namai › Įvairūs › Rusijos Federacijos federalinės valstybinės biudžetinės aukštosios mokyklos „Tiumenės pramonės universitetas. Pirmųjų porevoliucinių metų literatūra Literatūra „atšilimo“ metais

Rusijos Federacijos federalinės valstybinės biudžetinės aukštosios mokyklos „Tiumenės pramonės universitetas. Pirmųjų porevoliucinių metų literatūra Literatūra „atšilimo“ metais

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

1. „Stogo“ užpildymas

1924 m. iškilus literatūros mokslininkas ir kritikas Yu. N. Tynyanov parašė straipsnį „Atotrūkis“. Jo nuomone, intensyvios poezijos raidos laikotarpis, trukęs nuo XX amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigos iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžios ir kurį šiandien vadiname „sidabro amžiumi“, baigėsi epigonų laikais, kai stilius ir mokykla tapo svarbesni už individualumą. poetika. Nuslūgus šiai epigonizmo bangai, XX amžiaus 2 dešimtmečio viduryje atėjo „prozos metas“, ir visuomenė beveik prarado susidomėjimą poezija. Paradoksalu, bet būtent tokiais laikotarpiais, pasak Tynianovo, susidaro palankiausia situacija naujų stilių ir stilių vystymuisi. menines kalbas poezijoje.

Poezijai inercija baigėsi. Poetinis pasas, paštas į poeto mokyklą dabar neišgelbės. Mokyklos išnyko, srovės nutrūko natūraliai, tarsi įsakius. Vienišiai išgyvena. Naujas eilėraštis yra nauja vizija. Ir šių naujų reiškinių augimas įvyksta tik tais intervalais, kai nustoja veikti inercija; mes iš tikrųjų žinome tik inercijos veikimą – intervalas, kai inercijos nėra, pagal optinius istorijos dėsnius mums atrodo aklavietė. Istorija neturi akligatvių.

Tynianovo straipsnis buvo skirtas Borisui Pasternakui, į kurį kritikas dėjo ypatingas viltis atnaujindamas rusų poeziją. Po dvejų metų, atsakydamas į laikraščio „Leningradskaja Pravda“ anketą, Pasternakas aiškiai suformulavo valstybės, kurią Tynyanovas pavadino „spraga“, priežastis. literatūrinis populizmas konstruktyvizmas poezija

Rašome didelius dalykus, siekiame epopėjos, o tai neabejotinai yra naudotas žanras. Eilėraščiai nebeužkrečia oro, kad ir kokie būtų jų nuopelnai. Įgarsinimo aplinka buvo asmenybė. Senoji asmenybė žlugo, nauja nesusiformavo. Lyriškumas neįsivaizduojamas be rezonanso.

Pasternako atsakymai nebuvo paskelbti, ir tai yra simptomiška – jo pastebėta problema liko „akloji dėmė“ tuometinėje literatūrinėje sąmonėje. „Atotrūkio“ priežastis buvo poetinės asmenybės krizė – idėjos apie tai, kas yra poetas ir kodėl rašoma poezija. Įvairūs poetai, apie kurį savo straipsnyje rašė Tynyanovas – Yeseninas, Mandelštamas, Pasternakas, Chodasevičius, Asejevas – tokias idėjas siekė plėtoti iš naujo. Tokioje situacijoje net tokie poezijos „visuomeniniai aktyvistai“ kaip Nikolajus Asejevas, kuris visada siekė visuomenės sėkmės, judėjo atsitiktinai ir rizikavo būti nesuprastas naujojo skaitytojo.

IN Sovietų Rusijaįvyko didžiulis kultūros žlugimas dėl to, kad į literatūrą atėjo naujas skaitytojas – jaunimas iš darbininkų, valstiečių, amatininkų šeimų, darbuotojų, nesusijęs su priešrevoliucine kultūra arba pasiruošęs pamiršti žinias. vaikystėje įgytas kaip nenaudingas naujoje visuomenėje. Į šiuos jaunus žmones kreipėsi politiniai lyderiai, kurie siekė užverbuoti bolševikų vyriausybės šalininkus. Į juos kreipėsi ir jaunieji „komjaunimo poetai“ – Aleksandras Bezymenskis, Aleksandras Žarovas, Michailas Golodnys, emociškai rafinuotesni Michailas Svetlovas ir Josifas Utkinas. Energingi ir aiškūs Bezymenskis ir Žarovas buvo bene populiariausi naujųjų studentų poetai. Iš vyresniosios kartos poetų XX a. ketvirtajame dešimtmetyje skaitomiausias buvo Demyanas Bedny, kurio poezijoje susijungė tiesmukiškas didaktizmas, revoliucinio maišto dvasia ir agresyvus pasityčiojimas iš Vakarų Europos šalių vadovų politinių ir estetinių bolševikų priešininkų. rusų ortodoksų dvasininkijai. Siekdamas didesnio suprantamumo, Bedny savo eilėraštį prisotino nuorodomis į atpažįstamus šaltinius - vadovėlių poetinę klasiką, miesto folklorą ir net restoranų kupletus:

Žiūrėk, narkotikų komisariatas

Teisingumo liaudies komisariatas,

Kokios kojos, koks biustas,

Koks biustas

1929–1930 metų laikotarpis buvo lūžis ne tik istorijoje Rusijos visuomenė bet ir poezijos istorijoje. „Atotrūkis“ baigėsi būtent šiais metais – nors visai ne taip, kaip tikriausiai matė Tynyanovas ar Pasternakas. 1930 m. nusižudė kitas svarbus XX amžiaus pirmosios pusės poetas Vladimiras Majakovskis. Osipas Mandelstamas po šešerių metų pertraukos grįžo prie poezijos – bet tai jau buvo kūriniai, kurie dėl savo estetikos vargiai galėjo būti publikuojami sovietinėje spaudoje. O Demyanas Bedny pradėjo prarasti įtaką ir pirmą kartą gyvenime pateko į bolševikų vadovybės gėdą – daugeliu atžvilgių būtent dėl savo literatūrinių raštų.

Prieš analizuojant šių įvykių reikšmę, būtina papasakoti apie iki šiol literatūros istorikus mažai dominusį epizodą. 1930 m. birželio 26 d. Maskvoje atidarytas 16-asis Visasąjunginės komunistų partijos (bolševikų) suvažiavimas.

Jame „komjaunimo poetas“ Aleksandras Bezymenskis pasakė iš anksto paruoštą eiliuotą kalbą – ilgą ir nejaukią, bet kupiną patoso ir kelis kartus, anot stenogramos, sukėlusią kongreso dalyvių plojimus.

Tiesą sakant, tai buvo programa, skirta kuo netikėčiausiu ir baisiausiu metodu įveikti poetinę „spragą“. Iš Bezymenskio kalbos išplaukė, kad naujojoje literatūroje nebereikės naujos poetinės asmenybės, kuria rėmėsi Pasternakas – be to, visai nereikės jokio niuansuoto „aš“ paveikslo. Netgi literatūrinius personažus su tikru asmeniu koreliuoti raginę rapoviai poeto delegato kritikavo kaip atsilikusius, nieko nesuprantančius partijos uždavinius. Žinoma, „Bezymensky planas“ nereiškė individualios psichologijos atmetimo vardan „poetinės proto kritikos“, kurią savo kūryboje išplėtojo oberiutai („poetinė proto kritika“ – savybė, kurią A. Vveden- dangus). Vietoj literatūrinio „aš“ turėjo būti pateiktas schematiškas žmogaus vaizdas, nubrėžtas iš ideologinių direktyvų.

Bezymenskis tapo literatūrine išraiška I. Stalino ir jo bendraminčių jau daugelį metų įgyvendinamos idėjos: rašytojai turėtų kurti ir savo kūriniais formuoti asmenybę, kuri šiuo metu galėtų energingiausiai palaikyti.

Tiesą sakant, praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio poetinė asmenybė visada buvo hibridinė - tai buvo žmogaus projektas, sukurtas pagal ideologinius receptus, tačiau apsunkintas vieno ar kito „poeto įsikišimo“. Tie, kurie nebuvo pasiruošę savo poezijos temos idėjos derinti su oficialiais reikalavimais, buvo išspausti iš cenzūruotos literatūros, Maximiliano Vološino žodžiais tariant, „per savo gyvenimą jie buvo ne knyga, o sąsiuvinis“.

Bolševikų vadovybė perėmė ilgametį Rusijos inteligentijos socialinės sąmonės bruožą. Jau nuo priešrevoliucinių laikų šioje socialinėje grupėje plito asmeninės priklausomybės nuo pažangos ir būsimos revoliucijos jausmas. Žmogus, apimtas tokio jausmo, ne tik tikėjo pažanga ar radikaliais pokyčiais, bet buvo tikras, kad jo „aš“ priklauso nuo nenugalimos „istorijos dvasios“, tarsi būtų su ja sudaręs sandorą, šventą sutartį, su Dievu. Bolševikų vadovybė, pasitikėdama savo gelbstinčiu Rusiją vaidmeniu, sugebėjo įtikinti nemažą meno žmonių dalį, kad kaip tik tai įkūnija „istorijos dvasią“ – ir netgi lemia.

Naujas požiūris į poetišką asmenybę lėmė poezijos žanrinio repertuaro pasikeitimą. Didelės apimties epinės poemos ir epinės ilgos pasakojamosios poemos praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje buvo suvokiamos kaip „skautų“ autorių eksperimentai, atlikti poezijos krizės metu. Šį specifinį hibridiškumą pirmą kartą išanalizavo Lidia Ginzburg Didžiojo Tėvynės karo metu sudarytame dienoraščio įraše. Žr.: [Ginzburg 2011: 81-83].

„Didžiųjų“ poetinių žanrų repertuarą šį dešimtmetį papildė plačios eiliuotos pjesės (Ilja Selvinskis, Dmitrijus Kedrinas, Aleksandras Kočetkovas, Michailas Svetlovas), kurios akivaizdžiai buvo susijusios su modernistine „sidabro amžiaus“ poetika: užtenka prisiminti. I. Annenskio, A. Bloko, V. Majakovskio poetinė dramaturgija. (Būdinga, kad kiek anksčiau, nei prasidėjo šio žanro atgimimas cenzūruotoje sovietinėje literatūroje, jis gavo naują impulsą plėtrai tremtyje gyvenusių Marinos Cvetajevos ir Vladimiro Nabokovo kūryboje).

1930 metų balandžio 14 dieną Vladimiras Majakovskis nusižudė. Prieš pat savo mirtį Majakovskis, paklusęs „Pravdos“ direktyvinės redakcijos reikalavimui, iš estetiškai naujoviškos, bet gilios krizės ištiktos REF grupės (revoliuciniai futuristai, LEF pagrindu sukurta grupė) perėjo į RAPP – a. judėjimas dar labiau ideologizuotas, bet estetiškai konservatyvesnis. Prieš pat mirtį baigtoje poemos „Garsiai“ įžangoje poetas apibendrino savo kūrybinis vystymasis-- vėliau kritikai šį kūrinį ne kartą lygino su Puškino „Paminklu“.

Majakovskio mirtis sukėlė visuomenės šoką ir daugelio buvo suvokiama kaip politinis ir literatūrinis veiksmas, kaip protesto prieš pasikeitusias literatūros egzistavimo sąlygas demonstravimas. „Tavo kadras buvo kaip Etna / Bailių ir bailių papėdėje“, – rašė Pasternakas eilėraštyje „Poeto mirtis“, kuris savo pavadinimu aiškiai nurodė Lermontovo kūrinį Puškinui atminti. Dar šiurkščiau rašė apie tremtyje (Čekoslovakijoje) gyvenusio Majakovskio mirtį, jo ilgamečio draugo, iškilaus filologo Romano Jakobsono, jo atminimui išleidusio brošiūrą „Apie kartą, kuri iššvaistė savo poetus“: „Tie, kurie prarado“. yra mūsų karta. Maždaug tie, kuriems dabar yra 30–45 metai. Tie, kurie įžengė į revoliucijos metus, jau susiformavo, jau nebe beveidis molis, bet dar nesukaulėjęs, vis dar galintis patirti ir transformuotis, vis dar galintis suprasti aplinką ne jos statikoje, o tapsme.

Gumiliovo (1886-1921) egzekucija, užsitęsusi dvasinė agonija, nepakeliamos fizinės kančios, Bloko (1880-1921) pabaiga, žiaurus nepriteklius ir nežmoniškos kančios, Chlebnikovo (1885-1922) mirtis, tyčinės Jesenino (18) savižudybės55. -1925) ir Majakovskis (1893-1930). Taigi per dvidešimtąjį šimtmetį vienos kartos įkvėpėjai žūva sulaukę trisdešimties ir keturiasdešimties metų, ir kiekvienas iš jų turi savo trukme ir aiškumu nepakeliamos pražūties sąmonę.

<...>... balsas ir patosas sustojo, buvo išnaudotos skirtos emocijų atsargos - džiaugsmas ir liūdesys, sarkazmas ir džiaugsmas, o dabar nuolatinės kartos spazmas pasirodė ne privatus likimas, o mūsų laikų veidas, istorijos dusulys.

Per daug veržliai ir godžiai puolėme į ateitį, kad turėtume praeitį. Nutrūko laikų ryšys. Per daug gyvenome ateitimi, galvojome apie ją, tikėjome, o mums nebėra savarankiškos dienos temos, praradome dabarties pojūtį [Yakobson 1975: 9, 33-34].

Jakobsono brošiūroje esantis mirusiųjų sąrašas – tikriausiai net labiau nei norėtų filologas – priminė garsųjį „Herzeno sąrašą“ iš jo knygos „Revoliucinių idėjų plėtra Rusijoje“:

Mūsų literatūros istorija yra arba martirologija, arba baudžiavos registras. Miršta net tie, kurių valdžia nepagailėjo – vos spėję pražysti, skuba skirtis nuo gyvybės.<...>

Rylejevas pakartas Nikolajaus. Puškinas žuvo dvikovoje, trisdešimt aštuonerių metų. Griboedovas buvo klastingai nužudytas Teherane. Lermontovas žuvo dvikovoje, trisdešimties metų amžiaus, Kaukaze. Visuomenės nužudytas Venevitinovas, dvidešimt dvejų metų.

Kaip ir Herzeno sąrašas, ir Pasternako eilėraštis, šis Jakobsono brošiūros fragmentas atrodė kaip kaltinimas tuometinei rusų išsilavinusiai visuomenei.

Praėjus keliems mėnesiams po Majakovskio mirties, pirmą kartą gyvenime represijos ištiko Demyaną Poorą. „1930 m. gruodžio 6 d. buvo priimtas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto sekretoriato nutarimas, smerkiantis Pooro poetinius feljetonus „Kelkis nuo krosnies“ ir „Be pasigailėjimo“. Ji pažymėjo, kad pastaruoju metu Bedny darbuose „ėmė atsirasti melagingų užrašų, išreikštų beatodairišku „Rusijos“ ir „Rusijos“ šmeižtu.<...>paskelbdamas „tinginystę“ ir „sėdėjimą ant krosnies“ kone tautiniu rusų bruožu<...>nesuvokiant, kad praeityje buvo dvi Rusijos, revoliucinė Rusija ir antirevoliucinė Rusija, ir tai, kas tinka pastarajai, negali būti tinkama pirmajai“...“ [Kondakovas 2006]. Kai Bedny bandė užginčyti sprendimą skundžiamai pažemintame laiške Stalinui, diktatorius jam atsakė šaltai ir griežtai; atsakymas nebuvo paskelbtas, bet tapo žinomas rašto ratuose13. 1936 metais Bedny dar kartą sulaukė oficialios kritikos dėl Rusijos istorijos „niekinimo“ – po to, kai Maskvoje buvo pastatyta komiška M. Musorgskio opera „Didvyriai“ su nauju Bednio parodijos libretu. Ir nors poetas kelis kartus grįžo spausdinti (Didžiuoju Tėvynės karas-- kitu pseudonimu D. Boevoy), 1930 m geriausias laikas baigėsi amžiams.

1910-aisiais ir 1920-aisiais Bedny su savo grubiu humoru ir demonstratyvia revoliucine dvasia rašė skaitytojams, kurie bet kokias hierarchijas traktavo su ironija, kaip Zaporožės kazokai, Repino paveiksle diktuojantys laišką Turkijos sultonui. Bedny kreipėsi į tuos pačius skaitytojus savo eilėraštyje „Nulipk nuo viryklės“, paskelbtame „Pravda“:

Pažiūrėkime atidžiau, ar tai ne mūsų kaltė, Kas negerai mūsų komandoje su vietiniais? Mes, vangiai ir atskirai nešdami, kas kur eina, Leniną su perkrovomis varėm į karstą! Gali ir Stalinas – eik ten! Nesąmonė!

Tie, kurie dar visai neseniai buvo pasiruošę palaikyti tokius eilėraščius, per šiuos metus sparčiai keitėsi psichologiškai. Artėjo hierarchijų era, kai daugelis sovietų valstybės tarnautojų kategorijų pamažu įgavo skiriamuosius ženklus sagų, pečių juostų ir juostelių pavidalu, o ikirevoliuciniai imperijos užkariavimai tapo pasididžiavimu. Valdžios piramidės viršūnėje, istorijos strėlės viršūnėje

1934 metais Maskvoje įvyko Pirmasis sovietų rašytojų kongresas, socialistinis realizmas paskelbtas vieninteliu sovietinės literatūros metodu. Tačiau 1930-ųjų poezija buvo parašyta ne vienu metodu, kad ir kaip ją pavadinsi – ji susidėjo iš kelių labai skirtingų, polemiškai supriešintų srovių.

Visos srovės, kurios veikė sovietinėje cenzūruotoje poezijoje, turėjo bendrų bruožų. Pagrindinis iš jų buvo noras sukonstruoti autoriaus asmenybę remiantis „sandoros su istorija“. Tačiau jų požiūris į tai, kokio tipo žmogus yra priklausomas nuo žmonijos pažangos, įkūnijamo TSKP (b) vadovybėje ir konkrečiai Stalino figūroje, radikaliai skyrėsi. Bendras stiliaus pasirinkimas priklausė nuo to, kaip buvo nulemta autoriaus figūra ir poetinės kūrybos užduotys – ypač nuo vieno ar kito poeto pasirengimo tęsti XX amžiaus pradžios modernizmo tradicijas.

Socialistinis realizmas poezijoje (ir ne tik poezijoje) niekada nebuvo ne tik vientisas, bet net kažkiek vienytas bendro tikslo. Dabar kreipiamės į pagrindinių jo variantų svarstymą.

2. Mišių daina ir populistinė poezija

Poetinė Bezymensky kalba pažymėjo neišsprendžiamą prieštaravimą arba, kaip pasakytų filosofai, aporiją. Nuo romantizmo epochos poezija, epinė ar lyrinė epocha tiesiogiai ar netiesiogiai reprezentuoja tam tikrą žmogaus modelį, individualų kiekvienam poetui, o Bezymenskis – ne savo iniciatyva, o pagal naują partijos „bendrą liniją“. – skelbė, kad toks modelis nereikalingas ir netgi žalingas.

Paprasčiausia ir propagandiškai veiksmingiausia išeitis iš šios aklavietės buvo individualią asmenybę, apie kurią mąstė XX amžiaus rašytojai ir menininkai, pakeisti kolektyvine, apibendrinta. Ryškiausia tokios kolektyvinės asmenybės išraiška buvo sovietinė mišių daina, pirmiausia dainos, parašytos kinui.

Dėl šios užprogramuotos deindividualizacijos pirmieji socialistinio realizmo kritikai „iš vidaus“ (albanų rašytojas Kasemas Trebeshina manifestiniame laiške Albanijos komunistų diktatoriui Enveriui Hoxha 1953 m., rusų rašytojas Andrejus Sinyavskis straipsnyje „Kas yra socialistinis realizmas) lizm?“ 1957) pirmiausiai lygino socrealizmą su klasicizmu, ikiindividualistiniu stiliumi, buvusiu prieš romantizmą: jų nuomone, socrealistinė literatūra buvo grąžinta iš romantizmo į ankstesnį literatūros raidos etapą.

Masinė daina buvo kompromisinis žanras. Jis sujungė politinės propagandos bruožus ir nuolaidas daugumos skoniui. Kad ir kaip bolševikų vadovybė 1920-aisiais stengėsi pasodinti iškankintas Rapmistų (RAPM – Rusijos proletarų muzikantų asociacija) dainas ir eitynes, kurios nuo ryto iki vakaro buvo transliuojamos per radiją, sovietų piliečiai vis tiek klausėsi čigoniškų romansų. nerimtos restorano dainos, arijos iš operečių ir džiazo, ką tik pasirodžiusios tuomet SSRS. Trečiojo dešimtmečio masinėje dainoje visi šie „dekadentiški“ stiliai buvo derinami ir maišomi, tačiau tekstai, palyginti su ankstesniu dešimtmečiu, įgavo visiškai naujas reikšmes. Lengvabūdiškumas virto įpareigojančiu optimizmu, ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje papildytu suvereniu nacionalizmu, o prie konfidencialių muzikos ir poezijos intonacijų prisidėjo garsus pučiamųjų orkestrų spaudimas. Oficialios ideologijos ženklų naujose dainose galėjo ir nebūti – svarbesni buvo „teisingų emocijų“ ženklai. Eilutėje „Daina padeda mums kurti ir gyventi“ žinutė, kad „visiems reikia kurti ir gyventi“, buvo svarbesnė už ideologiškai abejotiną teiginį, kad „kaip draugą daina mus kviečia ir veda“, bet ne. , pavyzdžiui, partijos Centrinis komitetas.

Mišių daina buvo įtaigi. Jai labai svarbios buvo erotinės ir šeimyninės emocijos – pirmiausia prisirišimas prie mylimojo ar prie mamos. Tačiau tekstuose nuolat buvo pabrėžiama, kad ir nuotaka, ir motina, likdamos savimi, tuo pačiu personifikuoja tėvynę, kurią bolševikų vadovybė planavo užkariauti. Taigi, prieš prasidedant SSRS „žiemos karui“ su Suomija, buvo parašyta propagandinė daina „Paimk mus, Suomi-gražuole“ (muzika brolių Pokrasų, eilėraščiai Anatolijaus D „Aktil“). orų aprašymai, beveik privalomi šioms dainoms („Rytas mus pasitinka vėsiai...“) ir peizažai – arba Maskva kaip sovietinės visatos centras („Rytas piešia švelnia šviesa / Senovės Kremliaus sienos...“ – „Maskaja Maskva“), vėliau egzotiški tolimi regionai („Gryni tylos kraštas apkabintas...“ – iš dainos „Trys tankmenai“. Matyt, neseniai į miestus persikėlusiems valstiečiams šie emociškai turtingi, bet neindividualizuoti. , „susocializuoti" įvaizdžiai priminė liaudies dainą, o ikirevoliucinio išsilavinimo intelektualams – simbolistų poeziją. Ir neatsitiktinai naujojoje dainų poezijoje vienas iš „šeimos" ir erotinių emocijų apibūdinimo šaltinių. buvo nacionalistinė „sidabro amžiaus“ metafora. Palyginkite, pavyzdžiui, „O mano Rusija! Mano žmona!..“ iš A. Bloko eilėraščio „Upė pasklido. Teka, tingiai liūdna...“ (1908, ciklas „Kulikovo lauke“).

Mišių dainos autorius poezijoje galima vadinti populistais. Bet tai buvo ypatinga populizmo rūšis – jie prisitaikė prie visuomenės skonio tiek, kiek įkūnijo ideologinę naujos kolektyvinės asmenybės formavimo programą, kurioje kiekvienas žmogus gali būti pakeistas kitu. Dainos įrodė, kad SSRS visi piliečiai, išskyrus kelis žiaurius priešus, yra panašūs vienas į kitą savo kilnumu ir dvasiniu tyrumu: „... Mūsų dideliame mieste / Visi su kūdikiu meilūs...“ (iš paskutinė lopšinės daina iš Tatjanos filmo Lukaševičius „Suradėjas“ (1939)).

Apskritai masinė daina išplėtojo svarbiausias sovietinės ideologijos maskavimo formas, „teisingos“ ideologinės sąmonės, kaip „geros“, etiškai patrauklios žmogaus sielos būsenos, pateikimą.

Reikalingesni šių dainų eilėraščių autoriai vienodomis sąlygomis buvo ideologizuoti „komjaunimo poetai“ Bezymenskis ir Žarovas bei satyriniai poetai, pradėti spausdinti ikirevoliuciniuose leidiniuose (Vasilijus Lebedevas-Kumachas ir Anatolijus D „Aktil“) arba jau epochoje. NEP (Borisas Laskinas) - jie visi nesunkiai mokėjo rašyti „jei atveju“ ir jautė „šiuo metu nuotaiką“, kurią 1930-aisiais susiformavo nebe visuomenė, o partijos ir valstybės elitas.

Šio tipo dainos su savo beasmenėmis, „bendrinėmis“ emocijomis tapo nauja, dirbtinai sukurta folkloro forma. Kartu su „kino dainų“ plitimu SSRS XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje vyko plataus masto kampanija, skatinanti įvairių liaudies pasakotojų, akynų, ašhugų – bet, žinoma, tik tų, kurie šlovino naująją valdžią – kūrybiškumą. Iš sovietinių epų („naujienų“) kūrėjų rusų kalba pirmiausia reikėtų įvardyti Marfą Kryukovą ir Kuzmą Ryabininą. Valdžia kiekvienam iš šių pasakotojų paskyrė po vieną ar kelis ideologiškai išprususius „tautosakovus“, kurie talentingus savamokslius paskatino ne tik „teisingomis“ temomis, bet ir „reikalingais“ vaizdais bei siužetais.

Kartu su tokiomis „naujovėmis“ ir masine daina 1930-aisiais sparčiai formavosi autorinė poezija, kurią būtų galima pavadinti ir populistine. Tokia masinės kultūros poezija 1920-aisiais sulaukė sėkmės ir oficialios paramos, 1932–1936 m. laikinai nunyko į antrą planą, o trečiojo dešimtmečio pabaigoje vėl užėmė lyderio poziciją, tačiau su kitais pagrindiniais autoriais. Dešimtajame dešimtmetyje populistinėse poezijos versijose – tuomet jas kūrė minėti Bedny, Žarovas ir Bezymenskis – buvo labai pastebimas atviros politinės propagandos elementas. Po lūžio 1936 m. į priekį iškilo kiti – Michailas Isakovskis, Aleksandras Tvardovskis, Nikolajus Gribačiovas, Stepanas Ščipačiovas, Jevgenijus Dolmatovskis. (Vėliau, šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje, Tvardovskio ir Gribačiovo požiūriai radikaliai skyrėsi: Tvardovskis savo darbuose vis labiau galvojo apie sovietinės sistemos prigimtį, Gribačiovas vis aršiau gynė šią sistemą nuo disidentų ir „vakariečių“).

Vienas iš jų, Michailas Isakovskis (1900–1973), pradėjo spausdinti dar būdamas moksleivis 1914 m. ir iš pradžių buvo talentingas XIX amžiaus antrosios pusės rusų valstiečių poezijos tęsėjas Ivano Nikitino dvasia. NEP metais Isakovskis rašė gedulingas elegijas apie kaimo nykimą ir satyrinius eilėraščius apie miesto filistinus. Trečiojo dešimtmečio pradžioje, jau tapęs garsiu poetu, palaikė pirmuosius žingsnius literatūroje žengiantį A. Tvardovskį. Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje, kaip ir Tvardovskis, pradėjo rašyti idiliškus eilėraščius, kuriuose kolūkinis gyvenimas pristatomas kaip naujas, džiaugsmingas kaimo bendruomenės „amžinojo“ egzistavimo etapas.

„Antros bangos“ populistinėje poezijoje atsirado naujas žanras – eilėraščiai iš kolūkinio gyvenimo23. Pirma ir toliau ilgus metus Pavyzdinga kolūkio poema buvo A. Tvardovskio „Skruzdžių šalis“ (1936).

Populistinės poezijos autoriai daugiausia buvo valstiečiai (Isakovskis, Tvardovskis, Gribačiovas ir Ščipačiovas), bet ne visi: pavyzdžiui, E. Dolmatovskis gimė Maskvos teisininko, Maskvos teisės instituto docento šeimoje. Vienas pagrindinių šio poezijos tipo teoretikų ir apologetų buvo poetas ir kritikas Aleksejus Surkovas (1899-1983), žmogus, savo socialinį pakilimą dėkingas revoliucijai ir bolševikų galiai. Kilęs iš valstiečių šeimos, nuo 12 metų dirbo Sankt Peterburge „su žmonėmis“ – baldų parduotuvėje, stalių dirbtuvėse, spaustuvėje ir t.t.. Po revoliucijos Surkovas greitai išgarsėjo kaip autorius. propagandinių eilėraščių, tapo pagrindiniu laikraščio Severny Komsomolets redaktoriumi, prisijungė prie RAPP vadovybės. Ketvirtajame dešimtmetyje jis dėstė Literatūros institute, buvo žurnalo „Literatūros studijos“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas ir sėkmingai darė partinę karjerą. Surkovas gausiai rašė dainų tekstus, kai kurios jo karo laikų dainos sulaukė didžiulio populiarumo (pavyzdžiui, „Akordeonas“ [„Ugnis plaka ankštoje krosnyje ...“]). 1940-aisiais ir 1950-aisiais jis tapo iškiliu TSKP funkcionieriumi.

„Sandara su istorija“ jo atveju turėjo aiškius psichologinius pagrindus: paties Surkovo sunki vaikystė aiškiai sužadino skaudžius prisiminimus (kurie ilgus metus liejosi eilėraščiais). Jam juo labiau buvo svarbu pabrėžti kontrastą tarp praeityje paliktų sunkumų ir pasiektos orios gerovės.

Siekdamas išlaikyti šią gerovę, Surkovas buvo pasirengęs stigmatizuoti visus, kuriuos valdžia oficialiai paskelbė priešais: 1936–1938 m. Maskvos teismuose apkaltintus partijos lyderius, vėliau – Borisą Pasternaką, Andrejų Sacharovą ir Aleksandrą Solženicyną.

Tačiau funkcionierius poetas puoselėjo draugystę su tais keliais žmonėmis, kuriais pasitikėjo - Pavyzdžiui, per 1952 metų antisemitinę kampaniją įspėjo Konstantiną Simonovą, kad MGB fabrikuoja jam purvą apie ryšius su amerikiečių organizacija „Joint“, kuri oficialiai buvo paskelbta SSRS priešu.

Priešingai nei cituojamuose Surkovo eilėraščiuose, daugumos populistinių poetų kūrinių ideologija dažnai buvo paslėpta. Vyko propagandos natūralizacija (natūralinimas čia yra politikos ar kultūros reiškinio suvokimas kaip natūralaus ir savaime suprantamo): visų minčių ir veiksmų pajungimas sovietinei ideologijai jų eilėraščiuose pasirodė kaip natūrali moralinio aš padarinys. - žmogaus tobulėjimas.

Todėl populistinė poezija beveik visada buvo didaktinė. Rafinuotas didaktizmas buvo būdingas Skruzdžių kraštui, kurio herojus Nikita Morgunokas per ilgus ieškojimus ir klaidas suprato, kad vienintelis įmanomas kelias jam ir visiems kurti valstietiškos laimės šalį – atsisakyti individualizmo ir stoti į kolūkį. Tiesioginio didaktizmo pavyzdžių galima rasti Stepano Ščipačiovo, kuris tuometinėje sovietinėje poezijoje buvo laikytas pagrindiniu meilės dainininku, kūryboje. Štai jo 1939 m. eilėraštis:

Žinokite, kaip branginti meilę, dvigubai branginkite ją bėgant metams. Meilė – tai ne atodūsiai ant suoliuko ar pasivaikščiojimai mėnulio šviesoje.

Visko bus: šlamšto ir pudros. Juk gyvenimą reikia nugyventi kartu. Meilė panaši į gerą dainą, bet dainą nėra lengva sudėti.

Ketvirtajame dešimtmetyje keitėsi svarbiausio populistinės poezijos rūšies – militaristinių eilėraščių apie kariuomenę, aviaciją ir laivyną – emocinė struktūra. Kaip ir daugeliu kitų atvejų, šiose eilėse gamtos vaizdų ir peizažų skaičius smarkiai išaugo. Dešimtmečio poezijai didelę reikšmę turėjo mitologizuotas Stalino įvaizdis, kuris daugelyje eilėraščių ir dainų pasirodė ne tiek kaip partijos lyderis, bet kaip aukščiausiasis visatos demiurgas, stovintis už kiekvieno sovietų žmonių pasiekimo. .

3. Istorinė poezija

Trečiojo dešimtmečio pradžios ir vidurio ideologinis posūkis (iš tikrųjų jo „pirmas skambutis“ buvo 1930 m. išpuoliai prieš Demyaną Bedny) privertė SSRS gyventojus didžiuotis priešrevoliucine Rusijos istorija, kuri iki tol buvo vaizduojamas pačiomis juodiausiomis spalvomis. Ikirevoliucinio ir sovietinio raidos tarpsnio ryšio paaiškinimas Rusijos imperijaįjungta teorinis lygis sugalvojo partiniai ideologai, tačiau plačiam skaitytojui, žiūrovui, klausytojui svarbiau buvo estetiškai išgyventi naują, vientisą istorijos vaizdą, pateikiamą meno kūriniuose. Poezija nebuvo išimtis, priešingai, ji buvo oficialiai patvirtintų pokyčių priešakyje.

Įprasčiausias, bet ir nuosekliausias iš cenzūruotų poetų, besispecializuojančių istoriniuose dalykuose, buvo Dmitrijus Kedrinas (1907–1945). Jis buvo inžinieriaus, dirbusio Donbaso kasykloje, sūnus. Pirmąją eilėraščių knygą jis išleido 1940 m. – tuo metu vėlai. Ketvirtojo dešimtmečio viduryje, vadovaujant Kedrinui, Maskvoje veikė literatūros studija, pasižymėjusi retu laisvu mąstymu; joje visų pirma Naumas Mandelis, o vėliau Naumas Koržavinas, žinomas poetas disidentas, laisvai kalbėjo antitotalitarinėmis eilėmis.

1945 metais Kedrino kūnas buvo rastas miške netoli Maskvos. Autorius oficiali versija, jį apiplėšė nusikaltėliai ir visu greičiu išmetė iš traukinio, tačiau literatūrinėje Maskvoje ilgą laiką sklandė kalbos, kad poetą nužudė NKVD agentai.

Stilistiškai brandus kūrybiškumas Kedrinas buvo „sprogstamasis mišinys“ mokslinės istorinės stilizacijos Valerijaus Bryusovo dvasia, Boriso Pasternako poemos „Devyni šimtai penktieji metai“ (1925–1926) su aiškiai išreikštu pasakotojo asmeninio įsitraukimo į pasaulio istoriją jausmu ir pompastišku „ imperinis stilius“ sovietinio XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Žymiausias jo kūrinys – tragiška poema „Architektai“ (1938 m.) apie tai, kaip caras Ivanas Rūstusis įsakė apakinti jo įsakytus Šv. Vasilijaus katedros statytojus ir uždraudė tai viešai minėti.

Šis eilėraštis, paskelbtas netrukus po jo parašymo, buvo aiškiai suprantamas kaip aliuzija į Stalino paleistą Didįjį terorą. Bet tai dar nebuvo pats antitotalitarinis poeto kūrinys. Kedrino amžininkai nustebo, kai 1939 m. per sovietų radiją išgirdo jo eilėraštį „Senos Alenos giesmė“ apie vienuolės, tapusios Stepano Razino būrio karine vadove ir už tai sudegintos, likimą. .

Šį istorinį paveikslą, kurį Kedrinas priskyrė XVII a., galima laikyti tapytu iš gamtos. Dauguma nežinojo, kad tardymai ir egzekucijos per Didįjį terorą dažniausiai buvo vykdomi naktimis, tačiau visi, kurie tamsoje drebėjo nuo po langais sustojusio automobilio triukšmo, puikiai žinojo, kad sovietų „klerkai“ laikosi nekaltais. žmonių būtent tą valandą, kai uždaros sovietinės „visatos“ centras. Kita vertus, formaliai eilėraštis buvo ideologiškai nepriekaištingas: kas ginčytųsi tyliausio caro Aleksejaus Michailovičiaus budelių pasmerkimu?

Kedrinas buvo pirmasis sovietų poetas, kuris pasaulio istoriją pristatė ne kaip pažangą, pagrįstą judėjimu iš pergalės į pergalę ir komunizmo link, o kaip pralaimėjimų virtinę arba, kraštutiniais atvejais, daugybę atvejų. stebuklingas išsigelbėjimas silpnas ir neapsaugotas. Šioje istorijos versijoje buvo perskaityta asmeniškai patirta Nietzsche's idėja apie „amžinąjį sugrįžimą“, kuri priešinosi visų kitų cenzūruotų sovietų poetų progresyvumui. Gali būti, kad Kedrinas taip suprato pasaulį dėl studijų pas Maksimilianą Vološiną, kuriam atsiuntė pirmuosius savo eilėraščius: Vološinas vėlesniuose darbuose (eilėraščiuose „Rusija“ ir „Kaino keliai“) vaizdavo abu rusus. o pasaulio istorija kaip didingos tragedijos.

Kedrinas taip pat turi oficialių-patriotinių opusų ir Staliną šlovinančių kūrinių, tačiau jie buvo pamiršti iškart po poeto mirties, o nedidelis istorinių eilėraščių korpusas, kuriame vyravo neapsaugotumo, pražūties ir kūrybinio principo neišnaikinimo žmoguje motyvai. svarbu „šeštojo dešimtmečio“ kartai: pasak kritiko Levo Anninskio, septintajame dešimtmetyje „Architektai“ buvo nuolat skaitomi iš scenos.

Ketvirtajame dešimtmetyje ryškiausias dešimtmečio vidurio debiutantas Konstantinas Simonovas jau po pirmųjų publikacijų išgarsėjo už kuklųjį Kedriną. Norint suprasti estetiką, kuri pradėjo formuotis Simonovo prieškario eilėraščiuose, reikia trumpai pakalbėti apie jo biografiją.

Simonovas gimė 1915 m. Jo motina buvo princesė Aleksandra Obolenskaja, kilusi iš karališkosios Rurik dinastijos. Daug metų Simonovas anketose rašė, kad jo tėvas dingo per Pirmąjį pasaulinį karą. Tiesą sakant, jo tėvas Michailas Simonovas buvo Rusijos armijos generolas majoras, kuris pilietinio karo metu emigravo į dabar jau nepriklausomus chžurų dalinius. 1940 metais jis paliko tuometę žmoną Jevgeniją Laskiną dėl garsios aktorės Valentinos Serovos, kuriai skyrė entuziastingus meilės eilėraščius. Socialiniu gyvenimu neturtingoje Sovietų Sąjungoje intelektualų sluoksniuose buvo gyvai aptarinėjamas visų akyse vykstantis aktorės ir rizikingo, drąsaus karo korespondento romanas. Jau 1940-41 m metų Simonovas buvo atpažintas Maskvos gatvėse tarsi pats būtų kino aktorius.

Iki ketvirtojo dešimtmečio vidurio toks žmogus kaip Simonovas turėjo mažai galimybių patekti į sovietinę literatūrą: visi bajorų šeimų palikuonys (išskyrus specialiai atrinktas ir patikrintas, pavyzdžiui, Aleksejus N. Tolstojus) buvo akylai įtarinėjami bolševikų valdžia. Trečiojo dešimtmečio viduryje tokiems kaip jis šansai išaugo: šalyje vyko ideologinis posūkis, apie kurį jau buvo kalbama aukščiau. Buvo galima palankiai kalbėti apie priešrevoliucinius Rusijos valdovus - nuo Aleksandro Nevskio iki Petro I.

„Progresyvūs“ carai dabar pozityvių veikėjų vietą pasidalijo su valstiečių sukilimų lyderiais – Ivanu Bolotnikovu, Stepanu Razinu, Emelyanu Pugačiovu.

Ikirevoliucinės istorijos „reabilitacija“ leido sovietinei propagandai sujungti priešrevoliucinius ir porevoliucinius Rusijos vystymosi laikotarpius į vieną šimtmečių mūšio dėl imperijos formavimosi ir plėtros siužetą, kuris baigėsi šlovinga dabartimi. – Stalino valdžia, kurios dėka, atrodė, komunizmas tuoj išplis į visą pasaulį.

Šis ideologinis posūkis Simonovui tapo lemiamas. Poetas entuziastingai įsijungė į naujo Rusijos istorijos įvaizdžio kūrimą, kuris leido sujungti „sovietinę“ ir „kilniąją“ jo sielos puses. Jis išgarsėjo eilėraščių „Mūšis ant ledo“ ir „Suvorovas“ dėka. „Mūšio ant ledo“ finalas (1937 m.) skelbė, kad būsima pergalė prieš nacistinę Vokietiją bus iškovota jos teritorijoje ir iš anksto nulemta Livonijos ordiną nugalėjusio Aleksandro Nevskio triumfo.

Nors Kedrinas labai vertino istorinius debiutanto eilėraščius, Simonovas vadovavosi kitomis poetinėmis tradicijomis nei Kedrinas, pirmiausia Rudyardas Kiplingas (kurį visą gyvenimą vertė „dėl sielos“) ir Nikolajus Gumiliovas. Atrodo, kad gebėjimas sudaryti ilgiausius eilėraščių sąrašus su begalinėmis anaforomis „kada“ ir „jei“ Simonovui atsirado jo literatūros mokytojo Pavelo Antokolskio dėka iš XIX amžiaus prancūzų poezijos, kurioje buvo auklėjamas Antokolskis.

Simonovas susiformavo kaip rašytojas per Didįjį terorą, kai Maskvoje kasdien buvo suimama šimtai žmonių, ypač instituto rašymo aplinkoje. Į tai poetas reagavo taip pat, kaip ir to meto sovietinis kinas – kurdamas kūrinius, kuriuose kiekvieną minutę išgyvenama. mirtinas pavojus tapo romantiškai jaudinantis, kaip nuotykių romane paaugliams. Tokie filmai kaip „Kapitono Granto vaikai“ (1936) ir eilėraščiai, tokie kaip Simonovo prieškario raštai, leido patirti psichologinį pakilimą kasdienės baimės prasme. Jaunojo poeto herojai – vyrai, siekiantys nuo gresiančio pavojaus apsaugoti ne revoliuciją, o mylimą moterį ir savo mažąją tėvynę. Simonovo prieškario eilėraščiai imperiniai ir ekspansiniai, tačiau ekspansijos troškimas juose išgyvenamas kaip pasirengimas apginti viską, kas silpna ir miglota. Ant šio pusiau sąmoningo pakeitimo pastatytas eilėraštis „Tėvynė“, parašytas 1940 m. ir vėl kalbantis apie artėjantį karą. Daugelį dešimtmečių jis tapo SSRS vadovėliu – su pakeitimais, padarytais 1941 m. Bet ir pirmajame leidime, išleistame prieškario metais žurnale Literaturny Sovremennik (Nr. 5-6, p. 79).

Simonovo herojus yra kareivis, taigi ir žmogus. Simonovas sovietinės poezijos herojui grąžino ne tik lytinę tapatybę, bet ir specifiškai vyrišką kūno įveikimo fizinių išbandymų jausmą. Oficialiai patvirtintos imperialistinės ambicijos pateisino „šliaužiantį“ grįžimą prie Simonovo lyrikos vyriškų jausmų ir pomėgių, taigi ir privačių, intymių jausmų, ištremtų iš sovietinės cenzūruotos poezijos, atrodė amžiams: prisiminkime Bezymenskio poetinę kalbą, cituotą šį skyrių.

Praėjusiais metais po tam tikro Didžiojo teroro susilpnėjimo naujosios kartos poetai, menininkai ir režisieriai bandė šiek tiek praplėsti cenzūros leidžiamą erdvę. Kino teatre to padaryti nebuvo įmanoma (1940 m. filmas „Gyvenimo įstatymas“, kuriame buvo parodytas amoralus komjaunimo funkcionierių – žinoma, persirengusių „liaudies priešų“ – elgesys, buvo asmeniškai uždraustas Stalino), tačiau teatre. o literatūra – – iš dalies pavyko. Pavyzdžiai - Aleksejaus Arbuzovo teatras, kuriame jis pradėjo savo teatro karjerą Aleksandras Galichas, Deivido Samoilovo, Boriso Sluckio, Michailo Kulčickio, Pavelo Kogano poezija... Iš visų „išplėstojų“ Simonovui pasisekė labiausiai. Prie leistinų karo ir imperijos motyvų jis tvirtai pririšo ir, kaip tada sakytų, „įtempė“ į literatūrą iki šiol neišspręstus vyriškos vienatvės ir vyriško jausmingumo motyvus.

Po karo ilgus dešimtmečius jis tęsė tą pačią sąveikos su cenzūra ir partijos valdžia strategiją: dalyvavo visose pogromo kampanijose, pavadindamas A. Sacharovu ir A. Solženicynu, tačiau lygiagrečiai su tuo pasiekė M. Bulgakovo romanas „Meistras ir Margarita“, I. Ilfo ir E. Petrovo humoristinės dilogijos pakartotiniai leidimai, pirmoji pomirtinė 1954 m. nežinioje mirusio avangardisto Vladimiro Tatlino paroda, išleisti pjesių vertimai į rusų kalbą. Arthuro Millerio ir Eugene'o O'Neilo bei Hemingvėjaus romanas „Kam skambina varpas“ padėjo „pramušti“ Tagankos teatro spektaklius ir kino režisieriaus Aleksejaus Germano vyresniojo filmus... Psichologiniu ir kultūriniu tipu. , jis yra apsišvietęs konformistas, visą gyvenimą siekęs atsargių reformų ir šiek tiek didesnio „geležinės uždangos“ pralaidumo“, – Simonovas numatė cenzūruotus „šeštojo dešimtmečio“ poetus – Jevgenijų Jevtušenką ir Andrejų Voznesenskį.

1981 metais JAV buvo išleista meno istoriko Vladimiro Paperny knyga „Kultūra du“. Jame buvo pasiūlyta Rusijos kultūros raidos laikotarpiu nuo 1917 m. spalio revoliucijos iki Antrojo pasaulinio karo pradžios koncepcija, kuri dabar jau beveik visuotinai priimta. Anot Paperny, XX amžiaus 2 dešimtmetyje svarbiausi sovietinės architektūros motyvai buvo judėjimas, serialumas, sąmoningai dirbtinės, mechaninės formos – šį etapą, genetiškai susietą su avangardo estetika, menotyrininkas pavadino „Culture One“. Trečiajame dešimtmetyje architektūroje ir urbanistinėje skulptūroje triumfuoja „gyvenimiškos“ formos, demonstruojančios organinių jėgų suklestėjimą, mitologinius vaizdinius, suaktyvėjusį emocionalumą ir eklektiškas nuorodas į praeities architektūrą, o statulinis standumas ir pompastiškumas užima vietą judėjimas, gerai matomas VDNKh paviljonų Maskvoje pavyzdžiu. Paperny pavadino šį kultūros raidos etapą „Kultūra Dvi“.

1990-aisiais ir 2000-aisiais kultūros istorikai daug ginčijosi dėl to, kiek Paperny padarytus apibendrinimus galima perkelti į kitas meno formas. Kalbant apie poeziją, tokia sklaida įmanoma tik iš dalies. Kaip ir architektūroje bei kitose meno formose, šių laikų poezijoje stiprėja jaunystės ir fizinės jėgos kultas. Didėja susidomėjimas klasikiniais žanrais – nuo odės (Stalinui ar lakūnų ar stachanovininkų įrašams) iki penkių veiksmų eiliuotos tragedijos. Prieškario metų populistinėje poezijoje, kaip ir kitose meno rūšyse, stiprėja modernybės kaip idiliškos sustingusios visatos, „amžinosios dabarties“ įvaizdis.

Tačiau toliau prasideda skirtumai. Kaip ir architektūroje, poezijoje emocijų vaidmuo keičiasi, bet kitaip: ne racionalumą pakeičia emocionalumas, o konfliktą – susitaikymas. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio poezijoje, ypač naujosios ekonominės politikos metu, dažniausiai išryškėjo individo ar „raudonųjų“ bendruomenės emocijos. civilinis karas, priešinosi beprasmiškam nepmenų ir kitų „filistinų“ gyvenimui („Iš juodos duonos ir ištikimos žmonos...“ E. Bagritskis ir daugelis kitų). Atvirkščiai, trečiojo dešimtmečio dainose ir eilėraščiuose asmeninės emocijos dažniausiai pasirodo kaip vientiso, visos šalies, „spiečiaus“ gyvenimo apraiška.

Nepaisant bolševikų vadovybės noro susivienyti, poezija buvo padalinta į kelias sritis. Kitomis kryptimis, be populistinės poezijos, buvo išsaugota istorijos kaip į ateitį nukreiptos laiko strėlės, o ne tik kaip stilistinių ir formalių citatų šaltinio, idėja. Poezijoje, palyginti su architektūra, daug labiau buvo pastebimas „sandoros su istorija“ išlaikymas, taigi ir žmogiškojo „aš“ istorizmas. Be to, į literatūra O ypač poezijoje konformizmas ir siekis šiek tiek praplėsti leistino ribas nekeičiant bendrų „žaidimo taisyklių“ pasirodė labai aštriai ir prieštaringai persipynę.

Visi šie principai prisidėjo prie sovietų poetų ideologinio lojalumo išlaikymo ankstyvaisiais Didžiojo Tėvynės karo metais, kai buvo suabejota daugeliu prieškarinės propagandos aksiomų.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Rusų literatūros studijos užsienyje. Atsiminimų poetika G. Gazdanovo prozoje. Jo meninio pasaulio analizė. Oneirosfera 1930-ųjų rašytojo istorijose. Budistinių ir krikščioniškų motyvų derinio specifikos rašytojo kūryboje tyrimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2014-09-22

Amžinos temos, meno motyvai. 50-80-ųjų daugiatautė sovietinė poezija. Poetinis modernybės atradimas. Dvasinio atsinaujinimo ir pakilimo būsena. ginčas apie mokslo revoliucija ir literatūra. Problemos, poezijos raidos būdai. elegiškos eilės.

santrauka, pridėta 2008-10-07

Karo metų literatūros panorama, pažintis su ryškiausiais to meto literatūros kūrybiniais talentais, kūrinių apie karą patoso samprata. Pagrindinių temų, motyvų, konfliktų, vaizdų, jausmų, emocijų analizė 1941-1945 m. kūryboje.

pamokos santrauka, pridėta 2010-05-23

Anglų literatūra 1900-1914 m. Meninė „naujojo imperializmo“ sampratos versija neoromantizme R.L. Stephensonas. Pasakojimas „Namas kopose“. „Lobių sala“ ir vėlyvieji R. L. romanai. Stephensonas. Amžininkų ir palikuonių atsiliepimai apie Stevensoną.

santrauka, pridėta 2008-10-21

Sidabro amžius kaip perkeltinis pavadinimas rusų poezijos istorijos laikotarpiui, siekiančiam XX a. pradžią ir duotą pagal analogiją su „aukso amžiumi“ (XIX a. pirmasis trečdalis). Pagrindinės šio laikotarpio poezijos srovės: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas, imagizmas.

pristatymas, pridėtas 2013-12-05

Baltarusijos poezijos ir prozos klestėjimo laikas. Nepriklausomybės formavimas literatūrinė tradicija. Sovietinės krypties pradininkų kūryba. Pagrindinės sociokultūrinės ir ideologinės kryptys. „Socialistinio realizmo“ formavimosi priežastys ir sąlygos.

santrauka, pridėta 2013-12-01

Didžiojo Tėvynės karo laikotarpio literatūra, jos raidos sąlygos. Pagrindiniai principai karinė proza. Literatūros padėtis pokariu. Poezija kaip pagrindinis literatūros žanras. Epinės įvaizdžio kūrimo technikos. Pasakojimo eilėraštis.

santrauka, pridėta 2011-12-25

Sidabro amžiaus poezijos reikšmė Rusijos kultūrai. Įvairių rūšių ir žanrų meninės kūrybos atnaujinimas, vertybių permąstymas. Literatūrinių judėjimų charakteristikos rusų poezija XX amžiaus pradžia: simbolika, akmeizmas, futurizmas.

pristatymas, pridėtas 2013-11-09

Kūrybinis A. Achmatovos vystymasis poezijos pasaulyje. Jos kūrybos meilės lyrikos srityje tyrimas. Poetės įkvėpimo šaltinių apžvalga. Ištikimybė meilės temai Achmatovos kūryboje 1920-aisiais ir 1930-aisiais. Literatūros kritikų pasisakymų apie jos dainų tekstus analizė.

santrauka, pridėta 2014-02-05

Apie ruso originalumą literatūros kritika. Literatūrinė ir kritinė revoliucinių demokratų veikla. 60-ųjų socialinio judėjimo nuosmukis. Ginčai tarp Sovremennik ir Russkoe Slovo. Visuomenės pakilimas 70-aisiais. Pisarevas. Turgenevas. Černyševas

3. Literatūros proceso savitumas XX amžiaus 2–3 dešimtmečiuose. Tendencijos. modelius

Literatūros išskirtinumas slypi tame, kad po 1917 metų ji buvo padalinta į 3 srautus: sovietinė (oficialioji), rusiška užsienyje, „sulaikyta“ (neoficiali). Jų meniniai principai skirtingi, bet temos bendros.

Sidabro amžiaus poetai nulėmė literatūros veidą.

Yra 2 pagrindinės tendencijos, kurios davė toną literatūrai nuo pačios revoliucijos.

Nuo 1920-ųjų pradžios. prasideda kultūrinis Rusijos savęs skurdimas. 1921-ieji – labai reikšmingi metai: Blokas ir Gumiliovas miršta. 1922 m. buvo išleista penktoji ir paskutinė Achmatovos poetinė knyga (visa kaip atskiras leidimas). Poetai ir rašytojai išvaromi iš šalies (Cvetajeva, Chodasevičius, Georgijus Ivanovas, Šmelevas, Zaicevas, Osorginas, Gorkis (laikinai)).

1922 m. – rugpjūčio pogromas, signalas masinio kultūros persekiojimo pradžiai. Žurnalai uždaryti. 1924 m. – „Rusijos šiuolaikinis“ uždarytas.

1958 – B. Pasternakas pašalintas iš Rašytojų sąjungos.

1920-ųjų pradžios etapo pobūdis yra akivaizdus.

Du svarbūs savęs nuskurdinimo veiksniai yra šie:

Socialinė tvarka (ne administracinės padėties sinonimas). Iš pradžių buvo kalbama apie kūrybiškumo būtinumą / nenaudingumą. Nr: Majakovskis į savo poeziją įvedė socialinę tvarką, bet vėliau pradėjo vystytis pagal savo dėsnius.

Visuomeninei santvarkai jie siekė rasti tinkamiausias normatyvines formas. Noras sukurti modelį, atspirties taškas – Furmanovas ("Geležinis srautas"), Fadejevas ("Pralaimėjimas"). Tai buvo pavyzdžiai, kaip rašyti 1920 m.

Tačiau socialinė tvarka taip pat labai ribojo literatūros raidą.

Svarbu buvo aiškiai supriešinti „jie“ ir „mes“. Arba pasisakyti prieš naujosios valdžios priešus, arba parodyti lojalumą sau. Buvo pasiūlytos labai rekomenduojamos temos (neseniai praeitis ir dabartis). Nukrypimas nuo šių temų buvo pradėtas suvokti kaip sabotažas. Buvo paklausa prieinamumo (nepakeičiamas kreipimasis ne į klasikinės literatūros išauklėtą, o į skaitytoją, kuris anksčiau tuo nebuvo).

Zoshchenko - pasakos žanras (atitikimas visoms trims sąlygoms).

Stalino temos įsišaknijimas literatūroje. Kulto sindromas apskritai yra svarbus sovietinės literatūros ir masinės sąmonės bruožas. Pasternakas Staline įžvelgė pasaulinės istorinės energijos įsikūnijimą.

Jaunasis Bulgakovas rašo pjesę apie Stalino jaunystę.

Visi šie darbai buvo parašyti savanoriškai. Bet: Mandelštamas buvo priverstas parašyti odė Stalinui; Akhmatova, norėdama išgelbėti savo sūnų, 1950 m. parašė ciklą „Šlovė pasauliui“.

3 LR šakas vienija ne tik priklausymas rusų literatūrai, bet ir tai, kad visos jos yra naujoviškos. Tai naujoji literatūra, XX amžiaus literatūra. ne tik sukūrimo metu. Ji įvairesnė nei XIX amžiaus klasika.

Pagrindinis sovietinės literatūros klausimas – naujojo meno santykis su nauja tikrove. Kaip derinti meninį mąstymą su praktine gyvenimo kūryba? Atsakymo į šį klausimą paieškos užėmė visą XX amžiaus antrąjį, o iš dalies ir trečiąjį dešimtmetį. Atsakymai buvo skirtingi, atsirado grupių. Pagrindinis to meto ženklas – daugybės grupių egzistavimas ir kova.

Didžiausia ir įtakingiausia asociacija buvo „Proletkult“ (1917–20). Jis tvirtino, kad reikia kurti ypatingą, proletarišką meną, kuris būtų izoliuotas nuo kultūrinės patirties ir tradicijų. Jie tikėjo, kad tikrus proletarinius kūrinius gali sukurti tik tikras proletaras rašytojas (svarbi kilmė). Tačiau šio meno prioritetas buvo teigiamas agresyviai, jie nepripažino kitokio požiūrio.

Proletkulto idėjas perėmė grupė, vadinama Kalvė (1920–22), nuosaikesnė proletarų rašytojų, daugiausia romantiškų poetų, grupė. Jie taip pat buvo prieš bolševikus, kritikavo NEP (pasaulinės revoliucijos išdavystę).

1922 metais pasirodė kita proletarų rašytojų grupė – „Spalis“. Būtent nuo jos prasideda žiauriausios RL krypties istorija – RAPP (Rusijos proletarų rašytojų asociacija) (1924-32). RAPP atsižvelgė į savo pirmtakų klaidingus skaičiavimus ir visais atžvilgiais pabrėžė atsidavimą bolševikų reikalui, kartu neneigdama galimybės mokytis pas klasikus. RAPP nepretendavo į absoliučią lyderystę. RAPP lyderiai: Levas Averbachas (kritikas), rašytojai A. Fadejevas, Ju.Lebedinskis, V. Kiršonas. Jie kovojo už klasinį meno grynumą. Juos pavadino XX amžiaus tyrinėtojas. S.I. Šešukovas „pasiutusieji uoluoliai“.

Be šių grupių, veikė „bendrakeleivių“ asociacijos. Pirmasis – „Broliai Serapionai“ (Hoffmanno apsakymų ciklas) (1921–25). Autoriai: Levas Luntsas, Veniaminas Kaverinas, N. Tichonovas, K. Fedinas, M. Zoščenka. Jie simpatizavo revoliucijai, bet reikalavo kūrybinio pasirinkimo laisvės.

Kita grupė – „LEF“ (kairysis meno frontas) (1923-28). Susijęs su Majakovskio vardu; aplink žurnalo „Krasnaja nov“ redakciją susibūrė grupuotė „Pas“ (1925-32), vadovas – A. Voronskis. LEF pozicijoje buvo gausu tamsių projektų: socializmą norėjosi paversti didžiule gamybos mašina, o žmogų – „standartuotu aktyvistu“. Perevaltiai priešinosi šioms pažiūroms ir kovojo už darnią asmenybę ir už rašytojo teisę būti savimi, už teisę rinktis.

Šie ginčai užėmė visą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio kultūrinę erdvę.

1920-ųjų pabaigoje Rusijoje buvo cenzūra. Prasidėjo persekiojimas. Pirmieji du veiksmai buvo susiję su Pilnyaku ir Zamyatinu. Šios kampanijos turėjo parodyti tinkamą elgesio liniją.

Protestavo rašytojai: Gorkis, Platonovas, J. Oleša, Bulgakovas ir t.t. Jie bandė apsaugoti kūrybinę elgesio liniją ir persekiojo rašytojus.

Visi bandymai įspėti visuomenę buvo pasmerkti nesėkmei, nes. Tikslai buvo nustatyti ir juos reikėjo pasiekti.

1932 m. visos literatūrinės grupės turėjo nustoti gyvuoti. Pradėta ruoštis pirmajam rusų rašytojų suvažiavimui, kuris įvyko 1934 m., vadovaujant Gorkiui. Visa sovietinė literatūra buvo sujungta į Rašytojų sąjungą. Buvo priimta programa ir chartija. Socialistinis realizmas yra vienintelis įmanomas gyvenimo vaizdavimo būdas. Socialinis realizmas yra teisingas, istoriškai konkretus tikrovės vaizdavimas jos revoliucinėje raidoje. Tai apėmė istorinį optimizmą, tautiškumą, partizaniškumą – naujojo metodo pagrindus.

Atsiradus ir patvirtinus socrealizmą, reikėjo rasti programinį darbą. Jie paskelbė Gorkio romaną „Motina“, o Gorkis buvo paskelbtas socialistinio realizmo pradininku.

Nuo 1930-ųjų pradžios socialistinis realizmas pradėjo virsti tiesioginiu normatyvizmu, iliustruojančiu politinius šūkius.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje viena pagrindinių diskusijų yra apie tai, kas šiandien turėtų būti laikoma klasika. Jie netgi bandė apibrėžti klasiką. Bocharovas: rašytojas, turintis „išvystytą epinę pasaulėžiūrą“, sukūręs „holistinį ir tūrinį meninį pasaulį“, gali būti pripažintas klasiku. Tačiau tai lėmė, kad 2/3 rusų literatūros korpuso nebuvo.

Atidaroma daug naujų žurnalų: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Naujas pasaulis„... Kyla daug literatūrinių asociacijų: imagistų, konstruktyvistų, ekspresionistų,

Darbininkai, Raudonosios armijos kariai, valstiečiai, politiniai darbuotojai stengiasi literatūroje papasakoti apie patirtas revoliucijas ir pilietinį karą.

20-ojo dešimtmečio viduryje buvo baigtas atriboti rašytojai, kurie savo veiklą pradėjo iki 19 metų. Kai kurie priima naują vyriausybę ir su ja bendradarbiauja (Serafimovičius, Majakovskis, Bryusovas). Kiti užima nesutaikomą priešišką poziciją ir palieka Rusiją (Merežkovskis, Gippijus, Chodasevičius). Zamyatinas bandė dirbti naujomis sąlygomis, tačiau 1931 metais jam teko emigruoti. A. Tolstojus išvyko 1919 m., bet po kelerių metų grįžo. Nuo 20-ųjų vidurio matoma Akhmatovos, Cvetajevos, Mandelštamo, Chlebnikovo, Pasternako, Klyuevo, Orešino kūrybinė veikla mažėjo. 1925 metais buvo priimtas nutarimas „Dėl partijos politikos ir grožinės literatūros srities“, dėl kurio atsirado griežtų ideologinių apribojimų.

Iki 20-ojo dešimtmečio vidurio buvo nustatytos 3 pagrindinės priešingos jėgos: RAPP, „Pass“ ir bendrakeleiviai.

Rusijos proletarų rašytojų asociacija daugiausia dėmesio skiria rašytojų-darbininkų kūrybai, masinei organizacijai. Vulgarus sociologizmas ir dogmatizmas, pasipūtimas ir arogancija. Keliautojai yra rašytojai, kurie bendradarbiavo su naująja valdžia, bet nėra kilę iš proletarų ir valstiečių sluoksnių ir „neįvaldė komunistinės ideologijos“.

"Praleisti". Galva - Voronskis. Suprasti naują ploną. Literatūra kaip geriausių rusų ir pasaulio literatūros tradicijų paveldėtoja. Objektyvus plonas. Realybės atkūrimas, humanizmas, intuicijos svarba kūrybos procese, Pagrindinis dėmesio objektas – revoliucijos ir pilietinio karo įvykiai.

Visų rūšių ir žanrų kūrybos veikla. Ieškokite naujų būdų ir formų. Išraiškos ir vaizdinių priemonių įvairovė. Laikas didžiajam eksperimentui.

Ant slenksčio tarp realizmo ir natūralizmo. Grotesko ir fantazijos panaudojimas. Stiprus lyrinis-romantinis elementas. modernistines tendencijas. Distopijos žanras atgyja. Naujos tendencijos: „aš“ pakeitimas „mes“, pirmame plane – masių įvaizdis. Herojaus ir masių santykių analizė. Personažo vidinis pasaulis nublanksta į antrą planą. Dvasinis gyvenimas deformuotas: religijos laisvės apribojimas, disidentų persekiojimas, teroras, humanistinių vertybių nepaisymas, žiaurumo pateisinimas. Prozoje labiausiai suklestėjo apsakymas, apysaka, esė (mažosios formos), prasidėjo darbas su epiniais romanais.

Drama jungia psichologizmą, groteską, patosą ir lyriką.

Trečiojo dešimtmečio pradžioje socialistinis realizmas buvo paskelbtas pagrindiniu metodu. Literatūros lyrinio-romantinio prado kritika.

Dvigubi literatūros vertinimo standartai: tikra, tradicinė, estetinė ir įsivaizduojama, pritaikyta prie momentinių ideologinių reikalavimų.

Iki ketvirtojo dešimtmečio pradžios išliko nedaug grupių. 34 – sąjunginis sovietų rašytojų kongresas. Socialinį realizmą skelbia pagrindiniu literatūros metodu. Orientacija į sociologinį tikrovės aprėptį. Nuskurdinta figūrinių ir išraiškingų priemonių spektras. Kalbos vidurkinimo procesas. Dainos tekstai, satyra, fantazija išnyksta. Dešimtajame dešimtmetyje visų rūšių kūryboje vyravo epinė pradžia, potraukis didelės apimties drobioms. Esė literatūros ir publicistikos aktyvinimas. „Pagrindinis knygų veikėjas“ yra darbas, „gamybos žanrų“ plėtra. Masinės dainos žanras vystosi. Vystosi eiliuota istorija, siužetinė epinė poema.

Po 17 metų literatūra buvo suskirstyta į 3 srautus:

Sovietinė literatūra

Rusų literatūra užsienyje

Literatūra vėluoja

2 pagrindinės tendencijos: 1) stiprėja kultūrinis Rusijos savęs skurdimas (21 metai – Blokas miršta, Gumiliovas sušaudytas. Paskutinė Achmatovos knyga išleidžiama 22 m. Iš šalies išvaromi intelektai: Cvetajeva, Chodasevičius, Ivanovas ir kt. pirmasis kultūros pogromas – žurnalai uždaryti). 2) ribinis pobūdis.

1 veiksnys: socialinė tvarka – kūrybiškumo poreikio / nenaudingumo jausmas – noras sukurti modelį. Buvo svarbu supriešinti JIEMS ir MES, pasisakyti prieš naujosios valdžios priešus ar lojalus požiūris į pačią naująją valdžią. Buvo siūlomos temos. Prieinamumo reikalavimas (n: Zoshchenko).

2: Stalino temos įsišaknijimas literatūroje (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

Tai naujoviška literatūra.

Po 1917 m. revoliucijos visoje šalyje atsirado daug įvairių literatūrinių grupių. Daugelis jų atsirado ir dingo net nespėję palikti jokio pastebimo pėdsako. Tik 1920 m. Maskvoje veikė daugiau nei 30 literatūrinių kolektyvų ir asociacijų. Dažnai asmenys, priklausę šioms grupėms, buvo toli nuo meno (pavyzdžiui, „Nichevoki“ grupė skelbė: „Mūsų tikslas yra suploninti poeto kūrybą vardan nieko“). Daugybės ir įvairių literatūrinių grupių atsiradimo priežastys: dažniausiai išryškėja materialinės ir kasdieninės.

1917 - 20-ieji – proletarų kultas: tvirtino būtinybę kurti proletarinį meną. Tik proletaras rašytojas gali kurti proletarinį meną.

Kalvė (20 - 22 m.) – nuosaikesnė rašytojų grupė. Bolševikai buvo kritikuojami dėl NEP.

Spalio 22 d. → prasideda RAPP kryptis (24 - 32 m.) – pabrėžė atsidavimą bolševikams, bet mokėsi pas klasikus. Vadovas: Levas Averbachas + A. Fadejevas, Ju. Lebedinskis, V. Keršonas. RAPP – Ross, proletarų rašytojų asociacija (įkurta 1922 m.). Ir Serafimovičius, ir Elokhovas (nors jis ten nedirbo), 20-ųjų istorikai, kritikai: Averbachas L., Milevičius G., Lebedinskis Yu., prozininkai: A. Vesely, A. Sokolovas, A. A. Fadejevas, D. Furmanovas ; poetai: Žarovas A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Žurnale „Jaunoji gvardija“. 23 metais – „Spalis“, „Ant posto“ (nuo 1923 m. – „Ant liet. posto“). Užduotis – saugoti proletarinės kultūros sienas. Proletarinę kultūrą proletarai kuria pagal kilmę ir gyvenimo būdą. Jie sugalvojo l-ry skirstymą į valstietiškus, proletarinius ir inteligentiškus („bendrakeleivius“ – tuos, kurie „tvirtai stovi ant sovietų valdžios platformos“). Vadovai, veikla – naujų rašytojų, priešų ir taikinių (su kuriais buvo kovojama) verbavimas į savo gretas.

Keliautojai: broliai Serapionai (21-25 m.) (serapionai) - L. Luntsas, V. Kaverinas, N. Tichonovas, M. Zoščenka. Jie reikalavo kūrybinio pasirinkimo laisvės.

LEF (Kairysis meno frontas) (23 - 28 m.) – įtraukė V. Majakovskis, B. Arvatovas, V. Kamenskis, B. Pasternakas, N. Asejevas, V. Šklovskis, O. Brikas, S. Kirsanovas, S. Tretjakovas , N. Čužakas. Filmo režisieriai - S. Eizenšteinas, D. Vertovas (Esfir Shubb -?), menininkai: Ročenko, Lavinskis, Stepanova buvo artimi LEF, sukėlė didelį Lef rašytojų susidomėjimą. Žurnalas „Naujasis LEF“. Tikras revoliucionierius. is-va, apie is-va įvedimą į naujos būsenos kasdienybę-va Is-va turi įvykdyti nemažai grynai praktinių. užduotys. Emocija poveikis auditorijai – atlikti užduotis. Lefovtsy reikalavo, kad naujoji valstybė turėtų panaudoti viską, kas geriausia. Visos naujoviškos idėjos turi būti įgyvendintos. LEF sukūrė daug kokybiškų, bet įdomių tekstų (pagal užsakymą) - už: žmonių suvedimą į darbinę būklę. Jie manė, kad psichologinė proza veda į nereikalingų fantazijų pasaulį. Proza turėtų būti trumpa. In con. 20s valstybė stojo prieš LEF - viskas pasiekiama skubiai, o ne moksliniu darbo organizavimu

Leidimas (25 - 32 metai) - aplink žurnalą "Kraseaya Nov". Aleksejus Varonskis.

LCC grupė – atsiskyrė (konstruktyvistai). Lit. konstruktyvistų centras: valstybė turi būti funkcionali, naujų l-ry metodų kūrimas; l-ra turėtų tapti epochos metraštininku, turėtų užfiksuoti epochos kalbą (skirtingoms klasėms ji skiriasi). 30-aisiais metais grupė nustojo egzistavusi kaip savo užduotį įvykdžiusi.

32 – visos literatūrinės grupės buvo išformuotos. Pasiruošimas pirmajam kongresui sovietiniai rašytojai(34) vadovaujant Gorkiui => visuotinė rašytojų sąjunga (socialinis realizmas – gyvenimo vaizdavimo metodas). Gorkio romanas „Motina“ buvo pirmasis.

30-ųjų pradžioje. – socialinis realizmas → normatyvizmas.

3 dešimtmetyje prasidėjo fizinio rašytojų naikinimo procesas: poetai N. Kliujevas, O. Mandelštamas, P. Vasiljevas, B. Kornilovas buvo sušaudyti arba žuvo lageriuose; buvo suimti prozininkai S. Klyčkovas, I. Babelis, I. Katajevas, publicistas ir satyrikas M. Kolcovas, kritikas A. Voronskis, N. Zabolotskis, A. Martynovas, Y. Smeljakovas, B. Ručiovas ir dešimtys kitų rašytojų.

Ne mažiau baisu buvo moralinė destrukcija, kai spaudoje pasirodė įvairūs straipsniai, daugelio metų tylai pasmerktų rašytojų denonsavimas. Toks likimas ištiko iš emigracijos grįžusį M. Bulgakovą, A. Platonovą, M. Cvetajevą, A. Kručenychą, iš dalies A. Achmatovą, M. Zoščenką ir daugelį kitų žodžio meistrų.

Nuo 1920-ųjų pabaigos tarp Rusijos ir likusio pasaulio susikūrė „ Geležinė uždanga“, o sovietų rašytojai nebesilankė užsienio šalyse.

1934 m. rugpjūtį atidarytas Pirmasis sąjunginis sovietų rašytojų kongresas. Suvažiavimo delegatai socialistinio realizmo metodą pripažino pagrindiniu sovietinės literatūros metodu. Tai buvo įtraukta į SSRS Sovietų rašytojų sąjungos chartiją.

Suvažiavime kalbėjęs M. Gorkis šį metodą apibūdino taip: „Socialistinis realizmas tvirtina būtį kaip veiksmą, kaip kūrybą, kurios tikslas – nuolatinis vertingiausių individualių žmogaus gebėjimų ugdymas, siekiant jo pergalės prieš. gamtos jėgų, dėl jo sveikatos ir ilgaamžiškumo, dėl didelės laimės gyventi žemėje“.

Svarbiausi socialistinio realizmo principai buvo literatūros partizaniškumas (šališkas faktų aiškinimas) ir tautiškumas (žmonių idėjų ir interesų raiška).

Nuo praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžios kultūros srityje buvo nustatyta griežto reguliavimo ir kontrolės politika. Įvairovė buvo pakeista vienodumu. Sovietų rašytojų sąjungos sukūrimas pagaliau literatūrą pavertė viena iš ideologijos sričių.

1935–1941 m. laikotarpiui būdinga meno monumentalizacijos tendencija. Socializmo laimėjimų tvirtinimas turėjo atsispindėti visomis formomis meninė kultūra. Kiekviena meno forma lėmė paminklo kūrimą bet kokiam modernumo įvaizdžiui, naujo žmogaus įvaizdžiui, socialistinių gyvenimo normų įtvirtinimui.

Tačiau ketvirtasis dešimtmetis buvo paženklintas ne tik baisaus totalitarizmo, bet ir kūrybos patoso.

Susidomėjimas besikeičiančia žmogaus psichologija revoliucijos ir porevoliucinės gyvenimo transformacijos metu suaktyvino edukacijos romano žanrą (N. Ostrovskis „Kaip grūdintas plienas“, A. Makarenko „Pedagoginė poema“).

Puikus filosofinės prozos kūrėjas buvo Michailas Prišvinas, filosofinių miniatiūrų ciklo „Ženšenis“ autorius.

Reikšmingas įvykis m literatūrinį gyvenimą 30-aisiais pasirodė M. Šolochovo epai. Ramus Donas„Ir A. Tolstojus“ Vaikščiojimas per kančias.

Vaikų knygos 1930-aisiais vaidino ypatingą vaidmenį.

Sovietinė porevoliucinė literatūra

Po 1917 m. literatūrinis procesas vystėsi trimis priešingomis ir dažnai sunkiai susikertančiomis kryptimis.

pirmoji šaka XX amžiaus rusų literatūra. priskiriamas Sovietinė literatūra– tą, kuri buvo sukurta mūsų šalyje, išleista ir suradusi išeitį skaitytojui. Viena vertus, joje buvo matyti išskirtiniai estetiniai reiškiniai, iš esmės naujos meninės formos, kita vertus, ši rusų literatūros šaka patyrė didžiausią politinės spaudos spaudimą. Naujoji valdžia siekė įtvirtinti vieningą požiūrį į pasaulį ir žmogaus vietą jame, o tai pažeidė gyvosios literatūros dėsnius, todėl nuo 1917 m. iki 1930 m. būdinga dviejų priešingų tendencijų kova. Pirma, tai daugiamatės literatūros raidos tendencija, taigi ir gausa Rusijoje 1920 m. grupuotės, literatūrinės asociacijos, salonai, grupės, federacijos kaip įvairių estetinių orientacijų gausybės organizacinė išraiška. Antra, valdžios troškimas, išreikštas partijos kultūros politikoje suvesti literatūrą į ideologinį tvirtumą ir meninį vienodumą. Visi partiniai sprendimai, atsidavęs literatūrai: RKP(b) CK nutarimas „Dėl proletų“, priimtas 1920 m. gruodžio mėn., 1925 m. nutarimai „Dėl partijos politikos grožinės literatūros srityje“ ir 1932 m. meno organizacijos“ – buvo išsiųsti atlikti šią konkrečią užduotį. Sovietų valdžia literatūroje siekė puoselėti vieną kryptį, atstovaujamą estetikos socialistinis realizmas, kaip buvo paskirta 1934 m., ir neleidžia estetinių alternatyvų.

Antroji šaka nagrinėjamo laikotarpio literatūra – išeivijos, rusų diasporos literatūra. 1920-ųjų pradžioje Rusija susipažino su reiškiniu, kurio tokio masto dar nebuvo ir tapo nacionalinė tragedija. Tai buvo milijonų rusų žmonių, nenorėjusių pasiduoti bolševikų diktatūrai, emigracija į kitas šalis. Patekę į svetimą žemę, jie ne tik nepasidavė asimiliacijai, nepamiršo savo kalbos ir kultūros, bet sukūrė – tremtyje, dažnai be pragyvenimo šaltinio, svetimoje kalbinėje ir kultūrinėje aplinkoje – iškilius meno reiškinius.

trečioji šaka prilygo „slaptai“ literatūrai, kurią kūrė menininkai, kurie neturėjo galimybės arba iš esmės nenorėjo skelbti savo kūrinių. Devintojo dešimtmečio pabaigoje, kai šios literatūros potvynis užplūdo žurnalų puslapius, paaiškėjo, kad kiekvienas sovietinis dešimtmetis buvo turtingas ant stalo padėtų, leidėjų atmestų rankraščių. Taip buvo su A. Platonovo romanais „Čevenguras“ ir „Duobė“ 1930-aisiais, su A. T. Tvardovskio eilėraščiu „Atminties teise“ septintajame dešimtmetyje, M. A. Bulgakovo pasakojimu „Šuns širdis“ 1920 m. -e. Taip atsitiko, kad kūrinį autorius ir jo bendražygiai išmoko mintinai, kaip A. A. Achmatovos „Requiem“ ar A. I. Solženicino eilėraštį „Doroženka“.

Literatūrinio gyvenimo formos SSRS

XX amžiaus 2 dešimtmečio literatūrinio gyvenimo polifonija. organizaciniu lygmeniu rado išraišką grupuočių daugybe. Tarp jų buvo grupių, palikusių pastebimą pėdsaką literatūros istorijoje („Broliai Serapionovai“, „Pasas“, LEF, RAPP), tačiau pasitaikydavo ir vienadienių, kurie pasirodydavo šaukdami savo manifestus ir dingdavo, pvz. „ničevokovų“ grupė („Grupė – trys lavonai“ – apie tai ironizavo I. I. Majakovskis). Tai buvo literatūrinių ginčų ir ginčų laikotarpis, kilęs Petrogrado ir Maskvos literatūrinėse ir meno kavinėse pirmaisiais porevoliuciniais metais – laikas, kurį patys amžininkai juokais vadina „kavinių laikotarpiu“. Politechnikos muziejuje vyko vieši debatai. Literatūra tapo savotiška tikrove, tikra tikrove, o ne blyškiu jos atspindžiu, todėl ginčai apie literatūrą vyko taip bekompromisiškai: tai buvo ginčai dėl gyvenimo, jo perspektyvų.

„Mes tikime, – rašė Serapion Brothers grupės teoretikas Levas Luni, – kad literatūrinės chimeros yra ypatinga tikrovė.<...>Menas yra tikras, kaip ir pats gyvenimas. Ir kaip pats gyvenimas, jis yra be tikslo ir be prasmės: jis egzistuoja, nes negali neegzistuoti.

„Broliai Serapionai“. Šis būrelis susikūrė 1921 metų vasarį Petrogrado menų namuose. Jame dalyvavo Vsevolodas Ivanovas, Michailas Slonimskis, Michailas Zoščenka, Veniaminas Kaverinas, Levas Luntsas, Nikolajus Nikitinas, Konstantinas Fedinas, poetai Elizaveta Polonskaja ir Nikolajus Tichonovas bei kritikas Ilja Gruzdevas. Jevgenijus Zamyatinas ir Viktoras Šklovskis buvo arti „serapionų“. Kiekvieną šeštadienį į M. L. Slonimskio kambarį susirinkę „serapionai“ gynė tradicines idėjas apie meną, apie prigimtinę kūrybos vertę, apie universalią, o ne siaurą klasinę literatūros reikšmę. Estetikos ir literatūrinės taktikos „serapionams“ priešingai, grupės reikalavo klasinio požiūrio į literatūrą ir meną. Galingiausia tokio tipo literatūrinė grupė 1920 m. buvo Rusijos proletarų rašytojų asociacija (RAPP).

92 pamoka

Disciplina: literatūra

Kursas: 1.

Grupė:

Pamokos tema: 3–4 dešimtmečio sovietinė literatūra Apžvalga.

Treniruotės tipas: dabartinė paskaita.

Pamokos tikslai

Mokomoji medžiaga: parodyti studentams 1930-1940 eros sudėtingumą ir tragiškumą; atrasti 30-40-ųjų literatūros ir socialinės minties santykį su istoriniais procesais šalyje ir jų tarpusavio įtaka; kelti susidomėjimą XX amžiaus 30–40-ųjų kūryba ir šios eros rašytojų kūryba;

Kuriama: gerinti gebėjimą apibendrinti ir daryti išvadas;

Švietimas: diegti patriotizmo ir žmogiškumo jausmą.

Laiko organizavimas.

Įvadinė pamoka.

Aktualizacija.

Naujos medžiagos mokymasis.

A. 30-ųjų socialinė-politinė situacija.

B. Pagrindinės XX amžiaus 30–40-ųjų literatūros temos.

B. „Kompetentingų institucijų“ dėmesys literatūrai.

Konsolidavimas.

Apibendrinant. Įvertinimas. Namų darbų nustatymas.

Per užsiėmimus

„Mes gimėme tam, kad pasaka išsipildytų“.

aš. Organizavimo laikas: Mokinių paruošimas darbui. Sveikinimai; neatvykusių asmenų identifikavimas; mokymo vietos organizavimas.

II. Įvadinė pamoka. Namų darbų tikrinimas. Temos žinutė.

III. Aktualizacija. Pamokos tikslų nustatymas.

Įvadas:

Šiandien susipažinsime su XX amžiaus 30-40-ųjų literatūra. Labai sunku suprasti šio laikotarpio istoriją. Dar visai neseniai buvo manoma, kad šie metai buvo kupini išskirtinai meninių laimėjimų. Šiais laikais, kai verčiama daug XX amžiaus Rusijos istorijos puslapių, akivaizdu, kad XX amžiaus trečiasis ir ketvirtasis dešimtmečiai buvo ir meninių atradimų, ir nepataisomų praradimų metas.

Nenagrinėsime visos įvardyto laikotarpio literatūros, o tik priminsime tuos autorius, kurie netilpo į naująją ideologiją. Jie suprato, kad neigti naują laiką absurdiška. Poetas turi tai išreikšti. Tačiau išreikšti – tai ne dainuoti...

Eilėraščio skaitymas:

Rašytojas – jei tik jis

Banga, o vandenynas yra Rusija,

Negali nesipiktinti

Kai elementai piktinasi.

Rašytojas, jei tik

Yra puikių žmonių nervas,

Negali atsistebėti

„Kai išmušta laisvė“.

Jakovas Petrovičius Polonskis - XIX amžiaus rusų poetas.

Kokį įspūdį jums paliko šios eilutės, ką apie jas galėtumėte pasakyti?

IV. Naujos medžiagos mokymasis.

Mokytojo paskaita su pokalbio elementais.

A. 30-ųjų socialinė-politinė situacija.

- Vaikinai, ką galite pasakyti apie XX amžiaus 30–40-uosius?

(Darbas su epigrafu).

Sparčios socialistinės statybos metai buvo XX amžiaus 30–40-ieji. „Mes gimėme, kad pasaka išsipildytų“ – tai ne tik eilutė iš trečiajame dešimtmetyje populiarios dainos, toks yra epochos šūkis. Sovietiniai žmonės iš tikrųjų sukūrė pasaką, kūrė savo darbu, entuziazmu. Buvo pastatytas galingos socialistinės valdžios pastatas. Buvo kuriama „šviesi ateitis“.

Šiais laikais Komsomolsko prie Amūro, Turkibo, Magnitogorsko, Dneprostrojaus pavadinimai jau skamba kaip legenda. Prisimenu A. Stachanovo vardą. Prieškariniai penkerių metų planai panaikino seną Rusijos atsilikimą ir išvedė šalį į gamybos, mokslo ir technologijų priešakį.

Ekonominius ir politinius procesus lydėjo radikalus pasenusių idėjų žlugimas, žmogaus sąmonės persitvarkymas. Sovietinė valstietija „krauju perplėšė virkštelę“, kuri ją siejo su nuosavybe. Objektu tapo naujos socialistinės idėjos apie darbo vaidmenį gyvenime, naujos moralinės ir estetinės vertybės atidus dėmesys Sovietinis menas.

Visa tai atsispindėjo to meto literatūroje.

B. Pagrindinės XX amžiaus 30–40-ųjų literatūros temos.

Naujos 30-ųjų temos.

gamybos tema;

žemės ūkio kolektyvizavimas;

audringas istorinės romantikos pliūpsnis.

1.Gamybos tema.

Gamybos romanas - tai toks literatūros kūrinys, kur visas veiksmas aprašomas kai kurių fone gamybos procesas, visi herojai vienaip ar kitaip įtraukiami į šį procesą, gamybos problemų sprendimas sukuria kai moraliniai konfliktai, išsprendė herojai. Kartu skaitytojas įvedamas į gamybos proceso eigą, įtraukiamas ne tik į žmogiškus, bet ir į dalykinius, darbinius veikėjų santykius. (užrašų knygelės įrašas).

XX amžiaus ketvirtasis dešimtmetis buvo intensyviausių darbų, susijusių su radikaliomis pramonės įvaizdžio transformacijomis, metas.

Romanas F. Gladkovas „Cementas“ (pirmasis darbas šia tema, 1925 m.);

L. Leonovo „Sot“;

„Hidrocentrinis“ M. Šahinjanas;

"Laikas į priekį!" V. Kataeva;

N. Pogodino pjesės „Aristokratai“, „Tempo“, „Eilėraštis apie kirvį“.

Tėvystės romano žanras

„Pedagoginė poema“ A. Makarenko. Autorius savo autobiografiniame pasakojime labai aiškiai parodė, kokių rezultatų pasiekia mokytojas, sumaniai derindamas protingai organizuotą kolonistų darbą su kolektyvizmo principu, kai mokiniai visas problemas sprendžia tarsi demokratinės savivaldos pagrindu. , be erzinančių išorės trukdžių.

Romanai apie naujos asmenybės saviugdą

N. Ostrovskio „Kaip grūdinosi plienas“ (apie ligos įveikimą);

V. Kaverino „Du kapitonai“ (apie savo trūkumų įveikimą).

Ypatingą vietą užima A. Platonovo kūryba „Duobė“. „Chevengur“, „Nepilnamečių jūra“.

2. Kolektyvizacijos tema.

Visapusiškai atspindėti tragiškus „didžiųjų permainų“ kaime aspektus, kurie įvyko iš viršaus ir sukėlė siaubingą badą daugelyje šalies regionų, išmetimo perteklius - visa tai vienaip ar kitaip bus paliesta. tik vėliau, atskleidus Stalino kultą.

M. Šolochovo „Virgin Soil Turted“;

F. Panferovo barai;

P. Zamoysky „Lapti“;

N. Šuchovo „Neapykanta“;

N. Kochino „Merginos“;

A. Tvardovskio poema „Kaimo skruzdėlė“.

3. Istorinio romano žanras.

V. Šiškovas „Emeljanas Pugačiovas“;

O. Foršas „Radiščiovas“;

V. Yan „Čingischanas“;

S. Borodinas „Dmitrijus Donskojus“

A. Stepanovas „Port Artūras“;

I. Novikovas „Puškinas Michailovskije“;

Y. Tynyanov „Kukhlya“;

Centrinę vietą užima A. Tolstojaus romanas „Petras Didysis“.

B. „Kompetentingų institucijų“ dėmesys literatūrai.

represinių priemonių suintensyvinimas prieš nepriimtinus rašytojus: B. Pilnyaką, M. Bulgakovą, Ju. Olešą, V. Veresajevą, A. Platonovą, E. Zamiatiną;

1932 m. CK dekretas „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“;

Patvirtinimas kaip socialistinio realizmo kūrybinis metodas – pirmasis SSRS rašytojų sąjungos suvažiavimas 1934 m.

V. Konsolidavimas.

Sovietinės kultūros vienodumas

Romano dominavimas su trafaretiniais siužeto judesiais ir veikėjų sistema, retorikos ir didaktikos gausa.

Herojaus odos pokyčiai

Herojus veikia, nežinodamas moralinių kančių ir silpnybių.

Šablono personažai: sąmoningas komunistas, komjaunuolis, buhalteris iš „buvusio“, svyruojantis intelektualas, diversantas.

Kova su „formalizmu“.

Literatūros vidutinybė.

Rašytojų išvykimas iš puiki literatūra» į pasienio rajonus (vaikų literatūra).

„Paslėpta“ literatūra: A. Platonovo „Duobė“, „Čevenguras“, M. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“, „Šuns širdis“ – „sugrįžusi literatūra“ 60-80 m.

VI. Apibendrinant. Įvertinimas. Namų darbų nustatymas.

- Taigi, vaikinai, XX amžiaus 30–40 metų laikas yra labai sunkus laikas. Vis dėlto jis nepraėjo be pėdsakų literatūros istorijai, bet paliko savo pėdsaką.

Geriausias prozos kūriniai 30-40s

M. Šolochovo romanai „Tylūs Dono tekėjimai“ 1928–40, „Mergelės dirva pakilusi“ 1932–60

M. Gorkio epas „Klimo Samgino gyvenimas“ 1925-36 m

A. Tolstojaus romanas „Petras Didysis“ 1930-45 m.

Namų darbai: Perskaitykite istoriją apie M.A. Bulgakovo „Šuns širdis“, remiantis anksčiau ištirta medžiaga, pažymėti, kaip tai atsispindėjo sovietmetis V Šis darbas. Atsakykite į klausimą: „Kodėl istorija „Šuns širdis“ buvo parašyta 1925 m., o išleista tik 1987 m.?

Populiarus kategorijoje: