Literatūrinės pasakos.“ Atvira pamoka „XIX a

Planuoti

Įvadas

Pagrindinė dalis

1 XIX amžiaus pirmosios pusės pasaka.

2 Literatūrinių pasakų temos.

3 V. A. Žukovskio pasakų atsiradimas literatūroje

4 Meninis originalumas V. A. Žukovskio pasakos

5 Pasakų istorija.

6 V. A. Žukovskio pasakų teminis originalumas

Išvada

Įvadas

V.G. Belinskis V.A.Žukovskį pavadino „literatūriniu Rusijos Kolombu“, atradusiu romantizmo Ameriką poezijoje. , jo didysis žygdarbis, kurį mūsų Aristarchai taip nesąžiningai priskyrė Puškinui.

Rusų literatūroje reikšmingas reiškinys buvo ir Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio pasakos, kurių poetinis tobulumas. Daugelis pasakų buvo parašytos poetinėmis prozos pasakų versijomis, tokiomis kaip „Pūsis auliniais batais“, „Tulpinis medis“. Žukovskis juos apdorojo hegzametru - poetiniu matuokliu, kuris buvo plačiai naudojamas senovės graikų epinėje poezijoje.

Žinome, kad daugelis rašytojų savo kūrinius kūrė remdamiesi tautosaka ir dvasine literatūra. Tai nėra atsitiktinumas: tai buvo folkloras, kuris tapo daugelio rašytojų, įskaitant Vasilijų Andreevičių, šaltiniu. Žukovskio parašytose pasakose juntamas noras „pagražinti“ folklorą, elegantiškai literatūriškai jį traktuoti. Labai vertindamas pasakų interpretaciją, Pletnevas Žukovskiui rašė: „Akivaizdu, kad pasaka ateina ne iš valstiečio trobelės, o iš dvaro rūmų“.

Šiame darbe norėčiau atsigręžti į įvairiapusiškas pasakų temas, į meninį savitumą.

19 amžiaus pirmosios pusės pasaka

Pasaka gali būti kūryba

Aukštas, kai jis tarnauja kaip alegorinis

Drabužiai, kurie aprengia aukštą dvasingumą

Tiesa, kai ji atsiskleidžia apčiuopiamai

Ir, matyt, net paprastam žmogui rūpi,

Galima tik išminčius.

N.V. Gogolis

Pasaka yra viena iš populiariausių epinio liaudies meno rūšių. Daugelį amžių ji gyveno žodžiu, perduodama iš kartos į kartą, patraukdama klausytojų dėmesį fantastiško pasaulio, gyvenančio pagal savo pasakų dėsnius, poezija. Atsiradusi senovėje, pasaka gyvavimo procese prarado vienus bruožus, įgavo kitus, įtraukė naujų motyvų ir įvaizdžių. Tačiau žmonių svajonės, idėjos apie gėrį, tiesą, socialinį teisingumą, įkūnytos pasakose, visada išliko nepakitusios. Čia gėris būtinai triumfuoja prieš blogį, griežtai baudžiama už išdavystę, smurtą ir išdavystę, išskiriamos žmogaus ydos ir trūkumai. Tai taip pat buvo priežastis, kodėl pasaka tapo mėgstamu visų tautų skaitymu.

Pirmieji rusų liaudies pasakų leidiniai datuojami XVIII a. XIX amžiaus pradžioje liaudies pasakos patraukė rusų rašytojų dėmesį. V. A. Žukovskis prašo draugų užrašyti jam pasakas; Tremtyje Michailovskoje A.S.Puškinas su susižavėjimu klausosi ir užrašo pasakas, kurias pasakoja jo auklė Arina Rodionovna; žymus filologas ir rašytojas V.D.Dalis, savo kūrinius publikavęs kazoko Luganskio slapyvardžiu, kruopščiai rinko ir apdirbo liaudies pasakas, o 1832 metais jas išleido kaip atskirą rinkinį. Atsižvelgdama į naujai pasirodžiusių pasakų įspūdį, A. S. Puškina kreipiasi į liaudies pasakų studijas.

Literatūrinių pasakų temos

Kokia yra XIX amžiaus pirmosios pusės rusų rašytojų tokio padidėjusio ir ilgalaikio susidomėjimo liaudies pasakomis priežastis?

Vienas iš svarbiausių XIX amžiaus pradžios Rusijos istorijos įvykių buvo 1812 m. Tėvynės karas, kuriame Rusijos žmonės iškovojo įspūdingą pergalę prieš Napoleoną. Paprasti valstiečiai, pasipuošę kareiviais, kartu su geriausiais kilmingosios inteligentijos atstovais demonstravo didvyriškumą ir drąsą kovodami su užpuolikais, gynė juos nuo priešo. gimtoji žemė. Išvadavimo karas sužadino rusų tautos patriotinius jausmus, žadino tautinę savimonę, paskatino pažangiąją Rusijos visuomenės dalį domėtis pergalingais žmonėmis, jų gyvenimu, gyvenimo būdu, morale, papročiais, ir kūrybiškumas.

Liaudies didvyriškumo, drąsos, patriotizmo, humanizmo ištakų paieškos vertė rašytojus atsigręžti į žmonių pasaulėžiūros, moralinių ir estetinių vertybių studijas.Kūriniuose geriausiai atsispindi per šimtmečius susiklosčiusios liaudies idėjos apie gyvenimą. sukurta pačių žmonių – žodinėje liaudies mene: legendose, tradicijose, pasakose, epuose, dainose. Tai yra pagrindinė priežastis, kodėl rusų rašytojai kreipiasi į folklorą, įskaitant liaudies pasakas.

Be to, pažangioji rusų inteligentijos dalis tuo metu aktyviai pasisakė už originalios nacionalinės literatūros kūrimą. Jos nuomone, literatūra turėtų atspindėti tautos dvasią, atsigręžti į tautinius pamatus, o pirmiausia į liaudies meną.

Nepaisant siužeto fiktyvumo ir fantastiško pasakojimo pobūdžio, pasaka išreiškė aktyvų požiūrį į gyvenimą, patvirtino gėrio ir teisingumo triumfą, herojaus pergalę prieš negandas. Pasakų fantastika visada yra pavaldi kūrinio idėjai „moralė“, kuri yra tiesiogiai skirta tikrovei. Ir patys reiškiniai Tikras gyvenimas atsispindi liaudies pasakose. „Jei visose šiose legendose“, – rašė N. A. Dobrolyubovas straipsnyje „Apie žmonių dalyvavimo rusų literatūros raidoje laipsnį“, „yra kažkas, kas verta mūsų dėmesio, tai būtent tos jų dalys atspindi gyvoji tikrovė“.

Vienas pirmųjų rusų rašytojų, atsigręžusių į pasakos žanrą, buvo A. S. Puškinas.

V. A. Žukovskio pasakų atsiradimas literatūroje

A. S. Puškino įtakoje jo draugas poetas Vasilijus Andrejevičius Žukovskis pasuko į literatūrinių pasakų žanrą.

Apie talentą, apie V. A. Žukovskio eilėraščius Puškinas pasakė aiškiau ir tiksliau nei bet kas:

Jo eilėraščiai žaviai saldūs

Prabėgs pavydėtinas šimtmečių nuotolis...

Jau mažiausiai du šimtmečius jo kūryba gyvuoja, o ją tyrinėja ne tik literatūros istorikai. Žukovskio knygos išleidžiamos beveik kasmet – ir jos neguli parduotuvių lentynose kaip negyvas svoris.

Vasilijus Andrejevičius laikomas rusų romantizmo pradininku, kuris, reikia pasakyti, buvo visiškai originalus reiškinys, išaugęs iš savo tautinių šaknų. Žukovskio elegijose ir baladėse pirmą kartą nepaprastai nuoširdžiai skaitytojui buvo atskleistas vidinis pasaulis,emocinių judesių atspalviai poetas.Iki jo, ko gero, rusų poezijoje nebuvo tokios muzikinės eilės, tokios melodingos, turtingos niuansų ir pustonių.Kartu su Batiuškovu Žukovskis iš tikrųjų kūrė mūsų dainų tekstus. Vasilijaus Andrejevičiaus pasakos yra ne mažiau talentingos.

V. A. Žukovskio pasakų meninis originalumas

Žukovskio pasakos parašytos rusų ir Vakarų Europos liaudies pasakų pagrindu, jose vaidina žinomi personažai – caras Berendėjus, jo sūnus Ivanas Carevičius, Baba Jaga, Pilkasis Vilkas, Pūlė batais. Išlaikant siužetinį panašumą su liaudies pasakomis, Žukovskio pasakos nuo jų daug kuo skyrėsi autoriaus požiūriu į vaizduojamąjį, kuriam būdinga švelni ironija ir geraširdė pašaipa. Jis maloniai nusijuokia iš caro Berendėjaus:

Jis godžiai prispaudė lūpas prie vandens ir šaltinio upelio

Jis pradėjo traukti, nesirūpindamas, kad jo barzda paskendo vandenyje...

Sąžiningai išgelbėjęs savo barzdą, caras nusipurtė kaip Gogolis.

Jis apipurškė visus dvariškius, ir visi nusilenkė karaliui.

Kieme susitinka

Žmonių tamsa ir visi miega:

Jis sėdi įsišaknijęs į vietą:

Jis vaikšto nejudėdamas;

Jis stovi atmerkęs burną,

Sustabdęs pokalbį miegu,

Ir Vustachas nuo to laiko tyli

Nebaigta kalba...

Žukovskio pasakos atspindėjo atstovams būdingą malonų, humanišką ir poetišką požiūrį į pasaulį. paprasti žmonės. Tas pats galioja ir čia idealūs herojai, apdovanotas grožiu, fiziniu ir psichiniu tobulumu, meile žmonėms, narsumu ir drąsa. Gindami teisingumą, vykdydami kažkieno nurodymus, jie veikia pasakiškomis aplinkybėmis, atsiduria „trisdešimtoje karalystėje, trisdešimtoje valstybėje“, neįkainojamą pagalbą jiems teikia ištikimi draugai - Pilkasis vilkas ar pūlingas batais, taip pat nuostabūs daiktai: nematomumo skrybėlė, staltiesė - savaiminis surinkimas ir stebuklinga lazda.

Tikėjimas galutine gėrio pergale patvirtinamas poetizuojant šviesų pasakų pasaulį, kupiną grožio ir stebuklų. Gražiosios princesės Marijos magija padeda pačiam Ivanui Carevičiui išsivaduoti iš Koščėjaus Nemirtingojo persekiojimo ir išlaisvinti savo tėvą. , caras Berendėjus, iš priesaikos pažado, gudriai iš jo išplėštas Koščejaus. Pilkojo vilko nesavanaudiškas atsidavimas ir draugystė, jo sugebėjimas daryti stebuklus ne tik suteikė neįkainojamą paslaugą Ivanui Carevičiui vykdant tėvo įsakymą - gauti Ugnies paukštį, bet ir prikėlė jaunąjį riterį iš numirusių, padėjo sugrąžinti Eleną. Gražu ir nubausk klastingą Koščejų.

Atsispindėjo malonus pasakotojos požiūris į pasaulį neigiami personažai kurie susidurs su neišvengiamu atpildu už savo nusikaltimus. Vienais atvejais už atskleistą blogį dosniai atleidžiama, kitais – griežtai baudžiama. Taigi, sužinojęs apie stebuklingą žmonos ir sūnaus išsigelbėjimą, caras Saltanas gailestingai atleidžia šmeižikams. Priešingai, laukia teisingas atpildas pikta pamotė(„Tulpių medis“) ir klastingi Ivano Tsarevičiaus broliai („Pasakojimas apie Caras Berendėjus“). Reikia turėti omenyje, kad tiek liaudies, tiek literatūrinėse pasakose atpildas neprieštarauja humaniškam pozityvumo pobūdžiui. pasakos herojus. Bausti priešą, šmeižiką, prievartautoją, žudiką yra ne psichikos žiaurumo, bejausmiškumo ar savanaudiško keršto jausmo apraiška, o tiesos triumfas.

Taigi nuostabus išradimas, pasakos fantazija yra ne kas kita, kaip poetinis susitarimas, kuriame atskleidžiamos žmonių svajonės, viltys, moralinės idėjos – viskas, ką galima pavadinti šviesiu pasaulio vaizdu, būdingu rusų tautiniam charakteriui.

Poetinės pasakosŽukovskis iš esmės išsaugojo liaudies pasakų stilistinius bruožus. Poetas sąmoningai sutelkė dėmesį į epinę pasakojimo dimensiją, kurią patvirtina veiksmažodžių formų gausa pasakiškoje frazėje. Štai kaip Žukovskis kalba apie ančių mergeles, kurias Ivanas Tsarevičius stebi ežero pakrantėje:

Antys plaukioja, taškosi upeliuose, žaidžia, nardo.

Pagaliau pažaidę, nardę, apsitaškę jie priplaukė

Į krantą; dvidešimt devyni iš jų, bėga su balnu

Prie baltų marškinių jie trenkėsi į žemę, visi pasisuko

Jos apsirengė raudonomis merginomis, plazdėjo ir iškart dingo.

Žukovskio pasakų pasaulis, nepaisant viso savo fantastiškumo, nenutrūko su jį supančiu pasauliu. Realybės bruožai pasireiškia gražiu kraštovaizdžio eskizai, užpildytas gausybe ryškių spalvų ir įvairių garsų:

…Jis jau pakeliui

Vieną dieną, kitą ir trečią; ketvirto pabaigoje – saulė

Kai tik turėjo laiko įvažiuoti, nuvažiavo prie ežero; sklandžiai

Ežeras kaip stiklas; vanduo lygus krantams;

Aplinkui viskas tuščia; rausvas vakaro spindesys

Uždengti vandenys užgęsta, juose atsispindi žalia spalva

Atrodė, kad krantas ir tankios nendrės ir viskas snūduriavo;

Oras nepučia; nendrė nesitrina; ošimas upeliuose

Negirdi šviesių...

Apeliacinis skundas iš V. A. Žukovskio požiūris į liaudies pasakas jam atvėrė plačias galimybes vaizduoti liaudies personažai. Pasakų forma, pasakų vaizdai tautiniai herojai leido rašytojui išreikšti socialinius ir moralinius žmonių idealus. Reikėtų nepamiršti, kad literatūrinė pasaka atsirado ir vystėsi bendrame XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų literatūros sraute, daugiausia romantinės literatūros, kovojusios už nacionalinę literatūrą. Ir šia prasme literatūrinė pasaka atitiko pažangius reikalavimus, kuriuos rašytojas kėlė rusų literatūrai – rasti originalių formų tautiniam turiniui reikšti.

Literatūros raidos, realizmo principų įtvirtinimo joje procese keičiasi pati literatūrinė pasaka. Ji išlaiko ryšius su tautosakos šaltiniais ir tautine pasaulėžiūra, tačiau vis stiprėja ryšiai su tikrove. Pasirodo literatūrinė pasaka, ypač skirta vaikams. Kai kuriais atvejais pasaka tęsė ankstesnę tradiciją ir buvo literatūrinė liaudies pasakos adaptacija. Kitais atvejais rašytoja vaiko ugdymui stengiasi pasitelkti šiuolaikinę kasdienę ir gyvenimišką medžiagą. geri jausmai ir aukštus moralės principus.

Pasakų istorija

Vasilijus Andrejevičius Žukovskis yra talentingas rusų poetas, amžininkas ir A. S. Puškino draugas.

1831 metų vasarą Žukovskis apsigyveno Sankt Peterburgo priemiestyje Carskoje Selo, kur kasdien susitikdavo su Puškinu, kuris tuo metu entuziastingai kūrė savo pasakas. Puškino aistra buvo perkelta į Žukovskį; tarp poetų prasidėjo savotiškos pasakų rašymo „varžybos“. N.V. rašė apie šią poetinę konkurenciją. Gogolis, kuris tuo metu dažnai lankydavo Puškiną Žukovskį Carskoje Selo mieste. „Mes rinkdavomės beveik kiekvieną vakarą - Žukovskis, Puškinas ir aš. O, jei tik žinotum, kiek nuostabių dalykų atsirado iš šių vyrų rašiklių. Puškinas... turi rusų liaudies pasakas - ne tokias kaip „Ruslanas ir Liudmila“, o visiškai rusiškas... Žukovskis turi ir rusų liaudies pasakas, vienos hegzametrais, kitos tiesiog tetrametrine eilėraščiu, ir, nuostabus dalykas! Žukovskio negalima atpažinti. Atrodo, atsirado naujas platus poetas, o šį kartą grynai rusiškas.

Pergalė „konkurse“ buvo Puškino pusėje; puikus poetas pavyko tiksliau perteikti rusų liaudies pasakų dvasią ir stilių. Tačiau tai jokiu būdu nesumenkina Žukovskio pasakų, kurios buvo reikšmingas reiškinys rusų literatūroje, nuopelnų.

Per šį laikotarpį A.S. Puškinas parašė „Pasakojimą apie carą Saltaną“, o V.A. Žukovskio trys pasakos: „Pasaka apie carą Berendėjų“, „Mieganti princesė“ ir „Pelių ir varlių karas“.

19 amžiaus 40-aisiais Vasilijus Andrejevičius Žukovskis parašė dar keletą literatūrinių pasakų.

Teminis V. A. Žukovskio pasakų originalumas

Pasaka apie carą Berendėjų,

Apie jo sūnų Ivaną Tsarevičių

Apie Koshchei Nemirtingojo gudrybes

Ir apie princesės Marijos išmintį,

Koščejevos dukra

Puškinas atidavė jį Žukrovskiui. Puškino įrašas Siužetas paremtas liaudies pasakos įrašu, padarytu 1824 m. pagal Arinos Rodionovnos žodžius. Žukovskis perkėlė šį įrašą į eiles, apdorojo jį hegzametru - poetinis metras, plačiai naudojamas

senovės graikų epinė poezija.

Mieganti princesė

Pasakos šaltinis buvo literatūrinės adaptacijosIr Vokiečių ir prancūzų pasakos (Brolių Grimų „Rožės šlaunys“ ir Ch. Perrault „Gražuolė miške mieganti“). Žukovskis sujungė abi šių pasakų versijas ir pertvarkė jas poetiniu metru, labai artimu Puškino pasakų „Apie carą Saltaną“, „Apie mirusią princesę“, „Apie auksinį gaidelį“ eilutes.

Pelių ir varlių karas

Pasaka paremta senovės graikų eilėraščiu „Batrachomyomania“ („Pelių ir varlių karas“), kurį tikriausiai parašė VI amžiaus pabaigos – 5 a. pradžios prieš Kristų poetė Paršelė iš Karijos. Be to, Žukovskis buvo susipažinęs su XVI amžiaus vokiečių rašytojo G. Rollencheno eilėraščiu „Varlė-peliininkas“ ir vėlesnėmis literatūrinėmis adaptacijomis. Žukovskis čia ironiškai, o kartais ir satyriškai rodo šiuolaikinius rašytojus. Katinas Fedotas Murlyka atskleidė korumpuotą rašytoją ir informatorių Tadą Bulgariną. Išmintingoje žiurkėje Onufrijoje Žukovskis vaizdavo save, o pelių karalystės poete Klimą – Puškiną.

Nykščio berniukas

Poetinę pasaką Žukovskis parašė 40-aisiais savo mažiems vaikams.

Batuotas katinas

Ši pasaka yra poetinė C. Perrault pasakos „Dėdės katė arba pūlingas batais“ adaptacija. Žukovskis vietomis išplėtojo lakonišką prancūzų pasakotojo tekstą ir įnešė į jį humoro bruožų.

tulpių medis

„Tulpmedis“ – tai poetinė prozinės pasakos iš brolių Grimų rinkinio „Migdolų medis“ ekranizacija.

Pasaka apie Ivaną Carevičių ir pilkąjį vilką

Šios pasakos siužetas paremtas keliomis rusų liaudies pasakomis, taip pat nemažai motyvų ir vaizdų, pasiskolintų iš kitų tautų pasakų.

Išvada

Dirbdamas temą „V. A. Žukovskio pasakų meninis ir teminis originalumas“, susipažinau su pasakų pasauliu, nepaisant viso to fantastiškumo, kurio autorius nesiskiria nuo jį supančio pasaulio. Pasakose atsispindi paprastų žmonių atstovams būdingas malonus, humaniškas ir poetiškas požiūris į pasaulį. Žukovskio poetinės pasakos iš esmės išliko stiliaus ypatybės liaudies pasakos. Žukovskio pasakos parašytos rusų ir Vakarų Europos liaudies bei originalių pasakų pagrindu. Studijavau V. A. Žukovskio pasakų teminę įvairovę.

Bibliografija

Grichinas V. A. Už kalnų, už slėnių... M; 1989 m.

Karpovas I. P. Starygina N. N. Vieša pamoka pagal literatūrą M; 2001 m

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Šimtas didžiųjų rašytojų M; 2000 m

Starobdubas K. Literatūrinė Maskva M; 1997 m

Išsamiau Kategorija: Autorinės ir literatūrinės pasakos Paskelbta 2016-10-30 10:01 Peržiūrų: 1727

Daugelis autorinių pasakų yra kuriamos liaudies pasakų pagrindu, tačiau kiekvieną iš šių siužetų autorius papildo savais personažais, mintimis, jausmais, todėl šios pasakos jau tampa savarankiškais literatūros kūriniais.

Ivanas Vasiljevičius Kirejevskis (1806-1856)

I.V. Kirejevskis yra žinomas kaip rusų religijos filosofas, literatūros kritikas ir publicistas, vienas pagrindinių slavofilizmo teoretikų. Bet jame yra menine proza ir pasaką „Opalas“, kurią parašė 1830 m.

Pasaka "Opalas"

Ši pasaka pirmą kartą buvo perskaityta grafienės Zinaidos Volkonskajos salone ir paskelbta pirmajame žurnalo „European“ numeryje (1832), kurį pradėjo leisti I. V. Kireevskis. Tačiau nuo antrojo numerio žurnalas buvo uždraustas.
Pasaka parašyta romantišku stiliumi, jos siužetas – konfliktas tarp tikrojo ir idealo. Žiauriame realiame pasaulyje idealo trokštantis žmogus tampa neapsaugotas ir bejėgis.

Trumpa istorija

Sirijos karalius Nureddinas garsėjo savo nenugalimu ir karingu charakteriu. „Taigi per sėkmę ir drąsą Sirijos karalius įgijo ir valdžią, ir garbę; bet jo širdis, apkurtinta mūšio griaustinio, suprato tik vieną grožį – pavojų ir pažinojo tik vieną jausmą – šlovės troškulį, nenumaldomą, beribį. Nei akinių žvangesys, nei trubadūrų dainos, nei gražuolių šypsenos nė minutei nesutrukdė monotoniškos jo minčių eigos; po mūšio, kuriam ruošėsi naujas mūšis; Po pergalės jis neieškojo poilsio, o mąstė apie naujas pergales, planavo naujus darbus ir užkariavimus.
Tačiau nedideli ginčai tarp Sirijos karaliaus Nureddino ir Kinijos karaliaus Origelio pavaldinių sukėlė karą tarp jų. Po mėnesio nugalėti Origelai užsidarė savo sostinėje su likusia savo pasirinkta kariuomene. Prasidėjo apgultis. Origell padarė nuolaidų vienas po kito, tačiau Nureddinas buvo negailestingas ir norėjo tik galutinės pergalės. Tada pažemintas Origelis atsisako visko: lobių, numylėtinių, vaikų, žmonų ir prašo tik gyvybės. Nurredine atmetė ir šį pasiūlymą. Ir tada Kinijos karalius nusprendė kreiptis į burtininką. Jis pakėlė akis į Žvaigždėtas dangus ir jį išstudijavęs, tarė Origellai: „Vargas tau, Kinijos karaliau, nes tavo priešas nenugalimas ir joks burtas negali įveikti jo laimės; jo laimė yra jo širdyje, jo siela yra tvirtai sukurta, ir visi jo ketinimai turi būti įgyvendinti; nes jis niekada netroško neįmanomo, niekada neieškojo neįgyvendinamo, niekada nemylėjo to, kas beprecedentė, todėl joks raganavimas negali jo paveikti!
Tačiau tada burtininkas prabilo apie vieną būdą sunaikinti priešą: „...jei tik pasaulyje atsirastų toks gražuolis, kuris sužadintų jame tokią meilę, kuri pakeltų jo širdį virš žvaigždės ir priverstų susimąstyti neapsakomas mintis. , siekti nepakeliamų jausmų ir kalbėti nesuprantamus žodžius; tada galėčiau jį sunaikinti“.
O Nureddinas gauna žiedą su opalo akmeniu, kuris nukelia jį į nerealų pasaulį, kur sutinka gražuolę, kurią beprotiškai įsimyli. Dabar Sirijos karalius tapo abejingas kariniams reikalams, jo karalystę pamažu pradėjo užkariauti Origellas, tačiau Nureddinas nustojo rūpintis, jis norėjo tik vieno: visada matyti žvaigždę, saulę ir muziką, naujas pasaulis, debesų rūmai ir mergelė. Jis pirmasis išsiuntė Origellai pasiūlymą dėl taikos ir padarė jį gėdingomis jam pačiam sąlygomis. Gyvenimas ant žvaigždės buvo vidurys tarp svajonių ir realybės.
Galiausiai net nugalėtojas Origellas pagailo Nureddino ir paklausė: „Pasakyk man, ko tu nori iš manęs? Dėl kokios netekties labiausiai gailitės? Kokius rūmus norite išsaugoti? Kurį vergą turėčiau laikyti? Išsirinkite geriausią iš mano lobių ir, jei norite, aš leisiu jums būti mano pavaduotoju jūsų buvusiame soste!
Į tai Nureddinas atsakė: „Ačiū, pone! Bet dėl ​​visų dalykų, kuriuos atėmėte iš manęs, aš nieko nesigailiu. Kai vertinau valdžią, turtus ir šlovę, žinojau, kaip būti ir stipriu, ir turtingu. Šių palaiminimų iš manęs atėmė tik tada, kai nustojau jų trokšti, ir tai, ko žmonės pavydi, laikau nevertu mano rūpesčio. Visos žemės palaimos yra tuštybė! Viskas, kas apgauna žmogaus troškimus, yra tuštybė, ir kuo labiau žavi, tuo mažiau tikrovės, tuo daugiau tuštybės! Apgaulė yra visa graži, ir kuo gražesnė, tuo labiau apgaulinga; nes geriausias dalykas pasaulyje yra svajonė“.

Orestas Michailovičius Somovas (1793-1833)

Oresto Somovo grožinėje literatūroje daugiausia dėmesio skiriama kasdienėms temoms. Bet į meno pasaulis Jo kūryboje daug folklorinių motyvų ir etnografinių tautos (dažniausiai ukrainiečių) gyvenimo bruožų. Kai kurios Somovo pasakos ir istorijos pasižymi mistine fantastika: „Pasaka apie lobius“, „Kikimora“, „Rusalka“, „Kijevo raganos“, „Nikitos Vdoviničiaus pasaka“.

„Pasaka apie Nikitą Vdovinichą“ (1832)

Somovui būdingo mistinio siužeto pasaka.

Trumpa istorija

Šlovingame Chukhlom mieste gyveno apgailėtina sena moteris Ulita Mineevna. Jos vyras Avdey Fedulovas buvo didelis linksmybių mėgėjas ir mirė girtas tiesiai po suolu. Jie turėjo sūnų Nikitką, kuris atrodė kaip jo tėvas, tik dar negėrė, bet meistriškai grojo snukiu. Vietiniams vaikams tai nepatiko, nes jis vis mušdavo juos. Ir tada vieną dieną Nikita nuėjo į kapines paslėpti laimėjimo ant savo tėvo kapo. Bet šiek tiek iškasęs kapą išgirdo tėvo balsą. Jis pakvietė Nikitą žaisti močiutę su mirusiaisiais. Tačiau svarbiausia trečią naktį laimėti juodaodę močiutę – tame slypi visa galia.
Autorius spalvingai aprašo visą mirusiųjų bakchanaliją, grojančią pas močiutes.
Nikita sugebėjo laimėti ir atsidūrė su juodąja močiute. Jo miręs tėvas išmokė jį burtų: „Močiute, močiute, juoda kulkšnis! Jūs lygiai 33 metus tarnavote basurmanų burtininkui Čelubėjui Zmelanovičiui, dabar tarnaukitės man, geras draugas. Ir bet koks noras išsipildys.
Nikita ir jo mama pradėjo „saldų“ gyvenimą: bet kokias užgaidas, bet kokius norus išpildė juodoji močiutė.
Tada Nikita vedė gražuolę ir jiems gimė sūnus Ivanas. Tačiau žmona pradėjo kankinti Nikitą begaliniais prašymais - „Nežinai ramybės nei dieną, nei naktį, džiugink ją viskuo“. Jis prašė juodaodės močiutės „pilnų karstų aukso ir skrynių pilnų sidabro; tegul išleidžia, kam nori, tik nesuvalgyk mano gyvenimo“, ir jis pats tapo, kaip ir jo tėvas, karčiu girtuokliu.
Ir taip gyvenimas tęsėsi, kol jų mieste Chukhlomoje pasirodė mažas juodaodis berniukas. „Jis buvo juodas kaip vabalas, gudrus kaip voras ir atrodė kaip Odd ir Odd, bešaknis niekšas. Tiesą sakant, tai buvo „mažas velnias, kurį atsiuntė vyresnieji velniai ir prakeikti burtininkai“. Iš Nikitos iškovojo juodaodę močiutę, ir viskas susiklostė: neturėjo nei dvaro, nei turto... Sūnus Ivanas, toks pat močiutės žaidėjas kaip ir tėvas bei senelis, apkeliavo pasaulį, o pats Nikita Vdoviničius „prarado viską: ir laimė, ir turtai, ir žmogaus garbė, o jis pats savo gyvenimą, kaip ir tėvas, baigė smuklėje po suolu. Makrida Makarievna (žmona) vos nenužudė savęs, išsekusi ir išsekusi nuo sielvarto ir skurdo; o jų sūnus Ivanuška apibėgo pasaulį su kuprine, nes laiku neįgijo proto“.
Ir pabaigai, pats rašytojas savo pasakai pateikia trumpą moralą: „ Išlaisvink, Dieve, nuo piktos žmonos, neprotingos ir įnoringos, nuo girtavimo ir šėlsmo, nuo kvailų vaikų ir nuo demoniškų tinklų. Perskaitykite šią pasaką, įsigilinkite į ją ir įsigilinkite.

Piotras Pavlovičius Eršovas (1815-1869)

P.P. Ershovas nebuvo profesionalus rašytojas. Tuo metu, kai rašė savo garsiąją pasaką „Mažas kuprotas arklys“, jis buvo Sankt Peterburgo universiteto Filosofijos ir teisės katedros studentas.
Gimė Sibire, vaikystėje daug keliavo: gyveno Omske, Berezove, Tobolske. Jis žinojo daug liaudies pasakų, legendų ir tradicijų, kurias girdėjo iš valstiečių, taigos medžiotojų, kučerių, kazokų ir pirklių. Tačiau visas šis bagažas buvo saugomas tik jo atmintyje ir asmeniniuose užrašuose. Bet kai skaitė Puškino pasakas, jį sužavėjo literatūrinės kūrybos stichija ir kaip kursinį darbą sukūrė pirmąją pasakos dalį „Arkliukas kuprotas“. Pasaka buvo atpažinta ir iškart paskelbta, o Puškinas, perskaitęs ją 1836 m., pasakė: „Dabar galiu palikti tokį rašymą man“.

Pasaka „Mažas kuprotas arkliukas“ (1834)

Dmitrijaus Bryukhanovo iliustracija
Pasaka parašyta poetiniu metru (trochaika). Pagrindiniai pasakos veikėjai yra valstiečio sūnus Ivanuška kvailys ir stebuklingas mažas kuprotas arklys.
Tai klasikinis rusų vaikų literatūros kūrinys, jis mokomas mokykloje. Pasaka išsiskiria eiliavimo lengvumu ir daugybe taiklių posakių. Jis buvo populiarus tarp vaikų ir suaugusiųjų beveik 200 metų.
„Arkliukas kuprotas“, nors tai yra autoriaus pasaka, iš esmės yra liaudies kūrinys, nes, pasak paties Eršovo, jis buvo paimtas iš pasakotojų, iš kurių jis tai girdėjo, lūpų. Eršovas tik įvedė jį į lieknesnę formą ir vietomis papildė.
Pasakos siužeto neperpasakosime, nes... ji mūsų svetainės skaitytojams žinoma nuo mokyklos laikų.
Tarkime, liaudies pasakojimas gana garsus tarp pakrantėje gyvenančių slavų Baltijos jūra, ir skandinavai. Yra gerai žinoma norvegų liaudies pasaka su panašiu siužetu, taip pat slovakų, baltarusių, ukrainiečių.

Vladimiras Fedorovičius Odojevskis (1803-1862)

V.F. Odojevskis buvo kilęs iš senos kunigaikščių šeimos. Jis užaugo Maskvoje dėdės šeimoje, gavo gerą išsilavinimą namuose, o vėliau mokėsi Maskvos universiteto bajorų internate. Jis buvo vienas iš „Filosofijos draugijos“, kuriai priklausė D. Venevitinovas, I. Kirejevskis ir kt., organizatorių, rėmė Odojevskis. draugiškus santykius su būsimais dekabristais: jo pusbrolis Aleksandras Odojevskis yra „Atsakymo“ į Puškino žinią „Iš Sibiro rūdų gelmių...“ autorius.
V. Odojevskis žinomas kaip literatūros ir muzikos kritikas, prozininkas, muziejininkas ir bibliotekos darbuotojas. Jis taip pat daug rašė vaikams. Per savo gyvenimą jis išleido keletą knygų vaikų skaitymas: „Miestas uostymo dėžutėje“ (1834-1847), „Pasakos ir pasakojimai senelio Irenėjaus vaikams“ (1838-1840), „Senelio Irenėjaus vaikiškų dainelių rinkinys“ (1847), „Knyga vaikams sekmadieniams“ ( 1849).
Šiuo metu populiariausios yra dvi V. F. Odojevskio pasakos: „Morozas Ivanovičius“ ir „Miestas uostymo dėžutėje“.
Prisegtas Odojevskis didelę reikšmęžmonių švietimas, už liaudies skaitymas parašė nemažai knygų. Princas Odojevskis yra vienas iš Rusijos muzikologijos įkūrėjų. muzikos kritika, pats kūrė muziką, taip pat ir vargonams. Daug metų užsiėmė labdaringa veikla.

Pasaka „Miestas uostomojoje dėžutėje“ (1834)

„Miestas uostymo dėžutėje“ yra pirmasis mokslinės fantastikos kūrinys rusų vaikų literatūroje. Vaikų literatūros tyrinėtojas I. F. Setinas rašė: „Turtingų XIX amžiaus pirmosios pusės rusų šeimų kasdienybėje turbūt nebuvo kito objekto, kuris vaikui atrodytų toks paslaptingas, mįslingas, galintis sužadinti deginantį smalsumą, kaip Muzikinė dėžutė. Ji paskatino vaikus užduoti daugybę klausimų ir paskatino juos išardyti stebuklingą skrynią, kad galėtų pažvelgti į vidų.

Tėvas (pasakoje pagal to meto paprotį vadinamas „tėčiu“) atsinešė muzikinę uostinę. Ant jo stogo buvo pastatytas miestelis su namais, bokšteliais ir vartais. „Išeina saulė, tyliai šliaužia dangumi, o dangus ir miestelis vis šviesėja; langai dega ryškia ugnimi ir iš bokštelių sklinda savotiškas spindesys. Tada saulė perėjo dangų į kitą pusę, vis žemiau ir žemiau, ir galiausiai visiškai išnyko už kalvos, ir miestelis aptemo, langinės užsidarė, bokšteliai išbluko, bet neilgam. Čia pradėjo šilti žvaigždė, čia dar viena, o tada iš už medžių žvilgčiojo raguotas mėnulis, ir miestas vėl pasidarė šviesesnis, langai pasidarė sidabriniai, o iš bokštelių sklido melsvi spinduliai.

Iš snuffbox pasigirdo melodingas skambėjimas. Berniukas susidomėjo tuo daiktu, jo dėmesį ypač patraukė prietaisas, jis norėjo pažvelgti į keistą daiktą. „Tėtis atidarė dangtį ir Miša pamatė varpelius, plaktukus, volą ir ratus. Miša nustebo.
- Kodėl tie varpai? Kodėl plaktukai? Kodėl volas su kabliukais? - Miša paklausė tėčio.
Ir tėtis atsakė:
- Aš tau nesakysiu, Miša. Pažiūrėkite atidžiau ir pagalvokite: galbūt atspėsite. Tik nelieskite šio pavasario, kitaip viskas suges.
Tėtis išėjo, o Miša liko prie uostomojo dėžutės. Taigi jis sėdėjo virš jos, žiūrėjo, žiūrėjo, mąstė, galvojo: kodėl skamba varpai?
Žvelgdamas į tabako dėžutę, Miša užmigo ir sapne atsidūrė pasakų miestelyje. Keliaudamas per ją vaikinas sužinojo apie muzikinės dėžutės sandarą ir sutiko miesto gyventojus: varpelius, kūjo vyrus ir prižiūrėtoją poną Valiką. Jis sužinojo, kad jų gyvenime taip pat yra tam tikrų sunkumų, o tuo pačiu metu kitų žmonių sunkumai padėjo jam suprasti savuosius. Pasirodo, pamokos, kurias darome kiekvieną dieną, nėra tokios baisios - varpinių berniukų padėtis yra sunkesnė: „Ne, Miša, mūsų gyvenimas yra blogas. Tiesa, mes neturime pamokų, bet kokia prasmė? Nebijotume pamokų. Visa mūsų problema slypi būtent tame, kad mes, vargšai, neturime ką veikti; Neturime nei knygų, nei paveikslėlių; nėra nei tėčio, nei mamytės; neturi ką veikti; žaisti ir žaisti visą dieną, bet tai, Miša, labai labai nuobodu!

- Taip, - atsakė Miša, - tu sakai tiesą. Taip nutinka ir man: kai po studijų pradedi žaisti su žaislais, tai labai smagu; o kai per atostogas groji ir groji visą dieną, tai vakare pasidaro nuobodu; ir tu susigauni su tuo ir tuo žaislu – tai nėra malonu. Ilgą laiką nesupratau, kodėl tai vyksta, bet dabar suprantu.
Miša taip pat suprato perspektyvos sąvoką.
„Esu labai dėkingas tau už kvietimą“, – pasakė jam Miša, – bet nežinau, ar galėsiu juo pasinaudoti. Tiesa, čia aš vaikštau laisvai, bet ten toliau, žiūrėk, kokie žemi tavo skliautai; Ten, pasakysiu atvirai, aš net negaliu ten šliaužti. Nustebau, kaip tu prasilenki po jais...
"Ding, ding, ding", - atsakė berniukas, - mes praeisime, nesijaudinkite, tiesiog sek paskui mane.
Miša pakluso. Tiesą sakant, su kiekvienu žingsniu atrodė, kad arkos kilo aukštyn, o mūsų berniukai visur vaikščiojo laisvai; kai jie pasiekė paskutinį skliautą, varpelis paprašė Mišos atsigręžti. Miša atsigręžė ir ką jis pamatė? Dabar tas pirmasis skliautas, po kuriuo jis priartėjo įeidamas pro duris, jam atrodė mažas, tarsi jiems einant skliautas nusileido. Miša labai nustebo.
- Kodėl tai? – paklausė jis savo vadovo.
„Ding, ding, ding“, – juokdamasis atsakė gidas, – iš tolo visada taip atrodo; Akivaizdu, kad į nieką tolumoje dėmesingai nežiūrėjai: tolumoje viskas atrodo maža, o pasikėlus – didelis.
„Taip, tai tiesa“, – atsakė Miša, – aš vis dar apie tai negalvojau, todėl man taip nutiko: užvakar norėjau nupiešti, kaip šalia manęs mama groja pianinu ir kaip mano tėvas kitame kambario gale skaitė.“ knygą. Aš tiesiog negalėjau to padaryti! Dirbu, dirbu, piešiu kuo tiksliau, ir viskas ant popieriaus išeina, kad tėtis sėdi šalia mamytės, o jo kėdė yra prie pianino; o tuo tarpu labai aiškiai matau, kad šalia manęs prie lango stovi pianinas, o kitame gale prie židinio sėdi tėtis. Mama man sakė, kad tėtį reikia nupiešti mažą, bet aš maniau, kad mamytė juokauja, nes tėtis buvo daug aukštesnis už ją; bet dabar matau, kad ta mamytė sakė tiesą: tėtis turėjo būti nupieštas mažas, nes jis sėdėjo toli: aš tau labai dėkingas už paaiškinimą, labai dėkingas.

V. Odojevskio mokslinė pasaka padeda vaikui išmokti mąstyti, analizuoti įgytas žinias, įžvelgti vidines jų sąsajas, įgyti savarankiško darbo įgūdžių.
- Na, dabar matau, - tarė tėtis, - kad tu tikrai beveik supranti, kodėl snuffbox'e groja muzika; bet dar geriau suprasi studijuodamas mechaniką.

Jie tampa labai prasmingi ir yra sukurti originaliai. 1812 m. karas sulaukė didelio dėmesio istorinėmis temomis, herojiškoms asmenybėms ir paskatino būtinybę turėti nacionalinės vaikų literatūros. Geriausios knygos, skirtas 1812 m. karui, ugdė meilę savo šaliai ir neapykantą įsibrovėliams. Geriausias iš jų yra M.I. „Dovana rusų vaikams 1812 m. karo atminimui“. Trebeneva. šioje abėcėlėje kiekviena raidė atitiko kortelę su miniatiūrine karikatūra, išgraviruota ant vario, ir rimuotu satyriniu užrašu antinapoleonine tema. Tai buvo pirmoji politinio ir patriotinio turinio knyga vaikams Rusijoje.

Dekabristai šią knygą laikė efektyvia vaikų ir jaunimo švietimo priemone. Jie propagavo populiariąją mokslinę istorinę ir biografinę literatūrą. Plutarcho knyga „Lyginamasis didžiųjų graikų ir romėnų gyvenimas“ išversta į rusų kalbą. Šio rašytojo vardas suteikė pavadinimą daugeliui istorinio ir bibliografinio žanro leidinių vaikams. Visi šie leidiniai buvo vadinami Plutarchais. Juos parašė prancūzų autoriai, tačiau išversti į rusų kalbą buvo gerokai pataisyti ir papildyti. Pavyzdžiui, „Plutarchas jaunimui“ (1809 m.) buvo papildytas garsių rusų biografijomis, o 3-iajame leidime (1823 m.) buvo naujos. skyriai, įskaitant tame tarpe ir apie 1812 m. karo didvyrius. „Plutarch for Young Maidens“ įtraukė žinomų moterų biografijas, tarp jų vertėjo „Galerija“. Rusijos moterys Iš 29 biografijų (vertė Fiodoras Glinka)

B. Polevajos (?) knygos sulaukė didelio pasisekimo. Vienas iš jų yra „Rusijos istorija ankstyviesiems skaitytojams“. Išimovas „Rusijos istorija pasakojimuose vaikams“. Tačiau Belinskis pastebėjo reakcingą jos kūrinių dvasią ir numatė jų trapumą.

Pasakos žanras tapo plačiai paplitęs grožinėje literatūroje vaikams. Krylovas parašė apie 200 pasakėčių. Jo pasakose vaikui atsiveria ištisas herojų ir įvaizdžių pasaulis. Gyvenimo pamokos buvo pateiktos vaizdžiai, spalvingai, ryškiai, vaizdingai.

Taip pat pasirodė talentingi kūriniai, parašyti specialiai vaikams: Antonijaus Pogorelskio „Juodoji višta“, Odojevskio istorijos ir pasakos, Žukovskio eilėraščiai ir pasakos.

A. Pogorelskio (Perovskio) „Juodoji višta“ – pirmoji mokslinės fantastikos istorija mažiems vaikams. Šios istorijos pasakojimas yra labai prieinamas vaikams. Pirmą kartą vaikų literatūroje pasirodo ne abstraktus personažas, o tikras gyvas berniuko įvaizdis, turintis ir trūkumų, ir teigiamų savybių charakteris. Kartu su 9 metų Alioša skaitytojas leidžiasi į žavingą kelionę ir galvoja apie klausimą: „Koks yra tikrasis žmogaus grožis ir vertė?

1. edukacinis pobūdis;
2. pažinimo (ugdomasis) pobūdis;
3. aukšta moralė;
4. teigiamo idealo buvimas;
5. optimizmas;
6. teminis plotis;
7. artumas prie realaus gyvenimo;
8. atsižvelgiant į vaikų psichologines ypatybes ir pažintines galimybes, susijusias su jų amžiumi;
9. linksmumas, dinamiškumas;
10. pristatymo prieinamumas;
11. meninis tobulumas, aukštos estetinės savybės;
12. kalbos teisingumas.

XIX amžiaus literatūroje šalia grynai literatūros žanraiŽanrų sistemoje yra pasaka. Jo autoriai – Puškinas, Žukovskis, Eršovas, Pogorelskis, Garšinas ir kiti XIX a.

Liaudies ir literatūrinių pasakų sambūvis – nuolatinis procesas, lydintis viską literatūros raida. Kas yra literatūrinė pasaka? Atsakymas, atrodytų, akivaizdus, ​​jį sufleruoja žanro pavadinimas, jį paremia skaitytojo patirtis, pagal kurią literatūrinė pasaka iš principo yra tas pats, kas liaudies pasaka, bet kitaip nei liaudies. pasaka, literatūrinė pasaka buvo sukurta rašytojo, todėl turi savitos, kūrybinės autoriaus individualybės antspaudą.

Šiuolaikiniai tyrimai parodė, kad ne kiekvienas kreipimasis į liaudies pasaką reiškia literatūrinės pasakos atsiradimą. Vargu ar galima įžvelgti literatūrinės pasakos žanrą, kuriame yra tik liaudies pasakos, kurios siužetas, vaizdas ir stilius išliko nepakitęs, ekranizacija (V.P. Anikinas).

V.P. Anikinas mano, kad apie naują žanrą, kuris priklauso kitokiam, ne folklorui menine sistema, galima pasakyti tik tuo atveju, jei rašytojas sukūrė naują kūrinį, kuris tik savo šerdimi panašus į liaudies pasaką. Liko pasaka literatūrinis kūrinys gali turėti labai apytikslį ir netiesioginį ryšį su liaudies poetine tradicija. Tačiau, nepaisant savarankiško vystymosi tendencijos, literatūrinė pasaka vis dar neįsivaizduojama visiškai atskirai nuo liaudies pasakos.

Bendravimas su folkloru tapo vienu iš pagrindinių žanro ypatybės, jo visiškas praradimas visada lemia žanro transformaciją.

Literatūrinė pasaka– vienas iš nedaugelio žanrų, kurio dėsniai nereikalauja iš rašytojo sukurti visiškai naujo siužeto. Be to, rašytojas nėra laisvas visiškai išsivaduoti iš liaudies pasakų tradicijų. Žanro originalumas literatūrinė pasaka susideda iš nuolatinės orientacijos į „kažkieno žodį“. Ši orientacija liečia ne tik ir ne tiek siužetą, bet ir kompoziciją, stilių, fantaziją ir kt.

Aukštas pakilimas pasakos žanras galima atsekti rusų literatūroje 1830-40-aisiais. Tai buvo siejama ir su romantinės kultūros principais, ir su šio laikotarpio literatūrinės situacijos ypatumais.

Vienas pirmųjų į šį žanrą atsigręžė V.A. Žukovskis. Viename iš savo laiškų jis rašė: „Norėčiau surinkti keletą pasakų, didelių ir mažų, liaudiškų, bet ne tik rusiškų, kad vėliau galėčiau jas išleisti, skirdamas... vaikams“. Kartu su šiuo laišku jis atsiuntė „Pasaką apie Ivaną Carevičių ir pilkąjį vilką“.

Į pasakos žanrą poetas pasuko du kartus. Pirmą kartą 1831 m. vasarą Carskoje Selo mieste, kai Puškinas taip pat gyveno ten pat. Dažni susitikimai ir šilti pokalbiai įkvėpė poetus ir sukėlė tarp jų poetinę konkurenciją. A.S. Puškinas tą vasarą parašė „Pasakojimą apie carą Saltaną“, V.A. Žukovskis - „Pasaka apie carą Berendėjų“, „Mieganti princesė“ ir „Karo pelės ir varlės“.

„Pasaka apie carą Berendėjų“. Poetas savo pirmajai pasakai pavadino senovės rusiškų pavadinimų dvasia: „Pasaka apie carą Berendėjų, jo sūnų Ivaną Carevičių, apie nemirtingojo Koščėjos gudrumą ir apie princesės Marijos, Koščejos dukters, išmintį. “

Žukovskis išsaugojo liaudies siužetą. Jis plačiai naudojo liaudies kalba, jam būdingi žodžiai ir frazės, būdingi pasakų išraiškos(barzda iki kelių, šaltas vanduo, gal, gal ne ir pan.). Kartu jis atsisakė kai kurių liaudies pasakos technikų. Remdamasis romantizmo estetika ir savo pažiūromis į vaikų literatūrą, Žukovskis siekė pasaką pagražinti ir persmelkti šviesių jausmų.

Pasaka "Mieganti princesė", (1831) sukurtas pagal Žukovskio išverstą brolių Grimų pasaką. Ši pasaka ne mažiau liaudiška nei ankstesnė, nors folklorinių elementų čia mažiau. Bet jo tautiškumas slypi ne paviršiuje ir išreiškiamas ne išoriniais atributais, patarlėmis ir priežodžiais (nors jų čia daug), o atsispindi visoje kūrinio struktūroje. Poetas užsienio siužetą praturtino Rusijos gyvenimo detalėmis. Kartu su linksmu siužetu, pasaka skaitytojus žavi skambiomis, tekančiomis eilėmis, ryškiais paveikslėliais, elegantiška, lengva literatūrine kalba.

Pasaka „Pelių ir varlių karas“ 1831 metų vasarą sukurtas epinių eilėraščių parodija. Žukovskis sukūrė satyrinė pasaka, kuriame norėjo išjuokti savo laikmečio literatūrinius vaidus. Užslėpta kūrinio prasmė vaikams nepasiekiama, jie suvokia jį kaip juokingą pasaką.

Domėjimasis liaudies menu A.S. Puškinas kilo su ankstyva vaikystė. Lopšyje išgirstos pasakos nugrimzdo į jo sielą visam gyvenimui. 20-aisiais, gyvendamas Michailovskoje, rinko ir studijavo tautosaką.

Į liaudies temas jis kreipėsi 30-aisiais, kai įsiplieskė ginčai dėl rusų tautinio charakterio ir požiūrio į liaudies meną.

„Pasaka apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“ (1830), „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“, „Pasaka apie žveją ir žuvį“ buvo parašyti 1833 m. Boldine. Viršuje „Pasakojimas apie carą Saltaną, apie jo šlovingą sūnų ir galingas herojus Kunigaikštis Gvidrna ir gražioji princesė gulbė“ poetas dirbo Carskoje Selo 1831 m. Paskutinė iš jų – „Pasaka apie auksinį gaidį“ – parašyta 1834 m.

„Pasakos apie carą Saltaną“ siužeto pagrindas buvo rusų liaudies pasaka, įrašyta 1824 m. pabaigoje Michailovskoje iš Arinos Rodionovnos žodžių. Puškinas taip perdirbo liaudies pasakojimą, kad paliko tik pagrindines nuorodas, o pasakai suteikė daugiau patrauklūs personažai ir gyvenimui artimos detalės.

Tyrėjai atpažįsta „Pasakojimų apie žveją ir žuvį“ šaltinį kaip siužetą iš brolių Grimų kolekcijos. Tačiau panašių istorijų aptinkama ir rusų tautosakoje.

„Pasakojimas apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“ Puškinui gyvuojant nebuvo išleistas. Pirmasis jos klausytojas buvo Gogolis, kuris ja džiaugėsi, pavadino ją visiškai rusiška pasaka ir neįsivaizduojamu žavesiu. Jis buvo sukurtas pagal Michailovskoye kaime girdėtos liaudies pasakos siužetą

„Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ yra paremta rusų pasaka, įrašyta Michailovskiu. Puškinas galėjo panaudoti ir rusų pasaką „Stebuklingasis veidrodis“.

Galiausiai, pasaka apie auksinį gaidį, pirmą kartą išleista 1935 m., yra paremta siužetu Amerikos rašytojas Vašingtonas Irvingas.

Artimiausias A.S. įpėdinis. Puškinas, kurdamas literatūrinę pasaką poetine forma, pasakas liaudies stiliumi. Petras Pavlovičius Eršovas(1815-1869). Eršovas dažnai vadinamas „vienos knygos žmogumi“: tokia didelė buvo jo „Mažojo kuproto arkliuko“ šlovė, kuri užgožė viską, ką parašė šis talentingas žmogus. Pagrindinis Eršovo kūrinys – pasaka „Mažas kuprotas arklys“, laikui bėgant tapusi vaikų literatūros aukso fondo dalimi, tapo vaikų skaitymo lobiu.

1830-ųjų pradžia buvo visuotinio susižavėjimo pasakomis metas. Ant šios bangos Eršovo meniniai įspūdžiai sujudo. 1834 m. pradžioje jis pateikė rusų literatūros kursą dėstančio Pletnevo teismui pasaką „Arkliukas kuprotas“. Pasaką universiteto auditorijoje skaitė ir analizavo Pletnevas. Tai buvo pirmoji devyniolikmečio studento literatūrinė sėkmė. Kai buvo paskelbta pasaka, Eršovo vardas tapo žinomas visoje Rusijoje. A. S. dalyvavo jo likime. Puškinas, susipažinęs su pasaka rankraštyje. Jis patvirtino pirmąjį jaunųjų darbą talentingas poetas: „Dabar tokį rašymą galiu palikti man. Puškinas manė, kad „Mažasis kuprotas arklys“ turėtų būti išleistas su nuotraukomis už mažiausią įmanomą kainą didžiuliu egzempliorių skaičiumi platinimui visoje Rusijoje. Eršovas, įkvėptas sėkmės, svajojo sukurti puikų pasakų eilėraštį ir surengti ekspediciją per Rusiją. Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti. Baigęs universitetą, grįžo į Tobolską ir visą gyvenimą praleido mokytojaudamas – iš pradžių eiliniu mokytoju, paskui gimnazijos direktoriumi.

„Arkliukas kuprotas“ vertai tęsė literatūrinių poetinių pasakų, pirmiausia Puškino, tradiciją ir kartu buvo naujas žodis poetinės literatūros istorijoje. Nepaprastas buvo drąsus pasinėrimas į bendros liaudies, „valstiečių“ pasakos elementus. Sunku įvardyti kokią nors konkrečią pasaką, kuri būtų identiška pasakai „Arkliukas kuprotas“. Ershovas savo kūryboje sujungė daugybę vaizdų, motyvų ir siužetų iš garsių liaudies pasakų. Prieš pat mirtį, apmąstydamas „Kuproto arkliuko“ fenomeną, autorius sakė: „Visas mano nuopelnas, kad man pavyko įsijausti į liaudies dvasią. Suskambėjo brangusis – ir Rusijos širdis atsiliepė...“ Žmonės Eršovo kūrybą priėmė kaip savo.

Kitas šios nuostabios pasakos bruožas – glaudus fantastikos, stebuklingo susipynimas su tikrove. liaudies gyvenimas.

Liaudies pasakų tradicijose - pagrindinio veikėjo - Ivano - įvaizdis. Kaip taisyklė, į pasakos sunkių užduočių atlikėjas, padedamas nuostabaus asistento, yra stiprus herojus. Eršovui šį vaidmenį atlieka Ivanas Kvailys.

Eršovo herojus įkūnija visas tipiškas pasakų „kvailių“ savybes: nepatogus, aplaistytas, mėgstantis miegoti.

„Mažasis kuprotas arkliukas“ skaitytojų pasisekimas buvo toks didelis, kad sukėlė daug pamėgdžiojimų. Nuo 1860 m. pabaigos iki naujojo šimtmečio pradžios buvo išleista daugiau nei 60 leidinių pagal Eršovo pasaką.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantiški rašytojai atrado pasakos žanrą „aukštajai“ literatūrai. Kartu su tuo romantizmo eroje vaikystė buvo atrasta kaip unikali, unikalus pasaulis, kurio gylis ir vertė traukia suaugusiuosius.

Anthony Pogorelsky yra Aleksejaus Aleksejevičiaus Perovskio, kilmingos Kotrynos bajoro Razumovskio nesantuokinio sūnaus, pseudonimas.

Pseudonimas „Antonijus Pogorelskis“ siejamas su rašytojo dvaro Pogorelcų vardu Černigovo gubernijoje ir Šv. Antano Pečerskiečio, kadaise pasitraukusio iš pasaulio į Černigovą, vardu. Jo kūriniams būdingas paslaptingo, mistiškumo derinys su realistišku kasdienybės ir rusiško gyvenimo papročių vaizdavimu. Gyvas, šmaikštus, ironiškas pasakojimo stilius daro jo kūrinius patrauklius.

Juodoji višta (1828) paantraštė „Stebuklinga pasaka vaikams“. Jame yra dvi pasakojimo eilutės – tikros ir pasakiškos-fantastinės. Keistas jų derinys lemia kūrinio siužetą, stilių ir vaizdinius. Pogorelskis parašė istoriją savo dešimties metų sūnėnui. Pagrindinį veikėją jis vadina Alioša. Tačiau jame apčiuopiami atgarsiai ne tik iš Aliošos vaikystės, bet ir paties autoriaus (taip pat Aleksejaus). Vaikystėje jis trumpam laikui buvo apgyvendintas uždarame pensionate, nukentėjo nuo atskyrimo nuo namų, iš jo pabėgo, susilaužė koją. Aukštas medinė tvora, aptveriantis pensionatą, jo auklėtinių gyvenamoji erdvė yra ne tik realistinė „Juodosios vištos“ detalė, bet ir simbolinis autoriaus „vaikystės atminimo“ ženklas.

Visi aprašymai ryškūs, išraiškingi, pateikti atsižvelgiant į vaikų suvokimą. Vaikui svarbu didelė nuotrauka detalė, detalė. Kartą karalystėje pogrindžio gyventojų„Alioša pradėjo atidžiai apžiūrėti salę, kuri buvo labai gausiai dekoruota. Jam atrodė, kad sienos padarytos iš marmuro, kaip matė pensionato mineralų studijoje. Plokštės ir durys buvo gryno aukso. Salės gale, po žaliu baldakimu, aukštesnėje vietoje stovėjo auksiniai foteliai. Alioša žavėjosi šia puošmena, bet jam atrodė keista, kad viskas buvo pačioje maža forma, tarsi mažoms lėlėms.

Realistiški objektai, kasdienės detalės pasakų epizoduose (mažytės uždegtos žvakutės sidabriniuose sietynuose, porcelianinės kiniškos lėlės, linkčiojančios galvas, dvidešimt mažų riterių auksiniais šarvais su tamsiai raudonomis plunksnomis ant skrybėlių) sujungia du pasakojimo lygmenis, sukeldami Aliošos perėjimą. iš realus pasaulisį magišką-fantastišką.

Išvystyta vaizduotė, gebėjimas svajoti, fantazuoti yra augančio žmogaus asmenybės turtas. Štai kodėl istorijos herojus toks žavus. Tai pirmasis gyvas, neschemiškas vaiko, berniuko įvaizdis vaikų literatūroje.

Viskas, kas nutiko herojui, verčia skaitytoją susimąstyti apie daugybę rimtų klausimų. Kaip jausti sėkmę? Kaip nepasididžiuoti netikėta didžiule sėkme? Kas gali nutikti, jei neklausysite sąžinės balso? Kas yra ištikimybė savo žodžiui? Ar lengva nugalėti savyje esančią blogybę? Juk „ydos dažniausiai patenka pro duris ir išeina pro plyšį“. Sudėtingas moralines problemas Autorius tai be nuolaidumo pateikia nei herojaus, nei skaitytojo amžiui. Vaiko gyvenimas nėra žaislinė suaugusiojo versija: viskas gyvenime nutinka kartą ir rimtai.

Organiškas humaniškos pedagoginės idėjos, nuoširdaus pasakojimo, meniškai išraiškingos formos ir pramogos skaitytojui derinys paverčia Pogorelskio pasakojimą klasikiniu vaikų literatūros kūriniu, kuriam lygių ne tik šalies, bet ir užsienio literatūros istorijoje.

A.N. Ostrovskis"Snieguolė". Literatūrinė pasaka XIX amžiuje gali vystytis einant besikeičiančios giminės priklausomybės keliu, tada atsiranda pasakų pjesė. Ir čia negalime apsiriboti pavasario pasaka (kaip ją pavadino pats autorius) - „Snieguolė“, kurią parašė A. N. Ostrovskis. (1873 m.)

Ostrovskio kreipimasis į folkloro medžiagą anaiptol nėra atsitiktinis, bet netgi natūralus. Kas kitas, jei ne jis, autorius, turintis organiškai įgimtą savybę, kuri rusų literatūroje vadinama tautiškumu, dviejų jam vienodai pažįstamų reiškinių sandūroje turėtų kurti naujus žanrus. Ne mažiausias vaidmuo tokiu atveju, žinoma, žaidė ir Ostrovskio Šveicarija. Kaip žinote, Ostrovskiui Shchelykovo (dvaras Kostromos provincijoje) yra ne tik poilsio vieta, bet ir kūrybinė laboratorija, taip pat kūrybinis sandėliukas su neišsenkančiomis atsargomis. Būtent čia jis parašė daugelį savo garsių kūrinių. Būtent čia 1867 m. dramaturgas sukūrė savo „Snieguolę“. Gyvendamas Shchelykovo mieste, Ostrovskis atidžiai žiūrėjo į valstiečių moralę ir papročius, klausėsi ir įrašinėjo jų senas ir naujas dainas. Ostrovskis prisiminė visas vietinių gyventojų šventes ir buvo jų nuolatinis žiūrovas. Daugybė žodinės liaudies poezijos dainų, ritualinių ir apvalių šokių motyvų, kuriuos dramaturgas išgirdo ir įrašė Ščelykove, kūrybiškai peržiūrėta forma buvo įtraukta į „Snieguolę“.

Ostrovskio auklė taip pat prisidėjo prie pasakos pjesės „Snieguolė“ kūrimo istorijos. Galbūt būtent iš jos jis pirmą kartą išgirdo pasaką apie tai, kaip bevaikė valstiečių pora - Ivanas ir Marija - nusprendė iš sniego pasiūti Snieguolės mergaitę, kaip ši Snieguolė atgijo, užaugo ir įgavo savo išvaizdą. trylikos metų mergaitę, kaip ji su draugais išėjo į mišką pasivaikščioti, kaip jie pradėjo šokinėti per laužą, o jai pašokus ištirpo, o vėliau ją ėmė kaip savo darbo pagrindą.

Kaip Ostrovskis elgiasi su liaudies pasakomis? Svarbiausia, ką jis daro, yra išplėsti savo pasakos pjesės siužetą.

Kitas pasakos bruožas, būdingas Ostrovskio pasakai, yra tai, kad jis į savo istoriją įveda ne tik žmonių personažus, bet ir gyvūnus, paukščius, gobliną, pavasarį. - Raudona jaunos moters, Frost – nuožmaus seno žmogaus. Ostrovskis personifikuoja gamtos reiškinius ir kito pasaulio gyventojus.

Bevaikės poros motyvų randame ir Ostrovskio pasakoje, tačiau jame tai įgauna kitokį skambesį, kitokį koloritą nei liaudies pasakoje. Bobylis ir Bobylikha yra neturtinga susituokusi valstiečių pora, neturinti vaikų. Bobylis ir Bobylikha „Snieguolę“ priima dėl savanaudiškų priežasčių. Tai Ostrovskio pasakos santykių žaismo versija. įtėviai ir Snow Maiden.

Ostrovskis savo kūryboje taip pat pagrindinį vaidmenį skiria berniukų ir mergaičių santykiams: Mizgir, Lel, Kupava ir Snegurochka ir kt. Ostrovskio kūryboje jie gana sudėtingi. Yra pavydas, baimė, pavydas ir išdavystė. Sklypas autorinė pasaka daug sudėtingesnis nei linijinis liaudies pasakos siužetas.

Kaip ir liaudies pasakoje, Ostrovskije Snieguolė miršta - tirpsta, tačiau jos mirties priežastis iš pirmo žvilgsnio kitokia. Ostrovskije Snieguolė išoriškai tirpsta po pavasario saulės spinduliais, tačiau viduje ją degina aistros liepsna, ji degina ją iš vidaus. Liaudies pasakoje virš ugnies Snieguolė, pavyzdžiui, peršoka per ugnį ir tirpsta, t.y. Dar galima nubrėžti tam tikrą asociatyvų ryšį, kuris sujungia liaudies pasakos pabaigą su autorinės pasakos pabaiga.

Dažniausiai liaudies pasaka turi laiminga pabaiga. Ostrovskis, nepaisant „gyvenimą patvirtinančios caro Berendėjaus kalbos:

Snieguolės liūdna mirtis

Ir baisi Mizgiro mirtis

Jie negali mūsų trukdyti; Saulė žino

Kam bausti ir pasigailėti? Baigta

Teisingas išbandymas! Šalnų nerštas -

Šaltojo sniego mergina mirė.

Taigi Ostrovskis nepraranda ryšio su pirminiu savo kūrinio šaltiniu, pasaka „Snieguolė“, tačiau kartu į žinomą siužetą įneša daug savo, todėl liaudies pasaka tampa jo savo. Lyginant su liaudies pasaka, kuri iš prigimties yra statiška, neturinti intrigos, aštrus konfliktas, A. N. Ostrovskio pasaka „Snieguolė“ neįprastai dinamiška, kupina įtampos, priešpriešos, įvykiai jame vystosi intensyviau, pasižymi koncentruotu charakteriu, ryškiu emociniu koloritu.

Ostrovskis kūryboje kelia opias problemas, nagrinėja sunkius žmonių santykius, bendravimo procese kylančius konfliktus. Savo pasakų pjesėje jis vaizduoja sudėtingas, prieštaravimų draskomas prigimtis.

Visa būdinga realybė Slavų mitologija o tekste randamus kūrinius, tokius kaip ritualai ar personažai, Ostrovskis kūrybiškai interpretuoja ir perdirba. Naudojimas mitologiniai motyvai pasakoje padeda Ostrovskiui visiškai atkurti pagonišką pasaulio vaizdą, parodyti senovės slavų gyvenimo ypatumus ir įsitikinimus.

Oralinis liaudies menas taip pat yra neišsenkantis sandėlis A.N. Ostrovskis. Savo kūryboje jis ne tik naudoja tautosakos motyvus, suteikia jiems kitokį, originalų skambesį. Fantazijos ir tikrovės sintezė yra vienas iš pagrindinių autoriaus stiliaus bruožų A. N. pjesėje. Ostrovskis „Snieguolė“.

Tradiciškai pasaka-pjesė A.N. Ostrovskio „Snieguolė“ laikoma daina apie didžiulę viską ryjančią meilės jėgą, gyvenimą patvirtinančio pobūdžio kūriniu.

Tačiau pasakos pjesės analizė veda prie minties, kad „Snieguolė“ dramaturgas mums parodo viską ryjančią, elementarią aistros jėgą, kuri nušluoja viską savo kelyje, ir tai, žinoma, telpa į jo pjesę. meniniu metodu ir neprieštarauja jo pasaulėžiūrai.

Ostrovskis bando rasti savo idealą žmonių gyvenimo ypatumais ir, kaip pastebi M. M.. Dunajevas kažkada negalėjo atsispirti pagoniškų gamtos elementų poetizavimui, kuris jam atrodė kaip žmonių egzistavimo tiesa - dramoje „Snieguolė“.

Spektakliui įsibėgėjus Ostrovskio personažai išgyvena pagoniškai pasaulėžiūrai būdingus jausmus: aistrą, susierzinimą, keršto troškulį, pavydo priepuolius. Autorius taip pat parodo mums aistros pasekmes: Snieguolės mirtį, Mizgiro savižudybę. Būdinga tai, kad šiuos įvykius berendėjai suvokia kaip kažką įprasto, natūralaus, tarsi auką Yarilei. Vadinasi, galime sakyti, kad A. N. pasakos pjesės herojai. Ostrovskiai yra būdingi pagoniškam pasaulio paveikslui.

O kur laiminga Ostrovskio apdainuota Berendevo karalystė? Ir ar tai laiminga? Kodėl tokioje palaimintoje karalystėje miršta geriausi – jo supratimu, Sneguročka ir Mizgiras? Šiuo atžvilgiu jis kreipiasi į žodžio „berendey“ („berendeyka“) aiškinimą garsiajame „ Aiškinamasis žodynas„IN IR. Dahl "Berendeyka yra močiutė, žaislas, spjaudas, iškaltas ar supjaustytas daiktas, balabolka... Berendey yra kažkas, berendeyka yra planuoti - tvarkytis su smulkmenomis, žaislais"(63; 12)

Šis paaiškinimas atrodo labai svarbus. Ar pasakos apie Snieguolę autorius norėjo į savo planą įtraukti kokią nors antraeilę prasmę, kuri liko nesuprantama skaitytojams ir žiūrovams? Viena vertus, prieš mus iš tiesų yra „šviesiosios“ karalystės pasaulis, gėrio, grožio ir teisingumo triumfas. Ir kita vertus, kažkas panašaus į lėlę, žaislą.