Muzikinis menas 30-aisiais pristatymas. Muzika SSRS
1917 m. Sovietų vyriausybė, pasirašyta V. I. Lenino, išleido dekretą dėl operos teatrų, buvusių „imperatoriškų“ teatrų (Maskvos Bolšojaus ir Petrogrado Mariinskio) nacionalizacijos. 1918 metais V.I.Leninas pasirašė dekretą dėl Maskvos ir Petrogrado konservatorijų nacionalizavimo ir perdavimo Švietimo liaudies komisariato jurisdikcijai „lygiai su visomis aukštesnėmis institucijomis. švietimo įstaigų teises“. Prasidėjo „valstybinės muzikinės statybos“ etapas - liaudies organizavimas muzikos mokyklos, muzikos leidyklos, teatro verslas, koncertinės asociacijos.
Daug iškilių vyresnės kartos atstovų muzikinės figūros: A. Glazunovas, R. Glieris, K. Igumnovas, A. Goldenweiseris, N. Myaskovskis, B. Asafjevas, L. Sobinovas, A. Neždanova ir kiti – savo jėgas ir patirtį skyrė muzikiniam ir švietėjiškam darbui tarp masių, organizavo populiarūs koncertai, paskaitos.
Liaudies muzika įgauna naujovišką pobūdį. Rusiškos dainos, karinės dainos, karinės žygio dainos, senos revoliucinės dainos perdaromos, pertonuojamos, joms rašomi nauji revoliuciniai tekstai. Neįvardytas kolektyvinis autorius kuria sovietinį liaudies daina apie revoliucijos ir pilietinio karo didvyrius: „Didvyris Čapajevas ėjo per Uralą“, „Gėjus, kelyje“, „Komunarų egzekucija“, „Drąsiai eisime į mūšį“. Daug padarė propagandai liaudies daina M. E. Pyatnitsky choras, po revoliucijos gavo teisę tapti nuolatine grupe, o XX a. pertvarkytas į Valstybinį rusų liaudies chorą. Prie liaudies dainų rašymo plėtros prisidėjo kompozitoriai A. Kastalskis, G. Lobačiovas, D. Vasiljevas-Buglay ir kiti, pradėti kloti profesionalios sovietinės dainos kultūros, paremtos liaudies dainos tradicijomis ir atspindinčios kompozitorių troškimą. priartinti savo darbus prie modernumo. Skamba Dmitrijaus Pokraso dainos „March of Budyonny“ A. D'Actil tekstui, D. Vasiljevo-Buglai „Išvykimas“ pagal Demyano Bedny tekstą, „Komunos daina“ A. Mitiušino tekstui. V. Knyazevo ir galiausiai pasirodys geriausia daina to meto A. Aleksandrovo „Per slėnius ir pakalnes“, kurios melodiją kompozitoriui pranešė partizanas P. Parfenovas.
Pirmieji porevoliuciniai metai pasižymėjo dideliu muzikinės, teatrinės ir koncertinės veiklos atgimimu. Muzikinio repertuaro pagrindą iš pradžių sudarė geriausi rusų ir užsienio klasikos pavyzdžiai. Greta didžiausių atlikėjų – vyresnės kartos menininkai (F. Šaliapinas, L. Sobinovas, A. Neždanova, G. Pirogovas, I. Eršovas), M. Poljakinas, G. Neuhausas, N. Golovanovas, V. Barsova, N. Pradeda koncertuoti Obukhova, K. Saradževas ir labai jauni D. Oistrakhas, L. Oborinas, G. Ginzburgas, I. Kozlovskis, M. Maksakova, S. Preobraženskaja. Dedami pamatai sovietinei scenos mokyklai, kuriai vadovauja iškilių muzikantų K. Igumnovas, A. Goldenweiseris, S. Kozolupovas, L. Nikolajevas. Vėliau sovietų scenos menai yra tobulinamas, valstybinis rusiškas ir nacionalinis muzikinės grupės: Leningrado filharmonijos simfoninis orkestras, Leningrado akademinis choro koplyčia, Ukrainos choras „Dumka“, kameriniai ansambliai-kvartetai (Glazunovo, Bethoveno, Komito vardai); Organizuojamas Raudonosios armijos dainų ir šokių ansamblis, vadovaujamas A. Aleksandrovo. Atsirado ir visiškai naujos koncertinio gyvenimo formos – koncertai ir mitingai. Jie buvo propagandinio pobūdžio ir dažniausiai apimdavo kongresus, konferencijas, mitingus ir kitus didelius viešus renginius.
1927 metais sovietų muzikantai pirmą kartą dalyvavo Varšuvoje vykusiame tarptautiniame Šopeno pianistų konkurse, kuriame L. Oborinas laimėjo pirmąją vietą.
Pastebimai išaugo susidomėjimas muzikos mokslu ir kritika. Buvo kuriama sovietinė muzikinė periodika. Nacionalinėse respublikose, padedant rusų kompozitoriams, susiformavo „socialistinė savo turiniu ir tautinė“ muzikinė kultūra.
Inovacijų problema kartais buvo sprendžiama supaprastintai, schematiškai, nesiejant su modernumu ir klasikinio meno tradicijomis. Tai pirmiausia palietė tokių organizacijų kaip Asociacija veiklą moderni muzika(1923-1931) ir Rusijos muzikų proletarų asociacija (1924-1932).
Marga ir nevienalytė kompozicija Šiuolaikinės muzikos asociacija (ACM) suvienijo didžiąją dalį senosios muzikinės inteligentijos ir labiausiai „kairiųjų“ pažiūrų jaunimą. Jame dalyvavę kompozitoriai sukūrė nemažai rimtų ir įdomių kūrinių, neturėjo aiškiai išreikštos ideologinės platformos.
Sėkmingai vystėsi jaunųjų kompozitorių A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdži ir kitų daininė ir chorinė kūryba, glaudžiai susijusi su liaudies dainų tradicijomis. Ryškiausi naujojo stiliaus pavyzdžiai buvo A. Davidenko dainos ir chorai „Prie dešimtosios mylios“, „Gatvė susirūpins“, „Budenny's Equestrian“, lyriškos dainos M. Kovalis, V. Bely dainos ir kt.
Pirmosios operos pasirodė pilietinio karo (A. Gladkovskio ir E. Prussako „Už Raudonąjį Petrogradą“), istorinės ir revoliucinės (P. Triodino „Stepanas Razinas“, S. Vasilenkos „Saulės sūnus“) temomis. , A. Crane „Zagmuk“).
Didelis pasiekimas buvo R. Gliere'o baletas „Raudonoji aguona“, ryškioje ir emocinga muzika kuriame kompozitorius pirmą kartą šio žanro istorijoje įkūnijo tautų draugystės ir revoliucinės kovos temą.
Sovietinėje simfoninėje muzikoje atsispindėjo modernybės, revoliucijos, pilietinio karo, herojiškos revoliucinės praeities temos (N. Myaskovskio 5-oji ir 6-oji simfonijos, M. Gnesino „Simfoninis paminklas 1905-1917“, A. Crane'o „Laidotuvių odė“). Kūriniai sukurti klasikinių tradicijų dvasia, remiantis liaudies dainų medžiaga - N. Myaskovskio 8 simfonija, R. Gliere "Kazokai", A. Gedikės 3 simfonija, M. Ipolitovo-Ivanovo "Mtsyri". Talentingoji D. Šostakovičiaus 1-oji simfonija greitai pelnė pasaulinę šlovę. Pasirodo nemažai kūrinių su ryškiomis modernizmo tendencijomis - A. Mosolovo „Fabrikas“, L. Knipperio „Gipsinio Budos pasakojimai“ ir kt.
30-ųjų muzikos kultūra.
1932 metais buvo įkurta sąjunga sovietiniai kompozitoriai, kuris pažymėjo „socialistinio realizmo metodu pagrįstos muzikantų asociacijos“ pradžią.
Gauna didžiulę sritį dainų kūryba. Masinės dainos žanras tampa naujų melodinės raiškos priemonių laboratorija, o „dainų naujovės“ procesas apima visas muzikos rūšis – operą, simfoniją, kantatą-oratoriją, kamerinę, instrumentinę. Dainų temos įvairios, kaip ir jų melodijos. Tarp dainos žanro kūrinių šiuo metu labiausiai išsiskiriantys kovos dainos A. Aleksandrovas, I. Dunajevskio dainos su skambiu džiaugsmu, jaunatviška energija, ryškiais tekstais (pvz., „Tėvynės giesmė“, „Kachovkos giesmė“, „Linksmų vaikų maršas“ ir kt.), originalios V. Zacharovas, skirta naujam kolūkio kaimo gyvenimui („Palei kaimą“, „Ir kas jį pažįsta“, „Išlydėti“), brolių Pokrasų dainos („Jei rytoj karas“, „Kavalija“). ), M. Blanteris („Katyusha“ ir kt.), S. Katsas, K. Listovas, B. Mokrousovas, V. Solovjovas-Sedogo.
Dainos žanras vystėsi glaudžiai bendradarbiaujant kompozitoriams ir poetams M. Isakovskiui, V. Lebedevui-Kumachui, V. Gusevui, A. Surkovui ir kt.. Platų sovietinių dainų populiarumą paskatino garsinio kino atsiradimas.
Operos teatras 30-aisiais. praturtėjo kūriniais šiuolaikinėmis temomis. I. Dzeržinskio operos „Tylus Donas“ ir „Pasivertusi Mergelė žemė“ išsiskyrė ryškia melodinga pradžia ir realistišku personažų charakterizavimu. Finalinis choras „Nuo krašto iki krašto“ iš „Tylaus Dono“ tapo viena populiariausių masinių dainų. T. Chrennikovo opera „Į audrą“ taip pat alsuoja dramatiškomis savybėmis, originalia melodija, išraiškingais liaudies chorais.
Prancūzų muzikos elementai sulaukė įdomios interpretacijos D. Kabalevskio operoje „Cola Breugnon“, pasižymėjusioje dideliu profesiniu meistriškumu ir muzikinių savybių subtilumu.
S. Prokofjevo opera „Semjonas Kotko“ pasižymėjo masinio dainavimo atmetimu ir rečitatyvo vyravimu.
Įvairios sovietinių kompozitorių kūrybos tendencijos prasidėjo 1935–1939 m. diskusijų apie operos meno raidos būdus tema.
Į šiuolaikinę temą pasuko ir kompozitoriai, dirbę operetės žanre - I. Dunajevskis, M. Blanteris, B. Aleksandrovas.
IN baleto žanras realistines tendencijas reprezentavo tokie reikšmingi kūriniai kaip B. Asafjevo „Paryžiaus liepsna“ ir „Bachčisarajaus fontanas“, A. Crane'o „Laurencija“, S. Prokofjevo muzikinė ir choreografinė tragedija „Romeo ir Džuljeta“. . Pirmieji nacionaliniai baletai pasirodė Gruzijoje, Baltarusijoje ir Ukrainoje.
30-aisiais Žydi didžiausių sovietų vyresnės kartos simfonistų kūryba, bręsta jaunųjų gabumai. N. Myaskovskis per šį laikotarpį sukūrė 10 simfonijų (nuo 12 iki 21). S. Prokofjevas rašo patriotinę kantatą „Aleksandras Nevskis“, II smuiko koncertą, simfonine pasaka„Petras ir vilkas“, D. Šostakovičius - 5-oji simfonija, grandiozinė koncepcija ir turinio gilumu, taip pat 6-oji simfonija, fortepijoninis kvintetas, kvartetas, muzika filmui „Klientas“. Istorinei, revoliucinei ir herojinei temoms buvo skirta daug reikšmingų simfoninio žanro kūrinių: D. Kabalevskio 2-oji simfonija, Y. Šaporino simfonija-kantata „Kulikovo lauke“. A. Chačaturianas įnešė vertingą indėlį į realistinę muziką (1-oji simfonija, koncertai fortepijonui ir smuikui, baletas „Gajanas“). Kiti kompozitoriai taip pat parašė svarbius simfoninius kūrinius, įskaitant kompozitorius iš sovietinių nacionalinių respublikų.
Scenos menai pakilo į aukštumas. SSRS liaudies artisto vardas buvo suteiktas iškiliems vokalistams A. Neždanovai, A. Pirogovui, N. Obuhovai, M. Stepanovai, I. Patoržinskiui. Jaunieji sovietų muzikantai E. Gilelsas, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak laimėjo pirmąsias vietas tarptautiniuose konkursuose Varšuvoje, Vienoje/Briuselyje. G. Ulanovos, M. Semenovos, O. Lepešinskajos, V. Chabukiani vardai tapo sovietų ir pasaulio pasididžiavimu. choreografinis menas. Sukurtos didelės valstybinės atlikėjų grupės - State simfoninis orkestras Valstybinis šokių ansamblis, Valstybinis choras TSRS.
Sovietinio ir posovietinio laikotarpio kultūra yra ryškus plataus masto Rusijos paveldo turas. 1917 m. įvykiai tapo ataskaitų tašku kuriant naują gyvenimo būdą ir formuojant naują mąstymą. XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios visuomenės nuotaikos. lėmė Spalio revoliucija – lūžis šalies istorijoje. Dabar jos laukė nauja ateitis su savo idealais ir tikslais. Menas, kuris tam tikra prasme yra epochos veidrodis, tapo ir naujojo režimo principų įgyvendinimo įrankiu. Skirtingai nuo kitų meninės kūrybos rūšių, tapyba, kuri formuoja ir formuoja žmogaus mintį, tiksliausiai ir betarpiškiausiai įsiskverbė į žmonių sąmonę. Kitoje pusėje tapybinis menas mažiausiai buvo pavaldi propagandinei funkcijai ir atspindėjo žmonių išgyvenimus, jų svajones ir, svarbiausia, laiko dvasią.
Rusų avangardas
Naujasis menas visiškai neišvengė senųjų tradicijų. Tapyba pirmaisiais porevoliuciniais metais absorbavo futuristų ir apskritai avangardo įtaką. Avangardas, niekinantis praeities tradicijas, taip artimas destruktyvioms revoliucijos idėjoms, surado pasekėjų jaunų menininkų pavidalu. Lygiagrečiai su šiomis vaizduojamojo meno tendencijomis vystėsi realistinės kryptys, kurioms suteikė gyvybės kritinis realizmas XIX a Šis dvipoliumas, subrendęs besikeičiančių epochų momentu, tuometinio menininko gyvenimą pavertė ypač įtemptu. Nors porevoliucinėje tapyboje išryškėję du keliai buvo priešingi, vis dėlto galime pastebėti avangardo įtaką realistinių menininkų kūrybai. Pats realizmas tais metais buvo įvairus. Šio stiliaus kūriniai turi simbolinę, propagandinę ir net romantišką išvaizdą. B. M. kūryba visiškai tiksliai simboline forma perteikia grandiozinį šalies gyvenimo pokytį. Kustodieva - „bolševikas“ ir apgailėtinos tragedijos bei nevaldomo džiaugsmo kupinas K. F. „Naujoji planeta“. Yuona.
Paveikslas P.N. Filonovas savo ypatingu kūrybos metodu – „analitiniu realizmu“ – yra dviejų kontrastingų meninių judėjimų sintezė, kurią matome ciklo pavyzdyje propagandiniu pavadinimu ir reiškiančio „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“.
P.N. Filonovas Laivai iš serijos Įžengimas į pasaulinę gerovę. 1919 m. Tretjakovo galerija
Neabejotiną visuotinių žmogiškųjų vertybių prigimtį, nepajudinamą net tokiais neramiais laikais, išreiškia gražiosios „Petrogrado Madonos“ (oficialus pavadinimas „1918 m. Petrograde“) įvaizdis, sukurtas K.S. Petrova-Vodkina.
Teigiamas požiūris į revoliucinius įvykius užkrečia kraštovaizdžio tapytojo A.A. šviesą ir alsuoja saulėta, erdvia atmosfera. Rylova. Peizažas „Saulėlydis“, kuriame menininkas išreiškė revoliucijos ugnies nuojautą, kuri įsiplieskia iš stiprėjančios nuosprendžio ugnies liepsnos per praėjusią epochą, yra vienas iš įkvepiančių šių laikų simbolių.
Kartu su simboliniais įvaizdžiais, organizuojančiais liaudies dvasios kilimą ir juos nešančiais, tarsi apsėdimu, vyravo ir realistinės tapybos tendencija su potraukiu konkrečiai vaizduoti tikrovę.
Iki šiol šio laikotarpio kūriniuose slypi maišto kibirkštėlė, kuri gali pasireikšti kiekviename iš mūsų. Daugelis kūrinių, kurie nebuvo apdovanoti tokiomis savybėmis arba joms prieštarauja, buvo sunaikinti arba pamiršti ir niekada nebus pristatyti mūsų akims.
Avangardas amžiams palieka pėdsaką realistinėje tapyboje, tačiau prasideda intensyvaus realizmo krypties vystymosi laikotarpis.
Metas meninėms asociacijoms
XX amžiaus 20-asis dešimtmetis yra naujo pasaulio kūrimo laikas ant pilietinio karo paliktų griuvėsių. Menui tai laikotarpis, kai įvairios kūrybinės asociacijos visa jėga plėtojo savo veiklą. Jų principus iš dalies suformavo ankstyvosios meninės grupės. Revoliucijos menininkų asociacija (1922 m. – AHRR, 1928 m. – AHRR) asmeniškai vykdė valstybės užsakymus. Remdamiesi „herojiškojo realizmo“ šūkiu, jame dalyvavę menininkai savo darbuose dokumentavo žmogaus – revoliucijos sumanytojo – gyvenimą ir kasdienybę įvairiuose tapybos žanruose. Pagrindiniai AHRR atstovai buvo I.I. Brodskis, sugėręs realistines I.E. Repinas, dirbęs istoriniame-revoliuciniame žanre ir sukūręs visą eilę kūrinių, vaizduojančių V.I. Lenina, E.M. Čeptsovas - kasdienio žanro meistras M.B. Grekovą, kuris mūšio scenas piešė gana impresionistiškai. Visi šie meistrai buvo žanrų, kuriuose jie atliko didžiąją dalį savo darbų, įkūrėjai. Tarp jų išsiskiria drobė „Leninas Smolne“, kurioje I.I. Brodskis lyderio įvaizdį perteikė pačia tiesiogine ir nuoširdžia forma.
Filme „Narystės ląstelės susitikimas“ E.I. Čepcovas labai patikimai, be gailesčio vaizduoja įvykius, kurie vyko žmonių gyvenime.
M.B. sukuria nuostabų džiaugsmingą, triukšmingą vaizdą, pripildytą audringo judesio ir pergalės šventės. Grekovas kompozicijoje „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“.
Naujo žmogaus, naujo žmogaus įvaizdžio idėją išreiškia portreto žanre išryškėjusios tendencijos, kurių ryškūs meistrai buvo S.V. Malyutinas ir G.G. Riažskis. Rašytojo kovotojo Dmitrijaus Furmanovo portrete S.V. Malyutinas parodo senojo pasaulio žmogų, kuriam pavyko įsilieti naujas pasaulis. Pasireiškia nauja tendencija, kilusi iš N.A. Kasatkina ir išplėtotas iki aukščiausio laipsnio moteriškuose G.G. Ryazhsky - „Delegatas“, „Pirmininkė“, kuriame ištrinamas asmeninis principas ir nustatomas naujojo pasaulio sukurtas žmogaus tipas.
Visiškai tikslus įspūdis apie kraštovaizdžio žanro raidą susidaro pamačius pirmaujančio kraštovaizdžio tapytojo B.N. Jakovleva - „Transportas gerėja“.
B.N. Jakovlevo transportas gerėja. 1923 m
Šis žanras vaizduoja atsinaujinančią šalį, visų gyvenimo sferų normalizavimąsi. Per šiuos metus priekinio plano atsiranda industrinis kraštovaizdis, kurio vaizdai tampa kūrybos simboliais.
Molbertų dailininkų draugija (1925) yra kita šio laikotarpio meninė asociacija. Čia menininkas siekė perteikti modernumo dvasią, naujojo žmogaus tipą, dėl minimalaus vaizdų skaičiaus griebdamasis nuošalesnio vaizdų perdavimo. išraiškingos priemonės. „Ostovcevo“ kūriniai dažnai demonstruoja sporto temą. Jų tapyba alsuoja dinamika ir ekspresija, kaip matyti iš A.A. Deineki „Petrogrado gynyba“, Yu.P. Pimenova „Futbolas“ ir kt.
Kitos gerai žinomos asociacijos „The Four Arts“ nariai savo meninės kūrybos pagrindu pasirinko įvaizdžio išraiškingumą dėl lakoniškos ir konstruktyvios formos, taip pat ypatingo požiūrio į jo koloristinį sodrumą. Labiausiai įsiminė asociacijos atstovė K.S. Petrovas-Vodkinas ir vienas ryškiausių šio laikotarpio kūrinių yra „Komisaro mirtis“, kuris specialia vaizdine kalba atskleidžia gilią simbolinis vaizdas, kovos už geresnį gyvenimą simbolis.
Tarp „Keturių menų“ narių išsiskiria ir P.V. Kuznecovas, darbai, skirti Rytams.
Paskutinė stambesnė šio laikotarpio meninė asociacija, regis, yra Maskvos dailininkų draugija (1928), kuri iš kitų išsiskiria energingu tūrių lipdymu, dėmesiu chiaroscuro ir plastine formos išraiškingumu. Beveik visi atstovai buvo „Bubnovy Volt“ nariai – futurizmo šalininkai – tai labai paveikė jų kūrybiškumą. P. P. darbai buvo orientaciniai. Konchalovskis, dirbęs įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, jo žmonos O.V. portretai. Konchalovskaja perteikia ne tik autoriaus rankos, bet ir visos asociacijos tapybos specifiką.
1932 m. balandžio 23 d. potvarkiu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ buvo panaikintos visos meninės draugijos ir įsteigta SSRS dailininkų sąjunga. Kūryba pateko į grėsmingus griežtos ideologizacijos pančius. Pažeista menininko saviraiškos laisvė – kūrybos proceso pagrindas. Nepaisant šio skilimo, anksčiau į bendruomenes susibūrę menininkai tęsė savo veiklą, tačiau vaizdinėje aplinkoje pagrindinę reikšmę įgavo nauji asmenys.
B.V.Iogansonui įtakos turėjo I.E. Repinas ir V.I. Surikovo, jo drobėse galima įžvelgti kompozicinių ieškojimų ir įdomių koloristinių sprendimų galimybių, tačiau autoriaus paveikslai pasižymi perdėtu satyriniu požiūriu, netinkamu tokia natūralistine maniera, kurią galime pastebėti paveikslo „Prie Senoji Uralo gamykla“.
A.A. Deineka neatsilieka nuo „oficialios“ meno linijos. Jis vis dar ištikimas savo meninius principus. Dabar jis ir toliau dirba žanro temomis, taip pat piešia portretus ir peizažus. Paveikslas „Ateities lakūnai“ puikiai parodo jo tapybą šiuo laikotarpiu: romantiška, lengva.
Menininkas kuria daugybę darbų sporto tema. Iš šio laikotarpio išlikusios jo akvarelės, tapytos po 1935 m.
1930-ųjų tapyba reprezentuoja išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją. Menininkui buvo lengviausia išlikti nuoširdžiam peizažo žanre. Natiurmorto žanras vystosi.
Portretas taip pat intensyviai tobulinamas. P.P. Končalovskis rašo kultūros veikėjų seriją („V. Sofronitskis prie fortepijono“). M. V. kūriniai. Nesterovas, sugėręs V.A. tapybos įtaką. Serovas, parodyk žmogų kaip kūrėją, kurio gyvenimo esmė – kūrybinės paieškos. Taip matome skulptoriaus I.D. portretus. Shadra ir chirurgas S.S. Judina.
P.D. Korinas tęsia ankstesnio menininko portretų tradiciją, tačiau jo tapybos stilius susideda iš formos standumo perteikimo, ryškesnio, išraiškingesnio silueto ir atšiauraus kolorito. Apskritai portrete didelį vaidmenį atlieka kūrybinės inteligentijos tema.
Menininkas kare
Atėjus Didžiajam Tėvynės karas, menininkai pradeda aktyviai dalyvauti karo veiksmuose. Dėl tiesioginės vienybės su įvykiais pirmaisiais metais atsiranda kūrinių, kurių esmė – to, kas vyksta, fiksavimas, „vaizdingas eskizas“. Dažnai tokiems paveikslams pritrūkdavo gylio, tačiau jų perteikimas išreiškė visiškai nuoširdų menininko požiūrį ir moralinio patoso aukštumą. Portreto žanras santykinai klesti. Menininkai, matydami ir patyrę niokojančią karo įtaką, žavisi jo herojais – tautos žmonėmis, atkakliais ir kilnios dvasios, pasižymėjusiais aukščiausiomis humanistinėmis savybėmis. Tokios tendencijos lėmė iškilmingus portretus: „Maršalo G.K. portretas. Žukovas“ nušveitė P.D. Korina, linksmi veidai iš P.P. paveikslų. Konchalovskis. Svarbūs inteligentijos M. S. portretai. Saryanas, sukurtas karo metais, yra akademiko „I.A. Orbeli“, rašytojas „M.S. Shaginyan“ ir kt.
1940–1945 metais vystėsi ir peizažas bei kasdienybės žanras, kurį A. A. derino savo kūryboje. Plastovas. „Fašistas perskrido“ perteikia šio laikotarpio gyvenimo tragediją.
Kraštovaizdžio psichologizmas čia dar labiau pripildo kūrinį liūdesiu ir žmogaus sielos tyla, tik pasišventusio draugo kauksmas kerta sumaišties vėją. Galiausiai kraštovaizdžio prasmė permąstoma ir ima įkūnyti atšiaurų karo laikų įvaizdį.
Atskirai išsiskiria teminiai paveikslai, pavyzdžiui, S.V. „Partizano motina“. Gerasimovas, kuriam būdingas atsisakymas šlovinti įvaizdį.
Istorinė tapyba greitai sukuria praeities tautinių didvyrių įvaizdžius. Vienas iš tokių nepajudinamų ir pasitikėjimą keliančių vaizdų yra P.D. „Aleksandras Nevskis“. Korina, įkūnijanti neįveikiamą išdidžią žmonių dvasią. Šiame žanre, baigiantis karui, ryškėja tendencija į imituojamą dramaturgiją.
Karo tema tapyboje
Pokario tapyboje ser. 1940 – pabaiga 1950-aisiais karo tema, kaip moralinis ir fizinis išbandymas, iš kurio sovietų žmonės išėjo pergalingai, užėmė lyderio pozicijas tapyboje. Vystosi istoriniai-revoliuciniai ir istoriniai žanrai. Pagrindinė kasdienio žanro tema – taikus darbas, apie kurį svajota ilgus karo metus. Šio žanro drobės persmelktos linksmumo ir laimės. Kasdienio žanro meninė kalba tampa naratyvine ir linksta į gyvenimiškumą. Paskutiniaisiais šio laikotarpio metais keičiasi ir kraštovaizdis. Jame atgyja krašto gyvenimas, vėl sustiprėja žmogaus ir gamtos ryšys, atsiranda ramybės atmosfera. Meilė gamtai šlovinama ir natiurmorte. Įdomus vystymasis gauna portretą įvairių menininkų darbuose, kuriems būdingas individo perkėlimas. Kai kurie išskirtiniai šio laikotarpio darbai buvo: A.I. „Laiškas iš fronto“. Laktionovas, kūrinys kaip langas į spindintį pasaulį;
kompozicija „Poilsis po mūšio“, kurioje Y.M. Neprintsevas pasiekia tokį patį įvaizdžio gyvybingumą kaip ir A.I. Laktionovas;
darbas A.A. Mylnikovos „Apie taikius laukus“, džiugiai besidžiaugiant karo pabaiga ir žmogaus bei darbo susijungimu;
originalus G. G. kraštovaizdžio vaizdas. Nyssky - „Virš sniego“ ir kt.
Griežtas stilius, pakeičiantis socialistinį realizmą
Menas 1960-1980 m yra naujas etapas. Kuriamas naujas „griežtas stilius“, kurio užduotis buvo atkurti tikrovę be visko, kas atima darbui gilumą ir išraiškingumą bei neigiamai veikia kūrybines apraiškas. Pasižymėjo meninio vaizdo glaustumu ir apibendrinimu. Šio stiliaus menininkai šlovino herojišką atšiauraus kasdienio darbo pradžią, kurią sukūrė ypatinga emocinė paveikslo struktūra. “ Sunkus stilius„buvo neabejotinas žingsnis visuomenės demokratizacijos link. Pagrindinis žanras, kuriame veikė stiliaus šalininkai, buvo portretas, kūrėsi ir grupiniai portretai, kasdieniniai, istoriniai ir istoriniai-revoliuciniai žanrai. „griežto stiliaus" raida buvo V. E. Popkovas, tapęs daug autoportretinių paveikslų, V. I. Ivanovas, grupinių portretų šalininkas, G. M. Korževas, kūręs istorinius paveikslus. „Atšiauraus stiliaus" esmės atskleidimas gali būti matyti P. F. Nikonovo paveiksle „Geologai“, A. A. ir P. A. Smolinykho „Poliariniai tyrinėtojai“, V. E. Popkovo „Tėvo paltas“. Peizažo žanre atsiranda susidomėjimas šiaurės gamta.
Sustingimo eros simbolika
1970–1980 m. formuojasi nauja menininkų karta, kurios menas kažkiek paveikė meną šiandien. Jiems būdinga simbolinė kalba ir teatrališkas reginys. Jų tapyba gana meniška ir virtuoziška. Pagrindiniai šios kartos atstovai – T.G. Nazarenko („Pugačiovas“),
kurio mėgstamiausia tema buvo šventė ir maskaradas, A.G. Sitnikovas, kuris metaforą ir palyginimą naudoja kaip plastinės kalbos formą, N.I. Nesterova, prieštaringų paveikslų („Paskutinė vakarienė“) kūrėja I.L. Lubennikovas, N.N. Smirnovas.
Paskutinė vakarienė. N.I. Nesterova. 1989 m
Taigi šis laikas savo įvairove ir įvairove pasirodo kaip galutinis, formuojantis šių dienų vaizduojamojo meno elementas.
Mūsų era atskleidė didžiulį ankstesnių kartų vaizdinio paveldo turtą. Šiuolaikinio menininko neriboja praktiškai jokie rėmai, kurie buvo lemiami, o kartais ir priešiški vaizduojamojo meno raidai. Vieni šiuolaikiniai menininkai stengiasi laikytis sovietinės realistinės mokyklos principų, kiti atsiduria kituose stiliuose ir kryptyse. Labai populiarios visuomenės nevienareikšmiškai suvokiamos konceptualaus meno kryptys. Meninės raiškos ir idealų platumas, kurį mums suteikė praeitis, turi būti permąstyti ir būti naujų kūrybinių kelių bei naujo įvaizdžio kūrimo pagrindas.
Mūsų meno istorijos meistriškumo kursai
Mūsų galerija šiuolaikinis menas ne tik siūlo didelį sovietinio meno ir posovietinės tapybos pasirinkimą, bet ir nuolat veda paskaitas bei meistriškumo kursus apie modernaus meno istoriją.
Užsiregistruoti į meistriškumo klasę, palikti pageidavimus meistriškumo klasei, kurioje norėtumėte dalyvauti, galite užpildę žemiau esančią formą. Tikrai paskaitysime įdomią paskaitą pasirinkta tema.
Laukiame Jūsų mūsų LEKTORIJA!
30-ojo dešimtmečio pradžia pasižymėjo svarbiausių partijos dokumentų, skatinusių kūrybinių jėgų vienijimąsi ir plėtrą, pasirodymu. 1932 m. balandžio 23 d. Komunistų partijos Centro komiteto nutarimas turėjo teigiamos įtakos muzikinei kultūrai.
Likviduojama Rusijos proletarų muzikų asociacija (Šiuolaikinės muzikos asociacija faktiškai žlugo anksčiau), brėžiami tolimesnės realistinės muzikos raidos keliai, tvirtinamos demokratinės rusų klasikinio muzikos meno tradicijos.
1932 m. buvo įkurta Sovietų kompozitorių sąjunga, kuri žymėjo socialistinio realizmo metodu paremtos muzikų asociacijos pradžią. Sovietinė muzikinė kūryba persikėlė į naują etapą.
Dainų kūrybiškumas įgauna milžinišką mastą. Masinės dainos žanras tampa naujų melodinės raiškos priemonių laboratorija, o „dainos atsinaujinimo“ procesas apima visas muzikos rūšis – operą, simfoniją, kantatą-oratoriją, kamerinę, instrumentinę. Dainų temos įvairios, kaip ir jų melodijos.
Tarp dainos žanro kūrinių – A. Aleksandrovo kovinės dainos, I. Dunajevskio dainos su skambiu džiaugsmu, jaunatviška energija, ryškiais tekstais (pvz., visame pasaulyje žinomos „Tėvynės giesmė“, „Kachovkos daina“). , „Linksmųjų maršas“) šiuo metu ypač išsiskiria. vaikinai“ ir kt.), autorinės V. Zacharovo dainos, skirtos naujam kolūkio kaimo gyvenimui („Palei kaimą“, „Ir kas Pažįsta jį“, „Išlydėti“), brolių Pokrasų dainos („Jei rytoj karas“, „Kavalija“), M. Blanterio („Katyusha“ ir kt.), S. Katso, K. Listovo, B. Mokrousovas, V. Solovjovas-Sedogo.
Dainos žanras vystėsi glaudžiai bendradarbiaujant kompozitoriams ir poetams M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov ir kt. Platų sovietinių dainų populiarumą palengvino garsinių filmų atsiradimas. Išėję iš ekrano, jie ilgai išgyveno filmus, kuriems buvo parašyti.
30-ųjų Operos teatras buvo praturtintas realistiškais šiuolaikinės tematikos kūriniais, prieinamais kalba, tikro turinio, nors ir ne visada be trūkumų (silpna dramaturgija, neišsamus plačių vokalinių formų panaudojimas, išplėtoti ansambliai).
I. Dzeržinskio operos „Tylus Donas“ ir „Pasivertusi Mergelė žemė“ išsiskyrė ryškia melodinga pradžia ir realistišku personažų charakterizavimu. Finalinis choras „Nuo krašto iki krašto“ iš „Tylaus Dono“ tapo viena populiariausių dainų. T. Chrennikovo opera „Į audrą“ taip pat alsuoja dramatiškomis savybėmis, originalia melodija, išraiškingais liaudies chorais.
Prancūzų kalbos elementai gavo įdomią refrakciją liaudies muzika D. Kabalevskio operoje „Cola Brugnon“, pasižymėjusioje dideliu profesiniu meistriškumu ir muzikinių savybių subtilumu.
S. Prokofjevo opera „Semjonas Kotko“ pasižymėjo masinių dainų atmetimu ir rečitatyvo vyravimu.
Įvairios sovietinių kompozitorių kūrybos tendencijos prasidėjo 1935–1939 m. diskusijų apie operos meno raidos būdus tema.
Į šiuolaikinę temą pasuko ir kompozitoriai, dirbę operetės žanre - I. Dunajevskis, M. Blanteris, B. Aleksandrovas.
Baleto žanre realistines tendencijas reprezentavo tokie reikšmingi kūriniai kaip B. Asafjevo „Paryžiaus liepsna“ ir „Bachčisarajaus fontanas“, A. Crane'o „Laurencia“, S. Prokofjevo muzikinė ir choreografinė tragedija. "Romeo Ir Džiulieta". Pirmieji nacionaliniai baletai pasirodė Gruzijoje, Baltarusijoje ir Ukrainoje.
Sėkmės simfoninės muzikos žanre taip pat buvo susijusios su daininio-melodinio principo skverbimu, vaizdų demokratizavimu, užpildymu betonu. gyvenimo turinį, stiprinant programines tendencijas, atsigręžiant į SSRS tautų dainų ir šokių melodijas.
3 dešimtmetyje suklestėjo didžiausių sovietų vyresniosios kartos simfonistų kūryba, subrendo jaunųjų gabumai. Simfoninėje muzikoje sustiprėja realistinės tendencijos, atsispindi šiuolaikinės temos. N. Myaskovskis per šį laikotarpį sukūrė dešimt simfonijų (nuo 12 iki 21). S. Prokofjevas rašo patriotinę kantatą „Aleksandras Nevskis“, 2-ąjį koncertą smuikui, simfoninę pasaką „Petras ir vilkas“, D. Šostakovičius - 5-ąją simfoniją, grandiozinę koncepcija ir turinio gyliu, taip pat VI simfoniją. , fortepijoninis kvintetas , kvartetas, muzika filmui „Prisiartinantis“.
Istorinei, revoliucinei ir herojinei temoms buvo skirta daug reikšmingų simfoninio žanro kūrinių: D. Kabalevskio 2-oji simfonija, Y. Šaporino simfonija-kantata „Kulikovo lauke“. A. Chačaturianas įnešė vertingą indėlį į realistinę muziką (1-oji simfonija, koncertai fortepijonui ir smuikui, baletas „Gajanas“).
Kiti kompozitoriai taip pat parašė svarbius simfoninius kūrinius, įskaitant kompozitorius iš sovietinių nacionalinių respublikų.
Scenos menai pakilo į aukštumas. SSRS liaudies artisto vardą pelnė iškilūs vokalistai A. Neždanova, A. Pirogovas, N. Obuhova, M. Stepanova, I. Patoržinskis ir kt.
Jaunieji sovietų muzikantai E. Gilelsas, D. Oistrakhas, J. Flier, J. Zakas laimėjo pirmąsias vietas tarptautiniuose konkursuose Varšuvoje, Vienoje, Briuselyje. G. Ulanovos, M. Semenovos, 0. Lepešinskajos, V. Chabukiani vardai tapo sovietinio ir pasaulio choreografinio meno pasididžiavimu.
Buvo sukurti dideli valstybiniai atlikėjų kolektyvai - Valstybinis simfoninis orkestras, valstybinis šokių ansamblis, SSRS valstybinis choras.
Susipažinus su sovietinio vaizduojamojo meno kūriniais iškart pastebima, kad ji labai skiriasi nuo ankstesnio meno istorijos laikotarpio. Šis skirtumas slypi tame, kad visas sovietinis menas yra persmelktas sovietinės ideologijos ir buvo skirtas visų sovietinės valstybės ir komunistų partijos, kaip vadovaujančios jėgos, idėjų ir sprendimų laidininku. sovietinė visuomenė. Jei XIX – XX amžiaus pradžios mene menininkai rimtai kritikavo esamą tikrovę, tai sovietmečiu tokie darbai buvo nepriimtini. Socialistinės valstybės kūrimo patosas buvo raudona gija, einanti per visą sovietinį vaizduojamąjį meną. Dabar, praėjus 25 metams po SSRS žlugimo, suaktyvėja žiūrovų susidomėjimas sovietiniu menu, ypač jis tampa įdomus jaunimui. Taip ir dar daugiau vyresnioji karta daug permąsto praeities mūsų šalies istoriją, taip pat domisi iš pažiūros labai pažįstamais sovietinės tapybos, skulptūros, architektūros kūriniais.
Spalio revoliucijos, pilietinio karo ir 20-30-ųjų laikotarpio menas.
Pirmaisiais metais po revoliucijos ir pilietinio karo metu jis vaidino didžiulį vaidmenį kovoti politinis plakatas . Jie teisėtai laikomi plakatų meno klasika. D.S. Moore'as ir V.N. Denisas. Mooro plakatas "Ar užsiregistravote savanoriauti?" o dabar žavi vaizdo išraiškingumu.
Be spausdinto plakato, per pilietinį karą atsirado ir rankomis piešti bei trafaretiniai plakatai. Tai "ROSTA langai", kuriame aktyviai dalyvavo poetas V. Majakovskis.
Pilietinio karo metu dirbo monumentalus propagandos planas, kurį sudarė V.I.Leninas, kurio tikslas buvo visoje šalyje statyti paminklus žymiems žmonėms, vienaip ar kitaip prisidėjusiems prie socialistinės revoliucijos rengimo ir įvykdymo. Šios programos atlikėjai visų pirma apima skulptoriai N.A. Andrejevas I.D. Šadr.
20-aisiais susikūrė asociacija, suvaidinusi reikšmingą vaidmenį kuriant naują sovietinę visuomenę – Rusiją“ (AHRR) „Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR).
30-aisiais buvo sukurta viena SSRS menininkų sąjunga, vienijanti visus menininkus, kurie savo kūryboje turėjo vadovautis socialistinio realizmo metodu. Vyresnio amžiaus menininkai (B. Kustodiev, K. Yuon ir kt..) o jaunesni siekė naujai atspindėti sovietinėje tikrovėje.
Kūryboje I.I. Brodskis Atsispindėjo istorinė-revoliucinė tema. Ta pati tema darbuose M. Grekova ir K. Petrova-Vodkina turi nepaprastai romantišką charakterį.
Tais pačiais metais prasidėjo epas "Leninia" sovietmečiu sukūręs begalę kūrinių, skirtų V.I.Leninui.
Žanriniai tapytojai (kasdienio žanro meistrai) ir XX–30-ųjų portretų tapytojai pirmiausia turėtų būti vadinami M. Nesterovas, P. Končalovskis, S. Gerasimovas, A. Deineka, Y. Pimenovas, G. Riažskis ir kiti menininkai.
Teritorijoje kraštovaizdis dirbo tokie menininkai kaip K. Yuonas, A. Rylovas, V. Bakšejevas ir d R.
Po revoliucijos ir pilietinio karo sparčiai kūrėsi miestai, kuriuose daug paminklai iškiliems revoliucijos veikėjams, partijos ir valstybės. Įžymūs skulptoriai buvo A. Matvejevas, M. Manizeris, N. Tomskis, S. Lebedeva ir kiti.
Sovietinė vaizduojamoji dailė 1941-1945 ir pirmaisiais pokario metais
Per Didįjį Tėvynės karą sovietų menas ryžtingai paneigė posakį, kad „gaudžiant ginklams, mūzos tyli“. Ne, žiauriausių ir baisiausių karų žmonijos istorijoje laikotarpiu mūzos netylėjo. Iškart po klastingo vokiečių fašistų puolimo ant Sovietų Sąjunga menininkų teptukas, pieštukas ir kaltas tapo didžiuliu ginklu kovojant su priešu.
Didvyriškas žmonių iškilimas, jų moralinė vienybė tapo pagrindu, kuriuo Tėvynės karo metais kilo sovietinis menas. Jis buvo persmelktas idėjų patriotizmas.Šios idėjos įkvėpė plakatus, paskatino tapytojus kurti paveikslus, pasakojančius apie sovietų žmonių žygdarbius, lėmė kūrinių turinį visose meno rūšyse.
Didžiulį vaidmenį šiuo metu, kaip ir pilietinio karo metu, suvaidino politiniai plakatai, kuriuose tokie menininkai kaip V.S.Ivanovas, V.B.Koreckis ir kiti. Jų kūrybai būdingas piktas patosas, sukurti vaizdai atskleidžia nepalenkiamą Tėvynės gynybą stojusių žmonių valią.
Ranka pieštas plakatas per karą patyrė tikrą atgimimą. „AUGIMO langų“ pavyzdžiu 1941–1945 m. buvo sukurta daug lapų. „Windows TASS“. Jie tyčiojosi iš įsibrovėlių, demaskavo tikroji esmė fašizmas, ragino žmones ginti savo tėvynę. Tarp menininkų, dirbančių TASS Windows, pirmiausia reikėtų paminėti Kukryniksovas (Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas).
Šių laikų grafinės serijos įtikinamai pasakoja apie sovietų žmonių išgyvenimus karo metais. Širdies skausmas žymi nuostabią piešinių seriją D.A. Shmarinova „Mes nepamiršime, neatleisime! Gyvenimo sunkumas apgulė Leningradą užfiksuotas piešinių serijoje A.F. Pakhomovas „Leningradas apgulties dienomis“.
Karo metais tapytojams buvo sunku dirbti: juk sukurti išbaigtą paveikslą reikalauja laiko ir atitinkamų sąlygų bei medžiagų. Nepaisant to, tada pasirodė daug paveikslų, kurie buvo įtraukti į sovietinio meno aukso fondą. A.B.Grekovo vardu pavadintos karinių menininkų studijos tapytojai pasakoja apie sunkią karo kasdienybę, apie herojiškus karius. Jie keliavo į frontus ir dalyvavo karinėse operacijose.
Karo menininkai savo drobėse užfiksavo viską, ką patys matė ir patyrė. Tarp jų P.A. Krivonogovas, paveikslo „Pergalė“ autorius, B.M.Nemenskis ir jo paveikslas „Motina“, valstietė, savo troboje priglaudusi kareivius, sunkiai kentėjusius Tėvynei.
Per šiuos metus buvo sukurtos didelės meninės vertės drobės A.A.Deineka, A.A.Plastovas, Kukryniksy. Jų paveikslai, skirti didvyriškiems sovietų žmonių žygdarbiams priekyje ir gale, persmelkti nuoširdaus jaudulio. Menininkai tikina moralinį sovietų žmonių pranašumą prieš žiaurią fašizmo jėgą. Tai rodo žmonių humanizmą, tikėjimą teisingumo ir gėrio idealais. Istoriniai paveikslai, sukurti karo metu, įskaitant tokius kaip ciklas E. E. Lansere paveikslai „Rusijos ginklų trofėjai“(1942), P.D.Korino triptikas „Aleksandras Nevskis“, A.P.Bubnovo drobė „Rytas Kulikovo lauke“.
Ji mums daug pasakojo apie žmones karo metais ir portreto tapyba. Šiame žanre sukurta daug kūrinių, pasižymėjusių ypatingais meniniais nuopelnais.
Tėvynės karo laikotarpio portretų galerija pasipildė daugybe skulptūrinių kūrinių. Atstovaujami nelanksčios valios žmonės, drąsūs charakteriai, pasižymintys ryškiais individualiais skirtumais skulptūriniuose S.D.Lebedevos, N.V.Tomskio, V.I.Mukhinos, V.E.Vucheticho portretuose.
Tėvynės karo metais sovietinis menas garbingai atliko savo patriotinę pareigą. Menininkai pergalę pasiekė pergyvenę gilius išgyvenimus, kurie leido pirmaisiais pokario metais sukurti sudėtingo ir daugialypio turinio kūrinius.
40–50-ųjų antroje pusėje menas praturtėjo naujomis temomis ir įvaizdžiais. Pagrindiniai jos uždaviniai šiuo laikotarpiu buvo atspindėti pokario statybos sėkmę, ugdyti moralę ir komunistinius idealus.
Meno suklestėjimą pokario metais labai palengvino SSRS dailės akademijos veikla, kurioje buvo žymiausi meistrai.
Pokario metų menui būdingi kiti bruožai, pirmiausia susiję su jo turiniu. Per šiuos metus menininkų susidomėjimas vidinis pasaulis asmuo. Iš čia ir dėmesys, kurį tapytojai, skulptoriai, grafikai skiria portretams ir žanrinėms kompozicijoms, kurios leidžia įsivaizduoti žmones įvairiausiose gyvenimo situacijose, parodyti jų charakterių ir patirčių originalumą. Iš čia ir išsiskiria daugybės sovietinių žmonių gyvenimui ir kasdienybei skirtų kūrinių ypatingas žmogiškumas ir šiluma.
Natūralu, kad šiuo metu menininkai ir toliau nerimauja dėl pastarojo karo įvykių. Vėl ir vėl jie atsigręžia į žmonių žygdarbius, į sunkius sovietų žmonių išgyvenimus atšiauriais laikais. Tokie tų metų paveikslai žinomi kaip B. Nemenskio „Mašenka“, A. Laktionovo „Laiškas iš fronto“, Ju. Nemenskio „Poilsis po mūšio“, V. Kosteckio „Sugrįžimas“ ir daugelis kitų.
Šių menininkų drobės įdomios tuo, kad karo tema nagrinėjama kasdieniniame žanre: jie piešia scenas iš sovietinių žmonių gyvenimo kare ir namų fronte, kalba apie jų kančias, drąsą, didvyriškumą.
Pastebėtina, kad istorinio turinio paveikslai šiuo laikotarpiu taip pat dažnai buvo kuriami kasdieniame žanre. Pamažu taikus sovietų žmonių gyvenimas, pakeitęs sunkius karo metų išbandymus, vis labiau įsikūnija daugelio menininkų kūryboje. Pasirodo didelis skaičius žanras paveikslai (t. y. kasdieninio žanro paveikslai), ryškūs temų ir siužetų įvairove. Tai sovietinės šeimos gyvenimas su paprastais džiaugsmais ir vargais ( "Vėl dvikova!" F. Rešetnikova), tai sunkus darbas gamyklose ir gamyklose, kolūkiuose ir valstybiniuose ūkiuose ( T. Yablonskajos „Duona“, „Taikiuose laukuose“ A. Mylnikova). Tai sovietinio jaunimo gyvenimas, nekaltų žemių raida ir kt. Ypač svarbus indėlis į žanro tapyba menininkai padarė per šį laikotarpį A. Plastovas, S. Čiuikovas, T. Salachovas ir kiti.
Portretai ir toliau sėkmingai vystėsi šiais metais – š P. Korinas, V. Efanovas ir kiti menininkai. Teritorijoje peizažo tapybašiuo laikotarpiu, be seniausių menininkų, įskaitant M. Saryan, dirbo R. Nissky, N. Romadinas ir kiti.
Vėlesniais metais sovietinio laikotarpio vaizduojamieji menai ir toliau vystėsi ta pačia kryptimi.
30-ųjų MENAS
1. bendrosios charakteristikos
Dailininkų sąjunga
1932 m. balandžio 23 d. partijos CK priėmė nutarimą „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkos“, kuri likvidavo visas XX amžiaus dešimtmetyje egzistavusias menines grupes ir sukūrė vieną organizaciją –SSRS dailininkų sąjunga.
Socialistinio realizmo metodas
Įjungta Pirmasis sąjunginis kongresas sovietiniai rašytojai 1934 m. Gorkis pateikė apibrėžimą „socialistinio realizmo metodas“, reiškiantis kūrybišką klasikinio pasaulio kultūros paveldo panaudojimą, meno ryšį su modernybe, aktyvų meno dalyvavimą šiuolaikiniame gyvenime, vaizduojant jį iš požiūrio.socialistinis humanizmas“ Tęsiant humanistines ankstesnio meno tradicijas, derinant jas su nauja,socialistinio turinio, „socialistinis realizmas“ turėjo atstovautinaujas meninės sąmonės tipas.
Oficialus str
Buvo manoma, kadišraiškos priemones gali būti pačių įvairiausiųnet interpretuojant tą pačią temą. Šiaip jie taip sakė. Tiesą sakant, tai buvo daug dešimtmečių į priekį
oficialiai įgaliotas iš viršaus,
« ideologiškai nuoseklus"(kas svarbiausia)
linkęs į natūralizmąvienintelė įmanoma kryptis mene, savotiškas diamatizmas moksle,
uždraudžiant visus nesutarimusmeninė sąmonė,
tuo pačiu metu su aiškiai derintuvyriausybės įsakymų mechanizmas, planuojama (partijoms priimtiniems atlikėjams)parodos ir apdovanojimai. (314)
Visų tipų ir žanrų meno temos tarsi reiškė įvairovę: nuorevoliucijos herojai Ir Civilinis karas prieš darbo dienas , paskatintas ir iškeltas paties gyvenimo. Portreto žanras turėjo liktivienas iš pirmaujančių, nes realistinis menasvisada ir pirmiausia -žmonių tyrimai, jo siela, jo psichologija.
Tai buvo gananeaiški žodžiais ir tikrai labai kietas programa. Kaip tai buvo įkūnyta – parodėkitą dešimtmetį. Žinoma, tą pačią temą galima plėtoti ir pateikti įvairiais būdais, kaip
nuotraukose Petrova-Vodkin ir Deineka,
peizažai Rylovas ir Nysa,
portretai Konchalovskis ir Korinas,
grafikoje Lebedevas ir Konaševičius,
Mukhinos ir Šadro skulptūroje,
kaip ir ateityje, nenukrypstant nuopagrindiniai realistiniai principaigamtos vizijos, šiuolaikiniai menininkai dirbo ir dirba skirtingai:V. Popkovas, Y. Krestovskis, V. Ivanovas, V. Tyulenevas, G. Egošinas ir kiti (315)
Meno ideologizacija
Tačiau suvažiavime vienbalsiai priimtas „socialistinio realizmo metodas“inžinieriai žmonių sielos „1934 m., visiškainereiškė jokios laisvės. Priešingai, meninė kūryba darosi vis kietesnis ir kietesnistapo ideologizuotas.Kaip rašė vienas tyrinėtojas V. Piskunovas (autorius kalbėjo apie poetus, bet tai visiškai tinka menininkams), „vienu smūgiuautoritetingas rašiklisbuvo sunaikintos ištisos kartosir laikotarpiai“, ir tiesioggeriausi iš meistrų“ nebuvo verti patektisocialistinio realisto kalendorius“ Skaitant sovietinio laikotarpio Rusijos istoriją, tai visada reikia prisiminti.
Dailės parodos
1930-aisiais buvo dedamos didelės pastangos formuotisnacionalinės meno mokyklos, į kūrybą daugianacionalinis sovietinis menas“ Dešimtmečiai tautinis menas ir respublikinės parodos, įvairių respublikų atstovų dalyvavimas teminėse dailės parodose:
„15 Raudonosios armijos metų“,
„20 Raudonosios armijos metų“,
„Socializmo pramonė“ (1937),
„Geriausi sovietinio meno kūriniai“ (1940),
tarptautinėse parodose Paryžiuje (1937) ir Niujorke (1939),
sąjunginės žemės ūkio parodos organizavime (1939 - 1940 m.)
viena iš šių metų SSRS tautų kultūrinio bendravimo formų.
Jis buvo ypač didelisparoda „Socializmo pramonė““ Jame dalyvavo aukščiau 700 menininkų Maskva, Leningradas ir kiti RSFSR miestai bei sąjunginės respublikos; kartu su parodoje jau brandžiais meistraisdebiutavo jaunimas. Pristatyti darbai buvo skirti „geriausi šalies žmonės, šoko penkerių metų planų darbininkai, nauji sovietinės pramonės pastatai“, kuri vėliau tapo apieprivalomas komponentasbet koks mastelisoficiali paroda.
Dailės akademija
1932 metais jos buvo atkurtos, uždarytos pirmaisiais revoliucijos metais.Visos Rusijos dailės akademija ir vėliau - Tapybos, skulptūros ir architektūros institutas.
Demokratijos principų pažeidimas
Reikėtų prisiminti, kad 30-ieji buvo vienas išprieštaringiausiasir tragiški laikotarpiai tiek mūsų valstybės istorijoje, tiek jos kultūroje ir mene.Humanistinių demokratijos principų pažeidimasvisuomenės gyvenime atsispindėjo kūrybinėje atmosferoje. Buvo pažeistas kūrybinio proceso pagrindas -menininko saviraiškos laisvė.
Menas „paaiškintojo“ vaidmuo
Už vis griežtesnio pareiškimounikalus stilius ir gyvenimo būdas, vis labiau pašalinant iš tikrovės bet kokią pasirinkimo laisvės apraiškątaip pat buvo nustatyta viena meninė forma. Nuo tada, kai buvo duotas menas"paaiškintojo" vaidmuo» direktyvas vaizdine forma, tai natūraliai virto menuiliustruotas ir paprastas("suprantamas “), prarandant viskąišsamumas, sudėtingumas ir universalumasišraiškingos priemonės. (316)
Teisių į dvasios laisvę paneigimas
Nepaisant demagogijospaprasto darbuotojo pagyrimas- „šviesios ateities statytojas“, buvo paneigtas patsŽmogaus teisės
į dvasios laisvę,
į tavo pasaulio viziją,
pagaliau abejoju – būtina paskata tobulėtiasmenybei, kūrybinei kūrybai.
Nes kas gali būti labiau žalingas kūrybiškumui nei sodinimasdogmatiškai vienodos šlovinimo formosvienas nedorai iškeltas virš kelių milijonų žmoniųfigūra ar kelios figūros, arba vienos ir klaidingos – idėjos ? Tai lėmė tai, kad menininkų keliai ir likimaivis labiau skyrėsi.
Du menininkų keliai
Kai kuriems atrodo – arba iš tikrųjų –nugrimzdo į užmarštį, kiti tapo " žymiausi epochos menininkai» 30s, kai kurių likimas buvo tyla, nežinomybė ir tragiška užmarštis, neišvengiamas melas ir sąmoningas melas lydėjo kitų šlovę.
Oficialus str
Atsirado daugybė darbų, kaip V. Efanov ir G. Shegal paveikslai apie „vadovas, mokytojas ir draugas“, „pirmininkauja“ kongresuose, begalė„tautų vado“ portretai“ Dideliuose šventiniuose paveiksluose kaimo gyvenimas buvo vaizduojamas klaidingai optimistiškai
S. Gerasimovas. Kolūkio šventė. 1937 m
A. Plastovas. Atostogos kaime. 1937 m
Visi šie ir panašūs paveikslai buvo išleistiuž tikrąją „gyvenimo tiesą““ Jie buvo kupinas to linksmumo, kuris yra net nuotoliniu būdunebuvo tiesa, bet Gorkis yra būtentistorinis optimizmas“, laikomas vienu iš svarbiausių„socialistinio realizmo“ savybės».
Istorijos klastojimas, humanistinės idėjos paskatino psichologinękūrybingos asmenybės žlugimas. Ir, savo ruožtu, menininkas, kuriantis klaidingas vaizdas , netikras, bet pastatytasremiantis vizualinio patikimumo principais, priverstas priversti mases juo patikėtikurios buvo pilnos nuoširdus (o 30-aisiais ypač ryškus) norasvisų laimeidirbanti žmonija. Manau, kad tai yra didžiausiaSovietmečio tragedija. (317)
Neoficialus menas
Tuo pačiu metu 30-ųjų mene galima pavadinti daugybę įdomiai dirbusių menininkų vardų: Petrovas-Vodkinas, Konchalovskis, Saryanas, Favorskis, Korinas. Svarbiausias paveikslas Korino gyvenime“ Rusija išvyksta" ir "neįvyko"“, o to priežastis, mums atrodo, yrameniška atmosfera tų metų.
Leningrade dirbo nuo 1925 mmokykla-dirbtuvė Filonovas. Jam vadovaujant buvo baigtas kurti garsaus leidinio dizainasSuomių epas „Kalevala“», „Generalinio inspektoriaus“ dekoracijos“ Tačiau 30-aisiais dirbtuvės tuštėja. Mokiniai palieka meistrą. Valstybiniame rusų muziejuje dar 1930 metais parengta Filonovo darbų parodaniekada neatsidarė. Jai buvo lemta tik įvykti per 58 metus.
2. Tapyba
BORISAS VLADIMIROVICHUS IOGANSONAS (1893–1973)
Kiti menininkai tampa laidų vedėjais. Tarp jų pagrindinė vieta priklauso B.V. Iogansonas (1893 - 1973), kuris XX amžiaus dešimtmetyje parašė tokius kūrinius kaip
Ateina darbininkų fakultetas (universiteto studentai). 1928 m
Sovietų teismas. 1928 m
Mazgas geležinkelio stotis 1919 metais. 1928 m
paveikslą pristačiusi 1933 m. parodoje „15 Raudonosios armijos metų“
Komunistų tardymas. 1933 m
o 1937 m. parodoje „Socializmo pramonė“ – didelė drobė
Senojoje Uralo gamykloje. 1937 m
Abiejuose darbuose Iogansonas tarsi siekialaikytis tradicijų, pirmiausia išdėstė rusų menininkaiRepinas ir Surikovas. Ir iš tiesų, menininkas žino, kaip pavaizduoti “konfliktines situacijas», susidūrimo personažai. At bendras "šlovė""begalinis" kolūkio šventės"ir daugybė vaizdų"vadovas, mokytojas ir draugas"Šį jau meistro orumas. Tai pirmiausia paveikiakompozicinis sprendimas.
„Komunistų tardyme“ šdviejų skirtingų jėgų susidūrimas, kaliniai ir priešai, „Ural Demidovskis“ (antrasis paveikslo pavadinimas „Senojoje Uralo gamykloje“) -darbininkas ir gamyklos savininkas, kurio požiūriai menininko valia susikerta kaip ir vaizdaiRaudonbarzdis Šaulys ir PetrasSurikovo „Streltsy egzekucijos rytas“. Aš pats darbo procesas – vaikščiojo Jogansonas nuo aprašomumo, detalumo, žodiškumo Ir grūstiskompoziciją iki lakoniškesnio ir griežtesnio sprendimo, kur visas dramatiškas konfliktas pastatytas ant kolizijosdu vienas kitam priešiški pasauliai, - tradicinis. Netgivietos pakeitimas moteriška figūra - ieškant tipiškesnės situacijos nuo pirmo plano ankstyvojoje versijoje iki vyriškos - finale („Komunistų tardymas“) kiek primenaRepinas ieško sprendimo„Mes nesitikėjome“.
Didelis potencialasspalvų variantaiypač pasireiškė šiuose paveiksluosepirmajame, kur chiaroscuro kontrastai, sustiprėja aštrūs giliai mėlynos, rudai raudonos, baltos spalvos blyksniaivykstančios tragedijos nuotaika. Bet galiausiai – visiškas praradimas.
Netinkama satyra
Menininkui keičia paprastą skonį, nes jis nurodo satyrą, animacinį filmuką, taip netinkamas paveiksle.
Jeigu komunistai– net priešo rankosebebaimis artinasi prie jo;
jei „Baltoji gvardija„Tuomet tikrai kils isterijos (atverstas petys, šlykščiai raudona pakaušis, pakeltas botagas ir pan.);
jei veisėjas tada jo žvilgsnis neapykantos kupinas, bet ir neaišku
jei darbuotojas tada kupinas pranašumo, orumas, pyktis ir vidinė stiprybė.
Melas Iogansono darbuose
Ir visa tai tyčia,per daug, pedališkai- ir dėl to praranda prasmę irtampa netikra. (Nors iš tikrųjų tokių žmonių ir tokių situacijų buvo daug.)
Kaip istorinis-revoliucinisBrodskio paveikslai,
Kaip Riažskio portretai,
šie Jogansono darbaiišraiškingai iliustruotiplėtra Rusijos menas ir būtent šia prasme (o ne tradicine) jie tikrai gali būti laikomi „sovietinio meno klasika».
ALEKSANDRIS ALEKSANDROVIČIUS DEINEKA (1899 m., 1969 m.)
1930-aisiais Deineka daug dirbo.
Lakoniškos detalės,
silueto išraiškingumas,
diskretiškas linijinisir spalvų ritmas
pagrindinis jo meno principus. Liko buvę „Ostovcai“.paprastai ištikimi savo tradicijoms. Temos tampa vis įvairesnės: taižanras, portretas, peizažas. Bet kad ir ką jie rašytų, laiko ženklai atsiranda visame kame.
Parodai „Raudonosios armijos 20 metų“ Deineka parašė vieną poetiškiausių ir romantiški kūriniai
Būsimieji pilotai. 1938 m
trys nuogos berniukiškos figūros(vaizduojama iš nugaros), ant jūros kranto, žiūrivandens lėktuve mėlyname danguje, jos būsimieji užkariautojai. Šis romantizmasišreikšta spalva- derinys
tamsiai mėlynas vanduo,
pilkai mėlynas dangus,
pylimą užliejanti saulės šviesa.
Žiūrovui berniukų veidų nesimato, bet visa paveikslo struktūra perteikia jausmągyvenimo troškulys, dvasinis atvirumas. Daug šių metų Deinekos paveikslųskirta sportui.
Deinekos akvarelės
Atsivėrė įvairus Europos ir Naujojo pasaulio pasaulis jo akvarelėse , parašyta jo po kelionės į užsienį 1935 m.:
Tiuilri. 1935 m
Gatvė Romoje. 1935 m
ir kiti, žinoma, iš „pozicijos“ sovietinis žmogus, kuris turi „savo pasididžiavimą“.
Oficialiai pripažintų menininkų sukūrė iliuzinį džiūgaujančio įvaizdį30-ųjų šventinis gyvenimas, taip netiesa. Taigi naujo statomo gyvenimo jausmą filme perteikia Yu.Pimenovas
Ju Pimenovas. Naujoji Maskva. 1937 m
Impresionizmo tendencijosyra ryškiai jaučiami betarpiškumas
įspūdis, sumaniai tarsi perteiktaiš vairuojančios moters perspektyvos, šviesos ir oro gausoje, in dinamiška kompozicija. Šviesiai šventinės spalvostaip pat pabrėžėnaujosios Maskvos vaizdas.
Nuostabūs menininkai
Šiais metais ir toliau dirbama ir panašiainuostabūs menininkai, kaip N. Krymovas (1884-1958), A. Kuprinas , kurių kiekvienas sukūrė savo individualiomis priemonėmisepiškai didingas Tėvynės vaizdas
A. Kuprinas. Upė. 1929 m
A. Kuprinas. Vasaros diena Tarusoje. 1939/40 m
A. Kuprinas. Tiamo slėnis. 1937 m
Daugelis Krymo ir Centrinės Rusijos kraštovaizdžių yra vaizdingai dosnūs ir romantiški. A. Lentulova , pilnas gyvenimo ir jo natiurmortų
A. Lentulovas. Natiurmortas su kopūstais. 1940 m
tu nustebęs daugelio kūrinių linksmumasmenininkai šiais baisiais metais. (320)
Visa vaizdine ir plastine drobės struktūra bandžiau išreikštimodernumo dvasia, intensyvūs ritmai naujas gyvenimas G. Nissky , vaizduojantys reide stovinčius mūšio laivus, jūroje plaukiančius burlaivius, į tolį nusidriekusias geležinkelio linijas
G. Nissky. Ant takelių. 1933 m
Galima sakyti, kad, palyginti su 20-aisiais, 30-aisiais geografinės zonos plečiasi.kraštovaizdžio kaip žanro rėmai. Menininkai keliauja į Uralą, į Sibirą, įjungta Tolimoji Šiaurė, Krymas. Tėvynė – ši didžiulė daugianacionalinės valstybės teritorija – suteikiaturtingi įspūdžiai tapytojams, kurio peizažuose vyrauja viena idėja:mūsų šalies gamta, kurį meistrai pristato visu savo dosnumu ir įnoringu apšvietimo kintamumu skirtingu paros ir metų laiku, nėra tik grožio simbolis. gimtoji žemė, bet ir laiko simbolis , tai vienaip ar kitaip atnaujinama milijonų žmonių darbu. Nacionalinių respublikų menininkai su meile fiksuoja naujojo ženklus savo šalyje.
MARTIROS SERGEEVICH SARIANA
M. Saryanas piešia gražius peizažus ir portretus
Architekto A. Tamanyano portretas
Poeto A. Isahakyano portretas
ir natiurmortai. Žali slėniai, akinantys snieguoti Armėnijos kalnai, jos senovės šventyklos ir nauji statybos projektai, įsiveržiantys į atšiaurų kraštovaizdį
Alaverdi vario lydykla. 1935 m
Vintažinis. 1937 m
Gėlės ir vaisiai. 1939 m
didinga, apšviesta ryškiu gimusio tapytojo talentu, nuostabiu dekoratyviniu dosnumu.
Peizažai liudija apie naują Armėnijos išvaizdąG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, drobėse pateiktas naujosios Gruzijos vaizdasA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PETRAS PETROVICHAS KONČALOVSKIS
Portretai intensyviai vystėsi 1930 m. P.P. Konchalovskis nutapė visą seriją gražių kultūros veikėjų portretų:
V. Sofronitskis prie fortepijono. 1932 m
S. Prokofjevo portretas. 1934 m
V. Meyerholdo portretas. 1938 m
Pastarajame, kaip visada su Konchalovskiu,atvira, skambėjimo spalva, bet jis pateikiamas priešingaiIntensyvus Meyerholdo žvilgsnisir jo poza, kuri įvaizdžiui ką nors įneša trikdantis . Tai nenuostabu: prieš jo suėmimą ir mirtįliko kelios dienos. (321)
MIKHAILAS VASILIEVICHIS NEsterovas
Po beveik 15 metų tylosM. Nesterovas kalbėjo su daugybe sovietinės inteligentijos portretų
Menininkų portretas P.D. ir A.D. Korinykh. 1930 m
I. P. portretas. Pavlova. 1935 m
Chirurgo Judino portretas. 1935 m
V.I. portretas. Mukhina. 1940 m
Nesvarbu, ką Nesterovas vaizduoja,
ar tai būtų Pavlovas savo jaunatvišku entuziazmu, valingas, surinktas, dvasingas, lakoniškas irišraiškingas rankos gestaskas tik dar aštriau pabrėžia jo nepataisomą, dinamišką, „sprogstamą“ prigimtį;
skulptorius Šadr stovėdamas susikaupęs mintyseprie milžiniško marmurinio liemens;
chirurgas Lee Judinas
arba dailininkė Kruglikova, -
jis visų pirma pabrėžia taišie žmonės yra kūrėjai , o jų gyvenimo prasmė yrakūrybiniai ieškojimaimene ar moksle. Nesterovo portretuose yraklasikinis matas, paprastumas ir aiškumas, jie atliekami pagal geriausias tradicijasRusų tapyba, pirmiausia V.A. Serova.
PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)
Nesterovo keliu portrete seka jo mokinys P. D. Korinas (1892-1971), pabrėžia ir jis.intelektas, vidinis žmogaus sudėtingumas, bet jo rašymo stilius kitoks,
forma kietesnė, aiškesnė,
siluetas ryškesnis,
piešinys yra išraiškingesnis,
spalva yra griežtesnė.
K. Magalašvili
Dar 1920-aisiais domėjosi kūrybine inteligentijagruzinų menininkas K. Magalašvili
Skulptoriaus Y. Nikoladzės portretas, 1922 m.
Tapytojos Elenos Akhvlediani portretas, 1924 m.
Pianisto portretas ir. Orbeliani, 1925 m
Ji rašo 1941 m
Pianisto V. Kuftinos portretas. 1941 m
S. Salam-zade
Azerbaidžaniečių menininkas S. Salam-zadeh savo tema renkasi dirbančio žmogaus įvaizdį
S. Salm-zade. Medvilnės augintojo Mayusho Kerimovos portretas. 1938 m
3. Monumentalioji tapyba
Monumentalus menas
30-ieji buvo neabejotinas vystymosi etapasvisų rūšių monumentaliojo meno. (322)
Atidarymas Visasąjunginė žemės ūkio paroda,
Maskvos vardu pavadintas kanalas,
statyba metro sostinėje,
klubai, kultūros rūmai, teatrai, sanatorijos ir tt,
dalyvavimas sovietiniai menininkai Vtarptautinės parodosatgaivino daugybę kūrinių
monumentalioji skulptūra,
monumentalioji tapyba,
Menas ir amatai.
Pagrindiniais buvo laikomi Maskvos, Leningrado, kitų RSFSR miestų ir nacionalinių respublikų menininkai, išsaugoję ir kūrybiškai perdirbę tautinio meno tradicijas ir formas.meno sintezės problemos.
Monumentali tapyba
Monumentaliojoje tapyboje pirmaujanti vieta priklausoA.A. Deineke, E.E Lansere.Pastarasis kaip menininkas išsivystė dar prieš revoliuciją. 30-aisiais jis koncertavo
paveikslai Charkove, Tbilisyje.
Maskvos Kazanskio geležinkelio stoties restorano salės tapyba
Atsidavęs tautų draugystė ir vienybė, kalba apie šalies gamtos ištekliai.
Maskvos viešbučio restorano salės tapyba
remiantis tradicijaItališka iliuzinė lubų tapyba, visų pirma Venecijos Tiepolo.
Tais pačiais metais buvo vykdoma ir monumentalioji tapybaV. Favorskis, A Gončarovas, L. Bruni. Paveiksle
Favorskis. Modelių namų Maskvoje tapyba. 1935 m. (grafitas, neišsaugotas)
Favorskis pasiekėarchitektūros ir tapybos sintezė, šis darbas padarė didžiulę įtaką jo mokiniams.
4. Skulptūra
4.1 Paminklai
Daug dirbome skulptūros srityjeir seni meistrai, kurie pasiskelbė pirmaisiais sovietų valdžios metais, ir jaunas . Reikėtų pažymėti, kad 30-ajame dešimtmetyje visų tipų ir žanrų skulptūraportretas, statulinė kompozicija, reljefas– tapo pastebimas potraukis gamtos idealizavimui. Tai ypač atsispindėjo monumentaliojoje skulptūroje, pristatomoje daugybės paminklų konkursuose. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 m., 1966 m.)
Svarbu tai, kad įkonkursas paminklui Čapajevui(Samaros miestui) ir Ševčenka (Charkovui) laimėjo M. Manizeris, įpėdinisakademine mokyklaRusijos skulptūra su savo traukapasakojimas ir idealizavimas.
Paminklas V. I. Chapajevui. Samara. 1932 m
Paminklas T.G. Ševčenka. Charkovas. 1935 m
Ševčenkos paminkle Manizeris poetą pristatė pirmiausia kaip kovotoją,autokratijos smerkėjas.
Šią mintį sustiprina tai, kad jo figūra yra kontrastingaliūdnas ūkininko vaizdas, sąlyginai vėliau pavadintas jo eilėraščio „Katerina“ herojės vardu.
Katerina.
(viena iš 16 figūrų, vaizduojančiųUkrainos žmonių kovos etapaiuž jo paleidimą“). Paminklas suprojektuotasapžiūrai 360 laipsnių kampuir pastatytas prie įėjimo į parką (pjedestalo autorius architektas I. Langbardas).
1936–1939 m. Manizeris (kartu su savo mokiniais) atliko daugybę statulų Maskvos stočiai.metro stotis "Revoliucijos aikštė"“ Šį darbą vargu ar galima pavadinti sėkmingu, o tai apsunkino tai, kadribota erdvė, žemos arkos trukdo organinei sintezeiarchitektūra ir skulptūra.
Lyrinė skulptūra
Lyrinio plano skulptūroje, meistriškai sumodeliuota, giliai poetiška, jis toliau dirba A. T. Matvejevas . Y. Nikoladzė kuria nuostabius portretinius darbus
Taip, Nikoladzė. G. Tabidzės portretas. 1939 m
Taip, Nikoladzė. I. Chavchavadzės biustas. 1938 m
Subtilus psichologinis arba aštrūs vaizdai– portretinėje skulptūroje S. Lebedeva
S. Lebedeva. V. Čkalovo portretas. 1937 (Studija, bronza)
Pats kūrybinis keliasįeina šiais metaisjaunieji skulptoriai. Problemos jiems taip pat yra svarbiausiosskulptūros ir architektūros sintezė.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 m., 1853 m.)
Didelę reikšmę sovietinės monumentaliosios skulptūros raidai turėjo SSRS dalyvavimas mtarptautinė paroda„Menas, technologijos ir šiuolaikinis gyvenimas“, vykęs Paryžiuje.Sovietinis paviljonas buvo pastatyta pagal projektas B.M. Iofana. Skulptūrų grupė jam padarė V.I. Mukhina.
Dar 1922–1923 m., pagal monumentalios propagandos planą, ji atliko pilną, aistringą,žiaurus figūros judėjimas, personifikuojantis " revoliucijos liepsna“. (324)
Moteris valstietė. 1927 m
1927 metais ji sukūrėmolbertinė valstietės skulptūra,
svertiniai ir sandariai surišti tūriai,
lakoniška, išraiškinga plastika
kas rodo nuolatinį domėjimąsimonumentalus apibendrintas vaizdas.
30-ųjų portretuose ji rado gana šiuolaikinė kalba realistinė skulptūra, paremta klasikiniais pavyzdžiais.
Gydytojas A. A. Zamkovas. 1935 m
Architektas S.A. Pilys. 1935 m
Bet labiausiai domina meistraiarchitektūros ir skulptūros sintezės principai.
Darbininkas ir kolūkietis. 1937 m
Vieną iš originalių sprendimų Mukhina pateikė savo darbe tarptautinei parodai. Iofano pastatas baigėsi milžinu, iškeltas33 m aukščio pilonaskuri yra visiškai ekologiškavainikavo skulptūrinė grupė.
Jie laikosi ilgaiPjautuvas ir kūjis rankose. Sunku buvo rasti daugiaupilnas, visapusiškas sprendimasšią temą nei Mukhina rado. Iš skulptūrinės grupės ateinagalingas judėjimas, kuris sukuria greitąfigūrų skubėjimas pirmyn ir aukštyn. Išraiškingai interpretuotadrabužių ir šaliko klostės. Lengvumas, sidabro blizgesio nerūdijantis plienas, kuriame sukurta skulptūra, dar labiau sustiprinadinamiškas įspūdis. Šiame darbe pavyko įsikūnyti novatoriškam skulptoriui Mukhinaivisos eros idealas.
Darbas su Iofanu
Bendradarbiavimas tarp Mukhina irarchitektas Iofanasatvedė į meninę vienybę paprasta,struktūriškai vientisa architektūra ir plastiškai sodrios, lakoniškos, išbaigtos skulptūrinės formos. Be to, čia vyrauja skulptūros vaidmuo. Pastatas,išklotas marmurusu nerūdijančio plieno strypais, tiesą sakant, tik pjedestalas, skulptūra natūraliai baigtasvertikalūs architektūriniai ritmai, davė pastatą architektūrinis užbaigtumas.Tai vienas iš labiausiaiišraiškingi paminklai, įvykdytas pagal kažkada sumanytą "monumentalus propagandos planas“ Pristatyta dabar ant žemo pjedestalo, Jis prarado visą savo monumentalumą. (325)
Dekoratyvinė skulptūra
Šiais metais skulptorius daug dirbadekoratyvinė skulptūra, taip pat užbaigia Shadro darbą, kurį jis pradėjo 30-aisiais
Šadr. Paminklas A.M. Gorkis. 1951 m
įrengtas Maskvoje priešais Baltarusijos geležinkelio stotį.
4.2 Gyvūnų skulptūra
VASILIjus ALEKSEJevičius VATAGINAS (1883 m., 1969 m.)
30-aisiais įdomiai vystėsi gyvulinė skulptūra, kurioje neabejotinai išsiskiria dviejų meistrų vardai - V. Vatagina , kuris puikiai išmano ne tik gyvūnų savybes, bet ir psichologiją, daug dirba
medyje
Himalajų lokys. 1925 m
ir bronzos
Tigras. 1925 m
IVANAS Semenovičius EFIMOVAS (1878 m., 1959 m.)
ir I. Efimovas, atlikęs savo kūrinius mlabiausiai skirtingos medžiagos daugiau apibendrintas, dekoratyvusnei Vataginas ir dovanojantis žvėrisantropomorfizmo bruožai
Katė su kamuoliuku. 1935 (porcelianas)
Gaidys. 1932 (kaltas varis).
Brangiausia abiejų kūrybiškumo dalis – jų piešiniai.
5. Grafika
Vladimiras Andrejevičius Favorskis (1886 m., 1964 m.)
Šių metų tvarkaraštyje pirmaujančią vietą ir toliau užimaknygų iliustratoriai. V.A. Favorskis , kuris pats labai intensyviai dirba – medžio raižinius
Iliustracijos „Pasakojimas apie Igorio pulkas»,
Iliustracijos Dantės „Vita Nova“
Šekspyro „Hamleto“ iliustracijos
galvos visa grafikos mokykla. (326)
A. Gončarovas labai profesionaliai, giliai įžvalgiaiSmolleto ir Šekspyro iliustracijosskiria ypatingą dėmesį savo mokiniams. Tačiau apskritai medžio graviūra nustumiama į vietąfono litografija, taip pat piešinys -anglis ir juoda akvarelė.
Leningrado mokykla
1930-aisiais medžio blokelių spauda įnešė naują meno dimensijąLeningrado mokykla, kuriame yra daugiau malonės, kylančios iš„menų pasaulio“ tradicijos. Tai L.Chižinskio darbai , kuris savo kūrybinę karjerą pradėjo Ukrainoje,G. Epifanova, N. Fanderfleeta, S. Mochalovas, anksti miręs N. Aleksejevas . Buvo molbertinės grafikos meistrai ir eleginių akvarelinių peizažų dainininkaiV. Pakulinas ir N. Tyrsa, naujojo, pramoninio Leningrado užgrobimo ritmaiN. Lapšino akvarelės.
Georgijus Semenovičius Vereiskis (1886 m., 1962 m.)
Nuo 30-ųjų vidurio jis dirbo beveik vien tik oforto ir litografijos technikomis. G. Vereiskis (jis vaizdavo daugiau nei 50 kartųaktorius V.P. Eršova, pasiekiant gylįpsichologinės savybės).
Konstantinas Ivanovičius Rudakovas (1891 m., 1949 m.)
Daugumoje skirtingos technikos ir žanraidirbo puikiu braižytoju K. Rudakovas (iliustracijos pas Zolai ir Maupassant, molbertiniai grafiniai gyvenimo Vakarų Europoje vaizdai,amžininkų portretai)
Dailininkės I.K. portretas. Kolesova. 1936 m. (ak.)
Demencija Aleksejevičius Šmarinovas (1907 m., 1995 m.)
Galaktika jaunų grafikų atlieka iliustracijas rusų ir sovietų klasikai. D. Šmarinovas , D. Kardovskio mokinys, daro pilną atšiaurumo,tragiškas jausmas
Dostojevskio „Nusikaltimo ir bausmės“ iliustracijos. 1935 - 1936 m
elegantiški ir paprasti piešiniai
Piešiniai Belkino pasakojimams. 1937 m
Piešinių serija „Petrui“ Aš » A. Tolstojus. 1940 m
M.Yu „Mūsų laikų herojaus“ iliustracijos. Lermontovas. 1939 – 1940 m
Piešiniai "Petrui" aš “, tiesą sakant, ištisos istorinės kompozicijos su ryškiais personažais, puikiai perduodamos eskiziškaiPetro Didžiojo eros dvasia. Šmarinovas apeidavo daugybę kasdienių smulkmenų, kad serialui suteiktų aukšto epinio stiliaus. (327)
Jevgenijus Adolfovičius Kibrikas (1906–1978)
E.A. Kibrikas (1906 - 1978) atlieka žavingą paprastumą ir subtilų galų dvasios jausmą.
Cola Breugnon iliustracijos. 1936 m
Charleso de Costerio „Ulenspiegelio legendos“ iliustracijos. 1938 m
Vėliau Kibrikas rašė: „Visą gyvenimą siekiau įkūnyti vieną įvaizdį. Tai vaizdasmalonus, drąsus, linksmas vyras . Jis myli gyvenimą ir žmones. Jis kovoja su blogiu. Jam Noriu mėgdžioti. Šis vaizdas pasirodė mano darbedabar burgundo, dabar flamando, dabar ukrainiečio, dabar ruso asmenyje“(4, p. 15). (328)
Sergejus Vasiljevičius Gerasimovas (1885 m., 1964 m.)
S.V. Gerasimovas juodos akvarelėskuria temperamentingus ir stiprius charakterius
Iliustracijos pasakojimui „Artamonovo byla“, autorius A.M. Gorkis. 1938 1939 metai
Kukryniksy
Kukryniksy (trijų menininkų sąjunga -M.V. Kuprijanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), dar 20-aisiais, kurie pasiskelbė kaipsatyriniai menininkai, daugiausia iliustruoja satyriniai kūriniai
„Golovlevų“ iliustracijos, autorius M.E. Saltykova-Ščedrinas
arba atskirus (satyrinius) epizodus literatūros kūriniai
M. Gorkio „Klim Samgin“ iliustracijos
Detgiz
Leningrado menininkaiK.I. Rudakovas, N.A. Tyrsa dirbaVakarų ir rusų klasika, V.V. Lebedevas ir E.I. Charušinas -per vaikų literatūrą, kiekvienas išsaugodamas savo kūrybingą asmenybę. Aplink Detgizą susibūrė visas būrys nuostabių žmonių, kuriems vadovavo V. Lebedevas.Leningrado grafikaiaukštoji kultūra: Ju.Vasnecovas, V.Kurdovas, V.Konaševičius ir daugelis kitų.
"Puškiniana"
100-osios Puškino mirties metinės 1937 m. Puškinis"
piešiniai ir akvarelės N. Uljanova , skirtas Puškino vietoms,
L. Khižinskio serija,
litografijos P. Šilingovskis
„Kokia didelė laimė,kad Rusija turi Puškiną. Visą gyvenimą jis šviečia virš mūsų,kaip nesileidžianti saulė! – vėliau rašė iškilus grafikas, aštraus piešimo meistras N. Kuzminas , kuris „Puškino maniera“ iliustravo „Eugenijų Oneginą“ (5, p. 50).
Tautinė literatūra
Domėjimasis nacionaline klasikine literatūra yra plačiai paplitęs. Įgijo plačią šlovęS. Kobuladzės iliustracijos
S. Kobuladzė. Šotos Rustaveli eilėraščio „Riteris tigro odoje“ iliustracijos. 1935 1937 metai
Didinga herojiškų personažų pakylėjimas pasiektas
monetų kaldinimas plastikinė forma,
kompozicijos tikslumas,
beveik skulptūrinis taktiliškumasperteikdamas aplinką,
pagrindinių pasirinkimas jame.
Guašų ciklas, skirtas Dovydas iš Sassoun, atliko E. Kocharas (1939).
6. Architektūra
Sovietų rūmų Maskvoje statybos konkursas
Dalyvavo daug (broliai Vesninai, M. Gelfreichas, B. Iofanas, M. Ginzburgas, net Sch.-E. Corbusier) žinomų architektų.Rūmų pastato konkursasSovietai Maskvoje. Laimėjokelių lygių pastato projektas apsuptas kolonų, su statula V.I. Leninas viršuje. Taigi kubizmo mauzoliejusgalėtų būti artigigantiška struktūra, reikalaudamas tam tikro pagrindoBie klasicistinė architektūra. Bet projektas nebuvo lemta išsipildyti.
Paviljonai VSKh
Konstruktyvizmo ir tam tikro konkurencijaklasicizmo panašumas30-ųjų architektūroje, dešimtmečio pabaigoje aiškiai vyraujant pastarajai. 1937–1939 m. sąjunginėje žemės ūkio parodojeatstovaujantys respublikomsdidžiuliai paviljonaipseudonacionalinė dvasia.
Maskvos metro
Nuo 30-ųjų vidurio jie statopirmosios Maskvos metro stotys
Su prabangi vidaus apdaila(mozaika, skulptūra, grisaille, freska, vitražai, įvairių tipų marmuras, bronzinės lempos ir grotelės ir kt.)
ir perkrautas sovietiniskūjo ir pjautuvo simboliai
Ir penkiakampės žvaigždės dekoras.
Stalino imperijos stilius
Pompastiškumas, perdėtas puikavimasis, kartais net patogumo sąskaitair sveikas protas
didžiulės kolonados,
bokštai su smailėmis, gausiai dekoruotasjuokinga skulptūra, kurioje į klasiką pretenduojančios formos atliekamos tarsi barbaro ranka,
milžiniškos vartų arkos, neproporcinga žmogui, o tai jau savaime pažeidžia architektonikos dėsnius, kylančius iš klasikinio meno
tvirtai įsitvirtinusivėlesniu laikuir buvo pavaldūskritikos tik iki šeštojo dešimtmečio pabaigos. Tačiau žmonės vis dar išlaiko taiklų ironišką pavadinimą"Stalinistinė imperija"
