Paveikslai m Vasiljeva. Jaunasis kraštovaizdžio genijus

Invazija

Dailininkas Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas nutapė daugiau nei 400 darbų. Tai istorinės drobės, portretai ir peizažai, pasakų siužetai, epiniai mitologiniai siužetai.

autoportretas

Labai sunkus menininkas. Ir tai taikoma ne tik tam, kas vadinama kūrybinis paveldas.

Pabandysiu paaiškinti.

Viena vertus, matome tokius tiesiog fundamentalius kūrinius – „Invazija“ ir „Maršalas Žukovas“. Ir tada „Ilja Murometsas – kovotojas su krikščioniškuoju maru“ ir „Autoportretas“. Ypač „Autoportretas“... Ar nieko neprimena?

Dėl šios priežasties menininko darbus ypač mėgsta šiuolaikiniai neopagoniai ir antisemitai. Tikiu, kad juos (kai kuriuos paveikslus) mėgsta ir neonaciai. Tačiau apie neonacius – tai tik mano spėjimas.

Kai vienoje iš gana populiarių svetainių pamačiau „Vasiljevą įkvėpė Trečiojo Reicho menas, Skandinavijos ir Slavų mitologija“, tada pirma mintis buvo – rinkodaros, gana prieštaringas, žingsnis.

Ir tada radau menininko autoportretą. Ir mane pradėjo kankinti „neaiškios abejonės“ ...

Ar jis tikrai sovietinis menininkas, ar jis menininkas sovietinis laikotarpis kas negalėjo rašyti „iš širdies“ dėl tos paprastos priežasties, kad tais metais buvo galima labai kentėti dėl Trečiojo Reicho meilės? Ir ne tik iš KGB. Visuomenė buvo visiškai nepakanti fašizmui. Karo žaizdos buvo per daug šviežios ir skausmingos, jei čia tinka žodis „taip pat“. O išmanančių žmonių, kurie savo akimis matė Trečiojo Reicho „meną“, užteko. Menas, tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme.

Štai čia man iškilo problema: ar turėčiau publikuoti šio menininko kūrybą ir kalbėti apie savo abejones?

Kita vertus, tai tik mano prielaidos ir abejonės. Ar gali būti, kad kai kuriuose kūriniuose aš vienintelis įžvelgiau nacių simbolius ir paslėptą potekstę? Menininkas turi savo požiūrį į Rusijos kultūrą, jos ištakas ir raidos kelius. Ir aš to nesuprantu.

Todėl papasakosiu apie patį menininką.

Dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo biografija

Konstantinas Vasiljevas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Maykopo mieste, okupacijos metais. Jo tėvas Aleksejus Aleksejevičius prieš karą dirbo vyriausiuoju inžinieriumi vienoje iš Maikopo gamyklų, o per karą išėjo pas partizanus.

1946 metais Vasiljevai turėjo seserį Valentiną. 1949 metais šeima persikėlė į Vasiljevo kaimą netoli Kazanės. 1950 metais Konstantinas susilaukė kitos sesers Liudmilos.

Kostja Vasiljevas piešė nuo ankstyvos vaikystės, o kai berniukui buvo vienuolika metų, jis buvo išsiųstas į internatinę mokyklą Maskvos valstijoje. meno institutas pavadintas V.I. Surikovas.

Trejus metus Konstantinas Vasiljevas studijavo tapybą Maskvoje, tačiau tada Aleksejus Aleksejevičius sunkiai susirgo, o mama pareikalavo, kad sūnus grįžtų namo.

Konstantinas perėjo į antrąjį Kazanės meno mokyklos kursą.

Baigęs koledžą menininkas susidomėjo siurrealizmu ir abstrakčiuoju ekspresionizmu, tačiau šeštojo dešimtmečio pabaigoje kardinaliai pakeitė tiek temą, tiek tapybos techniką.

Kas atsitiko, nežinoma, tačiau spėjama, kad menininkas susidomėjo skandinavų ir airių sagomis, rusų epais ir kt.

Būtent tada pasirodė nuotraukos, į kurias noriu atkreipti jūsų dėmesį. Žinoma, tai dar ne visas menininko kūrybinis palikimas. Į savo galeriją įtraukiau žymiausius (išskyrus autoportretą) menininko darbus.

1976 metais Konstantinas Vasiljevas žuvo tragiškai – kartu su draugu pateko po pravažiuojančiu traukiniu.

O dabar pereikime prie anksčiau žadėtų paveikslėlių.

Dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo paveikslai

Invazija. Eskizas
Atsisveikinimas slavas
41-asis paradas Unter den Linden dega maršalas Žukovas
Šiaurės erelis
Undinėlė
Prie kažkieno kito lango
Rusijos riteris
Ilja Muromets ir Gol taverna
Netikėtas susitikimas
Valkirija virš žuvusio kario
Dunojaus gimimas
Ilja Murometsas - kovotojas su krikščionių maru
Svijažskas Vyresnysis Sventovit Vienas Ugnies kardas Kovok su gyvate Pjaunamoji Gulbės žąsys Laukiantis žmogus su pelėda Jaroslavnos raudas Princas Igoris Eupraksija

Jo tėvas Aleksejus Aleksejevičius yra iš Sankt Peterburgo, dalyvis trys karai(1 pasaulis, civilis – kovojo Chapajevo divizijoje, 2 pasaulis – partizanas, komunistas), inžinierius, puikus gamtos žinovas ir mylėtojas, literatūros gerbėjas.

Motina Claudia Parmenovna Shishkina - iš savo motinos iš Saratovo valstiečių.

Didžiąją gyvenimo dalį praleido Vasiljevo kaime, netoli Kazanės. 1961 m. su pagyrimu baigė Kazanės dailės koledžą.

Nuo vaikystės menininkas domėjosi tapyba, mėgavosi grožiu. gimtoji žemė, jis skaitė knygas apie Rusijos senovę, pasakas, epas ir nuotraukose atspindėjo viską, kas visada jaudino jo sielą – herojų galią, Rusijos gamtos unikalumą, senovės miestų ir gyvenviečių savitumą.

Kaip ir daugelis tapytojų, Konstantinas gana aistringai ieškojo savo stiliaus ir krypties – vis keitė požiūrį į piešimą. Iš pradžių susidomėjo siurrealizmu, kūrė paveikslus Salvadoro Dali ir Pablo Picasso dvasia („Styga“, „Pakilimas“, „Apaštalas“). Tačiau jis greitai nusivylė. Taigi jis pasakė savo draugams: „Įdomus siurrealizmas yra tik jo išorinis efektingumas, gebėjimas atvirai reikšti akimirksnius siekius ir mintis lengva forma, bet jokiu būdu ne gilius jausmus“. Nukrypęs nuo suros, Vasiljevas pasinėrė į ekspresionizmą ir parašė paveikslų seriją („Kvartetas“, „Karalienės liūdesys“, „Vizija“, „Atminties ikona“, „Blakstienos muzika“). Kai jo įgūdžiai vaizduoti išorines formas pasiekė aukščiausią tašką, Konstantinas vėl keičia kryptį: baiminasi prarasti kūrybinę galią už tuščių prasmės gelmių paveikslų vaizdavimo.

Būtent šią akimirką menininkas rado tai, kas jam vadovaus visus vėlesnius metus. kūrybinis būdas. Iš pradžių rusiškų peizažų nuneštas Vasiljevas vis labiau ėmė skverbtis į nuostabų pirmapradės Rusijos kultūros pasaulį. Vėliau Vasnecovą jis vadins savo mokytoju ir net dedikuos paveikslą „Žąsys-gulbės“. Iš po jo teptuko išnyra grandioziniai peizažai, atskiesti žmonių portretai stebina savo gyvybingumu. Tada gimė garsiausi menininko kūriniai („Laukimas“, „Žmogus su pelėda“, „Šiaurinis erelis“), rusiškos tapatybės ir gilios rusiškos sielos simboliai. Ant šios bangos Vasiljevas parašys daugybę mūšio žanro paveikslų, įskaitant skirtus Didžiajam Tėvynės karui („Atsisveikinimas su slavu“, „Maršalas Žukovas“, „Tėvynės ilgesys“).

Jo darbo stilius labai individualus – kiekvieną savo kūrinį jis parašė pagal muziką. Menininką įkvėpė gyvos energijos kupinos dainos, turinčios antspaudą žmogaus protas ir jausmus. Tai rusiški liaudies dainos, tai, žinoma, klasika (jis ypač mėgo Šostakovičių), tai irgi karinės-patriotinės dainos, pasirodžiusios karo metais. Galbūt todėl norisi klausytis jo paveikslų. Jis ugnį vaizdavo specialiais šviečiančiais dažais.

Deja, per puikaus menininko gyvenimą oficiali valdžia ir daugelis kritikų jį engė, apkaltindami „rusų fašizmu“. Jam ilgą laiką nebuvo leista eksponuoti, raginama nustoti rašyti nenaudingus „nesovietinius“ paveikslus. Ir po menininko mirties, nepaisant iš pažiūros sušvelnėjusių santykių, prieš persekiojant jo paveikslų pertvarką, buvo bandoma juos sunaikinti. Tik Kolomnos gyventojų pastangomis dauguma kūrinių buvo išsaugoti ir patalpinti į muziejų.

Baigęs tapyti legendinį paveikslą „Žmogus su pelėda“, jis pasakė mamai: „Dabar aš moku tapyti“, po kelių dienų mirė. 1976 metų spalio 29 dieną nelaimingas atsitikimas nutraukė Konstantino Vasiljevo, sulaukus 35 metų, gyvenimą. Oficiali tragedijos versija – geležinkelio pervažoje partrenkė traukinys. Tačiau atsižvelgiant į tai, kokia juokinga ir netikėta buvo jo mirtis, kyla abejonių, ar tai iš tikrųjų buvo nelaimingas atsitikimas. Deja, likimo peripetijų neturime, bet didžioji jauno kūrėjo rusiška dvasia amžinai gyvens jo paveiksluose, primindama mūsų Tėvynės ir jos žmonių savitumą ir didybę.

nutrauktas skrydis

Dažniausiai Vasiljevas būdavo jam įprastoje uždaroje aplinkoje, apsuptas moterų ir vaikų: mamų, seserų, dukterėčių. Kai kurie jo draugai smerkė jį už tokią aplinką, manydami, kad Konstantinas įklimpo į šeimos reikalus ir negali iš jų išsivaduoti. Jam buvo patarta viską mesti, ilgam vykti į Maskvą, ten susipažinti su žymiais menininkais, meno žmonėmis.

Tačiau jo subtilus ir pažeidžiamas, nepaisant tam tikro apsimestinio aistringumo, gamta nenorėjo dalyvauti sandėriuose, primesti savo paslaugų įžymybėms. Vasiljevui nereikėjo jokios dirbtinės reklamos. Ir vis dėlto, draugų spaudžiamas, kartą buvo priverstas su savo paveikslais vykti į sostinę į trijų mėnesių kelionę. Taip, ir buvo sunku atsispirti Anatolijaus Kuznecovo puolimui, kuris paskelbė, kad pats Ilja Sergejevičius Glazunovas išreiškė norą susipažinti su provincijos menininko kūryba ir gali būti, kad jis bandys padėti surengti savo darbų parodą. .

Draugų ir giminaičių nuomonė buvo vieninga – važiuoti reikėjo, juolab, kad Anatolijus spėjo užsisakyti automobilį paveikslams gabenti į pačią Maskvą. Vasiljevai išdėliojo visus turėtus pinigus, pardavė dalį savo daiktų ir dėl to surinko nežymią sumą, kuri vis dėlto galėjo padengti kelionės išlaidas ir aprūpinti maistu. didelis miestas, palaimino Konstantiną kelionei.

Išvykimas buvo numatytas gruodžio pabaigoje. Tai buvo Naujųjų, 1975 m., Metų susitikimo išvakarėse, ir Kostja norėjo praleisti šias šeimos atostogas namuose. Tačiau tiltai buvo sudeginti – automobilis buvo užsakytas, o kad planai nebūtų sužlugdyti, Genadijus Proninas pasisiūlė vykti kartu su juo.

Konstantinas paskaičiavo gamykloje, kurioje dirbo grafikos dizaineriu, ir 1974 m. gruodžio pabaigoje kartu su draugu Kostja iškeliavo. Kelias buvo sunkus ir ilgas. Volgos kirtimas geležinkelio platforma, pūga, sniego pusnys – visa tai kelionę užtęsė trims dienoms. Bet štai Maskva, Tsaritsynas – galutinis jų kelionės tikslas. Būtent ten gyveno Svetlana Aleksandrovna Melnikova, pažadėjusi surengti Vasiljevo ir Glazunovo susitikimą.

Šiek tiek savotiška ir gana paslaptinga figūra, atsiradusi Konstantino horizonte, buvo ši moteris. Ji aktyviai bendradarbiavo daugelyje visuomeninių organizacijų, tuo pat metu buvo laikoma menininko Iljos Glazunovo patikėtine, o dėl savo nuostabios veiklos turėjo reputaciją kaip žmogus, žinantis viską, kas vyksta kūrybiniame pasaulyje, bent jau viduje. Maskva. Kuznecovas, ilgą laiką pažinojęs Melnikovą, vienu metu supažindino su Konstantinu.

Kitą dieną, atvykusi į Maskvą, Svetlana Aleksandrovna ėmėsi savo reikalų, palikdama Proninui Iljos Sergejevičiaus Glazunovo telefono numerį: „Paskambinkite ir dabar derėkitės patys ...“ Genadijus atsisėdo prie įrenginio ir jam iškart pasisekė:

Ilja Sergejevič, jie atvežė dailininko paveikslus iš Kazanės, norime jums parodyti.

Ak... taip, taip. Man sakė. Sveiki atvykę. Pas mane lanko Sovietų Sąjungos Taikos gynimo komiteto pirmininkas. Pažiūrėkime kartu...

Išsikrovėme prie pavadinto namo. Tačiau paveikslai nenorėjo tilpti į liftą. Teko visus nešti į devintą aukštą. Duris atidarė buto šeimininkas, draugai ėmė išpakuoti ir aprodyti darbus.

Pirmasis atidarė princas Igoris. Glazunovas žiūrėjo, tylėjo. Antrasis – „Jaroslavna“. Tada jis dėl kažko susirūpino, pradėjo dairytis:

Kur menininkas? Čia tu viską tempi, atsipalaiduoji. Kur menininkas?

Konstantinas tylėjo, „dirbo“ pas krautuvą. Genadijus negalėjo to pakęsti:

Taip, čia jis menininkas, mano partneris.

Sveiki, aš Ilja Sergejevičius Glazunovas. Ir tu?

Visi susipažino. Išpakavo trečią paveikslą – „Ruduo“. Glazunovas buvo gana susijaudinęs:

O, palauk, dabar paskambinsiu RSFSR kultūros ministrui.

Po kelių minučių jis grįžo:

Dabar jis ateis, žiūrėsime kartu. Paveikslai vienas po kito buvo išrikiuoti palei sieną. Glazunovas ilgai stovėjo prie kiekvieno iš jų, juos apžiūrinėjo. Po pusvalandžio privažiavo žilaplaukis storas vyras - Jurijus Serafimovičius Melentjevas ir taip pat su dideliu susidomėjimu pradėjo žiūrėti į darbą. Pokalbio metu paaiškėjo, kad Glazunovas po dienos išvyksta į Suomiją ir buvo priverstas nutraukti santykius su Vasiljevu. Tačiau jis rekomendavo Konstantiną Melentievą kaip originalų rusų menininką ir paprašė padėti surengti parodą. Koste pasakė:

Turite ateiti pas mane po dviejų savaičių, ir mes tęsime pokalbį.

Tačiau nei po dviejų savaičių, nei po dviejų mėnesių Vasiljevas apie save nepriminė. Jis tikėjo, kad Glazunovas gerai žinojo, kur jį galima rasti, jei nori. Ir dėl savo prigimties jis negalėjo ir nenorėjo imtis iniciatyvos.

Situacija buvo tokia, kad Vasiljevas turėjo ilgai kažko laukti. Aplink jį pradėjo formuotis kai kurių žmonių ratas, rodantis padidėjusį ir ne visai nesuinteresuotą susidomėjimą jo paveikslais. Žodžiu, gimė planai surengti jo darbų parodą, tačiau iš tikrųjų visi šie pažadai nusinešė tik paskutines menkas menininko santaupas.

Taip, tu Glazunovas. Viską sutvarkysime patys. Tik reikia su tokiu ir tokiu draugu nueiti į restoraną.

Vėliau paaiškėjo, kad šis žmogus nieko negali padaryti ir reikia susitarti dėl susitikimo su kitu: ten tikrai viskas susitvarkys... Tada įvyko derinimas:

Žinai, parduokime vieną tavo paveikslą, liko paskutinės pastangos ir atidarykime parodą...

Tokių žmonių santykių nepatyręs Vasiljevas iš pradžių juokaudamas sutiko:

Na, aš esu žmogus, turiu paklusti.

Vienintelė teisė, kurią jis pasiliko sau, buvo teisė kurti. Jis nuolat dirbo, negalėjo nedirbti. Padarė seno Maskvos draugo Viktoro Belovo aliejinį portretą. Kai kurie paveikslai buvo nutapyti kartu su vienu iš jo naujų pažįstamų - dailininku Kozlovu. Foną sukūrė Kozlovas, o žanrines scenas – Vasiljevas. Tada Kozlovas pardavė paveikslus kaip bendraautoris. Vasiljevas taip pat parašė „Lūkesčių“ versiją, kuri taip pat greitai išnyko amžiams. Iš atvežtos kolekcijos negrįžtamai dingo daugybė paveikslų, tarp jų „Kunigaikštis Igoris“, pirmoji „Jaroslavnos“ versija, keli peizažai.

Kai kuriuos kūrinius menininkas buvo priverstas padovanoti kaip padėką už jam suteiktą nakvynę: jis turėjo periodiškai keisti butus, kad nepiktnaudžiautų Svetlanos Aleksandrovnos svetingumu. Negalima sakyti, kad visas laikas, kurį Vasiljevas praleido Maskvoje, buvo švaistomas. Taip pat susidraugavo su labai įdomiais žmonėmis: rašytoju Vladimiru Dudincevu, poetu Aleksejumi Markovu. O trečią viešnagės sostinėje mėnesį Ilja Sergejevičius Glazunovas, grįžęs iš kitos kelionės į užsienį, pagaliau jį surado.

Menininkai ilgai kalbėjosi, o Glazunovas, gana gerai jausdamas Vasiljevą, nustebo, kaip rimtai ir giliai Konstantinas įsiskverbė į kuriamas temas. Jie susitiko keletą kartų, o Ilja Sergejevičius visada susidomėjęs klausinėjo Kostjos apie tapybą ir muziką. Jis turėjo retą patefono plokštelių kolekciją, atsivežtą iš užsienio kelionių. Glazunovas žaidėjui uždėjo įrašą ir paprašė Konstantino paaiškinti, kaip jis tai supranta muzikinė kompozicija. Vasiljevas iš karto gana tiksliai apibūdino visą kompozitoriaus idėją. Arba Glazunovas, Rusijos istorijos žinovas, pradėjo kažkokį seną žygį, nurodydamas tam tikrą laikotarpį Rusijos imperija, bet Vasiljevas staiga jį pataisė sakydamas:

Ne, Ilja Sergejevičiau, tai ne ta era. Puškinas negalėjo klausytis tokio žygio. Tai skambėjo tik Dostojevskio laikais...

Tai yra, Vasiljevas nustebino Glazunovą nuostabiu istoriniu tikslumu: ne tiek kai kurių faktų žinojimu, kiek giliu Rusijos istorijos įvykių suvokimu iki smulkmenų, tarsi pats Konstantinas būtų išgyvenęs visus jos laikotarpius ir tvirtai įsirėžęs į savo atmintį. . Čia dirbo, be jokios abejonės, apsunkino meninis mąstymas Vasiljevas.

Galbūt šiandien neturime teisės kalbėti apie tai, kas davė vienas kitam dviejų menininkų bendravimą. Nubrėžkime tik lengvas paraleles, rodančias, kad visi kūrybingų žmonių kontaktai, nepaisant jų noro, suteikia tiek naujos medžiagos apmąstymams. Vasiljevas parodė Glazunovui savo fakelą – žmogaus rankoje degančią žvakę, kuri personifikuoja jo dvasinį degimą: paveiksluose „Dostojevskis“, „Laukimas“. Įdomu tai, kad kibernetikos mokslas tokį degimą sieja su vienu iš paslaptingų gamtos reiškinių. Juk žvakė neužsidega (neužsidega parafinas ar stearinas), bet ir neužgęsta. Tai yra, sukuriama dinamiška pusiausvyra tarp ugnies ir išorinė aplinka. Ši pusiausvyra egzistuoja ilgą laiką, atkakliai ir nuolat. Panašaus paveikslo tapyboje Vasiljevo intuityvus troškimas neatsitiktinis. Atkaklus, ilgas deginimas – nuolatinis dėmesys, nuolatinis kūrybinis susikaupimas buvo paties menininko gyvenimo simboliai.

Žinoma, žvakės atvaizdas tapyboje nėra atradimas. Žvakės buvo ant Pukirevo drobių „Nelygioje santuokoje“, ant Laktionovo ir daugelio kitų menininkų autoportreto. Tačiau jie ten dažniausiai pasirodė kaip būtini rafinuoto gyvenimo atributai ar objektai. Čia jie iškilo kaip galingas savarankiškas simbolis, gilinantis meno kūrinio prasmę. Ir Ilja Sergejevičius Glazunovas negalėjo to nejausti.

Didįjį meistrą sužavėjo ir toks Konstantino radinys, kaip spalvų tonų susidūrimas – ryškiai raudona ir plieninė, kitos teoriškai neharmoningos spalvos dėmės, turinčios neįprastai stiprų emocinį skambesį. Glazunovas šį radinį kūrybiškai sulaužo paveiksle „Du princai“ ir kituose kūriniuose. Kaip ir Vasiljevas, Ilja Sergejevičius mano, kad tikslinga parodyti savo drobes svečiams, besilankantiems jo studijoje, gerai parinktam muzikiniam akompanimentui.

Bendravimas su garbingu menininku paliko gilų pėdsaką Konstantino sieloje. Glazunovas įkvėpė Vasiljevą kurti didelė serija kūriniai iš ciklo „Epas Rusė“: vieno formato ir vieno stiliaus sprendimas – ypatingas paveikslų atgaminimo atvirukuose variantas. Konstantinas atliko šią užduotį, bet, deja, neturėjo laiko parodyti paveikslų savo mentoriui. Po Vasiljevo mirties kai kuriuos iš jų iš tikrųjų išleido „Fine Art“ leidykla atviruko versija.

Trečiasis Konstantino viešnagės Maskvoje mėnuo ėjo į pabaigą. Vis dažniau sulaukdavo artimųjų laiškų su prašymu kuo greičiau grįžti. Claudia Parmenovna jau buvo susirūpinusi dėl savo sūnaus. Ir, nelaukdamas savo darbų parodos, Vasiljevas grįžta namo. Remiantis Klaudijos Parmenovnos prisiminimais, ji šiek tiek bijojo šio susitikimo, tikėdamasi pamatyti savo sūnų, prislėgtą nesėkmės. Bet jis, lyg nujausdamas motinos susijaudinimą, pasirodė linksmas, nepaliaujamai liejo juokelius:

Napoleonas išvyko į Maskvą, o aš – į Maskvą. Napoleonas grįžo be nieko. Bet aš tau, mama, atnešiau apelsinų dovanų...

Iš tikrųjų tai proto būsena tai nebuvo taip nuotaikingas. Konstantinas staiga pasijuto neužtikrintas. Jis skundėsi savo draugams:

Štai mes, kaime, kažką kuriame savo ešeryje, kažko siekiame. Ar kam to reikia...

Prasidėjo dar viena depresijos banga, menininko kūrybinis sąstingis. Matyt, subtiliai, šiek tiek sentimentaliai ir pažeidžiamai Vasiljevo charakteriui perėjimas į kitą aplinką gali būti pražūtingas. Gyvendamas kaime, Konstantinas buvo uždaroje atmosferoje, kuri tapo sunkiu jo likimu. Tačiau ši atmosfera buvo tokia, kad joje jis galėjo įgyvendinti bet kurią savo idėją. Šiuo atžvilgiu jo izoliacija, nenoras suktis meninių aistrų sumaištyje buvo savotiškas kūrybinis imunitetas.

Iškratydamas visą tą patį kūrybinį sustingimą, Konstantinas, tarsi išganingas šaltinis, ištiesė ranką į gyvąją Tėvynės istoriją - į herojiškus įvykius. paskutinis karas, su kuriuo tam tikru mastu susisiekė su jo savo likimą. Jis norėjo tikrojo stiprus jausmas, kuri padėtų vėl susikaupti visomis fizinėmis ir dvasinėmis jėgomis. Juk kažkada būtent Rusijos žmonių dvasios stiprybė padėjo atlaikyti visus moralinius išbandymus ir stoti į kovą su priešu. Jis atsisako daugelio grynai išorinių pomėgių ir gilinasi į kūrybą.

Šiuo laikotarpiu Vasiljevo sukurti mūšio žanro paveikslai tarsi tęsia jo epą herojiška simfonija. Jie jaučia tą gigantišką šaknų sistemą, besiskverbiančią į šimtmečių plotį ir gylį, kuri maitino ir sustiprino nacionalinį žygdarbį Didžiajame Tėvynės kare. Ne tik Rusijos žmonių kovos su vokišku fašizmu, bet ir pasaulio žmonių kovos su viskuo, kas priešiška visuotinei žmonijai, tema pateko į Vasiljevo meninę sąmonę, išlaikiusi patriotinio romantizmo koloritą, kupiną giliausio tikėjimo gyvenimu. , gėrio ir šviesos triumfe.

Vienas iš šios serijos darbų „41-ojo paradas“ dabar priklauso Kazanės muziejui vaizduojamieji menai. Dėl viso to paprastumo, atrodytų, ne nauja kompozicija – kariai iš parado eina tiesiai į frontą – menininkas randa jam būdingą originalų sprendimą.

Visų pirma buvo rastas neįprastas kampas. Žiūrovas į tai, kas vyksta, žvelgia tarsi nuo Šv.Vazilijaus katedros sienų, virš paminklo Mininui ir Požarskiui, sąmoningai padidinto ir dominuojančio drobėje. Ir iš karto yra du simboliniai Vasilevskio planai.

Pirmasis planas yra oficialus pripažinimas. Matome ritmingas pilkai plienines karių kolonas ir nevalingai pajuntame dramatišką to, kas vyksta, atmosferą. Tuo pat metu Minino ir Požarskio figūros, pavaizduotos senovinėse togose, iš karto mums pateikia dar vieną galingą dvasinį planą – begalybę, žmonių nesunaikinamumą, keliantį istorines asociacijas su mūsų protėviais. Šie nacionalinės istorijos herojai tarsi laimina naujus didvyrius ginti brangiausią dalyką – Tėvynę.

Nuostabu, kad mes, žinodami pergalingą karo pabaigą, šiame paveiksle išgyvename jo pradžios įtampą, išgyvename tą įkvepiančią jėgą, kuri atsiranda tik siaubingomis dienomis, pripildančią mūsų širdis patriotizmo.

Struktūriškai kūrinys savo išskirtine galia stebina ir tapybos specialistus, ir tuos, kurie, žinoma, dar nėra matę tokio meniško erdviškumo ir kampo sprendimo.

Su šiuo paveikslu susietas kūrinys – „Invazija“ puikiai papildo ir plėtoja vieną jų bendro siužeto mitologinį pagrindą. Menininkas ilgą laiką puoselėjo paveikslo idėją ir ne kartą perrašė tai, ką pradėjo. Iš pradžių tai buvo daugiafigūrė kompozicija, vaizduojanti nuožmią kryžiuočių ir slavų kovą. Tačiau sutelkdamas pagrindinę mintį ir paversdamas konfliktą dvasine ir simboline plotme, Vasiljevas panaikina mūšio scenas, pakeisdamas jas dvasiškai priešingomis jėgomis.

Ant drobės liko tik du simboliai. Vienoje pusėje stovi apgriuvęs Kijevo-Pečersko lavros Ėmimo į dangų katedros griaučiai su jame išlikusiais mažais šventųjų veidais, kurie užmerktomis lūpomis gieda kažkokius baisius, mums negirdimus, himnus. O kita vertus, pro šalį eina geležinė naikintojų kolona, ​​besiraitydama kaip gyvatė ir saikingai vejasi žingsnį.

Diptike itin lakoniška forma galingame simboliniame kontekste susiduria du amžinai priešingi principai - Gėris ir Blogis, kurie turi specifinę žemiškąją formą: Mes ir Jie. Kova rodoma ne tik ir ne tiek žemėje ar danguje, kova vyksta širdyse, sielose. Abu paveikslai sukurti vienspalviais pilkais tonais su visais įmanomais atspalviais. Taip sukuriama būtina filosofinės idėjos ir jos techninio sprendimo vienovė, kuri dar labiau sustiprina vaizdų skambesį ir pasiekia nuostabią kūrinių harmoniją. Ir jei Vasiljevas paliktų tik šiuos du kūrinius, net ir tada jis amžinai įeitų į Rusijos kultūros istoriją - šių drobių reikšmė mums tokia didelė.

Kurdamas karinį serialą, Konstantinas įgyvendino drąsiausias savo idėjas. Vienas iš jų buvo kūrinių pasirodymas mėgstamų karinių žygių temomis, kurios visada vaidino didelį vaidmenį Rusijos kariniame gyvenime. Menininkas tikėjo, kad pučiamųjų orkestrų atliekami senieji rusiški maršai yra dar vienas svarbus pjūvis iš galingo rusų kultūros sluoksnio.

O dabar iš po jo teptuko išlenda kūriniai „Atsisveikinimas su slavu“ ir „Tėvynės ilgesys“. Jis rašė juos su atitinkamu muzikiniu akompanimentu ant didelių drobių – iki dviejų metrų ilgio. Konstantinui, visada itin ribotam ištekliui, tokia neįperkama prabanga buvo reta išimtis. Tačiau akivaizdu, kad kūrybinė idėja ir jos įgyvendinimas pareikalavo būtent tokio menininko sprendimo. Harmonijos jausmas jo nepaneigė: žiūrovas nevalingai suvokia galingus pučiamųjų orkestrų garsus, kurie tarsi pasklinda po visą paveikslų plotą.

Ant drobės „Atsisveikinimas su slavu“ kareivio figūra išsiskiria tokiu greitu judesiu šventosios apsaugos link, kad atrodo: už jo – ne karių būrys, o visa tauta. Paveikslo dešinėje – moters su mergina figūra; moteris pasipuošė nenatūraliai, paskutinėmis didvyriškomis pastangomis atsispirti nevilčiai. Ji žiūri kažkur virš jai brangaus žmogaus, toli į priekį ir tarsi išskiria jau artėjančius lemtingus įvykius. Karių judėjimą ir sustingusią gedinčiųjų neviltį menininkė fiksuoja neramaus dangaus fone šaltuose pilkuose debesyse ir ugnimi spindinčiose plyšiuose. Visą kompoziciją nepastebimai persmelkia ir pakylėja pažįstamo karinio žygio muzika.

Kaip stipriai ir įtikinamai Vasiljevas perteikė tų dienų žmonių fizinę ir dvasinę įtampą, galima spręsti iš laiško, paskelbto 1983 metų liepos 5 dieną laikraštyje „Vechernyaya Kazan“. Štai visas jo tekstas:

„Tai buvo 1941 m. birželio mėn. Auštant trys fašistiniai lėktuvai Yu-88 nesėkmingai bandė bombarduoti nedidelę Velikopolės stotį. Ryte pliaupė lietus. Lėktuvai pakilo. Viskas buvo vandenyje – žalia žolė, bėgiai, išpūsta lentų platforma.

Įlaipinimas prasidėjo. Šen bei ten nuskambėjo: „Paskubėk! Paskubėk!“ Kareiviai nuskubėjo prie vežimų.

Susirinko toliau nuo ešelono vietiniai. Liekni berniukai pradėjo groti aštrų maršą „Atsisveikinimas su slavu“, kurį parašė karinės kapelos trimitininkas V. Agapkinas.

Tarp gedinčiųjų puikiai išsiskyrė graži moteris laikydamas į ją nepaprastai panašios merginos ranką. "Jaroslavna!" Pagalvojau žiūrėdama į jauną mamą. Staiga ji sušuko: "Miša!" Po jos balso atsisuko plačiapetis kareivis, rankos mostu atsisveikino su Jaroslavna. Perkūnijant buferius, traukinys išskubėjo į priekį. O lietus, išgelbėjęs mus nuo priešo antskrydžio, pliaupė be paliovos.

Sužeistas gulėdamas fronto ligoninėje laikraštyje skaičiau A. Surkovo eilėraščius, skirtus Maskvos gynybai. Ir toks pasitikėjimas skambėjo poeto eilėse - „Šis vaikinas pilku paltu niekada nepasiduos Maskvos“, kad vėl prisiminiau tą sceną: jauna moteris skarele ir jos mylimasis, pasiryžęs atlikti savo pareigą iki galo. .

Karas baigėsi. Nuo to laiko praėjo dešimtys metų. Ir kažkaip draugas pakvietė mane į mažai žinomo dailininko Konstantino Vasiljevo parodą, eksponuojamą Jaunimo centre.

Mano dėmesį patraukė drobė, kurioje buvo gausu lankytojų. Didžiausiam savo nuostabai nuotraukoje pamačiau tolimo fronto atsisveikinimo sceną: griežta šviesiaplaukė moteris, laikanti merginą už rankos, smarkus šlaitinis lietus, kareivių eilės. O parašas – „Atsisveikinimas su slavu“.

Ir tada aš aptikau 1979 m. spalio 15 d. „Izvestija“ su to paveikslo reprodukcija. Paaiškinimai apačioje: „Konstantinas Vasiljevas (1942-1976) – ne laiku miręs tapytojas, kurio daugelio darbų tema buvo Didysis Tėvynės karas“.

Ilgai žiūrėjau į šį paveikslėlį, žaviuosi ir dabar, nors karts nuo karto jau pagelto. Ir kaskart užduodu sau klausimą: kaip žmogus, gimęs praėjus metams nuo karo pradžios ir mano matytos atsisveikinimo scenos, galėjo nupiešti tokią drobę? Galbūt tai ir yra tikroji meno galia. P. Makarovas, karo veteranas“.

Ne mažiau lakoniškas ir emocingas yra Vasiljevo paveikslas karinio žygio tema „Tėvynės ilgesys“. Pirmas įspūdis – nei vieno veido, tik gyvsidabrio atspindžiu sielą vėsinantys tvirti plieniniai šalmai ir pilkais kareiviškais paltais apsirengusių žmonių nugarėlės, paliekančios horizonte atvirą karo švytėjimą. Ir staiga – jauno kareivio profilis, švelnūs bruožai po kietu plienu. Ko gero, karys siunčia paskutinį atsisveikinimo žvilgsnį į savo mylimą Tėvynę...

Menininkas tarsi realizavo tapydamas du neginčijamus muzikinius šedevrus. Kiekvienas iš šių realistinių kūrinių turi netikėtą ir, kaip mums dabar atrodo, vienintelį įmanomą kompozicinį sprendimą. Tačiau itin reiklus sau Vasiljevas manė, kad būtina sustiprinti simbolinį „Atsisveikinimo su slavu“ skambesį. Šiuo tikslu įmetęs paveikslą į vandenį, jis, deja, nespėjo parašyti naujos versijos. Todėl po Vasiljevo mirties iš vandens ištraukta drobė buvo gerokai apgadinta. Tačiau net ir esant tokiam darbui, darbas sukuria stiprų emocinis poveikis ant žiūrovo, ypač jei jie žiūri į ją, kai skamba šio žygio muzika.

Ypatingą vietą menininko karinių darbų serijoje užima Sovietų Sąjungos maršalo G.K.Žukovo portretas.

Kartą Konstantinas pacitavo Puškino draugus: „Rusijos caras savo salėse turi kamarą, joje ne gausu sabalo, neturtinga sidabro...“, – su kiek kartėliu pastebėjo:

O palatoje juk kabėjo herojų portretai Tėvynės karas 1812 m. Gaila, kad šiandien mūsų žmonės neturi rinko portretus naujojo Tėvynės karo herojai.

O Vasiljevas, kurdamas didelius ir drąsius planus, nusprendė sukurti panašią vaizdų galeriją tų generolų, kurie, vadovaudami žmonėms, šlovino Rusijos ginklų galią. Toks darbų ciklas turėjo būti susietas su vienu meniniu sprendimu. Konstantinas ilgai svarstė, ieškodamas vienintelės pateikimo formos, į kurią turėtų atsirasti portretai

Menininkas pasirinko XIX amžiuje taip plačiai paplitusią, bet mūsų tapytojų pamirštą formalaus portreto tradiciją. Žinodamas, kad ant šios tradicijos kabėjo etiketė „pompastiška dvasia“, kad ji visaip keikta ir sužeista, Konstantinas nepabijojo peržengti draudžiamos ribos.

Vasiljevo supratimu, tam tikras priekinio portreto konvenciškumas ir iškilmingumas yra absoliučiai būtinas. Neatsitiktinai, pavyzdžiui, paradinį karinį orkestrą lydinti simbolika pompastiška: karinis pučiamųjų orkestras eitynėse visada atrodo iškilmingai, šventiškai. Taip yra ir su susijusių žmonių portretais legendinė šlovė, žiūrovas turėtų patirti dvasinį pakilimą, savo siekių pakilimą.

O Vasiljevas visu savo taktiškumu, nepiktnaudžiaudamas šios krypties meninėmis priemonėmis, pradėjo planuotą seriją.

Paveikslas itin simboliškas. Pirmame plane – legendinis maršalas G.K.Žukovas, trypiantys etalonai ir vėliavos – buvusios „Trečiojo Reicho“ didybės simboliai. Paltas, permestas ant pečių, yra tarsi sparnai, kurie iškėlė šį žmogų į šlovę. Ir tada gelmėse atgyja pati istorija: dūminio Rusijos dangaus fone neramūs ir baisūs yra sunaikinto Stalingrado namų griaučiai. Tačiau valomoji atpildo ugnis jau arti, jos liepsnos liežuviai, kylantys už maršalo, jau išsklaido nešvarumus. Ir matome, kaip iš kažkur dangaus pro lengvą debesų miglą ateina rusų kariuomenės kolonos.

Visa ši simbolika yra pavaldi vienam norui – perteikti tą baisų, tragišką ir kartu puiki era, kurią patyrė mūsų žmonės, žmonės, galintys sunkiais laikais iš savo gretų paskirti nenugalimus generolus.

Šiame iš esmės drąsiame, novatoriškame darbe, visa struktūra menine kalba yra galinga ne tik liaudies mitų kūrimo, bet ir didžiųjų tapybos meistrų mokyklos įtaka. Čia ir filigraninė technika, ir nuostabus spalvų pojūtis, ir visas arsenalas įvairiausių menininko naudojamų technikų ir priemonių.

Pavyzdžiui, kaip prisipažino pats Vasiljevas, idėją apie kareivius, judančius dangumi, jis pasiskolino iš puikaus Rafaelio: Siksto Madonoje, atidžiau pažvelgus, matyti, kad erdvė užpildyta angelų galvomis.

Maršalo Žukovo portretas parodė, kokios neišsemiamos galimybės slypi galingoje realizmo galioje, galinčioje sukurti neįprastai talpią meno formą.

Pomirtinėse Konstantino Vasiljevo parodose žmonės entuziastingai skambino vieni kitiems pažiūrėti į šį portretą, kaip tai darytų, jei pro šalį eitų pats liaudies karinis vadas. Ir iš tiesų: pirmasis Žukovo portreto įspūdis – tai didvyriškas žmonių pakilimas ir galinga pergalė, susiliejusi iš milijono paprastų žmonių į vieną vado, tikro Antrojo pasaulinio karo didvyrio, savo Tėvynės sūnaus žmogų.

Didžiojo Tėvynės karo tema ne kartą sukėlė romantiškų pakilimų ir nuosmukių sovietiniame realistiniame mene. Tačiau Vasiljevui patį temos pasirinkimą lemia jo vidinis dvasinis siekis. Romantika yra būdinga pačiai šio žmogaus prigimtiai, jo meninei intuicijai.

Nuolat tobulindamas ir dvasinindamas savo meninius vaizdus, ​​Vasiljevas Žukovo portrete pasiekia naują kokybinį lygmenį, bando išreikšti kokią nors pagrindinę, skaudžią mintį. Pagrindinė autoriaus mintis pagaliau išreiškiama paveikslėlyje: kova už stiprų ir gražų žmogų.

Neatsitiktinai menininkas į mūšio lauką įneša vidinę žmogaus aistrų kovą, įmeta jį į karo liepsnas. Karas yra laikas, kai personažai yra aiškiai poliarizuoti. Karas yra vieta, kur tyros ir šviesios jėgos rezignuotai miršta vardan Tėvynės, o visos piktosios dvasios slepiasi ar grobia. Herojus Vasiljeve visada yra artimas tragiškumui, jo herojai dažnai miršta, bet visada laimi morališkai. Bekompromisėje situacijoje stumdydamas priešybes, menininkas ragina išsaugoti savo siekių grynumą įprastoje, ne tokioje įtemptoje aplinkoje.

Patriotiniai Vasiljevo paveikslai, skirti kovai su fašizmu Didžiojo Tėvynės karo metu, sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą mūsų šalyje. Didelė galia matyti jo epiniuose ir istoriniuose herojuose. Dažnai iš žiūrovo reikalaujama fizinės ir dvasinės įtampos, kad nuspręstų, kaip suvokti paveiksle nutikusį įvykį, jo siužetą, simboliką. Griežtų veidų tikroviškumas menininko paveiksluose yra ne kas kita, kaip kiekvienam suprantamas susikaupimas atliekant bet kokią sunkią užduotį.

Žiūrovui gali pasirodyti keista, jei G.K. Žukovas, per visą Tėvynės išlaisvinimo įkvėpimą ir tragediją, staiga būtų pasirodęs Vasiljeve su malonia šypsena. Arba, tarkime, paveiksle „Atsisveikinimas su slavu“ niūriai jautriai vienas į kitą būtų atsuktas kareivio veidas – apsaugos simbolis – ir moters – Rusijos žemės simbolis.

Yra kažkas panašaus į paradoksą. Kai kurie menininkai, būdami užnugaryje Didžiojo Tėvynės karo metu, rašė tik natiurmortus. Kiti, po daugelio metų, nežinodami apie karą, staiga išreiškia jo tragediją. Akivaizdu, kad naujoji karta nori savaip suvokti reiškinius, paženklintus giliausios tragedijos ir kartu didžiausio žmogaus dvasios pakilimo. Ir nieko stebėtino tame, kad jaunasis menininkas nesustojo ties gamtos paveikslais, o pasirinko reikšmingus šalies istorijos momentus herojaus charakterio pasireiškime.

Vasiljevo paveiksluose visada - ar tai būtų peizažas, portretas, mūšis - sutelkta visa jausmų harmonija, o ne jautrumas, o visa jėgų harmonija, o ne antžmogiškas despotizmas, visa tai, kas iš tikrųjų kuria gyvenimą, jo vertę.

Žvelgdamas į ateitį su tikėjimu harmoningu žmogumi, Vasiljevas rašo savo naujausias darbas„Žmogus su pelėda“, tapęs filosofinio apibendrinimo viršūne menininko kūryboje.

Tai sudėtingas simbolis-vaizdas žmogaus, kuris išėjo iš žmonių aplinkos ir perėmė visas savo geriausias savybes. Realistiška siužetinė kompozicija persmelkta simbolikos įvairovės, kylančios iš širdies, iš žmogaus sielos, tarsi nusistovėjusių liaudies sampratų krešuliai.

Vasiljevas, kaip niekas kitas, parodė, kokia svarbi simbolika yra realistiniuose kūriniuose. Bet ne ta sutartinė, traukianti simbolika, kurią reikia spręsti kaip rebusą, kas būdinga, pavyzdžiui, XV–XVI amžių šiaurinio renesanso meistrams, kur atvaizdai reprezentavo įteisintą simbolių sistemą: avėti batai priekinio plano paveikslai turėjo įasmeninti sutuoktinių atsidavimą, o šuo – židinio komfortą ir pan. Pats Vasiljevas simbolizmą suprato kaip aukštus jausmus sukeliančius meninius vaizdus.

Paveiksle „Žmogus su pelėda“ yra degantis ritinys su menininko „Konstantino Velikoroso“ slapyvardžiu ir data, kuri tapo jo mirties metais – 1976 m., yra šviesa, kurią Žmogus neša rankoje, botagas, įžvalgus paukštis, uždaras žemės ratas, sąmoningai perkeltas, yra simboliai. Tačiau jie gali atrodyti lygūs arba labai talpūs ir dvasiškai turtingi. Viskas priklauso nuo to, kaip juos suvokia žiūrovas. Ypatinga simbolių atranka menininkas neužsiėmė, jie jame gimė latentiškai kuriant vaizdus. Jis dirbo intuityviai: nepaisant visos geležinės logikos, jam reikalingą informaciją suvokė su mums nežinomu jausmu.

Taigi, Vasiljevas visada mėgo žiūrėti į ugnį. Konstantiną traukė ugnies stichija, jos grožis. Ir atsirado ugnis, ant jo drobių pasirodė žvakės. Jie pasirodė techniškai patogūs. Menininkas galėjo gauti palankią paveikslo spalvų gamą, norimą herojaus veido apšvietimą. Be to, žvakė yra gražus dekoratyvinis elementas. Tačiau palaipsniui Vasiljevas pavertė tai savotišku simboliu-deglu ...

Išoriškai Vasiljevo lempoje niekas nėra užšifruota. Tai yra savarankiškas simbolis, kurį kiekvienas suvoks savaip. Paveikslų interpretacija gali skirtis priklausomai nuo jų supratimo išsamumo.

Yra, pavyzdžiui, toks „Žmogaus su pelėda“ skaitymas. Seno žmogaus pavidalu menininkas bandė pateikti žmogaus patirties išmintį. Prisikėlęs milžinas sujungė du pasaulius: dangų ir žemę, kaip mitologinis gyvybės medis – dviejų sferų jungtis. Vasiljevas primena, kad Žemėje auga ne tik gėlės ir medžiai, bet ir žmonių gyvybės. Tarsi senis būtų įleidęs šaknis į žemę, kuri dar nebuvo pabudusi iš šalto miego. Jo kailio kailis, savo tekstūra panašus į apšalusias medžių lajas, liudija buvusį ryšį su žiemos mišku. Žmogus pakilo iš pačios gamtos ir pasiekė tokias aukštumas, kad dangaus skliautas remia jo galvą.

Bet ką išminčius pasiėmė su savimi sunkus kelias, lygus, ko gero, daugelio kartų gyvenimui, siekiant sujungti du principus ir pasiekti pasaulio harmoniją?

Menininkas bet kokį kūrybinį degimą kaip tikrojo išaukštinimo pagrindą – o kaip jo simbolį – pateikia mirštantį ritinį su savo pseudonimu, akivaizdžiai tikėdamas, kad tik kūrybinė mintis, gimusi iš žinių, gali pasiekti kosmines aukštumas. Bet vardas dega! Ir tai turi antrą asmeninę reikšmę. tikras menininkas, tikras mąstytojas turi visiškai pamiršti apie save dėl žmonių, dėl savo žmonių.

Tik tada ji tampa gyvybę teikiančia jėga. Kūrybiškumas yra vienas iš didžiausios apraiškosžmogaus dvasia.

Iš liepsnos ir pelenų lūžta mažas ąžuolo daigelis – amžinybės ženklas. Ąžuolas vaizduojamas kaip smailos gėlės, suvertos viena ant kitos - senovės simbolis išmintis ir nušvitimas. Nemirtingas žinias žemėje paliko kūrybos ugnis!

Virš daigelio dega šviesa, įsikibusi į dešinę senolio ranką. Matyt, tai yra pagrindinis dalykas, kurį išminčius pasiėmė ir nešiojasi su savimi. Šviesa yra tolygaus ir nenumaldomo sielos degimo simbolis. Žvakės aureolė fiksuoja subtilius žmogaus veido bruožus, derindama retą susikaupimą su minčių kilnumu. Kažkokia ypatinga prasmė užpildo paslaptingas seno žmogaus akis. Juose savigynos, budrumas yra ne tik vizualinis, bet ir vidinis, dvasinis.

Virš savo žilos galvos jis laiko botagą, o ant tos pačios rankos kumštinės pirštinės sėdi siaubingai atrodantis paukštis – apuokas. Jos „gyva“ akis – viską matanti akis – užbaigia judėjimą aukštyn: toliau – žvaigždėtas dangus, erdvė. Botagas ar rykštė yra būtini norint išlaikyti tvirtumą bet kokiomis sąlygomis: tikroji išmintis nepasiekiama be savęs santūrumo. Ir galiausiai – pelėdos, pelėdos atvaizdas skirtingų tautų visada buvo išminties simbolis, nešališkas pasaulio matymas. Apuokas – paukštis, kuriam net po nakties priedanga nėra paslapčių. Tai yra apreiškimas, kurio ateinantis žmogus siekia ir anksčiau ar vėliau pasieks. Menininko pagimdytas poetinis seno žmogaus įvaizdis tarsi įtraukiamas į amžinąjį gamtos gyvenimą ir „išreiškia tai, ką tyliai išgyvena pasaulis“.

Paveikslas patvirtina didžiulę paties gyvenimo vertę, nenumaldomą jo judėjimą, vystymąsi. Jos išvaizda numatė tam tikro laikotarpio pradžią naujas paveikslas. Menininkas, baigęs drobę, pats tai aiškiai pajuto. Ir, ko gero, pirmą kartą jis pajuto aštrų vienatvės poreikį, kad galėtų geriau suvokti rastą kryptį. Kartu su Anatolijaus Kuznecovo broliu Juriju, aistringu medžiotoju, Konstantinas išvyko į Marių miškus.

Pirmasis žmogus, kurį jie sutiko grįžę iš medžioklės, buvo Anatolijus Kuznecovas. Konstantinas į visus jo klausimus atsakinėjo vienaskiemeniais ir žiūrėjo per galvą, viską apleisdamas... Tik kitą dieną menininkas pasakė jo aplankyti atėjusiai draugei ir mamai: „Dabar suprantu, ką man reikia rašyti ir kaip rašyti. “ Šiems žodžiams būdinga galia bylojo apie tai, kad Vasiljevas iš tiesų žengia į naują gyvenimo ir darbo etapą. Jis pajuto kažkokį gyvenimo nervą, kažką visiškai naujo. Tai buvo galingas jėgų antplūdis, prasiskverbęs į jį iš išorės, marių platybėse. Jo sąmonė pradėjo keistis. O iš ateinančio laikotarpio buvo galima daug tikėtis. Tai įvyko likus vos kelioms dienoms iki menininko mirties...

1976 m. spalį Zelenodolske buvo surengta bendra regiono ir miesto menininkų paroda, kurioje Konstantinas pristatė tris savo darbus: „Netikėtas susitikimas“, „Laukimas“ ir „Lenos Asejevos portretas“. Sprendžiant iš daugybės įrašų svečių knygoje, jo paveikslai publikai labai patiko. Po parodos uždarymo, spalio 29 d., 18.00 val., buvo nuspręsta surengti darbų aptarimą dalyvaujant menininkams.

Konstantinas tą vakarą atrodė labai linksmas. Ruošdamasis susitikimui, jis susitvarkė rudą kostiumą ir niūniavo karinio žygio ritmu, kuris barškėjo iš rekordo. Kai viskas buvo paruošta ir Konstantinas jau ėjo link išėjimo, netikėtai pas jį atėjo Kazanės pažįstamas Arkadijus Popovas. Sužinojęs, kad Kostja eina į parodą, jis norėjo prisijungti prie jo. Staiga jis pamatė „Žmogų su pelėda“ ir tarsi užburtas sustojo. Tada Konstantinas grįžo, uždėjo grotuvą plokštelę su Wagnerio „Parsifalio“ trečiojo veiksmo įžanga ...

Išeidamas jis pasakė Klavdia Parmenovna: „Aš ilgai neužsibūsiu, po diskusijos tuoj grįšiu namo ...“

Tik po trijų dienų motina buvo informuota apie jo mirtį. Tą vakarą geležinkelio pervažoje abu draugus partrenkė pravažiuojantis traukinys. Ši mirtis sukrėtė daugelį...

Konstantinas buvo palaidotas beržyne, pačiame miške, kuriame jis mėgo būti, kartais virsdamas nerūpestingu vaiku, kur, savo buvusio pomėgio konkrečiai muzikai metu, atrasdavo netikėtų garsų, kurie jį nustebindavo, o subrendęs. , jis atrado grožio pasaulį. Draugai išnešė Konstantiną iš namų, paskutinis būdas, skambant Wagnerio laidotuvių maršui „Apie Zygfrydo mirtį“ ...

Jo kambaryje, palei sienas, vieniši stovėjo nebaigti darbai: „Tėvynė“, sesers Liudmilos portretas, skirtas vaikams. grupinis portretas dukterėčios, Natašos dukterėčios portretas tarp žydinčių vilkdalgių. Menininko planai niekada neišsipildys: nutapyti grandiozinę drobę „Mūšis“, skirtą mūšiui Kursko išsipūtimas, užbaigti visą karinę seriją pagal sukurtus eskizus, įskaitant didelį maršalo K. Rokossovskio portretą, pradėti portretų seriją „Didžiosios Rusijos moterys“

Po Vasiljevo mirties buvo aptiktas popieriaus lapelis (dėl kažkodėl pusiau apdegęs) su nuostabiais jo ranka užrašytais žodžiais: „Menininkas patiria malonumą dėl dalių proporcingumo, malonumą tinkamomis proporcijomis, nepasitenkinimą disproporcijomis. Šios sąvokos sukurtos pagal skaičių dėsnį. Vaizdai, kurių skaitiniai santykiai yra gražūs, yra gražūs. Mokslo žmogus gamtos dėsnius išreiškia skaičiais, menininkas juos apmąsto, paversdamas juos savo kūrybos objektu. Yra modelis. Čia yra grožis. Menas nuolat grįžta prie savo ištakų, viską atkurdamas iš naujo, o šiame naujame – vėl atgaivindamas gyvenimą. Paveldėjimas kaip gelbėjimo jėga ... "

Ar tai jo žodžiai? Galbūt tai kažkas įrašyta atmintyje... Taip, esmė tokia. „Mes neskaitome knygų, bet knygos skaito mus“. Šioje ištraukoje – visa Konstantino sielos esmė. Jis, tai nuostabi menininkė, nėra nieko nebaigto. Yra kažkas nebaigto. Bet ir jis baigtas. Visi jo eskizai, etiudai yra stulbinančiai solidūs, kiekvienas pieštuko potėpis, teptuko potėpis itin tikslus ir teisingas – tai visada įtemptos kovos už išraiškos grynumą laukas. Menininkui nepriimtinas aplaidumas, artėjimas, aplaidumas mene. Vadinasi – nuostabus bet kurio Vasiljevo kūrinio fragmento išbaigtumas. Galbūt todėl jo tapyba labiausiai susilieja su muzika, kur bet kokia struktūra, kad ir kokia sudėtinga ir improvizacinė, vis tiek susideda iš absoliučiai tikslių aukščio atžvilgiu elementų.

Sukurkite tobulą meno kūriniai gali tik žmogus, apdovanotas aukštais etiniais idealais. Tobulumas, sakydavo senoliai, gimsta iš pusiausvyros, pusiausvyra – iš teisingumo, teisingumas yra sielos tyrumas. Tobulumas – pusiausvyra – teisingumas – šios sąvokos puikiai atitiko visą Konstantino Vasiljevo charakterį.

Likimas, taip dažnai piktas didelių žmonių iš išorės atžvilgiu, visada atsargiai elgiasi su tuo, kas yra viduje, giliai juose. Mintis, kurios gyvenimas laukia, nemiršta su savo nešėjais, net kai mirtis juos netikėtai ir netyčia užklumpa. O menininkas gyvens tol, kol gyvuos jo paveikslai...

Galime drąsiai teigti, kad Konstantinas Vasiljevas sukūrė savo nekaltą žemę tapyboje. Jis atvėrė kūrybinę kryptį, leidžiančią menininkui eiti realistinio meno keliu ir kurti paveikslus, kurie aktyviai veikia žiūrovą, suteikia sodraus maisto protui ir širdžiai.

Šimtmečio pradžioje garsus rusų ir sovietų meno kritikas Sergejus Durylinas sakė: Vienintelis kelias išsivadavimas iš meno nuosmukio tironijos yra simbolizmo, kaip meninio metodo, mitų kūrimo, kaip meno kūno, kelias...

Ar tai ne gyvas to, kas buvo pasakyta, įsikūnijimas, kurį šiandien matome Vasiljevo drobėse? Jis tikrai žmonių požiūrį į pasaulį laikė pradiniu kūrybiškumo principu. Menininkas žengė mitų kūrimo keliu, ieškodamas herojaus, galinčio tarnauti žmonių vidinės transformacijos reikalui; ieškojo rusų ir kaimyninių tautų mitologijoje harmoningo, idealaus antikos žmogaus, o rastus ir giliai prasmingus meninius vaizdinius drąsiai reiškė naujomis formomis, kurdamas giliai simboliškas drobes.

Šiandien matome, kokių personažų įvairovę – atšiaurių, ryškių, pripildytų praktiško rūpesčio ar subtilios poezijos – sukūrė menininkė. Žvelgdami į šių gyvų ir individualių herojų bruožus, pradedame geriau suprasti savo istoriją, save, aplinkinis gyvenimas. Ir tarsi šviesos spindulys, atsiųstas iš kažkokio nežinomo pasaulio, apšviečia mūsų sielas. Kurį laiką pamirštame savo mintis, norus ir atidžiai žiūrime į šį spindulį. Išryškinami vaizdai, anksčiau pažįstami tik iš išorės, ir atrodo, kad juose matome plakančias širdis.

Tarp visos išminties, kurią įsisaviname į save, būdami savo nusistovėjusių sampratų viršūnėje, staiga sustojame ir klausiame – ar toks tyras mūsų vidinis pasaulis, ar tokia šilta mūsų širdis, kaip tuose menininko sukurtuose žmonėse. matėme tik vieną kartą, bet prisimename amžinai?

Menininko gyvenimo kelias matuojamas ne nugyventais metais, o paliktu kūrybiniu palikimu. O Vasiljevo kūryba įspūdinga – 400 paveikslų, grafikos darbų ir eskizų!

Dešimtys kartų visos Rusijos istorijos ir kultūros paminklų apsaugos draugijos iniciatyva buvo atidarytos pomirtinės šio meistro parodos. Žiūrovai dažnai klausia, kokia ryškaus menininko talento paslaptis, kaip jam pavyko nuo gimimo duotą talentą pakylėti iki originalaus meistriškumo? Ši paslaptis slypi žmonėse! Vasiljevas iš esmės yra liaudies, nacionalinis menininkas.

Dailininkės paveikslai paženklinti grožiu, o ne dailumu, juose gyva atlikėjo sielos ir žmogaus kūrėjo sielos sintezė! Ir žmonės pajuto, pripažino jį savo menininku. Žmonės nekantriai laukia kiekvieno naujo susitikimo su juo. Kas gali būti aukščiau už tokį harmoningą menininko ir žiūrovo sielų sąskambią?! Žmonių grožio troškimas yra raktas į tautos dvasinę sveikatą, – sakė F.M. Dostojevskis. O sveikos dvasios žmonės yra nesunaikinami.

Šviečiamoji ir tarptautinė Vasiljevo darbo reikšmė didžiulė. Jo paveikslai šlovina drąsą ir didvyriškumą, žadina jaunimo pasirengimą pakartoti savo tėvų žygdarbį. Medžiagos kūrybai menininkas sėmėsi iš Rusijos žmonių gyvenimo, kurį jis geriausiai išmanė. Tačiau estetinė jo paveikslų vertė, žmogaus ir gamtos grožis, apie kurį jie teigia, yra visų nuosavybė sovietiniai žmonės, jie suprantami bet kurios tautybės žiūrovui. Jo darbai suprantami ir užsienio publikai, kuri itin susidomėjo menininko kūryba. Nuoširdžiai liaudies menas visada tampa bendra nuosavybe.

Kolomnoje gyvena pagyvenusi moteris - Claudia Parmenovna Vasiljeva, puikaus menininko motina. Sunkus gyvenimas už nugaros. Metai bėga, bet rūpesčių nemažėja. Jai sielvartą atnešė dešimtys žmonėms džiaugsmo suteikusių parodų: paveikslai pastebimai nukentėjo, reikalauja rimto restauravimo. Tai taip pat užkrauna naują naštą ant jos moterų pečių. Kiek ilgai ji nešios savo ir kitų rūpesčius?!

Į širdį dažnai užplūsta slegiantis liūdesys. Ir kai tampa visiškai nepakeliama, tada sapne pas ją ateina sūnus... Čia ji girdi Kostjos žingsnius... Jis priėjo, atidarė jų seno namo vartus ir, kaip įprasta, bakstelėjo kelis Bethoveno žygio taktus. langas. Anksčiau jis visada sakydavo: „Mama, neskubėk jos atidaryti, tau darosi spaudimas, aš palauksiu verandoje!

Jis įėjo tyliai. Skambinama:

Jis pažvelgė į ją ilgu meiliu žvilgsniu ir staiga su karčiu švelnumu tarė:

Tu labai pavargusi, brangioji... Žinau... Prašau kantrybės. Padėkite man dar šiek tiek...

„Puikus berniukas“ – toks apibrėžimas labiau paplitęs vertinant Fiodoro Vasiljevo kūrybą. Judrus, šmaikštus, neįprastai žavus, kiekvienam, kuris jį pamatė pirmą kartą, atrodė gimęs su marškiniais. Kažkas priminė Mocartą ar jaunąjį Puškiną Vasiljevo gamtoje buvo saulėta ir meniška.
„Kraštovaizdžio tapytojo-poeto tikrąja to žodžio prasme mes neturime, o jei kas gali ir turėtų juo būti, tai tik Vasiljevas“, – apie menininką kalbėjo jo amžininkas I. Kramskojus.
I. Kramskojus nuolat žavėjosi nepaprastu jaunuolio talentu, lygindamas jį su „pasakiškai turtingu žmogumi, kuris tuo pat metu yra pasakiškai dosnus ir mėto savo lobius sauja į dešinę, į kairę, jų neskaičiuodamas ir net neįvertindamas“.

Nuostabiam rusų peizažininkui Vasiljevui likimas paleido įžeidžiamai mažai: jam tik 23 metai. Tačiau net ir per tą laiką jis paliko pastebimą pėdsaką Rusijos menas.

Fiodoras Vasiljevas gimė 1850 m. vasario 22 d. Sankt Peterburge, neturtingo pašto pareigūno šeimoje. Būdamas dvylikos metų vaikas, Fiodoras buvo išsiųstas tarnauti į pagrindinį paštą.

Nuo mažens jis buvo priklausomas nuo piešimo ir visą savo laisvalaikį skyrė mėgstamam užsiėmimui. VaikystėVasiljevasbuvo nustelbtas skurdo ir tėvo mirties, po kurios ant 15 m.Fedorarūpinasi kasdienine duona paguldė.

Volgos lagūna. 1870 m

Vasiljevas dirbo Dailės akademijos restauratoriuje Sokolove ir tęsė dailės studijas. Įstoja į Menų skatinimo draugijos piešimo mokyklą, kurioje mokytojavo Kramskojus, su kuriuo Vasiljevas buvo artimas visą savo trumpą gyvenimą. Vėliau Vasiljevas tampa artimas Šiškinui, kuris tapo autoritetingu pradedančiojo menininko mentoriumi.

1867 metų birželio mėnVasiljevassu Šiškinu vyksta į Valaamą, kur jisišmokti dirbti gamtoje. Valaame menininkas priartėja prie Sankt Peterburgo peizažistų. 1867 m. Vasiljevas parašė keletą gamtos eskizų, kurie vėliau buvo eksponuojami Menų skatinimo draugijoje.

Gamtos vaizdai Vasiljevo tapyboje įgavo dvasingumo, ypatingos poezijos, romantizmo, jausmų gilumo. Šie bruožai buvo apibrėžti jau 1868 – 69 metų peizažuose „Bandos sugrįžimas“, „Prieš lietų“, kuriuose menininkas įamžino ryškias ir įspūdingas gamtos gyvenimo akimirkas. Šiuose paveiksluose tapybos stiliui būdingi skambūs spalvinių dėmių akcentai, laisvo potėpio dinamiškumas.

Žinomi menininko paveikslai „Kaimo gatvė“ ir „Po perkūnijos“, atlikti vienu metu, tvirtai susieti su Vasiljevui aktualia kaimo peizažo tematika, pasižyminčia pusiau žanriniu siužetu. , kelio motyvas ir noras paveikslo turinį iškelti už pavaizduoto ribų.Vasiljevas nuolat ieško kūrybinių ieškojimų. didelisVįtakosant joperteikė Barbizono mokyklos menininkų T. Ruso, J. Dupre, M. Diazo darbus. Jie jį pribloškė dvasiniu gamtos suvokimu, pavaizduotu paprastais siužetais.

Po audros

1868 metais Fiodoras Vasiljevas Dailininkų skatinimo draugijos konkursui pateikė paveikslą „Bandos sugrįžimas“, kuris buvo labai įvertintas.Tolimesnis kūrybiškumasmenininkasyra laisvas nuo bet kokios įtakos.Besigėrėdamas jausmingu gamtos grožiu,Vasiljevasstengtis parodyti savo dvasinio įsitraukimo į tai džiaugsmą. Žinomi tokie šio laikotarpio paveikslai: „Ankstyvas rytas, „Po lietaus“, „Vakaras“, „Kaimas“ ...

1870 metais Vasiljevas, Repinas ir Makarovas leidosi į kelionę palei Volgą, kurios rezultatas – paveikslai „Volgos vaizdas. Baržos“, „Volgos marios“, „Žiemos peizažas“, „Artėjant perkūnijai“, „Prieš perkūniją“.

Atšildyti

Grįžęs į Sankt Peterburgą, Vasiljevas rašo vieną išjųpagrindiniai paveikslai – „Atšilimas“. IN1875 metų pavasarisDailininkų skatinimo draugijos konkurse ji laimėjo pirmąją vietą. „Atšilimas“ persmelktas melancholijos ir liūdesio, įkvėptas karčių minčių apie Rusijos kaimo gyvenimą.

1870 metų žiemą Fiodoras Vasiljevas peršalo, jam buvo diagnozuota sunki plaučių liga, o prasidėjus pavasariui liga paūmėjo ir peraugo į tuberkuliozę. Stroganovo, Vasiljevo pasiūlymu, 1871 mišleistasavo valdose Charkovo ir Voronežo gubernijose. Šiam jo kūrybos laikotarpiui priklauso: plenerinis peizažas „Rugiai“, „Saulės apšviestos tuopos“, nebaigtas gamybinis peizažas „Kaimas“.Nepaisant palankių gyvenimo sąlygųStroganovo, jo sveikata nepagerėjo.Vasiljevas buvo įstojęs į Dailės akademijos studentą savanoriu, jam buvo suteiktas 1-ojo laipsnio menininko vardas su sąlyga išlaikyti egzaminą.

Meno skatinimo draugija skyrė Vasiljevui lėšų kelionei į Krymą.Jis persikėlė į Jaltą, pasiimdamas darbinį albumą su Ukrainos kaimo motyvų eskizais ir eskizais. Kryme, remdamasis šiais eskizais ir atsiminimais, jis nutapė vieną geriausių savo paveikslų - plačią epinę drobę „Šlapia pieva“ (1872). Griežta kompozicija, paveikslas pritrenkia gaivumu, gyliu ir sodria vidine spalvų gradacija. Vasiljevo užfiksuotas gamtos vaizdas kupinas sudėtingų menininko jausmų ir išgyvenimų.Šis kartina giliai susijaudino Kramskojus.

šlapia pieva

Vasiljevas Kryme praleido dvejus metus; jo kūrybinio gyvenimo intensyvumo laipsnis buvo nuostabus. Darydamas priverstines pertraukas darbe dėl ligos, atlikdamas savo užsakytus paveikslus, kurie užtruko daugiau laiko, 1872 m. pavasarį menininkas įvaldė Krymo gamtos motyvus. Be daugybės piešinių, jis nutapė du paveikslus: „Pelkė“ ir „Krymo vaizdas“, už kuriuos jis1872 metaisApdovanojo Meno skatinimo draugija. Jis pradeda paveikslą „Krymo kalnuose“, dirba ant drobės „Surf Jaltoje“.Šių laikų kūriniai pasižymi didinga kalnų pasaulio egzistavimo idėja. Paskutinis baigtas Vasiljevo darbas „Krymo kalnuose“ (1873) išsiskiria spalvų santykių subtilumu, kurį vienija pilkšvai rusvas tonas; gamta įgauna herojiškos didybės atspalvį. Kramskoy pripažino šią nuotrauką nuostabia.

Naujausi Vasiljevo kūriniai „Rytas“, „Pelkė miške. Ruduo“, „Apleistas malūnas“ iš dalies nebaigti. „Apleistas malūnas“ yra geriausias pavyzdys toks vaizdingas sprendimas, apie kurį svajojo menininkas. Jis bandė praktiškai patikrinti savo spalvų supratimą. Šios nuotraukos reiškė naujas etapas menininko kūryboje, naujai susiejusio romantines XIX amžiaus tradicijas, kurias suvokė su antrojo peizažo tapyba. pusė XIX amžiaus.

Apleistas malūnas

1873 m. pavasarį tęsėsi tapybos pamokos. Menininkui reikėjo užbaigti užsakytą ir jau sumokėtą paveikslą „Aušra“, tačiau mirtis nutraukė darbą. Fiodoras Vasiljevas 1873 metų rugsėjo 24 dmirė.

Sankt Peterburge surengtoje pomirtinėje jo darbų parodoje visi paveikslai buvo išparduoti dar prieš jos atidarymą. Du atlikėjo albumus įsigijo imperatorienė Marija Aleksandrovna.

FiodorasAleksandrovičiusVasiljevas -vienas talentingiausių Rusijos peizažistų. Jo darbaiparašyta švytinčiomis, sodriomis spalvomis, persmelkta dvasingu gamtos suvokimu ir romantiškajaudulys, poezija ir žavėjimasis jausmingu pasaulio grožiu.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Po audros. 1868 metai

Labai gabaus menininko, anksti neaiškiomis aplinkybėmis pasitraukusio, kūryba sukelia aršių diskusijų. Meno istorikai atmeta jo darbus, o jo muziejuje Maskvoje Lianozovskio parke besilankanti visuomenė turi visiškai kitokią nuomonę: Konstantino Vasiljevo paveikslai keri ir užburia, pasineria į visiškai skirtingus pasaulius.

Kūryba K. Vasiljevas

Vos penkiolika metų dirbusio menininko palikimas išsaugojo daugiau nei keturis šimtus kūrinių. Galime išskirti pagrindines sritis, kurios veikia sielą:

• Konstantino Vasiljevo paveikslai apie Tėvynės karą.
• Rusų epų, dainų, pasakų temos.
• Skandinaviškas epas.
• Peizažas.
• Portretas.

Konstantino Vasiljevo paveikslai yra tokie neįprasti ir nuostabūs, kad jų negalima supainioti su kitų menininkų darbais.

Amžina tema – karas

Žmonės nenustoja kovoti, jie turi tik svajonę apie taiką. K. Vasiljevo paveikslų herojai išeina į kovą, kad apsaugotų savo namus, savo artimuosius. Nesvarbu, kada tai atsitiks, kas atvyko į Rusijos žemę. Užpuolikui žmonės, kurie stojo ginti širdžiai brangios žemės, užleis vietą tik jo kapui. Karys, traukiantis kardą, paėmęs kulkosvaidį ar šautuvą, nebijo mirties, kad ir kokie baisūs atrodytų priešai. Rusijos herojiškų žmonių patosas atsispindi Konstantino Vasiljevo paveiksluose su pavadinimais: „Atsisveikinimas su slavu“, „Keturiasdešimt pirmųjų paradas“, „Uždeganti liepsna“, „Peresveto dvikova su Čelubėjumi“. , „Ilja Murometsas išlaisvina kalinius“, „Kova su gyvate“. „Invazija“ išsiskiria.

Jame po švininiu dangumi žygiuoja kolonos, kurioms nėra galo, jau nusiaubtoje Rusijos žemėje. Jų sunaikintoje šventykloje, ant altoriaus griuvėsių, stovėjo Rusijos žemės šventieji. Kartu su kariais, kurie visą kraują atiduos už Tėvynę iki paskutinis lašas, padės išlaisvinti Tėvynę šiuo sunkiu kiekvienam rusui metu, kai priešo pajėgos siekia ne tik fiziškai sunaikinti žmones, bet ir palaužti jų dvasią, išnaikinti kultūrą. Mūsų karys ramus mirtingojo kovoje, nors mirtis sukasi virš jo, bet jo mylimasis juo tiki, ir šis tikėjimas išgelbėjo jį nuo mirties, nuo švilpiančios kulkos.

„Keturiasdešimt pirmas paradas“

Šioje drobėje atsispindi visa Rusijos žmonių dvasios stiprybė. Keturiasdešimt kilometrų nuo Maskvos vyksta sunkiausi mūšiai dėl kiekvieno žemės gabalo, dėl kiekvieno aukščio. Iš pat parado į mūšio lauką jiems į pagalbą eis kiti Rusijos patriotai, kurie dažnai net nemoka šaudyti ir niekada gyvenime nenužudė nė vieno – net kačiuko ar šuniuko. O dabar laikas kovoti su juodąja orda. Vaizdą iš viršaus menininkas paėmė neatsitiktinai. Iš arti – žmonės, kurie gynė Tėvynę Bėdų metas iš lenkų įsikišimo: prekybininkas Kozma Mininas ir kunigaikštis Dmitrijus Požarskis. Jų vaizdai susiliejo į vieną visumą istorinė atmintisžmonių. Būtent jie laimina į mūšį vykstančius žmones, o ne už vos įžiūrimo mauzoliejaus tribūnų pasislėpusius „vadus“.

Šaltos drobės

Konstantino Vasiljevo paveikslai dažnai vadinami šaltais. Bet iš vidaus matosi ateinanti, vos sutramdoma ugnis. Atidžiai pažiūrėkite į pateiktas reprodukcijas. Konstantino Vasiljevo paveikslai, kurių nuotraukos bus rodomos žemiau, ar tikrai galite juos pavadinti negyvais ir šaltais? Mes gyvename ne rytuose, o atšiaurioje šiaurėje, kuri suformavo mūsų mentalitetą: amžina kova su menka prigimtimi, kuri neužtikrina pakankamai maisto išgyventi. Šalnos, kurios ateina jau ankstyvą rudenį, o pavasarį nesiruošia trauktis. Kokie žmonės užaugo šioje žemėje? Tvirtas, tvirtas, nemėgstantis reikšti emocijų, slėpti savo skausmą ir ašaras, juoktis iš savo padėties, kad ir kokia beviltiška ji atrodytų. Ryškumo ir šilumos, žaismingumo galima rasti prancūzų arba italų meistrai, ir Konstantinas Vasiljevas, dailininkas, kurio paveikslus su vardais svarstome, yra visiškai kitoks. Pažiūrėkite į Šiaurės erelį. Esant dideliam šalčiui, atviru avikailiu, be kepurės, padengtas plaukais ant galvos, griežtas subrendęs vyras dabar sušils tiek, kad nusimes avikailį, ruošdamas malkas. Bet jei prieina geidulingas žmogus, tada jo kirvis yra aštrus. Didelė yra jo žmogiškosios dvasios stiprybė.

„Netikėtas susitikimas“

O koks galėtų būti dviejų išdidžių žmonių susitikimas? Išoriškai jie yra abejingi. Yra tylus pokalbis akimis. Jei moteris nuspręs, kad vyras yra jos vertas, tada ji nežiūrės į konvencijas. Prie tokio tušinuko tu tušinuku nepamojuosi: „Eik, sako, ne nuo tavęs priklauso“, ir neužsiriši į diržą. Du personažus, vieną už kitą šaunesnį, parašė K. Vasiljevas, vaizduojantis gražią išvaizdos porą. Abu vaizdai baigti. Prie paveikslo galite stovėti valandų valandas.

Rusijos legendos ir tradicijos

Menininkas Vasiljevas Konstantinas nutapė labai prieštaringus paveikslus. Paimkite, pavyzdžiui, drobę "Ilja Muromets - kovotojas su krikščionių maru".

Katalikų kalba geri laikai būtų tuoj pat nunuodytas ant laužo, stačiatikiai būtų dvejoję savaitę, bet ir jiems nebūtų gėda represijų. Taip geras bičiulis kovoja už savo gimtąsias tėviškas institucijas. Ir ką jis veikia? Jis nuvertė auksinius Kijevo bažnyčių kupolus, kupinas tikėjimo, kad kovoja už teisingą tikslą. Baisus jo veidas. Apsižvalgo, kur daugiau jėgų įdėti. Jis yra įsitikinęs savo teisumu, jėga, morale ir pasaulietinė išmintis. Šventės metu jis susipyko su kunigaikščiu Vladimiru, pateko į kalėjimą už įžūlumą, išėjo ir ėmė keršyti už neteisingą priekaištą. Ilja Murometsas – nepalaužiama laisva rusų siela, kuri dar ilgai atsisakys priverstinio krikšto, prisimins savo pirmykščius dievus, melsis jiems, slėpdamasis tankiuose šiauriniuose miškuose.

Skandinaviškos sagos

Skandinavijos dalykus puikiai įvaldė Konstantinas Vasiljevas. Paveikslai „Valkirija“, „Wotanas“, piešiniai „Skandinavijos karys“, „Zygfrydas“ yra karinės ištvermės įkūnijimas.

"Valkirija"

Prieš mus stovi virš mirusio kario Valkirija, tobula savo grožiu. Už jos yra jos ištikimas sniego baltumo arklys. Ji spinduliuoja nuo jos. Jos figūra statiška, kaip ir nejudančio velionio, kuris tvirtai laiko savo kardą. Dar kelios minutės pamąstymo, ir mergelė nuveš jį į Valhalą.

Mergelė yra graži ir stipri. Jos akys tvirtai žvelgia į tolį, o jos šarvai ir kardas sako, kad ji atmuš kiekvieną, kuris išdrįs prie jos prieiti. Atskirame Valkirijos portrete stambiu planu matyti jos ledo mėlynos akys. Iš po sparnuoto šalmo išlindo auksinės garbanos, jas išblaškė vėjas. Odino dukra yra graži savo ramybe.

valio

Paskutinis Vasiljevo nutapytas paveikslas – „Žmogus su pelėda“.

Išmintingas senis stovi apsnigtos lygumos fone. Jis pakėlė ranką botagu, o ant jos atsisėdo didžiulė pelėda. Dešinėje rankoje laiko uždegtą žvakę, jai ištirpus pergamentas su raudonu užrašu „Konstantinas Didysis Rusas 1976“ taip pat perdegs. Vasiljevas dažnai vadindavo save šiuo vardu. Kaip atsitiko, kad jis išpranašavo savo mirties metus kartu su pergamento sunaikinimu ugnyje? To daugiau niekas nesužinos. Tačiau ugnies dūmai virsta augančiu ąžuolu, kuriam lemta tapti galingu medžiu.

Baigęs šią drobę, K. Vasiljevas draugui pasakė, kad dabar jau moka rašyti. Tačiau nekantraujame sulaukti naujų jo darbų.

Menininko 90-ųjų gimimo metinių proga Moldovos nacionaliniame istorijos muziejuje atidaryta jo darbų paroda.

Mano tėvo, dailininko Aleksejaus Aleksandrovičiaus Vasiljevo, nebėra 22 metus (1907–1975). Per tą laiką amžiaus skirtumas tarp manęs ir jo gyvo sumažėjo iki 10 metų. Bet aš vis dar turiu tiek daug jo paklausti...

Suku ratu ir ratu aplink parodą, džiaugiuosi susitikimu, nerimaudamas ir ilgėdamasis. daugelis jo paveikslų buvo mūsų gyvenimo etapai.

Pokario peizažai, greitai patamsėję, visi nedideli. Nebuvo alyvų, drobių, rėmelių. jis prailgino šepečių tarnavimo laiką, ištempdamas šerius. Norint rašyti net būsimos Dokučajevo stotelės – Komsomolskoje ežero – teritorijose, reikėjo specialaus leidimo.

Miestas buvo juoduose griuvėsiuose. Bet aš norėjau parašyti pavasarį ir ramius saulėlydžius. „Vakaras“, „Pavasaris“, „Kišiniovo pakraštyje“, „Senojoje Besarabijoje“... Pasirinkti motyvai labai paprasti, o kelias nuolat kartojasi įvairiais būdais – su žmogumi, krucifiksu ar lėtai šliaužiančiu. carutia – kuria niūrią karo apsvaigintos provincijos nuotaiką.

Paveikslai „Įkaitai“, „Moldavos čebanas“, „Prie didvyrių kapo“ skirti pačiam karui, o paskui -

„Rybnitsa tragedija“, „Brangus žygdarbis“, „Partizanų miške“. Įdomu, kada tėvas turėjo laiko?

1-ajame dailininkų suvažiavime ir keliuose vėlesniuose buvo išrinktas sąjungos pirmininku. Šioms pareigoms jis atidavė daug jėgų, ką liudija naujai sukurtas ir atidarytas praėjus dviem mėnesiams po karo Meno muziejus, ir organizavo meno fondą bei dirbtuves, ir atkurtą mokyklą.

Kartą jis turguje nusipirko ovalų rėmelį ir privertė mane sėsti pozuoti, linksmindamas pasakomis.Portretas pavyko. Mūsų kiemas tarnavo kaip fonas. Kažkada čia natiurmortus piešė Repino mokinys

E. Maleševskaja. Tai jai priklausė ir kiemas, ir namas, ir dirbtuvės. Jame, šeimininkės kvietimu, prieš karą sustojo tėtis, atvykęs iš Maskvos kaip MSSR dailės skyriaus vaizduojamojo meno skyriaus vedėjas. Netrukus menininkas mirė. Po karo šiame name gyvenome 16 metų. Sako, kad čia lankėsi Chaliapinas, Rachmaninovas... Bet dabar pas mus lankėsi garsus, o tada jau nuskriaustas menininkas R. R. Falkas, kuris tėčiui buvo pažįstamas iš studijų garsiajame VKHUTEINE metų. Ten mano tėvas turėjo stiprių mokytojų. Favorskis, Končalovskis, S. Gerasimovas... A. A. taip pat liko pas mus. Fiodorovas - Davydovas, „senos raidės“ žmogus, mano tėvo mokytojas Tretjakovo galerijos meno istorijos magistrantūros mokykloje. Daug įdomių žmonių, knygų, ginčų, dažų ir mamos pyragėlių kvapas pripildė mūsų gyvenimą harmonijos ir komforto.

Kiekvieną kartą mano tėvas nekantriai laukdavo žiemos pabaigos. Laimingiausias laikas jam buvo kelionės į eskizus. Jie neįtraukė susitikimų, laikraščių, telefono ir kasdieninio gyvenimo. Dirbo nuo aušros iki sutemų, piešė Dniestro salpą, vynuogynus, kodrus apaugusius kalvas, mėlynus atstumus ir užaugusius tvenkinius. Su eskizų knygele apkeliavo beveik visą Moldovą.

Vienoje iš šių kelionių gimė paveikslo „Karo takai apauga“ idėja. Vakaro saulės apšviesta, žolelėmis apaugusi piliulių dėžutė akiai tapo pažįstama, tarsi medis ar holi, tačiau nereikia pamiršti ir buvusio mirtingumo. Tokia yra kūrinio idėja.

Labiausiai tėvas mėgo rašyti rudenį. Ne tik „raudonai ir auksui“. Išretėjusi lapija leido „pajusti“ atstumą, taip praturtindamas kraštovaizdį. "Dažai rudens gamta“, „Vakaras Leuseniuose“,

„Miškas Kaprianuose“, „Ruduo Moldovoje“... Su jais menininkas sako: kaip gražu tai, kas daug kartų matyta, bet nepastebėta. Kartą jis rašė: „Tačiau reikia ne spalvinio talento, ne kompozicijos jausmo, o talento gebėjimo žavėtis gyvenimu, talento dvasiniame dosnumui“ ...

Dažnai tėvas rašydavo namuose. Buvo įdomu stebėti šią sunkiausią menininko ir jo kūrybos dvikovą. Atmintis išsaugojo tvirtai ištemptą drobę, kuri pamažu pasipuošė „dieviška spalvų sumaištis“.

„Drobė turi kvėpuoti“, - sakė jis. Todėl vietomis išliko tamsintos drobės grūdėtumas, sėkmingi potėpiai ir popiešinio dėmės. Jis naudojo daugybę paviršiaus apdorojimo metodų, manydamas, kad dažai ant drobės turi gulėti plačiai ir sodriai - „įtempti“.

Jis sakė: „... kai rašai objekto formą, reikia sutepti smulkias vietas ir staiga teptuko brūkštelėjimu, plačiu potėpiu, kaip žaibas, užbaigti modeliavimą. Taigi jis parašė „Moldovos rytą. Vaikystė“, „Pasakojimas apie Moldovą“, „Gimęs skristi“ ir „Vietnamo vargas ir rūstybė“.

Tačiau jis mokėsi ne tik iš gamtos ir gyvenimo. Taip pat mokėjo apmąstyti savo mėgstamų dailininkų paveikslus.

Pavyzdžiui, apie Matisą jis rašė: „Mane jis patraukė. Jis geriau nei kiti moka dainuoti spalvų kalba. Jie muzikiškai tyri ir harmoningi. Jie yra spektriškai ryškūs ir kartu puikiai orkestruoti.

Vartydamas jo daugybę sąsiuviniai, matau mintis, kurios dera su mūsų dienomis.

"Menas nevaldo pasaulio, bet lengviau valdyti pasaulį tiems, kurie supranta meną." Arba „Mes žiūrime į praeitį iš dabarties taško, kodėl negalime pažvelgti į ateitį iš praeities taško?

Mano tėvas rašė Kirgizijoje ir Čiukotkoje, Uzbekistane ir Sibire, Karpatuose ir Kryme, Kinijoje ir Egipte.