Bendra Merime ir Bizet 6 raidžių kūryba. Ar Georgesas Bizet plagijavo? Didelis solo išėjimas

Ar Georgesas Bizet plagijavo?

Vladimiras Krasneris

Redagavo Irina Efedova

1875 m. kovo 3 d Paryžiaus opera Komikas surengė premjerinį Georges'o Bizet operos „Karmen“ spektaklį. Publika sulaikiusi kvapą laukė pirmųjų Uvertiūros garsų. Ir laukė. Uvertiūra ir visa operos muzika buvo graži, tačiau įnoringa, išlepinta ir veidmainiška Paryžiaus publika buvo „įžeista“ savo „geriausiuose“ jausmuose. Juk scenoje spindėjo ne didikai, ne prabangiai apsirengusios damos... Kartu su ispanų čigone Carmen ant operos scena išėjo nauji herojai: žmonės iš liaudies, kareiviai, darbininkai, kontrabandininkai. Publika piktinosi herojės „amoralumu“... Sotūs buržua – eiliniai boksų ir prekystalių lankytojai – operos siužetą įvertino nepadoriu, o muzika per rimta ir sudėtinga.

Kritika išreiškė ypatingą nepasitenkinimą tuo, kas vyksta šventai.

Laikraščiai varžėsi kritikuodami operą „Karmen“.Štai tik vienas tų dienų straipsnio pavyzdys:

„Garbingi šeimos tėvai! Tikėdami tradicijomis, atsivedėte savo dukteris ir žmonas, kad parūpintumėte joms padorios, padorios vakaro pramogos. Ką patyrėte matydami šią prostitutę, kuri iš mulo vairuotojo glėbio virsta dragūnu, iš dragūno į koriodą, kol apleisto meilužio durklas nutraukia jos gėdingą gyvenimą... ???

Tačiau, kaip dažnai nutinka, būtent tokios apžvalgos sukūrė didžiulį Carmen populiarumą ir tik Paryžiaus scenoje. Komiška opera, vien per premjerinį sezoną surengė mažiausiai penkiasdešimt spektaklių. Nepaisant to, Carmen ilgam dingo iš Paryžiaus scenos ir buvo atnaujinta Prancūzijos sostinė tik viduje 1883 m redagavo Ernestas Guiro . Didele dalimi operos grįžimas į Paryžiaus scena prisidėjo prie operos „Karmen“ triumfo eisenos per miestus Europa , Rusija Ir Amerika. Taip pat į 1880 m rusų kompozitorius Petras Iljičius Čaikovskis rašė:

„Bizet opera – šedevras; vienas iš tų nedaugelio dalykų, kuriam lemta pačiame stipriausiai atspindėti visos eros muzikinius siekius. Po dešimties metų „Karmen“ bus populiariausia opera pasaulyje...»

Čaikovskio žodžiai pasirodė pranašiški. Opera „Karmen“ iki šiol yra vienas populiariausių teatro spektaklių.

G. Bizet operą „Karmen“ pagal libretą parašė Henry Meilhac (kartais pasitaiko rašybos Henri Meliak) ir Ludovik Halévyremiantis Prospero Mérimée to paties pavadinimo apysaka. Stipri, išdidi, aistringa Carmen Bizet - nemokama interpretacija literatūros šaltinis, gana toli nuo herojės Merimės. Karmen ir José konfliktas Bizet muzikoje įgavo šilumos ir lyriškumo, praradęs rašytojui esminį neišsprendžiamumą. Libretistai iš Carmen biografijos išbraukė nemažai įvaizdį mažinančių aplinkybių (pavyzdžiui, dalyvavimas žmogžudystėje).

Čia aš tiesiog turiu priminti smalsiam skaitytojui, kad Prosperas Mérimée dievino Aleksandrą Sergejevičių Puškiną. Būtent jis, Merimee, pirmasis išvertė į Prancūzų kalba eilėraštis A.S. Puškinas „Čigonai“ (1824).

Būtų klaidinga manyti, kad „Karmen“ siužetas kažkiek panašus į Puškino „čigonų“ siužetą. Tačiau neabejotina, kad – tai pripažino P. Merime’as – Puškino čigonų charakteriai, rusų poeto aprašyta čigonų taboro dvasia didžiajam prancūzui padarė stiprų įspūdį. taip irPuškino „čigonų“ susidūrimas – čigono meilė„svetimas“, ji išdavystė, čigonės nužudymas, kurį įvykdė „nepažįstamasis“ - visa tai yra Merimee naudinga.

Ir be galo žavu ir labai smalsu, kad daina „Senas vyras, nuostabus vyras“ iš Puškino eilėraščio buvo panaudotas „Karmen“ librete. Bizet operoje tarsi įvyko herojės Merimė susitikimas su Puškino „Zemfira“.

O dabar, - apie įdomiausią!!! Nepraleisk!!!

Galbūt vėl bus net muzikantams!

Bizet prie operos dirbo su susižavėjimu. Maestro netikėtai „užkliuvo“, kai teko rašyti Karmen kupletus. Šios eilutės buvo labai svarbūs operai. Juk juose O turėjo atspindėti charakterį Pagrindinis veikėjas. Šiose eilutėse Karmen turi pareikšti ką jai reiškia meilė ! Ši melodija turėjo būti ryški, „putojanti“. Žinoma, eilėse turėjo skambėti degantys ispaniški motyvai. (Nepamirškime, Karmen - ispanųČigonas). Bizet to imasi muzikine tema vieną kartą, du ir... jam visai nesiseka.

Kaip tik tomis valandomis, kai kompozitorius buvo arti nevilties, jis išgirdo dainą. Bizet, gražioji Mademoiselle Mogador, dainavo ją ( La Mogador ). Žavėtojas dainavo Kaip atrodė Bizet, - „degančios meilės melodijos“. Kodėl "atrodė"? Kodėl pirmosiomis akimirkomis Georgesas tuo nebuvo visiškai tikras? Kompozitorius iš dainos nesuprato nė žodžio, nes kaimynė dainavo įjungta ispanų . „Taip, taip, žinoma, tai daina apie aistringą, mirtina meilė“, – su kiekviena nauja priemone vis labiau įsitikino Maestro.

„Štai kaip mano Karmen turėtų dainuoti savo kupletus! Apie tokią melodiją fatališkam čigonui kompozitorius šėlo bemiegėmis naktimis! "Taip, būtinai mano Carmen turi dainuoti šią dainą!!! ».

Nepaisydamas visų padorumo taisyklių, Bizet įsiveržė į kaimyno butą: „Ką tu dabar dainuoji?!?“.

- Bet ar Maestro nežino? - koketiškai atsakė panele Mogador. „Ši daina šiandien labai populiari Paryžiuje... Tai ispaniška liaudies Daina „Sužadėtuvės“ ispanų kalba El Arreglitas.

„Ispanų liaudies...“ – garsiai pasakė Georgesas. „... Ar tu tikras, kad daina yra liaudies?“ Bizet nenuleido rankų.

„Tai tiesa, pone! Tai lygiai taip pat tiesa, kaip ir tai, kad jūs ką tik įsiveržėte į mano butą nesibeldęs!“ – juokais prapliupo jauna moteris.

Murmėdamas neaiškiai atsiprašydamas, Georgesas nubėgo į savo kambarį ir iš karto užrašė šios dainos melodiją ant natų.

Turime pagerbti puikų prancūzų kompozitorių Georges'ą Bizet. Jis titaniškai stengėsi orkestruoti šią dainą; kad čigono kupletai organiškai „įpintų į audinį“ jo, Bizet, muzikos.

Pasak nuostabių muzikantų, gerai išmanančių operą „Karmen“ ir dainą El Arreglitas, - Bizet aranžuotė nuostabi!

Įdomu tai, kad Karmen kupletų tekstą parašė ne libretistai, o pats kompozitorius. Natūralu prancūziškai - kaip ir likęs libretas. Įdomu ir tai, kad šis tekstas, besiskiriantis nuo „Sužadėtuvių“ eilėraščių, daugeliu atžvilgių vis dar „aidi“ su jais.

Dėl to Georges'o Bizet opera praturtėjo šedevras- garsioji Habanera - " L"amour est un oiseau Rebelle ”(„Meilė turi sparnus kaip paukštis...“).

Po premjerinio pasirodymo draugai muzikantai priėjo prie kompozitoriaus ir pasveikino jį su nuostabia sėkme (jie, skirtingai nei miela publika ir korumpuoti kritikai, iš karto įvertino Bizet kūrybą! Jie, draugai muzikantai, atkreipė dėmesį į jį, kad jo pagrindas – Bizet, Habanera jokiu būdų liaudies daina!

„Šią dainą parašė ispanų kompozitorius...“

Ankstų 1875 m. kovo 4 d. rytą - kitą dieną po premjeros - Georges'as Bizet atskubėjo į Nacionalinės Prancūzijos bibliotekos pastatą ...

Žilaplaukė bibliotekininkė mandagiai pastatyta priešais kompozitorių, išleista Paryžiuje 1864 m. Muzikinis Kolekcija iš 25 pasirinktų kompozitoriaus Sebastiano Iradierio dainų ( Sebastianas Iradieris ) "Ispanijos gėlės" ( Fleurs d'Espagne ), kuriame Bizet nesunkiai rado pjesę El Arreglito (sužadėtuvės)...

„Taip, mano kaimynė turi labai gerą ausį... Tą įsimintiną rytą ji labai gražiai ir be jokios klaidos „išvedė“ dainos „Sužadėtuvės“ ištraukas. Bet kodėl? .. Kodėl ji nežinojo, kad ši graži daina turi autorių, o ne liaudiška... “, - atgailaudamas sušnibždėjo Georgesas, priekaištuodamas dėl savo patiklumo.

Akimirkai palikime kenčiantį Bizet bibliotekoje...

Taigi, Sebastian Iradier Salaverri! Būsimasis kompozitorius gimė 1809 metų sausio 20 dieną Ispanijoje, Baskų krašte. Mažasis Sebastianas buvo atrastas anksti muzikinis sugebėjimas. Berniuko tėvai siekė suteikti sūnui gerą išsilavinimą. Jaunasis Sebastianas puikiai grojo pianinu ir pradėjo kurti dainas. Kurį laiką dėstė Madrido konservatorijoje.Vienu metu Iradieris gyveno Paryžiuje, kur buvo teismo muzikantas – Prancūzijos imperatorienės Eugenie (Napoleono žmonos) dainavimo mokytojas. III).

Būdamas nepamainomas akompaniatorius, jis akomponavo dainininkams gastrolėse po pasaulį. Tarp jo „globotinių“ yra iškili italų dainininkė Marietta Alboni ir, dar labai jauna, ateityje puikioji Adeline Patti.

Keliaudamas po Naująjį pasaulį jis atsidūrė Kuboje, tuomet dar Ispanijos kolonijoje, ir visa širdimi įsimylėjo atvirus, linksmus ir draugiškus salos gyventojus. Būtent tada jis atrado Kubos kultūrą ir pamilo ją „be atminties“. Jį kaip kompozitorių ypač sukrėtė degančios ir niūrios habanerių dainos bei habanerių šokiai. Habanera (iš ispaniško Kubos sostinės pavadinimo - La Habana - Habana) įnoringai įsisavino ispanų, kubiečių, kreolų melodijas ir ritmus... Būtent tada, netrukus po viešnagės Kuboje, Sebastianas Iradieris parašė savo garsiuosius habanerius, kurie iki šiol laikomi GERIAUSIAIS habaniečiais per visą šios istorijos istoriją. nuostabus žanras. Ypač du: El Arreglitas apie kuriuos kalbame šiose pastabose ir... geriausia daina visi laikai ir tautos (kaip profesionalai tai pompastiškai vadina Habanera) - La Paloma - „Dove“, kurioje yra tokios eilutės:

„Kur beplauki, visur pas tave, mano brangioji,

Skrisiu kaip pilkasparnis balandis.

Aš surasiu tavo burę virš jūros bangos,

Tu švelniai perbrauki mano plunksnas ranka.

O mano balandis!

Būk su manimi, meldžiu! .. "

Kas dainavo šią nuostabią dainą! Tai tiesiog kai kurie vardai: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugačiova...

Vėliau Sebastianas Iradieris grįžo į savo tėvynę, į Baskų kraštą, kur (visų pamirštas) mirė 1865 metų gruodžio 6 dieną.

Jam nebuvo lemta žinoti, kad jo dainos El Arreglitas (ačiū Georges'ui Bizet) ir ypač La Paloma tapo itin populiarus visame pasaulyje, įamžino savo vardą.

Ir paskutinis dalykas apie ispaną Maestro. (Ši informacija skirta smalsiausiems skaitytojams, norintiems patikrinti šiose pastabose pateiktą informaciją.) pilnas vardas Sebasti a n Iradier Salaverri (Salaberri ). Savo Paryžiaus leidėjo paragintas, siekdamas, kad jo vardas būtų universalesnis, jis sutiko pakeisti pirmąją pavardės raidę iš „ Aš“ į „Y “. (Pavardė pakeista iš Iradier ant Yradier , bet rasite abi rašybą). Skaitytojas gali rasti informacijos apie Iradier, apie jo dainas Muzikos enciklopedija. - M .: Sovietų enciklopedija, Sovietų kompozitorius. Red. Yu.V. Keldysh, 1973–1982 m ir daugelyje kitų žinynų.

Tačiau grįžkime prie kenčiančiojo Georges'o Bizet.

Suvokęs, kad pirmajame „Karmen“ leidime nevalingai padarė klaidą manydamas, kad turi reikalų liaudies daina, jis iškart nuėjo į „Opera Comic“. Tuo pačiu metu jis asmeniškai pataisė operos vokalinę partitūrą, nurodydamas, kad Habanera Carmen buvo paremta daina El ArreglitasIspanų kompozitorius Iradier.

Štai ir visa istorija.

Skaitytojas nesunkiai atsakys į provokuojantį klausimą, pateiktą šių užrašų pavadinime.

Jaunos ispanų čigonės Karmen įvaizdis iš pradžių buvo aprašytas P. Merime to paties pavadinimo apysakoje 1845 m. Didelė nuotrauka fatališkos gražuolės personažas sudarytas iš vyriškų knygų pasakojimų.

Pasakotojas ant krantinės sutinka čigonę. Žvelgdamas į tarnaitę prancūzas apima prieštaringus jausmus tamsios jėgos. Jis žiūri į ją su susidomėjimu, kuris pereina į baimę ir susvetimėjimą. Niūri šviesa, tamsios nakties upės fonas suteikia tragedijos ir niūrios atmosferos, kuri persekios veikėjus visoje istorijoje.

Georgesas Bizet, kuriantis operą

Bizet pradėjo kurti operą 1874 m. „Carmen“ scena vėliau patyrė didelių pokyčių. Libretas buvo kupinas dramos ir gilių emocinių kontrastų, vaidinantys herojai tapo šviesesnis. Į operą įtraukta spalvinga liaudies čigonų tematika. Ispanijos moters gyvenimo ir meilės istorijos premjera įvyko 1875 m., tačiau visiškai nesėkminga, nes to meto moralės sampratos skyrėsi nuo išdėstytų operoje.

Pirmasis merginos įvaizdį įvertino Čaikovskis. Anot jo, šis Bidė šedevras atspindi viską muzikiniai tikslai era. Po 10 metų paveikslas „Karmen“ įgauna vis didesnį populiarumą ir užkariauja žiūrovų širdis.

Bizet opera į čigono išvaizdą įnešė liaudiškų charakterio bruožų. Norėdami tai padaryti, kompozitorius perkėlė įvykių sceną į aikštę ir neįsivaizduojamą kalnuotų platybių grožį. Laukinius tarpeklius ir niūrius miesto lūšnynus pakeitė saulėtos Sevilijos gatvės. Bizet sukūrė Ispaniją, kupiną džiaugsmingo gyvenimo.

Jis visose vietose išdėstė žmonių masę, kuri nuolat juda, vaizduoja laimingas gyvenimas. Svarbus operos atspalvis buvo liaudies epizodų įtraukimas. Niūrūs dramos bruožai įgavo optimistinės to, kas vyksta, tragedijos išvaizdą.

Bizet į operos idėją investavo, kaip svarbu patvirtinti žmonių teises reikšti jausmų laisvę. Opera buvo dviejų požiūrių susidūrimas psichologinis vystymasisžmogiškumas. Jei Chosė gina tik patriarchalinį požiūrį, tai čigonas bando įrodyti, kad gyvenimas laisvėje, kurio nevaržo visuomenėje priimtos moralės normos ir dogmos, yra daug geresnis ir gražesnis.

Čigoniškas Karmen įvaizdis operoje „Karmen“

Čigonė yra viena ryškiausių herojų operos gyvenimas. Aistringas temperamentas, moteriškas nenugalimas ir nepriklausomybė – visa tai tiesiogine to žodžio prasme rėkia Karmen įvaizdyje. Ji beveik neturi su ja nieko bendro literatūrinė herojė aprašyme. Visa tai buvo padaryta tyčia, kad herojėje atsirastų daugiau aistros ir pašalintų gudrius bei vagių įpročius. knygos personažas. Be to, Bizet suteikė jai galimybę siekti teisės įgyti laisvę su tragiška būkle – jos pačios gyvybės praradimu.

Operos uvertiūra yra pradinis aprašymas muzikinis vaizdas Karmen. Tarp čigono ir ispano Chosė užsimezga lemtinga aistra. Muzika primena leitmotyvą iš koridininkų festivalio, ji aštri ir greita. Vėliau šis motyvas grįžta į dramatiškas scenas.

Ispanijos portretas

Visas Karmen įvaizdis atsiskleidžia per garsiąją ispaniškas šokis habanera, kuri yra tango pirmtakas. Bizet sukūrė daugybę niūrių, jausmingų, aistringų judesių pagal tikrą Kubos laisvės melodiją. Tai ne tik karštos čigonės portretas, bet ir judanti istorija apie jos troškimą būti laisvai meilėje – tai jos gyvenimo padėtis.

Merginos charakteristika šokio variacijoje išlaikoma iki trečiojo veiksmo. Tai scenų serija su dainomis ir šokių ispaniškais ritmais. Čigonų folkloras užbaigia vaizdą, kai ateina tardymo epizodas. Jame Karmen dainuoja žaismingą čigonišką dainelę, tyčiojasi ir iššaukiančiai dainuodama vieną po kitos eilutes.

Ispaniškas čigonų personažas

Prasmingesnis Karmen įvaizdžio aprašymas pasirodo ispanų kalba Liaudies šokiai Seguidilla. Pagal virtuozišką grojimą čigonė parodo savo savitą ispanišką charakterį, o kompozitorius lygina minorą ir mažorą.

Cimbolai, tamburinas ir trikampis kitame veiksme grąžina čigonišką žvilgsnį į Karmen įvaizdį. Auganti tempo dinamika merginai suteikia žvalumo, energingo ir temperamentingo žvilgsnio.

Karmen įvaizdis duete

Kariškis Chosė, įsimylėjęs čigonę, su džiaugsmu akyse seka jos dainas ir šokius, naudodamas kastanetą. Melodija pakankamai paprasta, kad Carmen ją dainuoja nenaudodama žodžių. Chosė žavisi mergina, bet prisimena savo karinę pareigą vos išgirdęs kvietimą susirinkti.

Tačiau laisvę mylinti Karmen nesupranta šio prisirišimo, net ir po Jose meilės pareiškimo nesiliauja vaikinui priekaištauti. Po to duetas virsta solo čigone, kuri nori į savo laisvės kupiną gyvenimą įvilioti jauną kariškią. Čia galite pamatyti labai paprastą ir lengvabūdišką aistringos čigonės įvaizdį.

Didelis solo išėjimas

Jos solinis pasirodymas operoje užima didelę vietą. Ji pastatyta atsisveikinimo su pareiga ir pabėgimo į gimtąjį kraštą temomis. Antrąją temą lydi tarantelos šokis, o pirmąją – dainos motyvai. Dėl to visa tai virsta savotišku himnu laisvei.

Tačiau konfliktas paaštrėja, ir kuo labiau merginos patirtis auga, tuo gilesnis ir dramatiškesnis Karmen įvaizdis. Lūžis ateina tik per ariją būrimo scenoje. Karmen pagaliau supranta, kad turėdama tik savanaudiškus ketinimus palenkti kitus savo valiai, ji praranda savąjį „aš“. Čigonė pirmą kartą susimąsto, kaip ji sudegina savo gyvenimą.

Operos pabaiga

Būrimo scenoje Karmen įvaizdžio charakteristika turi tris formas. Pirmoji ir paskutinė – linksmos dainos su draugėmis, antroji – atskira čigonės arija. Arijos atlikimo išraiškingumas yra skiriamasis ženklas Karmen įvaizdis šiame operos etape. Iš pradžių daina turėjo būti atliekama minoriniu tonu, be šokio akompanimento. Žemi orkestro partijos tonai, kuriuose trombonų skambesio dėka pasiekiama niūri spalva, įneša gedulo atmosferą. Vokalo bangos principas yra greta muzikos akompanimento ritminio modelio.

Čigonė paskutinį veiksmą atlieka duetuose su Escamillo, kuris į Carmen įvaizdį įneša meilės pėdsaką. Antrasis duetas įkūnytas su Chosė, jis primena tragišką sielvarto kupiną dvikovą – tai visos operos „Karmen“ kulminacija. Karmen įvaizdis nepakenčia José maldavimų ir grasinimų. Ji sausai ir glaustai atsako į melodingas kariškių dainas. Orkestre vėl iškyla aistros tema.

Įvykių raida vyksta dramatiška linija, įsiskverbiant pašalinių žmonių verksmams. Operos finalas baigiasi Carmen mirtimi, o Escamillo pagerbiamas nugalėtoju. Laisvėje gimusi čigonė nusprendžia nusižudyti ir įrodyti, kad šiuo pasirinkimu ji taip pat yra laisva. Koridorių žygio temos šventinis skambesys lyginamas su lemtingu motyvu.

Opera Bizet

Pirmoji raidė "k"

Antroji raidė "a"

Trečia raidė "r"

Paskutinis bukas yra raidė "n"

Atsakymas į užuominą „Opera Bizet“, 6 raidės:
karmen

Alternatyvūs kryžiažodžių klausimai žodžiui karmen

A. Bloko eilėraščių ciklas

Jeano Bizet opera

„Ispaniškiausia“ Bizet opera

Moteriškas vardas: (ispanų k. iš lot.) pranašystės deivės

Garsi aktorė... Elektra

A. Bloko ciklas

A. Bloko eilėraščių ciklas

Ši operos herojė dainavo, kad meilė, kaip paukštis, turi sparnus

Karmen žodžių apibrėžimai žodynuose

Vikipedija Žodžio reikšmė Vikipedijos žodyne
„Carmen“ yra 2003 m. ispanų filmas, kurį režisavo Vicente Aranda. Siužetą pagal Prospero Merimee apysaką „Karmen“ parašė pats režisierius. Pirmasis filmo seansas įvyko 2003 metų gegužės 16 dieną Prancūzijoje. Filmas buvo apdovanotas 7 nacionalinio apdovanojimo nominacijomis ...

Žodžio karmen vartojimo literatūroje pavyzdžiai.

Vieną vakarą sėdėjau su Dorotėja, kurią prisijaukinau, karts nuo karto vaišinau ją anyžių taure, kai staiga Karmen

Dorotėja, kurią jis beveik prisijaukino, retkarčiais padovanodamas jai anyžius, kai Karmen lydimas jaunas vyras, mūsų pulko leitenantas.

Jis vaizdingai prisistatys deginančiais meksikietiškais žvilgsniais, šoninėmis spynomis, susuktais, panašiais Karmen, ant šafrano skruostų, aksominės bulių kovotojų kelnės, navajos, gitaros, banderilos ir tigro aistros.

Karmen Taip Gama buvo pusbrolis Airija, našlaitė Epifanios sesers Blimundos dukra ir nedidelės spaustuvės savininkė tam tikra Lobu.

Tačiau airis da Gama, išvargintas pertekliaus, buvo tokios apatijos kaip Karmen negalėjo išsklaidyti jokių priekaištų.

Vargu ar yra pasaulyje žmogus, kuris išdrįstų pagirti nemirtingą Georges'o Bizet kūrybą – operą „Karmen“. Būtent per pirmąją operos premjerą publika elgėsi taip žiauriai ir negailestingai, kad po kurio laiko kompozitorius, anot vienos versijos, mirė nuo sudaužytos širdies, pagal kitą – nusižudė, pasinerdamas į ledinius vandenis. Senos. Per operos premjerą nuo Bizet nusisuko visi: ir draugai, ir gerbėjai. Ir jo geriausias draugas, kompozitorius Charlesas Gounod (operos „Faustas“ autorius), pareiškė, kad Bizet iš jo atplėšė „Ariją su gėle“. Būtent dabar bet kuris pasaulio mecosopranas svajoja atlikti Karmen vaidmenį, o tada Georgeso žmona, gražuolė Ženevjeva, įžūliai pasitraukė. auditorija susikabinę su savo mylimuoju.

„Jei tik pripažinimas rastų autorių per jų gyvenimą, o ne po šimto metų po mirties!“, – dažnai mėgo sušukti kompozitorius, numatydamas savo likimą. Bet kad ir kaip būtų, šlovė Bizet atėjo praėjus šimtui metų po jo mirties ir būtent Karmen dėka. Taigi, kas buvo lemtingosios gražuolės prototipas, už kurio širdį operoje kaunasi vargšas kareivis Donas Chosė ir genialusis koridininkas Eskamiljas? Visi žino, kad operos libretą Ludovico Halevi, kuris labai draugavo su Bizet, parašė iš Prospero Merimee romano „Karmen“ – apie andalūziečio Jose aistrą lemtingajai kontrabandininkei Karmen. Tačiau skaitytojas apysakoje neras to, ką ras Bizet operos klausytojas: nei ryškių vaizdų, nei charakterio stiprumo, nei spalvų. Ispanijos gyvenimas. Romano akcentas – Don José prisipažinimas, kuris iš pavydo nužudė mylimą moterį. Karmen nėra pateikiama ryškiai, o viskas sutelkta į asmeninius veikėjos išgyvenimus. Natūralu, kad kyla klausimas: kas yra ta moteris, kuri įkvėpė Georges'ą Bizet sukurti tokį populiarų įvaizdį?

Manoma, kad ji buvo elitinė kurtizanė, aktorė, profesionali raitelė, populiari rašytoja ir ne visą darbo dieną dirbusi Comte de Chabrand, geriau žinomo kaip Mogador, našlė. Jie susitiko traukinyje. Jam buvo 28, jai 42. Ji nuėjo pasižiūrėti, kaip statoma jos vila „Lionelle“. Paaiškėjo, kad jie gyvena šalia. Tada Mogador pažinojo visą Paryžių, ypač po to, kai pasirodė skandalingoji jos knyga „Atsisveikinimas su pasauliu“, kuria ji ne tik pelnė populiarumą, bet ir iš skolų duobės išgelbėjo mylimą vyrą, kuris jau buvo miręs, kai susipažino su Bizet. Šioje knygoje Mogador prisipažino, kad ją į prostituciją pastūmėjo antrojo motinos vyro nusikalstama aistra jai. Patėvis dažnai bandydavo ją išprievartauti, o jai pabėgus sučiupo ir, sumušęs, pardavė viešnamyje. Tačiau Mogadoras ne tik ten rado naujas gyvenimas, bet ir pavyko pasiekti neprilygstamos sėkmės.

Ji buvo lyginama su pačia deive Venera, todėl žinojo, kaip patraukti vyrų dėmesį. Tačiau įdomiausia tai, kad daugelį šeimininkavusi ji mylėjo tik savo vyrą. Pažintis su kompozitoriumi pamalonino Mogadorą. Tikriausiai per pirmąjį susitikimą ji jau įtraukė jį į sąrašą tų įdomių pažinčių, kurias pristato Įžymūs žmonės likimas. Ne daugiau ne maziau. Tačiau Bizet nuoširdžiai įsimylėjo šią moterį. Ir ji juokėsi iš jo meilės, sakydama kaip tikra Karmen: „Man patinka vyrai, kuriems manęs nereikia“. Žinoma, Mogadoras žinojo, kad mažai kas galėtų juos surišti, išskyrus lovą. Ji suprato, kad Bizet buvo jaunas, ir ji sensta. Pati Mogador atstūmė kompozitorių nuo savęs, įžūliai juokdamasi iš jo: motinos ir šeimos akivaizdoje ant aistros užsidegusios Bizet ir jaunos kompozitorės buvo pilamas vandens kubilas, šaukiant ir juokaujant. kurtizanės namus, buvo pašalinta iš savo gyvenimo.

Georges'o pasididžiavimas buvo įskaudintas. Po išsiskyrimo su mylimąja jis ilgai sirgo. Bet – c'est la vie, kaip sako prancūzai! Likimas suburia puikius žmones, kad jie įgytų ryškios bendros patirties, o iš tikrųjų tik šviesios istorijos meilė nusipelno būti įkvėpta Mūzos. Kol būna tokių susitikimų, norisi tikėti, kad gyvenimas yra gražus. Norėčiau palinkėti visiems skaitytojams būti vertiems didelės meilės, bet turime tai atsiminti didi meilė Tai taip pat didelė auka ir didelis nusivylimas. Tačiau norėčiau tikėti, kad būtent tavo meilė taps verta Mūzos pripažinimo, nes kompozitoriaus Georges'o Bizet aistra elitinei kurtizanei Mogadorai pasirodė verta jos pripažinimo. Tekstas iš čia: School of Life.ru

„Karmen“ – Bizet kūrybos kulminacija. Prieiga prie šios viršūnės buvo arlesietiška.
„Nors jo pasirinkti siužetai atitraukė jį nuo pagrindinio dalyko (išskyrus arlesiečio muziką), jo talentas nesulaukė impulsų, ryškus blyksnis: liepsna užgeso. „Karmen“ siužetas pasirodė esąs kibirkštis, sukėlusi sprogimą-iškrovą! Energija pabudo“. Šie žodžiai, parašyti žymaus sovietinio muzikologo B.V. Asafjevas, pabrėžkite ypatingą operos vietą tarp kitų kompozitoriaus kūrinių ir nurodykite vaisingą Bizet sudominusio siužeto reikšmę.
„Karmen“ siužetas pasiskolintas iš Prospero Mérimée apysakos, išleistos 1845 m.
Prosper Merimee (1803-1870) – puikus prancūzų rašytojas, kuris išryškėjo prancūzų romantinės literatūros klestėjimo laikais.

„Aštrus ir originalus rašytojas“ (pagal Puškiną) Merimetas gyvais vaizdais įamžino šaltus pasaulietiškus žmones, apimtus nuobodulio ir bevaisių abejonių. Kartu su tuštumos nuotraukomis pasaulietinis gyvenimas, Merimee darbe reikšminga vieta užima vientisą, stiprią, tiesioginę ir betarpišką prigimtį („Carmen“, „Matteo Falcone“).
Sudėtingame Merimee kūrybos įvaizdyje reikėtų pabrėžti ir rašytojui būdingą romantišką trauką nepaprastam, išskirtiniam, trauką egzotikai.
Vienas iš šiuolaikinės novelės kūrėjų Merimee išsiskiria ypatingu pasakojimo stiliumi – elegantišku, subtiliu, linksmu ir šmaikščiu, be skeptiškų natų.
Tarp puikių Merimee novelių, be „Karmen“ – „Lokis“ (mums žinoma „Meškos vestuvės“ pavadinimu, ji ėjo į kiną, teatre), „Dviguba klaida“, „Kolombas“ ir "Mėlynas kambarys". Paminėtini ir pagrindiniai Merimee darbai, pavyzdžiui, Karolio IX laikų kronika – Baltramiejaus nakties istorija.

Zuniga - Nacionalinis menininkas RSFSR V.A. Losskis

Merimee Rusijos ryšiai labai įdomūs. Puškinas, Turgenevas ir kiti didieji mūsų rašytojai jį mylėjo ir pažinojo.
Merimee su gilia pagarba ir susižavėjimu elgėsi su rusų literatūra ir netgi studijavo rusų kalbą.
Jis daug vertė iš rusų į prancūzų kalbą – Puškiną, Gogolį, Turgenevą, taip pat išvertė savo mėgstamą kūrinį – Puškino „Čigonus“. Yra žinoma nemažai Merimee kūrinių apie Rusijos istoriją ir literatūrą.
Libretas „Karmen“, puikiai profesionaliai atliktas Meliako ir Halevi4, atskleidžia nemažai skirtumų, palyginti su Mérimée apysaka. Šiuos skirtumus pagilina Bizet muzika. Kaip žinote, kūrybinė transformacija pirminiai literatūros šaltiniai pasaulinėje operos literatūroje veikiau taisyklė nei išimtis. Užtenka prisiminti Čaikovskio „Eugenijų Oneginą“ ir „Pikų karalienę“.
Bizet kartu su savo libretistais transformavo pagrindinius operos veikėjus – Karmen, Don Chosė. Taigi jis suteikė Karmen daugiau žmogiškumo ir nuoširdumo, ypač nuostabioje ateities spėjimo scenoje:
Don José Bizet labai skiriasi nuo Don José Lisarrabengoa Merimee apysakoje – grubus ir paprastas žmogus, plėšikas, keliantis siaubą aplinkiniams gyventojams.

Savo veikale „Don Chosė“ Bizet iškėlė ugningą, aistringą Karmen jausmą; Bizet pabrėžė Don Chosė sielos švelnumą, jo sūnišką meilę; operoje José kančia perteikiama, pavyzdžiui, susitikimo su Escamillo ir Michaela scenoje in. kalnai, finaliniame veiksme – scenoje su Karmen.
Bizet ir jo libretistai visiškai atsisakė kai kurių veikėjų ir Mérimée novelės motyvų. Pavyzdžiui, įnirtingo Karmen vyro – Garsijos kontrabandininko – operoje nėra.
Kita vertus, Bizet sukūrė kitus, vos išryškintus apysakos vaizdinius. Kompozitorius davė šviesus gyvenimas du herojai, kuriuos palietė tik Merimee teptukas. Tai bulių kovotojas Escamillo (Lucas Merimee apysakoje) ir ypač valstietė Michaela. Michaelos įvaizdis įneša į operą ryškų, lyrišką srautą.