Ivanas Aivazovskis: biografija. Ivanas Aivazovskis - brangiausias paveikslas, slaptos spalvos ir kiti įdomūs faktai Kokioje epochoje gyveno Aivazovskis

1817 m. vasaros viduryje, būtent liepos 17 d., provincijos mieste Feodosijoje, esančiame Kryme, vietinio neturtingo pirklio šeimoje gimė berniukas. Jis pasirodė esąs penktas vaikas šeimoje, kurioje nei šeimos narių turtas, nei išsilavinimas nenumatė genijaus gimimo. Tačiau praeis metai, ir būtent jam bus lemta garsinti savo vardą, miestą ir tėvynę neprilygstamais pagarbos vertais paveikslais. pilietinę poziciją ir žmogiškumas. Visame pasaulyje šis žmogus vadinamas savo pavarde - Aivazovskis, o jo biografija bus trumpai aprašyta šiame straipsnyje.

Būsimo menininko tėvai pagal tautybę buvo vietiniai armėnai. Pabėgę nuo turkų priespaudos iš savo istorinės tėvynės, jie kurį laiką gyveno pas gimines Galicijoje. Pabėgėliai į Feodosiją atvyko gana atsitiktinai. Tačiau laikas praėjo, ir šis ramus miestelis pasirodė esąs ta vieta žemėje, kur jie nusprendė įsikurti amžiams.

I. K. Aivazovskis – autoportretas

Tai įdomu! Galicijos regionas XIX amžiuje buvo Rytų Lenkijos teritorija su sostine Galičo mieste. Vėliau Lvovas tapo regiono sostine. Šiuo metu tai yra Vakarų Ukrainos teritorija (Lvovo, Ivano Frankivsko ir iš dalies Ternopilio sritys).

Bėgimas nuo genocido ir šeimos nemalonumai Ayvazyan šeimoje labai paveikė būsimo genijaus paso duomenis, būtent:

• vardas Gevorkas, duotas tėvui gimus, rusiškoje versijoje skamba kaip Konstantinas;
• šeimos pavardė dėl sąmokslo pakeista lenkiškai;
• Sūnaus vardas Hovhannes rusų kalba sutampa su vardu Ivanas.

Taigi berniukas, gimęs kaip Hovhannesas Ayvazyanas, žengė pirmuosius žingsnius gyvenime kaip Ivanas Konstantinovičius Gaivazovskis. Praeis metai ir jau suaugęs menininkas genijus vėl pakeis pavardę į Aivazovski.

Kaip viskas prasidėjo

Feodosijoje Ayvazyan namas buvo pačiame pakraštyje, iš kurio pakilimo dėka atsivėrė gražus vaizdas į Juodąją jūrą. Kiekvieną dieną jaunos Vanijos žvilgsniui jis pasirodė skirtingose ​​​​būsenose:

• ramus paviršius;
• žaismingas bangavimas;
• stipri audra.

Be to, „mėlyniausias dalykas pasaulyje“ ne visada atitiko jam priskirtą epitetą. Priklausomai nuo dangaus, jis žaidė spalvomis nuo žydros iki beveik juodos. Visa tai jaunajai sielai neliko abejinga, o transformavosi į norą būtinai įamžinti tai, ką pamatė.

Būtų naivu manyti, kad jaunojoje Vanijoje piešimo menas atsirado iš niekur. Bendraujant su architekte Feodosia Koch buvo padėti pamatai menininko talento gimimui. Tuo pačiu metu piešimo ir konstravimo piešimo pamokos architektams iš esmės tapo bilietu į vaizduojamojo meno pasaulį ir ne tik.

Namas, kuriame gimė Aivazovskis

Būdama trylikos metų Vanya Gaivazovskij, Feodosijos mero rekomendacijų dėka, įstojo į Simferopolio provincijos gimnaziją. Baigęs studijas 1833 m., išvyko į Rusijos valstybės sostinę Sankt Peterburgą, kur laukė egzaminai ir sėkmingas priėmimas į Imperatoriškąją dailės akademiją. Būtent čia jaunasis Aivazovskis įgijo pirmąją šlovę per studijas, eskizus ir visaverčius paveikslus. Ypatingą vaidmenį čia atliko tų laikų tapybos meistras Maksimas Vorobjovas, kurio klasėje jaunasis menininkas praktikavo iki 1839 m.

Šiuo metu menininkas Ivanas Aivazovskis debiutavo parodinėje veikloje. Tai pasirodė daugiau nei sėkminga. Taigi 1835 m. penkių jaunojo marinistinio tapytojo Aivazovskio paveikslų paroda sostinės elite sukėlė sensaciją. Tuo pat metu paveikslas „Oro virš jūros studija“ buvo apdovanotas garbės sidabro medaliu.

Oro virš jūros eskizas

1837 m. Aivazovskiui atėjo nauja sėkmė. Jo drobė „Ramybė“ buvo apdovanota dideliu aukso medaliu. Nuo šio momento Krymo menininko darbai beveik nuolat eksponuojami Imperatoriškoje dailės akademijoje.

Po metų menininkas kūrybinėje kelionėje aplanko gimtąją Feodosiją ir Sevastopolį. Keliaudamas į Krymą menininkas eksperimentuoja, asmeniškai susitinka su vadovaujančiais Juodosios jūros laivyno kariniais vadovais ir, žinoma, daug piešia. Teodosija jį įkvepia.

1840 m. akademijos globėjų tarybos sprendimu Aivazovskis buvo išsiųstas stažuotis į Italiją. Būtent čia vėlesniais savo gyvenimo metais Ivanas Konstantinovičius suprato Europos vaizduojamojo meno šviesuolių meistriškumą. Menininko parodos netruko laukti. Senojo pasaulio sostinės savo galerijose vieną po kito eksponuoja jauno rusų menininko paveikslus. Rezultatas visur vienodas – sėkmė ir plojimai nepaprastam, unikaliam ir nepakartojamam Aivazovskio talentui. Europos praktikos rezultatas:

• Paryžiaus dailės akademijos aukso medalis;
• Akademiko vardas jau gimtinėje.

Grįžęs į Rusiją Aivazovskis buvo priimtas į Karinių jūrų pajėgų vyriausiojo štabo štabą. Čia jis pradeda dirbti prie užsakomų paveikslų serijos šio skyriaus poreikiams. Jūrinių mūšių eskizai, peizažai ir scenos nuostabiu greičiu išlindo iš menininko teptuko. Aivazovskio kūryba šiais metais iš esmės buvo ištvermės išbandymas. Dėl to gimsta visa serija paveikslų apie Baltijos jūrą. Drobėse pasirodo Kronštatas, Revelis, Krasnaja Gorka, Sankt Peterburgas, su šiais miestais susiję jūrinės temos ir mūšių paveikslai.

Ir vis dėlto Aivazovskio siela visada prašė eiti į pietus - arčiau gimtojo Krymo. Jis pateikia ataskaitą su prašymu grįžti į Feodosiją, kad pabaigtų anksčiau pradėtus darbus. Taip atsiranda paveikslai Juodosios jūros tema. Menininkui ypač patiko paveikslai iš Sevastopoliui skirtos serijos:

• Sevastopolio reidas;
• Sinop;
• Įėjimas į Sevastopolio įlanką;
• Sinopų mūšis.

Kūrybinis laikotarpis po tarnybos karinių jūrų pajėgų štabe atskleidė Aivazovskio talento suklestėjimą. Jo darbai puošė aukščiausių pareigūnų kabinetus ir namus, įstaigų ir skyrių centrines sales. Per tuos pačius metus vienas iš labiausiai garsių šedevrų didysis rusų jūrų tapytojas - „Chesme mūšis“ (1848). Po dvejų metų „Devintoji banga“ buvo įtraukta į jų sąrašą. Beje, mūšio scenų tikroviškumas Aivazovskio paveiksluose turi rimtą priežastį. Rusijos ir Turkijos karo metu jis turėjo galimybę ne kartą išvykti į jūrą kaip aktyvių Rusijos laivyno laivų įgulų dalis.

Devintoji banga

Asmeninis Aivazovskio gyvenimas

1848-ieji menininkui reikšmingi ne tik šedevrų gimimu. Šiais metais Aivazovskis veda Sankt Peterburgo gydytojo dukrą Juliją Grefs. anglų kilmės. Santuoka atrodė laiminga, bet ne visais atžvilgiais. Viena vertus, Ivanas Konstantinovičius pavadino savo žmoną pagrindine savo kūrybos įkvėpėja ir mūza. Tačiau, kita vertus, sutuoktinių „kliūties akmeniu“ pasirodė skirtingi požiūriai į gyvenamąją vietą. Žmona svajojo apie sostinę ir pasaulietinę visuomenę. Dailininko siela savo paveikslams ieškojo ramybės, vienatvės ir temos. Aivazovskis neįsivaizdavo savęs be Feodosijos, Krymo ir Juodosios jūros.

1858 metais pora išsiskyrė ir nesimatė beveik 20 metų. Tik 1877 m. Ayvazyans buvo oficialiai išsiskyręs.

Aivazovskis nusprendė sudaryti antrąją santuoką tik praėjus penkeriems metams po skyrybų proceso pabaigos. Jo išrinktoji buvo žinomo Feodosijos verslininko Anna Sarkizova (gim. Burnazyan) našlė. Nepaisant didelio amžiaus skirtumo (Ana buvo 40 metų jaunesnė už Ivaną Konstantinovičių), jų sąjungą galima vadinti laiminga, o jausmai buvo tikri. Šeimos idilė truko beveik 18 metų, kol ją nutraukė menininko mirtis.

Aivazovskio moterys

Tai įdomu! Po vyro mirties sielvarto apimta našlė pažadėjo nepalikti namo, kuriame jis mirė, sienų. Anna laikėsi priesaikos ir 25 metus niekada nepaliko sparno, esančio šalia Feodosijos meno galerijos.

Bėgant metams Pirmoji Pasaulinis karas. Čia Ana sutiko ir sovietų valdžios atėjimą. Našlė išgyveno vokiečių okupaciją Didžiojo Tėvynės karo metu Tėvynės karas. Anna Aivazovskaya-Burnazyan mirė 1944 m. Ji buvo palaidota Feodosijoje, šalia savo vyro, vietos katedros kieme, kuriame jis buvo pakrikštytas ir susituokęs.

Naudingas vaizdo įrašas: Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius - biografija

Menininkas – filantropas – pilietis

Ne paslaptis, kad per tuos metus, kai Aivazovskis tapė, jam pavyko užsidirbti padoraus kapitalo. Taip didžiajam menininkui, kaip filantropui, atsivėrė didžiulis veiklos laukas. Taigi su jo pinigais jis atidaromas jo gimtojoje Feodosijoje meno galerija ir jaunųjų menininkų mokykla.

Žinodami iš pirmų lūpų apie amžina problema Feodosija - geriamas vanduo, Ivanas Konstantinovičius savo lėšomis pasistato fontaną ir nutiesia 20 kilometrų vandens tiekimo sistemą į miestą iš šaltinio, tekėjusio jo valdos teritorijoje. Baigęs statybas, jis visa tai padovanojo savo mylimajai Feodosijai.

Be to, jis taip pat finansavo geležinkelio tiesimą į Feodosijos uostą. Tai įvyko 1892 m Didysis atidarymas, kuris tapo lemiamu veiksniu aktyviai plėtojant didžiausią Krymo komercinį uostą.

Patvirtindamas menininko interesų įvairiapusiškumą, galima pavadinti jo garbės narystę Odesos archeologų ir senienų mylėtojų draugijoje. Ir ne be reikalo Feodosijoje, ant Mitridato kalno, menininko pinigais buvo pastatytas istorinių artefaktų muziejus.

Tai įdomu! Deja, 1941 m. dėl bombardavimo buvo sugriautas unikalus Feodosijos muziejaus pastatas, pastatytas pagal Aivazovskio projektą.

1817 m. liepos 17 (29) d. Feodosijoje (Krymas) gimė vienas didžiausių Rusijos menininkų Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (Hovhannesas Gaivazovskis). Jo tėvas buvo armėnų verslininkas. Iš Vakarų Armėnijos persikėlė į pietų Lenkiją. Mama Hripsime buvo gera siuvinėja, iš viso šeimoje buvo dvi dukros ir trys sūnūs.

Mažasis Ivanas nuo vaikystės parodė talentą muzikai ir piešimui. Pradėjo mokytis armėnų parapinėje mokykloje, paskui Simferopolio gimnazijoje, o 1833 m. įstojo į Dailės akademiją pas M. N. Vorobjovą Sankt Peterburge, kraštovaizdžio klasėje. Ją baigė 1839 m.

Pirmasis Aivazovskio darbas buvo išleistas 1835 m. ir pasirodė akademinėje parodoje. Tai buvo „Oro virš jūros tyrimas“. Nuotrauka gauta teigiamų atsiliepimų. Aivazovskis nutapė dar tris paveikslus jūrine tema ir už juos gavo didelę sumą 1837 m. aukso medalis.

Menininkas pradeda dirbti pagal užsakymą ir išvyksta į Krymą, kur jam reikėjo nutapyti keletą Krymo peizažų. Tada 1840 m. jis išvyko į Italiją, taip pat užsakomiesiems darbams. Romoje Aivazovskis sugeba eksponuoti savo darbus. Apskritai viešnagė Italijoje jam buvo labai vaisinga. Jis galėjo susitikti su tokiomis asmenybėmis kaip Gogolis, Botkinas, Panajevas.

Tada Aivazovskis vyksta į Veneciją į Šv. Lozoriaus salą. Ten jis ketino susitikti su vyresniuoju broliu Gabrieliumi, kuris buvo mechitaristų religinės brolijos narys. Ateityje menininkas šioje vietoje lankysis dar ne kartą. Kiti miestai buvo Florencija, Amalfija, Sorentas, Neapolis ir Roma. Italija daug ko išmokė Aivazovskį ir paliko pėdsaką jo kūryboje. Čia jis sukūrė 50 savo paveikslų. Jis surengė parodas Romoje ir Neapolyje, kurių dėka prasidėjo menininko šlovė. Ypač išryškintas paveikslas „Chaosas“, popiežius Grigalius XVI apdovanojo Aivazovskį aukso medaliu.

Sėkmė lydėjo jį Venecijoje, Londone, Amsterdame ir Paryžiuje. Jis dalyvavo tarptautinė paroda Luvre. 1848 m. pasirodė vienas garsiausių jo kūrinių „Chesme mūšis“. Kadangi Aivazovskis daugiausia rašė karinio jūrų laivyno temomis, jam buvo suteikta galimybė dalyvauti Pagrindinės karinio jūrų laivyno štabo karinėse operacijose. „Jūra yra mano gyvenimas“ – taip sakė menininkas. Per jo kūrybos laikotarpį buvo sukurta apie 6000 paveikslų! Ypatumas tas, kad Aivazovskis niekada netapė jūros iš gyvenimo. Jis visada daug stebėdavo, o paskui atgamindavo iš atminties. Galų gale, jis, tiesą sakant, teisingai manė, kad jūra per daug permaininga, kad ją tapytų iš gyvenimo. Aivazovskis savo paveikslais žavėjosi gamtos elementų galia ir stiprumu. Žmogus ir gamtos elementai visada buvo jo darbuose: ar tai būtų kova audroje, ar žmogus ramios jūros fone.

1850 m. Aivazovskis sukuria paveikslą, pagal kurį visi jį atpažįsta - „Devintoji banga“. Maždaug tuo metu jo vienintelis užsienio menininkas, apdovanotas Garbės legiono ordinu. Aivazovskis nepasilieka Sankt Peterburge ir persikelia į tėvynę Feodosijoje. Be tapybos, Aivazovskis užsiėmė labdara. Sutaupė pinigų iš savo darbo ir investavo į archeologijos muziejaus (Feodosijos) statybą, o patį miestą tobulino. Gimtajame mieste jis turėjo ir savo dirbtuves, kuriose ugdė jaunus talentus. Tarp jų galime išskirti Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky.

Apskritai Aivazovskis mėgo padėti, ypač savo armėnų tautai. 1840-aisiais jis organizavo lėšų rinkimą, kad būtų atkurta armėnų mokykla Konstantinopolyje, taip pat Smyrna ir Brus. Dar būdamas Konstantinopolyje jis piešė peizažus pagal užsakymą pačiam sultonui Abdul-Azizui.
Nepaisant visuotinio pripažinimo Europoje, gimtoji žemė Rusijoje nuo 1870-ųjų pradžios Aivazovskio paveikslai pradėti kritikuoti. Taip atsitiko iš dalies dėl to, kad menininkas mieliau dirbo vienas ir savo paveikslus eksponavo tik personalinėse parodose (Beje, Avazovskis yra pirmasis rusų menininkas, pradėjęs tai daryti). Taip jis atsiribojo nuo menininkų ir rašytojų visuomenės. Visgi, kaip daugelis tikėjo, jis netilpo į šiuolaikinę tapybą ir kūrybą. Tai įsigijo nacionalinis charakteris, o Aivazovskis toliau piešė jūrą. Po kritikos buvo tam tikras laikotarpis, kai apie menininką nieko nebuvo girdėti, niekas apie jį niekur nerašė. Nors Europoje išgarsėjusio ir ten tautinę šlovę pelniusio Aivazovskio dėka jis šlovino ir rusų tapybą. Būdamas armėnų gimtojoje žemėje, jis tapė ne tik peizažus, bet ir portretus bei scenas bibline tema.

1880 m. Aivazovskis prie savo namo pastatė muziejų-galeriją, Rusijoje buvo tik 2 panašūs namai.
1882 m. Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis išsiskyrė. Netrukus po to jis veda Anną Burnazyan. Ši santuoka jį dar labiau suartino su armėnų žmonėmis.

1890-aisiais Armėnijoje įvykę įvykiai labai paveikė Aivazovskį. Turkijos sultonas Abdulas Hamidas surengė didžiulius išpuolius ir pralaimėjimus prieš armėnų gyventojus, daug žmonių žuvo. Šių įvykių sužavėtas Aivazovskis nutapė paveikslus „Armėnų pogromas Trebizonde“, „Armėnai kraunami į laivus“, „Armėnai gyvi išmetami į jūrą“. Jis taip pat padėjo pabėgėliams apsirūpinti būstu.

Paskutinė menininko paroda vyko Sankt Peterburge. Po to jis planuoja vykti į Italiją. Bet jis neturi laiko. Mirtis menininką atėjo 1900 metų balandžio 19 dieną.

Šiuo metu Aivazovskis vadinamas jūrinio meno judėjimo, vadinamosios romantiškos peizažo tapybos, įkūrėju.
Paskutinis jo filmas buvo „Bairono atvykimas į Šv. Lozoriaus salą“. Aivazovskis buvo palaidotas Feodosijoje, kaip jis paliko, Surb Sargio bažnyčios kieme.

„Gimęs mirtingas, paliktas nemirtingo atminimo“ – toks užrašas ant jo antkapio.

Jie dažnai mėgsta Aivazovskį vadinti likimo numylėtiniu. Tai nenuostabu - populiarumas atėjo jam jaunystėje ir liko su menininku iki tol Paskutinės dienos gyvenimą, o jo paveikslai visada buvo labai šiltai sutikti visuomenės. Aivazovskis yra tarp tų menininkų, apie kuriuos žino net iki vaizduojamojo meno nutolę žmonės ir kurių kūrybą mėgsta absoliuti dauguma. Šią sėkmę Aivazovskis, žinoma, skolingas dėl savo unikalaus talento: jis dažnai vadinamas „jūros dainininku“. Iš tiesų šiam elementui menininkas skyrė visą savo gyvenimą ir visą savo kūrybą, kiekvieną kartą vis nauju būdu atrasdamas ją begalinėje drobių serijoje. Žemiau yra gana trumpas pasakojimas apie Aivazovskio biografiją ir kūrybą, įdomius faktus ir atlikimo ypatybes, kurios suformavo unikalus stilius jūrų tapytojas

Biografija. Vaikystė

Hovhannesas Ayvazyanas – toks tikrasis menininko vardas – gimė 1817 m. liepos 17 (29) dienomis senovės Krymo mieste Feodosijoje nuskurdusio pirklio Gevorko (Konstantino) Ayvazyano šeimoje. Gevorkas savo pavardę parašė lenkiškai – Gaivazovskis. Jų šeima vos sugyveno, o jauniausias sūnus Hovhannesas pradėjo dirbti ne visą darbo dieną būdamas dešimties.

Berniuko talentas pasirodė labai anksti. Ayvazyan namas stovėjo miesto pakraštyje, ant kalvos, nuo kurios atsivėrė nepaprastas vaizdas į jūrą. Būsimo menininko imlumas leido jam perimti visą begalinės jūros stichijos grožį, kad vėliau įkūnytų jį savo nemirtingose ​​drobėse.

Bet jau tada Hovhannesas jau piešė. Ačiū laiminga proga, kurios gausu Aivazovskio biografijoje ir kūryboje (kurį visą gyvenimą lydėjo sėkmė), jo piešinius pastebėjo meras iždininkas. Jis labai vertino berniuko sugebėjimus ir karštai dalyvavo jo likime. Iždininkai davė jam dažų ir popieriaus piešimui ir mokė jį iš miesto architekto, tada išsiuntė į Simferopolis į gimnaziją. Ten, Simferopolyje, taip pat buvo pastebėtas Ayvazyano talentas ir buvo nuspręsta dirbti, kad jis būtų įregistruotas.

Akademijos prezidentas tais metais buvo Oleninas, garsus meno mecenatas, daug nuveikęs Rusijos kultūrai. Pastebėjęs nepaprastą Ayvazyan talentą, jis nusprendžia įstoti į akademiją 13-metį berniuką.

Studijuoja Dailės akademijoje

Akademijoje Hovhannesas Ayvazyanas (šiek tiek vėliau, 1841 m., pakeis šį pavadinimą į „Ivanas Aivazovskis“) buvo M. N. Vorobjovo peizažo klasėje, vienas iš garsūs dailininkai pradžios XIX amžiaus. Vorobjovas išgarsėjo ne tik savo paveikslais, bet ir iš esmės visa galaktika žinomų menininkų, kurį užaugino (tarp jų yra ir Aivazovskis). Vorobjovas iš karto pastebėjo savo mokinio polinkį į jūrą, o paskui visais įmanomais būdais jį palaikė ir plėtojo. Jis pats buvo vienas geriausių savo laiko peizažo tapytojų, o Aivazovskis suvokė ir perėmė daugelį savo individualių įgūdžių. Tai aiškiai jaučiama paveiksle „Pajūris naktį. Prie švyturio“ (1837).

Studijuodamas akademijoje Aivazovskis taip pat aktyviai susipažino su Ermitaže ir privačiose kolekcijose surinktais meno kūriniais. Tada jis dalyvauja Akademinė paroda su dviem drobėmis: „Oro virš jūros tyrimas“, pirmasis jo paveikslas ir „Pajūrio vaizdas Sankt Peterburgo apylinkėse“.

Kelionė į Krymą

1838 metų pavasarį Aivazovskis Akademijos tarybos sprendimu išvyko dvejiems metams į Krymą tobulintis. Natūralu, kad savo gyvenamąja vieta menininkas pasirenka Feodosiją – miestą, kuriame praleido vaikystę. Ten jis daug rašo iš gyvenimo: kuria eskizus ir mažas studijas.

Būtent ten Aivazovskis nutapė savo pirmąją didelę drobę iš gyvenimo: „Jalta“ (1838). Šiame paveiksle pastebima kito garsaus Rusijos peizažisto įtaka, tačiau būtent Kryme pradeda formuotis originalus menininko stilius. Tai labiau pastebima paveiksle „Senoji Feodosija“ (1839). Krymo pakrantėje sukurtose drobėse menininkas siekia sukurti konkrečios vietos įvaizdį, užfiksuoti unikalų, charakterio bruožai vietos.

1839 m. Aivazovskis, Raevskio kvietimu, išvyko į laivyno kelionę į Kaukazo krantus. Remdamasis tos kelionės įspūdžiais, vėliau jis parašys „N. N. Raevskio nusileidimas Subašyje“ (1839).

1840 metais Aivazovskis grįžo į Sankt Peterburgą, kur oficialiai baigė mokslus ir jam buvo suteiktas dailininko vardas.

Italija

1840 m. vasarą Aivazovskis, be kita ko, būdamas akademijos studentu, išvyko į Romą tobulinti savo įgūdžių. Ten jis daug keliauja, daro begalę eskizų ir eskizų, vėliau juos užbaigia studijoje. Štai čia jis pagaliau susijungia kūrybinis metodas menininkas: nuostabus jautrumas sunkiai suvokiamiems elementų būsenos atspalviams, gebėjimas detaliai prisiminti paveikslą, o tada dirbtuvėse patobulinti eskizus pagal tai, ką pamatė. Daug drobių jis sukūrė be eskizų iš viso iš gyvenimo, iš atminties.

Italijoje per trejus metus jis, be kitų paveikslų, sukuria daugiau nei 30 didelio formato drobių – jo efektyvumas tikrai nepaprastas. Tai Neapolio, Venecijos, Amalfio, Sorento vaizdai. Tačiau be jų pasirodo ir tikrai monumentalūs kūriniai: „Pasaulio sutvėrimas. Chaosas“ yra didžiausias iš visų jo sukurtų Italijoje. Visi menininko darbai išsiskiria nepriekaištinga spalvine kompozicija, išlaikoma vientisu stiliumi ir puikiai perteikiančia visus kraštovaizdžio nuotaikos niuansus.

Vėliau jis ne kartą grįždavo prie Italijos peizažų, studijoje kurdamas naujas drobes iš atminties.

Šiaurės jūros

Aivazovskis grįžo į tėvynę kaip pasaulinio garso menininkas. Jam suteiktas akademiko vardas, taip pat paskirtas į Vyriausiąjį karinio jūrų laivyno štabą. Iš karto atsiranda tūrinis ir sunki užduotis: parašykite visus Rusijos jūrų uostus prie Baltijos jūros. Taip atsiranda didelė paveikslų serija, tarp kurių – Kronštato, Revelio, Sveaborgo vaizdai. Visuose juose dera dokumentinis tikslumas perteikiant detales ir kartu poetinis dvasingumas.

„Revel“ (1844) ypač išsiskiria iš kitų – toks skaidrus ir lengvas, su subtiliausiais dangaus ir vandens atspalviais, reprezentuoja kraštovaizdį. lyrinis kūrinys, poezijos pavyzdys.

1845 metais Aivazovskis kartu su Litkės ekspedicija keliavo į Turkiją, Graikiją ir Mažąją Aziją. Šios kelionės rezultatas vėliau bus keli vaizdai į Konstantinopolį, Turkijos pakrantę ir Bosforo sąsiaurį; žymiausias tų vietų paveikslas yra "Šv. Jurgio vienuolynas. Fiolent kyšulys" (1846). Paveikslai įgauna pastebimą romantišką atspalvį, daugiausia derantį su Puškino poezija apie jūrą, įdomius mėnulio ir saulės šviesos efektus.

Jūrų mūšiai

Dar būdamas etatiniu tapytoju Pagrindiniame karinio jūrų laivyno štabe, Aivazovskis sukūrė daug mūšio paveikslų, vaizduojančių Rusijos flotilės jūrų mūšius. Juose jis apdainavo rusų ginklų šlovę ir jūreivių narsą. Žymiausi paveikslai yra „Česmės mūšis naktį iš 1770 m. birželio 25 d. į 26 d.“ (1848 m.) ir „Mūšis Chijo sąsiauryje 1770 m. birželio 24 d.“ (1848 m.), kuriuose vaizduojami pagrindiniai jūrų mūšiai. Rusijos imperija.

Aivazovskis taip pat pavaizdavo epizodus iš Rusijos ir Turkijos karas ir Sevastopolio gynyba. Visų pirma, keli paveikslai buvo skirti garsiajam brigai Mercury, kuris laimėjo nelygią kovą su dviem turkų mūšio laivais.

Mūšio paveiksluose mūšis neužgožia jūros vaizdo: jie meistriškai susipynę, o mūšio scenoje vienas iš herojų – jūra, didinga ir nepakartojama.

Seminaras Feodosijoje

1846 m. ​​Aivazovskis pradėjo statyti savo namą ir dirbtuves Feodosijoje. Po Litkės ekspedicijos daugiausia gyvena ir dirba ten, lankosi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Jis nebetapo iš gyvenimo; dirba tik dirbtuvėse, pasikliaudamas savo atmintimi. Jis aktyviai dalyvauja socialinė veikla, rengia jo parodas, o 1847 metais gauna Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriaus vardą.

1860–70-aisiais jo kūrybiškumas klestėjo. Sukurti paveikslai „Jūra“ (1864) ir „Juodoji jūra“ (1881). Nepaprasta jų stiprybė ta, kad, be išorinis grožis, Aivazovskis labai tiksliai perteikė vidinė būsena, jūros charakteris ir nuotaika, tiesiogine prasme jį įkvėpė. Daugelis tai pastebėjo ir labai įvertino iškilios figūros to meto menas.

Aivazovskis ir toliau kūrė paveikslus iki savo gyvenimo pabaigos. Vieną paskutinių jo darbų „Tarp bangų“ (1898) kai kas laiko menininko kūrybos viršūne. Neturintis jokių smulkmenų – stiebų fragmentų, žmonių – šėlstančios jūros vaizdas yra didingas savo nevaldomumu. Iš tiesų, tai yra grandiozinis didžiojo jūrų tapytojo darbo rezultatas.

Kūrybiškumo bruožai

Daugelis menininkų vienaip ar kitaip per savo kūrybą kreipėsi į jūrinę temą. Tačiau būtent Aivazovskis visiškai atsidavė jūrai. Iš šios begalinės meilės jūrai ir gebėjimo suvokti šviesiausius gamtos nuotaikos atspalvius derinio išaugo išskirtinis jo kūrybos originalumas.

Aivazovskio biografija ir kūryba prasidėjo romantizmo laikais. Jo stiliaus formavimuisi daug įtakos turėjo garsių to meto rusų poetų – Žukovskio, Puškino – kūryba. Tačiau didžiausias įspūdis iš visų žinomi amžininkai Aivazovskiui įtakos turėjo tapytojas Karlas Bryullovas ir jo darbai. Tai atsispindėjo vėliau mūšio paveikslai menininkas.

Aivazovskio romantizmas slypi tame, kad nepaisant viso jo paveikslų gyvumo, akcentuojamas ne tikroviškumas, autentiškumas, o bendras įspūdis, peizažo nuotaika. Todėl daug dėmesio skiriama spalvai: kiekvienas paveikslas kuriamas tam tikru tonu su begale atspalvių variacijų, kartu sukuriant vientisą visumą, visų peizažo elementų harmoniją. Aivazovskis čia ypatingą dėmesį skyrė vandens ir oro sąveikai: nutapė abu vienu seansu, taip sukurdamas erdvės vienybės jausmą.

Daugiau kitais metais jis pamažu pradėjo pereiti prie realizmo: aštuntajame dešimtmetyje tai buvo tik kai kurie elementai ir romantiška kryptis vyrauja, tačiau devintajame dešimtmetyje jos užima vis daugiau erdvės: dingsta efektingumas, spalvingumas, dramatiškos scenos, pakeičiamos ramesniais, diskretiškesniais peizažais, vis dėlto alsuojančiais poezijos ir žavesio.

Garsiausi paveikslai

Beveik visi garsūs paveikslai jau buvo paminėti pasakojime apie Aivazovskio biografiją ir kūrybą. 10 metų ir vyresniems vaikams verta paminėti labiausiai „tiražuotą“ dailininko paveikslą „Devintoji banga“ (1850). Dramatiškas siužetas – aušra jūroje po stiprios audros ir žmonės, kovojantys su stichijomis – šlovina gamtos pranašumą, galią ir žmogaus bejėgiškumą prieš jos didybę.

Asmeninis gyvenimas

Kalbėdami apie dailininko Aivazovskio biografiją ir kūrybą ignoravome jo asmeninį gyvenimą. Ir jis vedė 1848 m. Julija Jakovlevna Grefs. Pagal jo paties laiškus viskas įvyko neįprastai greitai - „per dvi savaites“ po susitikimo su juo jis susituokė, o ištekėjusi Julija Jakovlevna pagimdė jam keturias dukteris. Tačiau šeimyninis gyvenimas nesusiklostė, o po kurio laiko sekė skyrybos.

1882 m. Aivazovskis vedė antrą kartą - už Feodosijos verslininko našlę Anną Burnazyan. Nepaisant pasaulietinio išsilavinimo stokos, ji turėjo natūralų takto ir jautrumo jausmą, labai šiltai rūpinosi savo vyru.

O Van Konstantinovičius Aivazovskis yra vienas produktyviausių Rusijos jūrininkų tapytojų. Per daugiau nei 60 kūrybos metų jis nutapė per 6000 drobių. Amžininkai buvo nustebinti, kaip greitai Meistras sukūrė savo šedevrus. Jie buvo nesuprantami tapybos technikos menininkas, atlikimo technika, spalvų parinkimas, virtuoziški skaidrios bangos ir jūros alsavimo efektai.

Dailininkas Ivanas Kramskojus rašė Pavelui Tretjakovui: „Aivazovskis tikriausiai turi dažų komponavimo paslaptį ir net patys dažai yra slapti; Tokių ryškių ir grynų tonų dar nemačiau net uodų parduotuvių lentynose.“ Pagrindinė paslaptis Aivazovskis nebuvo paslaptis: norint taip patikimai piešti jūrą, reikia gimti ir gyventi ilgas gyvenimas jūros pakrantėje.

Prie šio fakto pridėkime dar kelis ingredientus – darbštumą, talentą, nepriekaištingą atmintį ir turtingą vaizduotę – taip gimė garsieji Aivazovskio paveikslai. Tai yra visa genialumo paslaptis.

Dailininkas piešė sparčiai ir daug – apie 100 paveikslų per metus. Ir visas jo palikimas kolekcininkų buvo pripažintas vienu „stipriausių“. Menininko drobės atrodo nesenstančios, visada puikios būklės, trūkinėja mažiausiai ir itin retai restauruojami.

Kolumbas plaukia per Palos kyšulį. 1892. Privati ​​kolekcija

Pagrindinė paslaptis yra dažų tepimo technikoje. Aivazovskis pirmenybę teikė aliejui, nors jo jūra ir bangos atrodo kaip akvarelės. Buvo svarstoma jo mėgstamiausia technika glazūra, remiantis plonų (beveik skaidrių) dažų tepimu vienas ant kito. Dėl to bangos, debesys ir jūra ant drobių atrodė skaidrūs ir gyvi, o dažų sluoksnio vientisumas nebuvo pažeistas ar sunaikintas.

Aivazovskio genialumas buvo pripažintas labiausiai iškilių žmonių Rusija ir pasaulis. Jis susitiko ir draugavo su Puškinu, Krylovu, Gogoliu, Žukovskiu, Bryullovu, Glinka. Jis buvo priimtas karalių ir didikų rūmuose, pats popiežius jam skyrė audienciją ir apdovanojo aukso medaliu už paveikslą „Chaosas. Pasaulio kūrimas“. Pontifikas norėjo nusipirkti jam patikusį šedevrą, bet Aivazovskis jį tiesiog atidavė.

Chaosas. Pasaulio kūryba. 1841 m. Armėnijos mechitaristų kongregacijos muziejus, Venecija, Italija

Popiežius Grigalius XVI paveikslą nuvežė į Vatikano muziejų. Dabar jis įsikūręs Venecijoje, Šv. Lozoriaus saloje. Faktas yra tas, kad XX amžiaus pradžioje popiežius Leonas XIII padovanojo paveikslą Armėnijos mechitaristų kongregacijos muziejui. Galbūt viena iš priežasčių buvo ta, kad čia, Šv. Lozoriaus saloje, gyveno vyresnysis menininko brolis Gabrielius. Jis užėmė svarbią vietą religinėje brolijoje. Menininko gyvenime ši vieta buvo šventa, priminė „mažąją Armėniją“ prie Venecijos.

Bairono vizitas pas mechitaristus Šv. Lozorius Venecijoje. 1899 m. Nacionalinė galerija Armėnija, Jerevanas

Visa Europa žavėjosi Aivazovskio darbais – buvo akademikas ir Imperatoriškosios dailės akademijos garbės narys, taip pat buvo išrinktas Amsterdamo, Romos, Paryžiaus, Florencijos ir Štutgarto menų akademijų garbės nariu.

Ivanas Kramskojus rašė: „...Aivazovskis, kad ir ką sakytų, bet kokiu atveju yra pirmojo didumo žvaigždė; ir ne tik čia, bet apskritai meno istorijoje...“ Imperatorius Nikolajus I pareiškė: „Ką Aivazovskis parašys, nupirksiu aš“. Imperatorius Aivazovskis buvo lengvai vadinamas „jūros karaliumi“.

Visas jo ilgas ir laimingas gyvenimas- lobis magiškos istorijos o faktai – nepaprastai įdomūs ir spalvingi. Menininkas dalyvavo daugiau nei 120 parodų Rusijoje, Europoje ir Amerikoje. Daugiau nei 60 iš jų buvo asmeniniai! Tuo metu tarp rusų menininkų personalinę parodą galėjo sau leisti tik romantiškasis marinistas Aivazovskis.

Galbūt jau žinote, kad Aivazovskio darbai Ne tik daugiausiai parduotų, o kartu ir daugiausiai vogtų bei padirbtų pasaulyje .

Krymo pakrantė netoli Ai-Petri. 1890 m. Karelijos Respublikos dailės muziejus, Petrozavodskas

Patikrinti Aivazovskio paveikslų autentiškumą galima, tačiau tai itin brangi procedūra tiek laiko, tiek pinigų atžvilgiu. Dėl to pusė daiktų rinkoje išgarsėjo kaip Aivazovskio paveikslai yra padirbti, tačiau jie yra tokie sėkmingi, kad žmonės juos vis dar perka, bet už didesnę kainą. žemos kainos. Be to, klastotės gerokai viršija originalų skaičių. Pats meistras prisipažino per savo gyvenimą parašęs 6000 kūrinių, tačiau šiandien daugiau nei 50 000 kūrinių laikomi originalais!

Aivazovskis tapė ne iš gyvenimo. Daugumą paveikslų jis piešė iš atminties. Kartais menininkui užtekdavo išgirsti įdomi istorija, o po akimirkos paėmė teptuką. Menininkui sukurti šedevrą nereikėjo daug laiko, kartais užtekdavo ir vieno seanso... „Negaliu tyliai rašyti, negaliu poruoti mėnesius. Nepalieku nuotraukos tol, kol neprakalbu“. “, - prisipažino Ivanas Konstantinovičius. Ilgiausias jo darbas buvo paveikslas „Tarp bangų“. 10 dienų – būtent tiek laiko prireikė menininkui, kuriam tuo metu buvo 81 metai, kol sukūrė savo didžiausią paveikslą.

Tarp bangų. 1898. Feodosija Meno galerija juos. I.K. Aivazovskis

Patikimai žinoma, kad paveikslo siužetas iš pradžių buvo kitoks. Tai tapo žinoma iš Aivazovskio anūko Konstantino Konstantinovičiaus Artseulovo žodžių:

Paveikslas „Tarp bangų“ buvo sukurtas likus dviem dienoms iki jo mirties. Jis yra beveik 4,5 m ilgio ir apie 3 m pločio.

Visi šie trumpi faktai yra gana dažni, tačiau yra ir kitų – mažai žinomų, atskleidžiančių menininko įvaizdį ir jo kūrybą įvairiais rakursais.

Taigi 5 mažai žinomų faktų nuo menininko gyvenimo (iki 200-ųjų I. K. Aivazovskio gimimo metinių)

Įvykis dirbtuvėse A. I. Kuindži.

Kartą menininkas A.I. Kuindži pakvietė Aivazovskį į savo akademinį seminarą, kad pademonstruotų savo mokiniams tik Aivazovskiui žinomus įgūdžius ir atlikimo techniką.

Sovietų kraštovaizdžio tapytojas A. A. Rylovas tai prisiminė: „Archipas Ivanovičius nuvedė svečią prie molberto ir kreipėsi į Aivazovskį: „Štai tai... Ivanas Konstantinovičius, parodyk jiems, kaip piešti jūrą“.

jūra. 1898. Lugansko sritis Meno muziejus

Aivazovskis vardijo keturias ar penkias jam reikalingas spalvas, apžiūrinėjo teptukus, lietė drobę, stovėdamas nepalikdamas molberto, žaisdamas teptuku kaip virtuozas, piešė jūros audrą. Arkhipo Ivanovičiaus prašymu jis akimirksniu pavaizdavo ant bangų siūbuojantį laivą ir nuostabiu miklumu, įprastu šepetėlio judesiu, suteikė jam visą takelą. Paveikslas paruoštas ir pasirašytas. Prieš valandą ir penkiasdešimt minučių buvo tuščia drobė, dabar ant jos šėlsta jūra. Triukšmingais plojimais išreiškėme padėką garbingam menininkui ir palydėjome į vežimą su visa dirbtuvėle.

Tuo metu menininkui buvo 80 metų.

Aivazovskio mėgstamiausi miestai

Nuostabu, kaip stipriai šiame žmoguje susipynė aistra keliauti po pasaulį ir meilė tėvynei. Kur jis buvo? Muitininkai į jo pasą įklijavo papildomų puslapių. Jo užsienio pase buvo 135 vizos antspaudai. Jis aplankė gražiausias planetos šalis ir miestus, tačiau su pagarba ir susižavėjimu elgėsi tik su dviem miestais – Konstantinopoliu ir jo mažąja Feodosija, kuriai buvo atsidavęs iki savo gyvenimo pabaigos. „Mano adresas visada yra Feodosijoje“, - pasidalijo jis su Pavelu Tretjakovu.

Laivai Feodosijos reide. Aivazovskio pagerbimas 80-mečio proga. 1897. Centrinis jūrų muziejus, Sankt Peterburgas

Feodosija buvo išėjimas, istorinė tėvynė, gimimo vieta, nepakeičiamas židinys ir namai. Konstantinopolis buvo mėgstamiausias prieglobstis kelionių metu. Iš visų miestų jis šlovino tik jį – nuostabų miestą prie Bosforo sąsiaurio.

Pirmą kartą Osmanų imperijos sostinėje jis lankėsi 1845 m. Nuo tada jis čia sugrįžo vėl ir vėl. Tikslus paveikslų, skirtų Konstantinopolio vaizdams, skaičius nežinomas. Numatomas jų skaičius yra apie 100.

Vaizdas į Konstantinopolį. 1849 m. Valstybiniai meno ir architektūros rūmai ir parkas muziejus-rezervatas "Carskoe Selo", Puškinas

Vieną dieną turkų sultonui Abdul-Azizui buvo įteiktas vienas iš Aivazovskio paveikslų. Sultonas buvo visiškai patenkintas ir užsakė menininkui keletą Bosforo vaizdų. Aivazovskis tikėjo, kad tokiu būdu gali padėti užmegzti abipusį turkų ir armėnų supratimą, ir priėmė įsakymą. Sultonui jis nutapė apie 40 paveikslų . Abdulas-Azizas buvo taip patenkintas Aivazovskio darbu, kad apdovanojo jį aukščiausiu Turkijos ordinu Osmaniye.

Vėliau Aivazovskis gavo dar keletą įsakymų iš Turkijos valdovo rankų. O 1878 metais Aivazovskio paveikslais išpuoštoje salėje buvo pasirašyta taikos sutartis tarp Rusijos ir Turkijos (vadinamoji San Stefano taika).

„Rytų scena“. „Kavinė prie Ortakoy mečetės Konstantinopolyje“. 1846 m. ​​Valstybiniai meno ir architektūros rūmai ir parkas muziejus-rezervatas „Peterhof“.

Tačiau kai sultonas Abdulas Hamidas 1890-aisiais vykdė pogromus, per kuriuos žuvo šimtai tūkstančių armėnų, pasipiktinęs Aivazovskis suskubo atsikratyti visų Osmanų apdovanojimų.

Prisegęs visus turkiškus ordinus prie kiemo šuns antkaklio, jis vaikščiojo Feodosijos gatvėmis. Sako, visas miestas prisijungė prie procesijos. Apsuptas didžiulės minios, Aivazovskis patraukė link jūros. Netrukus jis įlipo į valtį ir, pakankamai nutolęs nuo kranto, iškėlė virš galvos spindinčius ordinus ir įmetė į jūrą.

Vėliau jis susitiko su Turkijos konsulu ir pasakė, kad jo „kruvinasis viršininkas“ gali padaryti tą patį su jo paveikslais, ir menininkas dėl to nesigailės.

Nusivylęs agresyvia turkų politika, Aivazovskis nutapė keletą paveikslų, remiančių armėnus, vaizduojančius žiaurius turkų nusikaltimus prieš savo tautą. Jie ne kartą eksponavo prestižiškiausiose Europos parodose. Visas pajamas, gautas pardavus paveikslus, jis nukreipė padėti armėnų pabėgėliams. Ivanas Konstantinovičius nesitikėjo pagalbos iš vyriausybės ar miesto administracijos, sutiko pabėgėlius prie įėjimo į Feodosiją ir pakvietė juos apsigyventi jo žemėje, pirmą kartą parūpindamas pinigų.

„Gėda nusigręžti nuo savo žmonių, ypač tokių mažų ir prispaustų“, – sakė Ivanas Konstantinovičius.

Naktis. Tragedija Marmuro jūroje. 1897. Privati ​​kolekcija

"Miesto tėvas" Ivanas Aivazovskis ir Feodosija

Aivazovskis buvo pirmasis Feodosijos garbės asmuo. Visą gyvenimą aktyviai įsitraukė į jo gerinimą ir prisidėjo prie miesto klestėjimo. Jo įtaka Feodoso gyvenimui buvo didžiulė. Menininkas Feodosijoje atidarė meno mokyklą, paversdamas Feodosiją vienu iš tapybinės kultūros centrų Rusijos pietuose. Jo iniciatyva buvo pastatytas miestas koncertų salė, biblioteka.

Feodosija mėnulio naktį. Vaizdas iš Aivazovskio namo balkono į jūrą ir miestą. 1880. Valstybinis dailės muziejus Altajaus kraštas, Barnaulas

Jo lėšomis buvo sukurta ir išlaikoma parapinė mokykla.

Aivazovskis taip pat dalyvavo statant naują Feodosijos vyrų gimnazijos pastatą, kurio mokiniai skirtingas laikas buvo poetas ir vertėjas Maksimilianas Vološinas, Marinos Cvetajevos vyras – publicistas Sergejus Efronas, Aleksandras Peškovskis – rusų ir sovietų kalbininkas, profesorius, vienas iš rusų sintaksės tyrimo pradininkų. Aivazovskis buvo šios gimnazijos patikėtinis, skirdavo stipendijas ir mokėdavo už nepasiturinčių mokinių mokslą. Gimnazija gyvavo iki 1918 m.

Pirmasis traukinys Feodosijoje. 1892 m. Feodosijos meno galerija pavadinta. I.K. Aivazovskis

Jis taip pat pasirūpino, kad mieste būtų nutiestas geležinkelis. Jo paveikslas „Pirmasis traukinys į Feodosiją“ buvo sukurtas dar prieš tiesiant geležinkelį, tai yra iš jo vaizduotės.

Visada prisimenu savo velionį draugą, kuris man ne kartą sakydavo: „Ko trokšti, Ivanai Konstantinovičiau, ieškoti geležinkelio į Feodosiją, tai tik užterš pakrantę ir užtemdys nuostabų vaizdą į įlanką nuo tavo namo“. Iš tiesų, jei aš asmeniškai rūpinčiausi savimi, turėčiau iš visų jėgų priešintis Feodosijos geležinkelio statybai. Mano turtas yra netoli Feodosijos ir toli nuo planuojamos geležinkelio linijos, kurios paslaugomis man nereikės naudotis. Vienintelis man priklausantis namas Feodosijoje, kuriame aš gyvenu, palei pajūrį nutiesus geležinkelį, gali tapti negyvenamas ir bet kokiu atveju praras man jaukaus kampelio charakterį. Tie, kurie žino, kaip paaukoti savo asmeninius interesus visuomenės labui, lengvai supras, kokiais motyvais vadovaujuosi gindamas Feodosiją ...

Visi svarbūs pastatai Feodosijoje buvo slapta Aivazovskio prižiūrimi. Tipišką menininko gyvenimo įvykį savo atsiminimuose aprašė Jurijus Galabutskis:

„Tu sugadinai mano gatvę!

„Vieną žiemą Aivazovskis, kaip įprasta, kuriam laikui išvyko į Sankt Peterburgą. Grįžtant, kaip įprasta, už dviejų ar trijų stočių iš Feodosijos, jį pasitiko artimiausi ir iš karto informavo visas miesto naujienas, kad I.K. klausėsi su gyvu smalsumu. Ir jis sužino, kad vyras gatvėje N. stato namą pagrindinėje Italskajos gatvėje; I. K. nesant jau pradėtos statybos, o namas bus vieno aukšto. I.K. labai sunerimau: kotedžas pagrindinėje gatvėje! Iš karto atvykęs, nespėjęs pailsėti nuo kelio, paskambina gatvėje esančiam vyrui N. Jis, žinoma, iš karto pasirodo. „Ar statote vieno aukšto namą? Gėda tau? Tu turtingas žmogus, ką tu darai? Tu gadini mano gatvę! . O vidutinis vyras N. klusniai keičia planą ir pasistato dviejų aukštų namą.“

Jo dėka uostas buvo visiškai pertvarkytas, jį išplečiant ir padarant modernų bei patogų laivams. Uostas Feodosijoje ilgam laikui buvo laikomas didžiausiu Krymo prekybos uostu.

Marina Feodosijoje. XIX vidurys V. Valstybinis Vladimiro-Suzdalio istorijos, architektūros ir meno muziejus-rezervatas

Savo lėšomis Aivazovskis pastatė archeologijos muziejaus pastatą (muziejaus pastatą susprogdino besitraukiantys iš Krymo sovietų kariuomenė 1941 m.) ir padovanojo savo gimtajam miestui teatrą, tiksliau, tai buvo jo dailės galerijos scena.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Aivazovskis pagal savo projektą ir asmeninėmis lėšomis pastatė fontaną Feodosijos mero A. I. Kaznačejevo atminimui (XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje fontanas buvo prarastas).

1886 m. Feodosija patyrė didelį vandens trūkumą.

„Negalėdamas ir toliau likti baisios nelaimės, kurią mano gimtojo miesto gyventojai kasmet patiria dėl vandens trūkumo, liudininku, skiriu jam 50 tūkstančių kibirų per dieną amžinai nuosavybei. svarus vanduo iš man priklausančio Subašskio šaltinio“, – 1887 metais kreipimesi į Miesto Dūmą rašė Ivanas Aivazovskis.

Subašo šaltinis buvo menininko Shah-Mamai dvare, netoli Senojo Krymo, 25 versijos nuo Feodosijos. 1887 metais pradėtas tiesti vandentiekis, kurio dėka vanduo atkeliavo į miestą. Parke prie krantinės pagal menininko projektą buvo pastatytas fontanas, iš kurio vanduo vietos gyventojai gavo nemokamai. Viename iš savo laiškų Aivazovskis rašė:

„Fontanas viduje rytietiško stiliaus taip gerai, kad nei Konstantinopolyje, nei niekur kitur tokio gero nežinau, ypač proporcijomis“.

Fontanas buvo tiksli Konstantinopolio fontano kopija. Dabar fontanas turi Aivazovskio vardą.

1880 m. savo namuose Aivazovskis atidarytas parodų salė(garsioji Feodosijos dailės galerija), kurią menininkas paliko savo gimtajam miestui.

Nuoširdžiai trokštu, kad mano meno galerijos pastatas Feodosijos mieste su visais šioje galerijoje esančiais paveikslais, statulomis ir kitais meno kūriniais būtų visa Feodosijos miesto nuosavybė, o mano atminimui – Aivazovskis. , aš palieku galeriją savo gimtajam miestui Feodosijos miestui.

Kai kurie šaltiniai teigia, kad menininkas taip pat paliko užmokestį už apsilankymą savo galerijoje Feodoso vargšams.

Iki savo dienų pabaigos jis dirbo už stipendijas ir pensijas savo miesto gyventojams, todėl žinia apie menininko mirtį buvo suvokiama kaip asmeninis sielvartas tūkstančiams feodosiečių, kuriems Aivazovskis buvo šeimos narys – juk jis pakrikštijo daug vaikų ir ištekėjo už šimtų kaimynų merginų, kurios šlovino menininką, prisimindamos jo gailestingumą.

Suvokimas, kad „miesto tėvas“, pilietis, patriotas, filantropas, kuriam nebuvo lygių Feodosijos istorijoje, mirė kiek vėliau. Tą dieną visos parduotuvės buvo uždarytos. Miestą apėmė stiprus gedulas.

I. K. laidotuvės. Aivazovskis 1900 metų balandžio 22 d
I. K. laidotuvės. Aivazovskis. Katafalko ir laidotuvių procesija prie meno galerijos pastato.

Tris dienas Feodosijos bažnyčios varpų skambėjimu apraudojo Ivano Konstantinovičiaus išvykimą. Didžioji meno galerijos salė buvo užpildyta daugybe laidotuvių vainikų. Tris dienas žmonės atvyko į dailės galeriją pagerbti Aivazovskio atminimo. Į Feodosiją atvyko delegacijos, įskaitant armėnų diasporą.

Laidotuvių procesija driekėsi nuo Aivazovskio namų iki viduramžių armėnų Šv. Sarkis, kurio tvoroje ir buvo laidojama. Laidojimo vieta pasirinkta neatsitiktinai – ją paliko pats menininkas, nes būtent šioje bažnyčioje jis buvo pakrikštytas, čia buvo saugomos menininko freskos.

Gretimų gatvių lempos buvo uždengtos gedulo šydu. O pats kelias buvo nusėtas gėlėmis.

Vietos garnizonas dalyvavo laidotuvėse, suteikdamas velioniui karines garbes – tuo metu išskirtinis faktas. Vėliau ant jo kapo atsiras užrašas armėnų kalba: „Gimęs mirtingas paliko nemirtingą atminimą“.

„Buvau Puškino draugas, bet neskaičiau Puškino“

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (1817-1900)

Pirmasis ir vienintelis menininko susitikimas su Didžiuoju Rusijos poetu įvyko 1836 m. Menininkui tuo metu tebuvo 19 metų. Ivanas Konstantinovičius prisiminė šį susitikimą po daugelio metų:

„...1836 m., likus trims mėnesiams iki mirties, būtent rugsėjį, Puškinas su žmona Natalija Nikolajevna atvyko į Dailės akademiją, į mūsų rugsėjo paveikslų parodą. Sužinoję, kad Puškinas yra parodoje ir nuėjome į Antikvariatą, mes, studentai, nubėgome ten ir apsupome savo mylimą poetą minioje. Jis stovėjo susikibęs su žmona priešais talentingo peizažisto dailininko Lebedevo paveikslą ir ilgai žiūrėjo į jį bei žavėjosi. Mūsų akademijos inspektorius Krutovas, kuris mane lydėjo... pamatęs paėmė mane už rankos ir supažindino su Puškinu kaip su tuo, kuris tada gaudavo aukso medalį (tais metais baigiau akademiją).

Puškinas labai maloniai pasisveikino ir paklausė, kur yra mano paveikslai... Sužinojęs, kad esu Krymo gyventojas, Puškinas paklausė: „Iš kokio tu miesto? Tada jis pradėjo domėtis, kiek aš čia buvau ir ar nesergau šiaurėje... Nuo tada mano jau mylimas poetas tapo mano minčių, įkvėpimo ir ilgų pokalbių bei klausimų apie jį objektu...“

1837 metų vasarį Puškinas mirė. Jaunam menininkui, kuris Akademijoje buvo lyginamas su genialiu Puškinu, tai tragiškas įvykis buvo katastrofiškas. Juk juos sieja tiek daug bendro – draugų ratas, pomėgiai, abu dainavo gamtą, Krymą. Atrodė, kad laukia tiek įdomių susitikimų su pačiu Puškinu...

Pirmieji Aivazovskio išgyvenimai atsispindėjo filme „Pajūris naktį“. Dailininkas jį nutapė netoli Kronštato. Jaunas vyras krante, ištiesęs rankas į priekį, sveikindamas artėjančią audrą - Tai pirmoji Aivazovskio duoklė Puškino atminimui. Vėliau jis poetui skyrė dar apie dvidešimt paveikslų ir piešinių. Tačiau tik keli bus žinomiausi.

Pajūris naktį. Prie švyturio. 1837 m. Feodosijos meno galerija pavadinta. I.K. Aivazovskis

A.S. Puškinas Kryme prie Gurzufo uolų. 1880 m

Puškinas Juodosios jūros pakrantėje. 1887 m.

Nikolajevo meno muziejus pavadintas. V.V.Vereščiagina, Ukraina

A.S. Puškinas ant Ai-Petri viršūnės saulėtekio metu. 1899 m

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

A.S. Puškinas Juodosios jūros pakrantėje. 1897 m

Odesos meno muziejus, Ukraina

Atsisveikinimas A.S. Puškinas su jūra. 1877 m

Visos Rusijos muziejus A.S. Puškinas, Sankt Peterburgas

Paveikslas buvo atliktas kartu su I.E. Repinas. Repinas nutapė Puškiną, peizažą padarė Aivazovskis. Paveikslas skirtas poeto 50-osioms mirties metinėms. Siužetas paimtas iš Puškino eilėraščio - "Į jūrą". Kaip žinoma iš Odesos, Puškinas 1824 metais buvo išsiųstas į naują tremties vietą – į Michailovskoye kaimą. Paveiksle vaizduojama sugėdinto poeto atsisveikinimo su jūra akimirka.

Sudie jūra! Aš nepamiršiu
Jūsų iškilmingas grožis
Ir girsiu dar ilgai
Jūsų dūzgimas vakaro valandomis.
Miškuose, dykumose tylu
Aš pakęsiu, aš pilnas tavęs,
Tavo uolos, tavo įlankos,
Ir spindesys, ir šešėlis, ir bangų triukšmas.

1847 m., per dešimtąsias Puškino mirties metines, Aivazovskis padovanojo savo našlei savo paveikslą. « Mėnulio naktis pajūry. Konstantinopolis“.

Mėnulio naktis prie jūros. 1847 m. Feodosijos meno galerija pavadinta. I.K. Aivazovskis

Nepaisant gera atmintis apie Puškiną Aivazovskis jo neskaitė. Apskritai, Ivanas Konstantinovičius buvo visiškai abejingas skaitymui. Tai žinoma iš kito genijaus - A. P. Čechovo žodžių:

„Liepos 22 d., Feodosija. 1888. Vakar nuėjau į Shakh-Mamai, Aivazovskio dvarą, 25 mylias nuo Feodosijos. Dvaras yra prabangus, šiek tiek pasakiškas; tokių valdų tikriausiai galima pamatyti Persijoje. Pats Aivazovskis, linksmas, maždaug 75 metų senolis, yra geraširdžio armėno ir pabodusio vyskupo kryžius; pilnas orumo, turi švelnias rankas ir pateikia jas kaip generolas. Netoli, bet jo prigimtis sudėtinga ir verta dėmesio.

Vien savyje jis sujungia generolą, vyskupą, menininką, armėną, naivų senelį ir Otelą. Vedęs jaunas ir labai graži moteris, kurį laiko ežiukuose. Pažįstami sultonai, šachai ir emyrai. Kartu su Glinka parašė „Ruslana ir Liudmila“. Buvau Puškino draugas, bet Puškino neskaičiau. Jis niekada gyvenime nebuvo skaitęs nė vienos knygos. Kai jo prašoma perskaityti, jis sako: „Kodėl turėčiau skaityti, jei turiu savo nuomonę? Aš prabuvau su juo visą dieną ir pietauju...

Rytų menininko kilmė

Autoportretas. 1874 m. Uffizi galerija, Florencija, Italija

Internete galite rasti daugybę nuomonių apie menininko kilmę. Rusai jį vadina rusų dailininku, armėnai – rusų menininku armėnų kilmės, ir tik, regis, niekas niekada neklausė turkų nuomonės. Nors esu tikras, kad turkai atkakliai įrodins rytų kilmės Aivazovskis. Ir kai kuriais atžvilgiais jie netgi bus teisūs.

Faktas yra tas, kad iš karto po menininko mirties, 1901 m., Jis buvo paskelbtas knyga "Aivazovskio prisiminimai" , kurio autorė yra šiuolaikinė ir atsidavusi I.K. draugė. Aivazovskis Nikolajus Kuzminas. Jau antrajame puslapyje galite rasti istoriją apie menininko kilmę:

„Aivazovskio gyslomis tekėjo turkiškas kraujas, nors kažkodėl vis dar laikėme jį kraujo armėnu, tikriausiai dėl nuolatinės užuojautos nelaimingiesiems armėnams, kurios sustiprėjo po Anatolijos ir Konstantinopolio žudynių, smurto ir plėšimų, kurie visus siaubė. jos apogėjus, priversdamas jį slapta, plačia ranka daryti gera engiamiesiems ir garsiai piktinantis dėl Europos neveiklumo, kuri nenorėjo kištis į šias žudynes.

Pats I. K. Aivazovskis kartą apie savo kilmę savo šeimos rate prisiminė tokią įdomią ir todėl visiškai patikimą legendą. Čia pateikta istorija iš pradžių buvo užrašyta jo paties žodžiais ir saugoma šeimos archyvai menininkas.

„Gimiau 1817 m. Feodosijos mieste, tačiau tikroji mano artimų protėvių tėvynė buvo toli nuo čia, ne iš Rusijos. Kas galėjo pagalvoti, kad karas, ši viską naikinanti rykštė prisidėjo prie to, kad mano gyvybė buvo išsaugota, o aš pamačiau šviesą ir gimiau būtent ant mano mylimos Juodosios jūros kranto. Ir vis dėlto buvo taip. 1770 metais Rusijos kariuomenė, vadovaujama Rumjantsevo, apgulė Benderį. Tvirtovė buvo paimta, o rusų kareiviai, suerzinti atkaklaus pasipriešinimo ir bendražygių žūties, išsibarstė po miestą ir, paisydami tik keršto jausmo, negailėjo nei lyties, nei amžiaus.

Tarp jų aukų buvo Benderio Pašos sekretorius. Mirtinai partrenktas vieno rusų grenadierio, jis kraujavo, rankose griebė kūdikį, kurio laukia toks pat likimas. Rusiškas durtuvas jau buvo iškeltas virš jauno turko, kai vienas armėnas sulaikė baudžiamąją ranką sušukdamas: "Sustabdyti! Tai mano sūnus! Jis krikščionis! Kilnus melas buvo išsigelbėjimas, ir vaikas buvo išgelbėtas. Šis vaikas buvo mano tėvas. Gerasis armėnas tuo savo gero poelgio nebaigė, jis tapo antruoju musulmono našlaičio tėvu, pakrikštydamas jį Konstantino vardu ir suteikęs Gaivazovskio pavardę, kilusią iš žodžio Gayzov, turkiškai reiškiančio sekretorių.

Ilgą laiką gyvenęs pas savo geradarį Galicijoje, Konstantinas Aivazovskis pagaliau apsigyveno Feodosijoje, kur vedė jauną pietų gražuolę, taip pat armėnę, ir iš pradžių pradėjo sėkmingą prekybą“.

Tikrasis menininko vardas yra Hovhannesas Ayvazyanas . Būsimo meistro tėvas Konstantinas (Gevorgas), kilęs armėnas, persikėlęs į Feodosiją, savo pavardę parašė lenkiškai: „ Gaivazovskis" . Iki 40-ųjų meistro paveiksluose netgi buvo galima pamatyti parašą „Vaikinas“ - jo pavardės santrumpa. Tačiau 1841 m. menininkas pagaliau pakeitė savo pavardę ir oficialiai tapo Ivanu Konstantinovičiumi Aivazovskiu.

Brangiausias Ivano Aivazovskio paveikslas:

Vaizdas į Konstantinopolį ir Bosforą. 1856. Privati ​​kolekcija

„Vaizdas į Konstantinopolį ir Bosforo įlanką“ šiandien yra privati ​​kolekcija. 2012 metais paveikslas buvo parduotas už 3,23 mln.

Paveikslas telefonu atiteko neįvardytam pirkėjui po intensyvaus varžytinių ant grindų. Be to, galutinė kaina buvo beveik tris kartus didesnė už mažesnę sąmatą – „Sotheby’s“ ekspertai Aivazovskio įvertinimą siekė 1,2–1,8 mln.

Pirmą kartą Aivazovskis lankėsi Konstantinopolyje 1845 m. kaip oficialus Rusijos Admiraliteto menininkas. Menininkas ne kartą nagrinėjo šio miesto temą, turi paveikslų su Sofijos soboro ir Auksinio rago įlankos vaizdais, tačiau dauguma jų nėra labai dideli. Šis darbas yra gana monumentali drobė.

Pažymėtina, kad „Konstantinopolio ir Bosforo įlankos vaizdą, kuriame vaizduojamas judrus uosto gyvenimas su Tophane Nusretiye mečete, menininkas atkūrė iš atminties.

Ivano Aivazovskio 200-osioms metinėms – nuostabus internetinis leidinys apie meną Arthive atgaivino didžiojo jūrų tapytojo paveikslus. Pažiūrėkite patys, kas iš to išėjo:

Radai klaidą? Pasirinkite jį ir paspauskite kairę Ctrl + Enter.

Žymus XIX amžiaus jūrininkas Ivanas (Hovhannesas) Aivazovskis gimė prieš 200 metų Feodosijoje, bankrutavusio armėnų pirklio šeimoje. Tėvas Konstantinas (Gevorg) į Feodosiją persikėlė iš Galicijos, kur jo tėvai XVIII amžiuje persikėlė iš Vakarų Armėnijos.

"Ivano tėvas buvo pirklys. Mokėjo šešias kalbas. Persikėlęs į Feodosiją neįprastą rusiškai vardą Gevorgas pakeitė vardu Konstantinas. Čia gimė būsimasis menininkas Hovhannesas Ayvazyanas", – sakė nusipelnęs Armėnijos kultūros darbuotojas Shagenas Khachatryanas. pokalbis su Sputnik Armenia korespondentu.

Būsimojo jūrų tapytojo tėvas savo pavardę pradėjo rašyti su priešdėliu „šienas“ (išvertus iš armėnų - armėnų). Rusų kalba raidė „h“ buvo pakeista „g“ - taip atsirado pavardė Gayvazyan.

Vėliau menininko šeima dokumentuose lenkiškai buvo įrašyta kaip Gayvazovskiai. Ivanas Gaivazovskis nuo mažens parodė savo menininko talentą. Jis piešia įvairius peizažus ant Feodosijos namų sienų, kuriose visada yra jūra. Tuo metu Feodosijos meras buvo Aleksandras Kaznačejevas. Vieną dieną, eidamas miesto gatvėmis, jis pamatė paauglį, piešiantį ant namų sienų anglimi.

"Tuo metu Hovhannesui buvo maždaug dešimt metų. Jis piešė anglimi ant baltų sienų, ant įsivaizduojamo molberto, senos tvirtovės su šėlstančia jūra", - sakė Khachatryanas.

Iždininkai iškart atpažino berniukas puikus talentas. Nuo tada jis jį palaiko, nes bankrutuojančio prekybininko šeima sunkiai sugyveno. Baigęs Feodosijos valstybinę mokyklą, jaunas menininkas, ne be iždininko paramos, buvo priimtas į Sankt Peterburgo imperatoriškąją dailės akademiją. Feodosijos vadovas parašė laišką į Sankt Peterburgą su rekomendacija į laisvą vietą priimti talentingą armėnų kilmės jaunuolį. Iždininkai priėmė teisingą sprendimą – Aivazovskis baigė Dailės akademiją aukso medaliu. Iki 27 metų Ivanas tapo gerbiamu akademijos nariu ir pamažu tapo populiariu menininku. Rusijos imperatorius pakviečia jį į rūmus ir užsako daugybę paveikslų.

1840 m., po daugelio metų svarstymų, Ivanas ir jo vyresnis brolis Gabrielius nusprendė pasikeisti pavardę į Aivazovski. Jie nusprendė pavardę padaryti darnesnę ir parašyti rusiškai kaip Aivazovskis, o armėniškai – Ayvazyan.

Sprendimas priimtas Italijoje, armėnų mechitaristų kongregacijoje Šv. Lozoriaus saloje. Ivanas arba Hovhannesas čia atvyko kaip Peterburgo dailės akademijos stipendininkas, o Gabrielius nuo mažens mokėsi vietinėje mokykloje.

„Aivazovskis savo laiškuose ne kartą minėjo, kad jo pavardę rašyti Gayvazovskiu laiko neteisinga“, – sakė Chačatryanas.

Ivanas pasirašinėjo Ayvazyan ant drobių, skirtų armėnų tematikai, visi kiti jo darbai buvo pasirašyti „Aivazovskiu“.

Anot Chačatryano, šiandien Aivazovskis laikomas rusų marinistu, jis buvo išauklėtas pagal rusų tapybos mokyklos tradicijas.

Tačiau laiškuose, skirtuose armėnų katalikams Nersesui Ashtaraketsi, jūrininkų tapytojas rašo, kad jis tarnauja armėnų tautai ir, visų pirma, laiko save armėnu.