Kas bus su menu ateityje. Kur eina menas? Kokia ji bus ateityje? Nepaaiškinamas reiškinys – numatymas mene

Šiai dienai Rusijoje susiformavo daugmaž stabili liberalų „viršūnė“, kur A. Navalnas yra tik žiniasklaidos personažas, o visai ne lyderis, kurio „šalei reikia“. Visiškai akivaizdu, kad tik regionas liko už liberalų kontrolės. užsienio politika(kiek laiko?) ir karinis sektorius (objektyviai čia negali būti liberalų, nes jie iš prigimties pacifistai ir kategoriškai nenori kovoti už Tėvynę). Tačiau švietimo, ekonomikos ir kultūros srityse yra labai daug liberalios opozicijos atstovų. O jei švietimas ir ekonomika yra karštos temos, labai daug diskutuojama, tai apie kultūrą Rusijoje kaip apie mirusį žmogų – arba reikia gerai kalbėti, arba visai nekalbėti.

Bet kaip tik kultūros srityje ponai liberalai įdėjo daug pastangų, kad sukurtų derlingą aplinką tolimesnei totalinei žmonių degradacijai. Dėl menininko saviraiškos laisvės vienu metu buvo paaukota visa karta jaunų žmonių, kurie tiksliai žinojo, kas yra Haris Poteris, ir rimtai tikėjo, kad Erichas Maria Remarque yra moteris.

Apie kokią laisvę mes kalbame? Mes, tankūs Rusijos gyventojai, nesuprantame puikios menininko psichinės organizacijos. Nesvarbu, ar tai būtų literatūra, kinas, muzika ar tapyba, kūrybiškumo laisvė šiandien triumfuoja visur su minimaliomis intelektinėmis ir, tiesą sakant, kūrybinėmis išlaidomis. Tiesą sakant, dabar galite tiesiog, atsiprašau, palengvinti didžiulį poreikį į kokį nors permatomą indą ir tada pareikšti, kad šis „šedevras“ atspindi pasaulį taip, kaip jį mato autorius, būtinai pareikšti, kad „kūrinys“ yra pagal. valdžios ginklas ir jis visur uždraustas – skambi sėkmė garantuota. Tikri gerbėjai pirmieji apgins menininką, kurį gali įžeisti bet kas. šiuolaikinis menas, vėl ims rėkti apie kūrybos ir saviraiškos laisvę. Tada jie lauks tiesioginės linijos su prezidentu ir sunerimę užduos jam „nepatogius“ klausimus, kartu su prašymu įsikišti ir apsaugoti tikrą meną nuo marginalų, kurie nemato nieko toliau, tik savo Lermontovą ir kitus „samanojusius“ klasikus. Prezidentė kiek sutriks ir susirūpinusius grožio žinovus stengsis įtikinti, kad valstybė remia meną, rūpinasi šalies kultūros paveldu ir toliau vadovausis tais pačiais principais.

Nuo SSRS žlugimo mes buvome taip „pilni“ šios abstrakčios laisvės, kad niekas mūsų nebestebins. Išmatos skaidriame indelyje, nuogas vyras ginantis kūrybos laisvę kažkur ant stogo, negyvi gyvūnai didžiausias muziejusšalys, LGBT atstovai su savo bandymais surengti mitingą, liberalai, kurie maištavo prieš muziejaus perkėlimą į Rusijos stačiatikių bažnyčios skyrių - veltui stengiasi, žmonių jau nenustebinsi.

Natūralu, kad baisiausias laikas visiems „laisvos dvasios menininkams“ buvo sovietinis. Cenzūra neleido nelaimingiesiems keiktis nuo scenos, užsiimti seksu visos šalies akivaizdoje, kratyti nešvarių baltinių žmonių akivaizdoje. Iš tiesų, jei gerai pagalvoji, buvo baisių laikų... Vienas iš pagrindinių argumentų naudai tikras menasšiandien galioja principas „ten viskas rodoma taip, kaip yra Tikras gyvenimas“. Tiesą sakant, nesuprantu, ką realus gyvenimas turi bendro su menu? Net realizmo epochoje menininkai nekėlė sau tikslo parodyti „gyvenimą tokį, koks jis yra“. Žiūri į Kramskojaus paveikslą ir galvoji apie amžinybę, apie tą neapčiuopiamą, aukštesnį jausmą, kuriuo šis nuostabus menininkas vadovavo tiesos akimirką, kai jis tapė paveikslą. Tačiau šiandienos „šeimininkai“ daugiausia „kuria“ realaus gyvenimo rėmuose ir patraukia jų dėmesį, pirmiausia, pačias nepatraukliausias šio gyvenimo puses.

Mano nuomone, tikras menas a priori visada yra laisvas, nes svarbi tik meninė tiesa, apie kurią kalba autorius, o ne fonas. Fone gali būti bet kas, o kūrinio vientisumą lemia pačios meninės tiesos ir žiūrovo harmonija.

Ar šiuolaikinis menas turi ateitį? Istorija, kaip ir gera šeimininkė, kruopščiai saugo tai, kas net po tūkstančio metų bus tikras šedevras. Deja, kol kas šiandieninėje Rusijoje, be praeities, beveik nėra ką saugoti.

Maria Polyakova, SZK agentūra

Apie tai, kaip ateityje keisis meno samprata, pasakoja MTTP koordinacinės tarybos narė, sociologė, futurologė Valeria Praid ir architektė Jekaterina Kokina.
Jie mano, kad mūsų palikuonys vargu ar žino, kas yra popierinė knyga ar ėjimas į kiną. Bet jie gyvens nameliuose ant ratų, kurs skulptūras iš „gyvo“ molio ir kurs savo meno muziejus. Ir tikriausiai jie pagaliau pasiners į virtualios realybės pasaulį, kur kartu su galingiausiu dirbtiniu intelektu kurs gražias simfonijas ir jaudinančius filmus.
Pasaulis pasikeis. Naujosios technologijos jau stipriai veržiasi į mūsų gyvenimus, jaudina menininkų ir muzikantų jausmus, kurie savo vaizduotės pagalba siekia suprasti juos supantį pasaulį ir taip žvelgti į ateitį. Menininkai visada imlesni už kitus įvairioms naujovėms, ypač toms, kurios leidžia jas geriau realizuoti. kūrybinis potencialas. Todėl virtualios visatos, įvairios biotechnologijos ir unikalios kibernetinės sistemos pamažu patenka į meninį panaudojimą.

Kiekvienas turės savo Luvrą

Mažos revoliucijos, viena po kitos drebančios postindustrinė visuomenė, tikrai turi įtakos menui. Pavyzdžiui, akivaizdu, kad mažėjant užimtumui darbe (mokslo ir technologijų pažanga užtikrintai veda žmoniją į „laisvo laiko visuomenę“), vis daugiau žmonių yra priklausomi nuo kūrybos. Verta atkreipti dėmesį ir į tai, kad amatų meistriškumo paslaptys ir amatų technologija pamažu išeina į viešumą, o menas tampa demokratiškas. Įvairių naujų kompiuterines programas, kurios leidžia kiekvienam jas įvaldžiusiam virtualių pieštukų, teptukų ir dažų pagalba sukurti paveikslų ir grafinių drobių panašumus bei įvairias erdvines instaliacijas.
Tai pati akivaizdžiausia ir paprasčiausia tendencija. Lygiai taip pat aišku, kad neotechnologinės subkultūros artimiausiu metu sparčiai vystysis. Kalbame apie tinklaraštininkus, įsilaužėlius, failų dalijimosi tinklų bendruomenes. Taip pat bus plėtojamas „flash mob“ menas. Tačiau išliks ir retroenklavai, žmonės, žinoma, ir toliau lankysis kino teatruose, skaitys popierines knygas. Mums pažįstamos salos tradicinis menas- piešimo rateliai, istorinės rekonstrukcijos, orkestro muzika– iš dalies jie pasitarnaus kaip psichologinė apsauga nuo vykstančių pokyčių, o iš dalies leis atrodyti kaip originalai.
Idėjos šiais laikais plinta labai sparčiai. Artėja kolektyvinio, globalaus mąstymo era.Teatro spektakliai, paveikslai, muzika, knygos skaitmeninių technologijų dėka yra viešai prieinami. Šiuo atžvilgiu vystosi ypatingas kūrybos žanras – fantastika, kai garsus darbas pridėjo arba užbaigė skaitytojai, klausytojai ar žiūrovai. Taigi, visi norintys dalyvauti kūrinio kūrimo procese. Pavyzdžiui, yra apie pusė milijono gerbėjų Hario Poterio versijų, ir verta paminėti, kad tarp jų yra net įdomesnių neįprastų nei originalus tekstas. Ši tendencija gali paskatinti meno kūrinių socializaciją ir, ko gero, 2030 metais pamokose mokyklose vaikai įvardins kelis „Karo ir taikos“ autorius.
Savo ruožtu paveikslų skaitmeninimas ir 3D ar holografinių skulptūrų modelių kūrimas leis mėgautis menu tiesiog iš namų, per dieną aplankyti įvairias pasaulio galerijas ir net pamatyti privačias kolekcijas. Visi norintys turės galimybę atsiimti meno kūriniai savo asmeniniame Luvre. Menas vis labiau keliasi į virtualų pasaulį, jame jau rengiamos parodos.
Toliau tobulėjant technologijoms, įsivaizduojama realybė visiškai užvaldys pasaulį, „buvimo“ jausmas virtualioje aplinkoje taps beveik 100%. Mažiausi temperatūros ir spalvos pokyčiai, garsų ir kvapų niuansai – viskas bus transliuojama tiesiai į mūsų smegenis. Ir tada atsiras „beprotiškos“ slėgio, vėjo gravitacijos simfonijos.

Pieškime – ar gyvensime?

Ateitis atneš ne tik naujų temų, bet ir naujų įrankių bei medžiagų. Tuo pačiu metu kritikai nesiliauja skųstis, kad menininkai nuolat painioja naujas idėjas su naujomis medžiagomis. Tačiau menininkai dažnai užsiima, mielai eksperimentuoja, nekreipdami dėmesio į įvairias nemalonias pastabas.
Ne taip seniai pradėti eksperimentai su feroskysčiais – tai magnetiniai skysčiai, gaunami maišant magnetines daleles ir skysčius. Iš jų kuriamos neįprastos, tačiau ne itin didelės kinetinės skulptūros.
Mados dizaino srityje mūsų laukia daug atradimų. Jau įtraukta šiuo metu ypač progresyvios mados atstovės gali įsigyti iš dalies nematomų ar šviečiančių drabužių, akimirksniu džiūstančių maudymosi kostiumėlių, netepančių kelnių, bakterijas naikinančių kojinių, skystų kostiumų sportininkams, ryklio odos – plaukikams, o plaukikams – net undinės uodegas. O parodoje „Rosnanotech“ eksponavo metalizuotą kailį, kuris neperduoda elektromagnetinės spinduliuotės. Galbūt bus sukurti skaidrūs saulės energija varomi kailiniai, jei tik pirmiau neatsiras nanotechnologinė oda, kuri ne tik taps nematoma, bet ir galės apsaugoti bei sušildyti ją nešiojantįjį. Panašius odos drabužius planuojama gaminti bent jau JAV armijos kariams.
Kalbant apie muziką, atsiradus sintezatoriams, tapo įmanoma modeliuoti bet kokį skambesį, o sugalvoti instrumentą, kuris turėtų platesnes galimybes, jau sunku. Ir kas bus? Ar mus ištiko muzikos krizė? Mes abejojame. Greičiausiai teks toliau judėti menų sintezės link. Šiuo metu Muzikos klipas apima daug skirtingi tipai kūrybiškumas.
Pagrindinis architektūros uždavinys – erdvės organizavimas. Bet ir čia garsioji frazė Schellingas – „Architektūra yra sustingusi muzika“ – nustoja būti aktualus. Juk architektūra vystosi, juda, net tiesiogine to žodžio prasme: jau šiuo metu vyksta judančių ir besisukančių namų plėtra, virsta dirbtiniais medžiais.
Su plitimu šiuolaikinės technologijos ir statybinių medžiagų, architektūrinė forma, atsižvelgiant į autoriaus-architekto ar užsakovo pageidavimus, tampa vis įmantresnė. Ypač populiariu galima vadinti konceptualų judėjimą, kuris siekia, kad pastatų formos būtų kuo natūralesnės, kad jos atrodytų pačios gamtos sukurtos. Tokie pokyčiai vis dar tik kuriami. Tačiau netrukus papildomi apvalkalai, biomorfinės kreivinės struktūros, į save panašios fraktalų formos sėkmingai atsispirs tradiciniam stačiakampio pastato išdėstymui.
Per trumpą laiką mūsų kompiuterių visatos gavo tūrį, tikroviškus kraštovaizdžius ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus.
Verta atkreipti dėmesį į tai, kad šiuo metu tunelinių miestų projektai įgyvendinami keliose šalyse, tai yra miestuose, išsidėsčiusiuose skirtinguose lygiuose palei kelius. Juose nėra tradicinio centro, kuris visiškai pakeičia visą urbanistinę struktūrą, dingsta pati miesto su centrine dalimi samprata. Idėja – visas gyvenvietes sujungti į bendrą nenutrūkstamą grandinę.

kūno menas

Naujas laikas – naujos temos mene. Visų pirma, prireiks nemažai laiko, kol žmogus atsigaus po revoliucinių atradimų sukelto šoko. Išsigandę, sumišę, entuziastingi ir priblokšti dailininko ir skulptoriaus Olego Gurovo Maskvos nuotraukos personažai tarsi stovi ant laiko ribos: dabarties ir ateities.
Biotechnologijų plėtra turėtų padėti tobulinti kūno tapybą; pokyčiai šioje kūrybiškumo srityje bus tikrai reikšmingi. Ateityje atsiras kur kas daugiau būdų, kaip pakeisti kūną, atitinkamai klestės nauja kūrybinės veiklos rūšis – kūno modifikavimas. Bet ne šiuolaikine šio žodžio prasme (tatuiruotės ir auskarai), būtent kaip kūno pasikeitimas. Žmonės galės visiškai transformuoti tiek savo mintis, tiek kūną, ir kiekvienas žmogus bus jų pagrindinis „meno kūrinys“. Dabar niekas negali atsistebėti pasikeitusia odos spalva ar akių forma – bus galima keisti veido formą, o taip pat, priklausomai nuo asmeninių pageidavimų ar mados tendencijų, užsiauginti naujus organus, iki kūno dalių.
Ar tavo mergina žemo ūgio brunetė? Protingas ir malonus, bet visiškai jūsų tipas? Bet jei ji tave myli, ji gali visiškai pasikeisti. Taigi nepasilik bjaurūs žmonės. Kiekvienas atrodys taip, kaip nori.
Tačiau kol tokie pokyčiai išlieka laboratorijose, avatarų menas vystosi. Virtualus asmenybės komponentas – avataras – tampa vis tobulesnis. Pavyzdžiui, naudojami trimačiai avatarai, dažnai turintys mažai ką bendro su tikra žmogaus išvaizda. Juos jau galima laikyti ypatinga rūšis meną, o taip pat kaip vieną iš žingsnių link kūno modifikavimo, nes toks avataras yra savotiškas idealus norimo autoriaus įvaizdžio modelis.

Nežmoniškos perspektyvos

Sparčiai, bet kažkaip atitolęs nuo kritikų dėmesio, ryškėja svarbiausias ateities menas – pasaulių kūrimas. Ir kyla klausimas: ar visa tūkstantmetė meno istorija nėra tik didingos ateities kūrybos treniruotė? Po visko naujas pasaulis bus viskas, ko nori jo kūrėjas: menas, technologijos, mokslas...
Per pastaruosius 20 metų, kai žmonės išmoko kurti Kompiuteriniai žaidimai, kūrybos srityje nepastebimai įvyko radikalus posūkis. Istorijos požiūriu juokingu laikotarpiu mūsų virtualios visatos gavo tūrį, tikroviškus peizažus ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus. O šių žaidimų siužetų įvairovė atspindi civilizacijos ir žmonių santykių sudėtingumą. Augant kompiuterių galiai, turime teisę tikėtis daugiau tikroviškumo ir stereoskopinių virtualių visatų.
Jau egzistuoja primityvūs pojūčių perdavimo tiesiai į žmogaus smegenis mechanizmai. Be jokios abejonės, ateityje apsimetinėti išorinė aplinka bus įmanoma visose detalėse, o tiesioginis poveikis sąmonei Virtualus pasaulis iš pradžių išlyginti, o paskui tapti stipresniais nei išorinėje tikrovėje.
Žinomos amerikiečių kompanijos „ImageMetrics“ direktorius Markas Stankenburgas teigė, kad jau labai greitai jie galės įgyvendinti viską, ką gali sugalvoti tik žmogus. Štai čia – erdvė naujoms visatoms. Tobulinus programinę įrangą, tereikia pakalbėti apie sugalvotą pasaulį arba nustatyti pagrindinius parametrus - ir ji „atgys“.
Ir dar vienas svarbus aspektas: kalbėdami apie meną, mes visada tai darome Mes kalbame apie žmonių kūrybą. Iš tiesų Žemės istorijoje nebuvo kitų būtybių, galinčių sukurti šedevrus. Tačiau tokia padėtis vargu ar tęsis amžinai. Ir tai ne apie ateivius, nors jų išvaizda gali pakeisti mūsų supratimą apie viską. Į sceną patenka kiti žaidėjai: robotai ir dirbtinis intelektas. Panašus, nors ir labai konservatyvus, scenarijus nagrinėjamas filme „Dvi šimtmetis žmogus“. Ten paprastas „geležinis“ Android robotas šimtmečius keitė savo modulius į patobulintus, į savo kibernetines smegenis diegė išmanesnes programas ir netgi įsigyja dirbtinę nervų sistemą. Jis pradeda kurti naujus dalykus ant amato ir meno slenksčio ir netgi sužino, kas yra meilė. Realybė taip ilgai nelauks. Kompiuteriai jau rašo poeziją ir prozą, o programine įranga sukurti muzikos kūriniai anonimiškai laimi konkursus.
Žinomas mokslininkas, dirbtinio intelekto specialistas Aleksandras Šamis savo knygoje Ways of Thinking Modeling tiesiogiai rašo: „Gali būti, kad kompiuterinio smegenų modeliavimo lygmenyje bus įmanomos visos psichologinio lygmens interpretacijos. Įskaitant tokių smegenų ypatybių kaip intuicija, įžvalga, kūrybiškumas ir net humoras interpretaciją. Taigi, net jei žmonija išnaudos savo kūrybinį potencialą arba taps visiškai tingi, beveik neabejotinai ir toliau būsime aprūpinti nuostabiomis knygomis, dainomis ir paveikslais.
Norėdami susidaryti preliminarų ateities meno idėją, galite atsisiųsti garsaus amerikiečių išradėjo (sintezatorius yra jo smegenys!) Ray Kurzweil programą „Kibernetinis poetas“. Pavyzdžiui, ji skaito kurio nors autoriaus eilėraščius, tada kuria jo kalbos modelį ir užtikrintai kuria eilėraščius jo stiliumi, kurių daugelis yra gera kokybė. Paprastai poetai tokias programas naudoja kaip asistentus, ruošdami originalią poetinę medžiagą. Kita Kurzweil programa - "Aaronas" - piešia potėpiais ekrane ...
Naujos tendencijos, žinoma, pasiekė ir jauniausią iš tradicinių menų – kiną. Jau dabar didelio biudžeto filmų (pavyzdžiui, „Žiedų valdovo“) mūšio scenose dalyvauja ne aktoriai ir ne jų nupiešti atvaizdai, o virtualūs personažai, turintys jiems reikalingą dirbtinio intelekto lygį. Taip pat yra tikrų aktorių kompiuterinės versijos. Ir netgi žinoma, kad vienas iš populiarių atlikėjų (jo vardas neskelbiamas) kreipėsi į LightStage, užsiimančią Kompiuterinė grafika. Jam dabar 30 metų ir jis paprašė sumodeliuoti visą jo kompiuterinį dublį, kad ateityje galėtų „vaidinti“ filmuose, likdamas toks pat jaunas.

Prie straipsnio taip pat pridedamos dvi mažos šoninės juostos:

1 langelis. Kas pagamintas iš molio?

Ar skulptoriaus Pigmaliono mitas ir Galatėjos statula gali tapti realybe? Taip, jei Sethas Goldsteinas, Pitsburgo vadovas mokslo centras„Intel“ pasieks savo kelią. Faktas yra tas, kad jis bando atgaivinti akmenį! Tiksliau, molis – jį lengviau atgaivinti. Šią sritį plėtojanti mokslinė kryptis vadinama klaitronika.
Idėjos esmė yra sukurti mažas daleles, kurios galėtų susiburti į objektus. Ir jie turi judėti, laikydami vienas kitą. Tam juose bus sumontuoti elektromagnetai ar kiti griebtuvai, valdymo lustai ir jėgos perdavimo sistemos. Pirmieji prototipai, vis dar keturių centimetrų ilgio, galintys judėti tik lėktuvu, jau egzistuoja. Dabar mokslininkai bando patobulinti dizainą ir tuo pat metu išsiaiškinti būsimų trupinių elgseną kompiuteriniuose modeliuose. „Intel“ prognozuoja, kad iki 2025 m. claitronika pasieks tokį lygį, kad iš molio atomų surinkta žmogaus kopija atrodys ir judės niekuo neišsiskirianti nuo originalo!
Čia atsiveria menas. Galite ne tik kurti „gyvas“ skulptūras, bet ir suteikti dinamikos bet kokiems objektams. Formą ir spalvą keičiantis tinko lipdinys leis būstų sienas papuošti „gyvomis“ gėlėmis, žole ir drugeliais. Esame pripratę prie tekstūrų pastovumo, tačiau naudojant molio trono dangą paviršius gali tapti arba aksominis, arba grubus, kaip medis, arba lygus, kaip marmuras ar metalas...
Pasinėrus į klaitroniką, žmogų gali išgąsdinti neįprastas kintamumas. Tačiau galimybės bus svarbesnės už pastovumą. O pagal pateiktą dizainą sukurti daiktai bus būtent tokie, kokių norime. Išsivysčiusį molitro pasaulį galima laikyti meno kūriniu. Juk mūsų aplinką valdantys kompiuteriai patys pakeis molinius trono objektus, pritaikydami juos mūsų poreikiams...

2 dėžutė. Kokteilis iš roboto.

Robotai viduje Pastaruoju metu vis labiau įkvepia menininkus. Verta prisiminti bent jau robotizuotas Gordono Beneto skulptūras. Savo nuostabaus darbo detales Gordonas randa tarp įvairių šiukšlių ir suteikia seniems vienetams naują gyvenimą.
Tačiau bene neįprastiausią (o kartu ir suprantamą!) robotų pritaikymą rado Magnusas Wurzeris iš Vienos – technofilosofas ir menininkas, galimybių tyrinėtojas. žmogaus psichika, o taip pat egzotiškų vakarėlių, kuriuose labai svarbų vaidmenį atlieka robotai, organizatorius. Jie ruošia ir patiekia kokteilius, aptarnauja klientus prie prekystalio, siūlo cigarų. Wurzer vakarėliai-festivaliai vienu metu yra ir pramoga, ir tyrinėjimas.
Iki 1999 m. niekas negalėjo įsivaizduoti, kad naudos „kokteilių robotiką“ viešai analizuoti, kaip giliai Naujausios technologijos prasiskverbti į žmogaus gyvenimą. Niekas taip pat rimtai nebandė dokumentuoti hedonizmo praktikos žmogaus ir mašinos santykiuose. Atsiradusią kultūros nišą dabar užpildo Vienos Roboexotica festivalis.
Nuolatinis jos organizatorius Magnusas sako: „Atminkite, kad ateitis šiandien yra labai aktyvi, ji siekia tapti dabartimi kaip niekada anksčiau. Ir kiekvienas turime pasirinkti, kurioje ateityje jis gyvens – niūrioje, postindustrinėje, aprašytoje kiberpanko protėvių, ar linksmoje „Roboexotics“ ateityje, kupinoje naujų ir itin naujų malonumų bei pramogų, kurios naujos. technologijos mums suteikia.
Per ateinančius dešimtmečius turėtume tikėtis tikro proveržio robotikos srityje, o tai reiškia, kad tokios technologijos ir toliau padės žmonėms mėgautis gyvenimu, o Magnuso Wurzerio vakarėliai ir toliau bus sėkmingi.

, Maskvos bienalė, pasirodymai festivaliuose Europoje, prestižiniai apdovanojimai, tokie kaip PRIX CUBE, bendradarbiavimas, kur įgijote išsilavinimą ir kaip susidomėjote technologinio meno kūrimu?

Dmitrijus Morozovas: Pagal išsilavinimą esu menotyrininkas, studijavau Rusijos valstybiniame humanitariniame universitete Meno istorijos fakultete. Bet mane visada domino inžinerija ir technologijos. Diplomą rašiau apie modernistinę architektūrą JAV, kurios apskritai neįmanoma suprasti netraukiant paralelių tarp technologijų, dizaino ir meno. Taip pat visada domėjausi Elektroninė muzika kurios savaime neegzistuoja be technologijos. Kažkuriuo metu visi šie interesai buvo sujungti, tačiau teorija nebebuvo įdomi, o palaipsniui kuriant el. muzikos instrumentai atėjo prie objektų ir instaliacijų kūrimo.

Todėl man sunku būti atsakingai už visą žanrą, bet galiu pasakyti, kad man asmeniškai labai artimas mažų kūrinių, skulptūrų ir pan. labiau kaip programėlės. Nors turiu ir didelių darbų, iš esmės tai yra tie patys dalykėliai didesniu mastu. Visų pirma, šis formatas mane traukia dėl tokios kalbos, skirtos mano darbui suprasti, prieinamumas. šiuolaikinė visuomenė, nes dabar „sąsaja“ tapo svarbesnė už vaizdą. Technologijos mus visiškai užvaldė.

Finansinė rizika. 2015. Meno objektas susideda iš šešių banko kortelių skaitytuvų, aparatinės vaizdo ir garso sintezės sistemos, klaviatūros PIN kodui įvesti ir dviejų kanalų garso sistemos. Kortos tapo neatsiejama gyvenimo dalimi šiuolaikinis žmogus, kurių gerovę ir materialinę ramybę simboliniu lygmeniu suteikia informacija ant nedidelės magnetinės juostelės ir keturženklis PIN kodas. Menininkas įsitraukia į savotišką psichologinį žaidimą su žiūrovu, suteikdamas jam galimybę įveikti baimes, susijusias su konfidencialios informacijos sklaida, o mainais užmegzti visapusišką sąveiką su meno objektu.

Kaip žinoti, kur tai baigiasi Mokslo ir pramonės muziejus o pats menas prasideda?

Dmitrijus Morozovas: Kažkur per vidurį, bet vis tiek politechnika – tai artefaktų, dažniausiai utilitarinių objektų, kolekcija, kuri vertinama technologijų evoliucijos požiūriu, o technologinis menas labiau panašus į darbą su prasmėmis ir idėjomis, bet vis tiek. visai nekelia jokių taikomų tikslų.

R x2, 2015 m. (Anastasija Alekhina, Dmitrijus Morozovas). Kinetinio garso instaliacija. Kompiuterinis algoritmas nuskaito svyravimų stiprumą ir gylį iš interneto Žemės pluta ir registruoja visus žemės drebėjimus, viršijančius 0,1 balo pagal Richterio skalę. Vidutiniškai per dieną įvyksta apie du šimtus tokių seisminių drebėjimų. Informacija paverčiama signalais, kurie siunčiami į variklius, pritvirtintus prie akustinių Thunder Drum būgnų. Garsas ir judesys Ši byla yra vizualinis planetos seisminio aktyvumo aiškinimas.

Galiausiai kiekviename kūrinyje yra svarbi idėja ir koncepcija, tačiau jos atsiradimo seka gali turėti skirtingą seką. Mane labiausiai domina tai, kaip technologijos susipynė su mūsų gyvenimu, kaip atsirado įrankiai, turintys įtakos visuomenei. Mane taip pat labai domina tai, kad visi mokslai ir disciplinos yra daug artimesnis draugas draugui, nei visuomenė dažnai galvoja. Mane labai domina ir tai, kad visos technologijos iš tikrųjų yra labai antropomorfiškos, kad žmogus yra labai linkęs technologijoms suteikti žmogiškųjų savybių – kalbėti su ja, kai ji sugenda ar net įžvelgti tam tikrą erotiškumą kokiame nors procese. Mane labai domina technologinio išskirtinumo idėjos, pažanga ir problemos, su kuriomis visuomenė susidurs ateityje, kai technologijos ir toliau vystysis visiškai kitu lygmeniu.

Kaip manote, koks bus ateities menas? Technologinio meno ateitis?

Dmitrijus Morozovas: Manau, kad technologinis menas perėjo tik patį pirmąjį formavimosi etapą ir vis stiprės, nors šis procesas nebus linijinis ir gali net sulėtėti arba, tarkime, vystytis. horizontaliai“, o ne „vertikaliai“, kas paprastai vyksta šiame etape. Nesiimsiu prognozuoti, kaip tiksliai bus, bet tikiuosi, kad pati kažkaip dalyvausiu šiame procese.

atspindys Andrejus Belijus apie ateities meną. Paskaita 1907. Publ. šeštadienį straipsniai „Simbolika“. 1910 m.

Mes aiškiai matome kelią, kuriuo eis vystymasis ateities menas; šio kelio idėja gimsta mumyse iš antinomijos, kurią matome mūsų laikų mene. Esamos meno formos linkusios irti: jų diferenciacija begalinė: tai palengvina technologijų raida: technikos pažangos samprata vis labiau pakeičia gyvojo sampratą.

Kita vertus, meno formų atmainos susilieja viena su kita; tai jokiu būdu neišreiškiama dviejų gretimų meno formų skiriančių linijų sunaikinimu: troškimu sintezė išreikštas bandymais išdėstyti šias formas aplink vieną iš formų, kurios laikomos centru.

Taip atsiranda muzikos persvara prieš kitus menus. Taip kyla noras paslapčių kaip visų sintezė galimos formos. Tačiau muzika sugadina giminingų menų formas tiek pat, kiek maitina jas kitu požiūriu: klaidingas muzikos dvasios įsiskverbimas yra dekadanso rodiklis: esame pakerėti šio nuosmukio formos - tai mūsų liga: muilas. burbulas – prieš sprogdamas – mirguliuoja visomis vaivorykštės spalvomis: vaivorykštės kilimo egzotika po juo slepia pilnumą ir tuštumą: o jei ateities menas sukurtų savo formas, imituodamas gryną muziką, ateities menas turėtų charakterį budizmo.

Kontempliacija mene yra priemonė: tai priemonė išgirsti kvietimą gyvenimo kūryba. Muzikos ištirpdytame mene kontempliacija taptų tikslu: paverstų kontempliatorių beasmeniu savo patirčių žiūrovu: ateities menas, skęstantis muzikoje, amžiams sustabdytų menų raidą.

Jeigu ateities menas suprantamas kaip menas, kuris yra šiuo metu egzistuojančių formų sintezė, tai koks yra vienijantis kūrybiškumo principas? Žinoma, galima apsivilkti aktoriaus drabužius ir melstis prie altoriaus: choras tuo pat metu gali atlikti ditirambus, parašytus geriausių savo laikų tekstų autorių: ditirambus lydės muzika, muziką – šokis. : geriausi menininkai savo laiko sukurs iliuziją aplink mus ir tt ir tt Kam visa tai? Kelias gyvenimo valandas paversti svajone, o vėliau šią svajonę paversti realybe?

Mums bus atsakyta: "Na, o kaip su paslaptimi?"

Tačiau paslaptis turėjo gyvą religinę prasmę: tam, kad ateities paslaptis turėjo tą pačią prasmę, turime ją perimti už meno ribų. Tai turėtų būti visiems. Ne, ir ateities meno pradžia nėra menų sintezėje!

Menininkas pirmiausia yra žmogus; tada jis yra savo amato specialistas; galbūt jo darbas daro įtaką gyvenimui; tačiau kūrybiškumą lydinčios amato sąlygos riboja šią įtaką: šiuolaikinis menininkas surištas pagal formą; neįmanoma iš jo reikalauti, kad jis dainuotų, šoktų ir tapytų, ar net mėgautųsi visokiomis estetinėmis subtilybėmis; ir todėl neįmanoma iš jo reikalauti sintezės siekio; šis troškimas būtų pasireiškęs žiaurumu, grįžimu prie primityvių tolimos praeities formų, o primityvi kūryba, natūraliai besivystanti, vedė meną į esamą formų kompleksiškumą; grįžimas į praeitį sugrąžintų tą praeitį į dabartį.

Menų sintezė grįžimo į tolimą praeitį pagrindu yra neįmanoma. remiantis mechaniniu esamų formų susijungimu, taip pat neįmanoma: toks susijungimas meną nuvestų į mirusią eklektiką; meno šventykla pavirstų meno muziejumi, kur mūzos - vaško lėlės, ne daugiau.

Jei išorinis ryšys neįmanomas, grįžimas į praeitį taip pat neįmanomas, tada mes turime dabarties sudėtingumą. Ar galime kalbėti apie ateities meną? Galbūt tai bus tik dabarties komplikacija.

Bet taip nėra.

Šiuo metu meno kūriniai vertinami dėl ypatingų sąlygų menine technika: kad ir koks stiprus būtų talentas, jis susijęs su visa jo meno technine praeitimi; pažinimo, savo meno studijų momentas vis labiau lemia talento ugdymą; metodo galia, jo įtaka kūrybiškumo ugdymui auga šuoliais; kūrybiškumo individualizmasšiuo metu dažniausiai pasireiškia darbo metodo individualizmas; šis individualizmas yra tik mokyklos, su kuria menininkas siejamas, metodo patobulinimas; tokio pobūdžio individualizmas yra specializacija; jis yra atvirkštinis santykis su paties menininko individualybe; menininkas, norėdamas kurti, pirmiausia turi žinoti; Kita vertus, žinios ardo kūrybiškumą, menininkas patenka į fatališką prieštaravimų ratą; techninė menų raida paverčia jį savo vergu; jam neįmanoma atsisakyti techninės praeities; dabarties menininkas vis labiau tampa mokslininku; šio virsmo procese nuo jo bėga paskutiniai meno tikslai; menų sritį technikos pažanga priartina prie žinių srities; menas yra ypatingos rūšies žinių grupė.

Kūrybiškumo metodo išmanymas pakeičiamas kūrybiškumu; tačiau kūrybiškumas yra pirmesnis už žinias; ji kuria pačius pažinimo objektus.

Kūrybiškumo pabaiga esamas formas menas, pasmerkiame jį metodo galiai; ir tai tampa žiniomis žinioms be objekto; Ar „neobjektyvumas“ mene yra gyva impresionizmo išpažintis? O dailėje įsitvirtinus „neobjektyvumui“, kūrybos metodas tampa „objektu savaime“, o tai reiškia kraštutinę individualizaciją: surasti savo metodą – toks yra kūrybos tikslas; toks požiūris į kūrybą neišvengiamai prives prie visiško meno formų suirimo, kur kiekvienas kūrinys yra sava forma: esant tokiai sąlygai mene įsikurs vidinis chaosas.

Jei įmanoma sukurti naują šventyklą ant, matyt, sugriuvusios šventyklos griuvėsių, tai neįmanoma pastatyti šios šventyklos ant begalės atomų-formų, į kurias bus išlietos esamos formos, neatsisakant pačių formų: taigi mes meno paskirties klausimą perkelkite iš kūrybos produktų svarstymo į pačius kūrybos procesus: kūrybos produktai – pelenai ir magma: kūrybos procesai – teka lava.

Ar žmonijos kūrybinė energija nesuklydo pasirinkdama kelią, kuriuo formavosi šiandien mus žavinčios formos? Ar nereikia analizuoti pačių kūrybos dėsnių prieš sutinkant su menu, kai jis mums pasirodo formomis? Ar šios formos nėra tolimos kūrybos praeities esmė? Ar kūrybinis srautas dabar pasinertų į gyvenimą palei suakmenėjusias briaunas, aukščiausias taškas kuris - muzika, apatinis - architektūra: juk identifikavę šias formas paverčiame jas eile techninių priemonių, kurios atšaldo kūrybiškumą: kūrybą paverčiame žiniomis: kometa į spindinčią uodegą, tik nušviečiančią kelią, kuriuo nuplaukė kūryba: muzika, tapyba, architektūra, skulptūra, poezija – visa tai jau pasenusi praeitis: čia akmenyje, dažuose, garse ir žodyje įvyko virsmo procesas, kažkada gyvas ir dabar miręs gyvenimas; muzikinis ritmas – vėjas, perskleidęs sielos dangų; bėgdamas per šį dangų, karštai merdėdamas kūrybos laukimu, muzikinis ritmas – „lieknumo šaltumo balsas“ – tirštino poetinių mitų debesis: o mitas uždanga sielos dangų, žėruojantį tūkstančiais spalvų: suakmenėjęs akmenyje; kūrybinis srautas sukūrė gyvą debesų mitą; bet mitas sustingo ir subyrėjo į spalvas bei akmenis.

iškilo meno pasaulis kaip gyvenimo kūrybos kapo šventykla.

tvirtinimas kūrybinis procesas formoje mes iš esmės įsakome pamatyti pačią lavą pelenuose ir magmoje: štai kodėl mūsų požiūris į meno ateitį yra beviltiškas: mes įsakome šiai ateičiai būti pelenais: mes lygiai taip pat mariname kūrybą, tada sujungiame jos fragmentus į vieną krūvą (menų sintezė), tada suskaidykite šias formas iki begalybės (menų diferencijavimas).

Ir čia. ir ten praeitis prisikelia; ir čia, ir ten esame brangių mirusiųjų malonėje; ir nuostabūs garsai Bethoveno simfonija, o pergalingi dionisiškų ditirambų (Nietzsche) garsai yra visi negyvi garsai: mes manome, kad tai karaliai, apsirengę plonais skalbiniais, o tai – balzamuoti lavonai; jie ateina pas mus, kad užburtų mus mirtimi.

Su menu, su gyvenimu padėtis daug rimtesnė, nei manome: bedugnė, virš kurios kabėjome, yra gilesnė, tamsesnė. Norėdami išeiti iš užburto prieštaravimų rato, turime nustoti kalbėti apie nieką, nesvarbu, ar tai būtų menas, žinios ar pats gyvenimas. Turime pamiršti dabartį: turime viską atkurti iš naujo; kad tai padarytume, turime susikurti iš naujo.

Ir vienintelis statumas, kuriuo dar galime įkopti, esame mes patys. Viršuje laukiame mūsų „aš“.

Štai ir atsakymas menininkui: jei jis nori likti menininku nenustodamas būti žmogumi, jis turi tapti savo. meno rūšis. Tik ši kūrybos forma mums žada išsigelbėjimą. Čia ir yra meno ateities kelias.

Autoriaus pratarmė

Tai mokslo populiarinimo straipsnis, kuriame bandžiau pateikti prognozę, atskleisti kai kurias tendencijas iš transhumanistinio taško. Straipsnis buvo paskelbtas žurnale Discovery 2009 m. gegužės mėn. pavadinimu „Ateities estetika“. Straipsnio pavadinimą redaktoriai pakeitė, nes pati antraštė vadinosi „Menas“, o redaktorius norėjo išvengti pasikartojimo. Aš nesutinku su šiuo pavadinimu (estetika ir menas vis dar yra skirtingos sąvokos), todėl publikuoju straipsnį originaliu pavadinimu.

Mūsų palikuonys vargu ar žinos, kas yra spausdinta knyga ar ėjimas į kiną. Bet jie galės gyventi kraustomuose namuose, lipdyti skulptūras iš „gyvo“ molio ir rinkti savo meno muziejus. Ir galbūt jie pagaliau bus priblokšti virtualią realybę kur kartu su galingu dirbtiniu intelektu jie kurs puikias simfonijas ir kvapą gniaužiančius filmus.

Pasaulis keičiasi. Naujos technologijos įsiveržia į gyvenimą, sužadina protus ir jausmus muzikantų ir menininkų, kurie siekia suprasti juos supantį pasaulį ir pasitelkti vaizduotę pažvelgti į ateitį. Meno žmonės yra imlesni nei kiti bet kokioms naujovėms, ypač toms, kurios leidžia geriau realizuoti savo kūrybinį potencialą. Todėl biotechnologijos, virtualios visatos ir unikalios kibernetinės sistemos vis aiškiau įtraukiamos į meninį panaudojimą.

Kiekvienas turi savo Luvrą

Mažos revoliucijos, viena po kitos drebinančios postindustrinę visuomenę, besąlygiškai įtakoja ir meną. Pavyzdžiui, akivaizdu, kad mažėjant užimtumui darbe (dėl mokslo ir technologijų pažangos užtikrintai judame link „laisvo laiko visuomenės“) vis daugiau žmonių pamėgsta kūrybą. Taip pat reikia atsižvelgti į tai, kad amatų technologijos ir meistriškumo paslaptys tampa viešai prieinamos, o menas tampa demokratiškas. Atsirado ir kuriamos naujos kompiuterinės programos, leidžiančios kiekvienam jas įvaldžiusiam virtualių teptukų, pieštukų, dažų ir įvairių vairasvirčių pagalba sukurti grafinių ir vaizdinių drobių panašumus, bet kokias trimates instaliacijas.

Tai pati paprasčiausia ir akivaizdžiausia tendencija. Lygiai taip pat aišku, kad neotechnologinės subkultūros artimiausiais metais pradės sparčiai vystytis. Kalbame apie programišius, tinklaraštininkus, failų dalijimosi tinklų bendruomenes. Galiausiai vystysis „flash mob“ menas. Tačiau išliks ir retroenklavai, žmonės ir toliau skaitys popierines knygas, lankys kino teatrus. Tradicinio meno salos – istorinės rekonstrukcijos, piešimo rateliai, orkestrinė muzika – iš dalies pasitarnaus kaip psichologinė gynyba nuo vykstančių pokyčių, o iš dalies leis pereiti prie originalų.

Idėjos šiandien sklinda milžinišku greičiu. Artėja globalaus, kolektyvinio mąstymo era. Knygos, muzika, paveikslai, teatro spektakliai skaitmeninių technologijų dėka tampa prieinami visuomenei. Šiuo atžvilgiu sukurtas ypatingas kūrybos žanras – fantastika, kai gerai žinomą kūrinį savavališkai prideda arba užbaigia skaitytojas, klausytojas ar žiūrovas. Taigi visi dalyvauja kūrinio kūrimo procese. Pavyzdžiui, yra beveik pusė milijono gerbėjų Hario Poterio versijų, o kai kurios yra originalesnės ir įdomesnės už originalą. Tai gali paskatinti meno kūrinių socializaciją ir, ko gero, 2030 metais vaikai mokyklos pamokose galės įvardyti keliolika „Karo ir taikos“ autorių.

Paveikslų skaitmeninimas ir 3D ar holografinių skulptūrų modelių kūrimas savo ruožtu leis mėgautis menu neišėjus iš namų, per dieną aplankyti daugybę galerijų visame pasaulyje ir net privačias kolekcijas. Kiekvienas galės kolekcionuoti meno kūrinius savo Luvre. Menas pamažu žengia į virtualius pasaulius, ten jau vyksta parodos.

Kaip tolimesnis vystymas technologijos, įsivaizduojama realybė pagaliau užvaldys pasaulį, „buvimo“ jausmas virtualioje aplinkoje priartės prie 100 proc. Mažiausi spalvos ir temperatūros pokyčiai, kvapų ir garsų niuansai – viskas bus tiesiogiai transliuojama į mūsų smegenis. Ir tada pasirodys „beprotiškos“ gravitacijos, slėgio ir vėjo simfonijos. Prisiminkite Sergejų Snegovą ir jo nuostabią trilogiją apie ateitį „Žmonės kaip dievai“!

Pieškime – ar gyvensime?

Ateitis atneš ne tik naujų temų, bet ir naujų medžiagų bei įrankių. Tuo pačiu metu kritikai nepavargsta skųstis, kad menininkai dažnai painioja naujas medžiagas su naujomis idėjomis. Tačiau menininkai yra žmonės, kurie mėgsta ir eksperimentuoja su malonumu, nekreipdami dėmesio į nemalonias pastabas.

Visai neseniai buvo pradėti eksperimentai su ferofluidais – magnetiniais skysčiais, gaunamais maišant skysčius ir magnetines daleles. Jie kuria unikalias, tačiau mažas, kinetines skulptūras.

Mados dizaino srityje mūsų laukia atradimų lavina. Jau dabar aukščiausios klasės mados atstovai gali įsigyti žėrinčių ir iš dalies nematomų drabužių, akimirksniu džiūstančių maudymosi kostiumėlių, dėmėms atsparių kelnių, bakterijas naikinančių kojinių, skystų šarvų sportininkams, ryklio odos plaukikams ir net undinės uodegų plaukikams. O parodoje „Rosnanotech-2008“ buvo eksponuojamas metalizuotas kailis, kuris nepraleidžia elektromagnetinės spinduliuotės. Tikriausiai bus kuriami saulės energija varomi skaidrūs kailiniai, nebent anksčiau atsiras nanotechnologinė oda, kuri ne tik bus nematoma, bet ir saugos bei šildys žmogų. Bent jau tokie odiniai drabužiai bus gaminami JAV kariams.

Kalbant apie muziką, atsiradus sintezatoriams atsirado galimybė modeliuoti bet kokius garsus, o sugalvoti platesnių galimybių instrumentą jau sunku. Ir ką? Amžina muzikos krizė? Vargu ar. Greičiausiai – tolimesnis kelias į menų sintezę. Juk šiandien muzikinis klipas sujungia daugybę Įvairios rūšys kūrybiškumas.

Pagrindinis architektūros uždavinys – erdvės organizavimas. Tačiau ir čia garsioji Schelling frazė – „Architektūra yra sustingusi muzika“ – praranda savo aktualumą. Juk architektūra nestovi vietoje, ir – tiesiogine to žodžio prasme: judantys ir besisukantys namai, verčiantys dirbtiniai medžiai jau sukurti. Pavyzdžiui, Maskvoje statomas namas, kurio visi 60 aukštų galės suktis nepriklausomai vienas nuo kito.

Plintant šiuolaikinėms statybinėms medžiagoms ir technologijoms, architektūrinė forma, atsižvelgiant į užsakovo ar autoriaus-architekto pageidavimus, tampa vis įmantresnė. Ypač populiarus konceptualus judėjimas, kurio tikslas – priartinti pastatų formas prie natūralių, pačios gamtos sukurtų. Tokie pokyčiai vis dar formuojasi. Tačiau greitai biomorfinės kreivinės struktūros, papildomi apvalkalai, į save panašios fraktalų formos sėkmingai atsispirs konservatyviam stačiakampio formos pastatų išdėstymui.

Per istorijos požiūriu juokingą laikotarpį mūsų kompiuterinės visatos gavo tūrį, tikroviškus kraštovaizdžius ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus.

Įdomu ir tai, kad tunelinių miestų, tai yra miestų, išsidėsčiusių skirtinguose lygiuose palei kelius, projektai dabar įgyvendinami keliose šalyse. Juose trūksta tradicinio centro, visiškai transformuojančio visą urbanistinę struktūrą, dingsta pati miesto su centrine dalimi samprata. Idėja – visas gyvenvietes sujungti į bendrą nenutrūkstamą grandinę.

kūno menas

Naujas laikas – naujos temos mene. Visų pirma, prireiks nemažai laiko, kol žmogus atsigaus po revoliucinių atradimų sukelto šoko. Pasimetę, išsigandę, priblokšti ir entuziastingi Maskvos fotografo ir skulptoriaus Olego Gurovo personažai tarsi stovi ant laiko ribos: dabarties ir ateities.

Biotechnologijų tobulėjimas leis tobulėti kūno tapybai; pokyčiai šioje kūrybiškumo srityje bus tikrai reikšmingi. Ateityje atsiras kur kas daugiau kūno keitimo būdų ir atitinkamai klestės nauja kūrybinės veiklos rūšis – kūno modifikavimas. Bet ne šiuolaikine šio žodžio prasme (auskarų vėrimas, tatuiruotės), būtent kaip kūno pasikeitimas. Žmonės galės visiškai transformuotis, įskaitant protą ir kūną, ir kiekvienas individas taps jų aukščiausiu „meno kūriniu“. Akių formos ir odos spalvos keitimas, kaip Michaelas Jacksonas, nieko nenustebins – bus galima keisti veido formą, o taip pat, priklausomai nuo besikeičiančios mados ir asmeninių pageidavimų, užsiauginti naujus organus iki kūno. dalys.

Ar tavo mergina žemo ūgio brunetė? Protingas ir malonus, bet ne visai tavo tipas? Tačiau jei ji tave mylės, ji turės galimybę neatpažįstamai pasikeisti. Taigi negražių žmonių neliks. Kiekvienas atrodys taip, kaip nori.

Tačiau kol tokie pokyčiai išlieka laboratorijose, avatarų menas vystosi. Virtualus asmenybės komponentas – avataras – tampa vis tobulesnis. Pavyzdžiui, naudojami trimačiai avatarai, dažnai turintys mažai ką bendro su tikra žmogaus išvaizda. Juos jau galima laikyti ypatinga meno rūšimi, taip pat vienu iš žingsnių link kūno modifikavimo, nes toks avataras yra savotiškas idealus norimo autoriaus įvaizdžio modelis.

Nežmoniškos perspektyvos

Sparčiai, bet kažkaip atitolęs nuo kritikų dėmesio, ryškėja svarbiausias ateities menas – pasaulių kūrimas. Ir kyla klausimas: ar visa tūkstantmetė meno istorija nėra tik didingos ateities kūrybos treniruotė? Juk naujajame pasaulyje bus viskas, ko nori jo kūrėjas: menas, technologijos, mokslas...

Per pastaruosius 20 metų, kai žmonės mokėsi kurti kompiuterinius žaidimus, kūrybingumo srityje įvyko nepastebima revoliucija. Istorijos požiūriu juokingu laikotarpiu mūsų virtualios visatos gavo tūrį, tikroviškus peizažus ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus. O šių žaidimų siužetų įvairovė atspindi civilizacijos ir žmonių santykių sudėtingumą. Augant kompiuterių galiai, turime teisę tikėtis daugiau tikroviškumo ir stereoskopinių virtualių visatų.

Jau egzistuoja primityvūs pojūčių perdavimo tiesiai į žmogaus smegenis mechanizmai. Neabejotina, kad ateityje bus galima imituoti išorinę aplinką visose smulkmenose, o tiesioginis poveikis sąmonei virtualiame pasaulyje pirmiausia susilygins, o paskui taps stipresnis nei išorinėje realybėje.

Žinomos amerikiečių kompanijos „Image Metrics“ direktorius Markas Stankenburgas teigė, kad jau visai netrukus jie galės įgyvendinti viską, ką gali sugalvoti tik žmogus. Štai čia – erdvė naujoms visatoms. Tobulinus programinę įrangą, tereikia pakalbėti apie sugalvotą pasaulį arba nustatyti pagrindinius parametrus - ir ji „atgys“.

Ir dar vienas svarbus aspektas: kalbėdami apie meną, mes visada manome, kad kalbame apie žmogaus kūrybą. Iš tiesų Žemės istorijoje nebuvo kitų būtybių, galinčių sukurti šedevrus. Tačiau tokia padėtis vargu ar tęsis amžinai. Ir tai ne apie ateivius, nors jų išvaizda gali pakeisti mūsų supratimą apie viską. Į sceną patenka kiti žaidėjai: robotai ir dirbtinis intelektas. Panašus, nors ir labai konservatyvus, scenarijus nagrinėjamas filme „Dvi šimtmetis žmogus“. Ten paprastas „geležinis“ Android robotas šimtmečius keitė savo modulius į patobulintus, į savo kibernetines smegenis diegė išmanesnes programas ir netgi įsigyja dirbtinę nervų sistemą. Jis pradeda kurti naujus dalykus ant amato ir meno slenksčio ir netgi sužino, kas yra meilė. Realybė taip ilgai nelauks. Kompiuteriai jau rašo poeziją ir prozą, o programine įranga sukurti muzikos kūriniai anonimiškai laimi konkursus.

Žinomas mokslininkas, dirbtinio intelekto specialistas Aleksandras Šamis savo knygoje Ways of Thinking Modeling tiesiogiai rašo: „Gali būti, kad kompiuterinio smegenų modeliavimo lygmenyje bus įmanomos visos psichologinio lygmens interpretacijos. Įskaitant tokių smegenų ypatybių kaip intuicija, įžvalga, kūrybiškumas ir net humoras interpretaciją. Taigi, net jei žmonija išnaudos savo kūrybinį potencialą arba taps visiškai tingi, beveik neabejotinai ir toliau būsime aprūpinti nuostabiomis knygomis, dainomis ir paveikslais.

Norėdami preliminariai įsivaizduoti ateities meną, galite atsisiųsti garsaus amerikiečių išradėjo (sintezatorius yra jo smegenys!) Ray Kurzweil programą „Kibernetinis poetas“. Ji, pavyzdžiui, skaito kokio nors autoriaus eilėraščius, paskui kuria jo kalbos modelį ir užtikrintai kuria jo stiliumi eiles, kurių daugelis yra kokybiškos. Paprastai poetai tokias programas naudoja kaip asistentus, ruošdami originalią poetinę medžiagą. Kita Kurzweil programa - "Aaronas" - piešia potėpiais ekrane ...

Naujos tendencijos, žinoma, pasiekė ir jauniausią iš tradicinių menų – kiną. Jau dabar didelio biudžeto filmų (pavyzdžiui, „Žiedų valdovo“) mūšio scenose dalyvauja ne aktoriai ir ne jų nupiešti atvaizdai, o virtualūs personažai, turintys jiems reikalingą dirbtinio intelekto lygį. Taip pat yra tikrų aktorių kompiuterinės versijos. Ir netgi žinoma, kad vienas iš populiarių atlikėjų (jo vardas neskelbiamas) kreipėsi į kompaniją „LightStage“, užsiimančią kompiuterine grafika. Jam dabar 30 metų ir jis paprašė sumodeliuoti visą jo kompiuterinį dublį, kad ateityje galėtų „vaidinti“ filmuose, likdamas toks pat jaunas.

Prie straipsnio taip pat pridedamos dvi mažos šoninės juostos:

Ar skulptoriaus Pigmaliono mitas ir Galatėjos statula gali tapti realybe? Taip, jei Sethas Goldsteinas, „Intel“ Pitsburgo mokslo centro vadovas, pasieks savo norą. Faktas yra tas, kad jis bando atgaivinti akmenį! Tiksliau, molis – jį lengviau atgaivinti. Šią sritį plėtojanti mokslinė kryptis vadinama klaitronika.

Idėjos esmė yra sukurti mažas daleles, kurios galėtų susiburti į objektus. Ir jie turi judėti, laikydami vienas kitą. Tam juose bus sumontuoti elektromagnetai ar kiti griebtuvai, valdymo lustai ir jėgos perdavimo sistemos. Pirmieji prototipai, vis dar keturių centimetrų ilgio, galintys judėti tik lėktuvu, jau egzistuoja. Dabar mokslininkai bando patobulinti dizainą ir tuo pat metu išsiaiškinti būsimų trupinių elgseną kompiuteriniuose modeliuose. „Intel“ prognozuoja, kad iki 2025 m. claitronika pasieks tokį lygį, kad iš molio atomų surinkta žmogaus kopija atrodys ir judės niekuo neišsiskirianti nuo originalo!

Čia atsiveria menas. Galite ne tik kurti „gyvas“ skulptūras, bet ir suteikti dinamikos bet kokiems objektams. Formą ir spalvą keičiantis tinko lipdinys leis būstų sienas papuošti „gyvomis“ gėlėmis, žole ir drugeliais. Esame pripratę prie tekstūrų pastovumo, tačiau naudojant molio trono dangą paviršius gali tapti arba aksominis, arba grubus, kaip medis, arba lygus, kaip marmuras ar metalas...

Pasinėrus į klaitroniką, žmogų gali išgąsdinti neįprastas kintamumas. Tačiau galimybės bus svarbesnės už pastovumą. O pagal pateiktą dizainą sukurti daiktai bus būtent tokie, kokių norime. Išsivysčiusį molitro pasaulį galima laikyti meno kūriniu. Juk mūsų aplinką valdantys kompiuteriai patys pakeis molinius trono objektus, pritaikydami juos mūsų poreikiams...

Pastaruoju metu menininkus vis labiau įkvepia robotai. Verta prisiminti bent jau robotizuotas Gordono Beneto skulptūras. Savo nuostabaus darbo detales Gordonas randa tarp įvairių šiukšlių ir suteikia seniems vienetams naują gyvenimą.

Tačiau bene neįprastiausią (o kartu ir suprantamą!) robotų pritaikymą rado Magnusas Würzeris iš Vienos – technologas ir menininkas, žmogaus psichikos galimybių tyrinėtojas, taip pat egzotiškų vakarėlių organizatorius. kurie robotai atlieka labai svarbų vaidmenį. Jie ruošia ir patiekia kokteilius, aptarnauja klientus prie prekystalio, siūlo cigarų. Wurzer vakarėliai-festivaliai vienu metu yra ir pramoga, ir tyrinėjimas.

Iki 1999 metų niekas negalėjo pagalvoti apie „kokteilių robotikos“ panaudojimą viešai analizei, kaip giliai naujausios technologijos skverbiasi į žmogaus gyvenamąją erdvę. Niekas taip pat rimtai nebandė dokumentuoti hedonizmo praktikos žmogaus ir mašinos santykiuose. Atsiradusią kultūros nišą dabar užpildo Vienos Roboexotica festivalis.

Nuolatinis jos organizatorius Magnusas sako: „Atminkite, kad ateitis šiandien yra labai aktyvi, ji siekia tapti dabartimi kaip niekada anksčiau. Ir kiekvienas turime pasirinkti, kurioje ateityje jis gyvens – niūrioje, postindustrinėje, aprašytoje kiberpanko protėvių, ar linksmoje „Roboexotics“ ateityje, kupinoje naujų ir itin naujų malonumų bei pramogų, kurios naujos. technologijos mums suteikia.

Per ateinančius dešimtmečius turėtume tikėtis tikro proveržio robotikos srityje, o tai reiškia, kad tokios technologijos ir toliau padės žmonėms mėgautis gyvenimu, o Magnuso Wurzerio vakarėliai ir toliau bus sėkmingi.