다.

1920년에 유명한 댄서 Leonid Leontiev가 "Petrushka"를 무대에 올렸습니다. 마린스키 극장. Leontiev는 한때 Diaghilev와 함께 일했기 때문에 발레의 심리적 분위기를 안정적으로 재현할 수 있었습니다. 2008년 Petrushka를 Mariinsky Theatre의 무대로 돌려보낸 안무가 K. Boyarsky가 표준으로 삼은 것은 Leontief 에디션이었습니다.

1921년 모스크바 관객들은 포킨이 연출한 스트라빈스키의 발레를 보았다. 주연 배우들이 주연을 맡았다. 볼쇼이 극장 V. Smoltsov, E. Geltser 및 V. Ryabtsev.

1925년에서 1932년 사이 "Petrushka"는 코펜하겐, 하노버, 에센, 부에노스 아이레스에서 상연되었습니다.

Fokine의 발레에 대한 절대적으로 독창적 인 해석은 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 Oleg Vinogradov의 작품이었습니다. 1990년 키로프. 비노그라도프스키 페트루슈카는 한심하고 어설픈 인형이 아니라 그를 둘러싼 영혼 없는 가면들 사이에서 한없이 외로운 살아있는 청년이다. Petrushka의 일부는 Sergei Vikharev가 춤을 췄습니다.

1992년 국민작가러시아 Andris Liepa는 Fokine의 두 발레 "Petrushka"와 " 불새 - 원래 형태로. 이것 힘든 일모스크바에서 일어났다 문화 센터"Dyagilev Center"와 초연은 1993 년 상트 페테르부르크에서 조직되었습니다. 1997 년 Liepa는 영화 프로젝트 "Return of the Firebird"의 영감이자 감독이되었습니다. 유명한 댄서는 Fokine의 "Petrushka", "Scheherazade"및 "The Firebird"의 세 가지 공연을 포함했습니다. 그가 부활시킨 공연의 텔레비전 버전에서 주연을 맡은 Liepa는 자신을 연기했습니다.

”는 플롯의 외부 원시주의에도 불구하고 의미 론적 내용이 매우 깊습니다. 20세기 초 예술의 새로운 길을 모색하는 미학적 탐구를 구현한 것이다. 100년이 지난 후에도 "Petrushka"는 관련성을 잃지 않았습니다. 이것은 개인의 자유와 자유의 부족, 주변의 일반적인 영성 부족에 맞서 고통받는 외로운 영혼의 투쟁에 관한 발레입니다. 그 안에는 삶과 마찬가지로 재미와 슬픔, 기쁨과 절망이 얽혀 있으며 이러한 모든 감정이 일주 춤으로 표현됩니다. 100년 전에 "Petrushka"가 발레 센세이션으로 인식되었다면 현대 관객에게는 세계 발레 예술의 왕관에서 가장 밝은 다이아몬드인 발레의 전설입니다. 그는 진정한 예술이 시대를 초월한다는 것을 증명하면서 많은 극장의 무대에 성공적으로 계속 진출했습니다.

이고르 스트라빈스키 "페트루슈카"