Rusijos simfoninė koplyčia, Valerijus Polianskis, filharmonijos choras „Jaroslavija. Rusijos simfoninė koplyčia, Valerijus Polianskis, Vladimiro Ovčinikovo valstybinė Polianskio simfoninė koplyčia

Ruslanas Rozievas

Ruslanas Rozievas yra Rusijos valstybinio akademinio simfoninio choro solistas.

Gimė 1984 m. Chardzhou mieste (Turkmėnistanas). Baigė Belgorodo fortepijono skyrių muzikos mokykla pavadintas S. A. Degtyarevo vardu (2002 m., mokytojos L. N. Giržanovos klasė), mokėsi Voronežo universitete valstybinė akademija Menai solinio dainavimo katedroje (2002–2007 m. N. N. Amelino klasė), po to mokslus tęsė Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centre. Centro scenoje debiutavo Monterone vaidmeniu G. Verdi operoje „Rigoletas“. Dainininkas taip pat dalyvavo Sherrill Milnes meistriškumo kursuose (kaip II meistriškumo kursų festivalio „Glory to the Maestro“ dalis), 2011 m. treniravosi Tampos operoje (Florida, JAV).

Ruslanas Rozievas - tarpregioninio jaunųjų vokalistų konkurso „Orfėjas“ (Volgogradas, 2006 m.) II ir IV premijos laureatas. Tarptautinis konkursas operos artistai Galina Višnevskaja (Maskva, 2012), diplomo už dalyvavimą XXXV Rusijos muzikos universitetų absolventų vokalistų apžvalgos šventiniame koncerte turėtoja (Sankt Peterburgas, 2007).

2010–2011 m. sezone buvo kviestinis solistas Valonijos karališkojoje operoje (Lježas, Belgija) ir Santander tarptautiniame festivalyje (Ispanija), 2011–2012 m. – Liono operos (Prancūzija) ir 2011–2012 m. Provanso Ekso operos festivalyje (Prancūzija), 2012/13 sezone - Romos operos (Italija) kviestinis solistas.

Dainininko repertuare dalis G. Verdi operose - Sparafucile ir Monterone (Rigoletas), Banquo (Makbetas); Bartolo dalys (W. A. ​​Mozarto „Figaro vedybos“); Mefistofelis (Ch. Gounod „Faustas“); Escamillo ir Zunigi (G. Bizet „Carmen“); vaidmenys P. Čaikovskio operose – Karalius Renė ir Bertranas („Jolantė“), Greminas, Zareckis ir Rotny („Eugenijus Oneginas“); N. Rimskis-Korsakovas - Malyuta Skuratovas (" karališkoji nuotaka“), Kalėdų Senelis („Snieguolė“), Caras Saltanas („Pasakojimas apie carą Saltaną“); D. Šostakovičius – Kunigas ("Katerina Izmailova"), Švokhnevas ("Žaidėjai"); Boriso Godunovo, Varlaamo ir Pimeno dalys (M. Musorgskio Borisas Godunovas); Aleko (S. Rachmaninovo „Aleko“); Inkvizitorius (" Ugnies angelas» S. Prokofjevas); Ponas Gobino (D. Menotti „Mediumas“).

Su Rusijos valstybiniu akademiniu simfoniniu choru, diriguojamu V. Polianskio, R. Rozievas dalyvavo premjeriniame A. Čaikovskio operos „Jeleco miesto legenda, Mergelė Marija ir Tamerlanas“ (2011 m.) pastatyme. Taip pat atliko partijas: Markizas de Calatrava G. Verdi „Likimo jėgoje“, kunigaikštis Nikolajus Andrejevičius Bolkonskis, generolas Belliardas S. Prokofjevo „Karas ir taika“; boso partijos A. Dvorako ir G. Verdi „Requiem“, L. van Beethoveno „Iškilmingosios mišios“.

Ruslanas Rozievas sėkmingai gastroliuoja Rusijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Ispanijoje, Čekijoje, Vengrijoje, Lietuvoje, JAV, Meksikoje.

Maksimas Sažinas

Maksimas Sažinas yra Rusijos valstybinio akademinio simfoninio choro solistas.

Gimė 1978 metais Kostromoje. Baigė Maskvos vokalo fakultetą Valstijos universitetas kultūra ir menai (2006, G. I. Mitsenko klasė).

Laureatas III visos Rusijos atviras konkursas vokalinė muzika pavadintas G. V. Sviridovo vardu (2007 m. II premija), II Tarptautinis jaunimo konkursas operos dainininkai III visos Rusijos atviro operos dainininkų konkurso „Sankt Peterburgas“ (2007) ir tarptautinio tenorų konkurso Luciano Pavarotti (2008) atminimui M. D. Michailovui (2011 m.) atminti.

Muzikanto karjera prasidėjo dar studijų metais. Jis buvo marių solistas valstybinis teatras E. Sapajevo vardo opera ir baletas (2004–2008), Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centras (2007–2009), Permės akademinio operos ir baleto teatro kviestinis solistas (2011–2012). Nuo 2008-ųjų jis yra N. Satso vardo Maskvos valstybinio akademinio vaikų muzikinio teatro solistas, nuo 2009-ųjų – Rusijos operos teatro kviestinis solistas.

Nuo 2010 m. Maksimas Sažinas pradėjo bendradarbiauti su Rusijos valstybiniu akademiniu simfoniniu choru, vadovaujamu Valerijaus Polianskio, po trejų metų tapo grupės solistu. Dainininkė yra dalyvavusi daugelyje choro koncertų ir operų spektaklių, tarp jų – pasaulinėje A. Čaikovskio operos „Jeleco miesto legenda, Mergelė Marija ir Tamerlane“ premjera Jeletso mieste „Karas ir taika“ S. Prokofjevo, P. Čaikovskio „Vojevoda“.

Kaip kviestinis solistas koncertavo scenose užsienio teatrų– Karališkoji Valonų opera, Liono opera, Romos opera, dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Provanso Ekse ir Santanderyje.

Anastasija Privoznova

Anastasija Privoznova – Rusijos valstybinio akademinio simfoninio choro, vadovaujamo Valerijaus Polianskio, solistė. 2015 m. vasario mėn. ji pasirodė „Capella“ programoje, skirtoje P. I. Čaikovskio 175-osioms metinėms Istorinėje scenoje Didysis teatras Rusija.

Anastasija Privoznova baigė Uralo valstybinę Musorgskio konservatoriją (2006 m., profesoriaus V. Ju. Pisarevo klasė). 2003–2006 m. ji buvo Nižnij Tagilo filharmonijos solistė. Bendradarbiavo su E. Revinsono diriguojamu simfoniniu orkestru, orkestras liaudies instrumentai„Ryabinka“, vadovaujama O. Popovo, kamerinis orkestras D. Davydovo vadovaujama „Klasika“, fortepijoninis trio „Bon ton“, Senovės romantikos teatras, vadovaujamas E. Vernigoro.

Dainininkė yra IV Uralo ir Sibiro regioninio vokalistų konkurso (Jekaterinburgas, 1996), III atvirojo konkurso laureatė. Visos Rusijos varžybos„Trys klasikinės romantikos šimtmečiai“ (Sankt Peterburgas, 2006), II tarptautinis G. Višnevskajos operos dainininkų konkursas (Maskva, 2008), I. Petrovo vokalistų konkursas (Maskva, 2009), IV tarptautinio vokalo Didžiojo prizo laureatas. Konkursas „Putevka į žvaigždes“ (Maskva, 2011).

2006–2008 metais A. Privoznova mokėsi Operinio dainavimo centre, vadovaujama G. Višnevskajos. Kaip Centro solistė dalyvavo N. Rimskio-Korsakovo operų „Caro nuotaka“ (Marfa), G. Bizet (Mikaela) „Karmen“ pastatymuose, fantasmagorijos spektaklyje „Vedybos ir kiti siaubai“ (Parazija). 2006 m. dalyvavo gastrolėse po Sankt Peterburgo Operinio dainavimo centrą, jubiliejus Galina Višnevskaja. Dalyvavo festivaliuose Rusijoje, Bulgarijoje, Meksikoje, Azerbaidžane. 2010 m. ji vaidino operos „Borisas Godunovas“ pastatyme Lježo karališkojoje Valonijos operoje (Belgija) ir tarptautiniame festivalyje Santanderyje (Ispanija). Dalyvavo Tarptautinės šventėje moterų diena Pchenjane (Šiaurės Korėja).

Kaip kviestinis Rusų operos solistė atliko Parasi partiją M. Musorgskio operoje. Soročinskajos mugė» (2010). Dalyvauja Maskvos filharmonijos projektuose.

Jis yra Tarptautinio karinės patriotinės dainos konkurso-festivalio „Pergalės paveldėtojai“ žiuri narys, šio festivalio metu rengia labdaros koncertus.

Partijos dainininkės repertuare: Tatjana (P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“), Iolanta (P. Čaikovskio „Iolantė“), Frančeska (S. Rachmaninovo „Francesca da Rimini“), Violetta („La“ G. Verdi „Traviata“, Mimi (G. Puccini „La Boheme“), Marguerite (Ch. Gounod „Faustas“); soprano partijos W. A. ​​​​Mocarto Requiem, G. B. Pergolesi Stabat Mater, F. Poulenc Stabat Mater, rusų ir užsienio kompozitorių arijos, romansai ir dainos.

Vladimiras Ovčinikovas

„Tie, kurie kada nors yra girdėję Vladimiro Ovčinikovo – jautriausio ir išraiškingiausio pianisto – pasirodymą, žino apie formos tobulumą, garso grynumą ir galią, kurią atkuria jo pirštai ir intelektas“, – šis „Daily Telegraph“ pareiškimas iš esmės atspindi. garsiosios Neuhaus mokyklos muzikanto įpėdinio ryškumo ir originalumo menas.

Vladimiras Ovčinikovas gimė 1958 m. Baškirijoje. Centrinę specialiąją muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje baigė A. D. Artobolevskajos klasėje, o 1981 m. – Maskvos konservatoriją, kur mokėsi profesoriaus A. A. Nasedkino (G. G. Neuhauzo mokinio) klasėje.

Jis yra Tarptautinio pianistų konkurso Monrealyje (Kanada, 2-oji premija, 1980 m.), Tarptautinio kamerinių ansamblių konkurso Verčelyje (Italija, 1-oji premija, 1984 m.) laureatas. Ypač svarbios muzikanto pergalės Tarptautiniame Čaikovskio konkurse Maskvoje (1982 m.) ir Tarptautiniame pianistų konkurse Lidse (Didžioji Britanija, 1987 m.), po kurių Ovčinnikovas triumfingai debiutavo Londone, kur buvo specialiai pakviestas groti. priešais Jos Didenybę Karalienę Elžbietą.

Pianistas koncertuoja su daugeliu didžiausių pasaulio orkestrų, tarp jų ir su „Royal“. filharmonijos orkestras ir BBC orkestras (Didžioji Britanija), Škotijos karališkasis orkestras, Čikagos, Monrealio, Ciuricho, Tokijo, Honkongo simfoniniai orkestrai, Gewandhaus orkestras (Vokietija), Nacionalinis orkestras Lenkijos radijas, reziduojantis Hagos orkestras, Prancūzijos radijo orkestras, Sankt Peterburgo filharmonijos orkestras, Bolshoi simfoninis orkestras ir Rusijos valstybinis akademinis simfoninis orkestras.

V. Ovčinikovo kūrybos partneriai buvo daug žinomų dirigentų: V. Aškenazis, R. Baršajus, M. Bamertas, D. Bretas, A. Vedernikovas, V. Welleris, V. Gergijevas, M. Gorenšteinas, I. Golovčinas, A. Dmitrijevas, D. Konlonas, J. Kreicbergas, A. Lazarevas, D. Lissas, R. Martynovas, L. Pečekas, V. Polianskis, V. Ponkinas, G. Roždestvenskis, G. Rinkevičius, E. Svetlanovas, Ju. Simonovas, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Atlikėjas turi platų solinį repertuarą ir gastroles geriausiose pasaulio salėse. Tarp jų yra Maskvos konservatorijos Didžioji salė ir Sankt Peterburgo filharmonijos Didžioji salė, Carnegie Hall ir Linkolno centras Niujorke, Albert Hall ir Royal Festival Hall Londone, Hercules Hall ir Gewandhaus Vokietijoje, Musikverein Vienoje, Concertgebouw Amsterdame, Suntory Hall Tokijuje, Théâtre des Champs Elysées ir Salle Pleyel Paryžiuje.

Pianistė ​​dalyvavo garsiuose tarptautiniuose festivaliuose, vykusiuose m skirtingos salys ah pasaulis: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ir Van Clyburn Fort Worth (JAV); Edinburge, Cheltenhame ir BBC Proms (JK); Šlėzvigo-Holšteino festivalis (Vokietija); Sintroje (Portugalija); Stresoje (Italija); Singapūro festivalyje (Singapūras).

IN skirtingas laikas V. Ovčinikovas į kompaktines plokšteles įrašė Čaikovskio, Tanejevo, N. Rubinšteino, Liszto, Rachmaninovo, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Musorgskio, Regerio, Barber kūrinius, kurie buvo išleisti leidykloms EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Gold Club". , „Olympia“.

Pedagogika menininko gyvenime užima reikšmingą vietą. Kelerius metus V. Ovčinikovas dirbo Didžiosios Britanijos Karališkajame Šiaurės muzikos koledže. Nuo 1996-ųjų pradėjo dėstyti Maskvos konservatorijoje, nuo 2001-ųjų pianistas taip pat dirba Sakujos universitete Japonijoje, o nuo 2005-ųjų Maskvos valstybinio Lomonosovo universiteto Menų fakultete kviestiniu fortepijono profesoriumi. 2011–2016 metais Vladimiras Ovčinikovas vadovavo Centrinei muzikos mokyklai prie Maskvos konservatorijos.

V. Ovčinikovas daug metų koncertuoja Maskvos filharmonijos draugijos koncertuose. Jis taip pat Nacionalinis menininkas Rusija (2005 m.), daugelio prestižinių tarptautinių fortepijono konkursų, įskaitant Čaikovskio konkursą Maskvoje, Viana da Motta Lisabonoje, Busoni vardą Italijoje, Scheveningeną Hagoje, PETINA konkursą Tokijuje, žiuri narė. A. D. Artobolevskaja Maskvoje.

Valerijus Polianskis

Valerijus Polianskis – daugialypio talento, aukščiausios kultūros, gilios erudicijos muzikantas. Jo, kaip dirigento, charizma vienodai pasireiškia sferoje chorinis menas, ir už simfoninio orkestro pulto, o kūrybiniai ieškojimai puikiai realizuojami daugiausia skirtingi žanrai– ar tai būtų operos, kūriniai a cappella chorui, monumentalios kantatos-oratorijos kūriniai, simfonijos, šiuolaikinės kompozicijos.

Valerijus Polianskis gimė 1949 m. Maskvoje. Jo pašaukimas buvo nulemtas labai anksti: baigęs muzikos mokyklą, būdamas 13 metų jis jau vadovavo chorui. Vėliau sekė studijų metai pas E. Zverevą Maskvos konservatorijos mokykloje, kurią V. Polianskis baigia per trejus metus; Maskvos valstybinėje konservatorijoje jaunasis muzikantas vienu metu studijavo dviejuose fakultetuose: dirigavimo ir choro (profesoriaus B. Kulikovo klasė) bei operos ir simfoninio dirigavimo (O. Dimitriadi klasė).

Abiturientų mokykloje likimas suvedė V. K. Polyanskį su G. N. Roždestvenskiu, kuris turėjo didelę įtaką tolimesniam. kūrybinė veikla jaunas dirigentas.

Svarbiausias Valerijaus Polianskio gyvenimo etapas buvo 1971 m., kai jis subūrė Maskvos konservatorijos studentų kamerinį chorą, taip pat tapo Maskvos operetės teatro dirigentu.

1975 m. Italijoje, didžiausiame tarptautiniame konkurse „Guido d'Arezzo“, Valerijus Polianskis ir jo kamerinis choras tapo neabejotinais nugalėtojais. Pirmą kartą gavo choras iš Rusijos aukso medalis„akademinio dainavimo“ nominacijoje, gavęs ir „Auksinį varpą“ – geriausio konkurso choro simbolį. Valerijus Polianskis buvo apdovanotas specialiu prizu kaip geriausias konkurso dirigentas. Tada italai apie muzikantą rašė: „Tai tikras Karajanas choro dirigavimas, pasižymintis išskirtinai ryškiu ir lanksčiu muzikalumu.

1977 metais V. Poljanskis, nepalikdamas choro, tapo SSRS Didžiojo teatro dirigentu, kur, be kita ko, kartu su G. Roždestvenskiu dalyvavo statant Šostakovičiaus operą Katerina Izmailova, dirigavo kitiems. pasirodymai.

Tais pačiais metais prasideda bendradarbiavimas su Kompozitorių sąjunga: Valerijus Polianskis drąsiai imasi naujų partitūrų kūrimo, tampa nuolatiniu festivalio dalyviu. šiuolaikinė muzika„Maskvos ruduo“. Jam savo kūrinius skiria geriausi rusų kompozitoriai – N. Sidelnikovas, E. Denisovas, A. Šnitkė, S. Gubaidulina, D. Krivitskis, A. Vieru. „... Reikia, kad skambėtų mūsų dienų kūriniai. Mes gyvename pasaulyje, pilname skirtingų emocinės spalvos, emocinės nuotaikos, išgyvenimai, aistrų akistata. Visa tai vienaip ar kitaip atsispindi turtingiausiame pasaulio muzikos lobyne, viskas turi būti pateikta šiuolaikinėje koncertų scenoje. Palaikymas šiuolaikiniai kompozitoriai yra mūsų pareiga“, – sako dirigentas.

Vadovaudamas valstybiniam kameriniam chorui, Valerijus Polianskis vaisingai bendradarbiavo su pagrindiniais Rusijos simfoniniais ansambliais ir užsienio šalys, ne kartą koncertavo su Baltarusijos, Islandijos, Suomijos, Vokietijos, Olandijos, JAV, Taivano, Turkijos orkestrais. Geteborge pastatė Čaikovskio operą „Eugenijus Oneginas“. muzikinis teatras(Švedija), keletą metų buvo festivalio „Operos vakarai“ Geteborge vyriausiasis dirigentas.

Nuo 1992 m. Valerijus Polianskis - meno vadovas ir Rusijos valstybinio akademinio simfoninio choro vyriausiasis dirigentas.

Dirigentas yra padaręs per 100 įrašų garsiausiose įrašų kompanijose tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Tarp jų – Čaikovskio, Tanejevo, Glazunovo, Skriabino, Brucknerio, Dvorako, Regerio, Šimanovskio, Prokofjevo, Šostakovičiaus, Schnittke kūriniai (Schnittke's Aštuntoji simfonija, kurią 2001 m. išleido anglų kompanija Chandos records, pripažinta geriausiu metų įrašu ). Neįmanoma nepaminėti visų žymaus rusų kompozitoriaus D. Bortnyanskio chorinių koncertų įrašų ir A. Grechaninovo muzikos atgimimo, kuri Rusijoje beveik neskambėjo.

Dirigentas taip pat yra vienas geriausių Rachmaninovo paveldo interpretuotojų, jo diskografijoje yra visos kompozitoriaus simfonijos, visos jo operos koncertiniame atlikime, visos chorinės kompozicijos. Valerijus Polianskis – Rachmaninovo draugijos prezidentas, Tarptautinio Rachmaninovo pianistų konkurso vadovas.

Šiuo metu dirigento dėmesys skiriamas G. Mahleriui: pirmą kartą Rusijoje Valstybės kapela diriguoja unikalų ciklą „Gustavas Mahleris ir jo laikas“, kurtą kelerius metus. 2015 m., kai buvo plačiai minimas Čaikovskio jubiliejus, V. Polyansky ir Capella surengė festivalį „Muzika visiems sezonams“, kuris žiniasklaidoje buvo vadinamas „precedento neturinčiu“. Visos kompozitoriaus simfonijos, Devyni sakraliniai chorai, liturgija Šv. Jonas Chrizostomas“ ir opera „ Pikų karalienė koncertiniame spektaklyje.

Nuo 2000 metų Valstybės kapelos programose ryškiai išryškėja trauka operos žanrui koncertiniame atlikime. Iki šiol V. Polianskis yra suvaidinęs apie 30 operų. Tai ir rusų klasikai (Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Grechaninovas), ir užsienio autoriai, ypač Verdi, kuriam maestro kelis sezonus iš eilės skyrė specialius abonementus. Tarp koplyčios pristatomų Verdi šedevrų – operos Luizė Miler, Il trovatore, Rigolettas, Likimo jėga, Falstafas, Makbetas ir kt. Verdžio 200-osioms gimimo metinėms istorinė scena Didysis teatras V. Polyansky su State Capella surengė iškilmingą koncertą „Viva, Verdi“, kuriame skambėjo fragmentai iš 13 operų ir kompozitoriaus „Requiem“. Projektas pasirodė toks populiarus, kad vėliau buvo ne kartą pakartotas Maskvos filharmonijos abonementuose ir festivalio „Gintaro karoliai“ uždarymo metu (Kaliningradas, 2015).

Nuolat dirigento akiratyje atsidūrė šiuolaikinės natos, jis atliko nemažai rusiškų ir pasaulinių premjerų, tarp jų: ​​A. Schnittke „Gesualdo“ (2000), A. Nikolajevo „Paskutinės Puškino dienos“ (2007), A. Čaikovskio „Legendos, Mergelės Marijos ir Tamerlano miesto legenda“ (2011), A. Žurbino „Albertas ir Žizel“ (2012), A. Čaikovskio oratorija „Valstybės reikalai“ (2013).

Valerijus Polianskis siekia operą pateikti istoriškai tikslia interpretacija, naudoja originalius autorinius leidimus, pritraukia muzikantus iš State Capella ir garsių Rusijos teatrų dainininkus iki operos realizavimo koncertiniame atlikime. Bendradarbiavimas su „Capella“ leido daugeliui dainininkų kūrybiškai realizuoti save operose, kurios nėra jų teatrų sąskaitoje, ir taip plėsti bei praturtinti savo repertuarą. Polianskiui pavyko suburti bendraminčių komandą, sukurti savo originalų stilių interpretuojant operos koncertinio spektaklio formą.

Dirigento indėlis į muzikinė kultūra labai pripažintas valstybiniais apdovanojimais. Valerijus Polianskis - Rusijos liaudies menininkas (1996), laureatas Valstybinės premijos Rusija (1994, 2010), IV laipsnio ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ savininkas (2007).

Sergejus Rachmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873 m. balandžio 1 d. (kovo 20 d.) – 1943 m. kovo 28 d.) – rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas.

Savo kūryboje susintetino Sankt Peterburgo ir Maskvos principus kompozitorių mokyklos(taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas) ir sukūrė savo originalų stilių, kuris vėliau paveikė tiek Rusijos, tiek pasaulio XX amžiaus muziką.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. balandžio 1 d. kilmingoje šeimoje. Ilgam laikui gimimo vieta buvo laikoma jo tėvų Onego dvaru, netoli nuo Novgorodo; pastarųjų metų tyrimai vadina Semenovo dvarą Novgorodo gubernijos Starorussky rajone (Rusija).

Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius (1841-1916) buvo kilęs iš Tambovo provincijos aukštuomenės. Rachmaninovų giminės istorija siekia Moldovos karaliaus Stefano Didžiojo Vasilijaus anūką, pravarde Rachmaninas. Motina, Lyubov Petrovna (gim. Butakova) - režisieriaus dukra Kariūnų korpusas Generolas P. I. Butakovas. Kompozitoriaus senelis iš tėvo pusės Arkadijus Aleksandrovičius buvo muzikantas, mokėsi fortepijono pas J. Fieldą, koncertavo Tambove, Maskvoje ir Sankt Peterburge. Romansai išliko fortepijono kūriniai jo kūrinių, įskaitant „1869 m. atsisveikinimo šuoliai“ fortepijonui keturioms rankoms. Vasilijus Rachmaninovas taip pat buvo gabus muzikai, tačiau muzikavo išskirtinai mėgėjiškai.

S. V. Rachmaninovo pomėgis muzikai atsiskleidė m ankstyva vaikystė. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, vėliau buvo pakviesta muzikos mokytoja A. D. Ornatskaja. Jos remiamas 1882 m. rudenį Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių V. V. Demjanskio klasę. Švietimas Sankt Peterburgo konservatorijoje klostėsi prastai, nes Rachmaninovas dažnai praleisdavo pamokas, todėl šeimos taryboje buvo nuspręsta berniuką perkelti į Maskvą ir 1885 m. rudenį jis buvo priimtas į trečiąjį kursą į jaunesniųjų katedros kursą. Maskvos konservatorijoje profesoriui N. S. Zverevui.

Rachmaninovas keletą metų praleido garsioje Maskvos privačioje internatinėje mokykloje. muzikos mokytoja Nikolajus Zverevas, kurio mokinys taip pat buvo Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas ir daugelis kitų iškilių Rusijos muzikantų (Aleksandras Iljičius Ziloti, Konstantinas Nikolajevičius Igumnovas, Arsenijus Nikolajevičius Koreščenka, Matvejus Leontjevičius Presmanas ir kt.). Čia, būdamas 13 metų, Rachmaninovas buvo supažindintas su Piotru Iljičiumi Čaikovskiu, kuris vėliau labai prisidėjo prie jauno muzikanto likimo.

1888 metais Rachmaninovas tęsė mokslus Maskvos konservatorijos vyresniajame skyriuje savo pusbrolio A. I. Siloti klasėje, o po metų, vadovaujamas S. I. Tanejevo ir A. S. Arenskio, pradėjo studijuoti kompoziciją.

Būdamas 19 metų, Rachmaninovas baigė konservatoriją kaip pianistas (su AI Siloti) ir kaip kompozitorius su dideliu aukso medaliu. Iki to laiko pasirodė jo pirmoji opera „Aleko“ ( baigiamasis darbas) pagal A. S. Puškino kūrinį „Čigonai“, pirmasis fortepijoninis koncertas, nemažai romansų, kūrinių fortepijonui, įskaitant preliudą c-moll, kuris vėliau tapo vienu iš labiausiai žinomų kūrinių Rachmaninovas.

Būdamas 20 metų, dėl pinigų stokos, jis tapo Maskvos Mariinskio moterų mokyklos mokytoju, 24 metų - Maskvos rusų privačios operos dirigentu Savva Mamontov, kur dirbo vieną sezoną, bet sugebėjo padaryti. reikšmingas indėlis į rusų operos raidą.

Rachmaninovas anksti išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Tačiau jo sėkminga karjera 1897 m. kovo 15 d. nutraukė nesėkminga Pirmosios simfonijos (dirigentas – A. K. Glazunovas) premjera, kuri baigėsi visiška nesėkme tiek dėl prasto atlikimo, tiek – daugiausia – dėl novatoriško muzikos pobūdžio. Anot A. V. Ossovskio, tam tikrą vaidmenį suvaidino Glazunovo, kaip orkestro vadovo, nepatyrimas repeticijų metu. Šis įvykis sukėlė sunkią nervų ligą. 1897–1901 m. Rachmaninovas negalėjo kurti ir tik patyrusio psichiatro daktaro Nikolajaus Dahlio pagalba jam padėjo išbristi iš krizės.

1901 m. baigė savo Antrąjį koncertą fortepijonui, kurio sukūrimas pažymėjo Rachmaninovo išėjimą iš krizės ir kartu įžengimą į kitą. brandos laikotarpis kūrybiškumas. Netrukus jis priėmė kvietimą užimti dirigento vietą Maskvos Didžiajame teatre. Po dviejų sezonų jis išvyko į Italiją (1906 m.), tada trejiems metams apsigyveno Drezdene, kad visiškai atsiduotų kompozicijai. 1909 m. Rachmaninovas surengė didelį koncertinį turą Amerikoje ir Kanadoje, koncertuodamas kaip pianistas ir dirigentas. 1911 metais S. V. Rachmaninovas, būdamas Kijeve, draugo ir kolegos A. V. Ossovskio prašymu klausėsi jaunosios dainininkės Ksenijos Deržinskajos, visapusiškai vertindamas jos talentą; jis suvaidino didelį vaidmenį plėtojant garsaus dainininko operinę karjerą.

Netrukus po 1917 m. revoliucijos jis pasinaudojo netikėtai iš Švedijos gautu pasiūlymu koncertuoti Stokholme ir 1917 m. pabaigoje kartu su žmona Natalija Aleksandrovna ir dukromis išvyko iš Rusijos. 1918 m. sausio viduryje Rachmaninovas keliavo per Malmę į Kopenhagą. Vasario 15 d. jis pirmą kartą koncertavo Kopenhagoje, kur su dirigentu Heebergu grojo savo Antrąjį koncertą. Iki sezono pabaigos jis koncertavo vienuolikoje simfoninių ir kamerinių koncertų, kurie suteikė galimybę sumokėti skolas.

1918 m. lapkričio 1 d. kartu su šeima iš Norvegijos išplaukė į Niujorką. Iki 1926 m. reikšmingų darbų neparašė; kūrybinė krizė taip tęsėsi apie 10 metų. Tik 1926-1927 m. pasirodo nauji kūriniai: Ketvirtasis koncertas ir Trys rusiškos dainos. Per savo gyvenimą užsienyje (1918-1943) Rachmaninovas sukūrė tik 6 kūrinius, kurie priklauso Rusijos ir pasaulio muzikos aukštumoms.

Savo nuolatine rezidencija jis pasirinko JAV, daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir netrukus buvo pripažintas vienu didžiausių savo eros pianistų ir didžiausiu dirigentu. 1941 metais baigė savo paskutinis darbas, daugelio pripažintas didžiausiu jo kūriniu, yra Simfoniniai šokiai. Per Didįjį Tėvynės karą Rachmaninovas surengė keletą koncertų JAV, visą pinigų kolekciją, iš kurios jis nusiuntė į Raudonosios armijos fondą. Vieno savo koncerto pinigus jis paaukojo SSRS gynybos fondui su žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba rusų žmonėms kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale.

Paskutinius Rachmaninovo metus aptemdė mirtina liga (plaučių vėžys). Tačiau nepaisant to, jis tęsė koncertinę veiklą, kuri buvo nutraukta tik prieš pat mirtį.

Kūrybinis Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, įvaizdis dažnai apibrėžiamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus apibūdinimas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Tai buvo Rachmaninovo darbas, kuris veikė kaip sintezuojantis vardiklis, kuris sujungė ir susiliejo kūrybos principai Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo mokyklas į vientisą ir vientisą rusišką stilių. Tema „Rusija ir jos likimas“, bendra visų rūšių ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išbaigtą įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio simfonijų operų tradicijos tęsėjas, ir nenutrūkstamos tautinės tradicijos grandinės grandis (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus kūryboje , G. Sviridovas, A. Schnittke ir kt.). Aiškinamas ypatingas Rachmaninovo vaidmuo tautinės tradicijos raidoje istorinė padėtis Rachmaninovo – Rusijos revoliucijos amžininko – kūryba: būtent revoliucija, atsispindinti Rusijos mene kaip „katastrofa“, „pasaulio pabaiga“, visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante. (žr. N. Berdiajevas „Rusijos komunizmo ištakos ir prasmė“) .

Rachmaninovo kūryba chronologiškai nurodo tą Rusijos meno laikotarpį, kuris paprastai vadinamas " sidabro amžius“. Pagrindinis kūrybinis metodasŠio laikotarpio menas buvo simbolika, kurios bruožai aiškiai pasireiškė Rachmaninovo kūryboje. Rachmaninovo kūriniai prisotinti sudėtingos simbolikos, išreikštos simboliniais motyvais, kurių pagrindinis – viduramžių choralo Dies Irae motyvas. Šis Rachmaninovo motyvas simbolizuoja katastrofos, „pasaulio pabaigos“, „atpildo“ nuojautą.

Rachmaninovo kūryboje jie yra labai svarbūs Krikščioniški motyvai: būdamas giliai religingas žmogus, Rachmaninovas ne tik įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910 m., „Visos nakties budėjimas“, 1916), bet ir įkūnijo krikščioniškas idėjas bei simbolius kituose savo kūriniuose.

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941).

Rachmaninovo stilių, kuris išaugo iš vėlyvasis romantizmas, nuo to laiko patyrė didelę evoliuciją. Kaip ir jo amžininkai A. Skriabinas ir I. Stravinskis, Rachmaninovas bent du kartus (apie 1900 m. ir apie 1926 m.) radikaliai atnaujino savo muzikos stilių. Brandus ir ypač vėlyvas Rachmaninovo stilius gerokai peržengia postromantinę tradiciją (kurios „įveikti“ prasidėjo dar ankstyvas laikotarpis) ir kartu nepriklauso jokiai XX amžiaus muzikinio avangardo stilistinei krypčiai. Taigi Rachmaninovo kūryba išsiskiria XX amžiaus pasaulinės muzikos evoliucija: sugėręs daugybę impresionizmo ir avangardo laimėjimų, Rachmaninovo stilius išliko savitai individualus ir originalus, neprilygstamas pasaulio mene (išskyrus mėgdžiotojus ir mėgdžiotojus). Šiuolaikinėje muzikologijoje dažnai vartojama paralelė su L. van Bethovenu: kaip ir Rachmaninovas, Bethovenas savo kūryboje peržengė jį ugdžiusio stiliaus ribas (m. Ši byla - Vienos klasicizmas), neprisijungdamas prie romantikų ir išlikdamas svetimas romantiškajai pasaulėžiūrai.

Pirmasis – ankstyvasis laikotarpis – prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, asimiliuojamu daugiausia per Čaikovskio stilių (Pirmasis koncertas, ankstyvieji kūriniai). Tačiau jau Čaikovskio mirties metais parašytoje ir jo atminimui skirtame Trio d-moll (1893) Rachmaninovas pateikia drąsios kūrybinės romantizmo (Čaikovskio) tradicijų sintezės pavyzdį, „kučkistus“, senovės rusų bažnyčios tradicija ir šiuolaikinė kasdienė bei čigonų muzika. Šis kūrinys, vienas pirmųjų pasaulio muzikos politistikos pavyzdžių, tarsi simboliškai skelbia tradicijos tęstinumą nuo Čaikovskio iki Rachmaninovo ir rusiškos muzikos atėjimą į pasaulį. naujas etapas plėtra. Pirmojoje simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo plėtojami dar drąsiau – tai buvo viena iš jos nesėkmės premjeroje priežasčių.

Brandos laikotarpis pasižymi individualaus, brandaus stiliaus formavimu, paremtu intonaciniu Znamenny choralo bagažu, rusiška dainų kūryba ir vėlyvuoju stiliumi. Europos romantizmas. Šios savybės aiškiai išreikštos garsiajame Antrajame koncerte ir Antrojoje simfonijoje, fortepijoniniuose preliuduose op. 23. Tačiau pradedant nuo simfoninė poema Rachmaninovo „Isle of the Dead“ stilius komplikuojasi, o tai lemia, viena vertus, apeliacija į simbolikos ir modernumo temas, kita vertus – šiuolaikinės muzikos pasiekimų įgyvendinimas. : impresionizmas, neoklasicizmas, naujos orkestrinės, faktūrinės, harmoninės technikos. Centrinis šio laikotarpio kūrinys – grandiozinis eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui Edgaro Poe žodžiais, išverstas K. Balmonto (1913). Ryškiai novatoriškas, prisotintas precedento neturinčiomis naujomis choro ir orkestro technikomis, šis kūrinys padarė didžiulę įtaką XX amžiaus chorinei ir simfoninei muzikai. Šio kūrinio tema būdinga simbolizmo menui, šiam rusų dailės etapui ir Rachmaninovo kūrybai: simboliškai įkūnija įvairius laikotarpius. žmogaus gyvenimas vedantis į neišvengiamą mirtį; apokaliptinė Varpų simbolika, nešanti pasaulio pabaigos idėją, spėjama, paveikė T. Manno romano „Daktaras Faustas“ „muzikinius“ puslapius.

Vėlyvasis – svetimas kūrybos laikotarpis – pasižymi išskirtiniu originalumu. Rachmaninovo stilių sudaro vientisa pačių įvairiausių, kartais priešingų stilistinių elementų sintezė: rusiškos muzikos tradicijos – ir džiazas, senoji rusiška znamenny giesmė – ir ketvirtojo dešimtmečio „restoraninė“ scena, virtuozas. XIX stiliaus amžiaus – ir griežtas avangardo tokkatnost. Pačiame stilistinių patalpų nevienalytėje slypi filosofinė prasmė- absurdas, buvimo žiaurumas modernus pasaulis dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio kūriniai išsiskiria paslaptinga simbolika, semantine polifonija, giliais filosofiniais atspalviais.
Paskutinis Rachmaninovo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1941), ryškiai įkūnijantis visus šiuos bruožus, daugelio lyginamas su tuo pačiu metu baigtu M. Bulgakovo romanu „Meistras ir Margarita“.

Rachmaninovo kompozitoriaus kūrybos reikšmė didžiulė: Rachmaninovas susintetino įvairias Rusijos meno kryptis, įvairias tematines ir stilistines kryptis ir jas sujungė po vienu vardikliu – rusų tautiniu stiliumi. Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie tautinę tradiciją perkėlė į naują etapą. Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu. Rachmaninovas pirmą kartą (kartu su Skriabinu) atvedė rusą fortepijono muzikaį pasaulinį lygį, tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniaiįtrauktas į visų pasaulio pianistų repertuarą. Rachmaninovas vienas pirmųjų sintezavo klasikinę tradiciją ir džiazą.

Reikšmė scenos menai Rachmaninovas yra ne mažiau puikus: pianistas Rachmaninovas tapo daugelio skirtingų šalių ir mokyklų pianistų kartų etalonu, jis patvirtino Rusijos fortepijono mokyklos pasaulinį prioritetą. skiriamieji ženklai kurios yra: 1) gilus atlikimo turinys; 2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui; 3) „dainavimas fortepijonu“ – vokalinio skambėjimo ir vokalinės intonacijos imitacija fortepijonu. Rachmaninovas, pianistas, paliko daugelio pasaulio muzikos kūrinių etaloninius įrašus, iš kurių mokosi daugybė muzikantų kartų.

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia yra unikali daugiau nei 200 menininkų grupė. Ji vienija chorą, orkestrą ir vokalinius solistus, kurie, būdami organiškoje vienybėje, kartu išlaiko tam tikrą kūrybinį savarankiškumą.

Valstybinė kapela susikūrė 1991 m., susijungus SSRS valstybiniam kameriniam chorui, vadovaujamam Valerijaus Polianskio, ir SSRS kultūros ministerijos valstybiniam simfoniniam orkestrui, vadovaujamam Genadijaus Roždestvenskio.

Abi komandos išgyveno šlovingą kūrybinis būdas. Orkestras įkurtas 1957 m. ir iki 1982 m. buvo sąjunginio radijo ir televizijos orkestras, nuo 1982 m. – SSRS kultūros ministerijos valstybinis simfoninis orkestras. Įvairiais laikais jai vadovavo S. Samosudas, Ju. Aranovičius ir M. Šostakovičius. Kamerinį chorą V. Poljanskis sukūrė 1971 m. Nuo 1980 m. komanda gavo naujas statusas ir tapo žinomas kaip SSRS kultūros ministerijos valstybinis kamerinis choras.

Su choru Valerijus Polianskis apkeliavo visas SSRS respublikas, tapo festivalio Polocke, kuriame dalyvavo Irina Arkhipova, Olegas Jančenko, SSRS Didžiojo teatro solistų ansamblis ... 1986 m. Svjatoslavo Richterio kvietimu Valerijus Polianskis ir jo choras festivalyje „Gruodžio vakarai“ pristatė programą iš P. I. Čaikovskio kūrybos, o 1994 m. – S. V. Rachmaninovo „Visos nakties budėjimas“. Tuo pat metu Valstybinis kamerinis choras išgarsėjo užsienyje, kartu su Valerijumi Polianskiu pergalingai koncertavęs festivaliuose „Dainuojantis Vroclavas“ (Lenkija), Merano ir Spoleto (Italija), Izmire (Turkija), Nardene (Olandija); įsimintinas dalyvavimas garsiuosiuose „Promenados koncertuose“ Albert Hall (Didžioji Britanija), pasirodymai m. istorinės katedros Prancūzija – Bordo mieste, Amjene, Albyje.

Valstybės koplyčios gimtadienis yra 1991 m. gruodžio 27 d., tada į Didžioji salė Genadijaus Roždestvenskio vadovaujamoje konservatorijoje atlikta Antonino Dvorako kantata „Vestuviniai marškiniai“. 1992 m. Valerijus Polianskis tapo Rusijos valstybinės auditorijos meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu. Koplyčios choro ir orkestro veikla vykdoma tiek bendruose pasirodymuose, tiek lygiagrečiai. Ansamblis ir jo vyriausiasis dirigentas yra laukiami svečiai geriausiose Maskvos vietose, nuolatiniai Maskvos filharmonijos, Maskvos konservatorijos ir Maskvos tarptautinių muzikos namų nariai, koncertavo su tarptautinių Čaikovskio ir Rachmaninovo konkursų finalininkais. Koplyčia su triumfu gastroliavo JAV, Anglijoje, Italijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Pietryčių Azijos šalyse.

Grupės repertuaro pagrindas – kantatos-oratorijos žanrai: mišios, oratorijos, visų epochų ir stilių requiemai – Bachas, Handelis, Haidnas, Mocartas, Šubertas, Berliozas, Lisztas, Verdis, Dvorakas, Rachmaninovas, Regeris, Stravinskis, Brittenas, Šostakovičius. , Schnittke, Eshpai . Valerijus Polianskis nuolat diriguoja monografinius simfoninius ciklus, skirtus Bethovenui, Brahmsui, Rachmaninovui, Mahleriui ir kitiems žymiems kompozitoriams.

Daugelis rusų ir užsienio atlikėjai. Ypač artima ir ilgalaikė kūrybinė draugystė komandą sieja su Genadijumi Nikolajevičiumi Roždestvenskiu, kuris kasmet pristato asmeninį Rusijos valstybinės filharmonijos abonementą.

Už nugaros pastaraisiais metais komanda sukūrė savo schemą kuriant sezoną. Jo ekstremalūs taškai skirta pasirodymams mažuose miesteliuose. Nuo 2009 m. „Capella“ Tarusoje rengia festivalį „Rugsėjo vakarai“ (kartu su Svjatoslavo Richterio fondu), pristatantį simfoninės ir chorinė muzika Toržoko, Tverės, Kalugos gyventojų. 2011-aisiais buvo pridėta „Jelecas“, kurioje triumfavo pasaulinė Aleksandro Čaikovskio operos „Jeleco miesto legenda, Mergelė Marija ir Tamerlanas“, kurią pastatė režisierius Georgijus Isahakyanas, premjera. „Apie patriotizmą daug žodžių nereikia, – savo poziciją suformulavo V. Poljanskis, – jaunimui tereikia išgirsti šią meilę tėvynei įkvepiančią muziką. Nusikaltimas, kad yra miestų, kuriuose žmonės negirdėjo gyvo simfoninio orkestro, nematė operos spektaklių. Mes stengiamės ištaisyti šią neteisybę“.

„State Capella“ repertuarinė politika taip pat atspindi svarbiausias pasaulio istorijos datas. Pergalės 200-osioms metinėms Tėvynės karas 1812 m. įvyko Prokofjevo operos „Karas ir taika“ koncertinis pasirodymas (Toržoke ir Kalugoje), pasaulinė A. Čaikovskio oratorijos „Suvereno reikalai“ premjera buvo suplanuota Romanovų dinastijos 400-osioms metinėms (2013 m. Lipeckas, Maskva) ir Naujas etapas Rusijos Didysis teatras parodė M. Glinkos „Gyvenimą carui“.

Svarbiausias 2014 m. įvykis buvo Prokofjevo retai atliekamos operos „Semjonas Kotko“ koncertinis atlikimas Valstybės kapela, kuris vyko Didžiojo teatro Naujojoje scenoje ir Centriniame akademiniame teatre. Rusijos kariuomenė ir buvo skirtas Pirmojo pasaulinio karo pradžios 100-osioms metinėms. Tose pačiose vietose komanda šventė 70 metų jubiliejų Didelė pergalė K. Molchanovo operos „Aušros čia tylios“ spektaklis.

„State Capella“ turistinė veikla yra intensyvi. Orkestro meistriškumą 2014-ųjų rudens turo metu britų publika plojo. „Yra dirigentų, kurie P. Čaikovskio Penktąją simfoniją laiko per garsia ir groja ją autopilotu, bet Polianskis ir jo orkestras buvo tiesiog puikūs. Žinoma, Čaikovskio muzika pateko į šio kolektyvo kūną ir kraują; Polianskis tai žaidė nemirtingas šedevras Esu tikras, kad pats Čaikovskis norėtų tai išgirsti“, – pažymėjo britų kritikas ir kompozitorius Robertas Matthew-Walkeris.

2015 metais orkestro koncertai triumfavo JAV, Baltarusijoje (sakralinės muzikos festivalis „God Are Mighty“) ir Japonijoje, kur žiūrovai puikiai įvertino V. Polyanskio trijų paskutinių Čaikovskio simfonijų interpretacijas.

Rusijos valstybinė akademinė simfoninė koplyčia yra grandiozinė daugiau nei 200 menininkų grupė. Ji vienija vokalinius solistus, chorą ir orkestrą, kurie, būdami organiškoje vienybėje, kartu išlaiko tam tikrą kūrybinį savarankiškumą.

GASK susikūrė 1991 m., susijungus V. Polianskio vadovaujamam SSRS valstybiniam kameriniam chorui ir SSRS kultūros ministerijos valstybiniam simfoniniam orkestrui, vadovaujamam G. Roždestvenskio. Abi komandos nuėjo ilgą kelią. Orkestras buvo įkurtas 1957 m. ir iškart užėmė deramą vietą tarp geriausių šalies simfoninių ansamblių. Iki 1982 m. buvo Visasąjunginio radijo ir televizijos orkestras, įvairiais laikais jam vadovavo S. Samosudas, Y. Aranovičius ir M. Šostakovičius: nuo 1982 m. – Kultūros ministerijos GSO. Kamerinį chorą V. Polianskis sukūrė 1971 m. iš Maskvos valstybinės konservatorijos studentų (vėliau choristų sudėtis buvo išplėsta). Tikrą triumfą jam atnešė dalyvavimas Guido d'Arezzo tarptautiniame polifoninių chorų konkurse Italijoje 1975 m., kuriame choras gavo aukso ir bronzos medalius, o V. Polyansky buvo pripažintas geriausiu konkurso dirigentu ir apdovanotas specialiu prizu. Tais laikais Italijos spauda rašė: „Tai tikras chorinio dirigavimo Karajanas, pasižymintis išskirtinai ryškiu ir lanksčiu muzikalumu“. Po šios sėkmės komanda užtikrintai žengė į didžiąją koncertų sceną.

Šiandien ir choras, ir GASK orkestras vienbalsiai pripažįstami vienais aukščiausios klasės ir kūrybiškai įdomiausių. muzikinės grupės Rusija.

Pirmasis „Capella“ pasirodymas su A. Dvorako kantatos „Vestuviniai marškiniai“ atlikimu, dirigavo G. Roždestvenskio, įvyko 1991 m. gruodžio 27 d. Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ir sulaukė išskirtinio pasisekimo, nulėmusio kūrybinį lygį. grupę ir nustatė aukštą jos profesinę klasę.

Nuo 1992 m. Capella vadovauja Valerijus Polianskis.

„Capella“ repertuaras tikrai neribotas. Dėl ypatingos „universalios“ struktūros komanda turi galimybę atlikti ne tik choro šedevrus ir simfonine muzika priklauso skirtingų epochų ir stilius, bet taip pat nurodo didžiulius kantatos-oratorijos žanro sluoksnius. Tai Mišios ir kiti Haidno, Mocarto, Bethoveno, Schuberto, Rossini, Brucknerio, Liszto, Grechaninovo, Sibelijaus, Nielseno, Szymanowskio kūriniai; Mocarto, Verdi, Cherubini, Brahmso, Dvorako, Fauré, Britteno requiemai; Tanejevo „Jonas iš Damasko“, Rachmaninovo „Varpai“, Stravinskio „Vestuvės“, Prokofjevo, Myaskovskio, Šostakovičiaus oratorijos ir kantatos, Gubaidulinos, Šnitkės, Sidelnikovo, Berinskio ir kitų vokaliniai ir simfoniniai kūriniai (daugelis šių spektaklių tapo pasaulio ar Rusijos premjerais). ).

Pastaraisiais metais V. Polyansky ir „Capella“ ypatingą dėmesį skyrė koncertiniams operų atlikimams. GASK paruoštų operų, ​​kurių daugelis Rusijoje nebuvo vaidinamos dešimtmečius, skaičius ir įvairovė stebina: Čaikovskio Čerevički, Enchantress, Mazepa ir Eugenijus Oneginas, Nabukas, Il trovatore ir Luizė Miler Verdi, Lakštingala ir Edipas Reksas. Stravinskis, sesuo Beatričė Grechaninovas, Aleko Rachmaninovas, bohema Leoncavallo, Hoffmano pasakos Offenbachas, Soročinskajos mugė Mussorgskis, Naktis prieš Kalėdas Rimskis-Korsakovas, André Chenier » Giordano, Cui šventė, maro metu Prokofjevo „Karas ir taika“, Schnittke's „Gesualdo“...

Vienas iš Capella repertuaro pamatų – XX amžiaus ir šių dienų muzika. Komanda yra nuolatinis narys Tarptautinis festivalisšiuolaikinė muzika „Maskvos ruduo“. 2008 m. rudenį dalyvavo Penktajame tarptautiniame Gavrilinskio muzikos festivalyje Vologdoje.

Koplyčia, jos choras ir orkestras yra dažni ir laukiami svečiai Rusijos regionuose ir daugelyje pasaulio šalių. Pastaraisiais metais grupė sėkmingai gastroliavo Jungtinėje Karalystėje, Vengrijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Graikijoje, Ispanijoje, Italijoje, Kanadoje, Kinijoje, JAV, Prancūzijoje, Kroatijoje, Čekijoje, Šveicarijoje, Švedijoje...

Su Capella bendradarbiauja daug puikių Rusijos ir užsienio atlikėjų. Ypatingai artima ir ilgametė kūrybinė draugystė kolektyvą sieja su G. N. Roždestvenskiu, kasmet pristatončiu asmeninį Valstybinio architektūros komplekso filharmonijos abonementą.

Capella diskografija itin plati – apie 100 įrašų (dauguma – Chandos), įskaitant. Visi choriniai koncertai D. Bortnyansky, visi S. Rachmaninovo simfoniniai ir choriniai kūriniai, daug Rusijoje beveik nežinomų A. Grechaninovo kūrinių. Neseniai buvo išleistas Šostakovičiaus 4-osios simfonijos įrašas, ruošiamasi išleisti M. Myaskovskio 6-ąją simfoniją Prokofjevo „Karas ir taika“ bei Schnittke's „Gesualdo“.

2012 m. kovo 20 d. Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje vyks Valstybinio akademinio Rusijos simfoninio choro koncertas, vadovaujamas meno vadovo ir vyriausiojo dirigento Valerijaus Polianskio. Žiūrovams bus pristatytos Ludwigo van Bethoveno „Iškilmingosios mišios“, opusas 123.

Choro ir simfoninio orkestro sujungimo unikalumas leidžia pasiekti harmoningą šedevrą. Savo talento dėka Capella meno vadovas įneša modernumo dvasios muzikinė kompozicija sukurta prieš kelis šimtmečius.

Projektas „Auka Svjatoslavui Richteriui“ yra kasmetinis renginys, skirtas pagerbti genialus pianistas. Jau keletą metų šis koncertas yra tradicinis ryškus įvykis Maskvos gyvenime ir pritraukia plačią profesionalų ir mėgėjų auditoriją. Klasikinė muzika. „Publiukai mielai ateina į šį kasmetinį koncertą, pagerbdami vieno iš labiausiai atminimą genialūs muzikantai XX amžiuje. Koncertuoti per gimtadienį buvo Svjatoslavo Teofilovičiaus tradicija, kurią tęsiame“, – pažymi Sviatoslavo Richterio fondo generalinis direktorius Svjatoslavas Pisarenko.

Provincijos talentų, muzikantų ir menininkų atradimas ir skatinimas yra viena iš pagrindinių fondo veiklų. Vasaros festivalių, kuriuose jaunimas gali parodyti savo pasiekimus, pradžią padėjo Valerijaus Polianskio vadovaujama komanda – garsas perteikia įvairius paties garsiojo Svjatoslavo Richterio atspalvius. Daugeliui jaunų atlikėjų pasisekė dalyvauti šiame projekte ir gauti progą būti pristatytiems plačiajai visuomenei, pademonstruoti savo talentą ir meilę muzikai.

Kovo 20 dieną, didžiojo maestro gimtadienį, Konservatorijos Didžiojoje salėje į sceną lips jau žinomi ir pelnę meilę bei pagarbą muzikantai, kurie savo pasirodymą skirs Svjatoslavui Teofilovičiui. Koncerto pradžia 19 val.

Valstybinė akademinė Rusijos simfoninė kapela (GASK) atsirado 1991 m. gruodį, kai susijungė SSRS valstybinis kamerinis choras, vadovaujamas Valerijaus Polianskio ir SSRS kultūros ministerijos valstybiniam simfoniniam orkestrui. Valerijus Polianskis tapo naujojo ansamblio meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu.

V. Polianskio vadovaujamo Rusijos GASK choro ir orkestro veikla vykdoma tiek bendruose pasirodymuose, tiek atskirai. Dėl šios ypatingos, unikalios struktūros „Capella“ turi galimybę remtis daugybe nuostabių klasikinės muzikos pavyzdžių – mišių ir oratorijų, rekviemų ir kantatų, skirtų solistams, chorui ir orkestrui.

Nepaprastą vyriausiojo dirigento darbštumą ir užsispyrimą atspindi atlikimo kokybė. Kiekviena kompozicijos detalė yra kruopščiai patikrinta ir įtraukta į viso kūrinio interpretaciją. Dirigentui ypač sekasi monumentalūs kūriniai: Mahlerio simfonijos, Berliozo oratorijos „Romeo ir Julija“ bei „Kristaus vaikystė“, didžiosios Rachmaninovo, Šostakovičiaus, Šnitkės formos ir kt.

Būdamas nuolatinis Maskvos konservatorijos ir Tarptautinių muzikos namų abonementų dalyvis, kolektyvas dažnai koncertuoja su tarptautinių Čaikovskio, Skriabino ir Rachmaninovo konkursų finalininkais, gastroliuoja JAV, Anglijoje, Italijoje (Spoletto), Vokietijoje, Šveicarijoje. (Ženeva), Pietryčių Azijos šalyse.

rusų dirigentas, chorvedys, mokytojas; Tarptautinio konkurso laureatas, Rusijos liaudies artistas, Rusijos valstybinių premijų laureatas, Rusijos valstybinio akademinio simfoninio choro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas – Valerijus Polianskis priklauso retam tos kartos muzikantų skaičiui, kuris siejamas su rusų muzikos klasikos žydėjimo.

Studijų metais Valerijus Kuzmichas buvo kelių vadovas mėgėjų chorai. Vėliau jis tapo dirigentu Maskvos operetės teatre, vėliau – Didžiajame teatre, dėstė Maskvos valstybinėje konservatorijoje.

Polyansky yra vienas iš nedaugelio, kuris iki šių dienų derina atsidavimą tradicijoms ir drąsias naujoves. Ne tik kūrybinis darbas, tačiau pats Maestro gyvenimas yra tarnavimo menui pavyzdys. Paslauga, su kuria savo įgūdžius gydė legendiniai praėjusių laikų muzikantai. Nes interpretacija garsių šedevrų savotiškai stilingai ir harmoningai skamba Valerijaus Polianskio atliekama klasika ir jo vadovaujamas Rusijos valstybinis akademinis simfoninis choras.

Valerijus Polianskis unikaliai sujungia dėmesį į praeities paveldą ir aukštų kanoninių standartų laikymąsi su nuolatine kažko naujo paieška, drąsiais eksperimentais ir neįprasčiausiais eksperimentais. Šis tradicijos ir naujovių derinys yra maestro ir jo koplyčios tikėjimas. Juk būtent Polianskis su savo komanda kadaise tapo pirmaisiais daugelio Alfredo Schnittke oratorinių kūrinių atlikėjais, kurie 90-aisiais tapo tikrais reiškiniais ir atrado nežinomus muzikinius pasaulius.

Sviatoslavo Richterio fondo kūrimo istorija

Nešioti puikus menasį provincijas ir padėti jaunimui talentingi muzikantai ir menininkai – tokia buvo pagrindinė Svjatoslavo Richterio idėja, kai 1992 m. buvo įkurtas fondas. Fondas buvo sumanytas kaip Labdaros organizacija– tuo metu viena iš nedaugelio šalyje, kuri savo pastangas skyrė klasikinės muzikos festivaliams Rusijos provincijose rengti ir kūrybiškumui ugdyti.

Šeštajame dešimtmetyje „Namuose ant Okos“ netoli mažo miestelio, žinomo puikių menininkų, rašytojų ir muzikantų vardais, tarp nuostabios Rusijos gamtos, Svjatoslavas Teofilovičius dirbo daug ir vaisingai. Jis tikėjo, kad tai puiki vieta kūrybai. Būtent ten, vasaros sezono metu, Richteris parengė šešias muzikines programas savo pirmajam turui po JAV. Po šios kelionės muzikos pasaulis atpažino puikų mūsų laikų pianistą.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Richteris sugalvojo Tarusoje įkurti jaunųjų muzikantų ir menininkų kūrybos namus, kuriuose jie galėtų, kaip kadaise, vaisingai dirbti. finansinė parama aktyvus poilsis jis matė jaunimą gaunantį lėšų iš kasmetinių muzikos ir meno festivalių, iš savo draugų ir kolegų asmeninių ir labdaros indėlių. Todėl jis planavo pats aktyviai dalyvauti festivalio koncertuose, taip pat pakviesti Jurijų Bašmetą, Nataliją Gutman, Eliso Virsaladzę, Galiną Pisarenko ir kitus: tuos, kurie kartu su juo tapo fondo steigėjais. Richterio idėjai steigti Fondą buvo pritarta, o kartu jis pats perleido fondo nuosavybę „Namui ant Okos“, įsikūrusiam miško pakraštyje ant aukšto Okos kranto.

Pirmasis Muzikos ir meno festivalis Tarusoje, skirtas Griego kūrybai, įvyko 1993 m. vasarą. Festivalio, kurio programą parengė pats Richteris, meninis apipavidalinimas – Skandinavijos menininkų darbų paroda iš kolekcijos. Puškino muziejaus im. A.S. Puškinas. Koncertai sulaukė didžiulės sėkmės tiek Tarusoje, tiek Maskvoje. Deja, Richteriui nepavyko įgyvendinti idėjos sukurti kūrybinę jaunimo laboratoriją.

Fondas tęsia meistro idėjas. 2012 m. vasarą jau dvidešimtą kartą Tarusoje vyks tradicinis vasaros muzikos festivalis, kuriame kartu su iškiliais muzikantais dalyvauja ir jaunieji atlikėjai. Kiekvienam iš jų šis kvietimas yra renginys profesinėje ir kūrybinis gyvenimas, pradžia, pašventinta didžiojo muzikanto vardu.

Kovo 20 d., Fondas kasmet švenčia Svjatoslavo Teofilovičiaus gimtadienį koncertu „Auka Svjatoslavui Richteriui“ Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje. Šiuo metu, be festivalio ir koncertinės veiklos, fondas vykdo vasaros kūrybos programą muzikos mokykla. Mokiniai vasaros stovyklos savo laiku buvo šimtai iškilių muzikantų.