Kas literatūros apibrėžime yra amžinas vaizdas. Valdykite amžinus vaizdus pasaulio literatūroje
Amžini vaizdai
mitologinės, biblinės, tautosakos ir literatūriniai personažai, kuris vaizdžiai išreiškė visai žmonijai reikšmingą moralinį ir ideologinį turinį ir sulaukė pasikartojančio įsikūnijimo literatūroje skirtingos salys ir epochos (Prometėjas, Odisėjas, Kainas, Faustas, Mefistofelis, Hamletas, Don Žuanas, Don Kichotas ir kt.). Kiekviena epocha ir kiekvienas rašytojas interpretuodama tą ar kitą amžiną įvaizdį įdeda savo prasmę, kurią nulemia jų margaspalvis ir polisemiškumas, jiems būdingų galimybių gausa (pavyzdžiui, Kainas buvo interpretuojamas ir kaip pavydus brolžudystė, ir kaip narsus dievo kovotojas; Faustas - kaip magas ir stebukladarys, kaip malonumų mėgėjas, kaip mokslininkas, apsėstas aistros pažinti ir kaip prasmės ieškotojas žmogaus gyvenimas; Don Kichotas – kaip komiška ir tragiška figūra ir pan.). Dažnai literatūroje kuriami personažai-amžinų įvaizdžių variacijos, kurios suteikiamos kitoms nat. bruožai, arba jie yra išdėstyti skirtingu laiku (paprastai arčiau naujojo kūrinio autoriaus) ir (arba) neįprastoje situacijoje (I. S. „Ščigrovskio rajono Hamletas“. Turgenevas“, Antigonė“ J. Anui), kartais ironiškai sumažinta arba parodijuojama (satyrinis N. Elino ir V. Kašajevo pasakojimas „Mefistofelio klaida“, 1981). Artimi amžiniems atvaizdams ir personažams, kurių vardai tapo bendriniais daiktavardžiais pasaulyje ir tautoje. Literatūra: Tartuffe ir Jourdain ("Tartuffe" ir "Filistinas aukštuomenėje" J. B. Molière'as), Carmen (to paties pavadinimo apysaka P. Merimė), Molchalin („Vargas iš sąmojo“ A. S. . Gribojedovas), Chlestakovas, Pliuškinas („Generalinis inspektorius“ ir „Negyvos sielos“ N. V. . Gogolis) ir kt.
Skirtingai nei archetipas pirmiausia atspindintys „genetines“, originalias savybes žmogaus psichika, amžinieji vaizdiniai visada yra sąmoningos veiklos produktas, turi savo „tautiškumą“, atsiradimo laiką ir todėl atspindi ne tik visuotinio pasaulio suvokimo specifiką, bet ir tam tikrą istorinę bei kultūrinę patirtį, įtvirtintą meninis vaizdas.
Literatūra ir kalba. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija. - M.: Rosmanas. Redaguojant prof. Gorkina A.P. 2006 .
Pažiūrėkite, kas yra „amžinieji vaizdai“ kituose žodynuose:
- (pasaulis, „universalūs“, „pasaulietiški“ vaizdai) reiškia meno vaizdinius, kurie, tolesnio skaitytojo ar žiūrovo suvokimu, prarado savo pirmykštę kasdienybę ar istorinę reikšmę ir iš ... ... Vikipedijos
Literatūriniai personažai, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas ir dvasinė gelmė perteikia visuotinę, visų laikų reikšmę (Prometėjas, Don Kichotas, Don Žuanas, Hamletas, Faustas, Majnunas) ... Didysis enciklopedinis žodynas
Amžini vaizdai- AMŽINIAI VAIZDAI, mitologiniai ir literatūriniai personažai, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas, simbolika ir dvasinio turinio neišsemiamumas suteikia visuotinę, nesenstančią prasmę (Prometėjas, Abelis ir Kainas, Amžinasis žydas, Donas ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
Mitologiniai ir literatūriniai veikėjai, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas, simbolika ir dvasinio turinio neišsemiamumas suteikia visuotinę, visuotinę reikšmę (Prometėjas, Abelis ir Kainas, klajojantis žydas, Faustas, Mefistofelis, ... ... enciklopedinis žodynas
amžini vaizdai- literatūriniai veikėjai, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas ir dvasinė gelmė suteikia universalią, nesenstančią prasmę. Antraštė: meninis vaizdas Pavyzdys: Hamletas, Prometėjas, Don Žuanas, Faustas, Don Kichotas, Chlestakovas Amžinieji vaizdai ... Literatūros kritikos terminų žodynas-tezauras
amžini vaizdai - meniniai vaizdai, kuri, atsiradusi konkrečiu istorines sąlygas, įgyja tokią akivaizdžią neistorinę reikšmę, kad vėliau, virsdami savitais simboliais, vadinamieji supertipai, vėl ir vėl pasirodo ... ... Literatūros terminų žodynas
Arba, kaip juos vadino idealistinė kritika, pasaulio, „visuotiniai“, „amžinieji“ vaizdiniai. Jais suprantami meno vaizdai, kurie, tolesnio skaitytojo ar žiūrovo suvokimu, prarado iš pradžių būdingus buitinius ar istorinius ... Literatūrinė enciklopedija
Žymus sovietų kritikas ir literatūros kritikas. Genus. Černichovo mieste, Voluinės gubernijoje. turtingoje žydų šeimoje. Nuo 15 metų dalyvavo žydų darbo judėjime, nuo 1905 m. – „Bunde“. Reakcijos laikotarpiu emigravo į užsienį, kur studijavo ... ... Didelė biografinė enciklopedija
Isaakas Markovičius (1889) – žymus sovietų kritikas ir literatūros kritikas. R. mke Chernikhov, Voluinės gubernijoje. turtingoje žydų šeimoje. Nuo 15 metų dalyvavo žydų darbo judėjime, nuo 1905 m. – „Bunde“. Reakcijos laikotarpiu emigravo į užsienį, kur ... ... Literatūrinė enciklopedija
VAIZDAS- meninė, estetikos kategorija, apibūdinanti ypatingą tikrovės įsisavinimo ir transformavimo būdą, būdingą tik menui. O. dar vadinamas bet koks kūrybiškai atkurtas reiškinys meno kūrinys(ypač dažnai... Literatūrinis enciklopedinis žodynas
Knygos
- Art. Amžini meno vaizdai. Mitologija. 5 klasė Vadovėlis. Vertikalus. Federalinis valstybinis švietimo standartas, Danilova Galina Ivanovna. Vadovėlis atveria autorinę G. I. Danilovos eilutę apie meną. Joje supažindinama su vertingiausiu žmonijos paveldu – senovės ir senovės slavų mitologijos kūriniais. Sudėtyje yra didelis…
- Art. 6 klasė. Amžini meno vaizdai. Biblija. Bendrojo ugdymo vadovėlis. institucijose. Federalinis valstybinis švietimo standartas, Danilova Galina Ivanovna. Vadovėlyje pristatomas vertingiausias žmonijos turtas – meno kūriniai, sukurti ant jų biblinės istorijos. Sudėtyje yra daug iliustracinės medžiagos, kuri suteikia vaizdinį…
„Amžinieji vaizdai“- pasaulinės literatūros kūrinių meniniai vaizdai, kuriuose rašytojas, remdamasis savo laikmečio gyvenimiška medžiaga, sugebėjo sukurti patvarų apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime. Šie vaizdai įgauna sveiką protą ir išlieka meninę vertę iki mūsų laikų.
Taigi Prometėjuje apibendrinami žmogaus, pasirengusio savo gyvybę paaukoti žmonių labui, bruožai; Antey įkūnija neišsenkamą jėgą, kurią žmogui suteikia nenutrūkstamas ryšys su gimtąja žeme, su tauta; Fauste – nenumaldomas žmogaus troškimas pažinti pasaulį. Tai nulemia Prometėjo, Antėjaus ir Fausto įvaizdžių prasmę ir pagrindinių socialinės minties atstovų kreipimąsi į juos. Pavyzdžiui, Prometėjo įvaizdį labai vertino K. Marksas.
Garsaus ispanų rašytojo Migelio Servanteso (XVI-XVII a.) sukurtas Don Kichoto įvaizdis įkūnija kilmingą, tačiau gyvybiškai svarbios dirvos neturintį sapnavimą; Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus (XVI – XVII pradžia c.), yra vardinis dvišakio, prieštaravimų draskomo žmogaus įvaizdis. Tartuffe, Chlestakovo, Pliuškino, Don Žuano ir panašūs vaizdai gyvai ilgus metus daugelio žmonių kartų galvose, nes jie apibendrina būdingus praeities žmogaus trūkumus, stabilius žmogaus charakterio bruožus, kuriuos išugdė feodalinė ir kapitalistinė visuomenė.
„Amžinieji vaizdai“ kuriami tam tikrame istorinė aplinka ir tik jos atžvilgiu galima iki galo suprasti. Jie yra „amžini“, t. y. pritaikomi kitose epochose tiek, kiek šiuose vaizdiniuose apibendrinti žmogaus charakterio bruožai yra stabilūs. Marksizmo-leninizmo klasikų darbuose dažnai pasitaiko nuorodų į tokius vaizdinius pritaikyti naujoje istorinėje situacijoje (pavyzdžiui, Prometėjo, Don Kichoto atvaizdai ir kt.).
2011 m. birželio 19 d
Amžinieji vaizdai – taip vadinami pasaulinės literatūros įvaizdžiai, paženklinti didžiule blogo apibendrinimo galia ir tapę visuotiniu dvasiniu įgijimu.
Tai Prometėjas, Mozė, Faustas, Don Žuanas, Don Kichotas, Hamletas ir kt.. Atsiradę konkrečiomis socialinėmis ir istorinėmis sąlygomis šie vaizdiniai praranda istorinę specifiką ir suvokiami kaip universalūs tipai, įvaizdžiai – simboliai. Į juos kreipiasi naujos ir naujos rašytojų kartos, suteikdamos jiems savo laiko interpretaciją (T. Ševčenkos „Kaukazas“, L. Ukrainkos „Akmenų meistras“, I. Franko „Mozė“ ir kt.).
Prometėjo protas, tvirtumas, didvyriška tarnystė žmonėms, drąsi kančia dėl jų visada traukė žmones. Nenuostabu, kad tai vienas iš „amžinųjų vaizdų“. Yra žinoma, kad ten yra „prometizmo“ sąvoka. Prasmė slypi amžiname herojiškų poelgių troškime, nepaklusnumas, gebėjimas pasiaukoti vardan žmonijos. Tad ne veltui šis įvaizdis drąsius žmones skatina naujiems ieškojimams ir atradimams.
Galbūt todėl rašytojai, muzikantai, menininkai kreipėsi į Prometėjo įvaizdį skirtingų epochų. Yra žinoma, kad Prometėjo įvaizdžiu žavėjosi Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Titano dvasia įkvėpė žinomų menininkų– Mikelandželas, Ticianas, kompozitoriai – Bethovenas, Vagneris, Skriabinas.
Hamleto „amžinasis įvaizdis“ iš to paties pavadinimo W. Shakespeare'o tragedijos tapo tam tikru kultūros ženklu ir gavo naujas gyvenimasįvairių šalių ir epochų mene.
Hamletas įsikūnijo žmogumi vėlyvasis Renesansas. Žmogus, suvokęs pasaulio ir savojo begalybę savo galimybes ir pasiklydo prieš šią begalybę. Tai gilu tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas jį supa, tvirtai stovi gėrio pusėje. Tačiau jo esmė ta, kad jis negali imtis ryžtingų veiksmų ir nugalėti blogio.
Jo neryžtingumas nėra bailumo apraiška: jis drąsus, atviras. Jo abejonės yra gilių apmąstymų apie blogio prigimtį rezultatas. Aplinkybės reikalauja, kad jis atimtų savo tėvo žudiko gyvybę. Jis abejoja, nes šį kerštą suvokia kaip blogio apraišką: žmogžudystė visada yra žmogžudystė, net kai nužudomas piktadarys.
Hamleto įvaizdis – tai žmogaus, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gėrio ir blogio konfliktą, kuris yra gėrio pusėje, įvaizdis, tačiau jo vidiniai moraliniai dėsniai neleidžia imtis ryžtingų veiksmų.
Goethe nurodo Hamleto įvaizdį, kuris šį įvaizdį aiškino kaip savotišką Faustą, „prakeiktą poetą“, priverstą išpirkti civilizacijos nuodėmes. ypatinga prasmėšį įvaizdį įgijo iš romantikų. Būtent jie atrado Šekspyro sukurtą „amžinybę“ ir universalumą. Hamletas jų supratimu yra beveik pirmasis romantiškas herojus kuris skausmingai išgyvena pasaulio netobulumą.
Šis įvaizdis neprarado savo aktualumo ir XX amžiuje – socialinių sukrėtimų amžiuje, kai kiekvienas žmogus pats sprendžia amžinąjį „Hamleto“ klausimą. Jau XX amžiaus pradžioje anglas Thomas Eliotas parašė eilėraštį „Alfredo Prufrocko meilės daina“, kuriame atsispindėjo poeto neviltis dėl būties beprasmybės suvokimo. Kritikai pagrindinį šio eilėraščio veikėją tiksliai pavadino XX amžiaus puolusiu Hamletu. Hamleto įvaizdis buvo sprendžiamas jų rusų poetai I. Annenskis, M. Cvetajeva, B. Pasternakas.
Servantesas gyveno skurde ir vienatvėje, nors visą gyvenimą buvo žinomas kaip ryškus romanas „Don Kichotas“. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad praeis keli šimtmečiai, o jo herojai ne tik nebus pamiršti, bet taps „populiariausiais ispanais“, o tautiečiai jiems pastatys paminklą, kad jie išeis iš Lietuvos. romaną ir gyventi savo gyvenimą. savo gyvenimą prozininkų ir dramaturgų, poetų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Šiandien sunku išvardinti, kiek meno kūrinių buvo sukurta Don Kichoto ir Sančo Panzos atvaizdų įtakoje: į juos kreipėsi Goya ir Pikaso, Massenet ir Minkus.
Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite -» Amžini vaizdai literatūroje. Literatūriniai raštai!Literatūros istorija žino ne vieną atvejį, kai rašytojo kūryba per jo gyvenimą buvo labai populiari, tačiau laikas bėgo ir buvo pamirštas kone amžiams. Yra ir kitų pavyzdžių: rašytojo amžininkai nepripažino, o kitos kartos atrado tikrąją jo kūrinių vertę. Tačiau literatūroje labai mažai kūrinių, kurių reikšmės negalima perdėti, nes juose yra sukurti įvaizdžiai, sujaudinantys kiekvieną žmonių kartą, įkvepiantys skirtingų laikų menininkų kūrybiniams ieškojimams. Tokie įvaizdžiai vadinami „amžinais“, nes jie yra žmogui visada būdingų bruožų nešiotojai. Miguelis Servantesas de Saavedra savo amžių išgyveno skurde ir vienatvėje, nors per savo gyvenimą buvo žinomas kaip talentingo, ryškaus romano „Don Kichotas“ autorius. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad praeis keli šimtmečiai, o jo herojai ne tik nebus pamiršti, bet taps pačiais „populiariausiais ispanais“, o tautiečiai jiems pastatys paminklą. Kad jie išeis iš romano ir gyvens savo savarankiškas gyvenimas prozininkų ir dramaturgų, poetų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Šiandien sunku išvardinti, kiek meno kūrinių buvo sukurta veikiant Don Kichoto ir Sančo Panzos atvaizdams: į juos kalbėjo Goya ir Picasso, Massenet ir Minkus. Nemirtinga knyga gimė iš idėjos parašyti parodiją ir pajuoką riteriški romanai, toks populiarus Europa XVI amžiuje, kai Servantesas gyveno ir dirbo. Tačiau rašytojo idėja išsiplėtė, ir knygos puslapiuose atgijo šiuolaikinė Ispanija, o pats herojus pasikeitė: iš parodijų riterio jis išauga į juokingą ir tragišką figūrą. Romano konfliktas yra istoriškai specifinis (parodo šiuolaikinis rašytojas Ispanija) ir universalūs (nes jie visada egzistuoja bet kurioje šalyje). Konflikto esmė: idealių normų ir idėjų apie tikrovę susidūrimas su pačia tikrove – ne idealia, „žemiška“. Amžinas tapo ir Don Kichoto įvaizdis dėl savo universalumo: visada ir visur yra kilnių idealistų, gėrio ir teisingumo gynėjų, kurie gina savo idealus, bet nesugeba realiai vertinti tikrovės. Buvo net sąvoka „kichotiškas“. Jame dera humanistinis idealo siekis, entuziazmas, iš vienos pusės, ir naivumas, ekscentriškumas, iš kitos. Vidinis Don Kichoto auklėjimas derinamas su jo išorinių apraiškų komiškumu (jis sugeba įsimylėti paprastą valstietę, bet joje mato tik kilmingą Gražią damą). Antrasis svarbus amžinas romano įvaizdis – šmaikštus ir žemiškas Sančo Panza. Jis yra visiška Don Kichoto priešingybė, tačiau veikėjai yra neatsiejamai susiję, yra panašūs vienas į kitą savo viltimis ir nusivylimais. Servantesas su savo herojais parodo, kad realybė be idealų neįmanoma, tačiau jie turi būti pagrįsti tikrove. Visai kitoks amžinas vaizdas prieš mus iškyla Šekspyro tragedijoje „Hamletas“. Tai giliai tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas vyksta aplinkui, tvirtai stoja gėrio prieš blogį pusėje. Tačiau jo tragedija slypi tame, kad jis negali imtis ryžtingų veiksmų ir nubausti blogio. Jo neryžtingumas nėra bailumo apraiška, jis yra drąsus, atviras žmogus. Jo dvejonės yra gilių apmąstymų apie blogio prigimtį rezultatas. Aplinkybės reikalauja, kad jis nužudytų savo tėvo žudiką. Jis dvejoja, nes šį kerštą suvokia kaip blogio apraišką: žmogžudystė visada liks žmogžudyste, net ir nužudžius piktadarį. Hamleto įvaizdis – tai žmogaus, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gėrio ir blogio konfliktą, kuris yra gėrio pusėje, įvaizdis, tačiau jo vidiniai moraliniai dėsniai neleidžia imtis ryžtingų veiksmų. Neatsitiktinai šis vaizdas ypatingą skambesį įgavo XX amžiuje – socialinio perversmo metu, kai kiekvienas žmogus sau spręsdavo amžinąjį „Hamleto klausimą“. Galite pateikti dar keletą „amžinų“ įvaizdžių pavyzdžių: Faustas, Mefistofelis, Otelas, Romeo ir Džuljeta – visi jie atskleidžia amžinus žmogaus jausmus ir siekius. Ir kiekvienas skaitytojas iš šių nuoskaudų mokosi suprasti ne tik praeitį, bet ir dabartį.
Literatūros istorija žino ne vieną atvejį, kai rašytojo kūryba per jo gyvenimą buvo labai populiari, tačiau laikas bėgo ir buvo pamirštas kone amžiams. Yra ir kitų pavyzdžių: rašytojo amžininkai nepripažino, o kitos kartos atrado tikrąją jo kūrinių vertę.
Tačiau literatūroje labai mažai kūrinių, kurių reikšmės negalima perdėti, nes juose yra sukurti įvaizdžiai, sujaudinantys kiekvieną žmonių kartą, įkvepiantys skirtingų laikų menininkų kūrybiniams ieškojimams. Tokie įvaizdžiai vadinami „amžinais“, nes jie yra žmogui visada būdingų bruožų nešiotojai.
Miguelis Servantesas de Saavedra savo amžių išgyveno skurde ir vienatvėje, nors per savo gyvenimą buvo žinomas kaip talentingo, ryškaus romano „Don Kichotas“ autorius. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad praeis keli šimtmečiai, o jo herojai ne tik nebus pamiršti, bet taps pačiais „populiariausiais ispanais“, o tautiečiai jiems pastatys paminklą. Kad jie išeis iš romano ir gyvens savo savarankišką gyvenimą prozininkų ir dramaturgų, poetų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Šiandien sunku išvardinti, kiek meno kūrinių buvo sukurta veikiant Don Kichoto ir Sančo Panzos atvaizdams: į juos kalbėjo Goya ir Picasso, Massenet ir Minkus.
Nemirtinga knyga gimė iš idėjos parašyti parodiją ir išjuokti riterystės romansus, taip populiarius Europoje XVI amžiuje, kai Servantesas gyveno ir dirbo. Tačiau rašytojo idėja išsiplėtė, ir knygos puslapiuose atgijo šiuolaikinė Ispanija, o pats herojus pasikeitė: iš parodijų riterio jis išauga į juokingą ir tragišką figūrą. Romano konfliktas yra istoriškai specifinis (atspindi šiuolaikinės rašytojos Ispaniją) ir universalus (nes jie visada egzistuoja bet kurioje šalyje). Konflikto esmė: idealių normų ir idėjų apie tikrovę susidūrimas su pačia tikrove – ne idealia, „žemiška“.
Amžinas tapo ir Don Kichoto įvaizdis dėl savo universalumo: visada ir visur yra kilnių idealistų, gėrio ir teisingumo gynėjų, kurie gina savo idealus, bet nesugeba realiai vertinti tikrovės. Buvo net sąvoka „kichotiškas“. Jame dera humanistinis idealo siekis, entuziazmas, iš vienos pusės, ir naivumas, ekscentriškumas, iš kitos. Vidinis Don Kichoto auklėjimas derinamas su jo išorinių apraiškų komiškumu (jis sugeba įsimylėti paprastą valstietę, bet joje mato tik kilmingą Gražią damą).
Antrasis svarbus amžinas romano įvaizdis – šmaikštus ir žemiškas Sančo Panza. Jis yra visiška Don Kichoto priešingybė, tačiau veikėjai yra neatsiejamai susiję, yra panašūs vienas į kitą savo viltimis ir nusivylimais. Servantesas su savo herojais parodo, kad realybė be idealų neįmanoma, tačiau jie turi būti pagrįsti tikrove.
Visai kitoks amžinas vaizdas prieš mus iškyla Šekspyro tragedijoje „Hamletas“. Tai giliai tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas vyksta aplinkui, tvirtai stoja gėrio prieš blogį pusėje. Tačiau jo tragedija slypi tame, kad jis negali imtis ryžtingų veiksmų ir nubausti blogio. Jo neryžtingumas nėra bailumo apraiška, jis yra drąsus, atviras žmogus. Jo dvejonės yra gilių apmąstymų apie blogio prigimtį rezultatas. Aplinkybės reikalauja, kad jis nužudytų savo tėvo žudiką. Jis dvejoja, nes šį kerštą suvokia kaip blogio apraišką: žmogžudystė visada liks žmogžudyste, net ir nužudžius piktadarį. Hamleto įvaizdis – tai žmogaus, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gėrio ir blogio konfliktą, kuris yra gėrio pusėje, įvaizdis, tačiau jo vidiniai moraliniai dėsniai neleidžia imtis ryžtingų veiksmų. Neatsitiktinai šis vaizdas ypatingą skambesį įgavo XX amžiuje – socialinio perversmo metu, kai kiekvienas žmogus sau spręsdavo amžinąjį „Hamleto klausimą“.
Galite pateikti dar keletą „amžinų“ įvaizdžių pavyzdžių: Faustas, Mefistofelis, Otelas, Romeo ir Džuljeta – visi jie atskleidžia amžinus žmogaus jausmus ir siekius. Ir kiekvienas skaitytojas iš šių nuoskaudų mokosi suprasti ne tik praeitį, bet ir dabartį.
„DANIJOS PRINCAS“: HAMLETAS KAIP AMŽINAS VAIZDAS
Amžinieji vaizdai – literatūros kritikos, meno istorijos, kultūros istorijos terminas, apimantis iš kūrybos į kūrinį pereinančius meninius vaizdus – nekintamą literatūrinio diskurso arsenalą. Galime išskirti daugybę amžinų vaizdų savybių (dažniausiai pasitaikančių kartu):
- turinio talpumas, reikšmių neišsemiamumas;
aukšta meninė, dvasinė vertė;
gebėjimas peržengti epochų ir tautinių kultūrų ribas, bendras supratimas, išliekantis aktualumas;
polivalentiškumas – padidėjęs gebėjimas jungtis su kitomis vaizdinių sistemomis, dalyvauti įvairiuose siužetuose, įsilieti į besikeičiančią aplinką neprarandant savo tapatybės;
verčiamumas į kitų menų kalbas, taip pat į filosofijos, mokslo ir kt. kalbas;
plačiai paplitęs.
Amžinųjų vaizdų šaltiniai buvo istorinės asmenybės (Aleksandras Didysis, Julijus Cezaris, Kleopatra, Karolis Didysis, Žana Dėžė, Šekspyras, Napoleonas ir kt.), Biblijos veikėjai (Adomas, Ieva, Gyvatė, Nojus, Mozė, Jėzus Kristus, apaštalai, Poncijus Pilotas ir kt.), senovės mitai (Dzeusas – Jupiteris, Apolonas, Mūzos, Prometėjas, Elena Gražuolė, Odisėjas, Medėja, Fedra, Edipas, Narcizas ir kt.), kitų tautų legendos (Ozyris, Buda, Sinbadas). jūreivis, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilja Muromets ir kt.), literatūrinės pasakos(Perrot: Pelenė; Andersenas: Sniego karalienė; Kiplingas: Mowgli), romanai (Cervantes: Don Kichotas, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinzonas Kruzas; Swift: Gulliveris; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), novelės (Mérimée: Carmen), eilėraščiai ir eilėraščiai ( Dantė: Beatričė; Petrarka: Laura; Gėtė: Faustas, Mefistofelis, Margarita; Byronas: Childe'as Haroldas), dramos kūriniai (Šekspyras: Romeo ir Džuljeta, Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Makbetas, Falstafas; Tirso de Molina: Don Žuanas; Molière'as : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Įvairių autorių amžinųjų atvaizdų panaudojimo pavyzdžiai persmelkia visą pasaulio literatūrą ir kitus menus: Prometėjas (Aischilas, Bokačas, Kalderonas, Volteras, Gėtė, Baironas, Shelley, Gide'as, Kafka, Vyach. Ivanovas ir kt., tapyboje Ticianas, Rubensas). ir kt.), Don Žuanas (Tirso de Molina, Moljeras, Goldonis, Hoffmannas, Baironas, Balzakas, Diuma, Merimė, Puškinas, A. K. Tolstojus, Bodleras, Rostandas, A. Blokas, Lesja Ukrainka, Frišas, Aliošinas ir daugelis kitų, opera Mocarto), Don Kichotas (Servantesas, Avellaneda, Fieldingas, Turgenevo esė, Minkaus baletas, Kozincevo filmas ir kt.).
Dažnai amžinieji atvaizdai veikia kaip poros (Adomas ir Ieva, Kainas ir Abelis, Orestas ir Piladas, Beatričė ir Dantė, Romeo ir Džuljeta, Otelas ir Dezdemona arba Otelas ir Jagas, Leila ir Majnunas, Don Kichotas ir Sancho Panza, Faustas ir Mefistofelis, d.) arba siužeto fragmentai (Jėzaus nukryžiavimas, Don Kichoto kova su vėjo malūnai, Pelenės transformacija).
Amžinieji vaizdiniai tampa ypač aktualūs sparčiai besivystančio postmodernaus intertekstualumo kontekste, kuris praplėtė praėjusių epochų rašytojų tekstų ir personažų naudojimą m. šiuolaikinė literatūra. Yra nemažai reikšmingų kūrinių, skirtų amžiniesiems pasaulio kultūros vaizdiniams, tačiau jų teorija neišplėtota. Nauji humanitarinių mokslų pasiekimai (tezauro požiūris, literatūros sociologija) sukuria perspektyvas spręsti amžinųjų vaizdinių teorijos problemas, su kuriomis susilieja taip pat menkai išplėtotos amžinybės temų, idėjų, siužetų, žanrų sritys literatūroje. Šios problemos įdomios ne tik siauriems filologijos srities specialistams, bet ir plačiam skaitytojui, o tai yra mokslo populiarinimo darbų kūrimo pagrindas.
Šekspyro „Hamleto“ siužeto šaltiniai buvo prancūzo Belforet „Tragiškos istorijos“ ir, matyt, iki mūsų neatėjusi pjesė (galbūt Kida), savo ruožtu datuojama danų metraštininko Saxo Grammaticus (apie 1000 m.) tekstu. 1200). Pagrindinis bruožas„Hamleto“ meniškumas – sintetiškumas (sintetinis skaičiaus lydinys siužetinės linijos- herojų likimas, tragiško ir komiško, didingo ir žemo, bendro ir ypatingo, filosofinio ir konkretaus, mistinio ir kasdienybės, sceninio veiksmo ir žodžio, sintetinio ryšio sintezė. su ankstyvaisiais ir vėlyvaisiais Šekspyro kūriniais).
Hamletas yra viena paslaptingiausių pasaulio literatūros figūrų. Jau kelis šimtmečius rašytojai, kritikai, mokslininkai bandė įminti šio vaizdo paslaptį, atsakyti į klausimą, kodėl Hamletas, tragedijos pradžioje sužinojęs tiesą apie tėvo nužudymą, atideda kerštą ir pjesės pabaiga beveik netyčia nužudo karalių Klaudijų. J. W. Goethe šio paradokso priežastį įžvelgė intelekto stiprybėje ir Hamleto valios silpnumas. Priešingai, kino režisierius G. Kozincevas pabrėžė Hamleto aktyvumą, įžvelgė jame nuolat veikiantį herojų. Vieną originaliausių požiūrių išreiškė puikus psichologas L. S. Vygotsky knygoje „Meno psichologija“ (1925). Naujai suprasdamas Šekspyro kritiką L. N. Tolstojaus straipsnyje „Apie Šekspyrą ir dramą“, Vygotskis teigė, kad Hamletas nėra apdovanotas charakteriu, o yra tragedijos veiksmo funkcija. Taigi psichologė pabrėžė, kad Šekspyras yra senosios literatūros atstovas, kuris dar nepažino charakterio kaip žmogaus vaizdavimo būdo verbaliniame mene. L. E. Pinsky Hamleto įvaizdį susiejo ne su siužeto plėtojimu įprasta to žodžio prasme, o su pagrindiniu „didžiųjų tragedijų“ siužetu - herojaus atradimu tikrojo pasaulio veido, kuriame blogis. yra galingesnis, nei įsivaizdavo humanistai.
Būtent šis gebėjimas pažinti tikrąjį pasaulio veidą lemia tragiški herojai Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Makbetas. Jie – titanai, pranokstantys vidutinį žiūrovą intelektu, valia, drąsa. Tačiau Hamletas skiriasi nuo kitų trijų Šekspyro tragedijų veikėjų. Kai Otelas pasmaugia Dezdemoną, karalius Lyras nusprendžia padalyti valstybę tarp savo trijų dukterų, o paskui atiduoda ištikimosios Kordelijos dalį apgavikams Gonerilui ir Reganui, Makbetas, vadovaudamasis raganų prognozėmis, nužudo Dankaną, tada jie klysta. bet publika neklysta, nes veiksmas kuriamas tam, kad jie žinotų tikrąją dalykų būklę. Tai iškelia paprastą žiūrovą aukščiau už titaniškus personažus: publika žino tai, ko nežino. Priešingai, Hamletas mažiau nei žiūrovai žino tik pirmose tragedijos scenose. Nuo jo pokalbio su Fantomu momento, kurį, be dalyvių, girdi tik žiūrovai, nėra nieko reikšmingo, ko Hamletas nežinotų, tačiau yra kažkas, ko nežino žiūrovai. Hamletas baigia savo garsųjį monologą "Būti ar nebūti?" nieko nėra prasminga frazė„Bet gana“, paliekant publiką be atsakymo į svarbiausią klausimą. Finale, paprašęs Horacio „viską papasakoti“ išgyvenusiems, Hamletas ištaria paslaptingą frazę: „Toliau – tyla“. Jis pasiima tam tikrą paslaptį, kurios žiūrovui neleidžiama žinoti. Todėl Hamleto mįslės neįmanoma įminti. Šekspyras rado ypatingą būdą, kaip sukurti pagrindinio veikėjo vaidmenį: su tokia konstrukcija žiūrovas niekada negali jaustis pranašesnis už herojų.
Siužetas susieja Hamletą su anglų „keršto tragedijos“ tradicija. Dramaturgo genialumas pasireiškia naujoviškai interpretuojant keršto problemą – vieną iš svarbių tragedijos motyvų.
Hamletas padaro tragišką atradimą: sužinojęs apie tėvo mirtį, skubotas motinos vedybas, išgirdęs Fantomo istoriją, atranda pasaulio netobulumą (toks yra tragedijos siužetas, po kurio vyksta veiksmas sparčiai vystosi, Hamletas bręsta mūsų akyse, per kelis siužeto mėnesius iš jauno studento virsta 30 metų žmogumi). Kitas jo atradimas: „laikas išblaškytas“, blogis, nusikaltimai, apgaulė, išdavystė – normali pasaulio būsena („Danija – kalėjimas“), todėl, pavyzdžiui, karaliui Klaudijui nereikia būti galingu žmogumi, besiginčijančiu su. laikas (kaip Ričardas III to paties pavadinimo kronikoje), priešingai, laikas yra jo pusėje. Ir dar viena pirmojo atradimo pasekmė: norėdamas pataisyti pasaulį, nugalėti blogį, pats Hamletas yra priverstas žengti blogio keliu. Iš tolesnės siužeto raidos išplaukia, kad jis tiesiogiai ar netiesiogiai kaltas dėl Polonijaus, Ofelijos, Rozenkranco, Gildenšterno, Laerteso karaliaus mirties, nors tik pastarąjį diktuoja keršto reikalavimas.
Kerštas, kaip teisingumo atkūrimo forma, toks buvo tik senais gerais laikais, o dabar, kai blogis išplito, jis nieko neišsprendžia. Kad patvirtintų šią mintį, Šekspyras iškelia keršto problemą už trijų veikėjų tėvo mirtį: Hamletą, Laertesą ir Fortinbrasą. Laertesas elgiasi be samprotavimų, nušluodamas „teisingą ir neteisingą“, Fortinbrasas, priešingai, visiškai atsisako keršto, Hamletas šios problemos sprendimą pateikia priklausomai nuo bendros pasaulio idėjos ir jo dėsnių. Šekspyro keršto motyvo (personifikacijos, t. y. motyvo susiejimo su personažais ir kintamumo) plėtotėje aptiktas požiūris įgyvendinamas ir kituose motyvuose.
Taigi blogio motyvas įasmeninamas karaliuje Klaudijuje ir pateikiamas nevalingo blogio (Hamletas, Gertrūda, Ofelija), blogio iš kerštingų jausmų (Laertes), blogio iš vergiškumo (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) ir kt. meilės motyvas įasmeninamas V moteriški vaizdai: Ofelija ir Gertrūda. Draugystės motyvą reprezentuoja Horatio (ištikima draugystė) ir Guildenstern bei Rosencrantz (draugų išdavystė). Meno, pasaulio teatro, motyvas siejamas tiek su gastroliuojančiais aktoriais, tiek su bepročiu atrodančiu Hamletu, gerojo dėdės Hamleto vaidmenį atliekančiu Klaudijumi ir kt. Mirties motyvą įkūnija kapavietės, Joriko atvaizdas. Šie ir kiti motyvai išauga į ištisą sistemą, kuri yra svarbus veiksnys tragedijos raida.
L. S. Vygotskis įžvelgė dvigubą karaliaus nužudymą (kardu ir nuodais) dviejų skirtingų siužetinių linijų, besivystančių per Hamleto įvaizdį (ši siužeto funkcija), užbaigimą. Tačiau yra ir kitas paaiškinimas. Hamletas veikia kaip likimas, kurį kiekvienas paruošė sau, ruošdamas savo mirtį. Tragedijos herojai miršta, ironiškai: Laertesas – nuo kardo, kurį ištepė nuodais, kad, prisidengdamas sąžininga ir saugia dvikova, nužudytų Hamletą; karalius – iš to paties kardo (pagal jo pasiūlymą, jis turėtų būti tikras, skirtingai nei Hamleto kardas) ir nuo nuodų, kuriuos karalius buvo paruošęs tam atvejui, jei Laertesas negalėtų Hamletui suduoti mirtiną smūgį. Karalienė Gertrūda per klaidą geria nuodus, nes per klaidą patikėjo karaliui, kuris slapta darė bloga, o Hamletas viską išskleidžia. Hamletas palieka karūną Fortinbrasui, kuris atsisako atkeršyti už tėvo mirtį.
Hamletas turi filosofinį mąstymą: jis visada pereina nuo konkretaus atvejo prie bendrųjų visatos dėsnių. šeimos drama savo tėvo žmogžudystes jis vertina kaip pasaulio, kuriame klesti blogis, portretą. Motinos, kuri taip greitai pamiršo tėvą ir ištekėjo už Klaudijaus, lengvabūdiškumas verčia jį apibendrinti: „O moterys, jūsų vardas yra išdavystė“. Joriko kaukolės vaizdas priverčia jį susimąstyti apie žemės trapumą. Visas Hamleto vaidmuo pagrįstas paslapties išaiškėjimu. Tačiau specialiomis kompozicinėmis priemonėmis Šekspyras užtikrino, kad pats Hamletas žiūrovams ir tyrinėtojams liktų amžina paslaptis.
Na, aš dvejoju ir be galo kartoju
Apie būtinybę atkeršyti, jei iki galo
Ar yra valia, galia, teisė ir pretekstas?
Apskritai, kodėl Laertesas sugebėjo pakelti žmones prieš karalių, grįžęs iš Prancūzijos po žinios apie tėvo mirtį, o Hamletas, kurį mylėjo Elsinoro žmonės, nesiryžo, nors būtų daręs tą patį su mažiausiomis pastangomis? Galima tik numanyti, kad toks nuvertimas jam arba tiesiog nepatiko, arba bijojo, kad neturės pakankamai dėdės kaltės įrodymų.
Taip pat, pasak Bradley, Hamletas neplanavo „Gonzago žmogžudystės“ su didele viltimi, kad Klaudijus savo reakcija ir elgesiu atskleis savo kaltę dvariškiams. Šia scena jis norėjo priversti save įsitikinti, kad fantomas sako tiesą, kurią jis sako Horatio:
Netgi su pačiu tavo sielos komentaru
Stebėkite mano dėdę. Jeigu jo okupuota kaltė
Vienoje kalboje nenusileisk,
Tai prakeiktas vaiduoklis, kurį mes matėme,
Ir mano vaizduotė tokia pat bjauri
Kaip Vulkano stichija. (III, II, 81–86)
Būkite malonus, nemirksėdami pažiūrėkite į dėdę.
Jis arba atiduos save
Pamačius įvykio vietą, arba šis vaiduoklis
Buvo blogio demonas, bet mano mintyse
Tie patys dūmai kaip ir Vulkano kalvėje.
Tačiau karalius išbėgo iš kambario – ir princas negalėjo net pasvajoti apie tokią iškalbingą reakciją. Jis triumfuoja, bet, kaip taikliai pažymi Bradley, visiškai suprantama, kad dauguma dvariškių „Gonzago nužudymą“ suvokė (arba apsimetė suvokę) kaip jauno įpėdinio įžūlumą karaliaus atžvilgiu, o ne kaip pastarojo kaltinimą nužudymas. Be to, Bradley linkęs manyti, kad princas nerimauja, kaip atkeršyti už tėvą nepaaukodamas gyvybės ir laisvės: jis nenori, kad jo vardas būtų nešlovintas ir pamirštas. Ir jis mirštantys žodžiai gali būti to įrodymas.
Danijos princas negalėjo būti patenkintas tik būtinybe atkeršyti už tėvą. Žinoma, jis supranta, kad privalo tai padaryti, nors ir abejoja. Bradley šią prielaidą pavadino „sąžinės teorija“, manydamas, kad Hamletas yra tikras, kad reikia pasikalbėti su vaiduokliu, tačiau nesąmoningai jo moralė prieštarauja šiam veiksmui. Nors jis pats to gali ir nežinoti. Grįžtant prie epizodo, kai Hamletas nenužudo Klaudijaus maldos metu, Bradley pastebi: Hamletas supranta, kad jei šią akimirką nužudys piktadarį, jo priešo siela pateks į dangų, kai jis svajoja išsiųsti jį į liepsnojantį pragaro pragarą. :
Dabar galėčiau tai paglostyti, dabar meldžiasi,
O dabar to nedarysiu. Ir taip eina į dangų,
Taip ir aš atkeršiju. Tai būtų nuskaityta. (III, III, 73–75)
Jis meldžiasi. Koks patogus momentas!
Smūgis kardu ir jis skris į dangų,
Ir čia yra atlygis. Ar ne taip? Išsiaiškinkime.
Tai taip pat galima paaiškinti tuo, kad Hamletas yra aukštos moralės žmogus ir mano, kad nėra garbinga įvykdyti mirties bausmę priešui, kai jis negali apsiginti. Bradley mano, kad momentas, kai herojus pasigaili karaliaus, yra lūžis visos dramos eigoje. Tačiau sunku sutikti su jo nuomone, kad šiuo sprendimu Hamletas vėliau „paaukoja“ daugybę gyvybių. Ne visai aišku, ką kritikas norėjo pasakyti šiais žodžiais: aišku, kad būtent taip ir atsitiko, bet, mūsų nuomone, buvo keista kritikuoti princą už tokį moralinį aukštumą. Iš tiesų, iš esmės akivaizdu, kad nei Hamletas, nei kas nors kitas tiesiog negalėjo numatyti tokios kruvinos baigties.
Taigi, Hamletas nusprendžia atidėti keršto aktą, kilniai gailėdamas karaliaus. Bet kaip tada paaiškinti tai, kad Hamletas nedvejodamas perveria Polonių, kuris slepiasi už gobelenų Karalienės Motinos kambaryje? Viskas daug sudėtingiau. Jo siela nuolat juda. Nors už užuolaidų karalius būtų toks pat neapsaugotas, kaip ir maldos akimirką, Hamletas taip susijaudinęs, proga jam taip netikėtai ateina, kad jis nespėja jos tinkamai apgalvoti.
ir tt................
