Kas Dali uždėjo ragelį ant vienos iš savo skulptūrų, variantų? Genijaus baimės ir fetišas – Dali simbolika Apie Salvadoro Dali paveikslą „Pilietinio karo nuojauta“.

Sveiki, mieli skaitytojai svetainę Sprinto atsakas. Šiandien, 2017 m. birželio 3 d., kitas televizijos žaidimas „Kas nori tapti milijonieriumi? su laidų vedėju Dmitrijumi Dibrovu. Šiame straipsnyje galite pamatyti apžvalgažaidimai, išmokite teisingai atsakymai žaidime "Kas nori būti milijonieriumi?" už 2017-06-03 . Teisingi atsakymai parinkčių sąraše pažymėti mėlyna spalva. Dalyvavo pirmieji du: dainininkė Aleksandras Serovas ir grožio karalienė Mis Rusija-2013 Elmira Abdrazakova . Beje, programa buvo filmuota 2017 m. gegužės 18 d., apie tai galite sužinoti iš džiaugsmingųjų paštu Instagram Elmira Abdrazakova. Tinklalapyje „Sprint-Answer“ pradedami reportažai iš šiandieninės laidos „Kas nori tapti milijonieriumi?“, kuri jau pasirodė rytiniuose šalies regionuose. Prie žaidimo stalo studijoje – pirmosios žaidėjų poros dalyviai.

Elmira ir Aleksandras apsisprendė už ugniai atsparią 200 000 rublių sumą, Elmira buvo kuklesnė rinkdamasi ugniai atsparią sumą, tiksliau, realistišką. Aleksandras iš pradžių norėjo sustoti ties 400 000 rublių suma. Dėl to jie pasiekė bendrą sutarimą, ugniai atspari suma buvo nustatyta 200 000 rublių.

1. Ką, vaizdžiai tariant, daro sąžinė žmogui, kuris atgailauja dėl savo poelgio?

• kregždės
• graužia
• įkandimai

2. Kaip vadinasi Majakovskio eilėraštis?

• "Gerai!"
• "Saunus!"
• "Saunus!"
• — Skrisk!

3. Per ką, jei tiki liaudies išmintis, ar kelias į vyro širdį?

• per jo inkstus
• per jo plaučius
• per skrandį
• per jo kepenis

4. Kur populiarioje sovietinėje dainoje žydi viburnum?

• Miške
• Sode
• stepėje
• lauke

5. Kuris prancūzų kalbos žodis reiškia „ilgą kėdę“?

• šezlongas
• pufas
• kanapė
• taburetės

6. Koks vardas ir kambarinis augalas, o šaltas užkandis iš cukinijų ir baklažanų?

• "gili ausis"
• "Teschin kalba"
• "Teschina pynė"
• "uodegos uodega"

7. Kurio „The Beatles“ nario dukra tapo mados dizainere?

• Ringo Starras
• Džordžas Harisonas
• Džonas Lenonas
• Polas Makartnis

8. Kuri diena Izraelyje laikoma pirmąja savaitės diena?

• pirmadienis
• penktadienis
• šeštadienis
• sekmadienis

Atsakydami į aštuntą klausimą, dalyviai ėmėsi raginimo „Paskambink draugui“.

9. Su kokiomis linijomis Aleksandras Vasiljevičius Suvorovas palygino tarnybą ir draugystę?

• su sukryžiuota
• su paralele
• su statmenu
• su skirtingais

Atsakydami į devintąjį klausimą, žaidimo dalyviai sėmėsi užuominos „50:50“.

Žaidimas „Kas nori būti milijonieriumi? su Aleksandru Serovu ir Elmira Abdrazakova

10. Kas vaidino saksofonininką restorane ir kino teatre televizijos filme „Susitikimo vietos pakeisti negalima“?

• Sergejus Mazajevas
• Igoris Butmanas
• Aleksejus Kozlovas
• Vladimiras Presniakovas

Atsakydami į dešimtąjį klausimą, dalyviai sėmėsi užuominos „Pagalba iš auditorijos“. Deja, žaidėjai atsakė neteisingai ir nieko nelaimėjo. Jiems reikėjo išklausyti Dmitrijų Dibrovą ir suprasti likusį užuominą „Teisė suklysti“. „Sprint-Answer“ svetainė ir toliau peržiūri žaidimą „Kas nori tapti milijonieriumi? 2017 m. birželio 3 d. Antrosios žaidėjų poros dalyviai studijoje, tai aktoriai: Irina Apeksimova Ir Daniilas Spivakovskis . Žaidėjai pasirinko ugniai atsparus kiekis už 800 000 rublių.

1. Kur koncertuoja būgnininkas?

• ringe
• ant scenos
• mūšio lauke
• kalvėje

2. Kaip nustatyta posakis apibūdina Nojaus arką: „Kiekviena būtybė...“?

• pagal konteinerį
• poromis
• pagal sari
• per safari

3. Kokia priemonė dažnai minima kalbant apie ilgą ir nuobodų veiksmą?

• žydų arfa
• duduk
• apgailėtinas
• dūdmaišių

4. Kokios spalvos yra Auksinių vartų tiltas San Franciske?

• į žalią
• į geltoną
• oranžine spalva
• baltos spalvos

5. Kaip vadinosi žmogus Rusijoje, vykdęs komercinio pobūdžio užsakymus?

• raštininkas
• rodyklė
• klientas
• atsisakymas

6. Apie kokią sporto šaką pasakoja filmas „Milijono dolerių kūdikis“?

• Dailusis čiuožimas
• tvoros
• biatlonas
• boksas

Žaidimas „Kas nori būti milijonieriumi? su Irina Apeksimova ir Daniilu Spivakovsky

7. Koks dievas, jo paties prisipažinimu, buvo Ole Lukoye iš Anderseno pasakos?

• " Siurrealizmas – ne partija, ne etiketė, o savita dvasios būsena, nesaistoma šūkių ar moralės. Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir jo teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas Aš esu siurrealistas“.

Salvadoras Dali
pilnas vardas Salvadoras Domenechas Felipas Jacinte Dali ir Domenechas, markizas de Pubolas

Niekas negimsta iš karto suaugęs, bet kai kurie gimsta genijais. Tai tikriausiai buvo Salvadoras Dali – genijus iš neįprastos vaikystės. Pirmieji Salvadoro gyvenimo metai buvo užpildyti viską ryjančia tėvų meile,
neleisdami jauniems tėvams pamatyti, kad jų sūnus nėra visiškai laimingas ir gana neįprastas.


Likus beveik metams iki Salvadoro Felipe Jacinto Dali gimimo, gerbiamo Figereso notaro Salvadoro Dali vyresniojo ir jo žmonos Felipos šeimoje įvyko tragedija – jiems nesulaukus dvejų metų, mirė jų pirmagimis Salvadoras Gal Anselmas. Nuoskaudos ir baimės netekti antrojo sūnaus kankinama Dali pora bandė duoti Salvadorui jaunesniajam viską, ką gali duoti mylintys tėvai. Būdami vieni turtingiausių Figereso gyventojų, jie nieko neatsisakė mažajam Salvadorui ir stengėsi išpildyti net neįprastiausius berniuko norus. Tuo pačiu metu tėvas norėjo matyti savo vaiką kaip eilinį, o kūrybinius pomėgius laikė užgaidomis, o pamaldi mama nuolat vesdavo sūnų prie brolio kapo.

Būdamas 5 metų, po dar vieno apsilankymo kapinėse su mama, Salvadoras susiformavo savo nuomonę O tėvų meilė, nusprendęs, kad jis skirtas ne jam, o mirusiam broliui. Norėdamas pateisinti savo teisę būti mylimu sūnumi, Salvadoras pasivadino savo brolio reinkarnacija ir pradėjo įvaldyti manipuliavimo tėvais būdus.

Taigi galima daryti prielaidą, kad tam tikras dvasinis konfliktas, išprovokavęs tokios neįprastos pasaulėžiūros vystymąsi, kilo su Salvadoru Dali dar m. ankstyva vaikystė. Juk jis buvo tikras, kad tėvų dėmesys jam – ne meilės apraiška, o tik bandymas susitarti su sąžine.
1921 metais Felipa Domenechas Dali mirė nuo vėžio. Salvadorui buvo 17 metų ir jis buvo labai nusiminęs dėl netekties. Tuo metu būsimasis siurrealistas jau buvo visiškai susiformavęs kaip menininkas, tačiau liko visiškai neprisitaikęs prie kasdienybės.

Menininko tėvas iš pradžių tikėjo, kad iš jo sūnaus aistros menui nieko nebus. Jis norėjo suteikti savo atžalai gerą „normalų“ išsilavinimą ir labai apmaudu, kad sūnus nesidomi bendruoju išsilavinimu.

Netrukus po Felipos mirties Salvadoras Dali Cusi vedė jos seserį Kataliną. Šis įvykis buvo dar viena plyta, paklota menininko ir jo tėvo susvetimėjimo sienoje. Jaunasis tapytojas pasirinko savarankišką kūrybos kelią, paliko namus ir neieškojo suartėjimo su šeima.

1933 m. Salvadoras Dali nutapė vieną kontroversiškiausių savo paveikslų – Viljamo Tello mįslę.



Siužetas, paaiškino pats Dali, buvo bandymas pavaizduoti tėvo baimę.
Pagrindinis veikėjas paties Dali teigimu, tai Leninas kepurėje su didžiuliu skydeliu.
„Genijaus dienoraštyje“ Dali rašo, kad kūdikis yra jis pats ir šaukia „Jis nori mane suvalgyti!“. Čia yra ir ramentai – nepamainomas Dali kūrybos atributas, išlaikęs savo aktualumą per visą menininko gyvenimą. Šiais dviem ramentais menininkas atremia skydelį ir vieną iš lyderio šlaunų. Nuotraukoje tėvas gali valgyti arba kotletą, arba vaiką, o tai reiškia, kad Dali niekada negalėjo įveikti tėvo keliamo pavojaus jausmo.

Anna Maria į Salvadoro Dali gyvenimą pateko 1908 m., Kai berniukui buvo tik 4 metai. Ispanijoje, kur visų pirma - šeimos vertybės, o vyro žodis – įstatymas, garbinimas ir žavėjimasis, kuriuos sesuo skyrė savo broliui, buvo natūralūs ir... lemti. Palyginti mažas amžiaus skirtumas juos dar labiau suartino.

Anna Marija 1924 m

Nenuostabu, kad Anna Marija pamažu pradėjo vaidinti svarbią, o po motinos mirties – pagrindinę moteriškas vaidmuo jauno Salvadoro gyvenime. Pavirtusi žavia jauna mergina, ji savo brolį patraukė ne tik kaip gyvenimo bendražygė, bet ir kaip modelis: iki 1929 metų Anna Marija buvo pagrindinis modelis pamažu pelniusiam menininkės pripažinimą.

„Autoportretas su Rafaelijos kaklu“ – parašytas 1921 m., mirus jo mamai, o tai, pasak menininko, buvo viena sunkiausių jo gyvenimo patirčių. Tai vienas pirmųjų Salvadoro kūrinių. Pagaminta impresionistiniu stiliumi.

„Fixture and Hand“ (1927 m.)

Eksperimentai vyksta su geometrines figūras. Jau jaučiasi ta mistiška dykuma, peizažo tapybos maniera, būdinga Dali „siurrealistiniam“ laikotarpiui.

„Nematomu“ dar vadinamas paveikslas demonstruoja metamorfozes, paslėptas reikšmes ir objektų kontūrus. Dali dažnai grįždavo prie šios technikos, todėl tai tapo vienu iš pagrindinių jo tapybos bruožų.

Šis paveikslas atskleidžia Dali manijas ir vaikystės baimes.

„Didysis masturbatorius“ turi didelę reikšmę menininko asmenybės tyrinėjimui, nes jį įkvėpė jo pasąmonė. Paveikslas atspindi prieštaringą Dali požiūrį į seksą. Vaikystėje Dali tėvas ant fortepijono paliko knygą su venerinių ligų paveiktų lytinių organų nuotraukomis, dėl kurių seksas buvo siejamas su puvimu ir ilgą laiką kėlė pasibjaurėjimą. jaunoji Dali nuo seksualinių santykių

Dali iki mirties šį paveikslą laikė savo kolekcijoje Dali teatro muziejuje Figueres mieste.

Būdamas 25 metų Salvadoras Dali dar buvo mergelė ir ne tik neskubėjo pažinti moterų, bet ir jų bijojo, stengdamasis išvengti fizinio artumo. Kas turėjo nutikti, kad tuometinio būsimo genijaus asmeniniame gyvenime įvyktų kardinalūs pokyčiai? Reikėjo sprogimo, fejerverkų, šventės... pritrenkiančio proto iškilmingas pasirodymas.
Ir atsitiko. Šis šventinis pasirodymas, kuriam buvo lemta trukti daugiau nei 50 metų, prasidėjo 1929 m., kai į Kadakesą pas jauną ekscentrišką menininką atvyko tuomet garsus prancūzų poetas Paulas Eluardas su dukra ir žmona ruse, pasivadinusia Gala. Manoma, kad nuo šios akimirkos pradėjo gyvuoti žvaigždžių duetas Gala - Salvadoras Dali. Tiesą sakant, 1929 metų rugpjūtį iškilo meilės trikampis Gala – Paulas – Salvadoras, kuris duetu tapo tik 1952 metais, po Eluardo mirties.

Sunku pasakyti, kaip būtų susiklostęs Salvadoro Dali gyvenimas, jei jis būtų klostęsis pagal Anos Marijos scenarijų. pradžios paveikslai menininkas, be jokios abejonės, jausmingas, talentingas, bet neturintis beprotybės, kuri trykšta iš „Gala eros“ siurrealisto darbų. Vienaip ar kitaip, 29 d., Dali pasirinko

Ar Paulas Éluardas nekentė savo laimingesnio varžovo? Ar Dali gailėjosi, kad „pavogė“ žmoną iš savo bendražygio? Ar Gala abejojo ​​tuo, ką daro teisingas pasirinkimas išvykstate Eluardo į Salvadorą? Ne ne ir dar kartą ne.
Kalbant apie Dali, jį taip pribloškė užplūdę jausmai, kad jis net nepagalvojo apie tai, kad Gala pas jį atvyko ne viena, o su jais buvo jos vyras ir vaikas.

Per tą įsimintiną vizitą Salvadoras Dali nutapė Paulo Eluardo portretą. Išmetęs ant drobės visas savo abejones ir aistras, išdraskydamas visus įvykių dalyvius, jis tai paaiškino taip: „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto veidą, iš kurio Olimpo pavogiau vieną iš mūzų“.

Nuo 1930 m. Gala pradėjo gyventi su Dali, palikęs Paryžių. Jų meilės istorija, nors žinoma beveik visam pasauliui, vis dar lieka paslaptimi. Paulas Eluardas išvyko į savo kelionę ir 1930 m. sutiko naują meilę Maria Benz, šokėją, kuri koncertavo pagal sceninis vardas Nušas (Nusch). Pripažinta gražuolė Nush buvo apdovanota daugybe talentų: ji šoko, dainavo, buvo akrobatė, rašė poeziją ir net tapė. Jos grožis įkvėpė daugelį XX amžiaus pradžios menininkų: Pablo Picasso
pakvietė Nushą savo paveikslų modeliu

Tačiau, nepaisant visiškai laimingo asmeninio gyvenimo, beveik iki mirties Paulas Eluardas rašė meilės laiškus Galai ir tikėjo, kad vieną dieną ji grįš. O ji, savo ruožtu, iš pagarbos buvusiam vyrui, ištekėjo už Dali, kol Paulas nebuvo gyvas.

Dali ir Gala apsigyveno Paryžiuje. Menininkas pradėjo didelio kūrybinio pakilimo laikotarpį, piešė paveikslus nepailsėjęs, bet nejausdamas ypatingo fizinio ar nervinio nuovargio. Rašė lengvai – kaip kvėpavo. O jo paveikslai žavėjo, keitė idėjas apie pasaulį. Savo paveikslus jis pasirašinėjo taip – ​​„Gala Salvador Dali“. Ir teisingai – ji buvo šaltinis, iš kurio jis sėmėsi jėgų. „Greitai būsi toks, kokio noriu, mano berniuk“ Gala taip jam pasakė. Ir jis su tuo sutiko.

Mano žmona 1945 m.

Mano žmona nuoga žiūri į savo kūną, tapusį kopėčiomis, tris stulpelio slankstelius, dangų ir architektūrą.
Visą centrinę drobės dalį užima keista žmogaus rankų ir kojų konstrukcija, savo forma primenanti Ispanijos kontūrą. Atrodo, kad struktūra kabo virš tradicinio Dali žemo horizonto. Virtos pupelės išsibarsčiusios apačioje. Šių objektų derinys sukuria absurdišką, liguistai fantastišką derinį, perteikiantį Dali įspūdį apie tais metais Ispanijoje vykusius įvykius.

Saldainių rožinė sofa nupiešta amerikiečių aktorės Mae West lūpų forma. Plaukai pagaminti iš užuolaidų, įrėminančių įėjimą į kambarį, pavidalu, akys - paveikslų pavidalu, o nosis yra židinys, ant kurio stovi laikrodis. Lūpų atspalvis vienu metu labai išpopuliarėjo, pelnė „skandalingą“ šlovę
Idėją iliuzijų kambario pavidalu Dali teatro muziejuje Figueres mieste įgyvendino Oscaras Tusquetsas, vadovaujamas pačiam Dali. Ekspozicija atidaryta 1974 metų rugsėjo 28 dieną.

Rožių galva veikiau yra duoklė Arcimboldo, siurrealistų mylimam menininkui. Arcimboldo, dar gerokai prieš avangardo atsiradimą, piešė dvariškių portretus, kurdamas juos daržoves ir vaisius (baklažano nosį, kviečių plaukus ir panašiai). Jis (kaip ir Boschas) prieš siurrealizmą buvo kažkoks siurrealistas.

Garsiausias Dali išradimas. Dėžutes jis visada vaizdavo atviras. Jie pažymėjo, kad krata buvo atlikta netyčia. Čia Dali aiškiai turi kažkokią stabilią atmintį, kurios šaknys lieka nežinomos. Dali nubrėžė, kur turėtų būti dėžės, o Marcelis Duchampas, su kuriuo Dali elgėsi labai pagarbiai, pagamino liejimo formą. 1964 metais iš tos pačios formos buvo pagaminta eilė naujų liejinių. Venera dabar yra Salvadoro Dali muziejuje Floridoje. Salvadoro Dali muziejus yra vienintelis muziejus JAV, skirtas vienam menininkui.

Omarų telefonas , 1936

Dali sukūrė šį objektą konkrečiam tikslui priderinti omaro „nugarą“ prie telefono imtuvo galo. Skulptūra – tai parodija ir pokštas, išreiškiantis Dali protestą prieš technologijų garbinimą – garso komunikacijos priemones, kurios atstumia žmones vienas nuo kito.
Kūrinys buvo pristatytas pirmojoje Londono siurrealistinio meno parodoje 1936 m. Per reklaminį parodos renginį Dali skaitė paskaitą apie pasąmonės įtaką vilkėdamas nardymo kostiumą.

Narcizo metamorfozės , 1937

Metamorfozės esmė – narcizo figūros pavertimas didžiule akmenine ranka, o galvos – kiaušiniu (arba svogūnu). Dali vartoja ispanų patarlę „Lemputė galvoje išdygo“, kuri reiškė manijas ir kompleksus. Panašus kompleksas yra ir jauno vyro narcisizmas. Auksinė Narcizo oda yra nuoroda į Ovidijaus posakį (jo eilėraštis „Metamorfozės“, kuriame taip pat buvo pasakojama apie Narcizą, buvo įkvėpta paveikslo idėjos): „auksinis vaškas lėtai tirpsta ir teka nuo ugnis... taigi meilė tirpsta ir teka“. Vienas nuoširdžiausių Dali paveikslų: tai tiesiogiai sufleruoja paskutinės eilėraščio apie Narcizą eilutės, kurias dailininkas parašė savo paveikslui:

Pats Dali apie Hitlerį kalbėjo įvairiai. Jis rašė, kad jį patraukė minkšta, putli fiurerio nugara. Jo manija nesukėlė didelio entuziazmo tarp siurrealistų, kurie simpatizavo kairiesiems. Kita vertus, Dali vėliau kalbėjo apie Hitlerį kaip apie visišką mazohistą, kuris pradėjo karą turėdamas vienintelį tikslą jį pralaimėti. Pasak menininko, kartą jo buvo paprašyta Hitleriui autografo ir jis padėjo tiesų kryžių – „visiška priešingybė sulaužytai fašistinei svastikai“.

Dali savo darbą prie šio paveikslo apibūdino kaip bandymą, kad nenormalus vaizdas atrodytų įprastas, o įprastas – neįprastas.

Gala dažnai pozuoja vyrui – jo paveiksluose ji yra ir miego alegorijoje, ir Dievo Motinos ar Elenos Gražiosios atvaizde. Periodiškai domisi siurrealistiniai paveikslai Dali pradeda blėsti, o Gala sugalvoja naujų būdų, kaip priversti turtinguosius išsisukti. Taigi Dali pradėjo kurti originalius daiktus, ir tai jam atnešė rimtą sėkmę. Dabar menininkas buvo tikras, kad tiksliai žino, kas iš tikrųjų yra siurrealizmas.
Salvadoras ir Gala nežinojo, kad reikia, jie galėjo sau leisti erzinti publiką keistomis išdaigomis. Tai išprovokavo gandus, kurie supykdė kitokio temperamento žmones. Taigi jie sakė apie Dali, kad jis buvo iškrypėlis, serga šizofrenija. Iš tiesų, jo ilgi ūsai, išsipūtusios akys nevalingai rodo, kad genialumas ir beprotybė eina koja kojon. Tačiau šie gandai tik pralinksmino įsimylėjėlius.

Amanda Lear – „angelas“ Salvadoras Dali

Amanda Lear, 1965 m

Praėjusio amžiaus 70–80-aisiais Amandos Lear nuotrauka puošė mados žurnalų puslapius ir įrašų viršelius. Tuo metu ji buvo sėkminga mados modelis ir diskotekų diva.

Salvadoras Dali buvo vienas pirmųjų, „atradusių“ Amandą. Jai buvo 19 metų, ji buvo žavinga ir jam atrodė kaip angelas. Tada ji buvo žinoma kaip Pekis D'Oslas. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad vardas Amanda Lear yra prancūzų kalbos kalambūra L „Amant Dalí“, o tai reiškia „Dali meilužė“.

Dali su spontaniškumu, būdingu bet kuriam bepročiui, pristatė savo „angelą“ savo žmonai. Jie dažnai vaikščiojo, vakarieniavo ir dalyvaudavo priėmimuose trise arba su kitu jaunuoju „Gala“ mėgstamiausiu.

Amanda tapo dažna „stebuklų teismo“ viešnia – vakarais viešbučio „Meurice“ apartamentuose Nr. 108, kurie vykdavo kasdien nuo 17 iki 20 val. Ji čia atvyko su Dali, kuris buvo „susibūrimų“ centras ir ideologinis įkvėpėjas. Amanda, deramai supratusi, savo adresu suvokė pikantiškus ir dažnai nepadorius Dali juokelius ir noriai dalyvavo daugelyje jo beprotiškų nuotykių.

Vis dėlto, pati nelinkusi ištikimybės, Gala nebuvo pasirengusi taikstytis su kitos moters buvimu savo Salvadoro gyvenime.
Netrukus Gala suprato, koks geras Salvadoras Amandos draugijoje (o tai, regis, yra tikrasis šios moters genijus) ir pyktį pakeitė gailestingumu: padėjo finansiškai ir nurodė rūpintis Dali. Gala iš Amandos pažadėjo, kad po jos mirties ištekės už Salvadoro.

1982-ųjų liepą Gala mirė, tačiau Amanda šio pažado neįvykdė – visiškai nesiryžo. Tuo metu pase jau buvo santuokos antspaudas su Alainu Philippe'u Malagnacu, įvaikintu Roger Peyrefitte (prancūzų homoseksualaus rašytojo) sūnumi.

Mažėjančiais metais Gala šiek tiek nutolo nuo Dali. Jis nupirko jai viduramžių pilį - Pubol, kur ji mėgavosi paskutinėmis džiaugsmingomis dienomis su savo jaunais vyrais. Tačiau kai ji susilaužė klubą, žigolos, žinoma, paliko savo meilužę, ir ji liko viena. Gala mirė klinikoje 1982 m.


Pasitraukus Galai, menininko keistenybės ėmė reikštis dar stipriau. Jis amžiams paliko drobę ir teptukus ir ištisas dienas negalėjo nieko valgyti. Jei bandydavo jį įtikinti, linksminti pokalbiu, Dali tapdavo agresyvus, spjaudydavo į slauges, kartais net puldavo į jas. Tačiau moterų jis nemušė – tik nagais subraižė joms veidus. Atrodė, kad jis prarado artikuliuotos kalbos dovaną – niekas negalėjo suprasti menininko nusižeminimo. Dabar visi buvo tikri, kad beprotybė visiškai užvaldė genijaus protą.

Dali padovanojo Amandai bene vertingiausią daiktą, kurį turėjo – amuletą Gala, kurį ji visada nešiojosi su savimi: nedidelį medžio gabalėlį, kuris, kaip ji tikėjo, atnešė sėkmę. Dali visada turėjo lygiai tą patį amuletą.
Menininkas Amandą priėmė tamsoje, prašydamas nedegti šviesos: didysis siurrealistas jautė, kad praranda jėgas, ir nenorėjo, kad gražuolė prisimintų jį kaip silpną senuką.

Be savo mūzos Dali gyveno dar septynerius metus. Bet ar šiuos metus galima pavadinti gyvenimu? Per didelė sąskaita, kurią likimas pateikė menininkui už nuostabias įžvalgas.
Kai išpuoliai menininko nekankino, jis tiesiog sėdėjo prie lango su uždarytomis langinėmis ir valandų valandas žiūrėjo į tuštumą.
Dali buvo palaidotas Teatro muziejuje Figeres mieste. Menininkas paliko savo turtą ir kūrybą Ispanijai.

Gimė reklamos genijus
Sėkmingiausias Salvadoras Dali reklamavosi. Šlovė, šlovė, o kartu su jais ir pinigai jam tiesiogine to žodžio prasme „prilipo“, kad ir kur jis pasirodytų, kokią kūrybos kryptį ugdytų. Gebėjimas atkreipti į save dėmesį – dorybė, kurią ypač vertina kino industrijos atstovai. Štai kodėl kartą Amerikoje Dali natūraliai atsidūrė Holivude ir kurį laiką tapo viena ryškiausių jo asmenybių.

Dali suartėjo su Holivudo įžymybe Waltu Disney'u. 1946 m. ​​sausio 14 d. Disnėjus pasirašė sutartį su menininku dėl kūrimo animacinis filmas Destino. Projektas, kuriam Dali pavyko nupiešti 135 eskizus, netrukus buvo uždarytas dėl finansinių problemų. Tik 2003 metais „Disney“ studijos menininkai sugebėjo užbaigti animacinio filmo darbą, įgyvendinę pagrindines meistro idėjas ir panaudoję trumpą Dali asmeniškai nupieštą fragmentą.

Šį vakarą vakarienei dėvėkite jausmingą švarką!

Jausmingą švarką, dar žinomą kaip Afrodiziako vakarienės striukė, išrado Salvadoras Dali 1936 m. Ant plonų šiaudelių nuo smokingo buvo pakabinti 83 puodeliai mėtų likerio.

Kad ši striukė būtų dar siurrealistiškesnė, Dali į kiekvieną stiklinę įdėjo po negyvą musę. Liemenėlė vietoj marškinių priekio pabrėžia pasirinkto įvaizdžio seksualumą.

Pats Dali vėliau „puikavosi“ švarku, primenančiu 1936 m. modelį: numeruotus krištolo stiklus pakeitė alkoholio taurės. Būtent su tokia keista apranga maestro įamžinta nuotraukoje, darytoje per vieną iš priėmimų. Šiandien ši nuotrauka kartu su kitais nespalvotais rėmeliais, vadinamais XX amžiaus simboliais, saugoma BBC archyvuose.

Vyno etiketės

Vyno etiketė Chateau Mouton Rothschild

Jau brangus vynas „Chateau Mouton Rothschild“ tampa kolekciniu, o kiekvienas butelis – meno kūriniu. Žinoma, kiekvienas turtingas žmogus, net jei jis nėra kolekcininkas, norės namuose turėti kopiją, prie kurios etiketės kūrimo dirbo pats Salvadoras Dali.

Labiausiai žymus darbas Maestro yra gėlė iš Chupa Chups ledinukų logotipo, kuris iki mūsų dienų išliko nuo 1969 m., patyręs tik nedidelius pakeitimus. Enrique'as Bernatas (Ispanijos kompanijos Chupa Chups įkūrėjas) kreipėsi į garsųjį menininką siurrealistą, kuris pasiūlė pavadinimą Chupa Chups įdėti į ramunėlių žiedą.

Didžiojo siurrealisto dalyvavimas negalėjo nepaveikti konkurso rezultatų: tais metais nugalėtojais tapo net 4 šalys, tarp jų ir Dali gimtoji Ispanija.

Maestro neapsiribojo „kūrybiškumu“ ir sugebėjo asmeniškai pasirodyti keliose reklamose. Dali ūsai, drebantys iš džiaugsmo šokolado reklamoje, ir siurrealistinis Alka-Seltzerio gydymo nuo pagirių vaizdavimas yra žinomiausios reklamos, kuriose dalyvauja šis puikus ispanų menininkas.

XX amžiaus pradžioje ore sklandė siurrealistinės idėjos, kurios tarsi virusas skverbėsi į nepaprastų asmenybių protus. Salvadoras Dali, garsiausias šio viruso nešiotojas, niekada neneigė sau malonumo bendradarbiauti su kitų meno sričių atstovais, kurie dalijasi jo siurrealistiniu požiūriu į pasaulį.

Praėjusio amžiaus 20-ajame dešimtmetyje įvykusi Dali pažintis su Jeanu Cocteau ir pasipiktinusia dizainere Elsa Schiaparelli buvo savaime suprantama: Elsa nepraleido progos šokiruoti visuomenę, įgyvendindama siurrealizmo principus drabužių dizaine, o Salvadorą ir Jeaną sužavėjo idėja sukurti meno šedevrus suknelėse ir kostiumuose.

Idėja apie kepurę-batuką Dali kilo dar 1933 m., kai, fotografuodamas Galą, jai ant galvos užmovė šlepetę. 1937 metais idėja buvo įgyvendinta ir įtraukta į Schiaparelli skrybėlių kolekciją.

Būtent šioje kolekcijoje pirmą kartą pasirodė „pillbox“ kepurė. Taip, taip, būtent šis aspirino tabletės formos galvos apdangalas tuo metu buvo madingas ir tapo tos kepurės prototipu, kuri „tik“ po 30 metų tapo Jacqueline Kennedy stiliaus dalimi.

Kartu su Dali Schiaparelli sugalvojo dar vieną nuostabią ir šiurpią suknelę: ant aptempto marškinėlio buvo nupiešti šonkauliai, stuburas ir dubens kaulai. Dali taip pat sugalvojo daugybę paslaptingų aksesuarų, kuriuos pagamino Elsa Schiaparelli. Tai obuolių maišeliai, pirštinės su dirbtiniais nagais ir daug daugiau.

Siurrealizmas gryniausia forma yra pažįstamų dalykų išėjimas už kasdienio gyvenimo ribų, jų kelionė mistiniai pasauliai ir sugrįžti į realybę nauju fantastiškai gražiu būdu.

Tokia magija priklausė Salvadorui Dali, kuris, remdamasis įprastu daiktu, galėjo paversti jį mistiniu grožiu.
Galbūt ryškiausias ir garsiausias toks daiktas - lūpų formos sofa.

satininis raudonas sofa, kurios kontūrai atkartoja skandalingosios ir neįprastai seksualios Brodvėjaus žvaigždės, aktorės Mae West lūpų formą, pasirodė 1937 m.
Pats Dali Mae Westą laikė erotiniu erotiniu paminklu.

Lūpos – vienas mėgstamiausių Dali simbolių, seksualumo, paslapties ir pagundos personifikacija. Po kelių dešimtmečių, 1974 m., Salvadoras Dalí grįžo prie lūpų formos sofos idėjos ir bendradarbiavo su ispanų dizaineriu Oscaru Tusquetsu Blanca, kad sukurtų ryškiai raudoną odinę sofą.

Dali siurrealistinę skulptūrą pavadino fetišistine ir visiškai nenaudinga, sukurta vien tam, kad išlietų savo beprotiškas fantazijas. Pagrindinis XX amžiaus siurrealistas turėjo daug fantazijų, o beprotybės buvo ne mažiau.

Retrospektyvus moters biustas

1933 metais Dali sukūrė mistišką ir nesuvokiamą skulptūrinį koliažą iš visiškai kitokios prigimties elementų, savo fetišo objektų ir savo paties baimės simbolių – „Retrospektyvus moters biustas“.
Duonos ir kukurūzų žiedų derinys su švelniu moters veidu ir jaudinančiomis krūtimis sukuria vaisingumo įvaizdį. Tačiau ant kaktos ropojančios skruzdėlės ir batono forma simbolizuoja moterį kaip vartojimo objektą ir yra kruopščiai slepiamos depresijos užuomina.

Iš pradžių biustas buvo pagamintas naudojant tikrą kepalą, o pirmosios parodos metu, 1933 m., Pierre Cot galerijoje, Salvadoro Dali šuo suvalgė batono gabalėlį.

„Surreal Cadillac“ – „Lietus taksi“
„Rainy Taxi“ pirmą kartą pasirodė siurrealistinėje parodoje Paryžiuje 1938 m. Dali organizatoriams pažadėjo, kad tai bus pati nuostabiausia ir įdomiausia XX amžiaus pirmosios pusės paroda.

Maestro nusprendė sukurti automobilį, kurio viduje lyja lietus, grindis dengia gebenės, o ant galinėje sėdynėje sėdinčio manekeno ropoja sraigės. Dali kainavo daug darbo įtikinti parodos vadovybę, kad būtina įgyvendinti jo idėją, nes argumentai, kurie pačiam siurrealistui atrodė įtikinami, neįtikino nieko kito, tik jį patį. Tačiau užburianti objekto mistika buvo tokia akivaizdi, kad instaliacijai buvo duotas vienintelis apribojimas – objekto pastate neturi būti.

Patvirtinus pavadinimą, priešais įėjimą į parodą buvo pradėtas statyti „Rainy Taxi“ - automobilis su perforuotu vandens baku, sustiprintu po stogu ir specialia vandentiekio sistema, užtikrinančia nuolatinį vandens tiekimą. Dali tereikėjo papuošti interjerą samanomis ir laukti, kol peizažas prigis. Pasodinęs manekenes siurrealistas jas „papuošė“ dviem šimtais Burgundijos sraigių.

Už mano ilgas gyvenimas, kurio didžiąją dalį Salvadoras Dali praleido „su teptuku rankoje“, puikus siurrealistas sukūrė daugybę šedevrų ir dalyvavo daugelyje neįprastų projektų: nuo animacinių filmų piešimo iki knygų rašymo.

Darbas su savo Taro kaladės versija gali būti laikomas vienu iš neįprastiausių Dali projektų: menininkas buvo toli nuo okultizmo ir magijos, laikydamas save vieninteliu kūrėju. savo gyvenimą. Tačiau jo mylimoji Gala džiaugėsi paslaptingų kortų galimybe atskleisti praeities, dabarties ir ateities paslaptis. Galbūt būtent Galai didysis Salvadoras nusprendė nupiešti savo Taro.

Sunku pasakyti, ar denis turi ypatingą nuspėjamąją galią, tačiau neabejotina, kad Salvadoro Dali graviūros, kuriomis grindžiamas jo kūrinys, yra meno kūriniai.

		Dali negalėjo paneigti savo įvaizdžio įamžinimo malonumo. Ir jis pasirinko labai tinkamą kortą: Pentaklių karalius visiškai atspindi komercinę Salvadoro įsipareigojimų sėkmę. Dali taip pat rasite didžiajame Arkane – Maga, o jo mylimąją Galą – imperatorienės kortelėje.

Simboliai visada buvo pagrindiniai Salvadoro Dali kūrybos elementai. Gyvendamas savo pasaulyje, siurrealistas aplink save matė daug užuominų, simbolių ir pažadų. Žinoma, negalima ignoruoti simbolinio fakto, kad būsimas genijus gimė netrukus po pirmojo išleidimo keleivinis automobilis, 1904 m.

Ne, Dali netapo automobilių gerbėju, o technikos pasiekimams ir automobilių pramonės naujovėms jis liko abejingas. Tačiau siurrealistą įkvėpė „automatinių vežimų“ formos ir juose slypi galia: automobiliai tapo kai kurių jo paveikslų „centrinėmis figūromis“ ir kelių literatūros kūrinių siužetų „herojais“. 1938 m. „Lietaus taksi“ tapo Paryžiuje vykusios parodos centru.

1941 metais Dali įsigijo savo pirmąjį automobilį Cadillac.

Dali nupirktas „Cadillac“ buvo vienas iš penkių specialių „Caddies“, su kuriais buvo įrengtas Automatinė pavarų dežė krumpliaračiais. „General Motors“ išleido ribotą unikalių automobilių, kuriuos įsigijo to meto garsiausios, įtakingiausios ar piktinančios asmenybės, seriją. Vienas priklausė JAV prezidentui Rooseveltui, antrasis Clarkui Gable'ui, trečiasis priklausė Alui Capone, kuris tuo metu buvo paleistas į laisvę, ketvirtasis tapo Galos ir Salvadoro Dali poros nuosavybe. Penktojo automobilio savininko pavardė iki šiol nežinoma.

Kai „General Motors“ vadovybė, norinti patobulinti „Cadillac“ prekės ženklą, sumanė pagaminti dar prabangesnį ir įmantresnį automobilį nei pirmieji serijos modeliai, Salvadoro Dali buvo paprašyta padaryti eskizą. Pirmas dalykas, kurį pasiūlė Dali, buvo naujojo automobilio pavadinimas – „Cadillac de Gala“ („Cadillac de Gala“). Anot žmonos apsėsto menininko, tik šis vardas galėjo visiškai atspindėti modelio įspūdingumą.

Dali idėja buvo įdomi ir visiškai nauja, bet ... techniškai neįgyvendinama masinėje gamyboje. Siurrealistas išsiuntė savo eskizą „General Motors“ ir negavo jokio atsakymo. Ir po vienerių ar dvejų metų amerikiečių automobilių gamintojas išleido ... „Cadillac de Gala“! Tiesa, iš Dali idėjų automobilyje liko tik pavadinimas.

Pasikonsultavęs su advokatais, menininkas padavė įmonei 10 000 USD (tai yra minimalus matavimo vienetas Dali finansinių skaičiavimų sistemoje). Jau kitą rytą registruotu paštu jis gavo čekį su prašoma suma. Ir jokio paaiškinimo.

Philippe'as Halsmanas ir Salvadoras Dali
Halsmanas susitiko su Salvadoru Dali 1941 m. Jie palaikė kūrybingus ir draugiškus santykius 30 metų.


Philippe'as Halsmanas fotografavo beveik visas XX amžiaus įžymybes – politikus ir milijonierius, intelektualus ir popdivas, ekscentriškus menininkus ir poetus. Praėjo 30 metų kūrybinis bendradarbiavimas Salvadoras Dali ir Philippe'as Halsmanas – protėvis
siurrealizmas fotografijoje.

Dauguma garsi nuotrauka Salvadoras Dali, pagamintas Philippe'o Halsmano – „Dali Atomicus“. Siurrealistinė nuotrauka sukurta be montažo ir gudrybių – tik kruopščiai apgalvota inscenizacija, kruopštus pasiruošimas, daugybė bandymų ir neįtikėtina visų filmavimo dalyvių kantrybė.

Philippe'o Halsmano ir Salvadoro Dali kūriniai

Kaip ir nuostabiai nupjautas deimantas, Salvadoro Dali talentas turi daugybę aspektų, kurių kiekvienas spindi ypatingu blizgesiu ir keičia atspalvį priklausomai nuo žiūrėjimo kampo. Jis buvo ne tik genijus visame kame, ar tai būtų tapyba, skulptūra, grafika ar literatūra. Salvadoro Dali genijaus išskirtinumas slypi ir tame, kad jam sekėsi komerciškai.

Bet koks projektas, kurio ėmėsi išraiškingas ispanas, anksčiau ar vėliau virto ekonomine nauda. Dali sėkmingai užsitarnavo patogų gyvenimą, savo ekscentriškus pomėgius ir brangias dovanas savo mūzai Galai. Ar maestro mėgo pinigus? Nežinoma. Tačiau faktas, kad pinigai mylėjo Dali, nekelia abejonių.

Bet kurį menininką galima suprasti tik pajutęs jo paveikslus. Nerekomenduojama jausti Dali darbų: gadinti psichiką. Viskas, ką menininkas jums leis padaryti, tai suprasti jo vietą mene, indėlį į tapybą ir, jei pasiseks, jis šiek tiek atvers jums duris į savo gyvenimą...

Kelio pradžia...

Dali yra XX amžiaus meno titanas ir gimė kaip tik tada, kai šimtmetis buvo tik pradėjęs įprasminti. Jis gimė Figueres mieste, Ispanijos mieste, kuris šiek tiek vėliau tikrai atsiras daugybėje jo paveikslų.

Nuo vaikystės Dali persekiojo mintis apie jo nenaudingumą, neva tėvai jį mylėtų visai ne jį, o vyresnįjį brolį, kuris mirė likus metams iki Dali gimimo. Beje, psichologinė nepilnavertiškumo būsena menininkui buvo ne veltui, daugelis tyrinėtojų vėliau pastebės, kad Dali galima įžvelgti nemažai psichinių nukrypimų. Į ką pats maestro jiems atsakė dar nespėjus garsiai išsakyti savo minčių: „Skirtumas tarp manęs ir bepročio yra tas, kad aš nesu iš proto“. Ir jis tikrai pridūrė: „Puikūs psichologai, net jie negalėjo suprasti, kur baigiasi genialumas ir prasideda beprotybė“.

Taigi, ant beprotybės ir genialumo slenksčio Salvadoras Dali dirbo. Pirmieji jo paveikslai išvydo šviesą vadovėlių puslapiuose. Negalvok taip jaunas menininkas paskelbta. Ne, tiesiog dažnai, užuot klausęs mokytojo, Dali piešdavo knygų ir sąsiuvinių paraštes. Jis piešė, turiu pasakyti, jau tada puikiai ...

kūrybinės paieškos

Salvadoro talentą išugdė šeimos draugas menininkas Ramonas Piho, tik vėliau Madride Dali sutiko tuos, kurie neabejotinai turėjo įtakos jo kūrybai: kino menininką avangardistą Luisą Bunuelį, poetą Federico Garcia Lorca, kuris, beje, tapo jo kūryba. geriausias draugas. Dali prasidėjo naujas laikas – ieškojimų metas. Jis išbandė save impresionizme, realizme. Tačiau visi keliai menininką tikrai atvedė į siurrealizmą – tendenciją, kuri tapo Dali vardo sinonimu.

1925 m. Salvadoras nutapo paveikslą „Moters figūra prie lango“, kuriame pavaizduota jo sesuo Anna-Maria, žiūrinti pro jų namo langą į Kadakeso įlanką. Drobė nutapyta kruopščiu ir užkimštu realistiniu stiliumi, tačiau paveiksle potėpis po potėpio prasiveržia miego nerealumo dvasia. Taip pat yra tuštumos aura, tuo pačiu – kažkas nematomo, kuris slypi už paveikslo erdvės. Be to, menininkas puikiai sukūrė tylos atmosferą.

Su kiekvienu nauju kūriniu Dali vis labiau įsiliejo į siurrealizmo bangą. Jis piešė protui pažįstamus vaizdus: žmones, gyvūnus, pastatus, peizažus – bet leido jiems susijungti diktuojamas sąmonės. Ir dažnai groteskiškai jas sujungdavo taip, kad, pavyzdžiui, galūnės virsdavo žuvimis, o moterų kūnai – arkliais. Vėliau Dali savo unikalų požiūrį pavadino „paranoidiniu-kritiniu metodu“.

Viso gyvenimo moteris

Visi žino, kad už puikaus vyro tikrai slypi tokia pat puiki moteris. Dali likime ji tapo Gala Eluard, prancūzų poeto Paulo Eluardo žmona. Po paties pirmojo Dali ir, beje, už menininkę vyresnės Galos, susitikimo abu suprato, kad jų gyvenimo keliai nebegali išsiskirti: jie turi būti kartu.

Gala tapo ne tik žmona Salvadorui. Nuostabus meilužis, atsidavęs draugas, gražus modelis ir įkvepianti Mūza – visa tai yra „Gala“.

Santuoka su Gala pažadino Dali neišsenkantį kūrybiškumo šaltinį. Prasidėjo naujas laikotarpis. Tuo metu jo asmeninis siurrealizmas pradėjo vyrauti prieš normas ir nuostatas. Dali išsiskyrė su Brettonu ir kitais siurrealistais ir garsiai paskelbė: „Siurrealizmas – tai aš!“. Ir... paėmė teptuką.

Apie vėliau sukurtus genijaus paveikslus galite kalbėti pusantros dienos. Tačiau jūs pats galite pajusti visą kūrybos gilumą ir nesuvokiamumą, tereikia pažvelgti į jo drobes. Garsiai perskaitykite puikių kūrinių pavadinimus: „Geopolitinis kūdikis“, „Hitlerio mįslė“, „Rudens kanibalizmas“, „Dalinis užtemimas. Šeši Lenino pasirodymai fortepijonu“, „Svajonė, įkvėpta bitės skrydžio aplink granatą akimirką prieš pabudimą“...

Galiu tęsti, bet ar verta? Tiesiog pažiūrėkite į meistro paveikslus. Abejingumo nerodysite: arba būsite kartą ir visiems laikams nusisukę, išverstas iš vidaus nuo jo paveikslų, arba patirsite tikrą malonumą, o vėliau – daugybę valandų apmąstymų ir analizės to, ką Dali norėjo pasakyti...

… Koncertuojantis žmogus, fantazijos žmogus, kūrybiškumo ir siurrealizmo įsikūnijimas, geidulingumo vaikas ir savo vaizduotės teptukas. Jo genijus buvo viso pasaulio tešla. Jis sakė: „Esu dėkingas likimui už du dalykus: už tai, kad esu ispanas, ir už tai, kad esu Salvadoras Dali“. Ir ką mes galime pridėti?...

Genijaus baimės ir fetišas – Dali simbolika

Sukūręs savo, siurrealistinį pasaulį, Dali pripildė jį fantasmagoriškų būtybių ir mistiniai simboliai. Šie simboliai, atspindintys apsėdimus, baimes ir meistro fetišo objektus, per visą kūrybinį gyvenimą „juda“ iš vieno jo kūrinio į kitą.

Dali simbolika neatsitiktinė (kaip ir viskas gyvenime, pasak maestro, neatsitiktinai): domėdamasis Freudo idėjomis siurrealistas sugalvojo ir panaudojo simbolius, kad pabrėžtų. paslėpta prasmė jų darbai. Dažniausiai – konfliktui tarp „kieto“ žmogaus kūno apvalkalo ir jo minkšto „skysčio“ emocinio ir psichinio turinio pažymėti.

Salvadoro Dali simbolika skulptūroje

Dali nerimavo šių būtybių gebėjimas bendrauti su Dievu. Angelai jam yra mistiškos, didingos sąjungos simbolis. Dažniausiai meistro paveiksluose jie pasirodo šalia Galos, kuri Dali buvo kilnumo, tyrumo ir dangaus dovanoto ryšio įsikūnijimas.

ANGELAS


vienintelis paveikslas pasaulyje, kuriame vis dar yra buvimas, ilgai lauktas dviejų būtybių susitikimas apleisto, niūraus, mirusio kraštovaizdžio fone

Kiekviename genialiame kūrinyje atpažįstame savo pačių atmestas mintis (Ralphas Emersonas)

Salvadoras Dali „Puolęs angelas“ 1951 m

Skruzdėlės

Baimė dėl gyvybės gendimo Dali kilo vaikystėje, kai jis su siaubo ir pasibjaurėjimo mišiniu stebėjo, kaip skruzdėlės ryja negyvų mažų gyvūnų likučius. Nuo tada ir visam gyvenimui skruzdėlės menininkui tapo irimo ir puvimo simboliu. Nors kai kurie tyrinėtojai skruzdėles Dali darbuose sieja su stipria seksualinio potraukio išraiška.

Salvadoras Dali „aliuzijų ir simbolių kalba įvardijo sąmoningą ir aktyvią atmintį mechaninio laikrodžio ir juose besisukančių skruzdėlių pavidalu, o nesąmonę – minkšto laikrodžio, rodančio neapibrėžtą laiką, pavidalu. Taigi ATMINTIES PASTOVUMAS vaizduoja svyravimus tarp pakilimų ir nuosmukių budrumo ir miego būsenoje. Jo teiginys, kad " minkštas laikrodis tapti laiko lankstumo metafora“ kupinas netikrumo ir intrigos stokos.Laikas gali slinkti įvairiai: arba sklandžiai tekėti, arba būti ėsdinamas korupcijos, kuri, pasak Dali, reiškė nykimą, kurį čia simbolizuoja nepasotinamų žmonių šurmulys. skruzdėlės.

DUONA

Galbūt tai, kad Salvadoras Dali daugelyje kūrinių pavaizdavo duoną ir panaudojo ją kurdamas siurrealistinius objektus, liudijo jo skurdo ir bado baimę.

Dali visada buvo didelis duonos „gerbėjas“. Neatsitiktinai jis ritiniais puošė teatro-muziejaus Figereso sienas. Duona sujungia kelis simbolius vienu metu. Kepalo išvaizda Salvadorui primena kietą falinį objektą, prieštaraujantį „minkštam“ laikui ir protui.

„Retrospektyvus moters biustas“

1933 metais S. Dali sukūrė bronzinį biustą su duonos kepalu ant galvos, skruzdėlėmis ant veido ir kukurūzų burbuolėmis kaip karoliai. Parduota už 300 000 eurų.

Krepšelis su duona

1926 m. Dali parašė „Duonos krepšelį“ – kuklų natiurmortą, kupiną pagarbios pagarbos mažiesiems olandams, Vermeeriui ir Velazquezui. Juodame fone balta suglamžyta servetėlė, pintas šiaudų krepšelis, pora gabalėlių duonos. Parašyta plonu teptuku, jokių naujovių, nuožmi mokyklinė išmintis su maniakiško darbštumo priemaiša.

RAMENTAI

Vieną dieną mažasis Salvadoras palėpėje rado senus ramentus ir jų paskirtį jaunas genijus stiprus įspūdis. Ilgą laiką ramentai jam tapo dar neregėto pasitikėjimo ir arogancijos įsikūnijimu. Dalyvaudamas kūryboje Glaustas žodynas Siurrealizmas“ 1938 m., Salvadoras Dali rašė, kad ramentai yra atramos simbolis, be kurio kai kurios minkštos konstrukcijos negali išlaikyti savo formos ar vertikalios padėties.

Vienas iš Dali atvirų pasityčiojimų iš komunisto myliu André Bretoną ir jo kairiąsias pažiūras. Pagrindinis veikėjas, pasak paties Dali, yra Leninas kepurėje su didžiuliu skydeliu. „Genijaus dienoraštyje“ Salvadoras rašo, kad kūdikis yra jis pats ir šaukia „Jis nori mane suvalgyti!“. Čia yra ir ramentai – nepamainomas Dali kūrybos atributas, išlaikęs savo aktualumą per visą menininko gyvenimą. Šiais dviem ramentais menininkas atremia skydelį ir vieną iš lyderio šlaunų. Tai ne vienintelis žinomas darbas šia tema. Dar 1931 metais Dali parašė „Dalinė haliucinacija. Šeši Lenino pasirodymai fortepijonu.

MOTERIŠKOS KELNAITĖS

Žmogaus kūnai daugelyje Salvadoro Dali paveikslų ir objektų turi atidaromus stalčius, simbolizuojančius atmintį, taip pat mintis, kurias dažnai norisi paslėpti. „Minties paslaptys“ – iš Freudo pasiskolinta sąvoka, reiškianti paslėptų troškimų paslaptį.

SALVADORAS DALI
VENUS De MILO SU STALČIAIS

Venus de Milo su stalčiais ,1936 Milo Venera su stalčiais Gipsas. Aukštis: 98 cm Privati ​​kolekcija

KIAUŠINIS

Šis Dali simbolis „rastas“ tarp krikščionių ir šiek tiek „pakeistas“. Dali supratimu, kiaušinis ne tik simbolizuoja tyrumą ir tobulumą (kaip moko krikščionybė), bet duoda užuominą apie buvusį gyvenimą ir atgimimą, simbolizuoja intrauterinį vystymąsi.

„Geopolitikos vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą“

Narcizo metamorfozės 1937 m


Žinai, Gala (bet, žinoma, žinai), tai aš. Taip, Narcizas esu aš.
Metamorfozės esmė – narcizo figūros pavertimas didžiule akmenine ranka, o galvos – kiaušiniu (arba svogūnu). Dali vartoja ispanų patarlę „Lemputė galvoje išdygo“, kuri reiškė manijas ir kompleksus. Panašus kompleksas yra ir jauno vyro narcisizmas. Auksinė Narcizo oda yra nuoroda į Ovidijaus posakį (jo eilėraštis „Metamorfozės“, kuriame taip pat buvo pasakojama apie Narcizą, buvo įkvėpta paveikslo idėjos): „auksinis vaškas lėtai tirpsta ir teka nuo ugnis... taigi meilė tirpsta ir teka“.

DRAMBLIAI

Didžiuliai ir didingi drambliai, simbolizuojantys dominavimą ir galią, Dali visada remiasi į ilgas plonas kojas su daugybe kelių. Taigi menininkas parodo to, kas atrodo nepajudinama, nepastovumą ir nepatikimumą.

IN „Šventojo Antano gundymas“(1946 m.) Dali įdėjo šventąjį apatiniame kampe. Virš jos plūduriuoja dramblių eilė, vedamas arklys. Drambliai neša šventyklas nuogais kūnais ant nugaros. Menininkas nori pasakyti, kad pagundos yra tarp dangaus ir žemės. Dali seksas buvo panašus į mistiką.
Kitas raktas norint suprasti vaizdą yra tinkama išvaizda debesyje ispanų El Escorial – pastatas, kuris Dali simbolizavo įstatymą ir tvarką, pasiektą susiliejus dvasiniam ir pasaulietiniam dalykui.

Gulbės atsispindėjo kaip drambliai

KREIZŽAI

Dažniausiai Dali peizažai kuriami realistiškai, o jų objektai primena Renesanso paveikslus. Dailininkas peizažus naudoja kaip savo siurrealistinių koliažų foną. Tai vienas iš Dali „parašo“ bruožų – galimybė vienoje drobėje sujungti tikrus ir siurrealistinius objektus.

MINKŠTAS LYDYTAS LAIKRODIS

Dali teigė, kad skystis yra materialus erdvės nedalumo ir laiko lankstumo atspindys. Vieną dieną po valgio, žiūrėdamas į minkšto Camembert sūrio gabalėlį, menininkas rado puikų būdą išreikšti besikeičiantį žmogaus laiko suvokimą – minkštą laikrodį. Šis simbolis sujungia psichologinis aspektas su nepaprastu semantiniu išraiškingumu.

Atminties išlikimas (minkštieji laikrodžiai) 1931 m


Vienas garsiausių dailininko paveikslų. Gala teisingai numatė, kad niekas, kartą matęs „Atminties išlikimą“, jo nepamirš. Paveikslas buvo nupieštas dėl asociacijų, kurios Dali kilo pamačius lydytą sūrį.

JŪRŲ EŽIAI

Pasak Dali, ežiukas simbolizuoja kontrastą, kurį galima pastebėti žmonių bendraujant ir elgesyje, kai po pirmojo nemalonaus kontakto (panašaus į kontaktą su dygliuotu ežio paviršiumi) žmonės ima atpažinti vienas kitam malonius bruožus. Šlakiuose tai atitinka minkštą kūną su minkšta mėsa, kuriuo Dali mėgo vaišintis.

Sraigė

Kaip jūros ežiukas, sraigė simbolizuoja kontrastą tarp išorinio sunkumo ir standumo bei minkšto vidinio turinio. Bet be to, Dali džiaugėsi sraigės kontūrais, išskirtine jos kiauto geometrija. Vienos išvykos ​​dviračiu metu iš namų Dali ant dviračio bagažinės pamatė sraigę ir ilgam prisiminė šio reginio žavesį. Įsitikinęs, kad sraigė ne veltui buvo ant dviračio, menininkas padarė ją vienu iš pagrindinių savo kūrybos simbolių.

Na, štai Salvadoro Dali biografija. Salvadoras yra vienas iš mano mėgstamiausių menininkų. Bandžiau pridėti daugiau nešvarios detalės skanūs įdomūs faktai ir kapitono aplinkos draugų citatos, kurių nėra kitose svetainėse. Yra trumpa menininko kūrybos biografija – žr. žemiau esančią navigaciją. Daug paimta iš filmo Gabriella Flights „Salvadoro Dali biografija“, tad būkite atsargūs, spoileriai!

Kai mane apleidžia įkvėpimas, padedu teptuką, dažus į šalį ir atsisėdu parašyti ką nors apie žmones, kurie mane įkvėpė. Taip eina.

Salvadoro Dali biografija. Turinys.

Ateinančius aštuonerius metus Dalisai praleis Jungtinėse Valstijose. Iš karto atvykę į Ameriką Salvadoras ir Gala surengė grandiozinę PR veiksmo orgiją. Jie surengė siurrealistinio stiliaus kostiumų vakarėlį (Gala sėdėjo vienaragio kostiumu, hmm) ir pakvietė iškiliausius savo laikų bohemiško vakarėlio žmones. Dali gana sėkmingai pradėjo eksponuoti Amerikoje, o jo šokiruojančios išdaigos labai mėgo Amerikos spaudą ir bohemišką minią. Ką, ką, bet jie dar nematė tokio virtuoziško meninio šizo.

1942 metais siurrealistas išleido savo paties parašytą autobiografiją „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“. Iš karto sakau, kad knyga nepasiruošusiems protams šiek tiek šokiruoja. Vis dėlto verta paskaityti, įdomu. Nepaisant akivaizdžių autoriaus keistenybių, jis skaitomas gana lengvai ir natūraliai. IMHO, Dali, kaip rašytojas, yra gana geras, savaip, žinoma.

Tačiau nepaisant didžiulės kritinės sėkmės, Gale'ui vėl buvo sunku rasti paveikslams pirkėjų. Tačiau viskas pasikeitė, kai 1943 metais Dali parodoje apsilankė turtinga pora iš Kolorado – Reynoldas ir Eleanor Mos tapo nuolatiniais Salvadoro paveikslų pirkėjais ir šeimos draugais. Pora Mos įsigijo ketvirtadalį visų Salvadoro Dali paveikslų, o vėliau Sankt Peterburge įkūrė Salvadoro Dali muziejų, bet ne tame, apie kurį pagalvojote, o Amerikoje, Floridoje.

Pradėjome kolekcionuoti jo darbus, dažnai susitikdavome su Dali ir Gala, ir jis mums patiko, nes mums patiko jo paveikslai. Gala irgi mus įsimylėjo, bet turėjo išlaikyti savo, kaip sunkaus charakterio žmogaus, reputaciją, blaškėsi tarp simpatijų mums ir savo reputacijos. c) Eleonora Mos

Dali glaudžiai dirbo dizaineriu, dalyvavo kuriant papuošalus ir dekoracijas. 1945 metais Hitchcockas pakvietė meistrą sukurti dekoracijas jo filmui „Spellbound“. Net Voltas Disnėjus buvo pažemintas magiškas pasaulis Dali. 1946 m. ​​jis užsakė animacinį filmą, kuris supažindins amerikiečius su siurrealizmu. Tiesa, eskizai išėjo tokie siurrealistiški, kad animacinis filmas niekada nepasirodys kasose, bet vėliau juk bus baigtas. Jis vadinamas Destino. Animacinis filmas yra šizofazinis, labai gražus, aukštos kokybės menas ir vertas dėmesio, skirtingai nei Andalūzijos šuo (nuoširdžiai, nežiūrėkite šuns).

Salvadoro Dali kivirčas su siurrealistais.

Nors visa meninė ir intelektualinė bendruomenė nekentė Franco, nes jis buvo diktatorius, jėga užgrobęs respubliką. Vis dėlto Dali nusprendė prieštarauti populiariajai nuomonei. c) Antonio Pichot.

Dali buvo monarchistas, jis kalbėjosi su Franco ir pasakė jam, kad ketina atkurti monarchiją. Taigi Dali buvo už Franco. c) ledi Moyne

Salvadoro paveikslas šiuo metu įgauna ypač akademinį pobūdį. Šio laikotarpio meistro paveikslams, nepaisant akivaizdaus siurrealistinio siužeto, ypač būdingas klasikinis komponentas. Maestro taip pat piešia peizažus ir klasikinius paveikslus be jokio siurrealizmo. Daugelis drobių taip pat įgauna savitumą religinis pobūdis. Garsūs šių laikų Salvadoro Dali paveikslai - Atominis ledas, Paskutinė vakarienė, Šventojo Chuano de la Kruzo Kristus ir kt.

Sūnus palaidūnas grįžo į Katalikų bažnyčios glėbį, o 1958 m. Dali ir Gala susituokė. Dali buvo 54 metai, Galya 65. Tačiau nepaisant vestuvių, jų romantika pasikeitė. Gala tikslas buvo paversti Salvadorą Dali pasaulio įžymybė ir ji jau tai pasiekė. Negalima paneigti, kad jų partnerystė buvo daug daugiau nei tik verslo susitarimas. Bet Gala mėgo jaunus eržilus stovėti valandą be pertraukos, o Salvadorichas nebebuvo tas pats. Jis nebeatrodė kaip belytis ekstravagantiškas efebas, kurį ji pažinojo anksčiau. Todėl jų santykiai pastebimai atšalo, o Gala vis dažniau buvo matoma apsupta jaunų žigolo ir be Salvadoro.

Daugelis manė, kad Dali buvo tik šou, tačiau taip nėra. Jis dirbo 18 valandų per parą, grožėdamiesi vietiniais kraštovaizdžiais. Manau, kad iš esmės jis buvo paprastas žmogus. c) ledi Moyne.

Amanda Lear, antroji didžioji Salvadoro Dali meilė.

Salvadoras, visą gyvenimą degęs degančiomis akimis, virto drebančiu, nelaimingu gyvūnu varomu žvilgsniu. Laikas niekam negaili.

Mirė siurrealisto žmona Gala.

Netrukus maestro laukė naujas smūgis. 1982 m., būdama 88 metų, Gala mirė nuo širdies smūgio. Nepaisant gana kieto Pastaruoju metu santykius, Salvadoras Dali, mirus Galai, prarado savo šerdį, savo egzistencijos pagrindą ir tapo kaip obuolys supuvusia šerdimi.

Dali tai buvo stipriausias smūgis. Tarsi jo pasaulis subyrėtų. Tai baisus laikas. Giliausios depresijos metas. c) Antonio Pichot.

Po Galos mirties Dali riedėjo žemyn. Jis išvyko į Pubolą. c) ledi Moyne.

Garsusis siurrealistas persikėlė į savo žmonai nupirktą pilį, kur buvusio buvimo pėdsakai leido jam kažkaip praskaidrinti savo egzistenciją.

Manau, kad buvo didelė klaida pasitraukti į šią pilį, kur jį supo žmonės, kurie jo visiškai nepažinojo, tačiau tokiu būdu Dali apraudojo Gala (c) ledi Moyne.

Kartą garsus vakarėlių dalyvis Salvadoras, kurio namai visada buvo pilni žmonių, apsvaigusių nuo rožinio šampano, virto atsiskyrėliu, leidžiančiu jį aplankyti tik artimiems draugams.

Sakė – gerai, susitiksim, bet visiškoje tamsoje. Nenoriu, kad pamatytum, koks aš papilkėjęs ir senas. Noriu, kad ji prisimintų mane jauną ir gražią (c) Amanda.

Manęs paprašė jį aplankyti. Ant stalo padėjo butelį raudono vyno, taurę, pasistatė kėdę ir liko miegamajame su uždarytomis durimis. c) ledi Moyne.

Salvadoro Dali gaisras ir mirtis

Anksčiau Dali sėkme lepinęs likimas, tarsi keršydamas už visus ankstesnius metus, nusprendė mesti Salvadorui naują nelaimę. 1984 metais pilyje kilo gaisras. Nė viena iš visą parą budinčių slaugytojų nereagavo į Dali pagalbos šauksmus. Kai Dali buvo išgelbėtas, jo kūnas buvo apdegęs 25 proc. Deja, likimas menininkui nesuteikė lengvos mirties ir jis pasveiko, nors buvo išsekęs ir randuotas nuo nudegimų. Salvadoro draugai įtikino jį palikti savo pilį ir persikelti į muziejų Figeres mieste. Pastaraisiais metais prieš mirtį Salvadoras Dali praleido apsuptas savo meno.

Po 5 metų Salvadoras Dali mirė Barselonos ligoninėje nuo širdies sustojimo. Taip eina.

Tokia pabaiga atrodo per liūdna gyvenimu perpildytam ir taip besiskiriančiam nuo kitų vyrui. Jis buvo neįtikėtinas žmogus. c) ledi Moyne

Tu pasakyk Vrubeliui ir Van Gogui.

Salvadoras Dali praturtino mūsų gyvenimą ne tik savo paveikslais. Džiaugiuosi, kad jis leido mums jį taip artimai pažinti. c) Eleonora Mos

Pajutau, kad baigėsi didžiulė, labai reikšminga mano gyvenimo dalis, tarsi būčiau praradęs savo tėvą. c) Amanda.

Susitikimas su Dali daugeliui buvo tikras naujo didžiulio pasaulio atradimas, neįprasta filosofija. Palyginti su juo, visi šie šiuolaikiniai menininkai, bandantys kopijuoti jo stilių, atrodo tiesiog apgailėtinai. c) Ultravioletinė.

Prieš mirtį Salvadoras Dali paliko savo palikimą palaidoti save savo muziejuje, apsuptas savo kūrinių, po savo besižavinčių gerbėjų kojomis.

Tikrai yra žmonių, kurie net nežino, kad jis mirė, jie mano, kad jis tiesiog nebedirba. Tam tikra prasme nesvarbu, ar Dali gyvas, ar miręs. Popkultūrai jis visada gyvas. c) Alice Cooper.