Sergejus Rachmaninovas: biografija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, kūryba. Rachmaninovo darbai: sąrašas

Rachmaninovo talento įvairovė reiškėsi dirigento, kompozitoriaus, atlikėjo vaidmenimis, nors pats kompozitorius dažnai kalbėdavo apie baimę nerasti savęs, o gyvenimo pabaigoje rašė:

„... neradau savęs...“

Šis kompozitorius vadinamas vienu iškiliausių melodistų. Jis pats pasakė:

„Norėčiau padainuoti temą fortepijonu taip, kaip dainuotų dainininkas.

V. Bryantseva savo melodijoje pastebi organišką jau susiformavusio aforizmo derinį su vieninteliu iškylančiu kvėpavimo platumu, procesiškumu, įkūnijančiu originalių rusų epinių melodijų bruožus. Taip gimsta originalios Rachmaninovo „dali melodijos“ (B. Asafjevas) su sudėtinga individualių dramos ir dainų apibendrintų lyrinių principų sąveika.

Tai naujo tipo lyrinė-epinė melodija, nešanti dramatišką potencialą, kurios prigimtis yra ypatingu santykiu ir greitu tarpusavio statinių ir dinaminių raidos metodų kaita (L. Mazel).

Rachmaninovo melodija visada susijusi su liaudies ištakomis, tėvynės temomis, Rusijos varpų skambesiu.

Iš gausaus paveldo, apimančio platų žanrų ir temų spektrą, sutelksime dėmesį tik į kelis kompozitoriaus kūrinius:

Fortepijono kūryba S. V. Rachmaninovas

Meistro kūryboje fortepijoniniai kūriniai sudaro svarbiausią jos dalį; dauguma jų parašyti Rusijoje. Jo sukurtas skambančio fortepijono vaizdas perteikia pačios būties gelmę. Sukūręs varpų įvaizdžius, turinčius filosofinę ir ideologinę prasmę, kompozitorius fortepijoninėje muzikinėje kultūroje juos patvirtina kaip Amžiną temą.

Fantastinėms pjesėms (op. 3, 1892) priklauso pjesės: „Elegija“, „Preliudas“, „Melodija“, „Polišinė“, „Serenada“. Ciklas žymi Rachmaninovo kalbos individualumo ir ryšio su jos pirmtakais derinį. „Elegijoje“ – Šopeno melodijos bruožai, Schuberto daina; Liszto sarkazmas ir groteskas – „Polišinelėje“.

„Šešios muzikinės akimirkos“ (1896) yra Rachmaninovo idėjos sukurti optimistišką pradžią įkūnijimas. Iš pradžių sukurta kaip individualūs darbai, tada buvo sujungti į ciklą pagal vaizdo raidos iš tamsos į šviesą principą. Tamsos ir tragedijos viršūnė – Nr.3; tada įvaizdžio raidos kelias eina per audringą jaudulį Nr.4 - iki dainų tekstų Nr.5, su kulminacija (šviesos triumfu) Nr.6.

Eskizai-paveikslai (šeši eskizai-paveikslai op.33, 1911; devyni eskizai-paveikslėliai op.39, 1916-1917) iš esmės yra „eskizai“, jie turi sąlyginį santykį su eskizo žanru kaip tokiu.

Rachmaninovo preliudai

Tradiciškai preliudija buvo pateikiama siejant du egzistavimo būdus:

• kaip įvadas į fugą (ciklais, pvz., J.S. Bachas);
• miniatiūra (Šopeno, Liadovo darbuose).

Rachmaninovo kūryboje žanro gyvenime atsiranda trečioji kryptis:

— nepriklausomas didysis spektaklis.

Preliudijų cikluose jungiasi trys principai: dainų tekstai, epas ir drama. Jie apima platų vaizdų spektrą, išsiskiria virtuoziškumu, blizgesiu, formų išvystymu, monumentalumu; neturi programų pavadinimų.

Preliudų ciklų (dešimt preliudų op. 23, 1903 ir trylika preliudų op. 32, 1910) palyginimas rodo figūrinių sferų ir emocijų santykio pokyčius muzikoje: keičiasi ankstesniam ciklui būdingos lengvos poetinės lyrikos nuotaikos. vėliau padidėjus nerimą keliančiam, dramatiškam, mirtinam vaidmeniui; taip pat - didingas epas ir nacionalinės spalvos ryškumo padidinimas. Tai turi įtakos fortepijono rašymo stiliui: padidėjęs monumentalumas, spalvų sodrumas suteikia orkestrinių bruožų.

Sonatos

Žanras fortepijoninė sonata kaip visuma šiam kompozitoriui nebuvo būdinga, skirtingai nei jo amžininkams. Snata Nr. 1 d-moll (op. 28, 1907) (kaip ir Nr. 2 b-moll, op. 36, 1913) imponuoja gilumu, nors ir nebuvo tarp atliekamiausių ir populiariausių kūrinių.

Koncertai fortepijonui ir orkestrui

Iki Rachmaninovo fortepijoninio koncerto žanras buvo realizuotas Balakirevo, Rubinšteino kūryboje, tačiau tai niekam nebuvo lemiama. Šiam kompozitoriui šis žanras tapo vienu svarbiausių, sugeriantis visą jo kūrybos figūrinį pasaulį. Vienas pagrindinių bruožų – trijų jo koncertų (taip pat ir preliudų) principų vienovė: lyrinio, epinio ir dramatiško.

S. V. Rachmaninovo fortepijoninius koncertus galima vadinti savotišku jo kūrybos rezultatu: juose buvo apibendrinta tai, ką kompozitorius sukaupė preliuduose, simfonijose ir kt. Tai daugiausia -

• monumentalumas,
• koncertas,
• virtuoziškumas.

Jis simfonizuoja savo 4 koncertus švęsdamas etapai kūrybiškumą, perėmęs šią tradiciją iš Čaikovskio.

Nr. 1 (fis-moll, 1891)– Konservatorijos baigimas. Sėkmingai sulauktas pirmasis fortepijoninis koncertas, paženklintas nuoširdžiais, audringais tekstais;

Antrasis koncertas fortepijonui (c-moll, 1901)šventė išeitį iš krizės ir atidarė brandos laikotarpis kūrybiškumas. Kaip padėkos ženklą kompozitorius skiria jį psichoterapeutui ir hipnotizuotojui V. Dahlui, kuriam pavyko įtikinti nepamainoma kūrinio sėkme;

Trečiasis koncertas fortepijonui (d-moll, 1909)žymi vieną iš visos kompozitoriaus kūrybos viršūnių. Tikroji jo reikšmė bus suprasta tik laikui bėgant (tada ji bus suskaičiuota didžiausi šedevrai XX amžiaus rusų fortepijoninė muzika);

Nr. 4 (g-moll, 1926), skirta N. Medtneriui, buvo kuriama ne vienerius metus, apibendrinant kūrybinius ieškojimus.

Dažnai tarp koncertų įtraukiama ir Rapsodija Paganinio tema (a-moll, 1934 m.), kur jai būdinga koncertinė kokybė leidžia kūrinį „teisėtai laikyti penktuoju koncertu“ (parašytas variacijų forma).

Rachmaninovo simfonijos

(Nr. 1, d-moll, 1895; Nr. 2, e-moll, 1906-1907; Nr. 3, a-moll, 1935-1936)

Pirmoji S. V. Rachmaninovo simfonija pasirodė amžininkų nepriimta, žymintį lūžio tašką magistro kūryboje: jos pasirodymas nepavyko. Kūrinys monumentalus, grįžta į Čaikovskio lyrinę-dramatinę simfonizmą, vaizdingumą ir kompozitorių muzikinių ir raiškos priemonių kompleksą (su derinyje su individualaus autoriaus stiliaus bruožais). Nesėkmė kompozitoriui tampa stipriu smūgiu, sukeliančiu ilgą depresiją. Kompozitorius rašė:

„Po šios simfonijos apie trejus metus nieko nekūriau. Jis buvo kaip žmogus, kurį ištiko insultas ir kuris ilgam laikui buvo atimta galva ir rankos...“.

Antrosios simfonijos muzika atskleidžia didingai liūdną Rusijos vaizdą, epinis monumentalumas ir platumas dera su skvarbiu lyrikos gyliu.

Nuotaikos Trečioji simfonija išreiškia tragediją ir mirtingumą, jie kupini pasiklydusių ilgesio (kaip Simfoniniuose šokiuose čia skamba viduramžių sekvencijos „Dies irae“ („Rutybės diena“) tema, kuri kaip simbolis tvirtai įžengė į muzikinę sąmonę. mirties, roko.

„Simfoniniai šokiai“– paskutinis kompozitoriaus kūrinys, parašytas 1940 m., kai Antrojo pasaulinio karo dvelksmas jau buvo palietęs Europą.

Vokalinė ir chorinė kūryba

Visa S. V. Rachmaninovo vokalinė kūryba pasižymi tendencija laipsniškai stiprėti deklamacinės pradžios vaidmeniui (romantikų ciklas op. 26, 1906; vėlesniuose ciklus op. 34 ir 38 ši tendencija pasireikš net ir ryškesnis).

Vienas reikšmingiausių kompozitoriaus filosofinių kūrinių – eilėraštis „Varpai“ orkestrui, chorui ir solistams op. Edgaras Po laisvajame Balmonto atpasakojime (1913). Šis darbas - mišraus žanro, jungiančio simfonijos ir oratorijos bruožus, pavyzdys.

Kita kompozitoriaus ideologinių siekių pusė in „Visos nakties budėjimas“(1915, chorui capella) į kanonizuotą liturginį tekstą. Svarbiausias jo bruožas – gilus tautiškumas. vaizdinė sistema ir intonacijos turinį. Čia kompozitorius naudoja Znamenio ir kitų senovinių giesmių melodijas, realizuodamas atradimus daugiabalsio chorinio pateikimo, muzikinio audinio harmonizavimo, intonacinės prigimties srityje.

Rachmaninovo operos kūriniai

Operų centre Šykštus riteris„(1905 m., pagal A. Puškino tragedijos tekstą) ir „Francesca da Rimini“ (1905 m. pagal Dantę, Čaikovskio libretas), turinčios mažosios operos žanro ženklų, klojama tragedija. Be to, 1906 metais kompozitorius sukūrė operą „Salambo“ (M. Slonovo libretas, dabar dingęs), o nuo 1907 m. dirbo prie operos „Mona Vanna“ (pagal Maeterlincką), tačiau paliko ją nebaigtą, savo kūryboje nebekreipdamasis į operos žanrą.

Visą savo karjerą palaikęs glaudų ryšį su tradicija, kompozitorius S. V. Rachmaninovas jas plėtojo, atnaujino ir permąstė savo kūriniuose. Jam aukščiausi vertinimo kriterijai – teiginio betarpiškumas ir nuoširdumas, kurie kartu su nepaprastu grožiu, gilumu ir jo muzikos poveikio galia daro ją nemirtingą ir aktualią, iškeldami virš laiko ribų.

Šia tema parengėme internetinį kryžiažodį apie šio meistro muziką -

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Įvadas

Rachmaninovo kompozitoriaus fortepijoninė simfonija

XIX – XX amžių sandūra. - nuostabus laikotarpis Rusijos istorijoje. Tai vientisas istorinis ir kultūrinis kompleksas, kuriam, viena vertus, būdingi išskirtiniai atradimai ir pasiekimai, stiprios asmenybės ir talentai, ekonomikos modernizacija ir augimas, o iš kitos pusės – socialinės katastrofos, karai ir revoliucijos. Tai didelio masto neįprastai greito Rusijos kultūros įžengimo į tarptautinę areną metas; spartaus vystymosi ir naujų jėgų bei srovių atsiradimo laikotarpis Rusijos kultūra, kuri vadinama „sidabro amžiumi“. Palyginti trumpai, maždaug nuo XX amžiaus 9 dešimtmečio pradžios iki 1917 m., šis laikotarpis buvo kupinas didelio kūrybinės energijos potencialo ir paliko turtingą palikimą visose meno srityse. Rusijos muzika šiuo laikotarpiu atsidūrė pasaulio muzikinės kultūros priešakyje.

I.A. Iljinas kartą pasakė: „Nėra rusų meno be degančios širdies; tai neegzistuoja be laisvo įkvėpimo...“. Šiuos žodžius galima visiškai priskirti genialaus rusų kompozitoriaus, pianisto ir dirigento XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios kūrybai. Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas. Jo muzikoje daugialypis ir giliai užfiksuotas visas Sidabrinio amžiaus menininkų dvasinių ieškojimų spektras – naujo troškulys, emocinis pakilumas, noras „gyventi dešimteriopą gyvenimą“ (A.A. Blokas). Rachmaninovas savo kūryboje susintetino Sankt Peterburgo ir Maskvos principus kompozitorių mokyklos, harmoningai sujungė Rusijos ir Europos meno tradicijas, kurdamas savo originalų stilių, kuris vėliau padarė didelę įtaką XX amžiaus Rusijos ir pasaulio muzikai, ir kartu įtvirtino pasaulinį Rusijos pianistinės mokyklos prioritetą.

Ir neatsitiktinai XXII žiemos olimpinių žaidynių uždarymas Sočyje vyko skambant Rachmaninovo muzikai, kur skambėjo jo garsusis Antrasis koncertas fortepijonui.

. Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas - trumpa biografinė informacija

Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius (1873-1943) - genialus kompozitorius, iškilus virtuozas pianistas ir dirigentas, kurio vardas tapo Rusijos nacionalinės ir pasaulinės muzikinės kultūros simboliu.

Rachmaninovas gimė 1873 m. kovo 20 d. bajorų šeimoje Onego dvare, priklausančiame jo motinai, netoli Novgorodo. Čia prabėgo ankstyvoji būsimojo kompozitoriaus vaikystė. Prisirišimas prie poetiškos rusiškos prigimties, kurios įvaizdžius ne kartą pasuko savo kūryboje, atsirado vaikystėje ir paauglystėje. Tais pačiais metais Rachmaninovas turėjo galimybę gana dažnai klausytis rusų liaudies dainų, kurias jis labai mėgo visą gyvenimą. Kartu su močiute lankydamasis Novgorodo vienuolynuose Sergejus Vasiljevičius klausėsi garsiųjų Novgorodo varpų ir senovės rusų ritualinių melodijų, kuriose visada pažymėjo tautinę, liaudišką kilmę. Ateityje tai atsispindės jo kūryboje (eilėraštis-kantata „Varpai“, „Visos nakties budėjimas“).

Rachmaninovas užaugo muzikalioje šeimoje. Jo senelis Arkadijus Aleksandrovičius, mokęsis pas Johną Fieldą, buvo pianistas ir kompozitorius mėgėjas, žinomas saloninių romansų autorius. Kai kurie jo raštai buvo paskelbti XVIII a. Puikaus kompozitoriaus Vasilijaus Arkadjevičiaus Rachmaninovo tėvas buvo išskirtinio muzikinio talento žmogus.

Susidomėjimas S.V. Rachmaninovas muzikai pasirodė ankstyvoje vaikystėje. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, paskui buvo pakviestas muzikos mokytojas A. D.. Ornatskaja. Pasak paties kompozitoriaus atsiminimų, pamokos jam sukėlė „didelį nepasitenkinimą“, tačiau sulaukęs ketverių metų jis jau galėjo žaisti keturiomis rankomis su seneliu.

Kai būsimam kompozitoriui buvo 8 metai, jo šeima persikėlė į Peterburgą. Iki to laiko jo muzikiniai sugebėjimai buvo gana pastebimi ir 1882 m. jis buvo priimtas į Sankt Peterburgo konservatoriją, V. V. jaunesniojo fortepijono klasę. Demjanskis.

1885 metais Rachmaninovas išgirdo tuo metu labai jauną, bet jau garsus muzikantas, Sergejaus Vasiljevičiaus pusbrolis, A.I. Šiloti. Įsitikinęs savo pusbrolio talentu, Siloti nuveža jį į Maskvos konservatoriją, į garsaus pianisto-mokytojo Nikolajaus Sergejevičiaus Zverevo (jo mokinys irgi buvo Skriabinas) klasę.

Rachmaninovas keletą metų praleido garsiajame Maskvos privačiame muzikos mokytojo Nikolajaus Zverevo pensione. Čia, būdamas 13 metų, Rachmaninovas buvo supažindintas su Piotru Iljičiumi Čaikovskiu, kuris vėliau labai prisidėjo prie jauno muzikanto likimo. garsus kompozitorius Pastebėjau gabų mokinį ir atidžiai sekiau jo pažangą. Po kurio laiko P.I. Čaikovskis sakė: „Aš prognozuoju jam puikią ateitį“.

Po studijų pas Zverevą, o paskui pas Siloti (nes Zverevas mokėsi tik su vaikais), konservatorijos vyresniajame skyriuje, Rachmaninovas pradeda studijuoti vadovaujamas S.I. Taneeva (kontrapunktas) ir A.S. Arenskis (kompozicija). Nuo 1886 metų rudens jis tapo vienu geriausių studentų ir gavo N.G. vardo stipendiją. Rubinšteinas.

Tarp studijų metais parašytų kūrinių: 1-asis koncertas fortepijonui ir orkestrui ir simfoninė poema„Kunigaikštis Rostislavas“ (pagal A.K. Tolstojaus). Nepaprasta klausa muzikai ir atminčiai apdovanotas, 1891 m., būdamas 18 metų, Rachmaninovas puikiai baigė konservatoriją aukso medaliu, kaip pianistas fortepijono klasėje. O po metų, 1892 m., baigęs kompozicijos klasę Maskvos konservatorijoje, jis buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu už išskirtines atlikimo ir kompozicijos sėkmes. Kartu su juo jis baigė konservatoriją ir Skriabiną, kuris gavo mažą aukso medalis, nes didysis buvo įteiktas tik studentams, baigusiems konservatoriją pagal dvi specialybes (Skriabinas baigė pianisto diplomą).

Reikšmingiausi iš ankstyvųjų jo kūrinių yra jo baigiamasis darbas– vieno veiksmo opera „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“. Jis buvo baigtas per precedento neturintį trumpą laiką – kiek daugiau nei dvi savaites – vos per 17 dienų. Egzaminas įvyko 1892 05 07; komisija Rachmaninovui skyrė aukščiausią pažymį.

Už ją egzamine dalyvavęs Čaikovskis savo „muzikiniam anūkui“ (Rachmaninovas mokėsi pas Tanejevą, mėgstamiausią Piotro Iljičiaus mokinį) skyrė penketą, apsuptą keturiais pliusais.

„Aleko“ premjera Didžiajame teatre įvyko 1893 metų balandžio 27 dieną ir sulaukė didžiulės sėkmės. Jaunatviška aistra, dramatiška galia, melodijų sodrumu ir išraiškingumu žavinti operos muzika buvo puikiai įvertinta didžiausių muzikantų, kritikų ir klausytojų. Muzikinis pasaulis „Aleko“ traktavo ne kaip mokyklinį, o kaip aukščiausio meistro kūrinį. Jis ypač vertino P.I. operą. Čaikovskis: „Man labai patiko šis mielas daiktas“, – rašė jis savo broliui.

Paskutiniaisiais Čaikovskio gyvenimo metais Rachmaninovas dažnai su juo bendraudavo. Jis labai vertino Pikų karalienės kūrėją. Pirmosios Čaikovskio sėkmės ir moralinio palaikymo paskatintas Rachmaninovas, baigęs konservatoriją, sukuria nemažai kūrinių. Tarp jų – simfoninė fantazija „Uolas“, pirmoji siuita dviem fortepijonams, „Muzikinės akimirkos“, preliudija c-moll, vėliau tapusi vienu žinomiausių ir mylimiausių Rachmaninovo kūrinių. romansai: „Nedainuok, gražuole, su manimi“, „Slaptos nakties tyloje“, „Sala“, „Pavasario vandenys“.

Būdamas 20 metų jis tapo fortepijono mokytoju Maskvos Mariinskio moterų mokykloje, 24 metų - Savvos Mamontovo Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu, kur dirbo vieną sezoną, tačiau sugebėjo reikšmingai prisidėti prie plėtros. rusų operos.

Taip Rachmaninovas anksti išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas.

Tačiau sėkmingą jo karjerą 1897 metų kovo 15 dieną nutraukė nesėkminga Pirmosios simfonijos (dirigentas – A.K. Glazunovas) premjera, kuri baigėsi visiška nesėkme tiek dėl prasto atlikimo, tiek dėl naujoviško muzikos pobūdžio. Pasak A.V. Ossovskio, tam tikrą vaidmenį suvaidino Glazunovo, kaip orkestro vadovo, nepatyrimas repeticijų metu.

Stiprus sukrėtimas atvedė Rachmaninovą į kūrybinę krizę. 1897-1901 m. negalėjo kurti, susikoncentravo į atliekamą veiklą.

1897-1898 m. Rachmaninovas dirigavo Savvos Mamontovo Maskvos privačios rusų operos spektakliams, tuo pat metu prasidėjo jo tarptautinė atlikėjo karjera. Pirmasis Rachmaninovo pasirodymas užsienyje įvyko Londone 1899 m. 1900 m. lankėsi Italijoje.

1898-1900 metais ne kartą koncertavo ansamblyje su Fiodoru Chaliapinu.

1900-ųjų pradžioje Rachmaninovas sugebėjo įveikti kūrybinę krizę. Pirmasis stambus šio laikotarpio kūrinys – Antrasis fortepijoninis koncertas (1901), už kurį kompozitorius buvo apdovanotas Glinkos premija.

Antrojo koncerto fortepijono sukūrimas pažymėjo ne tik Rachmaninovo išėjimą iš krizės, bet kartu ir įėjimą į kitą, brandų kūrybos laikotarpį. Sekantis pusantro dešimtmečio tapo vaisingiausiu jo biografijoje: Sonata violončelei ir fortepijonui (1901); Džiaugsminga, pavasariška pasaulėžiūra persmelkta kantata „Pavasaris“ (1902) pagal Nekrasovo eilėraščius „Žalias triukšmas“, už kurią kompozitorius 1906 m. gavo ir Glinkos premiją.

reikšmingas įvykis Rusijos muzikos istorijoje buvo Rachmaninovo atėjimas 1904 m. rudenį į Didįjį teatrą kaip dirigentas ir rusiško repertuaro režisierius. Tais pačiais metais kompozitorius baigė savo operas „Šykštusis riteris“ ir „Francesca da Rimini“. Po dviejų sezonų Rachmaninovas paliko teatrą ir iš pradžių apsigyveno Italijoje, o vėliau Drezdene. Čia parašyta simfoninė poema „Mirusiųjų sala“.

1908 m. kovo mėn. Sergejus Vasiljevičius tapo Rusijos muzikos draugijos Maskvos direktorato nariu, o 1909 m. rudenį kartu su A. N. Skryabinas ir N.K. Medtner - į Rusijos muzikos leidyklos tarybą. Kartu kūrė chorinius ciklus „Šv. Jono Auksarodžio liturgija“ ir „Vėsperės“.

Maskvos Rachmaninovo laikotarpis baigėsi 1917 m., kai įvyko Didžioji Spalio socialistinė revoliucija. 1917 m. pabaigoje buvo pakviestas ne vieną kartą koncertuoti Skandinavijos šalyse. Jis išvyko su šeima ir į Rusiją nebegrįžo. Jis paliko tėvynę, atitrūko nuo dirvožemio, kuriame augo jo darbai. Rachmaninovas iki savo dienų pabaigos išgyveno gilią vidinę dramą. „Palikęs Rusiją praradau norą kurti. Praradęs tėvynę, praradau save ... “, - sakė jis.

Iš pradžių Rachmaninovas gyveno Danijoje, kur daug koncertavo, užsidirbdamas pragyvenimui, vėliau, 1918 m., persikėlė į Ameriką. Nuo pirmojo koncerto mažame Providenso miestelyje Rod Ailendo valstijoje prasidėjo Rachmaninovo koncertinė veikla, kuri be pertrūkių tęsėsi beveik 25 metus. Amerikoje Sergejus Rachmaninovas pasiekė stulbinamą sėkmę, kuri čia kada nors lydėjo užsienio atlikėją. Pianistas Rachmaninovas buvo koncertų publikos stabas, užkariavęs visą pasaulį. Dalis 25 koncertų sezonai. Klausytojus patraukė ne tik aukšti Rachmaninovo atlikimo įgūdžiai, bet ir jo grojimo maniera bei išorinis asketiškumas, už kurio slypėjo geniali genialaus muzikanto prigimtis.

Įdomu tai, kad amerikiečiai Sergejų Rachmaninovą laiko puikiu amerikiečių kompozitoriumi.

Tremtyje Rachmaninovas beveik nustojo diriguoti, nors Amerikoje buvo pakviestas užimti Bostono vadovo postą. simfoninis orkestras o vėliau Sinsinačio miesto orkestras. Bet jis nesutiko ir tik retkarčiais stovėdavo prie dirigento pulto, kai jo savos kompozicijos.

Gyvendamas užsienyje, Rachmaninovas nepamiršo savo tėvynės. Jis atidžiai sekė sovietinės kultūros raidą. 1941 m. jis baigė paskutinį savo kūrinį, daugelio pripažintą didžiausiu savo kūriniu „Simfoniniai šokiai“.

Per Antrąjį pasaulinį karą Rachmaninovas keletą kartų koncertavo JAV ir visą kolekciją nusiuntė fondui. sovietų armija kuri jai labai padėjo. „Tikiu visiška pergale“, – rašė jis. Matyt, tai turėjo įtakos sovietų valdžios ištikimybei didžiojo kompozitoriaus atminimui ir palikimui.

Likus šešioms savaitėms iki mirties, Rachmaninovas atliko pirmąjį Bethoveno koncertą ir jo Rapsodiją Paganinio tema. Ligos priepuolis buvo priverstas nutraukti koncertinį turą. Rachmaninovas mirė 1943 metų kovo 28 dieną Beverli Hilse, Kalifornijoje, JAV.

Didysis rusų kompozitorius mirė, bet jo muzika liko su mumis.

Tokio masto pianistai kaip Rachmaninovas gimsta kartą per 100 metų.

S.V. gyvenimo metai. Rachmaninovas sutapo su didžiausių istorinių lūžių laikotarpiu, paveikusiu jo paties gyvenimą ir kūrybos kelią – ryškių ir tragiškų. Jis buvo dviejų pasaulinių karų liudininkas ir trys rusai revoliucijos. Jis džiaugėsi Rusijos autokratijos žlugimu, bet nepritarė spalio mėn. Beveik pusę gyvenimo gyvenęs užsienyje, Rachmaninovas iki savo dienų pabaigos jautėsi rusu. Jo misija pasaulio meno istorijoje negali būti apibrėžta ir įvertinta kitaip, kaip tik Rusijos dainininko misija.

2. Didysis rusų pianistas ir kompozitorius S.V. Rachmaninovas

2.1 Bendra kūrybinė charakteristika

Daugumai muzikantų ir klausytojų Rachmaninovo kūriniai yra meninis Rusijos simbolis. Tai tikras sidabro amžiaus sūnus, vienas svarbiausių amžių sandūros rusų kultūros elementų.

Kūrybinis Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, įvaizdis dažnai apibrėžiamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus apibūdinimas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Būtent Rachmaninovo kūryba veikė kaip sintezuojantis vardiklis, sujungęs ir suliejęs Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo ("Galinga sauja") mokyklų kūrybos principus į vientisą ir vientisą rusų tautinį stilių.

Tema „Rusija ir jos likimas“, bendra visų rūšių ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išbaigtą įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio simfonijų operų tradicijos tęsėjas, ir nenutrūkstamos tautinės tradicijos grandinės grandis (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus kūryboje , G. Sviridovas, A. Schnittke ir kt.).

Ypatingas Rachmaninovo vaidmuo tautinės tradicijos raidoje paaiškinamas istorine Rusijos revoliucijos amžininko Rachmaninovo kūrybos padėtimi: tai buvo revoliucija, kuri Rusijos mene atsispindėjo kaip „katastrofa“, „ašėjimo pabaiga“. pasaulis“, kuri visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante.

Rachmaninovo kūryba chronologiškai nurodo tą Rusijos meno laikotarpį, kuris paprastai vadinamas „sidabro amžiumi“. Pagrindinis šio laikotarpio meno kūrybos metodas buvo simbolika, kurios bruožai aiškiai pasireiškė Rachmaninovo kūryboje. Rachmaninovo kūriniai prisotinti sudėtingos simbolikos, išreikštos simboliniais motyvais, kurių pagrindinis – viduramžių choralo Dies Irae motyvas. Šis Rachmaninovo motyvas simbolizuoja katastrofos, „pasaulio pabaigos“, „atpildo“ nuojautą.

Rachmaninovo kūryboje jie yra labai svarbūs Krikščioniški motyvai: būdamas giliai religingas žmogus, Rachmaninovas ne tik puikiai prisidėjo prie rusų sakralinės muzikos raidos, bet ir įkūnijo krikščioniškas idėjas bei simbolius kituose savo kūriniuose. Didelę reikšmę dvasinei rusų muzikai turi jo liturginės kompozicijos - Šv. Jonas Chrysostomas (1910) ir „Visos nakties budėjimas“ (1915). 1913 m. monumentali poema „Varpai“ buvo parašyta pagal Edgaro Allano Poe eilėraščius solistams, chorui ir orkestrui.

Daugybė gijų sieja Rachmaninovo muziką su įvairiais to meto literatūros ir meno reiškiniais. Su Beliu, Balmontu, Merežkovskiu Gippius Rachmaninoff turi keletą bendrų estetinių ir filosofinių pažiūrų. Rachmaninovas meną suprato kaip žmogiškųjų ieškojimų aukštumo išraišką, grožio išraišką dvasinėse žmogaus mintyse. Muzika yra jausmingo grožio išraiška. Rachmaninovas buvo artimas ir tiems, kurie bandė atskleisti dvasines Rusijos šaknis, atgaivinti senovės rusų muziką, XVIII amžiaus dvasinį koncertą, partijų dainavimą. Kulminacijos kulminacija tapo jo visos nakties budėjimas.

Pagal talentą Rachmaninovas yra atviro emocionalumo lyrikas. Jai buvo būdingas dviejų tipų giliai lyrinio kalbėjimo būdo derinys: 1) patosas, emocija; 2) rafinuotumas, tylos įgarsinimas.

Rachmaninovo dainų tekstai išreiškia meilę žmogui ir gamtai ir kartu baimę dėl negirdėtų pokyčių ir maištų. Grožis idealioje kontempliatyvioje išraiškoje ir įnirtingai burbuliuojančiais ritmais – šiuo poliariškumu Rachmaninovas pasirodo kaip savo laikmečio žmogus. Tačiau Rachmaninovas buvo ne tik lyrikas, jo kūryboje aiškiai išreikšti ir epiniai bruožai. Rachmaninovas – medinės rusiškos varpų skambėjimo dailininkas-pasakotojas. Jo epinis personažas yra herojiško tipo (emocionalus tikrovės suvokimo būdas derinamas su epu, pasakojimu).

Melodija. Skirtingai nei jo amžininkas Skriabinas, kuris muzikoje visada mąsto instrumentinėmis formomis, Rachmaninovas nuo pat pirmųjų kūrinių parodė savo talento vokalinį pobūdį. Vokalinis melodijos pojūtis tapo pagrindiniu visų jo žanrų, įskaitant instrumentinius, bruožu. Rachmaninovo muzika kaip visuma yra polimelodija, ir tai yra viena iš suprantamumo paslapčių. Jo melodijos pasižymi kvėpavimu, plastiškumu ir lankstumu. Ištakos yra įvairios: miesto ir valstiečių dainos, miesto romantika, znamenny giesmė. Jo melodijos turėjo būdingus kontūrus: audringą bangą su laipsnišku atšaukimu.

Harmonija. Jis rėmėsi romantikų užkariavimais. Būdingi daugiaterčiai akordai, subdominantinių darinių išplėtimas, mažor-moll priemonės, pakitusios akordai, poliharmonija, vargonų taškai. „Rachmaninovo harmonija“ – sumažintas įvadinis harmoninis trečiojo ketvirčio akordas su kvarta (moll). Būdingas įvairus varpų skambėjimo įgyvendinimas. Harmoninė kalba laikui bėgant vystėsi.

Polifonija. Kiekviename kūrinyje yra subvokalinė arba imitacinė polifonija.

Metroritmas. Būdingi „Barcarolle“, skysti ritmai arba žygiavimo, persekiojami ritmai. Ritmas atlieka dvi funkcijas: 1) padeda sukurti įvaizdį (ilgi ritmiški ostinato nereti); 2) formavimas.

Formos ir žanrai.Pradeda kaip tradicinis muzikantas: rašo trijų dalių fortepijonines miniatiūras, fortepijoninį koncertą, mokosi liturginio ciklo taisyklių. 900-aisiais atsiranda polinkis į formų sintezę, o vėliau – į žanrų sintezę.

.2 Kūrybinio stiliaus, muzikos kalbos raida

Rachmaninovo kūrybos ištakos – Šopenas, Šumanas, Grigas – iškilūs XIX amžiaus lyrikai, dvasinėje ortodoksų kultūroje, Musorgskio ir Borodino kūryboje. Laikui bėgant, Rachmaninovo menas sugeria daug naujų dalykų, vyksta muzikos kalbos raida.

Rachmaninovo stilių, kuris išaugo iš vėlyvasis romantizmas, vėliau patyrė reikšmingą evoliuciją: kaip ir jo amžininkai – A. Skriabinas ir I. Stravinskis – Rachmaninovas bent du kartus (apie 1900 m. ir apie 1926 m.) radikaliai atnaujino savo muzikos stilių. Brandus ir ypač vėlyvas Rachmaninovo stilius toli peržengia postromantinės tradicijos (kurios „įveikti“ prasidėjo ankstyvuoju laikotarpiu) ribas ir kartu nepriklauso jokiai muzikinio avanto stilistinei srovei. - XX amžiaus sodas. Taigi Rachmaninovo kūryba išsiskiria XX amžiaus pasaulinės muzikos evoliucija: sugėręs daugybę impresionizmo ir avangardo laimėjimų, Rachmaninovo stilius išliko savitai individualus ir originalus, neprilygstamas pasaulio mene (išskyrus mėgdžiotojus ir mėgdžiotojus). Šiuolaikinėje muzikologijoje dažnai pasitelkiama paralelė su L. Van Bethovenu: kaip ir Rachmaninovas, Bethovenas gerokai peržengė jį ugdžiusio stiliaus ribas, neprisijungdamas prie romantikų ir likdamas svetimas romantiškajai pasaulėžiūrai.

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941).

Pirmasis – ankstyvasis laikotarpis – prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, asimiliuojamu daugiausia per Čaikovskio stilių (Pirmasis koncertas, ankstyvieji kūriniai). Tačiau jau Čaikovskio mirties metais parašytoje ir jo atminimui skirtame Trio d-moll (1893) Rachmaninovas pateikia drąsios kūrybinės romantizmo (Čaikovskio) tradicijų sintezės pavyzdį, „kučkistus“, senovės rusų bažnyčios tradicija ir šiuolaikinė kasdienė bei čigonų muzika. Šis kūrinys, vienas pirmųjų pasaulio muzikos politistikos pavyzdžių, tarsi simboliškai skelbia tradicijos tęstinumą nuo Čaikovskio iki Rachmaninovo ir rusiškos muzikos atėjimą į pasaulį. naujas etapas plėtra. Pirmojoje simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo plėtojami dar drąsiau – tai buvo viena iš jos nesėkmės premjeroje priežasčių.

Brandos laikotarpis pasižymi individualaus, brandaus stiliaus formavimu, paremtu intonaciniu Znamenny choralo bagažu, rusiška dainų kūryba ir vėlyvuoju stiliumi. Europos romantizmas. Šios savybės aiškiai išreikštos garsiajame Antrajame koncerte ir Antrojoje simfonijoje, fortepijoniniuose preliuduose op. 23. Tačiau, pradedant nuo simfoninės poemos „Mirusiųjų sala“, Rachmaninovo stilius komplikuojasi, o tai lemia, viena vertus, apeliacija į simbolizmo ir modernumo temas, kita vertus, „mirusiųjų sala“. pasiekimų įgyvendinimas šiuolaikinė muzika: impresionizmas, neoklasicizmas, naujos orkestrinės, faktūrinės, harmoninės technikos.

Vėlyvasis – svetimas kūrybos laikotarpis – pasižymi išskirtiniu originalumu. Rachmaninovo stilių sudaro solidus pačių įvairiausių, kartais priešingų stilistinių elementų sintezė: rusiškos muzikos ir džiazo tradicijos, senoji rusiška znamenny giesmė ir ketvirtojo dešimtmečio „restoraninė“ scena, virtuoziškas XIX a. ir atšiaurus avangardo tokatas. Pats stilistinių prielaidų nevienalytiškumas turi filosofinę prasmę – buvimo viduje absurdiškumą, žiaurumą. modernus pasaulis dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio kūriniai išsiskiria paslaptinga simbolika, semantine polifonija, giliais filosofiniais atspalviais. Paskutinis Rachmaninovo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1941), ryškiai įkūnijantis visus šiuos bruožus, daugelio lyginamas su tuo pačiu metu baigtu M. Bulgakovo romanu „Meistras ir Margarita“.

.3 Fortepijono kūrybiškumas

Rachmaninovo kūryba itin įvairiapusė, jo palikimas apima įvairius žanrus. Fortepijoninė muzika Rachmaninovo kūryboje užima ypatingą vietą. Geriausius kūrinius parašė savo mėgstamam instrumentui – fortepijonui. Tai 24 preliudai, 15 etiudų-vaizdų, 4 koncertai fortepijonui ir orkestrui, „Rapsodija Paganinio tema“ fortepijonui ir orkestrui ir kt.

Rachmaninovas, kaip pianistas ir kompozitorius fortepijonui, atnešė naują herojų – drąsų, valingą, santūrų ir griežtą, apibendrinantį geriausius to meto intelekto bruožus. Šis herojus neturi dvilypumo, mistikos, jis išreiškia subtilius, kilnius, didingus jausmus. Rachmaninovas praturtino ir rusą fortepijono muzika naujos temos: tragiška, tautinė-epinė, peizažo dainų tekstai, labai platus lyrinių būsenų spektras, rusiški varpai.

Rachmaninovo palikimas – operos ir simfonijos, kamerinė-vokalinė ir chorinė sakralinė muzika, tačiau daugiausia kompozitorius rašė fortepijonui. Rachmaninovo kūrybą galima laikyti Europos romantinės fortepijoninės muzikos tradicijų užbaigimu. Kompozitoriaus palikimą fortepijono žanre galima sąlygiškai suskirstyti į 2 grupes:

grupė – pagrindiniai kūriniai: 4 koncertai, "Rapsodija Paganinio tema" fortepijonui ir orkestrui, 2 sonatos, Variacijos Corelli tema.

grupė - kūriniai fortepijonui solo. Anksti: op. 3 fantastinės pjesės, op. 10 saloninių kūrinių, muzikinės akimirkos op. 16. Brandus: preliudai op. 23 ir op. 32, etiudai-paveikslai op. 33 ir op. 39, koncertinė polka, jo paties romansų transkripcijos ir kitų autorių kūriniai.

Tarp dviejų kompozicijų grupių yra esminis skirtumas: Rachmaninovas 2-osios grupės kūrinius baigė rašyti Rusijoje (iki 1917 m.), o 1-osios grupės kūrinius rašė nuo 1891 iki 1934 m., jos apima visą kompozitoriaus gyvenimą. . Taigi, darbai didelė forma geriausiai atskleidžia kūrybiškumo raidą, o solo kūriniai padeda suprasti formavimąsi. Be to, Rachmaninovas pasuko ir į operos žanrą. Jis yra 3 vienaveiksmių operų „Aleko“, „Šykštusis riteris“, „Francesca da Rimini“ autorius.

Visas S. V. kūrinių sąrašas. Rachmaninovas atsispindi priede.

Rachmaninovo pianizmas atspindi didelės koncertinės scenos stilių, kuriam būdingas formų mastas, virtuoziškumas, dinamika, jėga, reljefas. Nepaisant to, yra geriausių, filigraniškų kūrinių.

Rachmaninovo fortepijono technika yra Liszto ir Rubinšteino romantinio pianizmo stiliaus: dvigubos natos, oktavos akordų pasažai, sunkūs šuoliai, smulkių natų pasažai, polifoniniai akordai su dideliu ištempimu ir kt.

Kiekvienas sukurtas vaizdas turi registrą, tembrinį originalumą. Dominuoja bosas. „Gyvenimo basai“ (T. Mann), būties pagrindai, prie kurių prisirišusi menininko mintis, su kuriais jo emocinis pasaulis. Žemieji balsai dinamiškai ir artikuliuotai formuoja išraiškingiausią, charakteringiausią garso planą.

Jis mėgo aranžuoti melodiją viduryje, violončelės registru. Rachmaninovo fortepijonas yra kaip violončelė savo lėtumu, gebėjimu išreikšti lėtą laiko tėkmę.

Būdingas judėjimas žemyn, kuris vyrauja prieš judėjimą aukštyn. Dinaminis mažėjimas gali pažymėti visas formos dalis. Rachmaninovo kūrybos tema buvo rūpestis, formos menas jam visada yra rūpinimosi menas. Mažos formos pjesėse Rachmaninovas išreiškia temą visapusiškai. Emocijos visada užgeso. Nusileidimas nenutrūkstamas, švelnus judesys juntamas kiekvienoje atkarpoje, kiekvienoje frazėje.

Rachmaninovo muzika žavi drąsia jėga, maištingu patosu, beribio džiūgavimo ir laimės išraiška. Kartu nemažai Rachmaninovo kūrinių persunkti aštrios dramos: čia girdisi kurčias, skausmingas ilgesys, jaučiamas tragiškų ir baisių perversmų neišvengiamumas. Šis aštrumas nėra atsitiktinis. Kaip ir jo amžininkai – Skriabinas, Blokas, Vrubelis, Rachmaninovas buvo romantiškų tendencijų, būdingų XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų menui, reiškėjas. Rachmaninovo kūrybai būdingas emocinis pakilumas. Rachmaninovas buvo sielos kupinas rusų prigimties dainininkas.

Svarbią vietą Rachmaninovo kūryboje užima Rusijos, tėvynės, įvaizdžiai. Muzikos tautinis pobūdis pasireiškia giliu ryšiu su rusų liaudies daina, su senovės rusų bažnytinio giedojimo intonacijomis (žnamenny giesmė), taip pat plačiu varpo garsų įgyvendinimu muzikoje: iškilmingu varpeliu, žadintuvu. Rachmaninovas atrado fortepijoninės muzikos varpų sritį – varpų skambėjimas buvo garso aplinka, kurioje gyveno Rusijos muzikantai. Rachmaninovas skambėjime pastebėjo laipsnišką pasitraukimą, skambėjimas tapo „klausimu apie nebūtį“. Dėl to skambantis fortepijono vaizdas, sukurtas Rachmaninovo, yra įkūnyta žemiškų stichijų platumo ir malonės, materialios būties patirtis. Tekstūruoti, dinamiški, registriniai, pedaliniai Rachmaninovo sprendimai perteikia vientisą, ištisinę, užpildytą savybę ir būties įkūnijimą.

Fenomenali technika, virtuoziškumas Rachmaninovo žaidime buvo pajungtas aukštam dvasingumui ir ryškiam raiškos vaizdingumui. Jo pianizmui būdinga melodija, galia ir „dainavimo“ pilnatvė. Plieninis ir kartu lankstus ritmas bei ypatinga dinamika suteikia Rachmaninovo grojimui neišsenkamą atspalvių turtingumą – nuo ​​kone orkestrinės galios iki subtiliausio fortepijono ir gyvo žmogaus kalbos išraiškingumo.

Vienas žinomiausių Rachmaninovo kūrinių – 1901 metais parašytas Antrasis koncertas fortepijonui. Jame susijungia kompozitoriui būdinga varpiška kokybė ir veržlus audringas judesys. Tai tautinis koloristinis Rachmaninovo harmoninės kalbos bruožas. Trečiojo koncerto muziką išskiria melodingų, rusiškai plačių melodijų srautas, aktyvaus ritmo stichija, ryškus virtuoziškumas, pavaldus turiniui. Tai atskleidžia vieną iš pirminių pamatų muzikinis stilius Rachmaninovas – organiškas melodingo kvėpavimo platumo ir laisvės derinys su ritmine energija.

.4 Simfoninis kūrybiškumas. "Varpai"

Rachmaninovas tapo vienu didžiausių XX amžiaus simfonistų. Antrasis koncertas atveria vaisingiausią Rachmaninovo kūrybos laikotarpį. Pasirodo patys gražiausi kūriniai: preliudai, etiudai-paveikslai. Buvo sukurti didžiausi šių metų simfoniniai kūriniai – Antroji simfonija, simfoninė poema „Mirusiųjų sala“. Tais pačiais metais jie sukūrė nuostabų kūrinį chorui a cappella „Visos nakties budėjimas“, A.S. operą „Šykštusis riteris“. Puškinas ir Dantės „Francesca da Rimini“. Simfoniniame pavelde taip pat yra dvi kantatos – „Pavasaris“ ir „Varpai“ – jų stilių lemia instrumentinė choro interpretacija, vadovaujamas orkestro vaidmuo ir grynai simfoninė pateikimo maniera.

„Varpai“ – eilėraštis chorui, orkestrui ir solistams (1913 m.) – vienas reikšmingiausių Rachmaninovo kūrinių, išsiskiriantis filosofinės intencijos gilumu, nuostabiu meistriškumu, orkestro spalvų turtingumu ir įvairove, tikrai simfoninių formų platumu. Ryškiai naujoviškas, prisotintas precedento neturinčiomis naujomis choro ir orkestro technikomis, šis kūrinys padarė didžiulę įtaką chorui ir simfonine muzika XX amžiuje. Pagal Edgaro Allano Po eilėraštį, kurį išvertė K. Balmontas. Apibendrintame filosofiniame plane atskleidžiamas žmogaus įvaizdis ir jį persekiojanti lemtinga likimo jėga.

dalys - 4 žmogaus gyvenimo tarpsniai, kuriuos Rachmaninovas atskleidžia per skirtingus varpų skambėjimo tipus. dalis - "sidabrinis skambėjimas" kelio varpų, personifikuojantis jaunatviškas svajones, kupinas šviesos ir džiaugsmo. dalis - "auksinis skambėjimas", kviečiantis į vestuves. ir skelbia žmogaus laimę.dalis – „varinis skambėjimas“ atkuria didžiulį pavojaus signalo garsą, skelbiantį gaisrą, dalis – „geležies skambėjimas“, piešia laidotuvių paveikslą.

Taigi pirmosios dvi dalys vaizduoja vilties, šviesos, džiaugsmo, kitos dvi – mirties, grėsmės įvaizdį.

Šio kūrinio tema būdinga simbolizmo menui, šiam rusų dailės etapui ir Rachmaninovo kūrybai: jame simboliškai įkūnyti įvairūs laikotarpiai. žmogaus gyvenimas vedantis į neišvengiamą mirtį. Tuo pat metu Rachmaninovas nepritarė pesimistinei E. Poe eilėraščio pabaigai – jo orkestrinė išvada paremta liūdnos finalo temos mažor versija ir yra didingai nušvitusi.

Pats Rachmaninovas apie kūrinio žanrą sakė, kad jį galima pavadinti chorine simfonija. Tai patvirtina mastas, idėjos monumentalumas, 4 kontrastingos partijos, puikus orkestro vaidmuo.

2.5 Rachmaninovo darbo reikšmė

Rachmaninovo kompozitoriaus kūrybos reikšmė didžiulė.

Rachmaninovas susintetino įvairias rusų meno kryptis, įvairias tematines ir stilistines kryptis ir sujungė jas po vienu vardikliu – rusų tautiniu stiliumi.

Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie tautinę tradiciją perkėlė į naują etapą.

Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu.

Rachmaninovas pirmą kartą (kartu su Skriabinu) iškėlė rusų fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį, tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą.

Ne mažiau didelė ir Rachmaninovo scenos meno reikšmė.

Pianistas Rachmaninovas tapo etalonu daugeliui pianistų kartų skirtingos salys ir mokyklose, jis patvirtino pasaulinį Rusijos fortepijono mokyklos prioritetą, kurio išskirtiniai bruožai yra:

) gilus atlikimo turinys;

) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui;

) „dainavimas fortepijonu“ – vokalinio skambėjimo ir vokalinės intonacijos imitacija fortepijonu.

Rachmaninovas, pianistas, paliko daugelio pasaulio muzikos kūrinių etaloninius įrašus, iš kurių mokosi daugybė muzikantų kartų.

Išvada

Taigi, užbaigiant Šis darbas Trumpai pabrėžkime pagrindinius dalykus.

Rachmaninovas - didžiausias XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas.

Rachmaninovo muzika net ir šiandien jaudina ir džiugina milijonus klausytojų, žavi joje reiškiamų jausmų stiprumu ir nuoširdumu, melodijų grožiu ir tikrai rusišku platumu.

Rachmaninovo palikimas:

I laikotarpis - ankstyvas, studentiškas (80-ųjų pabaiga - 90-ieji): fortepijoninės miniatiūros, Pirmasis ir Antrasis fortepijoninis koncertas, simfoninė poema "Kunigaikštis Rostislavas", fantazija "Uolas", opera "Aleko".

II laikotarpis – brandus (900 m. – iki 1917 m.): vokalo ir fortepijono miniatiūros, Trečiasis fortepijoninis koncertas, „Mirusiųjų sala“, kantata „Pavasaris“, „Varpai“, „Šv. Jono Chrizostomo liturgija“, „Visos nakties budėjimas“ “. Laikotarpiui būdingas nuotaikų, vaizdų, formų ir žanrų kontrastas. Beveik 10 metų išvykęs į užsienį nieko nerašo, vadovauja tik koncertinei ir koncertinei veiklai.

III laikotarpis - vėlyvas (1927-1943), sukūrė daugybę šedevrų: „Variacijos Korelli tema“, Ketvirtasis koncertas fortepijonui, Trečioji simfonija, „Rapsodija Paganinio tema“, Simfoniniai šokiai. Pamažu tragiška pradžia stiprėja.

Skambant Rachmaninovo muzikai, atrodo, kad išgirsti aistringą, perkeltinę, įtaigią kalbą. Kompozitorius perteikia gyvenimo ekstazę – o muzika teka kaip nesibaigianti plati upė (Antrasis koncertas). Kartais jis šniokščia kaip sraunus šaltinio upelis (romantika „Pavasario vandenys“). Rachmaninovas pasakoja apie tas akimirkas, kai žmogus mėgaujasi gamtos ramybe ar džiaugiasi stepės, miško, ežero grožiu – ir muzika tampa ypač švelni, lengva, kažkaip skaidri ir trapi (romantikai „Čia gera“, „Sala“). , „Alyva“). Rachmaninovo „muzikiniuose peizažuose“, taip pat jo mėgstamo rašytojo A.P. gamtos aprašymuose. Čechovas arba dailininko I. I. paveiksluose. Subtiliai ir sielai perteiktas Levitanas, rusiškos gamtos žavesys, kuklus, blankus, bet be galo poetiškas. Rachmaninovas taip pat turi daug puslapių, pilnų dramos, nerimo ir maištaujančių impulsų.

Jo menas išsiskiria gyvenimišku tikrumu, demokratiška orientacija, nuoširdumu ir emociniu meninės raiškos išbaigtumu. Jo kūriniuose glaudžiai sugyvena aistringi nesutaikomo protesto ir tylaus apmąstymo impulsai, virpantis budrumas ir valingas ryžtas, niūri tragedija ir himno pakylėjimas. Pagrindinė tėvynės tema brandus kūrybiškumas Rachmaninovas buvo labiausiai įkūnytas pagrindiniuose instrumentiniuose kūriniuose.

Amžininkai pripažino Rachmaninovą didžiausias pianistas XX amžiuje. Rachmaninovas nuolat koncertavo Rusijoje ir užsienyje. 1899 m. jis surengė turą po Prancūziją, kurį lydėjo didžiulė sėkmė. 1909 m. su savo kūriniais koncertavo Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jo pasirodymai buvo puikūs, jo atlikimas – virtuoziškas, išsiskiriantis vidine harmonija ir išbaigtumu.

Rachmaninovas taip pat žinomas kaip viena didžiausių operų ir simfoniniai dirigentai savo laikų, davusią savotišką ir įvairiapusę daugelio prieš jį parašytų klasikinių kūrinių interpretaciją. Pirmą kartą prie dirigento pulto stojo būdamas vos dvidešimties metų – 1893 m., Kijeve, kaip operos „Aleko“ autorius. 1897 m. jis pradėjo dirbti antruoju dirigentu Maskvos privačioje rusų operoje S.I. Mamontovas, kur Rachmaninovas įgijo reikiamos praktikos ir atlikimo patirties.

Gilus ir įvairiapusis meno supratimas, subtilus jo perteikto autoriaus stiliaus įvaldymas, skonis, savikontrolė, disciplina darbe, išankstinis ir galutinis – visa tai derinama su nuoširdumu ir paprastumu, su rečiausiu asmeniniu muzikiniu talentu. ir nesavanaudiškas atsidavimas aukštiems tikslams, Rachmaninovo pasirodymą pakelia į beveik nepasiekiamą lygį.

Bibliografija

1.Vysotskaya L.N. Istorija muzikinis menas: Vadovėlis / Comp: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosovas. - Vladimiras: leidykla Vladim. valstybė un-ta, 2012. - 138 p.

2.Emokhonova L.G. Pasaulis meno kultūra: vadovėlis / L.G. Emohonovas. - M.: Akademija, 2008. - 240 p.

.Konstantinova S.V. Pasaulio ir buities kultūros istorija / S.V. Konstantinovas. - M.: Eksmo, 2008. - 32 p.

.Mozheiko L.M. Rusijos muzikos istorija / L.M. Mozheiko. - Gardinas: GrGU, 2012. - 470 p.

.Rapatskaya L.A. Rusijos meninės kultūros istorija (nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pabaigos): vadovėlis. pašalpa / L.A. Rapatskaja. - M.: Akademija, 2008. - 384 p.

.Rapatskaya L.A. Pasaulio menas. 11 klasė. 2 dalis: Rusijos meninės kultūros vadovėlis. - Iš 2 dalių / L.A. Rapatskaja. - M.: Vlados, 2008. - 319 p.

.Sergejus Rachmaninovas: Istorija ir modernybė: Šešt. straipsniai. - Rostovas prie Dono, 2005. - 488 p.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

1

Straipsnyje nagrinėjama apgaubiančio kraštovaizdžio įtaka kompozitoriaus S. V. Rachmaninovo kūrybai. Jis sukūrė savo stilių, kuris vėliau paveikė XX amžiaus rusų ir pasaulio muziką. Tambovo provincijoje esančios Ivanovkos dvaro prigimtis buvo jo įkvėpimas. Čia jis dirbo, ilsėjosi ir sėmėsi jėgų savo gastrolėms. Beveik viskas, ką Rachmaninovas parašė Rusijoje, buvo sukurta Ivanovkoje. Vardan vasaros Ivanovkoje Sergejus Vasiljevičius atsisakė pelningiausių kelionių pasiūlymų. Aiškindamas savo kūrybinės krizės priežastį išvykus į užsienį, Rachmaninovas teigė, kad, išvykęs iš Rusijos, prarado save, kad „muzikines šaknis, tradicijas ir gimtąją dirvą praradęs muzikantas neturi noro kurti“.

kompozitorius

aptveriantis kraštovaizdis

1. Anichkina N.V. Aptvaro kraštovaizdžio ypatybių įtaka liaudies žaidimams. /Tęstinio ugdymo problemos: projektavimas, valdymas, funkcionavimas: VIII tarptautinės mokslinės praktinės konferencijos pranešimų medžiaga. (2010 m. gegužės 21–22 d.; Lipeckas): 3 val. – Lipeckas: LGPU, 2010. 1 dalis. – p. 165-168.

2. Gumilovas L.N. Žemės etnogenezė ir biosfera. -M.: Rolfas, 2002. - 560 p.

3. Istorinės žinios apie Kazanės bažnyčią kaime. Staraja Kazinka, Mičurinsko rajonas, Tambovo sritis. [Elektroninis išteklius] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (žiūrėta 2016 01 10)

4. Muziejus-dvaras S.V. Rachmaninovas. [Elektroninis išteklius] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (prieiga 2016-10-01)

5. Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius (prisiminimai apie jį). [Elektroninis išteklius] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (prieiga 2016-10-01)

6. Rachmaninovas, Sergejus Vasiljevičius https: [Elektroninis išteklius] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (žiūrėta 2016 01 10)

7. Frayonova O.V. Rachmaninovas // Bolšaja Rusų enciklopedija. 28 tomas. - Maskva, 2015. - p. 267-270.

Siela siekia šviesos ir įžvalgos,
Ruošiasi naujam gyvenimui savo skrydžiui.
Ivanovka užtvindyta alyvomis,
Iš laimės širdis džiaugsmingai dainuoja.
Violetiniai energijos kristalai
Visuotinę meilę iškerta srovė,
Sergijus skambina mums dangaus varpu,
Ir teka dieviškas muzikos srautas!

A.K. Lukinas

Apgaubiamasis kraštovaizdis yra viena iš pamatinių socialinės-gamtinės istorijos sistemos sąvokų, tiriančią atskirose teritorijose ir tam tikrais istoriniais laikotarpiais kylančią ir besivystančią gamtos ir visuomenės sąveiką.

Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius (1873-1943) - rusų kompozitorius, virtuozas pianistas, dirigentas. Savo kūryboje susintetino Sankt Peterburgo ir Maskvos kompozitorių mokyklų principus (taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas) ir sukūrė savo originalų stilių, kuris vėliau darė įtaką tiek rusų, tiek pasaulio XX a.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė kilmingoje šeimoje. Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius (1841-1916) buvo kilęs iš Tambovo provincijos aukštuomenės. Staraja Kazinkos kaimas – didikų Rachmaninovų giminės lizdas. Šis kaimas yra Michurinsky rajone, kur Tambovo sritis ribojasi su Lipecko sritimi.

Rachmaninovų Tambovo šakos protėvis buvo karališkasis stiuardas Ievlijus Kuzmichas Rachmaninovas, apsigyvenęs Staraja Kazinkoje 1727 m. Iš Starajos Kazinkos kilusios Rachmaninovų giminės atstovai buvo žymus XVIII amžiaus pedagogas, vertėjas ir publicistas Ivanas Gerasimovičius Rachmaninovas (1753-1807), rusų matematikas, Kijevo universiteto profesorius ir rektorius Ivanas Ivanovičius Rachmaninovas (1826-1897). ), garsus muzikantas ir kompozitorius Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873-1943)

1889 metų pabaigoje Rachmaninovas atvyko aplankyti Varvaros ir Aleksandro Satino. Jų Ivanovkos dvaras Tambovo provincijoje tapo jo mėgstamiausia atostogų vieta ir geriausia kūrybine laboratorija. Ivanovka tapo vieta, kur jis „visada siekė“. Ivanovka Rachmaninovo gyvenime užėmė ypatingą vietą. „Aš tai laikau savo, – viename iš laiškų M. Šaginjanui rašė S. Rachmaninovas, – nes čia gyvenu 23 metus. Būtent čia ilgą laiką, būdamas dar visai jaunas, gerai dirbau“ (1912 m. gegužės 8 d. Ivanovka).

Čia Rachmaninovas sukūrė geriausius savo kūrinius, čia jis daugiausia formavosi kaip asmenybė, kaip kompozitorius. Ivanovkoje Sergejus Rachmaninovas susitiko su trimis Skalon seserimis, iš kurių viena buvo Vera. Mergina įsimylėjo jauną muzikantą, o jis jai atsilygino. Rachmaninovas jai skyrė Ivanovkoje sukurtą romaną „Slaptosios nakties tyloje“, kurį jis parašė Aleksandro Feto eilėms. Išvykęs į Maskvą jis parašė jai daugiau nei šimtą jaudinančių ir didingų laiškų. Sergejus Rachmaninovas skyrė Verai Skalon romansą violončelei ir fortepijonui bei savo Pirmojo koncerto fortepijonui antrąją dalį. Būdamas 19 metų, Rachmaninovas baigė konservatoriją. Jo baigiamasis darbas – opera „Aleko“ pagal A. S. Puškino kūrinį „Čigonai“. Be jo, buvo parašytas pirmasis fortepijoninis koncertas, nemažai romansų, pjesių fortepijonui, įskaitant preliudą c-moll, kuris tapo vienu žinomiausių Rachmaninovo kūrinių. 1890–1917 m. jis beveik kiekvieną pavasarį, vasarą ir dažnai rudenį praleisdavo Ivanovkoje. 1902 metais vedė Satinų dukrą ir savo pusseserę Nataliją Aleksandrovną (1877-1951), abi Sergejaus Vasiljevičiaus ir Natalijos Aleksandrovnos dukros Irina (1903) ir Tatjana (1907) gimė Ivanovkoje. Būtent čia, tarp stepių platybių, suklestėjo didžiojo muzikanto talentas. Čia jis sunkiai ir vaisingai dirbo. Koncertai fortepijonui, muzikinės akimirkos, etiudai-paveikslai, romansai, simfoniniai kūriniai„Čigonų kapričo“, „Uolos“ ir daugelis kitų. 1890–1917 m. S. V. Rachmaninovas gyveno pagal tokį grafiką: ruduo, žiema - kelionės po Rusiją, Europą, Ameriką; pavasaris, vasara - gyvenimas Ivanovkoje. Vardan vasaros Ivanovkoje Sergejus Vasiljevičius atsisakė pelningiausių kelionių pasiūlymų. Ivanovka jam buvo, jo paties žodžiais tariant, „širdžiai ir sielai brangus vienuolynas“. Rachmaninovas mėgo Ivanovo sodus, didelį šešėlinį parką, tvenkinius, švarų orą ir šalia dvaro esančių laukų bei pievų aromatą. To meto Ivanovo parko puošmena ir pasididžiavimas buvo alyvinė. Atskiri alyvų krūmai buvo pasodinti net tarp vaismedžių soduose. Sergejus Rachmaninovas labai mėgo žydinčias alyvas. Ji įkvėpė jį kurti kūrinius. Vienas iš jo romanų vadinasi alyvinė. Sukūrimo vieta ir laikas – Ivanovka, 1902 m. balandžio mėn. Eilėraščių autorius - Maskvos universiteto rektoriaus profesoriaus A. N. Beketovo vyriausia dukra E. Beketova.

Ryte, auštant,

Ant rasotos žolės

Ryte eisiu žvalus atsikvėpti;

Ir kvapniame pavėsyje

Ten, kur susirenka alyvinė

Aš einu ieškoti savo laimės...

Gyvenime yra tik viena laimė

Man lemta rasti

Ir ta laimė gyvena alyvose;

Ant žalių šakų

Ant kvapnių šepečių

Mano vargšė laimė žydi.

Viena pirmųjų romanso atlikėjų buvo A. Neždanova, kurios šaknys taip pat buvo iš Tambovo srities. Savo atsiminimuose ji rašo: „Būti menininke Didysis teatras ir koncertuodama į savo programas visada įtraukdavau Rachmaninovo romansus: atlikdavau visų mėgstamus įkvėptus romansus „Alyva“, „Čia gera“, „Prie mano lango“, „Sala“ ir daug kitų, tokių pat gražių savo išraiškingumu, poezija ir kūrinių melodijos grožis.

Kompozitoriaus pusbrolis S. A. Satinas rašė: „Prie mūsų dvaro ribojosi mažas Ivanovkos kaimas, apie 100 namų. Aplink mus driekėsi nesibaigiantys laukai, horizonte susilieję su dangumi. penki verstai nuo Ivanovkos. Šiaurėje – kažkieno vėjo malūnas, rytuose - tik laukai, o pietuose - mūsų drebulynas. Daugelį versijų aplink Ivanovką šios drebulės ir mūsų sodas prie namo buvo vieninteliai medžiai tarp laukų, todėl šis drebulynas buvo kiškių prieglobstis , lapės ir net vilkai kartais bėga iš kažkur, ypač paukščiams, kurie ten susikūrė lizdus ir užpildė orą čiulbėjimu ir dainavimu.

Per Ivanovką praėjo beveik viskas, ką Rachmaninovas parašė Rusijoje. Ivanovkoje Rachmaninovas sukūrė simfonines pjeses „Uolas“, „Mirusiųjų sala“, „Čigonų kapričo“, Pirmąją ir Antrąją simfonijas, operas „Monna Vanna“, „Šykštus riteris“ ir „Francesca da Rimini“, „Šv. Jono Chrizostomo liturgiją“, eilėraštis „Varpai“, Pirmasis, Antrasis, Trečiasis, Ketvirtasis fortepijoniniai koncertai. Ivanovkoje Sergejus Vasiljevičius parašė 24 preliudus, 9 etiudus-paveikslus, 2 sonatas, 49 romansus. 1918 metų lapkričio 1 dieną Rachmaninovas emigravo į JAV. Jis daugiau niekada nebuvo Rusijoje. Dėl išvykimo jis pradeda kūrybinę krizę, nustoja rašyti muziką. Tik po aštuonerių metų jis grįžta prie kompozicijos. Rachmaninovas pradeda dirbti ir sukuria šešis kūrinius, įskaitant ketvirtąjį koncertą ir tris rusiškas dainas. Aiškindamas savo tylėjimo po išvykimo į užsienį priežastį, Rachmaninovas teigė, kad, išvykęs iš Rusijos, prarado save, kad „muzikines šaknis, tradicijas ir gimtąją dirvą praradęs muzikantas neturi noro kurti“. Suprasdamas, kad į Ivanovką grįžti negali, jis bando atkurti panašumus su Ivanovkos gamta statydamas vilą Šveicarijoje, kurioje gyveno 1930–1940 m. 1941 m. grįžęs į JAV jis baigė paskutinį savo kūrinį „Simfoniniai šokiai“. Antrojo pasaulinio karo metu Rachmaninovas surengė keletą koncertų JAV Raudonosios armijos naudai. Pinigus jis įteikė su žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba rusų žmonėms kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale. Kompozitoriaus pinigais kariuomenei buvo pastatytas kovinis lėktuvas. Rachmaninovas labai norėjo grįžti namo. Kaip rašoma Aleksandro anūko atsiminimuose, Rachmaninovas „labai giliai ir nuoširdžiai mylėjo Rusiją, savo Tėvynę, bet negalėjo pakęsti sovietinės sistemos ir jos vadų“. Iki savo dienų pabaigos jis išliko atmintyje šviesius prisiminimus apie „savo tėvynę“ Ivanovką ir stengėsi ten nuvykti. Trys per šiuos metus parašytos rusiškos dainos, Trečioji simfonija, Simfoniniai šokiai – tai jo meilė Rusijai, gimtajam kraštui, kurią pabučiavo išvykdamas į užsienį ir į kurią grįžo. Po jo mirties buvo rasti sąrašai su sekretoriumi, sunumeruoti šimtus adresų, į kuriuos buvo suteikta pagalba Rachmaninovo vardu. Jis visada padėjo rusams ir Rusijai.

Didelę vietą S. V. Rachmaninovo kūryboje užima Rusijos gamtos vaizdai. Ivanovka suvaidino svarbų vaidmenį jai būdingai rusų kalbai atsirasti muzikinės nuotraukos. Rachmaninovo vaizdingi „peizažai“, sukurti Ivanovkoje ar jos įtakoje, yra nuostabūs tuo, kad perteikia ne tik gamtos paveikslus, bet ir emocinę būseną, kuri kartu su vaizdine ir klausos suvokimas Kompozitoriaus gamtą, jose atsispindi viskas, kas buvo sujungta jo idėjoje apie Tėvynę – Rusijos žmogaus sielą, meilę savo žemei, mintis, dainas. Ivanovo dvare atsiskleidė ir kiti S.V.Rachmaninovo polinkiai. Jis buvo rusas. O rusai, kaip tauta, formavosi kaip žemės ūkio etninė grupė. Kažką sodinti rusams įaugęs į kraują. Net ir dabar, nepaisant maisto gausos parduotuvėse, net ir labai turtingi rusai prie savo namų tikrai pasodins žemės ūkio augalų. Rachmaninovas taip pat dirbo Žemdirbystė: bandė tobulinti gyvulių veislę, pirko naują, modernią įrangą, domėjosi lauko darbais. Su Rusijos peizažu Rachmaninovo kūrybą sieja jo šerdis – slapčiausias sielos judėjimas, iš kurio kyla įkvėpimas. Rachmaninovas sakė: „Esu rusų kompozitorius, o tėvynė paliko pėdsaką mano charakterie ir pažiūrose“. Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo muzika organiškai derinama su Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo poezija. Kompozitorius parašė keturis romansus pagal Tyutchevo eilėraščius. Savo kūryboje Rachmaninovas pirmą kartą atsigręžė į Tyutchev dainų tekstus 1906 m., kai parašė du romansus: tragišką: „Jis iš manęs viską atėmė“ ir lyriką „Fontanas“. Jie buvo parašyti vasarą Ivanovkoje. Tačiau vienas ryškiausių Rachmaninovo kamerinės vokalinės kūrybos pavyzdžių yra romansas „Pavasario vandenys“ pagal F. I. Tyutchev eiles. Jis tarsi būtų užlietas saulės srove ir joje siaučia džiūgavimas. Pavasario „jaunieji pasiuntiniai“ džiugiai pažadina visus aplinkinius ir praneša apie artėjantį atsinaujinimą, nes gamta jo taip laukė. Muzikos energija pabrėžia įkvėptą šio paslaptingo virsmo galią, kuri kartojasi kasmet, tačiau po ilgos žiemos ir gamta, ir žmogus nekantriai laukia pavasario lašų. Rachmaninovo muzika „Pavasario vandenyse“ grįžta į senovės slavų mitą ir meilės laukimo jausmą, aistringą norą atnaujinti Žemę, kuris yra pasąmonėje ir kiekvieną pavasarį bunda su neregėta jėga.

Sniegas dar baltuoja laukuose, Ir jau pavasariais ošia vandenys - Bėga ir žadina mieguistą krantą, Bėga, šviečia, ir sako... Visiems galams sako: „Pavasaris ateina, pavasaris. Ateina, Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai, Ji mus išsiuntė į priekį Ateina pavasaris, ateina pavasaris, Ir tylių, šiltų gegužės dienų Raudonas, šviesus apvalus šokis Už jos linksmai minios! .. "

Rachmaninovo muzika perteikia gyvenimo ekstazę. Jis arba liejasi kaip nesibaigianti plati melodija (Antrasis koncertas), tada verda kaip sraunūs šaltinio upeliai (romantika „Pavasario vandenys“). Rachmaninovas pasakoja apie tas akimirkas, kai žmogus mėgaujasi gamtos ramybe ar džiaugiasi stepės, miško, ežero grožiu – o muzika tampa ypač švelni, lengva, kažkokia skaidri ir trapi (romantikai „Čia gera“, Sala“, „Alyva“) , Rachmaninovo „muzikiniuose peizažuose“ subtiliai ir dvasiškai perteikiamas Rusijos gamtos žavesys: platus, erdvus, be galo dosnus ir poetiškas.

Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie tautinę tradiciją perkėlė į naują etapą. Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu. Rachmaninovas iškėlė XX amžiaus rusų fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį, tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą.

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941). Ir matome, kad produktyviausias jo laikotarpis buvo tada, kai jį supo Rusijos gamta, kuri jį maitino, suteikė jėgų ir įkvėpimo. Rusija nepamiršo savo sūnaus. 1968 m. buvo įkurtas muziejus, o nuo 1987 m. – S. V. muziejus-dvaras. Rachmaninovas Ivanovkos kaime, Uvarovskio rajone, Tambovo srityje. Nuo 1982 metų tarptautinis muzikos festivalis, pavadintas S.V. Rachmaninovas. Taip pat tarptautinio Rachmaninovo muzikos festivalio metu tradiciškai vyksta koncertai Kazinkoje.

Kompozitorius Rachmaninovas dažnai vadinamas „rusiškiausiu kompozitoriumi“. Rachmaninovas įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910; Vėlinės, 1916). Rachmaninovas buvo Rusijos ir Rusijos gamtos produktas. Jis yra rusų patarlių, tokių kaip ši, įsikūnijimas: „na, koks rusas nemėgsta greitai važiuoti“. Sergejus Vasiljevičius mėgo jodinėjimą, plaukiojimą motorinėmis valtimis ir pasivažinėjimą automobiliais. Rachmaninovas parašė kūrinius, kuriuose išreiškė laimės jausmą, kurį žmonės patiria laukuose, miškuose, pievose ir laukuose. Maksimas Gorkis apie jį pasakė: „Kaip gerai jis girdi tylą“. Rachmaninovas susintetino įvairias nacionalinio muzikos meno kryptis ir sujungė jas į rusų tautinį stilių. Rachmaninovas mėgo Ivanovo sodus, didelį šešėlinį parką, tvenkinius, švarų orą ir šalia dvaro esančių laukų bei pievų aromatą. Ivanovka buvo didžiosios Tėvynės dalis. Jo prigimtis prisidėjo prie kompozitoriaus tautinės savimonės paaštrėjimo ir žadino patriotizmą. Ir šis didi meilėį apgaubiantį Rusijos peizažą girdime visuose jo darbuose.

Bibliografinė nuoroda

Pushilin N.O. SERGEJAUS VASILIEVIČIAUS RACHMANINOVO KŪRYBINGUMAS KAIP TURINČIO KRAŠTOVAIZDŽIO ATSpindys // Tarptautinis studentų mokslo biuletenis. - 2016. - Nr.2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (prisijungimo data: 2019-06-18). Atkreipiame jūsų dėmesį į leidyklos „Gamtos istorijos akademija“ leidžiamus žurnalus

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. kovo 20 d. (balandžio 1 d.) Onego dvare (kitais šaltiniais – Semenovo dvare) Novgorodo gubernijoje bajorų šeimoje. Būsimasis kompozitorius nuo mažens mėgo muziką, jau būdamas 5 metų grojo pianinu, vadovaujamas A. Ornatskajos.

1882 metais devynmetis Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Nuo 1885 m. mokėsi iš pradžių jaunesniajame (N. Zverevo klasėje), vėliau Maskvos konservatorijos vyresniajame skyriuje pas A. Šiloti, S. Tanejevą, A. Arenskį.

Trumpa Rachmaninovo biografija būtų neišsami, nepaminėjus, kad studijų metais muzikantas sukūrė nemažai žymių kūrinių, tarp jų ir 1-asis fortepijoninis koncertas (1891). 1893 m. Sergejus Vasiljevičius aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją fortepijonu ir kompozicija.

Tapimas muzikantu

Baigęs konservatoriją, Rachmaninovas užsiėmė mokytojau. 1897 m. jis dirigavo Maskvos Rusijos privačioje operoje, kur susipažino su Fiodoru Chaliapinu.

Netgi studijuodamas konservatorijoje Sergejus Vasiljevičius išgarsėjo kaip talentingas muzikantas, tačiau jos populiarumas nutrūko po nesėkmingos 1-osios simfonijos premjeros. Aštri kritika Priežastimi tapo Cezaris Cui, N. Rimskis-Korsakovas gili depresija, Rachmaninovas, kurio biografija anksčiau nežinojo apie kūrybines krizes. Beveik trejus metus kompozitorius praktiškai nieko nekūrė.

1901 m. Rachmaninovas užbaigė 2-ąjį koncertą fortepijonui. Nuo 1904 m. dirbo dirigentu Didžiajame teatre. Nuo 1906 metų Sergejus Vasiljevičius keliauja po pasaulį, lankėsi Italijoje, Vokietijoje, Amerikoje, Kanadoje. 1909 m. sukūrė III fortepijoninį koncertą.

Gyvenimas ir darbas užsienyje

Po trumpos viešnagės Rusijoje, 1917 m. pabaigoje, Rachmaninovas vėl išvyko į turą po Europą - iš pradžių į Švediją, o paskui į Daniją, iš kur į tėvynę nebegrįžo. 1918 metais Kopenhagoje kompozitorius sugrojo 2-ąjį fortepijoninį koncertą.

1918 metų pabaigoje Sergejus Vasiljevičius išvyko į JAV. Nepaisant audringos koncertinės veiklos, tuo metu jis praktiškai nieko naujo nesukūrė. Tik 1926-1927 metais pasirodė IV fortepijoninis koncertas ir nemažai smulkių kūrinių. 1941 m. Rachmaninovas baigė savo didžiausias darbas– „Simfoniniai šokiai“.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas mirė 1943 metų kovo 28 dieną Beverli Hilse, JAV. Didysis kompozitorius buvo palaidotas Kensico kapinėse.

Klasikinė muzika

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. balandžio 1 d. Novgorodo provincijoje. Pirmosios fortepijono pamokos ir pirmosios muzikos pamokos prasidėjo nuo ketverių metų, jas vedė mama.

1882 metais Rachmaninovų šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, o berniukas buvo išsiųstas į Sankt Peterburgo konservatoriją, profesoriaus Demjanskio klasę. 1885 metais šeima persikėlė į Maskvą. Su šia aplinkybe buvo susijęs Rachmaninovo perkėlimas į Maskvos konservatoriją. Čia jis mokėsi vadovaujamas N.S. Zverevas, o paskui A.I. Šiloti fortepijono srityje. A.S. Arenskis ir S. I. Tanejevas mokė jį muzikos teorijos ir kompozicijos technikos. Rachmaninovas 1892 m. baigė konservatoriją aukso medaliu, pristatydamas as ekspertizės darbas vieno veiksmo opera „Aleko“ pagal Puškino poemos „Čigonai“ siužetą. Tais pačiais metais ši opera buvo pastatyta Maskvoje Didžiajame teatre. Netrukus autorė kartu su ja koncertavo kaip dirigentė Kijevo operos teatre.

Žvelgiant į ateitį, verta pasakyti, kad Rachmaninovas jau savo kūrybinio kelio pradžioje pasirodė kaip puikus dirigentas. Kompozicijos ir atlikėjų veiklos pradžioje traukė dirigavimo menas: 1897-1898 m. jis vadovavo privačioje („mamuto“) operoje Maskvoje, o 1904–1906 m. Maskvos Didysis teatras. Vėliau jis šios pareigos beveik neveikė.

Nuo 1892 m. žiemos Rachmaninovas pradėjo viešai koncertuoti kaip pianistas. Ir jis greitai parodė savo išskirtinius sugebėjimus. Jau tais metais jo grojimas išsiskyrė ryškumu, stiprumu, skambesio sodrumu ir pilnumu, ritmo ryškumu ir aštrumu, žaviu ir prikaustančiu ekspresyvumu bei imperatyviai užkariaujančia valinga įtampa.

Rachmaninovą talentingu simfonistu pirmą kartą pripažino orkestrinė fantazija „Utes“, parašyta 1893 m. Pirmojo fantazijos atlikimo spaudos apžvalgose buvo pastebėta poetiška nuotaika, harmonijos turtingumas ir subtilumas, orkestrinių spalvų ryškumas. Neabejotinai individualus, o juo labiau žavus Rachmaninovo kompozitoriaus braižas jaučiamas jau pirmuosiuose jaunystės eksperimentuose.

Netikėta pauzė įvyko 1897 m., po nesėkmingo Rachmaninovo Pirmosios simfonijos atlikimo – kūrinio, į kurį kompozitorius investavo daug darbo ir dvasinės energijos, kurį dauguma muzikantų nesuprato ir beveik vienbalsiai smerkė spaudos puslapiuose, net išjuokė. kai kurie kritikai. Simfonijos nesėkmė Rachmaninovui tapo gilia psichine trauma; jo paties, vėliau prisipažinimu, jis „buvo kaip žmogus, kurį ištiko insultas ir kuris ilgam neteko galvos ir rankų“. Kiti treji metai buvo beveik visiškos kūrybinės tylos, bet kartu ir koncentruotų apmąstymų, kritiško visko, kas anksčiau padaryta, pervertinimo metai. Šio intensyvaus vidinio kompozitoriaus darbo su savimi rezultatas buvo neįprastai intensyvus ir ryškus kūrybinis pakilimas naujojo šimtmečio pradžioje. Per pirmuosius trejus ar ketverius XX amžiaus metus Rachmaninovas sukūrė daugybę įvairaus žanro kūrinių, išsiskiriančių gilia poezija, šviežumu ir įkvėpimo betarpiškumu, kuriuose kūrybinės vaizduotės turtingumas ir autoriaus „rašysenos“ originalumas. derinami su aukštu meistriškumu.

Penkeri metai skiria Rachmaninovo antrąjį koncertą fortepijonui, baigtą 1901 m., nuo ankstesnio. fortepijono kūrinys– Šešios muzikinės akimirkos. Kompozitorius šiame naujame savo kūrinyje pasirodo kaip brandus meistras, turintis ryškų individualumą ir išvystytą rašymo stilių. Rachmaninovas pasirodė puikiai originalus menininkas, „be jokio rafinuotumo ir tuo pačiu visų naujausių technologijų priemonių savininkas“.

Pelnytą sėkmę autoriui atnešęs koncertas pelnytai pripažintas geriausiu rusišku fortepijoniniu koncertu po Čaikovskio b-moll koncerto. Bet, išlaikant nuoseklius ryšius su Čaikovskio ir kitų Rusijos ir kitų palikimu užsienio kompozitorių XIX a. Rachmaninovo koncerte yra daug naujų dalykų tiek figūrinėje struktūroje, muzikinės raiškos priemonėse, tiek pačioje žanro interpretacijoje. Galima būtų pavadinti tai įkvėpta lyriška-patetiška poema fortepijonui ir orkestrui. Kartu su koncertu buvo sukurta ir Antroji siuita, nenuostabu, kad kai kuriais savo momentais ji atkartoja jį muzikos prigimtyje, nors kompozitoriaus užduotis šiuo atveju buvo kitokia. Šis darbas yra dar viena neabejotina Rachmaninovo kūrybinė sėkmė.

Kuklesnės apimties simfoninė kantata arba vokalinė-simfoninė poema „Pavasaris“ (1902) buvo parašyta pagal N.A. eilėraščio žodžius. Nekrasovas" žalias triukšmas“. Šis darbas pasirodė suderinamas su tomis „pavasarinėmis“ nuotaikomis, susijusiomis su išsivadavimo siekių kilimu ir gresiančių pokyčių lūkesčiais, kurie XX amžiaus dešimtmečio pradžioje apėmė plačius Rusijos visuomenės ratus.

Sunkesnis buvo dviejų vėlesnių pagrindinių Rachmaninovo kūrinių – operų „Šykštusis riteris“ ir „Francesca da Rimini“, kurios pirmą kartą buvo parodytos Didžiojo teatro scenoje tą patį 1906 m. sausio 11 d., vakarą. Sutikti su didžiuliu susidomėjimu, jie tuo pačiu sukėlė daug ginčų ir nesutarimų vertinant.

Abu kūriniai buvo daugeliu atžvilgių nauji ir neįprasti nusistovėjusių tradicinių XIX amžiaus operos dramaturgijos normų požiūriu. Kaip ir „Aleko“, jie išsiskiria trumpumu, formos glaustumu, detalaus, palaipsniui besivystančio veiksmo nebuvimu: visas dėmesys sutelktas į keletą svarbiausių jo momentų ir vieno ar dviejų pagrindinių veikėjų išgyvenimus. Bet jei ten tai lėmė gautos užduoties pobūdis, tai „Šykštajame riteryje“ ir „Frančeskoje“ tai buvo laisvo kompozitoriaus pasirinkimo rezultatas.

Opera „Francesca da Rimini“ buvo paskutinė Rachmaninovo. 1906 m. pabaigoje sumanyta nauja opera „Monna Vanna“ pagal to paties pavadinimo Maeterlincko pjesę liko nebaigta. Pirmąjį veiksmą parašęs kompozitorius kažkodėl atsisakė tęsti šį darbą, o vėliau nesikreipė į operos žanrą. Galbūt tai palengvino išvykimas į Drezdeną, kur Rachmaninovas gyveno tris žiemas, grįžęs namo vasarą, arba gana dažni to meto pianisto ir dirigento pasirodymai Europoje.

Ypatingą vietą kompozitoriaus kūryboje užima romansai. Juose Rachmaninovas pasirodo kaip kita jo kūrybinio įvaizdžio pusė. Jo kamerinės vokalinės kūrybos sfera buvo lyrika, asmeninių jausmų ir nuotaikų pasaulis. Išskirtiniu sodrumu, spalvingumu ir formų įvairove išsiskiria ir fortepijono akompanimentas Rachmaninovo romansuose. Tarp populiariausių – „Alyva“, „Nedainuok, gražuole“, „Pavasario vandenys“, „Naktis liūdna“, „Ištrauka iš Musset“, „Aš vėl vienas“.

Praėjus tik dešimčiai metų po stipraus nervinio šoko, susijusio su Pirmosios simfonijos nesėkme, Rachmaninovas vėl pasuko į šį žanrą ir sukūrė savo Antrąją simfoniją. Šį kartą tiek Maskvos, tiek Sankt Peterburgo spauda vienbalsiai pripažino aukštus naujojo kūrinio meninius nuopelnus. Vienas iš sostinės kritikų Rachmaninovo simfonijos pasirodymą pagal reikšmę palygino su pirmuoju Čaikovskio „Patetikos“ atlikimu, vadindamas Rachmaninovą vertu šio didžio meistro įpėdiniu.

Mažesnio masto, bet įdomus ir daugeliu atžvilgių naujas Rachmaninovo kūrinys buvo simfoninis paveikslas„Mirusiųjų sala“ pagal to paties pavadinimo A. Böcklin paveikslą, o tiksliau – sukurtą jo įspūdžiu. Pirmojo „Mirusiųjų salos“ pasirodymo spaudos apžvalgose buvo pažymėta, kad šio Rachmaninovo kūrinio muzikoje nėra tos sustingusios nebūties ramybės, kuri viešpatauja Böcklin, ji veikiau girdi kančias, dejones ir neviltį. Dantės pragaro, kartu su aistringu gyvenimo troškimu.

Svarbiausias Rachmaninovo kūrybinės raidos etapas buvo Trečiojo koncerto fortepijonui sukūrimas 1909 m. Įkvėpimo gaivumu, melodijos sodrumu ir temų grožiu prilygsta savo pirmtakui, Trečiasis koncertas turi didesnės brandos ir minties susikaupimo antspaudą. Asafjevas manė, kad būtent nuo Trečiojo koncerto prasidėjo galutinis „titaniško Rachmaninovo fortepijono stiliaus“ formavimasis, o ankstyviesiems kompozitoriaus kūriniams būdingus „naiviai romantiškos faktūros“ bruožus jis visiškai įveikia.

Tais pačiais metais Rachmaninovas surengė pirmąjį sėkmingą turą po JAV. 1909–1912 m. ėjo Rusijos muzikos inspektoriaus pareigas Rusijos muzikos draugijos vyriausiajame direktorate.

Sergejaus Rachmaninovo rankos

1910 m. Rachmaninovas pasuko į sakralinę muziką. Jis rašo liturgiją Šv. Jonas Chrizostomas. Rachmaninovas savo liturgijoje nesinaudoja „Znamenny“ ir kitomis monofoninėmis senovės Rusijos giesmėmis, kurdamas „laisvą“ kompoziciją, kurioje išreiškia savo liturginio veiksmo prasmės supratimą, asmeninį požiūrį į liturginius tekstus. Kompozitorius siekia sukurti itin menišką bažnytinė muzika, kuris, nepažeisdamas pagarbaus liturginių apeigų paprastumo ir griežtumo, kartu turėtų ir savarankišką estetinę vertę.

Vokalinė-simfoninė poema „Varpai“ pagal Edgaro Allano Poe eilėraščius į rusų kalbą vertė K.D. „Balmont“, parašytas 1913 m., Rachmaninovo aukšto kūrybinio brandumo metu, savo idėjos reikšmingumu ir įgyvendinimo įgūdžiu priklauso ryškiausių Rusijos muzikos pavyzdžių Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Įtemptai išraiškingą, neramią „The Bells“ muzikos prigimtį lėmė artėjančių tragiškų pokyčių nuojauta. Jis pateikiamas keturiomis dalimis gyvenimo keliasžmogus nuo jaunystės kupinas vilčių ir lūkesčių iki liūdnos mirties. Varpų skambėjimas, skambantis arba šviesiai ir džiaugsmingai, arba nerimastingai ir grėsmingai, tarsi didžiulis įspėjimas, arba duslus ir niūrus, simbolizuoja skirtingus šio kelio etapus.

Panašios nuotaikos persmelktas ir kitas kompozitoriaus kūrinys „Visos nakties budėjimas“. „Svarbiausia Rachmaninovo kūryba – nuostabi jo „Vėsperių“ muzika chorui be instrumentinio pritarimo“, – svarstė Asafjevas. „Vėsperės“ tuo pačiu yra aukščiausia iki šiol pasiekta kūrybinė patirtis, kurioje kompozitorius tarsi po ranka. dvasinio apreiškimo įtaka, nušluoja viską, kas atsitiktinė, paviršutiniška, smulkmeniška ir susiliečia su liaudies ir senovės religinės sąmonės gelmėmis. Melodingumas ar dainos sklandumas pasireiškia kiekviena „Visos nakties“ garsų akimirka, kuria įtemptas, ryškiai juntamas gyvybės srauto buvimas, tekantis be galo ir vienu dosniu šviečiančiu impulsu, sujungiantis (apdorojantis) bet kokią asmeninę aistrą, sielvartą, pasimetimą į holistinę, vienijančią srovę.

Spalio revoliucijos metu Rachmaninovas perdarė savo pirmąjį koncertą. Tada daugelis manė, kad perversmas Rusijoje buvo laikinas. Rachmaninovas manė, kad tai senosios Rusijos pabaiga ir jam, kaip menininkui, neliko nieko kito, kaip tik palikti tėvynę. Jis tikėjo, kad gyvenimas be meno jam buvo beprasmis. Jis bijojo, kad menas, kaip toks, negali egzistuoti įvykus skilimui ir kad visa meninė veikla Rusijoje nutrūks daugeliui metų. Todėl jis pasinaudojo netikėtai iš Švedijos atėjusiu pasiūlymu pasirodyti koncerte Stokholme. 1917 metų pabaigoje su žmona Natalija Aleksandrovna ir jų vaikais išvyko iš Rusijos.

Iš pradžių jis išvyksta į Paryžių, paskui persikelia į Šveicariją. Nuo 1935 metų kompozitorius gyvena JAV. Rachmaninovo kūryboje ateina naujas lūžis, šį kartą daug ilgesnis nei ankstesnis. Tik po viso dešimtmečio kompozitorius grįžo prie muzikos kūrimo, aranžavęs tris rusiškus liaudies dainos chorui ir orkestrui bei užbaigiant Ketvirtąjį koncertą fortepijonui, pradėtą ​​Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse.

Rachmaninovas skausmingai ilgėjosi namų, nuolat galvojo, ar nesuklydo palikdamas tėvynę. Jis karštai domėjosi viskuo, kas atkeliavo iš Sovietų Sąjungos, o domėjimasis atnaujinta tėvyne buvo nuoširdus ir gilus. Skaitė knygas, laikraščius ir žurnalus, atkeliavusius iš SSRS, rinko sovietinius įrašus. Jis ypač mėgo klausytis rusiškų dainų, kurias atliko nuostabus „Red Banner Ensemble“.

Galbūt visa tai buvo postūmis palaipsniui atgaivinti Sergejaus Vasiljevičiaus kūrybą, kuris XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje sukūrė tokius nuostabius kūrinius kaip Simfoniniai šokiai, Rapsodija Paganinio tema ir ypač Trečioji simfonija.

1934-ųjų vasara kompozitoriui atnešė ilgai lauktą kūrybinę sėkmę. Vos per septynias savaites Rachmaninovas sukūrė vieną ryškiausių savo kūrinių – Rapsodiją fortepijonui ir orkestrui Niccolò Paganini smuiko kūrinio tema.

Trečioji simfonija, baigta 1936 m., apibendrina geriausias Rachmaninovo savybes. Tai, be jokios abejonės, yra pagrindinis nacionalinės rusų simfonijos raidos reiškinys. Simfonija, įkvėpta džiaugsmo ir meilės dainų bei giesmių, skirta didžiajai kompozitoriaus tėvynei – Rusijai.