Amžinas vaizdas. „Amžini vaizdai“ pasaulio literatūroje

Pagal šiuolaikinę iliustruotą enciklopediją „Literatūra ir kalba“:

„Amžinieji vaizdai“ yra mitologiniai, bibliniai, folkloro ir literatūriniai personažai, kuris vaizdžiai išreiškė visai žmonijai reikšmingą moralinį ir ideologinį turinį ir sulaukė pasikartojančio įsikūnijimo literatūroje skirtingos salys ir epochos (Prometėjas, Odisėjas, Kainas, Faustas, Mefistofelis, Hamletas, Don Žuanas, Don Kichotas ir kt.). Kiekviena epocha ir kiekvienas rašytojas interpretuodami tą ar kitą amžiną įvaizdį įdeda savo prasmę, kurią lemia jų įvairiaspalviškumas ir dviprasmiškumas, jiems būdingų galimybių gausa (pavyzdžiui, Kainas buvo interpretuojamas ir kaip pavydus brolžudystė, ir kaip narsus dievo kovotojas; Faustas - kaip magas ir stebukladarys, kaip malonumų mėgėjas, kaip mokslininkas, apsėstas aistros pažinti, o kaip žmogaus gyvenimo prasmės ieškotojas, Don Kichotas - kaip komikas ir tragiška figūra ir pan.). Dažnai literatūroje kuriami personažai-amžinų įvaizdžių variacijos, kurios suteikiamos kitoms nat. bruožai, arba jie patalpinti skirtingu laiku (paprastai arčiau naujojo kūrinio autoriaus) ir/ar neįprastoje situacijoje (I. S. Turgenevo „Ščigrovskio rajono Hamletas“, J. Anui „Antigonė“). ), kartais jie ironiškai redukuojami arba parodijuojami (satyrinis N. Elino ir V. Kašajevo pasakojimas „Mefistofelio klaida“, 1981). Artimi amžiniems atvaizdams ir personažams, kurių vardai tapo bendriniais daiktavardžiais pasaulyje ir tautoje. Literatūra: Tartuffe ir Jourdain (J.B. Molière „Tartuffe“ ir „Filistinas aukštuomenėje“, P. Merimee to paties pavadinimo apysaka), Molchalin (A.S. Griboedovo „Vargas iš sąmojų“, Chlestakovas). , Pliuškinas („Vyriausybės inspektorius“ ir N. V. Gogolio „Negyvos sielos“) ir kt.

Priešingai archetipui, kuris pirmiausia atspindi „genetinius“, originalius bruožus žmogaus psichika, amžinieji vaizdiniai visada yra sąmoningos veiklos produktas, turi savo „tautiškumą“, atsiradimo laiką ir todėl atspindi ne tik visuotinio pasaulio suvokimo specifiką, bet ir tam tikrą istorinę ir kultūrinę patirtį, įtvirtintą 2007 m. meninis vaizdas.

Literatūros terminų žinynas pateikia tokį apibrėžimą:

„Amžinieji vaizdai“ – meniniai pasaulinės literatūros kūrinių įvaizdžiai, kuriuose rašytojas, remdamasis gyvybiškai svarbia savo laikmečio medžiaga, sugebėjo sukurti patvarų apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime. Šie vaizdai įgauna sveiką protą ir išlieka meninę vertę iki mūsų laikų.

Taigi Prometėjuje apibendrinami žmogaus, pasirengusio savo gyvybę paaukoti žmonių labui, bruožai; Antey įkūnija neišsenkamą jėgą, kurią žmogui suteikia nenutrūkstamas ryšys su gimtąja žeme, su tauta; Fauste – nenumaldomas žmogaus troškimas pažinti pasaulį. Tai nulemia Prometėjo, Antėjaus ir Fausto įvaizdžių prasmę ir pagrindinių socialinės minties atstovų kreipimąsi į juos. Pavyzdžiui, Prometėjo įvaizdį labai vertino K. Marksas.

Garsaus ispanų rašytojo Migelio Servanteso (XVI-XVII a.) sukurtas Don Kichoto įvaizdis įkūnija kilmingą, tačiau gyvybiškai svarbios dirvos neturintį sapnavimą; Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus (XVI – XVII pradžia c.), yra vardinis dvišakio, prieštaravimų draskomo žmogaus įvaizdis. Tartuffe, Chlestakovo, Pliuškino, Don Žuano ir panašūs vaizdai gyvai ilgus metus daugelio žmonių kartų galvose, nes jie apibendrina būdingus praeities žmogaus trūkumus, stabilius žmogaus charakterio bruožus, kuriuos išugdė feodalinė ir kapitalistinė visuomenė.

„Amžinieji vaizdai“ kuriami tam tikrame istorinė aplinka ir tik jos atžvilgiu galima iki galo suprasti. Jie yra „amžini“, t. y. pritaikomi kitose epochose tiek, kiek šiuose vaizdiniuose apibendrinti žmogaus charakterio bruožai yra stabilūs. Marksizmo-leninizmo klasikų darbuose dažnai pasitaiko nuorodų į tokius vaizdinius pritaikyti naujoje istorinėje situacijoje (pavyzdžiui, Prometėjo, Don Kichoto atvaizdai ir kt.).

Atsižvelgiant į tai kursinis darbas"amžinųjų vaizdų" apibrėžimas iš literatūros terminų žinyno yra daug artimesnis nei panašus šiuolaikinės iliustruotos enciklopedijos apibrėžimas, ir aš jį remsiu.

Taigi „amžinieji įvaizdžiai“ – tai meniniai pasaulinės literatūros kūrinių įvaizdžiai, kuriuose rašytojas, remdamasis gyvybiškai svarbia savo laiko medžiaga, sugebėjo sukurti patvarų apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime.

Jei žmonės galėtų susitikti skirtingi šimtmečiai ir kalbėti apie literatūrą ar tiesiog apie gyvenimą, tuomet pašnekovus vienytų Hamleto, Fausto, Don Žuano vardai. Atrodo, kad šie herojai išeina iš darbų ir gyvena savo savarankiškas gyvenimas menininkai ir skulptoriai stengiasi kurti savo portretus, kompozitoriai, dramaturgai, poetai skiria jiems savo kūrinius. Pasaulyje yra daug paminklų herojams, kilusiems iš knygų puslapių.

Tragiškas Hamletas, ištirpęs Don Žuanas, mįslingas Faustas, svajingas Don Kichotas – tokius vaizdus tyrinėjau savo kūryboje.

Sudėtis

Literatūros istorija žino ne vieną atvejį, kai rašytojo kūryba per jo gyvenimą buvo labai populiari, tačiau laikas bėgo ir buvo pamirštas kone amžiams. Yra ir kitų pavyzdžių: rašytojo amžininkai neatpažino, o tikroji jo kūrinių vertė buvo atrasta ateinančios kartos.

Tačiau literatūroje labai mažai kūrinių, kurių reikšmės negalima perdėti, nes juose yra sukurti įvaizdžiai, sujaudinantys kiekvieną žmonių kartą, įkvepiantys skirtingų laikų menininkų kūrybiniams ieškojimams. Tokie įvaizdžiai vadinami „amžinais“, nes jie yra žmogui visada būdingų bruožų nešiotojai.

Miguelis Servantesas de Saavedra savo amžių išgyveno skurde ir vienatvėje, nors per savo gyvenimą buvo žinomas kaip talentingo, ryškaus romano „Don Kichotas“ autorius. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad praeis keli šimtmečiai, o jo herojai ne tik nebus pamiršti, bet taps pačiais „populiariausiais ispanais“, o tautiečiai jiems pastatys paminklą. Kad jie išeis iš romano ir gyvens savo savarankišką gyvenimą prozininkų ir dramaturgų, poetų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Šiandien sunku išvardinti, kiek meno kūrinių buvo sukurta veikiant Don Kichoto ir Sančo Panzos atvaizdams: į juos kalbėjo Goya ir Picasso, Massenet ir Minkus.

nemirtinga knyga gimė iš idėjos parašyti parodiją ir pajuoką riteriški romanai, toks populiarus Europa XVI amžiuje, kai Servantesas gyveno ir dirbo. Tačiau rašytojo idėja išsiplėtė, ir knygos puslapiuose atgijo šiuolaikinė Ispanija, o pats herojus pasikeitė: iš parodijų riterio jis išauga į juokingą ir tragišką figūrą. Romano konfliktas yra istoriškai specifinis (parodo šiuolaikinis rašytojas Ispanija) ir universalūs (nes jie visada egzistuoja bet kurioje šalyje). Konflikto esmė: idealių normų ir idėjų apie tikrovę susidūrimas su pačia tikrove – ne idealia, „žemiška“.

Amžinas tapo ir Don Kichoto įvaizdis dėl savo universalumo: visada ir visur yra kilnių idealistų, gėrio ir teisingumo gynėjų, kurie gina savo idealus, bet nesugeba realiai vertinti tikrovės. Buvo net sąvoka „kichotiškas“. Jame dera humanistinis idealo siekis, entuziazmas, iš vienos pusės, ir naivumas, ekscentriškumas, iš kitos. Vidinis Don Kichoto auklėjimas derinamas su jo išorinių apraiškų komiškumu (jis sugeba įsimylėti paprastą valstietę, bet joje mato tik kilmingą Gražią damą).

Antrasis svarbus amžinas romano įvaizdis – šmaikštus ir žemiškas Sančo Panza. Jis yra visiška Don Kichoto priešingybė, tačiau veikėjai yra neatsiejamai susiję, yra panašūs vienas į kitą savo viltimis ir nusivylimais. Servantesas su savo herojais parodo, kad realybė be idealų neįmanoma, tačiau jie turi būti pagrįsti tikrove.

Visai kitoks amžinas vaizdas prieš mus iškyla Šekspyro tragedijoje „Hamletas“. Tai gilu tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas vyksta aplinkui, tvirtai stoja gėrio prieš blogį pusėje. Tačiau jo tragedija slypi tame, kad jis negali imtis ryžtingų veiksmų ir nubausti blogio. Jo neryžtingumas nėra bailumo apraiška, jis yra drąsus, atviras žmogus. Jo dvejonės yra gilių apmąstymų apie blogio prigimtį rezultatas. Aplinkybės reikalauja, kad jis nužudytų savo tėvo žudiką. Jis dvejoja, nes šį kerštą suvokia kaip blogio apraišką: žmogžudystė visada liks žmogžudyste, net ir nužudžius piktadarį. Hamleto įvaizdis – tai žmogaus, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gėrio ir blogio konfliktą, kuris yra gėrio pusėje, įvaizdis, tačiau jo vidiniai moraliniai dėsniai neleidžia imtis ryžtingų veiksmų. Neatsitiktinai šis vaizdas ypatingą skambesį įgavo XX amžiuje – socialinio perversmo metu, kai kiekvienas žmogus sau spręsdavo amžinąjį „Hamleto klausimą“.

Galite pateikti dar keletą „amžinų“ įvaizdžių pavyzdžių: Faustas, Mefistofelis, Otelas, Romeo ir Džuljeta – visi jie atskleidžia amžinus žmogaus jausmus ir siekius. Ir kiekvienas skaitytojas iš šių nuoskaudų mokosi suprasti ne tik praeitį, bet ir dabartį.

Amžinieji vaizdai – tai meniniai pasaulinės literatūros kūrinių įvaizdžiai, kuriuose rašytojas, remdamasis gyvybiškai svarbia savo laiko medžiaga, sugebėjo sukurti patvarų apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime. Šie vaizdai įgauna vardinę reikšmę ir išlaiko savo meninę reikšmę iki pat mūsų laikų. Taip pat tai mitologiniai, bibliniai, tautosakos ir literatūriniai veikėjai, ryškiai išreiškę visai žmonijai reikšmingą moralinį ir ideologinį turinį, sulaukę daugkartinių įsikūnijimų literatūroje. skirtingų tautų ir epochos. Kiekviena epocha ir kiekvienas rašytojas interpretuoja kiekvieną veikėją savo prasmę, priklausomai nuo to, ką nori perteikti išoriniam pasauliui per šį amžiną įvaizdį.

Archetipas yra pirminis vaizdas, originalas; universalūs simboliai, kurie yra mitų, folkloro ir pačios kultūros pagrindas apskritai ir perduodami iš kartos į kartą (kvailas karalius, pikta pamotė, ištikimas tarnas).

Skirtingai nuo archetipo, kuris pirmiausia atspindi „genetines“, originalias žmogaus psichikos ypatybes, amžinieji vaizdiniai visada yra sąmoningos veiklos produktas, turi savo „tautiškumą“, atsiradimo laiką ir todėl atspindi ne tik visuotinį žmogaus suvokimą. pasaulis, bet ir tam tikra istorinė bei kultūrinė patirtis, įtvirtinta meniniame įvaizdyje. Amžiniesiems vaizdiniams universalumą suteikia „žmonijai kylančių problemų giminingumas ir bendrumas, žmogaus psichofiziologinių savybių vienovė.

Tačiau skirtingų socialinių sluoksnių atstovai skirtingais laikais į „amžinus įvaizdžius“ įdeda savą, dažnai unikalų, turinį, t.y. amžini įvaizdžiai nėra absoliučiai stabilūs ir nekintantys. Kiekvienas amžinas vaizdas turi ypatingą centrinį motyvą, suteikiantį jam atitinkamą kultūrinę reikšmę ir be kurio jis praranda savo reikšmę.

Negalima nesutikti, kad vieno ar kito epochos žmonėms daug įdomiau palyginti įvaizdį su savimi, kai jie patys patenka į tą patį. gyvenimo situacijos. Kita vertus, jei amžinasis vaizdas praranda savo reikšmę daugumai bet kokių socialinė grupė, tai visai nereiškia, kad ji amžiams išnyksta iš šios kultūros.

Kiekvienas amžinas vaizdas gali patirti tik išorinius pokyčius, nes pagrindinis su juo susijęs motyvas yra esmė, kuri amžiams užtikrina jam ypatingą kokybę, pavyzdžiui, Hamleto „likimas“ yra filosofuojantis keršytojas, Romeo ir Džuljeta amžina meilė, Prometėjas – humanizmas. Kitas dalykas – kiekvienoje kultūroje požiūris į pačią herojaus esmę gali būti skirtingas.

Mefistofelis yra vienas iš pasaulinės literatūros „amžinųjų įvaizdžių“. Jis yra J. W. Goethe tragedijos „Faustas“ herojus.

Folkloras ir grožinė literatūraįvairios šalys ir tautos dažnai naudojo motyvą sudaryti sąjungą tarp demono – blogio dvasios ir žmogaus. Kartais poetus patraukdavo biblinio šėtono „nupuolimo“, „išvarymo iš rojaus“ istorija, kartais – jo maištas prieš Dievą. Netoliese buvo ir farsų tautosakos šaltinių, velniui juose buvo paskirta išdykėliško, linksmo apgaviko, dažnai patekusio į netvarką, vieta. Pavadinimas „Mefistofelis“ tapo kaustinio-blogio pašaipos sinonimu. Iš čia ir atsirado posakių: „Mefistofelio juokas, šypsena“ – kaustinė-blogis; „Mefistofelio veido išraiška“ – sarkastiškai pašaipiai.

Mefistofelis yra kritęs angelas kuris veda amžiną ginčą su Dievu dėl gėrio ir blogio. Jis tiki, kad žmogus yra taip sugedęs, kad, pasidavęs net menkai pagundai, gali nesunkiai atiduoti jam savo sielą. Jis taip pat mano, kad žmonijos neverta gelbėti. Visame kūrinyje Mefistofelis parodo, kad žmoguje nėra nieko didingo. Jis turi Fausto pavyzdžiu įrodyti, kad žmogus yra blogis. Labai dažnai pokalbiuose su Faustu Mefistofelis elgiasi kaip tikras filosofas, kuris su dideliu susidomėjimu seka žmogaus gyvenimas ir jos progresas. Tačiau tai ne vienintelis jo įvaizdis. Bendraudamas su kitais kūrinio herojais jis parodo save iš visai kitos pusės. Jis niekada neatsiliks nuo pašnekovo ir galės palaikyti pokalbį bet kokia tema. Pats Mefistofelis kelis kartus sako, kad neturi absoliučios valdžios. Pagrindinis sprendimas visada priklauso nuo žmogaus, o jis gali tik pasinaudoti netinkamu pasirinkimu. Bet jis nevertė žmonių prekiauti savo sielomis, nusidėti, paliko pasirinkimo teisę kiekvienam. Kiekvienas žmogus turi galimybę pasirinkti būtent tai, ką jam leis sąžinė ir orumas. amžinojo vaizdo meninis archetipas

Man atrodo, kad Mefistofelio įvaizdis bus aktualus visais laikais, nes visada atsiras kažkas, kas suvilios žmoniją.

Literatūroje yra daug daugiau amžinųjų vaizdinių pavyzdžių. Tačiau juos sieja vienas dalykas: jie visi atskleidžia amžinus žmogaus jausmus ir siekius, juos bando išspręsti amžinos problemos kurios kankina bet kurios kartos žmones.

Amžinais įvaizdžiais įprasta vadinti literatūros herojus, kurie tarsi peržengia juos pagimdžiusio literatūros kūrinio ar mito ribas ir gauna savarankišką gyvenimą, įkūnytą kitų autorių, šimtmečių ir kultūrų kūryboje. Tokie yra daugybė biblinių ir evangelinių vaizdų (Kainas ir Abelis, Judas), antikvariniai (Prometėjas, Fedra), šiuolaikinės Europos (Don Kichotas, Faustas, Hamletas). Rusų rašytojas ir filosofas D.S.Merežkovskis sėkmingai apibrėžė „amžinųjų vaizdų“ sąvokos turinį: „Yra vaizdų, kurių gyvenimas susijęs su visos žmonijos gyvenimu; jie kyla ir auga kartu su juo... Don Žuanas, Faustas, Hamletas – šie atvaizdai tapo žmogaus dvasios dalimi, jie gyvena su ja ir mirs tik su ja.

Kokios savybės literatūriniams vaizdams suteikia amžinybės? Visų pirma, tai vaizdo turinio nesuderinamumas su tam tikrame siužete jam priskirtu vaidmeniu ir atvirumas naujoms interpretacijoms. „Amžini vaizdai“ tam tikru mastu turėtų būti „paslaptingi“, „be dugno“. Jų negalima visiškai apibrėžti nei socialine ir kasdienine aplinka, nei psichologinėmis savybėmis.

Amžinasis vaizdas tarsi mitas yra įsišaknijęs senesniuose, kartais archajiškuose kultūros kloduose. Beveik už kiekvieno įvaizdžio, priskiriamo amžinam, slypi mitologinis, folklorinis ar literatūrinis pirmtakas.

KARPMANO TRIKAMPIS: budelis, auka ir gelbėtojas

Yra santykių trikampis - vadinamasis Karpmano trikampis, susidedantis iš trijų viršūnių:

Gelbėtojas

Persekiotojas (tironas, budelis, agresorius)

Auka

Šis trikampis dar vadinamas magija, nes į jį patekus, jo vaidmenys pradeda diktuoti dalyviams pasirinkimus, reakcijas, jausmus, suvokimą, judesių seką ir pan.

O svarbiausia – šiame trikampyje dalyviai laisvai „plaukia“ pagal vaidmenis.

Auka labai greitai virsta buvusio Gelbėtojo persekiotoju (agresoriumi), o Gelbėtojas labai greitai tampa auka. buvusi auka.

Pavyzdžiui, kažkas kenčia nuo kažko ar kažkas (šis „kažkas“ arba „kažkas“ yra Agresorius). O kenčiantis (kenčiantis) yra tarsi Auka.

Auka greitai suranda Gelbėtoją (ar gelbėtojus), kuris (dėl įvairių priežasčių) bando (tiksliau bando) padėti Aukai.

Viskas būtų gerai, bet Trikampis yra stebuklingas, ir Aukai visai nereikia atsikratyti Agresoriaus, o Gelbėtojui nereikia, kad Auka nustotų būti auka. Priešingu atveju jai to neprireiks. Kas yra Gelbėtojas be aukos? Auka bus „išgydyta“, „atsikratoma“, kas tada bus išgelbėtas?

Pasirodo, ir Gelbėtojas, ir Auka yra suinteresuoti (žinoma, nesąmoningai), kad iš tikrųjų viskas lieka taip pat.

Auka turi kentėti, o Gelbėtojas turi padėti.

Visi laimingi:

Auka gauna savo dalį dėmesio ir rūpesčio, o Gelbėtojas didžiuojasi vaidmeniu, kurį atlieka Aukos gyvenime.

Auka moka Gelbėtojui pripažindama jo nuopelnus ir vaidmenį, o Gelbėtojas už tai moka Aukai dėmesiu, laiku, energija, jausmais ir pan.

Tai kas? - Jūs klausiate. Vis dar laimingas!

Nesvarbu, kaip!

Trikampis tuo nesibaigia. Auka nepatenkinta tuo, ką ji gauna. Ji ima reikalauti vis daugiau ir traukti Gelbėtojo dėmesį bei jėgas. Gelbėtojas bando (sąmoningame lygmenyje), bet jam nepavyksta. Žinoma, nesąmoningame lygmenyje jis nėra suinteresuotas PAGALIAU padėti, jis nėra kvailys, prarasti tokį skanų procesą!

Jam nesiseka, suprastėja jo būklė ir savigarba (savivertė), suserga, o Auka toliau laukia ir reikalauja dėmesio bei pagalbos.

Palaipsniui ir nepastebimai Gelbėtojas tampa Auka, o buvusi Auka tampa savo buvusio Gelbėtojo persekiotoju (Agresoriumi). Ir kuo daugiau Gelbėtojas investavo į tą, kurį išgelbėjo, tuo labiau jis tampa jai skolingas. Lūkesčiai auga, ir jis TURI juos išpildyti.

Buvusi auka vis labiau nepatenkinta Gelbėtoju, „kuris nepateisino jos lūkesčių“. Ji vis labiau susipainioja, kas yra tikrasis agresorius. Dėl jos bėdų kaltas buvęs Išganytojas. Kažkaip nepastebimai vyksta perėjimas, ir jau beveik sąmoningai ji nepatenkinta buvusiu geradariu ir jau kaltina jį kone labiau nei tą, kurį anksčiau laikė savo Agresoriumi.

Buvęs gelbėtojas tampa buvusios aukos apgaviku ir nauju Agresoriumi, o buvusioji auka surengia tikrą buvusio Gelbėtojo medžioklę.

Bet tai dar ne viskas.

Buvęs stabas nugalėtas ir nuverstas.

Auka ieško naujų Gelbėtojų, nes jos Agresorių skaičius išaugo – buvusi Gelbėtoja nepateisino lūkesčių, iš esmės, ją apgavo ir turi būti nubausta.

Buvęs Gelbėtojas, jau būdamas savo buvusios Aukos Auka, išvargintas bandymų (ne, nepadėti, dabar jam rūpi tik vienas dalykas – pabėgti nuo „aukos“) – pradeda (jau kaip tikra auka). ) ieškoti kitų gelbėtojų – ir sau, ir buvusiai aukai. Beje, tai gali būti skirtingi Gelbėtojai – buvusiam gelbėtojui ir buvusiai aukai.

Ratas plečiasi. Kodėl trikampis vadinamas magija, kad:

1. Kiekvienas dalyvis yra visuose savo kampuose (atlieka visus trikampio vaidmenis);

2. Trikampis išdėstytas taip, kad įtrauktų vis daugiau naujų orgijos narių.

Buvęs Gelbėtojas, panaudotas, išmetamas, išsekęs ir nebegali būti naudingas Aukai, o Auka leidžiasi ieškoti ir ieškoti naujų Gelbėtojų (būsimų aukų)

Agresoriaus požiūriu čia yra ir įdomių dalykų.

Agresorius (tikrasis agresorius, tas, kuris laiko save agresoriumi, persekiotojas) dažniausiai nežino, kad Auka iš tikrųjų nėra auka. Kad ji tikrai neapsaugota, jai tiesiog reikia vaidmens.

Auka labai greitai suranda Gelbėtojus, kurie „staiga“ pasirodo „Agresoriaus“ kelyje ir labai greitai tampa jų Auka, o Gelbėtojai virsta buvusio Agresoriaus Persekiotojais.

Tai gražiai aprašė Ericas Berne'as, naudodamasis pasakos apie Raudonkepuraitę pavyzdžiu.

Skrybėlė – „Auka“, vilkas – „Agresorius“, medžiotojai – „Gelbėtojai“.

Tačiau pasaka baigiasi suplėšytu vilko pilvu.

Alkoholikas yra alkoholio auka. Jo žmona yra Gelbėtoja.

Kita vertus, alkoholikas žmonai yra agresorius, o ji ieško gelbėtojo – narkologo ar psichoterapeuto.

Trečia, alkoholikui žmona yra Agresorė, o alkoholis – Gelbėtojas iš žmonos.

Gydytojas greitai iš Gelbėtojo pavirsta Auka, nes pažadėjo Išgelbėti ir žmoną, ir alkoholiką, net paėmė už tai pinigų, o alkoholiko žmona tampa jo Persekiotoja.

O žmona ieško naujo Gelbėtojo.

Ir beje, žmona gydytojo asmenyje susiranda naują skriaudėją (Agresorių), nes jis ją įžeidė ir apgavo, o pažadų paėmęs pinigus neįvykdė.

Todėl žmona gali pradėti buvusio Gelbėtojo (gydytojo), o dabar Agresoriaus persekiojimą, surasdama naujus Gelbėtojus:

1. Žiniasklaida, teismų sistema

2. Draugės, su kuriomis jau galima plauti kaulus ir gydytojas („O, tie daktarai!“)

3. Naujas gydytojas, kuris kartu su žmona smerkia ankstesnio gydytojo „nekompetenciją“.

Žemiau pateikiami ženklai, pagal kuriuos galite atpažinti save, kai atsidursite trikampyje.

Renginių dalyvių patirti jausmai:

Auka:

Jaučiasi bejėgis

beviltiškumas,

prievarta ir prievarta

beviltiškumas

bejėgiškumas

bevertybė

niekam nereikia

savo neteisybe,

sumišimas,

dviprasmybės,

sumišimas,

dažnai negerai

savo silpnumą ir impotenciją situacijoje

savęs gailėjimasis

Gelbėtojas:

gaila

noras padėti

savo pranašumą prieš auką (prieš tą, kuri nori padėti)

daugiau kompetencijos, daugiau jėgos, intelekto, daugiau galimybių naudotis ištekliais, „jis žino daugiau, kaip elgtis“

nuolaida žmogui, kuris nori padėti

malonios visagalybės ir visagalybės jausmas konkrečios situacijos atžvilgiu

pasitikėjimas, kuris gali padėti

įsitikinimas, kad jis tiksliai žino (ar bent jau gali sužinoti), kaip tai padaryti

nesugebėjimas atsisakyti (nepatogu atsisakyti pagalbos arba palikti žmogų be pagalbos)

užuojauta, aštrus, kankinantis empatijos jausmas (atkreipkite dėmesį, kad tai labai svarbus dalykas: Gelbėtojas siejamas su Auka! Tai reiškia, kad jis niekada negalės jai iš tikrųjų padėti!)

atsakomybė už kitą.

Agresorius:

Savęs teisumo jausmas

kilnus pasipiktinimas ir teisus pyktis

noras nubausti nusikaltėlį

noras atkurti teisingumą

įžeidė pasididžiavimą

įsitikinimas, kad tik jis žino, kas yra teisinga

susierzinimas su auka, o juo labiau gelbėtojais, kuriuos jis suvokia kaip trukdantį veiksnį (gelbėtojai klysta, nes tik jis žino, ką dabar daryti!)

medžioklės jaudulys, persekiojimo jaudulys.

Auka kenčia.

Gelbėtojas – gelbsti ir ateina į pagalbą bei gelbsti.

Agresorius baudžia, persekioja, moko (mokyti).

Jei atsidursite šiame „stebuklingame“ trikampyje, žinokite, kad turėsite aplankyti visus šio trikampio „kampus“ ir išbandyti visus jo vaidmenis.

Įvykiai trikampyje gali užtrukti tiek, kiek norite – nepaisant sąmoningų jų dalyvių norų.

Alkoholiko žmona nenori kentėti, alkoholikas nenori būti alkoholiku, o gydytojas nenori apgauti alkoholiko šeimos. Bet viską lemia rezultatas.

Kol bent kas nors neiššoks iš šio prakeikto trikampio, žaidimas gali tęstis neribotą laiką.

Kaip iššokti.

Paprastai vadovuose pateikiamas patarimas – apversti vaidmenis. Tai yra, pakeiskite vaidmenis kitais:

Agresorius turi tapti tavo mokytoju. Frazė, kurią sakau savo mokiniams: „Mūsų priešai ir tie, kurie mums „trukdo“, yra geriausi mūsų treneriai ir mokytojai)

Gelbėtojas - asistentas arba maksimalus - vadovas (galite - treneris, kaip kūno rengybos klube: jūs darote, o treneris treniruoja)

O Auka yra Studentas.

Tai labai geri patarimai.

Jei atsidūrėte Aukos vaidmenyje – pradėkite mokytis.

Jei pagavote save Gelbėtojo vaidmenyje – atsisakykite kvailų minčių, kad tas „kam reikia pagalbos“ yra silpnas ir silpnas. Taip priimdamas jo mintis, darai jam meškos paslaugą. Jūs kažką darote dėl jo. Jūs neleidžiate jam pačiam išmokti ko nors jam svarbaus.

Jūs nieko negalite padaryti dėl kito žmogaus. Jūsų noras padėti yra pagunda, auka yra jūsų gundytojas, o jūs, tiesą sakant, esate gundytojas ir provokatorius tam, kuriam norite padėti.

Tegul žmogus tai daro pats. Leisk jam klysti, bet tai bus JO klaidos. Ir jis negalės jūsų tuo apkaltinti, kai bandys pereiti į jūsų Persekiotojo vaidmenį. Žmogus turi eiti savo keliu.

Didysis psichoterapeutas Aleksandras Efimovičius Alekseyčikas sako:

„Padėti gali tik tam, kas ką nors daro“.

Ir jis tęsė, atsigręžęs į tą, kuris tuo metu buvo bejėgis:

„Ką tu darai, kad jis (tas, kuris padeda) galėtų tau padėti?

Puikūs žodžiai!

Norėdami gauti pagalbą, turite ką nors padaryti. Jūs galite padėti tik tuo, ką jie daro. Jei to nepadarysite, jums negalėsite padėti.

Kad ir ką darytumėte, čia galite gauti pagalbos.

Jei guli, gali padėti tik atsigulti. Jei stovi, gali tik padėti atsistoti.

Padėti gulinčiam žmogui atsikelti neįmanoma.

Neįmanoma padėti atsikelti žmogui, kuris net negalvoja apie keltis.

Neįmanoma padėti keltis žmogui, kuris tik galvoja keltis.

Neįmanoma padėti atsikelti žmogui, kuris nori tik keltis.

Atsikėlusiam žmogui galite padėti atsikelti.

Galite padėti tik tam, kuris ieško.

Galite padėti tik tiems, kurie vaikšto.

Ką ši mergina DARO, kuo tu bandai jai padėti?

Ar bandote jai padėti tai, ko ji nedaro?

Ar ji tikisi, kad padarysite tai, ko ji pati nedaro?

Taigi ar jai tikrai reikia to, ko ji tikisi iš jūsų, jei pati to nedaro?

Padėti galima tik atsikėlusiam žmogui.

„Keltis“ – tai pastangos keltis.

Šios pastangos ir konkretūs bei nedviprasmiški veiksmai yra pastebimi, turi konkrečių ir neaiškių ženklų. Juos lengva atpažinti ir tiksliai nustatyti pagal ženklus, kad žmogus bando pakilti.

Ir dar vienas dalykas, kuris, mano nuomone, yra labai svarbus.

Žmogui galima padėti atsistoti, bet jei jis nepasiruošęs stovėti (nepasiruošęs, kad nuimsi atramą), jis vėl kris, o griuvimas jam bus daug skausmingesnis nei toliau gulint.

Ką veiks žmogus, atsidūręs vertikaliai?

Ką žmogus veiks po to?

Ką jis ketina su tuo daryti?

Kodėl jam reikia keltis?

Kaip iššokti.

Svarbiausia suprasti, kokį vaidmenį įvedėte į trikampį.

Kuris trikampio kampas tau buvo įėjimas į jį.

Tai labai svarbu ir instrukcijose tai nėra aprašyta.

įėjimo taškai.

Kiekvienas iš mūsų turime įprastus ar mėgstamus vaidmenis – įėjimus į tokius magiškus trikampius. Ir dažnai skirtinguose kontekstuose kiekvienas turi savo įvestį. Žmogus darbe gali turėti mėgstamą įėjimą į trikampį - Agresoriaus vaidmenį (na, jis mėgsta atkurti teisingumą ar bausti kvailius!), O namuose, pavyzdžiui, tipiškas ir mėgstamas įėjimas yra Gelbėtojo vaidmuo. .

Ir kiekvienas iš mūsų turėtų žinoti savo asmenybės „silpnumo taškus“, kurie tiesiog verčia mus įsitraukti į šiuos mėgstamus vaidmenis.

Būtina ištirti išorinius jaukus, kurie mus ten vilioja.

Kai kam tai kažkieno nelaimė ar „bejėgiškumas“, arba pagalbos prašymas, arba susižavėjimo kupinas žvilgsnis/balsas:

"Puiku!"

"Tik tu gali man padėti!"

"Aš niekas be tavęs!"

Jūs, žinoma, atpažinote Gelbėtoją baltais drabužiais.

Kitiems tai yra kažkieno klaida, kvailumas, neteisybė, neteisingumas ar nesąžiningumas. Ir jie drąsiai puola atkurti teisingumą ir harmoniją, papuolę į Agresoriaus vaidmens trikampį.

Kitiems tai gali būti signalas iš aplinkinės realybės, kad jai tu nereikalingas, ar ji yra pavojinga, ar ji agresyvi, arba beširdė (abejinga tau, tavo norams ar bėdoms), arba ji skurdi. kaip tik tau, šiuo metu. Jie mėgsta būti aukomis.

Kiekvienas iš mūsų turime savo jauką, kurio vilionę mums labai sunku atlaikyti. Mes tampame kaip zombiai, rodantys beširdiškumą ir kvailumą, uolumą ir neapdairumą, patenkame į bejėgiškumą ir jaučiame savo teisumą ar bevertiškumą.

Perėjimo iš Gelbėtojo vaidmens į Aukos vaidmenį pradžia – kaltės jausmas, bejėgiškumo jausmas, priverstinio ir įpareigojimo padėti jausmas bei savo paties atsisakymo negalėjimas („Esu įpareigotas padėk!“, „Neturiu teisės nepadėti!“, „Ką jie pagalvos apie mane, kaip atrodysiu, jei atsisakysiu padėti?“).

Perėjimo iš Gelbėtojo vaidmens į Persekiotojo vaidmenį pradžia yra noras nubausti „bloguosius“, noras atkurti teisingumą, kuris nėra nukreiptas į tave, absoliutaus teisumo jausmas ir kilnus teisus pasipiktinimas. .

Perėjimo iš Aukos vaidmens į Agresoriaus (persekiotojo) vaidmenį pradžia – apmaudo ir neteisybės, padarytos tau asmeniškai, jausmas.

Perėjimo iš Aukos vaidmens į Išganytojo vaidmenį pradžia – noras padėti, gailestis buvusiam Agresoriui ar Gelbėtojui.

Perėjimo iš Agresoriaus vaidmens į Aukos vaidmenį pradžia – staigus (arba stiprėjantis) bejėgiškumo ir pasimetimo jausmas.

Perėjimo iš Agresoriaus vaidmens į Gelbėtojo vaidmenį pradžia – kaltės jausmas, atsakomybės UŽ kitą žmogų jausmas.

Faktiškai:

Gelbėtojui LABAI malonu padėti ir gelbėti, malonu išsiskirti „baltais drabužiais“ tarp kitų žmonių, ypač prieš auką. Narcisizmas, savanaudiškumas.

Aukai labai malonu kentėti („kaip filme“) ir būti išgelbėtam (priimti pagalbą), gailėtis savęs, kančia užsitarnauti būsimą nespecifinę „laimę“. Mazochizmas.

Agresoriui labai malonu būti kariu, bausti ir atkurti teisingumą, būti standartų ir taisyklių, kuriuos jis priskiria kitiems, nešėju, labai malonu būti spindinčiais šarvais su ugningu kardu, malonu pajusti savo jėgą, nenugalimumą ir teisumą. Apskritai kažkieno klaida ir neteisingumas jam yra teisėta (teisėta ir „saugi“) priežastis (leidimas, teisė) nebaudžiamai smurtauti ir sukelti kitam skausmą. Sadizmas.

Gelbėtojas žino, kaip...

Agresorius žino, kad tai neįmanoma...

Auka nori, bet negali, bet dažniausiai nieko nenori, nes visko užtenka...

Ir toliau įdomus būdas diagnostika. Diagnozė pagal stebėtojų/klausytojų jausmus

Stebėtojų jausmai gali parodyti, kokį vaidmenį vaidina asmuo, kuris jums pasakoja arba dalijasi problema su jumis.

Kai skaitote (klausote) Gelbėtoją (arba stebite jį), jūsų širdis prisipildo pasididžiavimo juo. Arba – juokais, koks kvailys prisivedė savo noru padėti kitiems.

Kai skaitai Agresoriaus parašytus tekstus, kilnus pasipiktinimas apima arba tuos, apie kuriuos rašo Agresorius, arba paties Agresoriaus atžvilgiu.

O kai skaitai Aukos parašytus tekstus ar klausai Aukos, tave apima ūmus dvasinis skausmas AUKOKĖJIEMS, aštrus gailestis, noras padėti, galinga užuojauta.

Ir nepamiršk

kad nėra Gelbėtojų, Aukų ar Agresorių. Yra gyvų žmonių, kurie gali atlikti skirtingus vaidmenis. Ir kiekvienas žmogus patenka į spąstus skirtingus vaidmenis, ir tai vyksta visose šio užburto trikampio viršūnėse, bet vis tiek kiekvienas žmogus turi tam tikrų polinkių į vieną ar kitą viršūnę, polinkį užsitęsti ties viena ar kita viršūne.

Ir svarbu atsiminti, kad įėjimo į trikampį taškas (tai yra tai, kas įtraukė žmogų į patologinius santykius) dažniausiai yra taškas, kuriame žmogus užsitęsia ir dėl kurio jis „įskrido“ į šį trikampį. Tačiau taip būna ne visada.

Be to, verta atsiminti, kad žmogus ne visada užima būtent tą „piką“, kuriuo skundžiasi.

„Auka“ gali būti Agresorius (Medžiotojas).

„Gelbėtojas“ iš tikrųjų gali tragiškai ir iki mirties atlikti Aukos arba Agresoriaus vaidmenį.

Šiuose patologiškuose santykiuose, kaip ir garsiojoje Carrollo „Alisoje ...“, viskas taip painu, apversta ir apgaulinga, kad KIEKVIENU ATVEJU reikia gana atidžiai stebėti visus šio „trikampio apvalaus šokio“ dalyvius, įskaitant ir save patį. net jei jūs nedalyvaujate šiame trikampyje.

Šio trikampio magija yra tokia, kad bet kuris stebėtojas ar klausytojas pradeda įsitraukti į šį patologinių santykių ir vaidmenų Bermudų trikampį (c.)

2011 m. birželio 19 d

Amžinieji vaizdai – taip vadinami pasaulinės literatūros įvaizdžiai, paženklinti didžiule blogo apibendrinimo galia ir tapę visuotiniu dvasiniu įgijimu.

Tai Prometėjas, Mozė, Faustas, Don Žuanas, Don Kichotas, Hamletas ir kt.. Atsiradę konkrečiomis socialinėmis ir istorinėmis sąlygomis šie vaizdiniai praranda istorinę specifiką ir suvokiami kaip universalūs tipai, įvaizdžiai – simboliai. Į juos kreipiasi naujos ir naujos rašytojų kartos, suteikdamos jiems savo laiko interpretaciją (T. Ševčenkos „Kaukazas“, L. Ukrainkos „Akmenų meistras“, I. Franko „Mozė“ ir kt.).

Prometėjo protas, tvirtumas, didvyriška tarnystė žmonėms, drąsi kančia dėl jų visada traukė žmones. Nenuostabu, kad tai vienas iš „amžinųjų vaizdų“. Yra žinoma, kad ten yra „prometizmo“ sąvoka. Prasmė slypi amžiname herojiškų poelgių troškime, nepaklusnumas, gebėjimas pasiaukoti vardan žmonijos. Tad ne veltui šis įvaizdis drąsius žmones skatina naujiems ieškojimams ir atradimams.

Galbūt todėl rašytojai, muzikantai, menininkai kreipėsi į Prometėjo įvaizdį skirtingų epochų. Yra žinoma, kad Prometėjo įvaizdžiu žavėjosi Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Titano dvasia įkvėpė žinomų menininkų– Mikelandželas, Ticianas, kompozitoriai – Bethovenas, Vagneris, Skriabinas.

Hamleto „amžinasis įvaizdis“ iš to paties pavadinimo W. Shakespeare'o tragedijos tapo tam tikru kultūros ženklu ir gavo naujas gyvenimasįvairių šalių ir epochų mene.

Hamletas įsikūnijo žmogumi vėlyvasis Renesansas. Žmogus, suvokęs pasaulio ir savojo begalybę savo galimybes ir pasiklydo prieš šią begalybę. Tai giliai tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas jį supa, tvirtai stovi gėrio pusėje. Tačiau jo esmė ta, kad jis negali imtis ryžtingų veiksmų ir nugalėti blogio.

Jo neryžtingumas nėra bailumo apraiška: jis drąsus, atviras. Jo abejonės yra gilių apmąstymų apie blogio prigimtį rezultatas. Aplinkybės reikalauja, kad jis atimtų savo tėvo žudiko gyvybę. Jis abejoja, nes šį kerštą suvokia kaip blogio apraišką: žmogžudystė visada yra žmogžudystė, net kai nužudomas piktadarys.

Hamleto įvaizdis – tai žmogaus, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gėrio ir blogio konfliktą, kuris yra gėrio pusėje, įvaizdis, tačiau jo vidiniai moraliniai dėsniai neleidžia imtis ryžtingų veiksmų.

Goethe nurodo Hamleto įvaizdį, kuris šį įvaizdį aiškino kaip savotišką Faustą, „prakeiktą poetą“, priverstą išpirkti civilizacijos nuodėmes. ypatinga prasmėšį įvaizdį įgijo iš romantikų. Būtent jie atrado Šekspyro sukurtą „amžinybę“ ir universalumą. Hamletas jų supratimu yra beveik pirmasis romantiškas herojus kuris skausmingai išgyvena pasaulio netobulumą.

Šis įvaizdis neprarado savo aktualumo ir XX amžiuje – socialinių sukrėtimų amžiuje, kai kiekvienas žmogus pats sprendžia amžinąjį „Hamleto“ klausimą. Jau XX amžiaus pradžioje anglas Thomas Eliotas parašė eilėraštį „Alfredo Prufrocko meilės daina“, kuriame atsispindėjo poeto neviltis dėl būties beprasmybės suvokimo. Kritikai pagrindinį šio eilėraščio veikėją tiksliai pavadino XX amžiaus puolusiu Hamletu. Hamleto įvaizdis buvo sprendžiamas jų rusų poetai I. Annenskis, M. Cvetajeva, B. Pasternakas.

Servantesas gyveno skurde ir vienatvėje, nors visą gyvenimą buvo žinomas kaip ryškus romanas „Don Kichotas“. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad praeis keli šimtmečiai, o jo herojai ne tik nebus pamiršti, bet taps „populiariausiais ispanais“, o tautiečiai jiems pastatys paminklą, kad jie išeis iš Lietuvos. romaną ir gyventi savo gyvenimą. savo gyvenimą prozininkų ir dramaturgų, poetų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Šiandien sunku išvardinti, kiek meno kūrinių buvo sukurta Don Kichoto ir Sančo Panzos atvaizdų įtakoje: į juos kreipėsi Goya ir Pikaso, Massenet ir Minkus.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite -» Amžini vaizdai literatūroje. Literatūriniai raštai!