namai › Variklis › Salvadoro Dali biografija, įdomūs faktai ir Dali draugų citatos.

Salvadoro Dali biografija, įdomūs faktai ir Dali draugų citatos.

Puikus ir nepaprastas žmogus Salvadoras Dali gimė Ispanijoje, Figeres mieste 1904 m. gegužės 11 d.. Jo tėvai buvo labai skirtingi. Motina tikėjo Dievą, o tėvas, priešingai, buvo ateistas. Salvadoro Dali tėvas taip pat buvo vadinamas Salvadoru. Daugelis mano, kad Dali buvo pavadintas jo tėvo vardu, tačiau tai nėra visiškai tiesa. Nors tėvo ir sūnaus vardai buvo vienodi, jaunesnysis Salvadoras Dali buvo pavadintas jo brolio, kuris mirė nesulaukęs dvejų metų, atminimui. Būsimam menininkui tai kėlė nerimą, nes jis jautėsi tarsi dvigubas, kažkoks praeities aidas. Salvadoras turėjo seserį, kuri gimė 1908 m.

Salvadoro Dali vaikystė

Dali mokėsi labai prastai, buvo išlepintas ir neramus, nors vaikystėje mokėjo piešti. Pirmasis Salvadoro mokytojas buvo Ramonas Pichotas. Jau būdamas 14 metų jo paveikslai buvo parodoje Figueres mieste.

1921 m. Salvadoras Dali išvyko į Madridą ir ten įstojo į akademiją. vaizduojamieji menai. Jam nepatiko mokyti. Jis tikėjo, kad pats gali išmokyti savo mokytojus piešimo meno. Madride jis liko tik todėl, kad jam buvo įdomu bendrauti su bendražygiais. Ten jis susitiko su Federico Garcia Lorca ir Luisu Buñueliu.

Studijuoja akademijoje

1924 metais Dali buvo pašalintas iš akademijos už netinkamą elgesį. Grįžęs ten po metų, 1926 m. vėl buvo ištremtas be teisės grąžinti į pareigas. Įvykis, dėl kurio susiklostė tokia situacija, buvo tiesiog nuostabus. Per vieną iš egzaminų profesorius paprašė akademijos įvardinti 3 didžiausius pasaulio menininkus. Dali atsakė, kad į tokius klausimus neatsakys, nes ne vienas dėstytojas iš akademijos neturi teisės būti jo teisėju. Dali pernelyg niekino mokytojus.

Ir iki to laiko Salvadoras Dali jau turėjo savo parodą, kurią aplankė pats. Tai buvo menininkų pristatymo katalizatorius.

Dėl artimų Salvadoro Dali santykių su Buñueliu buvo sukurtas filmas „Andalūzijos šuo“, turintis siurrealistinį posūkį. 1929 metais Dali oficialiai tapo siurrealistu.

Kaip Dali rado savo mūzą

1929 m. Dali rado savo mūzą. Ji tapo Gala Eluard. Būtent ji pavaizduota daugelyje Salvadoro Dali paveikslų. Tarp jų kilo rimta aistra, ir Gala paliko vyrą pas Dali. Tuo metu, kai susitiko su mylimąja, Dali gyveno Cadaques mieste, kur nusipirko sau trobelę be jokių ypatingų patogumų. Ne be Gala Dali pagalbos jiems pavyko surengti keletą puikių parodų, kurios buvo tokiuose miestuose kaip Barselona, Londonas, Niujorkas.

1936 m. įvyko labai tragikomiškas momentas. Vienoje iš jo parodų Londone Dali nusprendė skaityti paskaitą su naro kostiumu. Netrukus jis pradėjo dusti. Aktyviai gestikuliuodamas rankomis paprašė nusimauti šalmą. Visuomenė tai priėmė kaip pokštą, ir viskas pavyko.

1937 m., kai Dali jau lankėsi Italijoje, jo kūrybos stilius gerokai pasikeitė. Per stipriai paveiktas Renesanso meistrų kūrybos. Dali buvo pašalintas iš siurrealistų visuomenės.

Antrojo pasaulinio karo metu Dali išvyko į JAV, kur buvo atpažįstamas ir greitai sulaukė sėkmės. 1941 m. muziejus atvėrė duris jo personalinei parodai. šiuolaikinis menas JAV. 1942 m. parašęs savo autobiografiją Dali pajuto, kad yra tikrai žinomas, nes knyga buvo išparduota labai greitai. 1946 m. Dali bendradarbiavo su Alfredu Hitchcocku. Žinoma, nepaisant buvusio bendražygio Andre Bretono sėkmės, jis negalėjo praleisti progos parašyti straipsnį, kuriame pažemino Dali – „Salvadoro Dali – Avidos doleriai“ („Irklavimo doleriai“).

1948 m. Salvadoras Dali grįžo į Europą ir apsigyveno Port Ligate, iš ten išvyko į Paryžių, paskui atgal į Niujorką.

Dali buvo labai įžymus asmuo. Jis padarė beveik viską ir jam sekėsi. Visų jo parodų nesuskaičiuosi, tačiau labiausiai įsiminė paroda Tate galerijoje, kurią aplankė apie 250 milijonų žmonių, kas negali nežavėti.

Salvadoras Dali mirė 1989 m. sausio 23 d., kai mirė Gala, kuri mirė 1982 m.

Pirmąjį savo paveikslą Salvadoras Dali nutapė būdamas 10 metų. Tai buvo nedidelis impresionistinis peizažas, nutapytas ant medinės lentos aliejiniais dažais. Genijaus talentas buvo išplėštas į paviršių. Dali ištisas dienas sėdėjo mažame, specialiai jam skirtame kambaryje, tapydamas paveikslus.

"... Žinojau, ko noriu: kad man duotų skalbyklą po mūsų namo stogu. Ir atidavė man, leisdami įsirengti dirbtuves pagal savo skonį. Iš dviejų skalbyklų viena, apleista, tarnavo kaip sandėliukas.buvo sukrautas,ir jau kitą dieną pasisavinau.Buvo toks ankštas,kad cementinis kubilas užėmė beveik visą.Tokios proporcijos,kaip jau sakiau,atgaivino manyje intrauterinius džiaugsmus.Cemento viduje kubilas,padedu kėdutę,ant jos vietoj darbastalio padėjau lentą horizontaliai.Kai buvo labai karšta,nusirengiau ir užsukau čiaupą pripildau kubilą iki juosmens.Vanduo atėjo iš šalia esančios talpyklos ir visada buvo šilta nuo saulės“.

Daugumos tema ankstyvas darbas buvo kraštovaizdžių Figueres ir Cadaqués apylinkėse. Dar viena Dali fantazijos erdvė buvo romėnų miesto griuvėsiai netoli Ampurijaus. Daugelyje Dali darbų galima atsekti meilę savo gimtoms vietoms. Jau sulaukus 14 metų buvo neįmanoma suabejoti Dali gebėjimu piešti.
Būdamas 14 metų jis surengė savo pirmąją personalinę parodą Figereso miesto teatre. Jaunasis Dali atkakliai siekia savo stiliaus, tačiau kol kas įvaldo visus jam patikusius stilius: impresionizmą, kubizmą, puantilizmą. "Jis piešė aistringai ir godžiai, kaip apsėstas žmogus"– trečiuoju asmeniu apie save pasakys Salvadoras Dali.
Būdamas šešiolikos Dali savo mintis pradėjo reikšti popieriuje. Nuo to laiko buvo tapyba ir literatūra vienodai jo kūrybinio gyvenimo dalis. 1919 m. jis paskelbė esė apie Velazquezą, Goya, El Greco, Michelangelo ir Leonardo savo paties išleistame leidinyje „Studium“.
1921 m., būdamas 17 metų, jis tapo Madrido dailės akademijos studentu.

„...netrukus pradėjau lankyti Akademiją vaizduojamieji menai. Ir tai atėmė visą mano laiką. Aš nesiblaškiau gatvėse, niekada nelankiau kiną, nelankiau savo bendražygių rezidencijoje. Grįždavau ir užsidarysiu savo kambaryje, kad galėčiau toliau dirbti vienas. Sekmadienio rytais eidavau į Prado muziejų ir pasiėmiau įvairių mokyklų paveikslų katalogus. Kelionė iš rezidencijos į akademiją ir atgal kainavo vieną pesetą. Daugelį mėnesių ši peseta buvo vienintelė mano kasdienė atliekos. Tėvas, režisieriaus ir poeto Markino (kurio globai jis mane paliko), informuotas, kad aš gyvenu atsiskyrėlio gyvenimą, susirūpino. Kelis kartus jis man rašė, patardamas pakeliauti po apylinkes, nueiti į teatrą, daryti pertraukas nuo darbų. Bet viskas buvo veltui. Iš Akademijos į kambarį, iš kambario į Akademiją – viena peseta per dieną ir nė cento daugiau. Mano vidinis gyvenimas buvo tuo patenkintas. Ir visokios pramogos mane bjaurėjo“.

Apie 1923 m. Dali pradėjo eksperimentuoti su kubizmu, dažnai net užsidarydamas savo kambaryje tapyti. Tuo metu dauguma jo kolegų išbandė savo meninis gebėjimas ir stiprybė impresionizme, kuriuo Dali žavėjosi prieš keletą metų. Kai Dali bendražygiai pamatė jį dirbantį su kubistiniais paveikslais, jo autoritetas iškart išaugo ir jis tapo ne tik nariu, bet ir vienu iš įtakingos jaunų ispanų intelektualų grupės lyderių, tarp kurių buvo būsimasis kino režisierius Luisas Bunuelis ir poetas Federico. Garcia Lorca. Pažintis su jais turėjo didelę įtaką Dali gyvenimui.

1921 m. miršta Dali motina.
1926 metais 22 metų Salvadoras Dali buvo pašalintas iš Akademijos sienų. Nesutikdamas su mokytojų sprendimu dėl vieno iš tapybos mokytojų, atsistojo ir išėjo iš salės, po to salėje prasidėjo muštynės. Žinoma, Dali buvo laikomas kurstytoju, nors jis neturėjo nė menkiausio supratimo apie tai, kas nutiko. trumpam laikui jis net atsiduria kalėjime.
Tačiau netrukus jis grįžo į akademiją.

"... Mano tremtis baigėsi ir aš grįžau į Madridą, kur manęs nekantriai laukė grupė. Be manęs, tvirtino jie, viskas buvo "ne ačiū Dievui". Jų vaizduotė buvo alkana mano idėjų. Man buvo skirtos ovacijos. , užsisakė specialius kaklaraiščius, atidėjo vietas teatre, susikrovė lagaminus, rūpinosi mano sveikata, pakluso kiekvienai mano užgaidai ir, kaip kavalerijos eskadrilė, puolė Madridą, kad bet kokia kaina įveiktų sunkumus, trukdžiusius įgyvendinti mano geriausius. neįsivaizduojamos fantazijos.

Nepaisant išskirtinių Dali sugebėjimų akademiniuose užsiėmimuose, jo ekscentriška apranga ir elgesys galiausiai lėmė, kad jis buvo pašalintas, nes atsisakė laikyti egzaminą žodžiu. Sužinojęs, kad paskutinis jo klausimas bus Rafaelio klausimas, Dali netikėtai pareiškė: „... Pažįstu ne mažiau nei tris profesorius kartu sudėjus, ir atsisakau jiems atsakyti, nes esu geriau informuotas šiuo klausimu.
Tačiau tuo metu jo pirmoji personalinė paroda jau buvo surengta Barselonoje, trumpa kelionė į Paryžių, pažintis su Pikasu.

"... Pirmą kartą Paryžiuje su teta ir seserimi praleidau tik savaitę. Buvo trys svarbūs apsilankymai: Versalyje, Grevino muziejuje ir Pikaso. Su Pikasu mane supažindino menininkas kubistas Manuelis Angelo Ortizas. iš Granados, su kuria mane supažindino Lorca. Į Pikasą Rue La Boetie atėjau toks susijaudinęs ir pagarbus, tarsi jis būtų paties popiežiaus priėmime.

Dali vardas ir kūryba patraukė atidus dėmesys meniniuose sluoksniuose. To meto Dali paveiksluose galima pastebėti kubizmo įtaką ( "Jauna moteris" , 1923).
1928 m. Dali išgarsėjo visame pasaulyje. Jo paveikslas

Kita svarbus įvykis buvo Dali sprendimas oficialiai prisijungti prie Paryžiaus siurrealistų judėjimo. Palaikomas draugės dailininkės Joan Miro, jis įstojo į jų gretas 1929 m. Andre Bretonas gana nepasitikėdamas elgėsi su šiuo pasipuošusiu dendiu – ispanu, kuris piešė paveikslus – galvosūkius.
1929 metais Paryžiuje Goeman galerijoje buvo surengta pirmoji jo personalinė paroda, po kurios jis pradėjo savo kelionę į šlovės viršūnę.Tais pačiais metais, sausio mėnesį, susipažino su savo draugu iš San Fernando akademijos Luisu Bunueliu, kuris pasiūlė dirbti kartu kuriant filmo, žinomo kaip, scenarijų "Andalūzijos šuo"(Un Chien andalou). („Andalūzijos šuniukai“ Madrido jaunimas vadino žmones iš pietų Ispanijos. Ši pravardė reiškė „šlifavimas“, „šlubas“, „klutz“, „sissy“).
Dabar šis filmas yra siurrealizmo klasika. Tai buvo trumpametražis filmas, skirtas šokiruoti ir įskaudinti buržuaziją bei išjuokti avangardo kraštutinumus. Tarp labiausiai šokiruojančių kadrų iki šių dienų yra garsioji scena, kurią, kaip žinia, sugalvojo Dali, kai žmogaus akis peiliu perpjaunama per pusę. Kitose scenose matyti irstantys asilai taip pat buvo Dali indėlio į filmą dalis.
Po pirmojo viešo filmo rodymo 1929 m. spalį Paryžiaus teatre „The Théâtre des Ursulines“, Buñuelis ir Dali iš karto išgarsėjo ir išgarsėjo.

Praėjus dvejiems metams po Andalūzijos šuns, pasirodė „Aukso amžius“. Kritikai naująjį filmą priėmė entuziastingai. Bet tada jis tapo nesutarimų objektu tarp Bunuelio ir Dali: kiekvienas tvirtino, kad dėl filmo padarė daugiau nei kitas. Tačiau, nepaisant ginčų, jų bendradarbiavimas paliko gilų pėdsaką abiejų menininkų gyvenime ir nusiuntė Dali siurrealizmo keliu.
Nepaisant gana trumpo „oficialaus“ ryšio su siurrealistiniu judėjimu ir bretonų grupe, Dali iš pradžių ir amžinai išlieka menininku, įkūnijančiu siurrealizmą.
Tačiau net ir tarp siurrealistų Salvadoras Dali pasirodė esąs tikras siurrealistinio neramumo trikdytojas, jis pasisakė už siurrealizmą be krantų, skelbdamas: „Siurrealizmas – tai aš! ir, nepatenkintas Bretono pasiūlytu mentalinio automatizmo principu ir paremtas spontanišku, nekontroliuojamu kūrybiniu aktu, ispanų meistras savo sugalvotą metodą apibrėžia kaip „paranoidinę-kritinę veiklą“.
Dali atitrūkimą nuo siurrealistų palengvino ir kliedesiniai politiniai pareiškimai. Jo žavėjimasis Adolfu Hitleriu ir monarchistinėmis tendencijomis prieštaravo Bretono idėjoms. Paskutinė Dali pertrauka su Bretonų grupe vyksta 1939 m.

Tėvas, nepatenkintas sūnaus ryšiais su Gala Eluardu, uždraudė Dali pasirodyti jo namuose ir taip padėjo pagrindą konfliktui tarp jų. Pasak vėlesnių pasakojimų, sąžinės graužaties kamuojamas menininkas nusikirpo visus plaukus ir palaidojo juos savo mylimajame Cadaqués.

"... Po kelių dienų gavau laišką nuo tėčio, kuris pranešė, kad pagaliau esu išmestas iš šeimos... Pirma reakcija į laišką buvo nusikirpti plaukus. Bet aš padariau kitaip: aš nuskuto man galvą, tada įkasė į žemę savo plaukus, paaukodamas juos kartu su tuščiais jūros ežių kiautais, suvalgytais vakarienės metu.

Praktiškai neturėdami pinigų Dali ir Gala persikėlė į nedidelį namą žvejų kaimelyje Port Ligate, kur rado pastogę. Ten, atsiskyrę, jie daug valandų praleido kartu, o Dali sunkiai dirbo, kad užsidirbtų pinigų, nes nors tuo metu jau buvo pripažintas, vis tiek sunkiai sugyveno. Tuo metu Dali ėmė vis labiau įsitraukti į siurrealizmą, dabar jo darbai gerokai skyrėsi net nuo tų abstrakčių paveikslų kurį parašė dvidešimto dešimtmečio pradžioje. Pagrindinė tema daugeliui jo kūrinių dabar tapo akistata su tėvu.
Apleistos kranto vaizdas Dali mintyse tuo metu buvo tvirtai įsišaknijęs. Dailininkas nutapė apleistą paplūdimį ir uolas Kadakese be jokio specifinio teminio dėmesio. Kaip vėliau teigė, tuštuma jam užsipildė, kai pamatė kamambero sūrio gabalėlį. Sūris tapo minkštas ir lėkštėje pradėjo tirpti. Šis vaizdas menininko pasąmonėje sužadino tam tikrą vaizdą, ir jis pradėjo pildyti peizažą tirpstančiomis valandomis, taip sukurdamas vieną galingiausių mūsų laikų vaizdų. Dali pavadino paveikslą "Atminties išlikimas" .

"... Nusprendusi rašyti laikrodį, rašiau juos švelniai. Buvo vienas vakaras, pavargau, man buvo migrena – man itin retas negalavimas. Teko su draugais nueiti į kiną, bet pagaliau akimirką nusprendžiau likti namie.Gala eisiu su jais,o aš eisiu miegoti anksti.Valgėme labai skanų sūrį,tad likau viena,sėdėjau pasirėmusi ant stalo ir galvojau kaip "super minkštas" lydytas sūris Atsikėliau ir nuėjau į dirbtuves, kad, kaip įprasta, pažvelgčiau į savo darbą.. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, buvo Port Lligat pakraščio peizažas, uolos, tarsi apšviestos blankios vakaro šviesos. Pirmame plane nubraižiau nupjauto alyvmedžio belapio kamieno eskizą. Šis peizažas yra pagrindas drobei su kažkokia idėja, bet ką? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau išjungti šviesa, o išėjusi tiesiogine prasme "pamačiau" sprendimą: dvi poros minkštų laikrodžių, vienas skundžiamai kabo ant alyvmedžio šakelės. Nepaisydama migrenos išviriau paletę ir kimbau į darbą.Po dviejų valandų, kai grįžo Gala iš buvo baigtas kinas, paveikslas, turėjęs tapti vienu garsiausių. “

„Atminties išlikimas“ buvo baigtas 1931 m. ir tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po parodos Pierre'o Colet galerijoje Paryžiuje, garsiausią Dali paveikslą nupirko Niujorko modernaus meno muziejus.
Negalėjimas aplankyti Tėvo namai Kadakese dėl tėvo draudimo Dali pastatė naujas namas paplūdimyje, netoli Port Lligat.

Dabar Dali labiau nei bet kada buvo įsitikinęs, kad jo tikslas buvo išmokti tapyti kaip didieji Renesanso meistrai ir kad jų technika jis galės išreikšti mintis, paskatinusias jį tapyti. Dėl susitikimų su Bunueliu ir daugybės ginčų su Lorca, kuri daug laiko praleido su juo Kadakese, Dali atsivėrė nauji platūs mąstymo būdai.
1934 m. Gala jau buvo išsiskyrusi su savo vyru ir Dali galėjo ją vesti. Nuostabus šios sutuoktinių poros bruožas buvo tai, kad jie jautė ir suprato vienas kitą. Gala tiesiogine prasme gyveno Dali gyvenimą, o jis savo ruožtu ją dievino, žavėjosi.
Prasidėjęs pilietinis karas neleido Dali grįžti į Ispaniją 1936 m. Dali baimė dėl savo šalies ir jos žmonių likimo atsispindėjo jo paveiksluose, tapytuose karo metais. Tarp jų yra tragiškų ir bauginančių dalykų „Pilietinio karo nuojauta“ 1936 metais. Dali mėgo pabrėžti, kad šis paveikslas buvo jo intuicijos genialumo išbandymas, nes buvo baigtas likus 6 mėnesiams iki pradžios. civilinis karas Ispanijoje 1936 m. liepos mėn.

1936–1937 metais Salvadoras Dali nutapė vieną garsiausių paveikslų „Narcizo metamorfozė“. Tuo pat metu išleidžiamas jo literatūrinis kūrinys „Narcizo metamorfozės. Paranojiška tema“. Beje, anksčiau (1935 m.) veikale „Iracionaliųjų užkariavimas“ Dali suformulavo paranojinio-kritinio metodo teoriją. Šiuo metodu aš naudojau įvairių formų neracionalios asociacijos, ypač vaizdai, kurie kinta priklausomai nuo vizualinio suvokimo – kad, pavyzdžiui, kovojančių karių grupė staiga virstų moters veidu. Išskirtinis bruožas Dali buvo tas, kad, kad ir kokie keisti buvo jo atvaizdai, jie visada buvo nutapyti nepriekaištingai „akademiškai“ su tokiu fotografiniu tikslumu, kurį dauguma avangardistų laikė senamadiškais.

Nors Dali dažnai išsakydavo mintį, kad pasaulio gyvenimo įvykiai, tokie kaip karai, mažai ką bendro turi su meno pasauliu, Ispanijoje įvykiai jį labai nerimavo. 1938 m., karui pasiekus kulminaciją, buvo parašyta „Ispanija“. Ispanijos pilietinio karo metu Dali ir Gala lankėsi Italijoje, norėdami pamatyti Renesanso menininkų Dali darbų, kuriais labiausiai žavisi. Jie taip pat aplankė Siciliją. Ši kelionė įkvėpė menininką parašyti Afrikos įspūdžius 1938 m.

1940 m. Dali ir Gala, likus kelioms savaitėms iki nacių invazijos, išvyko iš Prancūzijos transatlantiniu skrydžiu, kurį užsakė ir apmokėjo Picasso. Jie išbuvo valstijose aštuonerius metus. Būtent ten Salvadoras Dali parašė, bene vieną geriausių savo knygų – biografiją – „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, parašyta jo paties“. Kai ši knyga buvo išleista 1942 m., ji iškart sulaukė rimtos spaudos ir puritonų visuomenės šalininkų kritikos.
Per metus, kuriuos Gala ir Dali praleido Amerikoje, Dali uždirbo turtus. Kai kurie kritikai teigia, kad tai darydamas jis sumokėjo savo menininko reputacija. Meninės inteligentijos tarpe jo ekstravagancijos buvo laikomos išdaiga, siekiant atkreipti dėmesį į save ir savo kūrybą. O tradicinis Dali rašymo stilius buvo laikomas netinkamu dvidešimtajame amžiuje (tuo metu menininkai buvo užsiėmę naujos kalbos paieška, kuri galėtų išreikšti naujas šiuolaikinėje visuomenėje gimusias idėjas).

Viešnagės Amerikoje metu Dali dirbo juvelyru, dizaineriu, fotožurnalistu, iliustratoriumi, portretistu, dekoratoriumi, vitrinų meistru, kūrė dekoracijas Hitchcocko filmui „Daktarų namai. psichoanalitinė Salvadoro Dali ūsų analizė“). Tuo pat metu jis rašo romaną „Paslėpti veidai“. Jo pasirodymas nuostabus.
Jo tekstai, filmai, instaliacijos, fotoesė ir baleto spektakliai išsiskiria ironija ir paradoksu, susiliejančiais į vientisą visumą ta pačia savita maniera, kuri būdinga jo tapybai. Nepaisant siaubingos eklektikos, nesuderinamo derinio, švelnaus ir kieto stilių mišinio (akivaizdžiai apgalvoto) – jo kompozicijos kuriamos pagal akademinio meno taisykles. Siužetų kakofonija (deformuoti objektai, iškraipyti vaizdai, žmogaus kūno fragmentai ir kt.) „nuraminti“, harmonizuojama juvelyrikos technika, atkuriančia muziejinės tapybos faktūrą.

Nauja pasaulio vizija gimė Dalyje po sprogimo virš Hirosimos 1945 m. rugpjūčio 6 d. Patyręs gilų įspūdį apie atradimus, paskatinusius sukurti atominę bombą, menininkas nutapė visą seriją paveikslų, skirtų atomui (pvz., „Atomo skilimas“, 1947).
Tačiau nostalgija tėvynei daro savo ir 1948 m. jie grįžta į Ispaniją. Būdamas Port Lligate Dali savo kūryboje kreipiasi į religinės fantastikos temas.
Šaltojo karo išvakarėse Dali plėtoja „atominio meno“ teoriją, paskelbtą tais pačiais metais „Mistiniame manifeste“. Dali išsikelia tikslą perteikti žiūrovui dvasinės būties pastovumo idėją net išnykus materijai ( „Sprogstanti Rafaelio galva“, 1951). Šio paveikslo, kaip ir kitų, tapytų šiuo laikotarpiu, fragmentiškos formos yra susijusios su Dali susidomėjimu branduoline fizika. Galva atrodo kaip viena iš Rafaelio madonų – klasikiniai aiškūs ir ramūs vaizdai; kartu jame yra ir Romos Panteono kupolas su šviesos srautu, krentančiu į vidų. Abu vaizdai yra aiškiai atskirti, nepaisant sprogimo, kuris suskaido visą struktūrą į mažus raganosio rago formos fragmentus.
Šie tyrimai pasiekė kulminaciją „Sferų Galatėja“, 1952, kur Gala galva susideda iš besisukančių sferų.

Raganosio ragas tapo nauju Dali simboliu, kurį labiausiai jis įkūnijo paveiksle „Ilisso Fidias raganosio figūra“, 1954 m. Paveikslas datuojamas tuo laiku, kurį Dali pavadino „beveik dievišku griežtu raganosio rago periodu“. , teigdamas, kad šio rago vingis yra vienintelis gamtoje, yra absoliučiai tiksli logaritminė spiralė, taigi ir vienintelė tobula forma.
Tais pačiais metais jis taip pat nutapė „Jauna mergelė, patyrusi savo skaistybę“. Paveiksle buvo pavaizduota nuoga moteris, kuriai gresia keli raganosio ragai.
Dali sužavėjo naujos reliatyvumo teorijos idėjos. Tai paskatino jį sugrįžti "Atminties išlikimas" 1931 m. Dabar viduje „Atminties išlikimo irimas“,1952-54, Dali pavaizdavo savo minkštas laikrodisžemiau jūros lygio, kur į perspektyvą driekiasi į plytas panašūs akmenys. Pati atmintis irdavo, nes laikas nebeegzistavo ta prasme, kurią jam suteikė Dali.

Tarptautinė jo šlovė ir toliau augo, o tai lėmė jo žavesys ir socialinio skonio jausmas, neįtikėtinai produktyvūs tapybos, grafikos darbai ir knygų iliustracijos, taip pat papuošalų, drabužių, sceninių kostiumų, parduotuvių interjero dizainerio darbai. Jis ir toliau stebino visuomenę savo ekstravagantiškais pasirodymais. Pavyzdžiui, Romoje jis pasirodė „Metafiziniame kube“ (paprastoje baltoje dėžutėje, uždengtoje moksliniais ženkleliais). Didžiąją dalį Dali pasirodymų pažiūrėti atėjusių žiūrovų ekscentriška įžymybė tiesiog patraukė.
1959 m. Dali ir Gala tikrai įsikūrė Port Lligate. Iki to laiko niekas negalėjo abejoti didžiojo menininko genialumu. Jo paveikslus už didelius pinigus pirko prabangos gerbėjai ir mėgėjai. Didžiulės drobės, kurias Dali nutapė septintajame dešimtmetyje, buvo įvertintos didžiulėmis sumomis. Daugelis milijonierių laikė prašmatnu savo kolekcijoje Salvadoro Dali paveikslus.

1965 metais Dali susipažino su meno koledžo studente, ne visą darbo dieną dirbančia manekene, devyniolikmete Amanda Lear, būsima popmuzikos žvaigžde. Praėjus porai savaičių po jų susitikimo Paryžiuje, kai Amanda grįžo namo į Londoną, Dali iškilmingai paskelbė: „Dabar mes visada būsime kartu“. Ir per ateinančius aštuonerius metus jie beveik niekada neišsiskyrė. Be to, pati Gala palaimino jų sąjungą. Mūza Dali ramiai atidavė savo vyrą į rūpestingas jaunos merginos rankas, puikiai žinodama, kad Dali niekada jos ir niekam nepaliks. Tarp jo ir Amandos nebuvo jokių intymių santykių tradicine prasme. Dali galėjo tik žiūrėti į ją ir džiaugtis. Cadaques mieste Amanda kiekvieną vasarą praleisdavo kelis sezonus iš eilės. Dali, gulėdamas fotelyje, mėgavosi savo nimfos grožiu. Dali bijojo kūniškų kontaktų, laikydamas juos per grubiais ir kasdieniškais, tačiau vizualinė erotika jam suteikė tikrą malonumą. Jis galėdavo be galo žiūrėti, kaip Amanda prausiasi, todėl apsistoję viešbučiuose dažnai užsisakydavo kambarius su bendromis voniomis.

Viskas klostėsi puikiai, bet kai Amanda nusprendė išeiti iš Dali šešėlio ir siekti savo karjeros, jų meilė ir draugystė žlugo. Dali jai neatleido už ją užkluptą sėkmę. Genijai nemėgsta, kai kažkas, kas jiems nedaloma, staiga išslysta iš rankų. O kažkieno sėkmė jiems – nepakeliama kančia. Kaip tai įmanoma, jo „kūdikis“ (nepaisant to, kad Amandos ūgis – 176 cm) leido sau tapti savarankiška ir sėkminga! Jie ilgam laikui beveik nebendravo, matėsi tik 1978 metais per Kalėdas Paryžiuje.

Kitą dieną Gala paskambino Amandai ir paprašė skubiai atvykti pas ją. Kai Amanda pasirodė pas ją, ji pamatė, kad priešais Galą guli atversta Biblija, o visai šalia – Kazanės Dievo Motinos ikona, išvežta iš Rusijos. „Prisiek man Biblija“, – 84 metų Gala griežtai įsakė, kad kai manęs nebebus, tu ištekėsi už Dali. Negaliu mirti palikdama jį be priežiūros. Amanda nedvejodama prisiekė. O po metų ji ištekėjo už markizo Alleno Philippe'o Malagnaco. Dali atsisakė priimti jaunavedžius, o Gala su ja nebekalbėjo iki pat mirties.

Maždaug nuo 1970 m. Dali sveikata pradėjo blogėti. Nors kūrybinė energija nesumažėjo, mintys apie mirtį ir nemirtingumą jį pradėjo trikdyti. Jis tikėjo nemirtingumo galimybe, įskaitant kūno nemirtingumą, ir tyrinėjo būdus, kaip išsaugoti kūną užšaldant ir persodinant DNR, kad gimtų iš naujo.

Tačiau svarbiau buvo kūrinių išsaugojimas, tapęs pagrindiniu jo projektu. Jis įdėjo visą savo energiją. Menininkas sugalvojo savo kūriniams pastatyti muziejų. Netrukus jis ėmėsi atstatyti teatrą Figeres mieste, savo tėvynėje, smarkiai apgadintą per Ispanijos pilietinį karą. Virš scenos buvo pastatytas milžiniškas geodezinis kupolas. Auditorija buvo išvalytas ir padalintas į sektorius, kuriuose buvo galima pristatyti jo skirtingų žanrų kūrinius, įskaitant Mae West miegamąjį ir dideli paveikslai, pavyzdžiui, „Haliucinogeninis Toreadoras“. Pats Dali nutapė įėjimo fojė, pavaizduodamas save ir Galą, plaunančius auksą Figeres mieste, o jų kojos kabo lubose. Salonas buvo vadinamas Vėjų rūmais eilėraštis tuo pačiu pavadinimu, kurioje pasakojama legenda apie rytų vėją, kurios meilė ištekėjo ir gyvena vakaruose, todėl kaskart prie jos prisiartina, jis yra priverstas apsisukti, o ašaros byra ant žemės. Ši legenda labai patiko Dali, didysis mistikas, kuris kitą savo muziejaus dalį skyrė erotikai. Kaip jis dažnai mėgdavo pabrėžti, erotika nuo pornografijos skiriasi tuo, kad pirmoji visiems teikia laimę, o antroji – tik nesėkmę.
Dali teatre-muziejuje buvo eksponuojama daug kitų darbų ir kitų niekučių. Salonas atidarytas 1974 m. rugsėjį ir atrodė mažiau kaip muziejus nei turgus. Ten, be kita ko, buvo Dali eksperimentų su holografija rezultatai, iš kurių jis tikėjosi sukurti globalius trimačius vaizdus. (Jo hologramos pirmą kartą buvo eksponuotos Knedlerio galerijoje Niujorke 1972 m. Eksperimentus jis nustojo 1975 m.) Be to, Dali teatre-muziejuje eksponuojami dvigubi spektroskopiniai paveikslai, vaizduojantys nuogą šventę prieš Claude'o Laurent'o paveikslą ir kitus meno kūrinius. , sukūrė Dali. Daugiau apie teatrą-muziejų.

1968-1970 metais buvo sukurtas paveikslas „Haliucinogeninis Toreadoras“ – metamorfizmo šedevras. Pats menininkas šią didžiulę drobę pavadino „visu Dali viename paveikslėlyje“, nes tai yra visa jo atvaizdų antologija. Viršuje visoje scenoje dominuoja dvasinė Galos galva, o apatiniame dešiniajame kampe stovi šešiametis Dali, apsirengęs jūreiviu (kaip jis vaizdavo save 1932 m. filme „Seksualinės traukos fantomas“). Be daugelio ankstesnių kūrinių vaizdų, paveiksle yra Veneros de Milo serija, palaipsniui besikeičianti ir kartu keičianti lytį. Patį koriodą nėra lengva pamatyti – kol nesuvokiame, kad nuogas Veneros liemuo antras iš dešinės gali būti suvokiamas kaip jo veido dalis (dešinė krūtinė atitinka nosį, šešėlis ant skrandžio – burną), ir žalias šešėlis ant jos draperijų – kaip kaklaraištis. Kairėje žiba blizgučiais puoštas koriodžio švarkas, susiliejantis su uolomis, kurios atidengia mirštančio jaučio galvą.

Dali populiarumas augo. Jo darbo paklausa tapo beprotiška. Už tai kovojo knygų leidėjai, žurnalai, mados namai, teatro režisieriai. Jis jau yra sukūręs iliustracijas daugeliui pasaulio literatūros šedevrų, tokių kaip Biblija. Dieviškoji komedija„Dantė, Miltono „Prarastas rojus“, Froido Dievas ir monoteizmas, Ovidijaus „Meilės menas. Išleido sau ir savo menui skirtas knygas, kuriose nevaržomai giria savo talentą („Genijaus dienoraštis“, „Dali by Dali“). , " auksine knyga Dali“, „ slaptas gyvenimas Salvadoras Dali"). Jis visada išsiskyrė keistu elgesiu, nuolat keitė ekstravagantiškus kostiumus ir ūsų stilių.

Dali kultas, jo darbų gausa skirtingi žanrai ir stiliai paskatino daugybės padirbinių atsiradimą, o tai sukėlė didelių problemų pasaulinėje meno rinkoje. Pats Dalí buvo įtrauktas į skandalą 1960 m., kai pasirašė daugelį tušti lapai popierius, skirtas atspaudams iš litografinių akmenų, kuriuos laiko prekeiviai Paryžiuje. Buvo pareikštas įtarimas dėl neteisėto šių tuščių lapų panaudojimo. Tačiau Dali išliko nepakeliamas ir aštuntajame dešimtmetyje toliau gyveno įtemptą ir aktyvų gyvenimą, kaip visada ir toliau ieškodamas naujų plastinių būdų tyrinėti savo nuostabų meno pasaulį.

60-ųjų pabaigoje Dali ir Galos santykiai pradėjo blėsti. O Galos prašymu Dali buvo priversta nupirkti jai savo pilį, kurioje ji daug laiko praleido jaunų žmonių kompanijoje. Likusios jų gyvenimas kartu buvo rusenanti ugnis, kuri kadaise buvo ryški aistros ugnis... Galjai jau buvo apie 70 metų, bet kuo labiau ji seno, tuo labiau norėjo meilės. „Salvadorui nerūpi, kiekvienas iš mūsų turime savo gyvenimą“, – įtikino ji vyro draugus, nusitempusi juos į lovą. „Leidžiu Galai turėti tiek meilužių, kiek ji nori Dali pasakė. - Aš net padrąsinu ją, nes tai mane įjungia". Jaunieji įsimylėjėliai Gala negailestingai ją apiplėšė. Ji dovanojo jiems Dali paveikslus, pirko namus, studijas, automobilius. O nuo vienatvės Dali gelbėjo jo numylėtinės, jaunos gražios moterys, iš kurių jam nereikėjo nieko, išskyrus jų grožį. Viešumoje jis visada apsimesdavo, kad jie – meilužiai. Bet jis žinojo, kad visa tai tik žaidimas. Jo sielos moteris buvo tik Gala.

Visą savo gyvenimą su Dali Gala atliko pilkojo kardinolo vaidmenį, mieliau likdama antrame plane. Kai kurie ją laikė varomoji jėga Dali, kiti – ragana, pinanti intrigas... Gala efektyviai tvarkė nuolat augančius vyro turtus. Būtent ji atidžiai stebėjo privačius jo paveikslų pirkimo sandorius. Ji buvo reikalinga fiziškai ir morališkai, todėl 1982-ųjų birželį Galai mirus, menininkė patyrė didelių nuostolių. Tarp Dali kūrinių, sukurtų likus kelioms savaitėms iki mirties, yra „Trys garsios Galos paslaptys“, 1982 m.

Dali laidotuvėse nedalyvavo. Liudininkų teigimu, į kriptą jis pateko tik po kelių valandų. "Žiūrėk, aš neverkiu"- viskas, ką jis pasakė. Po Galos mirties Dali gyvenimas tapo pilkas, visas jo pamišimas ir siurrealistinės linksmybės dingo amžiams. Ką Dali prarado išvykdamas Galai, žinojo tik jis. Jis vienas klaidžiojo po jų namų kambarius, murmėdamas nerišlias frazes apie laimę ir apie tai, kokia graži buvo Gala. Jis nieko nepiešė, o tik valandų valandas sėdėjo valgomajame, kur buvo uždarytos visos langinės.

Po jos mirties jo sveikata pradėjo sparčiai blogėti. Gydytojai įtarė, kad Dalí serga Parkinsono liga. Ši liga kartą tapo mirtina jo tėvui. Dali beveik nustojo pasirodyti visuomenėje. Nepaisant to, jo populiarumas išaugo. Tarp apdovanojimų, kurie Dali pasipylė kaip iš gausybės rago, buvo narystė Prancūzijos dailės akademijoje. Ispanija jam suteikė aukščiausią garbę, apdovanodama Didžiuoju Katalikės Izabelės kryžiumi, kurį jam įteikė karalius Chuanas Karlosas. Dali buvo paskelbtas markizu de Pubolu 1982 m. Nepaisant viso to, Dali buvo nelaimingas ir jautėsi blogai. Jis metėsi į darbą. Visą gyvenimą jis žavėjosi italų menininkų Renesanso, todėl pradėjo tapyti paveikslus, įkvėptus Mikelandželo Giuliano de Medici, Mozės ir Adomo galvų (esančių Siksto koplyčioje) ir jo „Nusileidimas nuo kryžiaus“ Romos Šv.Petro bažnyčioje.

Paskutiniuosius savo gyvenimo metus menininkas praleido vienas Gala pilyje Pubolyje, kur Dali persikėlė po jos mirties, o vėliau savo kambaryje Dali teatre-muziejuje.
Paskutinis jo darbas – „Dovetail“, Dali baigtas 1983 m. Tai paprasta kaligrafinė kompozicija ant balto lapo, įkvėpta katastrofų teorijos.

1983-iųjų pabaigoje jo nuotaika atrodė kiek pakilusi. Jis kartais pradėdavo vaikščioti sode, tapyti paveikslus. Bet, deja, tai truko neilgai. Senatvė buvo svarbesnė už puikų protą. 1984 metų rugpjūčio 30 dieną Dali namuose kilo gaisras. Menininko kūno nudegimai apėmė 18% odos. Po to jo sveikata dar labiau pablogėjo.

Iki 1985 metų vasario Dali sveikata šiek tiek pagerėjo ir jis galėjo duoti interviu didžiausiam Ispanijos laikraščiui Pais. Tačiau 1988 m. lapkritį Dali buvo paguldytas į kliniką su širdies nepakankamumo diagnoze. Salvadoras Dali mirė 1989 m. sausio 23 d., sulaukęs 84 metų.

Jis testamentu palaidojo save ne šalia savo siurrealistinė Madona, Pubolo kape ir mieste, kuriame jis gimė, Figeres mieste. Balzamuotas Salvadoro Dali kūnas, apsirengęs balta tunika, buvo palaidotas Figereso teatro muziejuje, po geodeziniu kupolu. Atsisveikinti su didžiuoju genijumi atėjo tūkstančiai žmonių. Salvadoras Dali buvo palaidotas savo muziejaus centre. Savo turtus ir darbus jis paliko Ispanijai.

Pranešimas apie menininko mirtį sovietinėje spaudoje:
"Mirė pasaulinio garso ispanų menininkas Salvadoras Dali, kuris šiandien mirė Ispanijos Figereso miesto ligoninėje po ilgos ligos, eidamas 85 metus. Dali buvo didžiausias siurrealizmo atstovas – avangardo tendencija m. XX amžiaus meninę kultūrą, kuri 30-aisiais buvo ypač populiari Vakaruose.Salvadoras Dali buvo Ispanijos ir Prancūzijos menų akademijų narys.Jis yra daugelio knygų,filmų scenarijų autorius.Dali kūrinių parodos buvo vyko daugelyje pasaulio šalių, įskaitant neseniai Sovietų Sąjungą“.

„Jau penkiasdešimt metų aš linksminu žmoniją“, – kartą savo biografijoje rašė Salvadoras Dali. Ji linksmina iki šiol ir džiugins, jei žmonija neišnyks ir tapyba nepražus technikos pažangoje.

Salvadoras Domenechas Felipas Jacinte Dali ir Domenechas, markizas de Pubolas (1904–1989) – Ispanų tapytojas, grafikas, skulptorius, režisierius, rašytojas. Vienas is labiausiai žinomi atstovai siurrealizmas.

SALVADOR DALI BIOGRAFIJA

Salvadoras Dali gimė Figereso mieste Katalonijoje, advokato sūnus. Kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Būdamas septyniolikos buvo priimtas į Madrido San Fernando dailės akademiją, kur likimas jį laimingai suvedė su G. Lorca, L. Bunueliu, R. Alberti. Studijuodamas akademijoje Dali entuziastingai ir įkyriai studijuoja senųjų meistrų darbus, Velaskeso, Zurbarano, El Greco, Gojos šedevrus. Jį veikia kubistinė H. Griso tapyba, metafizinė italų tapyba, rimtai domisi I. Boscho palikimu.

Studijos Madrido akademijoje 1921–1925 m. menininkui buvo užsispyrusio supratimo metas. profesinė kultūra, kūrybinio supratimo apie praėjusių epochų meistrų tradicijas ir jų senesnių amžininkų atradimus pradžia.

Pirmosios kelionės į Paryžių metu 1926 metais jis susipažino su P. Picasso. Sužavėjo susitikimas, pakeitęs savųjų paieškų kryptį menine kalba, atitinkantį savo pasaulėžiūrą, Dali sukuria savo pirmąjį siurrealistinį kūrinį „The Splendor of the Hand“. Tačiau Paryžius nenumaldomai traukia jį ir 1929 m. jis antrą kartą išvyksta į Prancūziją. Ten jis patenka į Paryžiaus siurrealistų ratą, gauna galimybę pamatyti jų personalines parodas.

Kartu su Bunueliu Dali jis kuria du jau klasika tapusius filmus – „Andalūzijos šuo“ ir „Aukso amžius“. Jo vaidmuo kuriant šiuos kūrinius nėra pagrindinis, tačiau jis visada minimas antras, kaip scenaristas ir kartu aktorius.

1929 m. spalį jis vedė Galą. Iš kilmės rusų aristokratė Elena Dmitrievna Dyakonova užėmė svarbią vietą menininko gyvenime ir kūryboje. Gal išvaizda suteikė jam meno nauja prasmė. Meistro knygoje „Dali pagal Dali“ jis pateikia tokią savo darbo periodizaciją: „Dali - planetinė, Dali - molekulinė, Dali - monarchinė, Dali - haliucinogeninė, Dali - ateitis“! Žinoma, šio puikaus improvizatoriaus ir mistifikatoriaus kūrybą sunku sutalpinti į tokius siaurus rėmus. Jis pats prisipažino: „Nežinau, kada pradėsiu apsimetinėti ar sakyti tiesą“.

SALVADORO DALI KŪRYBINGUMAS

Apie 1923 m. Dali pradėjo eksperimentuoti su kubizmu, dažnai net užsidarydamas savo kambaryje tapyti. 1925 m. Dali nutapė dar vieną Pikaso stiliaus paveikslą: Venera ir jūreivis. Ji buvo tarp septyniolikos paveikslų, eksponuotų pirmojoje Dali personalinėje parodoje. 1926 m. pabaigoje Barselonoje Delmo galerijoje surengta antroji Dali kūrybos paroda buvo sutikta dar labiau entuziastingai nei pirmoji.

Venera ir jūreivis Didysis masturbatorius Narcizo metamorfozės Viljamo Tello mįslė

1929 m. Dali nutapė „Didįjį masturbatorių“ – vieną iš labiausiai reikšmingas darbas to laikotarpio. Jame pavaizduota didelė, panaši į vašką galva su tamsiai raudonais skruostais ir pusiau užmerktomis akimis su labai ilgomis blakstienomis. Didžiulė nosis remiasi į žemę, o vietoj burnos nupieštas pūvantis žiogas su ja ropojančiomis skruzdėlėmis. Panašios temos buvo būdingos ir 30-ųjų Dali kūrybai: jam buvo neįprasta silpnybė žiogų, skruzdėlių, telefonų, raktų, ramentų, duonos, plaukų atvaizdams. Pats Dali savo techniką pavadino rankine konkretaus iracionalumo nuotrauka. Jis buvo pagrįstas, kaip jis sakė, nesusijusių reiškinių asociacijomis ir interpretacijomis. Keista, bet pats menininkas pažymėjo, kad nesuprato visų savo atvaizdų. Nors Dali kūrybą puikiai įvertino kritikai, numatę jam puikią ateitį, sėkmė neatnešė tiesioginės naudos. O Dali kelias dienas keliavo Paryžiaus gatvėmis, bergždžiai ieškodamas pirkėjų savo originaliems atvaizdams. Pavyzdžiui, tai buvo moteriški batai su didelėmis plieninėmis spyruoklėmis, akiniai su nago dydžio akiniais ir net gipso riaumojančio liūto galva su keptais traškučiais.

1930 m. Dali paveikslai pradėjo kelti jam šlovę. Freudo darbai turėjo įtakos jo darbui. Savo paveiksluose jis atspindėjo seksualinius žmogaus išgyvenimus, taip pat destrukciją, mirtį. Buvo sukurti jo šedevrai, tokie kaip „Soft the Clock“ ir „Persistence of Memory“. Dali taip pat kuria daugybę modelių iš įvairių objektų.

1936–1937 metais Dali dirbo prie vieno garsiausių savo paveikslų „Narcizo metamorfozės“ ir iškart pasirodė knyga tuo pačiu pavadinimu. 1953 metais Romoje buvo surengta didelės apimties paroda. Eksponuoja 24 paveikslus, 27 piešinius, 102 akvareles.

Tuo tarpu 1959 m., kai jo tėvas nebenorėjo Dali įsileisti, jiedu su Gala apsigyveno Port Lligate. Dali paveikslai jau buvo labai populiarūs, buvo parduodami už didelius pinigus, o jis pats buvo žinomas. Jis dažnai bendrauja su Williamu Tellu. Įspūdingai jis kuria tokius kūrinius kaip „Viljamo Tello mįslė“ ir „Viljamas Tellas“.

1973 m. Figueres mieste atidaromas „Dali muziejus“, kurio turinys yra neįtikėtinas. Iki šiol žiūrovus stebina siurrealistiška išvaizda.

Paskutinis darbas „Dovetail“ buvo baigtas 1983 m.

Salvadoras Dali dažnai miegodavo su raktu rankoje. Atsisėdęs ant kėdės užmigo su sunkiu raktu tarp pirštų. Pamažu sukibimas susilpnėjo, raktas nukrito ir atsitrenkė į ant grindų gulinčią lėkštę. Snaudimo metu kilusios mintys gali būti naujos idėjos ar sudėtingų problemų sprendimai.

1961 metais Salvadoras Dali nupiešė Ispanijos ledinukų kompanijos įkūrėjui Enrique Bernat logotipą Chupa Chups, kuris šiek tiek pakeista forma dabar atpažįstamas visuose planetos kampeliuose.

2003 m. išleido „The Walt Disney Company“. animacinis filmas„Destino“, kurį Salvadoras Dalas ir Waltas Disney pradėjo tapyti dar 1945 m., paveikslas archyve išgulėjo 58 metus.

Merkurijaus krateris pavadintas Salvadoro Dali vardu.

Didysis menininkas per savo gyvenimą paliko jį palaidoti, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo, todėl jo kūnas buvo įamžintas Dali muziejaus Figueres sienoje. Šiame kambaryje negalima fotografuoti su blykste.

1934 metais atvykęs į Niujorką kaip aksesuarą rankose nešėsi 2 metrų ilgio duonos kepalą, o lankydamasis siurrealistinio meno parodoje Londone apsirengė naro kostiumu.

IN skirtingas laikas Dali pasiskelbė arba monarchistu, arba anarchistu, arba komunistu, arba autoritarinės valdžios šalininku, arba atsisakė sieti save su jokiu politiniu judėjimu. Po Antrojo pasaulinio karo ir grįžęs į Kataloniją Salvadoras palaikė autoritarinį Franco režimą ir netgi nutapė savo anūkės portretą.

Dali Rumunijos lyderiui Nicolas Ceausescu nusiuntė telegramą, parašytą menininkui būdingu būdu: žodžiais jis palaikė komunistą, o tarp eilučių buvo perskaityta kaustinė ironija. Nepastebėjus laimikio, telegrama buvo paskelbta dienraštyje Scînteia.

Dabar žinoma dainininkė Cher (Cher) ir jos vyras Sonny Bono, būdami dar jauni, dalyvavo Salvadoro Dali vakarėlyje, kurį jis patrigubino viešbutyje „New York Plaza“. Ten Cher netyčia atsisėdo ant keistos formos sekso žaislo, kurį ant kėdės padėjo renginio vedėja.

2008 metais apie Salvadorą buvo nufilmuotas filmas „Praeities aidai“. Dali vaidmenį atliko Robertas Pattinsonas. Kurį laiką Dali dirbo kartu su Alfredu Hitchcocku.

Pats Dali per savo gyvenimą baigė tik vieną filmą „Aukštutinės Mongolijos įspūdžiai“ (1975), kuriame papasakojo istoriją apie ekspediciją, leidusią ieškoti didžiulių haliucinogeninių grybų. Vaizdo įrašų seka „Aukštutinės Mongolijos įspūdžiai“ daugiausia paremta padidintomis mikroskopinėmis šlapimo rūgšties dėmėmis ant žalvario juostelės. Kaip ir galima spėti, šių dėmių „autorius“ buvo maestro. Kelias savaites jis jas „piešė“ ant žalvario gabalo.

Kartu su Christianu Dioru 1950 m. Dali sukūrė „2045 m. kostiumą“.

Drobė „Atminties išlikimas“ („Minkštas laikrodis“) Dali parašė Einšteino reliatyvumo teorijos įspūdį. Mintis Salvadoro galvoje susiformavo, kai vieną karštą rugpjūčio dieną jis žiūrėjo į Camabert sūrio gabalėlį.

Pirmą kartą drobėje pasirodo dramblio atvaizdas „Sapnas, kurį sukėlė bitės skrydis aplink granatą sekundę prieš pabudimą“. Be dramblių, Dali savo paveiksluose dažnai naudojo ir kitų gyvūnų karalystės atstovų atvaizdus: skruzdėles (simbolizuojančias mirtį, irimą ir kartu didelį seksualinį potraukį), sraigę jis siejo su žmogaus galva(žr. Sigmundo Freudo portretus), skėriai jo kūryboje siejami su švaistymu ir baimės jausmu.

Kiaušiniai Dali paveiksluose simbolizuoja prenatalinį, intrauterinį vystymąsi, jei pažvelgsite giliau - Mes kalbame apie viltį ir meilę.

1959 m. gruodžio 7 d. Paryžiuje įvyko ovocypede (ovocypede) pristatymas: prietaisas, kurį išrado Salvadoras Dali ir atgaivino inžinierius Laparra. Ovosiped - skaidrus kamuolys su viduje pritvirtinta sėdyne vienam asmeniui. Šis „transportas“ buvo vienas iš prietaisų, kuriuo Dali sėkmingai šokiravo visuomenę savo išvaizda.

CITATAS DALY

Menas – baisi liga, bet be jo gyventi vis tiek neįmanoma.

Su menu aš ištiesinu save ir užkrėsu normalius žmones.

Menininkas yra ne tas, kuris įkvepia, o tas, kuris įkvepia.

Tapyba ir Dali – ne tas pats, kaip menininkė savęs nepervertinu. Tiesiog kitiems taip blogai, kad man pasirodė geriau.

Pamačiau – ir pasinėriau į sielą, ir per teptuką išsiliejo ant drobės. Tai tapyba. Ir tas pats yra meilė.

Menininkui kiekvienas teptuko prisilietimas prie drobės yra viso gyvenimo drama.

Mano paveikslas yra gyvenimas ir maistas, kūnas ir kraujas. Neieškokite joje intelekto ar jausmų.

Per šimtmečius Leonardo da Vinci ir aš ištiesiame vienas kitam rankas.

Manau, kad dabar turime viduramžius, bet kada nors ateis Renesansas.

Esu dekadentas. Dailėje esu kažkas panašaus į Camembert sūrį: tik truputį perdozuoju, ir viskas. Aš – paskutinis senovės aidas – stoviu ant paties krašto.

Kraštovaizdis yra proto būsena.

Tapyba yra rankų darbo spalvota fotografija visi įmanomi, itin rafinuoti, neįprasti, itin estetiški betoninio iracionalumo pavyzdžiai.

Mano paveikslas yra gyvenimas ir maistas, kūnas ir kraujas. Neieškokite joje intelekto ar jausmų.

Meno kūrinys man nekelia jokių jausmų. Žiūrėdamas į šedevrą, esu ekstazė dėl to, ką galiu išmokti. Net į galvą neateina skleistis švelnumu.

Menininkas mąsto piešiniu.

Geras skonis yra bevaisis – menininkui nieko nėra žalingesnio geras skonis. Imk prancūzus – dėl gero skonio jie visiškai tingūs.

Nemėginkite savo vidutinybės pridengti sąmoningai neatsargiu paveikslu – jis atsiskleis jau pirmuoju potėpiu.

Pirmiausia išmokite piešti ir rašyti kaip senieji meistrai, o tik tada elkitės patys – ir būsite gerbiami.

Siurrealizmas – ne partija, ne etiketė, o savita dvasios būsena, nesaistoma šūkių ar moralės. Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir jo teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš siurrealistas.

Aš – aukščiausias siurrealizmo įsikūnijimas – laikausi ispanų mistikų tradicijos.

Skirtumas tarp siurrealistų ir manęs yra tas, kad siurrealistas esu aš.

Aš nesu siurrealistas, aš siurrealistas.

SALVADOR DALI BIOGRAFIJA IR FILMOGRAFIJOS

Literatūra

„Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, kaip jis pats papasakojo“ (1942)

"Genijaus dienoraštis" (1952-1963)

Oui: Paranoidinė-kritinė revoliucija (1927–1933)

„Tragiškas mitas apie Angelą Milais“

Filmo darbas

"Andalūzijos šuo"

"Auksinis amžius"

„Užburtas“

„Aukštutinės Mongolijos įspūdžiai“

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš tokių svetainių:kinofilms.tv , .

Jei radote netikslumų arba norite papildyti šį straipsnį, siųskite mums informaciją adresu elektroninio pašto adresas admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

Kelionė į Dali pasaulį ir viduramžių Kataloniją. Individualios kultūrinės-foto-gastronominės ekskursijos po Kataloniją.
Galimų komponentų pasirinkimas yra puikus. Jei atvykstame iš Barselonos, galime pradėti nuo gerų Barselonos pusryčių, nes mūsų laukia ilgas ir įdomus kelias Katalonijos pakrante link Prancūzijos.

Pravažiuosime per vaizdingiausias vietas, nes mums svarbu patekti gražios nuotraukos pranešimui. Taigi, kur mes galime eiti?

Figueres, Salvadoro Dali teatras-muziejus.

Salvadoro Dali teatras-muziejus Figereso mieste, kurio ekspozicijoje ir interjere, kaip ir Pubolo pilyje, dirbo pats Dali. Ir kuris, tiesą sakant, pats savaime yra puikus meno objektas.

Muziejuje eksponuojama daug jo paveikslų, instaliacijų

ir, žinoma, stulbinanti papuošalų paroda, sugalvota paties maestro.

Salvadoro Dali namų muziejus.

Namas yra Port Lligat miestelyje, tai vienas nuostabiausių ir, be abejo, siurrealistiškiausių gyvenamųjų pastatų pasaulyje, kuriame Dali gyveno, dirbo ir rengė priėmimus draugams. Nuotraukoje Salvadoras Dali, kaip tik šiuose namuose.

Cadaques.

Sniego baltas pajūrio miestelis Cadaqués yra Kosta Bravos perlas. Šalia yra tik Dali namas.

Kreuso kyšulys

Labiausiai East End Ispanija – Cap de Creus su Mėnulio uolėtais kraštovaizdžiais, įnirtingu Tromontanos vėju ir senu švyturiu. Kyšulys yra netoli Cadaqués.

Pubolas – asmeninė menininko žmonos pilis.

Salvadoro Dali dovana savo mūzai yra Gala (Elena Ivanovna (Dimitrievna) Dyakonova), kuri jame išliko amžinai.

Su jos aprangos paroda iš garsių mados namų, tokių kaip Christian Dior.

Be to!

Tai kelionė visai dienai, daugiau nei šimtas kilometrų, daug įspūdžių, nuostabūs kalnų peizažai, jūros vaizdai, viduramžių ir žvejų kaimeliai. Skanūs pietūs sename autentiškame restorane.

Ir, kaip visada, daug įdomi informacija ir puikus profesionalas kelionių foto esė su tavimi priešakyje.

Esant pageidavimui visada galime šiek tiek pakeisti maršrutą, sustoti mums patinkančioje vietoje, užsukti į vyninę ar pasipildyti alyvuogių aliejaus, nusifotografuoti pajūryje. Ir netgi galite tai derinti su apsipirkimu ir užsukti į išparduotuvių „kaimelį“ – La Roca Village. Vieną daiktą galime pakeisti kitu, jei siurrealizmo jums per daug, galite užsukti į viduramžių miestelį, pavyzdžiui, Besalą.

Besalu

Tikras viduramžių miestelis su gražiai išlikusiu gotikiniu arkiniu tiltu, nuostabia vietine virtuve ir gausybe suvenyrų, vaikus džiugins kardais ir riterių šarvais. Labai vaizdinga vieta. Arba galime nuvykti į senovinę pilį ar tvirtovę.

Kiek tai kainuoja ir kiek laiko tai trunka:

Trukmė visą dieną - 10-14 val., komponentus galima rinktis.
Kaina - 500-600 eurų (1-2 asm.). Gali būti ir daugiau žmonių (pagal pageidavimą)

Į kainą įskaičiuotas transportas.
Įėjimo bilietai-pusryčiai-pietūs į kainą neįskaičiuoti.
(Įėjimas į muziejų - 12 eurų / suaugusiajam)

Daugiau

Ir jei esate kelyje ir norite paskelbti nuotrauką instagrame, galite naudoti mobilusis Bevielis internetas.

Žinoma, yra ir kitų ekskursijų, tik arba, pavyzdžiui, vis tiek galite nuvykti Montserratas! pagal pageidavimą, vyno daryklos, degustacijos, gamtos rezervatai ir daug daugiau.

savivaldybės iždas Švietimo įstaiga
"Vidutinis Bendrojo lavinimo mokyklos №9"

Projektas
Salvadoro Dali fantasmagorijos pasaulis

Baigė: mokinys „8-B“ klasė
Varenova Amina
Prižiūrėtojas:
Alferenkova Olga Vladimirovna

Įvadas:
Salvadoras Dali Ispanų tapytojas, grafikas, skulptorius, režisierius, rašytojas.Vienas žymiausių siurrealizmo atstovų.

Nusprendžiau imtis temos "Salvadoro Dali fantasmagorijos pasaulis", nes ji man pasirodė įdomi. Taip pat norėjau šiek tiek daugiau sužinoti apie Dali paveikslus ir kas yra siurrealizmas, taip pat papasakoti.

Biografija:
Salvadoras Dali ( pilnas vardas Salvadoras Domenechas Felipas Jacinte Dali ir Domenechas, markizas de Dali de Pubolas) gimė 1904 metais Figueres miestelyje Katalonijoje, advokato šeimoje.

Nuo vaikystės būsimasis menininkas kentėjo nuo fobijų. Ypač jis labai bijojo žiogų. Klasiokai tuo pasinaudojo ir kartais pasišaipydavo iš „nestandartinio“ mokinio.Kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Būdamas septyniolikos buvo priimtas į Madrido dailės akademiją..

Pirmosios kelionės į Paryžių metu 1926 metais jis susipažino su P. Picasso. Susitikimo, pakeitusio savosios, pasaulėžiūrą atitinkančios meninės kalbos paieškų kryptį, sužavėtas Dali kuria pirmąjį siurrealistinį kūrinį.« rankos didybė »

(1 priedas)
(2 priedas)

Kas yra siurrealizmas?

Siurrealizmas yra meno, filosofijos ir kultūros tendencija, susiformavusi 1920 m. pradžioje Prancūzijoje. Jis išsiskiria pabrėžtinai konceptualiu požiūriu į meną, iliuzijų panaudojimu ir paradoksaliais formų deriniais.

Siurrealizmas yra ne partija, ne etiketė, o vienetinė būsena
dvasia, nevaržoma šūkių ar moralės. Siurrealizmas – visiška laisvė
žmogus ir jo teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas... S. Dali
(3 priedas)

Iki 1929 m. siurrealizmas tapo prieštaringa, daugeliui nepriimtina tapybos tendencija. Tačiau būtent tais 1929 metais Dali įsimylėjo Eleną Dyakonovą arba Galą, kuris buvo rašytojo Paulo Eluardo žmona . Būtent ši moteris visam gyvenimui taps mūza. (1934 m. ji išsiskyrė su vyru). 30-ųjų pradžioje Salvadoras Dali įsivėlė į politinį konfliktą su siurrealistais. Jo susižavėjimas Adolfu Hitleriu ir monarchistiniais polinkiais buvo nesuderinamas sujų idėjos . Dali išsiskyrė su siurrealistais, kai šie apkaltino jį kontrrevoliucine veikla .

60-ųjų pabaigoje Dali ir Galos santykiai pradėjo blėsti. O Galos prašymu Dali buvo priversta nupirkti jai savo pilį, kurioje ji daug laiko praleido jaunų žmonių kompanijoje. Visą likusį jų gyvenimą kartu degė liepsnos, kurios kadaise buvo ryški aistros ugnis.
(4 priedas)
(5 priedas)
(6 priedas)

1973 m. Figeres mieste buvo atidarytas Dali muziejus. Šis neprilygstamas siurrealistinis kūrinys lankytojus džiugina iki šiol. Muziejus – tai didžiojo menininko gyvenimo retrospektyva. Gala mirė 1982 m. Nors jų santykių negalima pavadinti artimais, Dali jos mirtį priėmė kaip siaubingą smūgį.. Netrukus, į Dali namas degė. Menininko kūno nudegimai apėmė 18% odos.Salvadoro Dali širdis sustojo 1989 metų sausio 23 dieną. Jo kūnas buvo skausmingas, kaip jis prašė, ir savaitę jis gulėjo savo muziejuje Figueres mieste. Salvadoras Dali buvo palaidotas savo muziejaus centre.

(7 priedas)

(8 priedas)

Dali simbolika paveiksluose
Dali simbolika neatsitiktinė (kaip ir viskas gyvenime, pasak maestro, neatsitiktinai): domėdamasis Freudo idėjomis siurrealistas sugalvojo ir panaudojo simbolius, kad pabrėžtų. paslėpta prasmė jų darbai. Dažniausiai – konfliktui tarp „kieto“ žmogaus kūno apvalkalo ir jo minkšto „skysčio“ emocinio ir psichinio turinio pažymėti.
duona
Galbūt tai, kad Salvadoras Dali daugelyje kūrinių pavaizdavo duoną ir panaudojo ją kurdamas siurrealistinius objektus, liudijo jo skurdo ir bado baimę. Dali visada buvo didelis duonos „gerbėjas“. Neatsitiktinai jis ritiniais puošė teatro-muziejaus Figereso sienas.
(9 priedas)
(10 priedas)

ramentai
Vieną dieną mažasis Salvadoras palėpėje rado senus ramentus ir jų paskirtį jaunas genijus stiprus įspūdis. Ilgą laiką ramentai jam tapo dar neregėto pasitikėjimo ir arogancijos įsikūnijimu. Dalyvaudamas kūryboje Glaustas žodynas Siurrealizmas“ 1938 m., Salvadoras Dali rašė, kad ramentai yra atramos simbolis, be kurio kai kurios minkštos konstrukcijos negali išlaikyti savo formos ar vertikalios padėties.
(11 priedas)
Minkšti (išlydyti) laikrodžiai
Dali teigė, kad skystis yra materialus erdvės nedalumo ir laiko lankstumo atspindys. Vieną dieną po valgio, žiūrėdamas į minkšto Camembert sūrio gabalėlį, menininkas rado puikų būdą išreikšti besikeičiantį žmogaus laiko suvokimą – minkštą laikrodį. Šis simbolis sujungia psichologinis aspektas su nepaprastu semantiniu išraiškingumu. „Laiko pastovumas“ yra vienas iš garsūs paveikslai puikus menininkas, kuris yra savotiškas laikinos erdvės laikinumo ir reliatyvumo simbolis.

(12 priedas)

Kūno dalys.
Vaizduodamas kojas, pirštus, liemenį ir galvas, Dali reiškė laisvę. Jis pats prisipažino, kad mėgsta žiūrėti į nykštį, rankoje laikyti paletę ir žavėtis jo izoliuotumu.
(13 priedas)

Išvada:
Džiaugiuosi, kad ėmiausi šios temos. Šio projekto metu daug išmokau ir susidomėjau Salvadoro Dali paveikslais. Tikiuosi, kad jums patiko mano pristatymas ir sužinojote daug įdomių ir informatyvių dalykų.

Šaltiniai:

https:// lt. Vikipedija. org/ wiki/% D0%94% D0% B0% D0% BB% D0% B8,_% D0% A1% D0% B0% D0% BB% D1%8 C% D0% B2% D0% B0% D0% B4% D0% BE% D1%80