Virginia Woolf ponios Dalloway analizė. Virginija Vulf

V. Dneprovas

Nesunku kritikuoti Virginijos Woolf romaną, tačiau tokiu lengvumu tikrai nereikėtų susigundyti. Romanas gimė daugiau nei prieš 60 metų ir niekur nedingo mūsų šimtmečio literatūros audrose: gyvuoja ir tebeskaitomas. Anot Belinskio, geriausias kritikas yra istorija, laikas. Šis „kritikas“ pasisakė už romaną, nepaisant jo apčiuopiamų silpnybių.

Romano veiksmas užtruko tik vieną dieną, tačiau tai nenuostabu. Ši diena skirta reikšmingam įvykiui – vakare numatytam socialiniam priėmimui – jo sėkmė ar nesėkmė vertinama kaip jaudinanti problema. Esmesnis turinys gyvena tarsi porose tarp parengiamųjų apeigų elementų: buto valymo, baldų išdėstymo, indų pasirinkimo, žalios suknelės sutvarkymo, pripažintos vertu. šventė, apsilankymas gėlių parduotuvėje ir gėlių atrinkimas, pirmųjų svečių pasirodymas ir ta paskutinė akimirka, kai, užvėrę duris už jų, veikėjai palieka romaną, o herojė lieka viena – laimingai nuniokota. Visą dieną, kas pusvalandį, garsiai ir melodingai plaka nenumaldomas Big Benas – artėjančio festivalio tarnybą atiduoda pats laikas. Toks yra išorinis knygos rėmelis, jo schema arba, jei norite, rėmo kompozicija. Ar autorius erzina skaitytoją, įtraukdamas jį į ginčą: aš užsiimu tokiais tuščiais ir išoriniais dalykais, nes praeities romane dominavę įvykiai šiuolaikiniame romane yra raginami atlikti antraeilį vaidmenį, o vidinis veiksmas vieta subjektyviame veikėjų pasaulyje įgyja lemiamą reikšmę – čia grožis ir poezija.

Ir štai kaip paprasčiausiai pristatomas reikšmingesnis veiksmas: atsitiko taip, kad tą pačią dieną iš Indijos po ilgo nebuvimo atvyko Peteris Walshas – vyras, kurį Clarissa Dalloway, regis, mylėjo jaunystėje. Nesitikėkite, kad pokalbiai bus neišvengiami „ar prisimeni“ ir susidorojimu. To romane tiesiog nėra. Dialogas jame užima nereikšmingą vietą. Tiesioginį bendravimą pakeičia tai, kas paprastai vadinama kiekvieno iš jų vidiniu monologu arba sąmonės srautu, tai yra prisiminimu; mums atviras herojų dvasinis gyvenimas, mes „matome“ ir „girdime“, kas vyksta jų mintyse, tiesiogiai suvokiame viską, kas dedasi kažkieno sieloje. Taigi komunikacija tarsi vyksta per skaitytoją: būtent jis gali palyginti, į tam tikrą santykį įtraukti tai, ką išmoko vidiniame monologe ar prisiminimo procese. Atrodo, kad tai, kas išdėstyta pirmiau, yra nepaprastai svarbu kalbant apie Virginijos Woolf darbą. Čia skaitytojas, pakaitomis eidamas per Clarissa Dalloway ir Peterio Walsho sielas, judėdamas kiekvieno iš jų prisiminimų eiga, atrodo, kad pats kuria romaną.

Šiose ribose yra tam tikras skirtumas tarp vidinio monologo ir sąmonės srauto. Pirmajame vaizduojamas turinys labiau pavaldus teminei vienybei, labiau susietas ir pavaldus besiskleidžiančios prasmės logikai. Antrajame, sąmonės sraute, jo eigą suardo momentinių, atsitiktinių įspūdžių ar netikėtai atsirandančių asociacijų, kurios keičia psichinio proceso kryptį, įsiveržimas. Pirmoji gali būti pavaizduota daugiau ar mažiau taisyklinga kreive, antrasis - laužta linija. Literatūrinę vidinio monologo arba sąmonės srauto techniką subrandino rusų rašytojai: Tolstojus ir Dostojevskis. Norint suprasti skirtumą tarp vidinio monologo ir sąmonės srauto, pakanka palyginti vaizdą vidines būsenas Anna Karenina prieš savižudybę, kaip nurodyta variante ir galutiniame tekste. Pirmajame ryžtingai vyrauja vidinis monologas, antrajame – sąmonės srautas. (Paminėjau tai, nes Virginia Woolf romane plačiai naudojamas šis skirtumas, o rašytoja sumaniai pereina nuo vieno prie kito.)

Taigi: Clarissa Dalloway ir Peterio Walsho sąmonės srauto monologas tampa atramine meninio turinio struktūra, veda prie pagrindinės romano idėjos. Stipriausi Clarisos meilės įspūdžiai susiję su Peteriu Walshu, tačiau tai nesutrukdė jai blaiviai ir ryžtingai su juo išsiskirti ir paimti vyru geranorišką ir džentelmenišką vidutinį vyrą, žadantį jai ramų, patogų ir gražų gyvenimą. ir, be to, myli ją taip, kad jo meilės jai užtenka visus bendro gyvenimo metus. Richardas Dalloway'us – aristokratiškos-konservatyvios prigimties modelis, gyvenimo tvarkos be perversmų ir krizių tvirtovė, jis suteiks jai gyvenimą tokiu socialiniu lygmeniu, kokio jai reikia. Peteris Walshas yra nelygus, neramus – didelio švelnumo ir potraukio jam akimirkas keičia kivirčai, jis per daug linkęs į netradicinius sprendimus, jo veiksmuose yra nenuspėjamumo elemento, per daug įžvalgos jai skirtoje jo ironijoje. būti geidžiama: Clarissa turėtų būti priimta ir mylėti ją tokią, kokia ji yra. Peteris Walshas nėra pakankamai patikimas nei asmeniškai, nei socialiai, jis neturi tiek jėgų, kiek reikia, kad galėtų su juo supinti lizdą. Dabar, kai ji pasiekė viską, ko tikėjosi, staiga vėl pasirodo Piteris. Patirtas su juo praeina prisiminimuose kaip gyvas ir reikalauja atsakymo. Dabar Clarissa subrendo ir aiškiau supranta, kiek daug prarado. Tačiau nė akimirkai jai neateina į galvą suabejoti savo nekaltumu. Dabar „meilė stačia galva“ jai atrodo dar miglotesnė, labiau trikdanti, pavojingesnė, nei atrodė anksčiau. Ir dabartinė ekscentriška Petro netvarka tai patvirtina. Testas nebuvo lengvas – buvo susijęs su skausmu, bet rezultatas gana aiškus. Dabar, kai jai jau daugiau nei 50 metų ir ji iš esmės liko jauna, liekna, blizganti ir graži, Clarissa ne tik vėl atstumia Peterį Walshą, bet ir peržengia savo atminties ribas, vakar vis dar šilta ir gyva, pagaliau atsisveikindama. jaunimui. Pastebėtina, kad knyga, didžioji dalis skirta meilei, pasirodo per ir kiaurai antiromantiška. Klarisa sugebėjo mylėti, bet to nenorėjo, virš savęs matydama kitą, svarbesnę už meilę, vertybę: poetizuotos aristokratiškos kasdienybės ir tradicijų sferą, švelnią partnerystę, džiaugsmingą rūpinimąsi namais, kuriais taip didžiuojasi. Ponia Dalloway ryškiai reprezentuoja išpuoselėtą gražų moteriškumą, dvasia ir kūnu, priklausantį Anglijos aristokratinei aplinkai būdingam konservatyvumo ir stabilumo pasauliui. (Priminsiu, kad nuo XVII a. pabaigos aristokratija, tapusi garbinga buržuazijos dalimi ir sėkmingai tarnaujanti savo klasei, išlaikė tam tikrą moralės, kultūros, gyvenimo manierų savitumą, pasirodantį per šiuos šimtmečius. gyvenimo būdo stabilumas, kurio nematė jokioje kitoje Europos šalyje.) Gebėjimas aristokratijai ir aukštesniajam buržuazijos sluoksniui išlikti savimi visose istorijos transformacijose yra nematoma visos būties sampratos prielaida romane. Virginija Vulf. Tebūnie kaip anksčiau – tokia yra „Misis Dalloway“ socialinės-psichologinės idėjos formulė. Anglijos tikrovė po Pirmojo pasaulinio karo yra tarsi sąmoningai paimta iš moteriškos pusės: vyrams suteikiama politika, karjera, reikalai, tačiau moterų užsiėmimai ir interesai visai nereikalauja išmanyti vyriškų reikalų iš esmės. . Iš tokios damų-aristokratiškos pozicijos lengviau pavaizduoti pokario Anglijos gyvenimą, aplenkiant didžiuosius istorijos lūžius.

Ponia Dalloway, išėjusi į Londono gatvę, išgirdusi jos daugiabalsį triukšmą, išmatuotą ritmą, jos atgimime slypinčią vidinę ramybę, su ypatingu džiaugsmu pajuto, kad tai senasis Londonas, „ir nebėra karo“: buvo ištrinta, nuplaunama atkurto buvusio Anglijos gyvenimo bangų. Peteris Walshas, ​​atvykęs iš Indijos, Londoną aptiko nepakartojamai tokį patį, kokį jį kažkada pažinojo: tarsi vyras grįžo į seną butą ir pailsėjęs, nežiūrėdamas kiša kojas į šlepetes.

Tačiau Woolfas yra pakankamai geras rašytojas, kad nepataisytų nepajudinamo anglų pragmatizmo utopijos, laiko idilė sustojo. Karas tautos atmintyje paliko tokį įdubimą, kad tylėti neįmanoma. Karas nubrėžė ryškią juodą liniją į laimingai šviečiantį Londono gyvenimo spektrą.

Romane buvo tragiškas epizodas. Lygiai taip pat staiga, kaip ir kiti veikėjai, romane atsirado jaunuolis Septimas Smithas, kurio humaniškoje, poetiškoje sieloje karo siaubas atsispindėjo kilnioje neurozėje, vedančioje į kančias ir mirtį. Jo sukrėsta psichika pavaizduota labai tiksliai, su tokia poezija, kuri nebijo susitikti su lemtingais gyvenimo klausimais. Jį gydantys gydytojai pristatomi žiaurios satyros dvasia, kilusia iš tikroviškos anglų kalbos romanas XIX amžiaus. Besielvadi, savimi patenkinti, jie visiškai nesugeba suprasti Septimo Smitho kančių, o gydymas su jais yra ypatinga smurto ir slopinimo forma. Scena, kai Smitas, pasibaisėjęs gydytojo artėjimo, metasi pro langą, buvo parašyta meistro ranka. Visas epizodas demonstruoja slapčiausias, o ne realizuotas autoriaus galimybes. Tačiau epizodas turi būti įtrauktas į bendrą romano struktūrą, kad nebūtų sutrikdyta jo idėja, pagrindinis tonas. Todėl jis ir dedamas į skliaustus, izoliuojamas nuo bendros romano eigos, nukeliamas į jo paraštes. Epizodas yra tarsi atlygis, kurį gerovė moka už kančią – ji, kaip kometos uodega, išsitiesia iš karo.

Romano pagrindas – menininko noras išsaugoti anglišką tikrovę tokią, kokia ji buvo ir yra. Net pokyčiai į gerąją pusę kelia grėsmę jos pastovumui – tegul viskas lieka nepakitusi. Virginijos Woolf romanas yra konservatyvumo dvasios, gyvenančios kiekvienoje meniškai užfiksuoto gyvenimo ląstelėje, įsikūnijimas. Tai ne tik autorės požiūrio į gyvenimą paviršutiniškumas – už jo slypi konservatyvus idealas, noras derinti iliuziją ir tikrovę. Dabar, kai angliškasis konservatizmas tapo griežtesnis, piktesnis, agresyvesnis, pavojingesnis, atsirado toks romanas kaip Mrs. meno kūrinys tapo neįmanoma. Lermontovo herojus pasiruošęs atiduoti du gyvenimus „už vieną, bet tik kupiną rūpesčių“, o ponia Dalloway nesunkiai suteikia tokią nepaprastą vertę kaip meilė, už be rūpesčių, gražiai klestintį gyvenimą. Autorius nesmerkia, nepritaria savo herojei, sako: taip yra. Ir tuo pačiu žavisi jos charakterio išbaigtumu ir žaviu vientisumu.

Autorė nekritikuoja savo herojės, tačiau vargu ar jai pavyks išvengti tikslios skaitytojo kritikos. Turėdama išorinius ir paviršutiniškus žavios moters požymius, ji iš esmės neturi moteriškumo; aštrus herojės protas yra sausas ir racionalus; ji katastrofiškai skurdi emocijų srityje – vienintelė knygoje aptinkama ponios Dalloway deganti emocija yra neapykanta. Klasinis išankstinis nusistatymas pakeičia jos jausmus...

Žemas veikėjas žemame pasaulyje milžiniškų sukrėtimų metu. Visame tame pačiame menininko – Virginijos Woolf – istorinio ir socialinio akiračio siaurumas...

Norėdami pamatyti Virginijos Woolf romaną plačiau ir tiksliau, turime nustatyti jo ryšį su meno ir kultūros fenomenu, kurį Buninas pavadino „padidėjusiu imlumu“. Tai apie apie istoriškai susiklosčiusius žmogaus asmenybės struktūros pokyčius, pokyčius, paveikusius visą žmogaus juslinių reakcijų sferą, įnešusią į jų turinį naujo turtingumo. Tas pats Buninas sakė apie „nuostabų vaizdingumą, verbalinį jausmingumą, kuriuo taip garsėja rusų literatūra“. Nuo šiol juslinis žmogaus ryšys su pasauliu formuoja ypatingą žmogaus psichikos klodą, persmelktą bendriausių emocijų ir minčių. O Bunino žodžiai pirmiausia kalba apie Tolstojų, kuris meniškai pastatė jausmingumo pasaulį į naują vietą – ir tai aiškiai suvokė.

Tačiau nepaisant šio poslinkio rusų literatūroje, beveik tuo pačiu metu Prancūzijoje buvo kuriama puiki tapyba, kuri pasakė naują žodį pasaulio meno istorijoje ir gavo impresionistinio pavadinimą – nuo ​​žodžio „įspūdis“. Kiekvienas, kuris prasiskverbė į šio paveikslo pasaulį, amžinai matys pasaulį kitaip, nei matė anksčiau – žvelgiančiomis akimis, gamtos ir žmogaus grožį suvoks naujai. Šio paveikslo gili edukacinė reikšmė neabejotina: jis suaktyvina žmogaus egzistencijos aktus arba, Tolstojaus žodžiais tariant, sustiprina jo gyvenimo jausmą. Prie to turime pridurti: panašus procesas buvo aprašytas prancūzų literatūra: pakanka palyginti Balzako figūratyvumą su turtingu niuansuotu Flobero figūriškumu, su jo nuotaiką perteikiančiu peizažu arba su Maupassanto proza, Tolstojaus labai vertinama dėl savo „spalvingumo“, kad įsitikintume tuo, kas buvo. sakė. Abu judesiai: tapybos spalvoje ir šviesoje, literatūros žodyje, uždaryti Prousto romane „Prarasto laiko beieškant“ – čia apibendrinta impresionizmo era Prancūzijoje.

Svarbu ir tai: vėlesniais gyvenimo metais Buninas prisipažino, kad staiga atrado reikšmingą panašumą tarp savo ir Prousto prozos, ir pridūrė, kad tik neseniai susipažino su prancūzų rašytojo kūryba, sakydamas, kad panašumas pasirodė ne tik. bet kokia abipusė įtaka. Visa tai leidžia kalbėti apie meno raidos erą, istorinis etapasžmogaus fenomenologijoje.

Anglų literatūra į šį procesą įsijungė daug vėliau nei Rusija ir Prancūzija. Verta pažymėti, kad anglų rašytojų grupė, kuri vadovavosi „padidėjusiu jautrumu“, tiesiogiai nurodė „postimpresionistų“ pasiekimus: Van Gogho, Cezanne'o, Gogeno. Būtent šiai grupei Virginija Vulf, kuri savo straipsniuose šmaikščiai ir ištikimai pavaizdavo savo, kaip rašytojos, kilmę. Natūralu, kad ji pirmiausia kreipėsi į Tolstojaus, kurį laikė didžiausiu pasaulio romanistu, kūrybą. Jai ypač patiko tai, kad Tolstojus vaizduoja žmones ir žmonių bendravimą, pereinant nuo išorinio į vidinį – juk čia yra jos visumos branduolys. meno programa. Tačiau jai ryžtingai nepatiko, kad garsioji „rusų siela“ vaidina tokį didelį vaidmenį Tolstojaus raštuose. Ji turėjo omenyje, kad Tolstojuje susitinkame ne tik su emocijų ir minčių priedais prie palaimingos padidėjusio įspūdingumo sferos, su kontempliacijos sfera, bet ir su viršutiniais asmenybės klodais, kur kyla klausimai apie žmonių moralines jėgas. iškeltas ir išspręstas, kur ideologinės asmenybės įvaizdis. Virginia Woolf traukia pirmąją, o antroji jai svetima ir nepageidaujama. Ji, kaip matome, moka aiškiai mąstyti ir žino, ko jai reikia.

Kur kas artimesnė jai buvo anglų kalba kalbanti rašytoja Joyce – nuostabi stilistė, nepaprastai gabi vaizdinės kalbos srityje ir iki tobulumo išvydžiusi „sąmonės srauto“ techniką. Iš Joyce'o ji perėmė sąmonės, kuri akimirksniu priklauso nuo įsiveržusių įspūdžių ir iš jų kylančių asociacijų grandinių, „dabar“ ir „buvo“ susipynimo į neatskiriamą vienybę idėją. Tačiau ją, kaip kraštutinumą, erzino netvarka, šios sąmonės sutrikimas, kultūros stoka: daug joje kalbama apie masinį charakterį ir paprastus žmones. Spontaniškas Džoiso meno demokratiškumas jai buvo svetimas ir nemalonus. Turėdama Wolfe būdingą klasinį instinktą, kažkur giliai susijusį su estetiniu skoniu, ji numanė, koks jai visais atžvilgiais svetimas ponas Bloumas su savo smulkmenomis ir rūpesčiais, su masiniais smulkiaburžuaziniais išgyvenimais. Ji norėjo, kad jos jautrumą sustiprintų saiko jausmas, kuris įsiliejo į kūną ir kraują ir tik retkarčiais prasiveržia į aistros protrūkius.

Virginia Woolf su didele pagarba kalba apie Proustą kaip apie jo šaltinį šiuolaikinė literatūra, skirtas pakeisti pasenusią literatūrą – tokią kaip Forsyte Saga. Skaitant jos romaną kiekviename žingsnyje sutinkama Prousto įtaka – iki pat tono ir išraiškos būdo. Kaip ir Proustas, ponioje Dalloway, prisiminimo procesas atlieka svarbų vaidmenį, formuojantis pagrindinį romano turinį. Tiesa, Wolfe atminties srautas įtrauktas į „šiandieną“, atmintis atskirta nuo dabarties, o Prouste šis srautas juda iš laiko gelmių, pasirodęs ir praeitis, ir dabartis. Šis skirtumas yra ne tik išorinis.

Woolf, kaip ir Prouste, veiksmas vyksta viršutiniame gyvenimo aukšte: jie nežiūri į tuos socialinius-ekonominius mechanizmus, kurie lemia veikėjų gyvenimo sąlygas; jie priima šias sąlygas iš esmės kaip duotąsias. Tačiau apibrėžtasis turi apibrėžiančiojo bruožus, o Proustas, neperžengdamas sau nustatytų ribų, pateikia geriausias socialines vaizduojamų veikėjų charakteristikas, reprezentuodamas socialiai konkretų visuose įmanomuose atspindžiuose. Virginijos Woolf akiratis siauresnis, labiau suvaržytas, jos asmuo daugeliu atvejų sutampa su anglų aristokrate – ir vis dėlto ji per subjektyvų savo herojų pasaulį aiškiai nubrėžia subtilius socialinio tipiškumo skirtumus. Jau nekalbant apie tai, kad antraeiliai personažai – „būdingais“ vaidmenimis – didžiąja dalimi atvejų aprašomi pagal anglų realistinio romano tradicijas: Woolfas nemato prasmės juos nagrinėti subjektyvumo aspektu.

Prousto įtaką Woolfo romanui labiausiai lemia tai, kad žmogaus įvaizdį Proustas kuria daugiausia iš įspūdžių ir įspūdžių derinio, iš to, ką gali duoti „skausmingai perdėtas jautrumas“. Woolf meninio pasaulio centre taip pat yra „jautrumas“. Suvokimai yra tarsi blyksniai, gimę subjektui kontaktuojant su supančiu pasauliu ar kitu subjektu. Tokie blyksniai – tai poezijos akimirkos, būties pilnatvės akimirkos.

Tačiau ir čia yra svarbus skirtumas tarp Woolfo ir Prousto: Proustas, nesirūpindamas nei proporcijomis, nei pramogomis, yra pasirengęs, koncentruodamasis į vieną įspūdį, tam skirti daug puslapių. Woolf tokia ekstremali seka svetima, ji bijo negailestingo Prousto aiškumo. Ji tarsi užmeta permatomą šydą virš tam tikros suvokimų sumos, panardina juos į savotišką vienijantį mirgėjimą, lengvą miglą, pajungdama jų įvairovę spalvų vienovei. Proustas ilgai ir sunkiai kalba apie vieną dalyką. Woolf – trumpai ir glaustai apie daugelį dalykų. Ji nepasiekia entuziazmo, kurio siekia Proustas, bet jos proza ​​lengviau virškinama, gali atrodyti linksmesnė, švelnesnė, labiau proporcinga Prousto prozai. Prousto romaną sunku skaityti: nelengva sekti rašytoją, kuris psichologiniame mikrokosme nenuilstamai dalija įspūdį į elementarias dalis ir įtraukia į visą asociacijų ratą; Woolf lengviau, greičiau perbėga įspūdžių serijas, čia irgi nuosaikesnė, bijodama kraštutinumų ir vienpusiškumo. Wolfe'o meninė dorybė yra griežtai išreikštas nuosaikumas. Ji taip sujungia savo pirmtakų kraštutinumus, kad aukščiausio lygio harmonija yra sklandi meninė kultūra. Be to, pakeliui ji gali pasinaudoti Henry Jameso pamokomis, kurių frazė persikelia per subtilius subtilius atspalvius, glosto ausį grakščiai ir saldžiai muzikiniu ritmu. Vis dėlto Wolfe'as nenusileis su Jamesu į tamsų chaosą savo romane, kaip „Sraigto posūkis“.

Būtų nesąžininga tokį daugelio savarankiškai sukurtų formų redukavimą į savotišką vienybę laikyti trūkumu. Toks meninis sambūvis, aštrių kampų suapvalinimas – būtent tai daro pačią Woolf, kuri sukuria savitą Angliška versija„padidėjusiu jautrumu“ paremta proza, kuri ponią Dalloway įkelia į literatūros epochą, kuri užvaldė daugybę šalių – nuo ​​Rusijos ir Prancūzijos iki Hemingvėjaus amerikiečių ar norvegų prozos.

Iš pirmųjų puslapių sužinome, kaip užveda romano variklis, kokiu ritmu jis skamba. Pirmoji romano eilutė yra tokia: „Ponia Dalloway pasakė, kad pati pirks gėles“. Ir aš pagalvojau: „Koks gaivus rytas“. Ir nuo minties apie staigų metimą ryte iš jaunystės. "Kaip gerai! Lyg panirtum! Visada taip buvo, kai, vos girgždant vyrių, vis dar girgždančių ausyse, ji atidarė stiklines Bortono terasos duris ir paniro į orą. Gaivus, tylus, ne toks, koks dabar, kaip bangos pliaukštelėjimas; bangos šnabždesys..."

Nuo sprendimo eiti gėlių, metimo iki to, kad rytas šviežias, nuo jo metimas iki įsimintino jaunystės ryto. Ir iš to yra dar vienas metimas: Peteriui Walshui, kuris pasakė: „Svajokite tarp daržovių“. Įtraukiamas santykis tarp praeities ir dabarties: oras tylus, ne toks kaip dabar. Apima ir autorės apsisprendimą nepozuoti vyru, o išlikti moterimi ir meno lauke: bangos pliaukštelėjimas, bangos šnabždesys. Iš karto sužinome apie daug ką, kas vyksta romane, bet be jokio pasakojimo. Pasakojimas kils, jei skaitytojui pavyks tarsi susieti skirtingomis kryptimis skraidančios judančios sąmonės akimirkas. Turinys atspėjamas be autoriaus pagalbos: iš elementų derinio, autoriaus apskaičiuoto taip, kad skaitytojas po ranka turėtų viską, kas užtikrina spėjimą. Apie herojės išvaizdą sužinome iš matymo, žmogaus akimis, atsitiktinai – tai laimė! - kuri atsitiko šalia Clarisos tuo metu, kai ji stovėjo ant šaligatvio ir laukė furgono: „kažkas, ko gero, atrodo kaip paukštis: kėkštas; mėlynai žalia, šviesi, gyva, nors jai jau daugiau nei penkiasdešimt ... “

Clarissa vaikšto į gėlių parduotuvę, o šiuo metu jos galvoje vyksta daugybė įvykių - greitai ir nepastebimai pereiname į romano siužeto centrą ir tuo pačiu sužinome kai ką svarbaus apie herojės charakterį. Ji pasiekė parko vartus. Ji akimirką stovėjo ir žiūrėjo į Pikadiliu riedančius autobusus. Ji nekalbės apie nieką ant paršavedės: jis toks ar toks. Ji jaučiasi be galo jauna, kartu neapsakomai senoviška. Ji kaip peilis, viskas praeina; tuo pat metu ji yra lauke, stebi. Čia ji žiūri į taksi, ir jai vis atrodo, kad ji toli, toli prie jūros, viena; ji visada jaučia, kad gyventi nors dieną yra labai, labai pavojingas dalykas. Čia susitinkame su „sąmonės srautu“ – Virginijos Woolf modeliu. Upelis lengvai siūbuoja, nesustodamas prie vieno dalyko, persiliedamas nuo vieno prie kito. Tačiau bėgimo motyvai tada susijungia vienas su kitu, o šios sąsajos suteikia raktą į iššifravimą, leidžia nuosekliai perskaityti jo tariamai nerišlią kalbą. Pastraipos pradžioje skaitome, kad Clarissa „apie nieką nesakys: jis toks ar anas“ – trumpa, nušiurusi mintis. Tačiau ji grumiasi su išankstinėmis mintimis apie tai, ar buvo teisinga ištekėti už Richardo Dalloway, o ne už Peterio Walsho. Ir tada pastraipos pabaigoje srautas vėl smarkiai pasisuka į Peterį Walshą: „ir ji daugiau nekalbės apie Piterį, nekalbės apie save: aš esu tai, aš esu anas“. Upelyje nurodomi ploni upeliai, išplaukiantys į paviršių arba besislepiantys gelmėse. Kuo išsamiau skaitytojas susipažįsta su originaliu romano susidūrimu, tuo lengviau jam pavyksta išskirti įvairias turinio linijas, kurios eina per sklandžius ponios Dalloway sąmonės elementus.

Pagaliau ji yra gėlių parduotuvėje. „Buvo: spurtas, saldieji žirniai, alyvos ir gvazdikai, gvazdikų bedugnė. Buvo rožių, buvo vilkdalgių. O ir kvėpavo žemišku, saldžiu sodo kvapu..., linktelėjo vilkdalgiams, rožėms, alyvoms ir, užsimerkusi, po gatvės ošimo sugėrė ypač pasakišką kvapą, nuostabią vėsą. Ir kaip gaiviai, kai ji vėl atmerkė akis, žvelgė į ją rožės, tarsi iš skalbinių ant pintų padėklų atneštas nėriniuotas linas; o kokie griežti ir tamsūs yra gvazdikai, kaip tiesūs jie laiko galvas, o saldžius žirnius liečia alyvinė, sniego, blyškumo, tarsi jau būtų vakaras, o merginos muslinu išėjo skinti saldžių žirnių ir rožių. pabaigoje vasaros diena su giliai mėlynu, beveik juoduojančiu dangumi, su gvazdikėliais, spurtais, arumu; ir tarsi jau septinta valanda, ir kiekviena gėlė – alyvinė, gvazdikas, vilkdalgiai, rožės – žiba balta, violetine, oranžine, ugnine ir dega atskira ugnimi, švelniai, skaidriai, ant miglotų gėlynų... “Čia yra tapyba žodžiu ir kartu eilėraščiu , čia yra meniškai aukščiausia Virginia Woolf meno sfera. Tokie vaizdingi įspūdžių eilėraščiai, kertantys tekstą, išlaiko visumos meninį lygį. Sumažinkite jų skaičių - ir šis lygis sumažės ir galbūt žlugs. Ryškiai jaučiame malonumą, su kuriuo autorė tarsi choru ar poetiniu burtu kartoja gėlių pavadinimus, tarsi net pavadinimai kvepia. Taip verta ištarti Šekspyro, Puškino, Čechovo vardus ir pajuntame, kaip mus užklumpa poezijos banga.

Ir reikia pasakyti dar vieną dalyką. Kiekvienas skaitytojas pirmiau pateiktoje ištraukoje neabejotinai jaučia, kad tai parašė moteris... Daugelis visame tekste išsibarsčiusių ženklų leidžia tai tikrai žinoti. Iki XX amžiaus grožinės literatūros mene „žmogus apskritai“ kalbėjo vyrišku balsu, vyriškomis intonacijomis. Rašytoja galėjo atlikti pačią subtiliausią moters psichologijos analizę, tačiau autorė liko vyru. Tik mūsų amžiuje žmogaus prigimtis pradinėse meno pozicijose yra diferencijuojama į vyrišką ir moterišką. Pačiame vaizdavimo metode atsiranda ir realizuojama galimybė atspindėti moters psichikos originalumą. Tai didelė tema, ir neabejoju, kad tai bus tinkamai ištirta. O šioje studijoje savo vietą ras romanas „Ponia Dalloway“.

Galiausiai, paskutinis. Paminėjau grupės, prie kurios buvo prisirišęs Woolfas, orientaciją į prancūzų postimpresionistus. Ši orientacija neliko tuščia fraze. Supančio pasaulio grožio atskleidimo kelias yra susijęs su Van Gogo, Gogeno ir kitų krypties menininkų keliu. Literatūros suartėjimas su šiuolaikine tapyba yra esminis XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pirmojo ketvirčio meno faktas.

Kiek daug sužinojome apie romano heroję per trumpą pasivaikščiojimą iki gėlių parduotuvės; kiek rimtų ir tuščiai moteriškų minčių skriejo jos mieloje galvoje: nuo minčių apie mirtį, apie religiją, apie meilę iki lyginamoji analizė jos moteriškas patrauklumas kartu su kitų moterų patrauklumu arba ypatinga pirštinių ir batų svarba tikrai elegancijai. Kiek daug įvairios informacijos talpinama daugiau nei keturiuose puslapiuose. Jei pereisite nuo šių puslapių prie viso romano, paaiškės, koks didžiulis informacijos prisotinimas pasiekiamas vidinį monologą sujungus su sąmonės srautu, įspūdžių, jausmų ir minčių montažu, tariamai atsitiktinai pakeičiančiu vienas kitą, bet iš tikrųjų kruopščiai patikrinta ir parengta. Žinoma, tokia literatūrinė technika gali būti meniškai sėkminga tik keletu ypatingų atvejų – ir tokių atvejų turime tik vieną.

Savotiško mozaikos, galima sakyti, įdėto įvaizdžio metodais buvo pasiektas retas ponios Dalloway charakteristikos išbaigtumas, o užvertus knygą jūs puikiai atpažinote jos išvaizdą, psichologinį pasaulį, sielos žaismą. - viskas, kas sudaro individualų herojės tipiškumą. Žodis „mozaika“ vartojamas plačiąja prasme: tai ne portretas, sukomponuotas iš nejudančių skirtingų spalvų akmenų, kaip bizantiškoje mozaikoje, o portretas, sukurtas keičiantis įvairiaspalvių, uždegančių ir gęstančių šviesos impulsų deriniams.

Clarissa Dalloway atkakliai laikosi aplinkinių nuomone susiformavusio įvaizdžio: ramiai besididžiuojančios nugalėtojos, kuriai visiškai priklauso aristokratiško paprastumo menas. Ir niekas – nei jos vyras, nei dukra, nei ją mylintis Peteris Walshas – nežino, kas slypi jos sielos gelmėse, ko nematyti iš išorės. Šis specifinis skirtumas tarp išorinio elgesio linijos ir subjektyvios sąmonės judėjimo linijos, Woolfo nuomone, yra tai, ką mes paprastai vadiname moters paslaptimi. Gilumoje vyksta daug dalykų, kurių apie ją nežino niekas, išskyrus ją pačią – niekas, išskyrus Virginiją Woolf, kuri sukūrė savo heroję kartu su jos paslaptimis. „Ponia Dalloway“ – romanas be paslapties; viena iš svarbių romano temų yra būtent klausimas apie dirvą, iš kurios išauga moteriškoji paslaptis. Ši dirva – tai istoriškai užgrūdintos idėjos apie moterį, į kurią ji, nori nenori, yra priversta orientuotis, kad neapgautų savo lūkesčių. Virginia Woolf čia palietė rimtą problemą, kurią vienaip ar kitaip turėjo paliesti moteriškas romanas XX amžiuje.

Pasakysiu keletą žodžių apie Peterį Walshą – tik vienu atveju. Woolf mokėjo rašyti romaną ir parašė jį teisingai. Būtent ten, kur minima Peter Walsh, ji aiškiausiai kalbėjo apie lemiamą padidinto jautrumo prasmės klausimą. „Šis įspūdingumas jam buvo tikra katastrofa... Tikriausiai jo akys pamatė kažkokį grožį; arba tiesiog šios dienos našta, kuri ryte, nuo Klarisos apsilankymo, kankinama karščio, ryškumo ir lašelių-lašelių-lašelių įspūdžių, vienas po kito į rūsį, kur visi liks tamsoje, gelmės – ir niekas nesužinos... Kai staiga atsiskleidžia dalykų ryšys; greitoji pagalba“; gyvenimas ir mirtis; jausmų audra staiga tarsi pakėlė jį ir nunešė ant aukšto stogo, o žemiau buvo tik plikas, baltas, kriauklėmis nusėtas paplūdimys. Taip, ji buvo tikra nelaimė jam Indijoje, anglų rate - tai jo įspūdingumas. Perskaitykite Petrui skirtus puslapius; Walsh vakaro vakarėlio išvakarėse, ten rasite Virginia Woolf estetinę programą.

Raktiniai žodžiai: Virginia Woolf, Virginia Woolf, „Ponia Dalloway“, „Ponia Dalloway“, modernizmas, Virdžinijos Vulf kūrybos kritika, Virdžinijos Vulf kūrybos kritika, parsisiuntimo kritika, nemokamas atsisiuntimas, anglų literatūra XX a.

Esė

Modernistinio S. Wolfe romano bruožų stilistinė analizė

"Ponia Dalloway"

Anglų romanistė, kritikė ir eseista Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882–1941) laikoma viena autentiškiausių rašytojų Anglijoje tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Nepatenkinta romanais, paremtais žinomomis, faktinėmis aplinkybėmis ir išorinių detalių gausa, Virginia Woolf pasuko eksperimentiniais keliais – labiau vidiniu, subjektyvesniu ir tam tikra prasme asmeniškesniu gyvenimo patirties aiškinimu, perimdama tokį Henry Jameso būdą. Marcelis Proustas ir Jamesas Joyce'as.

Šių meistrų darbuose laiko ir suvokimo tikrovė suformavo sąmonės srautą – koncepciją, kurios kilmę galbūt lėmė Williamas Jamesas. Virginia Woolf gyveno ir reagavo į pasaulį, kuriame kiekviena patirtis yra susijusi su sunkiais žinių pokyčiais, civilizuotu karo primityvumu ir nauja morale bei manieromis. Ji aprašė savo jausmingą poetinę tikrovę, tačiau neatsisakydama literatūrinės kultūros, kurioje užaugo, palikimo.

Virginia Woolf yra apie 15 knygų autorė, tarp kurių paskutinis „Rašytojo dienoraštis“ buvo išleistas po rašytojos mirties 1953 m. „Ponia Dalloway“, „Į švyturį“ ir „Jokūbo kambarys“ (Jokūbo kambarys, 1922) sudaro didžiąją dalį Virdžinijos Woolf literatūrinio palikimo. „Kelionė“ (The Voyage Out, 1915) – pirmasis jos romanas, patraukęs kritikų dėmesį. „Naktis ir diena“ (Night and Day, 1919) – tradicinis metodikos kūrinys. Apsakymai iš „Pirmadienio ar antradienio“ (1921 m. pirmadienis arba antradienis) sulaukė kritikų pripažinimo spaudoje, tačiau „Bangose“ (1931 m.) ji meistriškai pritaikė sąmonės srauto techniką. Tarp jos eksperimentinių romanų yra „Orlandas“ (Orlandas, 1928), „Metai“ (1937) ir „Tarp aktų“ (1941). Virginia Woolf kova už moterų teises buvo išreikšta „Trijose Gvinėjos“ (Trys Gvinėjos, 1938) ir kai kuriuose kituose kūriniuose.

Šiame darbe tiriamas Wolfe W. romanas „Ponia Dalloway“.

Studijų dalykas - žanro ypatybės romanas ponia Dalloway. Tikslas – tekste atskleisti modernistinio romano bruožus. Darbą sudaro įvadas, dvi pagrindinės dalys, išvados ir literatūros sąrašas.

Darbas prie romano „Ponia Dalloway“ prasidėjo nuo istorijos, pavadintos „Bond Street“: jis buvo baigtas 1922 m. spalį, o 1923 m. buvo paskelbtas Amerikos žurnale „Clockface“. Tačiau baigta istorija „nepaleido“, ir Woolfas nusprendė ją perdirbti į romaną.

Pirminė idėja tik iš dalies panaši į tai, ką šiandien žinome pavadinimu „ponia Dalloway“ [Bradbury M.].

Knygoje turėjo būti šeši ar septyni skyriai, aprašantys socialinį Londono gyvenimą, vienas pagrindinių veikėjų buvo ministras pirmininkas; siužetinės linijos, kaip ir paskutinėje romano versijoje, „vienu momentu suartėjo per priėmimą su ponia Dalloway“. Buvo manoma, kad knyga bus gana nuotaikinga – tai matyti iš išlikusių eskizų. Tačiau į istoriją buvo įaustos ir tamsios natos. Kaip Wolfe paaiškino pratarmėje, kuri publikuojama kai kuriuose leidiniuose, pagrindinė veikėja Clarissa Dalloway per savo vakarėlį turėjo nusižudyti arba mirti. Tada idėja patyrė nemažai pakeitimų, tačiau romane išliko tam tikra mirties manija – knygoje pasirodė kitas pagrindinis veikėjas – Septimas Vorenas Smithas, per karą sukrėstas: darbo metu buvo manoma, kad jo mirtis. turi būti pranešta registratūroje. Kaip ir galutinis projektas, tarpinis laikotarpis baigėsi priėmimo ponios Dalloway namuose aprašymu.

Iki 1922 m. pabaigos Woolfas toliau dirbo prie knygos, darydamas vis daugiau taisymų. Iš pradžių Woolfas norėjo pavadinti naująjį daiktą „Laikrodžiu“, siekdamas pabrėžti skirtumą tarp „išorinio“ ir „vidinio“ laiko tėkmės romane pačiu pavadinimu. Nors idėja atrodė labai patraukli, knygą vis dėlto parašyti buvo sunku. Darbas su knyga buvo veikiamas Woolf nuotaikų kaitos – nuo ​​pakilimų ir nuosmukių iki nevilties – ir reikalavo, kad rašytoja suformuluotų savo požiūrį į tikrovę, meną ir gyvenimą, kurį ji taip iki galo išreiškė savo kritiniuose darbuose. Pastabos apie "Ponia Dalloway" dienoraščiuose ir sąsiuviniai yra rašytojos moterys gyvoji istorija parašęs vieną svarbiausių šiuolaikinės literatūros romanų. Ji buvo kruopščiai ir apgalvotai suplanuota, tačiau parašyta sunkiai ir netolygiai, kūrybinio pakilimo periodus keitė skausmingos abejonės. Kartais Woolf atrodydavo, kad ji rašo lengvai, greitai, puikiai, o kartais kūrinys nepajudėjo iš mirusiojo centro, sukeldamas autorei bejėgiškumo ir nevilties jausmą. Varginantis procesas truko dvejus metus. Kaip ji pati pastebėjo, knyga buvo verta „... velnio kovos. Jos planas yra sunkiai suprantamas, tačiau tai meistriškai sukurta. Visą laiką turiu apversti visą save, kad būčiau vertas teksto. O kūrybinės karštinės ir kūrybinės krizės, jaudulio ir depresijos ciklas tęsėsi kitam visus metus, iki 1924 m. spalio mėn. Kai knyga pasirodė 1925 m. kovą, dauguma apžvalgininkų ją iškart pavadino šedevru.

Pagrindinė modernistinio romano frazė yra „sąmonės srautas“.

Sąvoką „sąmonės srautas“ rašytojai pasiskolino iš amerikiečių psichologo Williamo Jameso. Jis tapo lemiamu siekiant suprasti žmogaus charakterį naujajame romane ir visą jo pasakojimo struktūrą. Šis terminas buvo sėkmingai apibendrintas visa linijašiuolaikinės filosofijos ir psichologijos idėjos, kurios buvo modernizmo, kaip meninio mąstymo sistemos, pagrindas.

Wolfe'as, sekdamas savo mokytojų pavyzdžiais, gilina proustiškąjį „sąmonės srautą“, bandydamas užfiksuoti patį romano veikėjų mąstymo procesą, atkartoti juos visus, net ir trumpalaikius pojūčius ir mintis [Zlatina E.] .

Visas romanas yra ponios Dalloway ir Smitho „sąmonės srautas“, jų jausmai ir prisiminimai, suskaidyti į tam tikrus segmentus Big Beno smūgių. Tai sielos pokalbis su savimi, gyvas minčių ir jausmų srautas. Kas valandą skambantį Big Beno varpų skambėjimą girdi visi, kiekvienas iš savo vietos. Ypatingas vaidmuo romane tenka laikrodžiui, ypač pagrindiniam Londono laikrodžiui – Big Benui, susijusiam su Parlamento pastatu, valdžia; bronzinis Big Beno dūzgimas žymi kiekvieną iš septyniolikos valandų, per kurias vyksta romanas [Bradbury M.]. Praeities nuotraukos, atsirandančios Clarisos prisiminimuose. Jie veržiasi jos sąmonės sraute, jų kontūrai nurodomi pokalbiuose, pastabose. Detalės ir pavadinimai blyksteli, kurie skaitytojui niekada nebus aiškūs. Laiko sluoksniai susikerta, teka vienas ant kito, per vieną akimirką praeitis susilieja su dabartimi. – Ar prisimeni ežerą? Clarissa klausia savo jaunystės draugo Peterio Walsho, o jos balsas nutrūko nuo jausmo, dėl kurio jos širdis staiga pradėjo plakti iš vietos, sugriebė gerklę ir suspaudė lūpas, kai ji pasakė „ežeras“. Nes - iš karto - ji, mergaitė, mėtė duonos trupinius antoms, stovėdama šalia savo tėvų, o būdama suaugusi moteris ėjo pakrante link jų, ėjo ir ėjo ir nešė savo gyvybę ant rankų, o tuo arčiau jiems ši gyvybė augo jos rankose, išsipūtė, kol ji tapo visa gyvybe, o tada ji paguldė ją prie jų kojų ir pasakė: „Štai ką aš iš jos padariau, štai! Ką ji padarė? Tikrai, ką? Šiandien sėdžiu ir siuvau šalia Petro. Pastebėti veikėjų išgyvenimai dažnai atrodo nereikšmingi, tačiau kruopštus visų jų sielos būsenų fiksavimas, tai, ką Wolfe'as vadina „būties akimirkomis“ (moment of one), perauga į įspūdingą mozaiką, susidedančią iš daugybės besikeičiančių įspūdžių. siekis išvengti stebėtojų – minčių nuotrupos, atsitiktinės asociacijos, trumpalaikiai įspūdžiai. Woolfui vertinga tai, kas nepagaunama, neišreiškiama niekuo, išskyrus pojūčius. Rašytojas apnuogina iracionalias individualios egzistencijos gelmes ir formuoja tarsi „pagautas pusiaukelėje“ minčių srautą. Protokolinis autorės kalbos bespalviškumas – romano fonas, sukuriantis skaitytojo panirimo į chaotišką jausmų, minčių, stebėjimų pasaulį efektą.

Nors išoriškai stebimas siužeto-siužeto pasakojimo kontūras, iš tikrųjų romanui trūksta kaip tik tradicinio įvykių. Tiesą sakant, įvykių, kaip juos suprato klasikinio romano poetika, čia visai nėra [Genieva E.].

Naratyvas egzistuoja dviem lygiais. Pirmoji, nors ir neaiškiai kupina įvykių, yra išorinė, materiali. Perka gėles, siuva suknelę, vaikšto parke, gamina skrybėles, priima ligonius, diskutuoja apie politiką, laukia svečių, metasi pro langą. Čia, spalvų, kvapų, pojūčių gausoje, kyla Londonas, stebimas nuostabiu topografiniu tikslumu skirtingas laikas dieną, esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms. Čia namas sustingsta ryto tyloje, ruošiasi vakariniam garsų pliūpsniui. Čia nenumaldomai muša Big Beno laikrodis, matuodamas laiką.

Mes tikrai gyvename su ilgos 1923 m. birželio dienos herojais – bet ne tik realiu laiku. Esame ne tik herojų veiksmų liudininkai, mes pirmiausia esame „šnipai“, prasiskverbę į „šventųjų šventumą“ – jų sielą, atmintį, svajones. Daugiausia šiame romane jie tyli, o visi tikri pokalbiai, dialogai, monologai, ginčai vyksta už Tylos šydo – atmintyje, vaizduotėje. Atmintis kaprizinga, nepaklūsta logikos dėsniams, atmintis dažnai maištauja prieš tvarką, chronologiją. Ir nors Big Beno smūgiai nuolat primena, kad laikas juda, šioje knygoje karaliauja ne astronominis, o vidinis, asociatyvus laikas. Antriniai įvykiai, neturintys formalaus ryšio su siužetu, yra vidinių galvoje vykstančių judesių pagrindas. Realiame gyvenime vieną įvykį nuo kito romane skiria vos kelios minutės. Čia Klarisa nusiėmė skrybėlę, padėjo ją ant lovos, pasiklausė kažkokio garso namuose. Ir staiga – akimirksniu – dėl kažkokios smulkmenos: arba kvapo, arba garso – atsivėrė atminties užtvarai, susiporavo dvi realybės – išorinė ir vidinė. Prisiminiau, mačiau vaikystę - bet ji mintyse nemirktelėjo greitai, šiltai, atgijo čia, vidury Londono, jau vidutinio amžiaus moters kambaryje, pražydęs spalvomis, nuaidėjo. su garsais, skambėjo balsais. Toks tikrovės poravimas su atmintimi, akimirkos bėgant metams sukuria ypatingą vidinę įtampą romane: praslysta stipri psichologinė iškrova, kurios blyksnis išryškina personažą.

Jame aprašoma tik viena 1923 m. rugpjūčio mėnesio diena dviejų pagrindinių veikėjų – romantiškos pasaulietės Londono ponios Clarissa Dalloway ir kuklios tarnautojos Septimo Smitho, sviedinių sukrėsto Pirmojo pasaulinio karo veterano, gyvenime. Modernistiniam romanui būdingas maksimalaus realaus laiko konsolidavimo būdas – iki momentinio įspūdžio, iki vienos dienos izoliacijos. Jis išskiria jį nuo tradicinio laiko traktavimo romane, kurio pagrindu iki XX amžiaus pradžios išauga daugiatomės šeimos kronikos, kaip ir garsioji Johno Galsworthy Forsyte saga (1906–1922). Tradiciniame realistiniame naratyve žmogus atrodo paniręs į laiko tėkmę; modernizmo technika yra suteikti laiko trukmę, suspaustą žmogaus patirtyje.

Požiūrio keitimas yra vienas mėgstamiausių modernistinio romano prietaisų. Sąmonės srautas „teka“ bankais daug plačiau nei vieno žmogaus gyvenimas, užfiksuoja daugybę, atverdamas kelią nuo įspūdžio unikalumo į objektyvesnį pasaulio vaizdą, tarsi veiksmas scenoje, atkurtas iš kelių kamerų. [Šaitanovas I.]. Tuo pačiu metu pats autorius mieliau renkasi likti užkulisiuose, tyliai įvaizdį organizuojančio režisieriaus vaidmenyje. Birželio mėnesio rytą Parlamento nario žmona Clarissa Dalloway išeina iš namų, kad nupirktų gėlių savo rengiamam vakarėliui. Karas baigėsi, o žmonės vis dar kupini atėjusios taikos ir ramybės jausmo. Klarisa su nauju džiaugsmu žvelgia į savo miestą. Jos džiaugsmą, įspūdžius nutraukia arba jos pačios rūpesčiai, arba netikėtai įtrūkę įspūdžiai ir kitų žmonių, kurių ji net nepažįsta, bet pro kuriuos praeina gatvėje, išgyvenimai. Londono gatvėse blyksės nepažįstami veidai ir pasigirs balsai, kurie romane buvo girdėti tik kartą. Tačiau trys pagrindiniai motyvai pamažu stiprėja. Pirmojo ir svarbiausio herojė yra pati ponia Dalloway. Jos mintys nuolat peršoka iš šiandienos (kažkaip pasiseks priėmimas, kodėl ledi Brutn nekvietė jos pietų) į tai, kas buvo kažkada, prieš dvidešimt metų, į prisiminimus.

Antrasis motyvas – Peterio Walsho atvykimas. Jaunystėje jis ir Clarissa buvo įsimylėję vienas kitą. Jis pasiūlė ir buvo atmestas. Per daug Petras visada klydo, baugino. Ir ji yra pasaulietiškumo ir orumo įsikūnijimas. Ir tada (nors ji žinojo, kad po kelerių metų, praleistų Indijoje, jis turėtų atvykti šiandien) Piteris neįspėjęs įsiveržia į jos svetainę. Jis sako, kad yra įsimylėjęs jauną moterį, dėl kurios atvyko į Londoną paduoti skyrybų. Dėl to Piteris staiga apsipylė ašaromis, Clarissa ėmė jį raminti: „... O su juo jai buvo stebėtinai gera ir lengva, ir sušnibždėjo: „Jei aš eičiau jo, šis džiaugsmas visada būtų mano“ ( vertė E. Surits). Prisiminimai nevalingai sujudina praeitį, įsiveržia į dabartį ir su liūdesiu piešia jau nugyvento ir būsimo gyvenimo jausmą. Peteris Walshas yra nenugyvento gyvenimo motyvas.

Ir galiausiai trečias motyvas. Jo herojus yra Septimas Warren-Smith. Sąžiningai, jis nėra susijęs su ponia Dalloway ir jos ratu. Jis eina ta pačia Londono gatve kaip nepastebėtas karo priminimas.

Modernistai siekė išplėsti išraiškingumo ribas. Jie vertė žodį konkuruoti su tapyba ir muzika, mokytis iš jų. Siužetiniai leitmotyvai susilieja ir išsiskiria, kaip muzikinės temos sonatoje. Jie sutampa ir papildo vienas kitą.

Clarissa Dalloway turi mažai ką bendro su tradicine romantiška herojė[Bradbury M.]. Jai penkiasdešimt dveji metai, ji ką tik susirgo sunkiu gripu, nuo kurio vis dar neatsigavo. Ją persekioja emocinės tuštumos jausmas ir jausmas, kad gyvenimas baigiasi. Bet ji – pavyzdinga meilužė, Anglijos socialinio elito dalis, svarbaus politiko žmona, parlamentarė iš konservatorių partijos, turi daug pasaulietinių pareigų, kurios jai nėra įdomios ir skausmingos. Ką, Mėgaukitės tada ji egzistuoja tam, kad įprasmintų egzistenciją; o Clarissa „savo ruožtu bandė sušildyti ir spindėti; ji surengė priėmimą“. Visas romanas – tai istorija apie jos gebėjimą „šildyti ir apšviesti“ bei reaguoti į tai, kas šildo ir apšviečia šį pasaulį. Clarissa buvo įteikta „instinktyviai suprantančių žmonių dovana... Jai pakako pirmą kartą atsidurti vienoje erdvėje su kuo nors – ir ji buvo pasiruošusi šerti ar murkti. Kaip katė". Dėl šios dovanos ji tampa pažeidžiama, ji dažnai nori pasislėpti nuo visų, kaip nutinka priėmimo metu. Prieš trisdešimt metų norėjęs ją vesti ir dabar jos namuose vėl pasirodęs Peteris Walshas šį jos turtą žinojo labai seniai: „Ideali šeimininkė, vadino ją (ji dėl to verkė miegamajame), ji Jis sakė, kad turi idealios šeimininkės savybių“. Tiesą sakant, viena iš knygoje besiskleidžiančių istorijų yra istorija apie Peterio Walsho atradimą (ar net prisiminimą) apie Clarissa visa apimančią visumą, kai jis klajojo po Londoną. Jis iš naujo atranda Londoną – tokį, koks tapo Londonas po karo – dieną ir naktį klajodamas po miestą, įsisavindamas miesto grožio vaizdus: tiesias gatves, apšviestus langus, „užslėptą džiaugsmo jausmą“. Priėmimo metu jis jaučia įkvėpimą, ekstazę ir bando suprasti, kokia to priežastis:

Tai Klarisa, pasakė jis.

Ir tada jis ją pamatė.

Virginia Woolf ponia Delloway

Vienas įžvalgus kritikas Virginijos Woolf romane įžvelgė „metafizinės šeimininkės“ – moters, kuriai suteikta dovana ne tik surengti priėmimus, bet ir nuvalyti buities bei visuomenės ryšius nuo visko, kas paviršutiniška, – susižavėjimą. atskleisti juose paslėptą būties, visumos jausmą, kuris, pasak mūsų intuicijos, būdingas tikrovei, gebėjimas apsivalyti, paversdamas jį savo egzistencijos centru.

Kitas bruožas – romaną persmelkiantis aštrus pojūtis, kaip modernybė pakeitė pasaulį. Prisegta Virginia Woolf didelę reikšmę pasaulietiniam gyvenimui, gerbiamam „nepajudinamus“ pagrindus, nebuvo svetimas snobizmas; bet ji elgėsi kitaip nei jos herojai vyrai, kurie savo gyvenimą paskyrė politikai ir valdžiai, užsiėmę tarptautinių sutarčių pasirašymu ir Indijos valdymu. Woolfas visose šiose „įstaigose“ matė savotišką metafizinę bendruomenę. Jos žodžiais tariant, tai buvo pasaulis, pažvelgtas iš moters požiūrio, o Woolf, kaip ir Clarissa, jis turėjo tam tikrą estetinę vienybę, savo grožį. Bet be to, tai buvo ir pokario pasaulis: trapus, neramus. Lėktuvas virš miesto romane primena ir praėjusį karą, ir dabartinius pirklius. „Galingojo žmogaus“ automobilis įsiveržia į pasakojimą, paskelbdamas apie save „pokštu kaip pistoleto šūvis“. Tai priminimas miniai, galios balsas. Kartu su juo į istoriją įžengia Septimas Smithas su savo siaubingomis vizijomis – jos iškyla į paviršių kaip liepsnos, deginančios istoriją iš vidaus. Prisiminimas apie ką Pasaulinis karas taip pat prasidėjo nuo pistoleto šūvio, gyvena romane, vėl ir vėl iškyla į paviršių, pirmiausia susijęs su Septimu ir jo vizijomis apie pasaulį kaip mūšio lauką, kuris jį persekioja.

Į romaną įtraukdama Septimą, Virginia Woolf sugebėjo vienu metu papasakoti apie du iš dalies persidengiančius ir susikertančius pasaulius, bet ne pasitelkdama tradicinius pasakojimo technika, bet audžiantis tarpininkaujamų ryšių tinklą. Ji nerimavo, ar kritikai tiksliai pamatys, kaip romane persipynė temos. Ir jie persipina veikėjų sąmonės sraute – šis metodas pasirodė ypač svarbus šiuolaikiniam romanui, o Virginia Woolf buvo viena iš didžiųjų pionierių. Temos susipina aprašant didžiojo miesto gyvenimą, kuriame atsitiktinės veikėjų sankirtos išsidėsčiusios vienu sudėtingu modeliu. Temų primetimas atsiranda ir dėl to, kad Septimas įkūnija pačią „kito“ Londono, karo sunaikinto ir nugrimzdusio į užmarštį, dvasią. Kaip ir daugelis pokario literatūros herojų, jis priklauso „tragiškajai kartai“, kuri iš dalies siejama su šiuolaikinio gyvenimo pažeidžiamumu ir nestabilumu, o Woolfo romanas yra bandymas suprasti šį nestabilumą. Septimas nėra tipiškas Woolfui personažas, nors 20-ųjų literatūroje rasime labai daug į jį panašių herojų. Septimo sąmonės suskaidymas yra visiškai kitoks nei Klarisos. Septimas priklauso žiaurios jėgos, smurto ir pralaimėjimo pasauliui. Skirtumas tarp šio ir Klarisos pasaulio išryškėja paskutinėse romano scenose: „Žemė pajudėjo žaibiškai; surūdiję strypai, plyšę, traiškantys kūną, praėjo. Jis gulėjo, o sąmonėje buvo girdėti: trenk, trenk, trenk; tada – tamsos dusulys. Taip jai pasirodė. Bet kodėl jis tai padarė? Ir Bradshaws apie tai kalba čia, jos priėmime!

Kokia romano pabaiga? Apskritai nėra galutinio [Šaitanovas I.]. Yra tik galutinis ryšys tarp visų motyvų, kurie susiliejo Clarissa Dalloway svetainėje. Romanas baigėsi priėmimu ir net šiek tiek anksčiau. Be įprasto pokalbio ir apsikeitimo politinėmis nuomonėmis, čia netrūko ir prisiminimų, nes po daugelio metų susitiko žmonės, kadaise buvę Klarisos kaimo namuose. Atvyko ir medicinos šviesuolis seras Williamas Bradshaw, pranešęs, kad kažkoks vargšas (jis taip pat buvo atvestas pas serą Viljamą) iškrito pro langą (čia neįvardijamas Septimu Voren-Smith vardu). Karinio sukrėtimo pasekmės. Į tai reikėtų atsižvelgti naujajame įstatymo projekte...

O Piteris Volšas vis dar laukė, kol šeimininkė bus laisva, prieis prie jo. Bendras tų pirmųjų metų draugas prisiminė, kad Clarissa visada mėgo jį, Peterį, labiau nei Richardą Dalloway. Petras ruošėsi išeiti, bet staiga pajuto baimę, palaimą, sumišimą:

Tai Klarisa, pagalvojo jis sau.

Ir jis ją pamatė“.

Paskutinė romano frazė, kurioje vienos dienos įvykiuose yra prisiminimas apie nugyventą ir nenugyventą gyvenimą; kuriame pagrindinį mūsų laikų įvykį blykstelėjo nepilnamečio veikėjo likimas, tačiau pagrindinės veikėjos širdyje pažadindamas jai taip pažįstamą mirties baimę.

Impresionistinis romanas, toks kaip ponia Dalloway, yra užsiėmęs momentiniais išgyvenimais, vertina trumpalaikių įspūdžių tikslumą, negali atsikratyti prisiminimų, tačiau, paniręs į sąmonės srautą, šis romanas fiksuoja gyvybės srauto šniokštimą, kuris taip greitai nuneša žmogų iki neišvengiamos būties ribos [Šaitanovas IR.]. Mintis apie amžinybę leidžia aštriau išgyventi gyvenimo įspūdžių momentiškumą.

Išleisdama „Ponia Dalloway“ ir po jos sekusius romanus, Virginia Woolf įgijo bene ryškiausios anglų literatūros modernistinės prozininkės [Bradbury M.] reputaciją.

Wolfe W. romanas „Ponia Deloway“ pristato charakterio bruožai ištisą literatūrinę erą, tačiau vis dėlto jai pavyko išsaugoti savo unikalų balsą, o tai jau yra didžios rašytojos nuosavybė. Kūrybiškai plėtodama, transformuodama, suvokdama, keisdama Lawrence'o Sterno, Jane Austen, Marcelio Prousto, Jameso Joyce'o meninius nurodymus, ji davė ją sekusiems rašytojams visą technikų arsenalą, o svarbiausia – matymo kampą, be kurio tai yra. neįmanoma įsivaizduoti psichologinio ir moralinio žmogaus įvaizdžio įvaizdžio.užsienio prozoje XX a.

Jos romanai yra labai svarbi modernizmo literatūros dalis ir yra visiškai unikalūs savo erai. Ir jie yra daug intymesni nei dauguma šiuolaikinių romanų, jie sukurti pagal savo estetinius dėsnius – vientisumo dėsnius. Jie turi savo magiją, kurios šiuolaikinėje literatūroje nėra tiek daug („Ar ji žino, kad juos supa pasakų sodas?“ klausia senoji ponia Hilbery Klarisos priėmime), jie turi prozinės kalbos poeziją, kuri šiaip. šiuolaikiniai rašytojai atrodė, kad diskreditavo save, nors, kaip matome iš jos recenzijų, dienoraščių ir kai kurių ponios Dalloway satyrinių scenų, ji mokėjo būti kaustinė ir kandžioji: kartais iš gryno snobizmo, bet dažniau iš ištikimybės jai. nespalvota moralinė tiesa.

Kai pasirodo vis daugiau per gyvenimą nepublikuotų jos darbų, matome, koks turtingas buvo jos balso atspalvių, koks visapusiškas ir aštrus jos dėmesys pasauliui. Matome jos stiprybės apimtį ir tiek puikus vaidmuo kurią ji vaidino formuojant šiuolaikinio meno dvasią.

Nuorodos

1. Bradbury M. Virginia Woolf (vertė Nesterovas A.) // Užsienio literatūra, 2002. Nr. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Fakto tiesa ir vizijos tiesa.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. XX amžiaus užsienio literatūra, red. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf ir jos romanas „Ponia Dalloway“ // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Talento kreipimasis į talentą.// IL, 1989. Nr.6.

6. Šaitanovas I. Tarp Viktorijos laikų ir distopijos. Pirmojo XX amžiaus trečiojo anglų literatūra. // „Literatūra“, leidykla „Rugsėjo pirmoji“. 2004. Nr.43.

7. Yanovskaya G. "Ponia Dalloway" V. Wolfe: Realios komunikacinės erdvės problema.// Balt. philol. kurjeris Kaliningradas, 2000. Nr.1.

Esė
Modernistinio S. Wolfe romano bruožų stilistinė analizė
"Ponia Dalloway"

Anglų romanistė, kritikė ir eseista Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882–1941) laikoma viena autentiškiausių rašytojų Anglijoje tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Nepatenkinta romanais, paremtais žinomomis, faktinėmis aplinkybėmis ir išorinių detalių gausa, Virginia Woolf pasuko eksperimentiniais keliais – labiau vidiniu, subjektyvesniu ir tam tikra prasme asmeniškesniu gyvenimo patirties aiškinimu, perimdama tokį Henry Jameso būdą. Marcelis Proustas ir Jamesas Joyce'as.
Šių meistrų darbuose laiko ir suvokimo tikrovė suformavo sąmonės srautą – sąvoką, kurios kilmę galbūt skolingas Williamas Jamesas. Virginia Woolf gyveno ir reagavo į pasaulį, kuriame kiekviena patirtis siejama su sunkiais žinių pasikeitimais, civilizuotu karo primityvumu ir naujomis moralėmis bei manieromis. Ji nubrėžė savo jausmingą poetinę tikrovę, tačiau neatsisakydama literatūrinės kultūros palikimo. kurioje ji užaugo.
Virginia Woolf yra apie 15 knygų autorė, tarp kurių paskutinis „Rašytojo dienoraštis“ buvo išleistas po rašytojos mirties 1953 m. „Ponia Dalloway“, „Į švyturį“ ir „Jokūbo kambarys“ (Jacob's Room, 1922 m.) sudaro didžiąją Virdžinijos Woolf literatūrinio paveldo dalį. „Kelionė iškeliauja“ (1915) yra pirmasis jos romanas, atkreipęs jos dėmesį. „Naktis ir diena“ (Night and Day, 1919) – tradicinis metodologijos kūrinys. Apsakymai iš „Pirmadienio ar antradienio“ (1921 m. pirmadienis arba antradienis) sulaukė kritikų pripažinimo spaudoje, tačiau „Bangose“ (In The Waves, 1931) ji meistriškai pritaikė sąmonės srauto techniką. Tarp jos eksperimentinių romanų yra „Orlandas“ (Orlandas, 1928), „The Years“ (Metai, 1937) ir „Tarp aktų“ (1941). Virginia Woolf kova už moterų teises buvo išreikšta „Trys Gvinėjos“ (Trys Gvinėjos, 1938) ir kai kuriuose kituose kūriniuose.
Šiame darbe tiriamas Wolfe W. romanas „Ponia Dalloway“.
Tyrimo objektas – romano „Ponia Dalloway“ žanriniai bruožai.Tikslas – tekste atskleisti modernistinio romano bruožus. Darbą sudaro įvadas, dvi pagrindinės dalys, išvados ir literatūros sąrašas.
Darbas prie romano „Ponia Dalloway“ prasidėjo nuo istorijos, pavadintos „Bond Street“: jis buvo baigtas 1922 m. spalį, o 1923 m. išspausdintas Amerikos žurnale „Clockface“. Tačiau baigta istorija „nepaleido“, ir Woolfas nusprendė ją perdirbti į romaną.
Pirminė idėja tik iš dalies panaši į tai, ką šiandien žinome pavadinimu „ponia Dalloway“ [Bradbury M.].
Knygoje turėjo būti šeši ar septyni skyriai, aprašantys socialinį Londono gyvenimą, vienas pagrindinių veikėjų buvo ministras pirmininkas; siužetinės linijos, kaip ir paskutinėje romano versijoje, „vienu momentu susiliejo per priėmimą su ponia Dalloway“. Buvo manoma, kad knyga bus gana nuotaikinga – tai matyti iš išlikusių eskizų. Tačiau naratyvuose persipynė ir niūrios natos. Kaip Wolfe paaiškino pratarmėje, kuri pasirodo kai kuriuose leidimuose, pagrindinė veikėja Clarissa Dalloway turėjo nusižudyti arba mirti per savo vakarėlį. Tada idėja patyrė nemažai pakeitimų, tačiau tam tikra mirties manija romane išliko ta pati – knygoje pasirodė kitas pagrindinis veikėjas – per karą sukrėstas sviedinys Septimas Vorenas Smithas: darbo eigoje buvo manoma, kad apie jo mirtį turi būti pranešta registratūroje. Kaip ir galutinis projektas, tarpinis laikotarpis baigėsi priėmimo ponios Dalloway namuose aprašymu.
Iki 1922 m. pabaigos Woolfas toliau dirbo prie knygos, darydamas vis daugiau taisymų. Iš pradžių Woolfas norėjo naująjį daiktą pavadinti „Laikrodžiu“, kad pačiu pavadinimu pabrėžtų skirtumą tarp „išorinio“ ir „vidinio“ laiko tėkmės romane. Nors idėja atrodė labai patraukli, knyga vis dėlto sunku rašyti. Darbas su knyga buvo veikiamas Woolf nuotaikų kaitos – nuo ​​pakilimų ir nuosmukių iki nevilties – ir reikalavo, kad rašytoja suformuluotų savo požiūrį į tikrovę, meną ir gyvenimą, kurį ji taip iki galo išreiškė savo kritiniuose darbuose. Užrašai apie „Ponia Dalloway“ rašytojos dienoraščiuose ir sąsiuviniuose yra gyva vieno iš svarbiausių šiuolaikinės literatūros romanų rašymo istorija. Ji buvo kruopščiai ir apgalvotai suplanuota, tačiau parašyta sunkiai ir netolygiai, kūrybinio pakilimo periodus keitė skausmingos abejonės. Kartais Woolf atrodydavo, kad ji rašo lengvai, greitai, puikiai, o kartais kūrinys nepajudėjo iš negyvos taško, sukeldamas autorei bejėgiškumo ir nevilties jausmą. Varginantis procesas truko dvejus metus. Kaip ji pati pastebėjo, knyga buvo verta „... velnio kovos. Jos planas nepastebimas, bet tai meistriška konstrukcija. Turiu visą laiką apversti visą save, kad būčiau vertas teksto. O kūrybinės karštligės ir kūrybinės krizės, jaudulio ir depresijos ciklas tęsėsi dar ištisus metus – iki 1924 metų spalio. Kai knyga pasirodė 1925 metų kovą, dauguma apžvalgininkų ją iškart pavadino šedevru.
Pagrindinė modernistinio romano frazė yra „sąmonės srautas“.
Sąvoką „sąmonės srautas“ rašytojai pasiskolino iš amerikiečių psichologo Williamo Jameso. Jis tapo lemiamu siekiant suprasti žmogaus charakterį naujajame romane ir visą jo pasakojimo struktūrą. Šis terminas sėkmingai apibendrino daugybę šiuolaikinės filosofijos ir psichologijos idėjų, kurios buvo modernizmo, kaip meninio mąstymo sistemos, pagrindas.
Wolfe'as, sekdamas savo mokytojų pavyzdžiais, gilina proustiškąjį „sąmonės srautą“, bandydamas užfiksuoti patį romano veikėjų mąstymo procesą, atkartoti juos visus, net ir trumpalaikius pojūčius ir mintis [Zlatina E.] .
Visas romanas yra ponios Dalloway ir Smitho „sąmonės srautas“, jų jausmai ir prisiminimai, suskaidyti į tam tikrus segmentus Big Beno smūgių. Tai sielos pokalbis su savimi, gyvas minčių ir jausmų srautas. Kas valandą skambantį Big Beno varpų skambėjimą girdi visi, kiekvienas iš savo vietos. Ypatingas vaidmuo romane tenka laikrodžiui, ypač pagrindiniam Londono laikrodžiui – Big Benui, susijusiam su Parlamento pastatu, valdžia; bronzinis Big Beno dūzgimas žymi kiekvieną septyniolika valandų, per kurias vyksta romanas [Bradbury M.]. Praeities paveikslai iškyla, atsirandantys Clarisos prisiminimuose. Jie veržiasi jos sąmonės sraute, jų kontūrai nurodomi pokalbiuose, pastabose. Mirgančios detalės ir vardai, kurie skaitytojui niekada nebus aiškūs. Laiko sluoksniai susikerta, teka vienas ant kito, per vieną akimirką praeitis susilieja su dabartimi. – Ar prisimeni ežerą? Clarissa klausia savo jaunystės draugo Peterio Walsho, o jos balsas nutrūko nuo jausmo, dėl kurio jos širdis staiga pradėjo plakti iš vietos, sugriebė gerklę ir suspaudė lūpas, kai ji pasakė „ežeras“. Nes - iš karto - ji, mergaitė, mėtė duonos trupinius antoms, stovėdama šalia savo tėvų, o būdama suaugusi moteris ėjo pakrante link jų, ėjo ir ėjo ir nešė savo gyvybę ant rankų, o tuo arčiau jiems ši gyvybė augo jos rankose, išsipūtė, kol netapo gyvenimu, tada ji padėjo jį prie jų kojų ir pasakė: „Štai ką aš iš jo padariau, čia! Ką ji padarė? Tikrai, ką? Šiandien sėdžiu ir siuvau šalia Petro. Pastebėti veikėjų išgyvenimai dažnai atrodo nereikšmingi, tačiau kruopštus visų jų sielos būsenų fiksavimas, tai, ką Woolfas vadina „būties akimirkomis“ (moment of one), perauga į įspūdingą mozaiką, susidedančią iš daugybės besikeičiančių įspūdžių. siekis išvengti stebėtojų - minčių nuotrupos, atsitiktinės asociacijos, trumpalaikiai įspūdžiai. Woolfui vertinga tai, kas nepagaunama, neapsakoma niekuo, išskyrus pojūčius. Protokolinis autorės kalbos bespalviškumas – romano fonas, sukuriantis skaitytojo panardinimo į chaotišką jausmų, minčių ir stebėjimų pasaulį efektą.
Nors išoriškai gerbiamas siužeto-siužeto pasakojimo kontūras, iš tikrųjų romanui trūksta kaip tik tradicinio įvykių. Tiesą sakant, įvykių, kaip juos suprato klasikinio romano poetika, čia visai nėra [Genieva E.].
Naratyvas egzistuoja dviem lygiais. Pirmoji, nors ir neaiškiai kupina įvykių, yra išorinė, medžiaginė.Perka gėles, pasiuva suknelę, vaikšto parke, gamina kepures, priima ligonius, diskutuoja apie politiką, laukia svečių, metasi pro langą. Čia, spalvų, kvapų, pojūčių gausoje, iškyla Londonas, stebimas nuostabiu topografiniu tikslumu skirtingu paros metu, esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms. Čia namas sustingsta ryto tyloje, ruošiasi vakariniam garsų pliūpsniui. Čia Big Beno laikrodis yra nenumaldomas, matuojantis laiką.
Mes tikrai gyvename su herojais ilgą 1923 m. birželio dieną – bet ne tik realiu laiku. Esame ne tik herojų veiksmų liudininkai, mes pirmiausia esame „šnipai“, prasiskverbę į „šventųjų šventumą“ – jų sielą, atmintį, svajones. Didžiąją dalį šiame romane jie tyli, o visi tikri pokalbiai, dialogai, monologai, ginčai vyksta už Tylos šydo – atmintyje, vaizduotėje. Atmintis kaprizinga, nepaklūsta logikos dėsniams, atmintis dažnai maištauja prieš tvarką, chronologiją. Ir nors Big Beno smūgiai nuolat primena, kad laikas juda, šioje knygoje karaliauja ne astronominis, o vidinis, asociatyvus laikas. Būtent antriniai įvykiai, neturintys formalaus ryšio su įvykio siužetu, yra vidinių sąmonėje vykstančių judesių pagrindas. Realiame gyvenime vieną įvykį nuo kito romane skiria vos kelios minutės.Čia Clarissa nusiėmė skrybėlę, pasidėjo ant lovos, pasiklausė kažkokio garso namuose. Ir staiga – akimirksniu – dėl kažkokios smulkmenos: arba kvapo, arba garso – atsivėrė atminties užtvarai, susijungė dvi realybės – išorinė ir vidinė. Prisiminiau, mačiau vaikystę - bet ji mintyse nemirktelėjo greitai, šiltai, atgijo čia, vidury Londono, senyvo amžiaus moters kambaryje, pražydo spalvomis, aidėjo garsais, skambėjo balsais.Toks tikrovės poravimas su atmintimi, akimirkos bėgant metams sukuria ypatingą vidinę įtampą: slysta stipriausia psichologinė iškrova, kurios blyksnis išryškina charakterį.
Jame aprašoma vos viena 1923 m. rugpjūčio mėnesio diena dviejų pagrindinių veikėjų – romantiškos pasaulietės Londono ponios Clarissa Dalloway ir kuklaus tarnautojo Septimo Smitho, sviedinių sukrėsto Pirmojo pasaulinio karo veterano, gyvenime. Modernistiniam romanui būdingas maksimalaus realaus laiko konsolidavimo būdas – iki momentinio įspūdžio, iki vienos dienos izoliacijos. Jis išskiria jį nuo tradicinio šiuolaikinio kreipimosi romane, kurio pagrindu iki XX amžiaus pradžios išauga daugiatomės šeimos kronikos, kaip ir garsioji Johno Galsworthy Forsyte saga (1906–1922). Tradiciniame realistiniame naratyve žmogus atrodo paniręs į laiko tėkmę; modernizmo technika yra suteikti laiko trukmę, suspaustą žmogaus patirtyje.
Požiūrio keitimas yra vienas mėgstamiausių modernistinio romano prietaisų. Sąmonės srautas „teka“ krantais daug plačiau nei vieno žmogaus gyvenimas, jis užfiksuoja daugybę, atverdamas kelią nuo įspūdžio unikalumo į objektyvesnį pasaulio vaizdą, tarsi veiksmas scenoje, atkurtas iš kelių. fotoaparatai [Šaitanovas I.]. Tuo pačiu metu pats autorius mieliau renkasi likti užkulisiuose, tyliai įvaizdį organizuojančio režisieriaus vaidmenyje. Birželio mėnesio rytą Parlamento nario žmona Clarissa Dalloway išeina iš namų, kad nupirktų gėlių savo rengiamam vakarėliui. Karas baigėsi, o žmonės vis dar kupini atėjusios taikos ir ramybės jausmo. Klarisa su nauju džiaugsmu žvelgia į savo miestą. Jos džiaugsmą, įspūdžius nutraukia arba jos pačios rūpesčiai, arba netikėtai įtrūkę įspūdžiai ir kitų žmonių, kurių ji net nepažįsta, bet pro kuriuos praeina gatvėje, išgyvenimai. Londono gatvėse mirksės nepažįstami veidai ir pasigirs balsai, kurie tik kartą skambėjo romane. Tačiau trys pagrindiniai motyvai pamažu stiprėja. Pirmosios ir pagrindinės herojė – pati ponia Dalloway. Jos mintys nuolat peršoka iš šiandienos (kažkaip pasiseks priėmimas, kodėl ledi Brutn nepakvietė jos pietų) į prisiminimus, kas buvo kažkada, prieš dvidešimt metų.
Antrasis motyvas – Peterio Walsho atvykimas. Jaunystėje jis ir Clarissa buvo įsimylėję vienas kitą, jis pasipiršo ir buvo atmestas. Per daug Petras visada klydo, gąsdino. Ir ji yra pasaulietiškumo ir orumo įsikūnijimas. Ir tada (nors ji žinojo, kad po kelerių metų, praleistų Indijoje, jis turėtų atvykti šiandien) Piteris neįspėjęs įsiveržia į jos svetainę. Jis sako, kad yra įsimylėjęs jauną moterį, dėl kurios jis atvyko į Londoną paduoti skyrybų, todėl Piteris staiga apsipylė ašaromis, Clarissa ėmė jį raminti: „... O tai buvo stebėtinai gera ir lengva. ją, ir blykstelėjo: „Jei aš eičiau už jo, šis džiaugsmas visada būtų mano“ (vertė E. Surits). Prisiminimai nevalingai sujudina praeitį, įsiveržia į dabartį ir liūdesiu nuspalvina jau nugyvento ir būsimo gyvenimo jausmą. Peteris Walshas yra nenugyvento gyvenimo motyvas.
Ir galiausiai trečias motyvas. Jo herojus yra Septimas Warren-Smith. Siužetą jis nėra susijęs su ponia Dalloway ir jos ratu. Jis eina ta pačia Londono gatve kaip nepastebėtas karo priminimas.
Modernistai siekė išplėsti išraiškingumo ribas. Jie vertė žodžius konkuruoti su tapyba ir muzika, mokytis iš jų. Siužetiniai leitmotyvai susilieja ir išsiskiria, kaip muzikinės temos sonatoje. Jie sutampa ir papildo vienas kitą.
Clarissa Dalloway turi mažai ką bendro su tradicine romantiška herojė [Bradbury M.]. Jai penkiasdešimt dveji metai, ji ką tik susirgo pačiu sunkiausiu gripu, nuo kurio vis dar neatsigavo. Ją persekioja emocinės tuštumos jausmas ir jausmas, kad gyvenimas skursta. Bet ji – pavyzdinga šeimininkė, Anglijos socialinio elito dalis, svarbaus politiko žmona, parlamentarė iš konservatorių partijos, turi daug pasaulietinių, jai neįdomių ir skausmingų pareigų. Na, pasaulietinis gyvenimas tada egzistuoja tam, kad įprasmintų egzistenciją; o Clarissa „savo ruožtu bandė sušildyti ir spindėti; ji surengė priėmimą“. Visas romanas – tai istorija apie jos gebėjimą „šildyti ir apšviesti“ bei reaguoti į tai, kas šildo ir apšviečia šį pasaulį. Clarissa buvo įteikta „instinktyviai suprantančių žmonių dovana... Jai pakako pirmą kartą atsidurti vienoje erdvėje su kuo nors – ir ji buvo pasiruošusi šerti ar murkti. Kaip katė". Dėl šios dovanos ji tampa pažeidžiama, ji dažnai nori pasislėpti nuo visų, kaip nutinka priėmimo metu. Prieš trisdešimt metų norėjęs ją vesti ir dabar jos namuose vėl pasirodęs Peteris Walshas šį jos turtą žinojo labai seniai: „Ideali šeimininkė, vadino ją (ji dėl to verkė miegamajame), ji turi idealios šeimininkės savybių, sakė jis. Tiesą sakant, viena iš knygoje besiskleidžiančių istorijų yra istorija apie Peterio Walsho atradimą (ar net prisiminimą) apie Clarissa visa apimančią visumą, kai jis klajojo po Londoną. Jis iš naujo atranda Londoną – tokį, koks tapo Londonas po karo – dieną ir naktį klajodamas po miestą, įsisavindamas miesto grožio vaizdus: tiesias gatves, apšviestus langus, „užslėptą džiaugsmo jausmą“. Priėmimo metu jis jaučia įkvėpimą, ekstazę ir bando suprasti, kokia to priežastis:
– Čia Klarisa, – pasakė jis.
Ir tada jis ją pamatė.
Virginia Woolf ponia Dalloway
Vienas įžvalgus kritikas Virginijos Woolf romane įžvelgė „metafizinės šeimininkės“ žavesį – moterį, kuriai suteikta dovana ne tik surengti priėmimus, bet ir išvalyti ryšius tarp buities ir ryšių tarp žmonių visuomenėje nuo visko, kas paviršutiniška. atskleisti juose giliai pagautą būties prasmę, visumą, kuri, kaip jis sako, mums būdinga tikrovei būdinga intuicija – gebėjimas apsivalyti, paverčiant ją mūsų egzistencijos centru.
Kitas bruožas – romaną persmelkiantis aštrus pojūtis, kaip modernybė pakeitė pasaulį. Virginia Woolf didelę reikšmę teikė pasaulietiniam gyvenimui, gerbė „nepajudinamus“ pagrindus, nebuvo svetimas snobizmas; bet ji elgėsi kitaip nei jos herojai vyrai, kurie savo gyvenimą paskyrė politikai ir valdžiai, užsiėmę tarptautinių sutarčių pasirašymu ir Indijos valdymu. Woolfas visose šiose „įstaigose“ matė savotišką metafizinę bendruomenę. Jos pačios žodžiais tariant, tai buvo pasaulis, pažvelgtas iš moters požiūrio, o Woolf, kaip ir Clarissa, jis turėjo tam tikrą estetinę vienybę, savo grožį. Bet be to, tai buvo ir pokario pasaulis: trapus, neramus. Lėktuvas virš miesto romane primena apie praėjusį karą ir apie dabartinius pirklius. „Jėgos žmogaus“ automobilis įsiveržia į pasakojimą, paskelbdamas apie save „su trenksmu kaip pistoleto šūviu“. Tai priminimas miniai, galios balsas. Kartu su juo į istoriją įžengia Septimas Smithas su savo siaubingomis vizijomis – jos iškyla į paviršių kaip liepsnos liežuvis, deginantis istoriją iš vidaus. Atmintis, kad pasaulinis karas taip pat prasidėjo pistoleto šūviu, gyva romane ir vėl ir vėl iškyla, pirmiausia susijęs su Septimu ir jo vizijomis apie pasaulį kaip mūšio lauką, kuris jį persekioja.
Į romaną įtraukdama Septimą, Virginia Woolf sugebėjo iš karto pasakoti apie dviejų dalių persidengiančius ir susikertančius pasaulius, bet ne tradicinės pasakojimo technikos pagalba, o audžiant tarpininkaujančių ryšių voratinklį. Ji nerimavo, ar kritikai tiksliai pamatys, kaip romane persipynė temos. Ir jie persipina veikėjų sąmonės sraute – šis metodas pasirodė ypač svarbus šiuolaikiniam romanui, o Virginia Woolf buvo viena iš didžiųjų pionierių. Temos susipina aprašant didžiojo miesto gyvenimą, kur atsitiktinės herojų sankirtos išsidėsčiusios vienu sudėtingu modeliu. Temų primetimas atsiranda ir dėl to, kad Septimas įkūnija pačią „kito“ Londono, karo sunaikinto ir nugrimzdusio į užmarštį, dvasią. Kaip ir daugelis pokario literatūros herojų, jis priklauso „tragiškajai kartai“, kuri iš dalies siejama su šiuolaikinio gyvenimo pažeidžiamumu ir nestabilumu, o Woolfo romanas yra bandymas suprasti šį nestabilumą. Septimas nėra tipiškas Vulfui personažas, nors 20-ųjų literatūroje rasime labai daug į jį panašių herojų, Septimo sąmonės fragmentacija yra visiškai kitokia nei Klarisos. Septimas priklauso žiaurios jėgos, smurto ir pralaimėjimo pasauliui. Skirtumas tarp šio ir Klarisos pasaulio išryškėja paskutinėse romano scenose: „Žemė priartėjo žaibiškai, praėjo surūdiję strypai, draskantys, traiškydami kūną. Jis gulėjo, o sąmonėje buvo girdėti: trenk, trenk, trenk; tada – tamsos dusulys. Taip jai pasirodė. Bet kodėl jis tai padarė? Ir Bradshaws apie tai kalba čia, jos priėmime!
Kokia romano pabaiga? Apskritai nėra galutinio [Šaitanovas I.]. Yra tik galutinis ryšys tarp visų motyvų, kurie susiliejo Clarissa Dalloway svetainėje. Romanas baigėsi priėmimu ir net šiek tiek anksčiau. Be įprasto pokalbio ir apsikeitimo politinėmis nuomonėmis, čia netrūko ir prisiminimų, nes po daugelio metų susitiko žmonės, kadaise buvę Klarisos kaimo namuose. Atvyko ir medicinos šviesuolis seras Williamas Bradshaw, pranešęs, kad kažkoks vargšas (jis taip pat buvo atvestas pas serą Williamą) iškrito pro langą (čia neįvardijamas Septimu Voren-Smith vardu). Karinio sukrėtimo pasekmės. Į tai reikėtų atsižvelgti naujajame įstatymo projekte...
Apiter Walsh vis laukė, kol šeimininkė bus laisva, prieis prie jo. Bendras tų pirmųjų metų draugas prisiminė, kad Clarissa visada mėgo jį, Peterį, labiau nei Richardą Dalloway. Petras ruošėsi išeiti, bet staiga pajuto baimę, palaimą, sumišimą:
Tai Klarisa, pagalvojo jis sau.
Jonas ją pamatė“.
Paskutinė romano frazė, kurioje vienos dienos įvykiuose telpa prisiminimas apie nugyventą ir nenugyventą gyvenimą; kuriame pagrindinis mūsų laikų įvykis blykstelėjo per nepilnamečio veikėjo likimą, tačiau pažadindamas pagrindinės veikėjos širdyje jai taip pažįstamą mirties baimę.
Impresionistinis romanas, toks kaip ponia Dalloway, yra užsiėmęs momentiniais išgyvenimais, vertina trumpalaikių įspūdžių tikslumą, negali atsikratyti prisiminimų, tačiau, paniręs į sąmonės srautą, šis romanas fiksuoja gyvybės srauto šniokštimą, kuris taip greitai perneša žmogų į neišvengiamą būties ribą [ShaitanovI. ]. Mintis apie amžinybę leidžia aštriau išgyventi momentinius gyvenimo įspūdžius.
Išleisdama „Ponia Dalloway“ ir po jos sekusius romanus, Virginia Woolf įgijo bene ryškiausios anglų literatūros modernistinės prozininkės [Bradbury M.] reputaciją.
Wolfe W. romane „Ponia Deloway“ pateikiami ištisai literatūros epochai būdingi bruožai, tačiau, nepaisant to, ji sugebėjo išlaikyti savo unikalų balsą, o tai jau yra didžios rašytojos nuosavybė. Kūrybiškai plėtodama, transformuodama, suvokdama, keisdama Lawrence'o Sterno, Jane Austen, Marcelio Prousto, Jameso Joyce'o meninius priesakus, ji davė ją sekusiems rašytojams visą technikų arsenalą, o svarbiausia – matymo kampą, be kurio tai yra. neįmanoma įsivaizduoti psichologinio ir moralinio žmogaus įvaizdžio 20 amžiaus užsienio prozoje.
Jos romanai yra labai svarbi modernizmo literatūros dalis ir yra visiškai unikalūs savo erai. Ir jie yra daug intymesni nei dauguma šiuolaikinių romanų, jie sukurti pagal savo estetinius dėsnius – vientisumo dėsnius. Jie turi savo magiją, kurios šiuolaikinėje literatūroje nėra tiek daug („Ar ji žino, kad aplink juos yra pasakų sodas?“ – klausia senoji ponia Hilbury Klarisos priėmime), jie turi prozinės kalbos poeziją, kuri atrodė. kai kuriems šiuolaikiniams rašytojams diskredituota, nors, kaip matome iš jos recenzijų, dienoraščių ir kai kurių ponios Dalloway satyrinių scenų, ji mokėjo būti kaustiška ir kandžioji: kartais iš gryno snobizmo, bet dažniau iš ištikimybės jai. nespalvota moralinė tiesa.
Kai pasirodo vis daugiau per gyvenimą nepublikuotų jos darbų, matome, koks turtingas buvo jos balso atspalvių, koks visapusiškas ir aštrus buvo jos dėmesys pasauliui. Matome jos galių apimtį ir puikų vaidmenį, kurį ji atliko formuojant šiuolaikinio meno dvasią.

Nuorodos

1. Bradbury M. Virginia Woolf (vertė Nesterovas A.) // Užsienio literatūra, 2002. Nr. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. Fakto tiesa ir vizijos tiesa.// Wolf V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. XX amžiaus užsienio literatūra, red. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf ir jos romanas „Ponia Dalloway“ // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Talento kreipimasis į talentą.// IL, 1989. Nr.6.
6. Šaitanovas I. Interviktorianizmas ir distopija. Pirmojo XX amžiaus trečiojo anglų literatūra. // „Literatūra“, leidykla „Rugsėjo pirmoji“. 2004. Nr.43.
7. Yanovskaya G. "Ponia Dalloway" V. Wolfe: Realios komunikacinės erdvės problema.// Balt. philol. kurjeris Kaliningradas, 2000. Nr.1.

Anglų rašytoja, kritikė ir literatūros kritikė Virginia Woolf (1882–1941 m. – mistinis-simbolinis gyvenimo ir mirties datų sutapimas su Jamesu Joyce'u) savo kūrybos metu, siekdama atnaujinti grožinę literatūrą pirmiausia kreipdama į vidinį žmogaus pasaulį. eksperimentiniame psichologiniame romane „Ponia Dalloway“, 1925 m. (ji taip pat parašė romanus „Jokūbo kambarys“, 1922 m., „Į švyturį“, 1927 m. ir kt.) savo dienoraštyje pažymėjo, kad perskaičiusi „Ulisą“ (1922 m.) ji turi „slaptą jausmą, kad dabar, šiuo metu, ponas Džoisas kažką daro, daro tą patį ir daro geriau.

Priklausydama psichologinei romano mokyklai, kuriai vadovauja anglų rašytoja Dorothy Richardson (1873-1957), Woolf savo darbuose taikė „neslopdomos sąmonės“ techniką; turėjo didelės įtakos psichologiniai romanai D. Richardsonas iš Piligrimystės ciklo, kuriame aiškiai paveikė prancūzų rašytojo Marcelio Prousto (1871-1922) įtaka, kurios estetinės pažiūros pasižymi intuityvumo, subjektyvaus erdvės ir laiko suvokimo, o ypač nevalingos atminties, įtaka. ; tikėjimas bet kokių žinių subjektyvumu, tuo, kad žmogus negali peržengti savojo „aš“ ribų ir suprasti savo rūšies esmę, priveda Proustą prie žmogaus egzistencijos kaip „prarasto laiko“ idėjos (ciklas „In Prarasto laiko paieška“ M. Proustas).

Wolfe'as, sekdamas savo mokytojų pavyzdžiais, gilina proustišką „sąmonės srautą“, bandydamas užfiksuoti patį romano veikėjų mąstymo procesą, atgaminti visus, net ir trumpalaikius pojūčius ir mintis. Tai tarsi sielos pokalbis su savimi, „sensacijų ataskaita“ (N. V. Gogolio apibrėžimas). Apie romaną „Ponia Dalloway“ pati rašytoja sakė: „Ėmiau šios knygos, tikėdamasi, kad joje galėsiu išreikšti savo požiūrį į kūrybiškumą. Rašyti reikia iš pačių jausmų gelmių. Iš tiesų Woolf romanai parašyti sielos kriptografijos būdu, „kalbant tylą“. Wolfe'as bando nepaprastai kruopščiai sekti patirties niuansus.

Psichinės analizės metodų įsisavinimas su Woolf vyko kaip įprasta. „Sąmonės srauto“, kaip psichologinės analizės priemonės, elementai vis labiau įsiskverbė į jos kūrybą, tampa būdingi. vaizdinė technika. Jos sukurti romanai savo technika labai skyrėsi nuo tradicinio Viktorijos laikų. Vadovaudamasi įgyta estetine doktrina, savo kūrybinius uždavinius ji realizavo praktiškai. Tikrasis gyvenimas toli gražu nėra tas, su kuriuo jis lyginamas, – tvirtino Woolfas: „Sąmonė suvokia begalę įspūdžių – paprastų, fantastiškų, trumpalaikių... Jie nepaliaujama srove įsiskverbia į sąmonę visur. Rašytojas, savo kūryboje pasikliaudamas jausmu, o ne konvencionalumu, aprašo viską, ką pasirenka, o ne tai, ką privalo... Gyvenimas – tai ne simetriškai išdėstytų lempų serija, o šviečianti aureolė.

Woolfą ypač domina „tas“, esantis pasąmonėje, nepasiekiamose žmogaus psichikos gelmėse, kuri yra ir sąmoninga, ir nesąmoninga; psichika egzistuoja kaip procesas – gyvas, nepaprastai plastiškas, nenutrūkstamas, niekada iki galo nenustatytas nuo pat pradžių. Woolf traukia mąstymas ir suvokimas, kurie formuojasi daugiausia nesąmoningai, nesąmoningai, ją pirmiausia domina emociniai psichinio akto komponentai.

Woolf nesijaudina, kad psichologinė analizė jos grožinėje literatūroje dažnai virsta savitiksliu, „perkelto žodžio“ poetika, žmogišku „gestu“. Jai nerūpi, kad meninis herojaus vidinio gyvenimo tyrinėjimas derinamas su jo charakterio ribų išryškinimu, kad kūrinys neturi siužeto, kulminacijos, baigties ir todėl nėra griežtai kanoninio siužeto. ji, kuri yra viena svarbiausių turinio įkūnijimo priemonių, siužetas kaip pagrindinė romano formos ir stiliaus pusė jų atitikime turiniui, o ne pačiam turiniui. Ši aplinkybė sukuria tam tikros disharmonijos jausmą. Labai reikšmingas savo individualia specifika, žanro ir stiliaus požiūriu, romaną „Ponia Dalloway“ sunku analizuoti tiek jo formą (stilius, žanras, kompozicija, meninė kalba, ritmas), tiek ypač turinį (temą, siužetą). , konfliktas, veikėjai ir aplinkybės, meninė idėja, tendencija).

Žinoma, tai pasekmė to, kad rašytojui neįdomu realus pasaulis, bet tik jo lūžimas sąmonėje ir pasąmonėje. Atsisakydama realaus gyvenimo su jo problemomis, ji eina į išgyvenimų ir jausmų, turtingų asociacijų ir besikeičiančių pojūčių pasaulį, į „įsivaizduojamo gyvenimo“ pasaulį. Tai skatina skaitytoją įsiskverbti į herojaus vidinį pasaulį, o ne tyrinėti priežastis, sukėlusias jame tam tikrus jausmus. Iš čia impresionistinė vaizdavimo ir aprašymo maniera: stilistinis reiškinys, kuriam būdingas aiškiai apibrėžtos formos nebuvimas ir noras perteikti temą fragmentiškais potėpiais, akimirksniu fiksuojančiais kiekvieną įspūdį, vesti istoriją atsitiktinai užčiuoptomis detalėmis. „Šoninė“ tiesa, netvirtas užuomina, neaiškios užuominos tarsi atveria „šydą“ virš nesąmoningų elementų žaidimo herojų gyvenime.

„Ponia Dalloway“ turinys iš pradžių atrodo menkas: joje aprašoma tik viena 1923 metų rugpjūčio diena dviejų pagrindinių veikėjų – romantiškos socialistės Londono ponios Clarissa Dalloway, kuri anksti ryte eina pirkti gėlių savo vakarėliui; tuo pat metu gatvėje pasirodo kuklus tarnautojas Septimasas Smitas, sviedinių sukrėstas Pirmojo pasaulinio karo veteranas. Moteris ir vyras vienas kito nepažįsta, bet gyvena kaimynystėje.

Visas romanas yra ponios Dalloway ir Smitho „sąmonės srautas“, jų jausmai ir prisiminimai, suskaidyti į tam tikrus segmentus Big Beno smūgių. Tai sielos pokalbis su savimi, gyvas minčių ir jausmų srautas. Kas valandą skambantį Big Beno varpų skambėjimą girdi kiekvienas iš savo vietos (iš pradžių Wolfe'as ketino pavadinti knygą „Valandos“). Galbūt šis pavadinimas geriau paaiškina subjektyvų procesą. būties suvokimo skaidymas į atskiras būties akimirkas, ploni „eskizai“, parodantys kiekvieno vienatvę ir bendrą nelaimingą visų likimą. Pastebėti veikėjų išgyvenimai dažnai atrodo nereikšmingi, o kruopšti visų jų sielos būsenų fiksacija, tai, ką Wolfe'as vadina „būties akimirkomis“ (būties akimirkomis), išauga į įspūdingą mozaiką, susidedančią iš daugybės besikeičiančių įspūdžių, siekiančių išvengti stebėtojų – minčių fragmentų, atsitiktinių asociacijų, trumpalaikių įspūdžių. Woolfui vertinga yra tai, kas yra nepagaunama, neapsakoma niekuo, išskyrus pojūčius. Rašytojas deintelektualizacijos procesą užbaigia superintelektualinėmis priemonėmis, atskleisdamas neracionalias individualios egzistencijos gelmes ir suformuodamas minčių srautą, tarsi „pertraukiamą pusiaukelėje“. Protokolinis autoriaus bespalviškumas kalba yra romano fonas, sukuriantis skaitytojo panardinimo į chaotišką jausmų, minčių, pastebėjimų pasaulį efektą. Romane yra du priešingi asmenybės tipai: ekstravertas Septimas Smithas veda į herojaus susvetimėjimą nuo savęs. Intravertė Clarissa Dalloway pasižymi interesų fiksavimu į savo pačios reiškinius. vidinis pasaulis polinkis į savistabą.

…Parduotuvių langų veidrodžiai, gatvės triukšmas, paukščių čiulbėjimas, vaikų balsai. Girdime veikėjų vidinius monologus, pasineriame į jų prisiminimus, slaptas mintis ir išgyvenimus. Ponia Dalloway nelaiminga, ji neįvyko kaip asmenybė, tačiau tai suvokia tik tada, kai netyčia sutinka Peterį Welshą, savo seną gerbėją, ką tik grįžusį iš Indijos, kur vedė, – paslėptą, sugniuždytą pirmąją meilę. O Piteris, netekęs savo mylimos moters Klarisos, idealų, suglumęs žengia žingsnį mylimosios link. Viskas nutrūksta sakinio viduryje.

Klarisa, ruošdamasi vakarui, galvoja apie praeitį, visų pirma apie Peterį Welchą, kurį prieš daugelį metų su panieka atstūmė ištekėjusi už Richardo Dalloway. Įdomus prisilietimas: pats Ričardas ne kartą bandė pasakyti Klarisai, kad ją myli, bet kadangi per ilgai to nesakė, nedrįso tokiam pokalbiui. Istorija šį vakarą kartojasi. Piteris negali atsispirti vakare pas Klarisą. Jis kaip uodas skrenda į liepsną. Vakarėlis baigiasi, svečiai išsiskirsto. Clarissa prieina prie Ričardo, kuris yra labai susijaudinęs, bet...

Daug aistringų žodžių ištariama tyliai, bet nė vieno garsiai. Kartą Clarissa nusprendė, kad niekada neprisileidžia prie savo durų „vilko“, priimdama kardinalų sprendimą ieškoti ir užtikrinti savo finansinę padėtį. Taigi ji atstūmė Petrą ir ištekėjo už Ričardo. Elgtis pagal savo širdies raginimą reikštų pasmerkti save pinigų stygiui, nors gyvenimas su Petru ją traukė kaip romantiškas ir prasmingas, suteikiantis tikrą intymų suartėjimą... Ji gyveno ilgus metus tarsi su strėle savyje. krūtinė. Žinoma, ji supranta, kad intymumą su Petru ilgainiui uždusins ​​poreikis. Jos Richardo pasirinkimas romano kontekste suvokiamas kaip asmeninės aptvertos intelektualinės ir emocinės erdvės poreikis. „Kambarys“ yra pagrindinis Woolf raštų žodis (žr. jos romaną Jokūbo kambarys, 1922). Klarisai kambarys yra asmeninis apsauginis apvalkalas. Ji visada jautė, kad „labai pavojinga gyventi nors vieną dieną“. Pasaulis už jos „kambario“ sukelia dezorientaciją. Šis jausmas įtakoja pasakojimo pobūdį romane, kuris juda kintančiomis juslinio stebėjimo bangomis ir susijaudinusiomis herojės mintimis. Karo aidas taip pat turėjo įtakos - psichologinis kūrinio fonas.Feministinėse Woolf esė randame išsamų asmeninio „kambario“ sampratos aiškinimą. Tačiau romane „Ponia Dalloway“ buvusi Clarisos draugė, kadaise kupina gyvybės ir energijos, jos metų matronė Sally Seton apgailestauja: „Ar mes visi nesame kaliniai namų kalėjime? Šiuos žodžius ji perskaitė spektaklyje apie vyrą, kuris juos nubraukė ant savo kameros sienos.

„Kambarys“ ir gėlės... Britų floristų asociacijos šūkis yra: „Pasakyk tai su gėlėmis! Būtent taip ir daro Wolfe: herojė įeina į gėlių parduotuvę, o šis „įvykis“ užauga tam tikru ekstremaliu momentu, nes „vidaus“ psichologijos požiūriu ji, viena vertus, patenka į „priešišką teritoriją“. “, kita vertus, – būdamas gėlių oazėje, patenkama į alternatyvaus uosto ribas. Tačiau net tarp vilkdalgių ir rožių, skleidžiančių subtilų aromatą, Clarissa vis dar jaučia išorę. pavojingas pasaulis. Tegul Ričardas jos nekenčia. Tačiau jis yra jos apvalkalo, jos „kambario“, namų, gyvenimo, ramybės ir ramybės, kurią ji tarsi rado, pagrindas.

Woolf „kambarys“ yra ir moters asmeninės vienatvės (privatumo), jos nepriklausomybės idealas. Herojei, nepaisant to, kad ji ištekėjusi moteris ir motina, „kambarys“ – nekaltybės, tyrumo išsaugojimo sinonimas – Clarisse vertime reiškia „tyra“.

Gėlės yra gili kūrinio metafora. Didžioji jo dalis išreiškiama per gėlių įvaizdį. Gėlės yra ir apčiuopiamos komunikacijos sfera, ir informacijos šaltinis. Gatvėje sutikta jauna moteris Piteris vilki gėlėtą suknelę su tikromis gėlėmis. Ji kirto Trafalgaro aikštę, jos akyse degė raudonas gvazdikas, o jos lūpos paraudo. Ką galvojo Petras? Štai jo vidinis monologas: „Šios gėlių detalės rodo, kad ji netekėjusi; jos, kaip Klarisos, nevilioja gyvenimo palaiminimai; nors ji nėra turtinga kaip Clarissa.

Sodai taip pat yra metafora. Jie yra dviejų motyvų – aptverto sodo ir natūralios-erdvinės teritorijos skaistumo – hibridizacijos rezultatas. Taigi sodas yra nesantaikos sodas. Romano pabaigoje du sodai yra du pagrindiniai moteriškas personažas- Klarisa ir Sally. Abu turi savo sodus. Gėlės yra savotiškas romano veikėjų statusas. Bortono sode, kur Klarisa ir Piteris aiškinasi prie jo fontano, Klarisa mato, kaip Sally skina gėlių galvas. Clarissa mano, kad yra nedora, jei taip elgiasi su gėlėmis.

Klarisai gėlės reiškia psichologinį apsivalymą ir pakylėjimą. Ji stengiasi rasti harmoniją tarp spalvų ir žmonių. Šis atkaklus pagrindinio veikėjo santykis su gėlėmis, įgaunantis simbolinę ir psichologinę gelmę, romane perauga į leitmotyvą, į ideologinį ir emocinį atspalvį. Tai nuolatinio veikėjų, patirčių ir situacijų charakterizavimo momentas.

Tuo tarpu romane yra dar vienas žmogus, kuris, kaip minėjome anksčiau, tuo pat metu klaidžioja Londono gatvėmis – tai Septimas Vorenas-Smithas, vedęs jį mylinčią italę Lukreciją. Smithą taip pat persekioja prisiminimai. Jų skonis tragiškas. Jis prisimena savo draugą ir vadą Evansą (karo aidas!), kuris žuvo prieš pat karo pabaigą. Herojus kankinasi, persekiojamas mirusio Evanso įvaizdžio, garsiai su juo kalbantis. Čia atsiranda depresija. Vaikščiodamas parke Septimas ateina į mintį apie savižudybės pranašumą prieš jo sielą kankinančius išgyvenimus. Iš tiesų, Septimas gerai prisimena savo praeitį. Jis buvo žinomas jautrus žmogus. Jis norėjo būti poetas, mėgo Šekspyrą. Prasidėjus karui, jis išėjo į kovą vedamas romantiškų jausmų ir svarstymų. Dabar savo buvusius romantiškus motyvus ir motyvus jis laiko idiotiškais. Beviltiškas veteranas Septimas, atsidavęs psichiatrijos ligoninei, išmeta pro langą ir miršta.

...Tuo tarpu Klarisa grįžta namo su gėlėmis. Pats laikas priėmimui. Ir vėl – virtinė mažų, išsibarsčiusių eskizų. Įpusėjus priėmimui, atvyksta seras Williamas Bredshaw su savo žmona, madinga psichiatre. Poros delsimo priežastį jis aiškina tuo, kad vienas jo pacientų – karo veteranas – ką tik nusižudė. Klarisa, išgirdusi svečio vėlavimo paaiškinimą, staiga ima jaustis beviltiška veterane, nors niekada jo nepažinojo. Ekstrapoliuodama nevykės savižudybę į savo likimą, ji tam tikru momentu supranta, kad jos gyvenimas taip pat žlugo.

Sakyti, kad romano įvykių pateikimas yra jo siužetas ar turinys, galima, žinoma, tik sąlyginai. Knygoje, kaip pažymėta, nėra nei „Forgeshichte“, nei „Zvishengeshikhte“, tačiau yra apibendrinanti mintis ir vienas konfliktas, susidedantis iš nuotaikų, esančių kiekviename epizode, sumos.

Panaši informacija.