Dainavimo įgūdžiai ir gebėjimai. Vokalinio choro ir atlikimo įgūdžių formavimas Altgu jaunimo kapeloje

Vokalinių-choralinių ir atlikimo įgūdžių formavimas AltSU jaunimo kapeloje. Prieš pradėdamas atlikti kūrinius, kiekvienas dainininkas turi dainuoti. Dainavimo pratimai išsprendžia dvi problemas – išgauti geriausią balsą darbinė būklė ir ugdyti dainininkei gerus atlikimo įgūdžius. Balso aparato apšilimas vyksta prieš vokalinį ir techninį mokymą.

Metodiškai šios sąvokos nereikėtų painioti, nors praktiškai abi užduotis galima atlikti vienu metu. Pradedančiam dainininkui, kuris dar neturi pakankamai tinkamo garso, bet koks giedojimas yra techninė pamokos dalis. Vertinga sąmoningai derinti balso pratimus su tikslu mokytis muzikinė notacija. Tai pasiekti padeda natos, leidžiančios jų klausos reprezentacijas susieti su vaizdinėmis. Atlikėjas mėgėjas dainuoja tam tikrą garsų seką ir mato šią seką ant štabo.

Esant intonacijos defektams, vadovas nurodo atitinkamą garsą ar melodinį intervalą. Taigi muzikiškai neišlavinti dainininkai nepastebimai įsilieja į muzikinį raštingumą. Giedojimo poreikį prieš pamoką ar spektaklį diktuoja dėsnis, kai balso formavimo organai palaipsniui perkeliami į aktyvią darbo būseną. Giedojimas yra ryšys tarp poilsio ir dainavimo veiklos, tiltas iš vienos fiziologinės būsenos į kitą.

Visas dainavimo procesas mėgėjų chore turi būti derinamas su fiziologinėmis galimybėmis ir psichikos ypatumais. Apsvarstykite kai kuriuos tipiškus vaikinų, atvykusių į koplyčią, trūkumus. 1. Balsingai nepasiruošę vaikinai dainuodami kvėpuoja netolygiai, atrodo, kad užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks paviršutiniškas, raktikaulinis kvėpavimas neigiamai veikia ir garsą, ir kūną. Norėdami pašalinti šį trūkumą, dainavome pratimus, tolygiai paskirstydami kvėpavimą uždaroje burnoje ir atlikdami pusiau žiovulio padėtį. 2. Priverstinis, įtemptas garsas.

Jis išsiskiria pernelyg padidinta dinamika, ryškumu, grubumu. Garso stiprumas šiuo atveju yra klaidingas dainavimo meninio vertinimo kriterijus, o garsumas pasiekiamas ne naudojant rezonatorius, o intensyviai stumdant garsą. Dėl to atsiranda spaudimas raiščiams. Pirmiausia reikia psichologiškai atstatyti choro dainininkus, paaiškinti jiems, kad balso grožis ir visavertis skambesys pasiekiamas ne fizine kvėpavimo organų įtampa ir gerklų darbu, o gebėjimas naudoti rezonatorius, kuriuose balsas įgauna reikiamą stiprumą ir tembrą.

Tai padės dainavimo pratimai uždara burna aukštoje padėtyje, dainavimas su grandininiu kvėpavimu fortepijonu, mecopiano kolonėlės, kantilenos mankšta, garso tolygumas, ramus kvėpavimo sulaikymas. 3. Plokščias, negilus baltas garsas. Labai dažnai toks skambėjimas mėgėjų choruose tapatinamas su liaudišku atlikimo stiliumi.

Mėgėjiškos chorinės grupės, dainuojančios tokiu skambesiu, paprastai neįsivaizduoja nei liaudies, nei akademinių dainavimo manierų, jų vokalinė ir chorinė technika bejėgė. Visų pirma reikia pašalinti giedojimą ties gerkle, perkelti į diafragmą ir būtinai lavinti žiovulio įgūdžius, siunčiant suapvalintą garsą iki galvos rezonatoriaus taško 32, p.56. Visa tai turėtų būti daroma vienu garsų formavimo būdu, o pratimai dengtiesiems balsiams e, u, y, taip pat išlaikomo garso dainavimas skiemenyse mi, me, ma, apvalinant visas balses. 4. Margas garsas.

Jai būdinga tai, kad nėra vienos balsių darybos būdo, tai yra, atviros balsės skamba šviesiai, atviros, o uždengtos skamba surinkčiau, tamsiau. Taip nutinka todėl, kad dainininkai dainuodami nemoka išlaikyti fiksuotos žiovulio padėties užpakalinėje burnos kanalo dalyje. Norėdami tai pašalinti, dainininkai turi išmokti dainuoti viena maniera, ty visas balses formuoti apvaliai. 5. Gilus, gniuždomas garsas.

Gali atsirasti dėl per didelio garso persidengimo, kai žiovulys daromas labai giliai, arti gerklų. Toks dainavimas visada išlieka kiek duslus, tolimas, dažnai su giliu atspalviu. Pirmiausia reikia palengvinti žiovavimą, priartinti garsą, lavinti skiemenų dainavimą artimosiomis balsėmis zi, mi, ni, bi, di, li, la, le ir kt. Šviesos, skaidraus garso kūrinių įtraukimas į repertuaras, naudojant lengvą stoccato.

Dainavimo pratimai pirmiausia skirti choro vokaliniam suvokimui, teisingam garso formavimui, jo tembriniam koloritui, tono grynumui. Pagrindinis rūpestis yra vieningas. Gerai sukurtas unisonas suteikia ansamblio harmoniją ir garso aiškumą. Tačiau tokio pobūdžio pratimai gali duoti dar daugiau. Jie bus gera pagalba ugdant ryškumą. muzikinė ausis ir paruošia dainininkus įveikti intonacinius sunkumus, su kuriais jie susidurs dirbdami su kai kuriomis kompozicijomis.

Giedojimo pratimų pagrindas yra deriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra pustoniai arba ištisi tonai. Išmokyti taisyklingai atlikti toną ar pustonį reiškia garantuoti dainavimo grynumą. Choras, kuris nemoka dainuoti, yra tas choras, kurio nemoko. Dėl daugelio priežasčių daugumoje dainininkų lengva nustatyti apytikslę intonaciją. Deja, tai galioja ne tik dainininkams mėgėjams, bet ir daugeliui profesionalių dainininkų.

Netvarkinga intonacija – nepakankamos ausies kultūros pasekmė. Mokymosi procese ugdoma ir ugdoma klausos kultūra. Matyt, šiame procese yra tam tikrų trūkumų. Garsas ir intonacijos grynumas yra neatsiejamai susiję ir tarpusavyje priklausomi vokališkai, teisingai suformuotas tonas visada skamba aiškiai, ir atvirkščiai, aiškaus tono niekada nebūna, jei garsas suformuotas neteisingai. Iš čia seka kova už teisingą dainavimo garsą. Trūkumus geriausia pašalinti ir taisyklingus dainavimo įgūdžius įskiepyti specialiais pratimais.

Tokius pratimus naudojame dainininkų atlikimo įgūdžiams lavinti 1. Ugdymas dainuojantis kvėpavimas ir garso atakas. Pradinis įgūdis yra gebėjimas teisingai kvėpuoti. Įkvėpimas atliekamas per nosį, tyliai. Atliekant pirmuosius gimnastikos pratimus, kvėpavimas yra pilnas, vėlesniuose, atliekant garsą, imamas taupiai ir skirtingo pilnumo, priklausomai nuo muzikinės frazės trukmės ir jos dinamikos. Atliekant pirmuosius pratimus, iškvėpimas atliekamas per tvirtai sukąstus dantis, skambant garsui iš s s. Tokiu atveju krūtinė laikoma įkvėpimo padėtyje, įkvėpimo atmintis, o diafragma dėl laipsniško pilvo raumenų atsipalaidavimo sklandžiai grįžta į pagrindinę padėtį.

Kvėpavimo raumenų aktyvi būsena ir įtampa neturėtų refleksiškai persikelti į gerklų, kaklo ir veido raumenis. Atliekant tyliuosius pratimus, atsiranda pirmasis kvėpavimo palaikymo jausmas. 2. Vieno garso pratimai. Vėlesniuose pratimuose, kai kvėpavimas derinamas su garsu, šiuos pojūčius reikia lavinti ir stiprinti.

Iš pradžių paimamas vienas nuolatinis garsas pirminiame, t.y. patogiausias, tonas, mf niuansu, su uždaryta burna. Sekdami iš ankstesnių pratimų pažįstamų raumenų pojūčių, choro nariai įsiklauso į jų skambesį, siekdami grynumo, tolygumo ir stabilumo. Kvėpavimo tolygumas kartu su garso tolygumu jį užtikrina ir yra jo tikrinamas. Atliekant šį pratimą, lavinamas garso ataka. Chorui įvaldant kvėpavimą, vis griežtesni reikalavimai keliami visų rūšių puolimo kokybei, o svarbiausia – švelnumui. 3. Gama pratimai.

Kitas pratimų ciklas, skirtas lavinti kvėpavimą ir garso ataką, yra pagrįstas į skalę panašiomis sekomis, pradedant palaipsniui nuo dviejų garsų ir baigiant skale, esančia dešimtainio oktavos ribose. Kvėpavimo technika ir palaikymo jausmas atliekant šiuos pratimus tampa sunkesni. Yra prisitaikymas prie garsų kaitos, sujungtas sklandžiai, ant elastingo kvėpavimo. Kvėpavimo pojūčio skirtumas dainuojant nuolatinį garsą ir skalę primenančią seką yra panašus į kojų raumenų elastingumo pojūčių skirtumą stovint ir einant.

Antruoju atveju atrama juda nuo vienos kojos ant kitos, o kūnas juda sklandžiai, nejaučiant smūgių. 4. Mankštinkitės non legato. Patartina taisyklingo garsų derinimo įgūdžius pradėti nuo ne Legato, kaip lengviausio potėpio. Nepastebimos cezūros tarp garsų ne Legato smūgio metu visiškai pakanka, kad gerklos ir raiščiai spėtų atsistatyti į kitą aukštį. Jungiant garsus ne Legato, būtina užtikrinti, kad kiekvienas paskesnis garsas kiltų be smūgių. 5. Pratimai Legato.

Legato potėpis dažniausiai naudojamas dainuojant, todėl jo turėjimui reikia skirti ypatingą dėmesį. Pratybose treniruojami visi trys Legato tipai - sausas, paprastas ir legattissimo. Pradėti reikia nuo sauso Legato, kuriam būdingas sklandus garsų ryšys iki galo, be menkiausios lūžio cezūros, bet ir be sklandymo. Legato pratybose naudojamos tik švelnios arba mišrios garso atakos.

Tvirtas puolimas padalija garsą net ir nesant cezūros 10,c 64 . Paprastame Legato perėjimas nuo garso prie garso vyksta nepastebimai slystant. Norint pasiekti geriausią šios technikos atlikimą, naudojant sauso Legato įgūdžius, būtina užtikrinti, kad slydimas būtų atliktas trumpai, prieš pat pasirodant kitam garsui, nepastebimai pratęsiant ankstesnio garsą pagal duotas tempo ritmas. Kalbant apie legattissimo, tai dainuojant tai tik tobuliausias paprasto legato atlikimas.

Atliekant Legato insultą, pagal meninę užduotį gali būti naudojamos dvi kvėpavimo technikos. Pirmoji – tolygiu ir tolygiu iškvėpimu, panašiai kaip Legato atlikimas su vienu lanku styginiams instrumentams. Antrasis sumažinimas, sulėtinantis iškvėpimą prieš pereinant prie kito garso, yra panašus į stygų lanko keitimą, kai jos atlieka Legato smūgį. 6. Pratimai Stacatto. Labai naudinga lavinant kvėpavimą ir solidžią ataką yra dainavimas su Staccato potėpiu.

Pradėti reikia nuo vieno garso kartojimo, o po to palaipsniui pereiti prie svarstyklių, arpeggio, šuolių ir tt Taikant visus Staccato soft, hard, staccatticimo tipus. Dainuojant Staccato, cezūroje, pauzėje tarp garsų, raumenys neatsipalaiduoja, o griežtai fiksuojami įkvėpimo padėtyje. Garso iškvėpimo ir kvėpavimo sulaikymo momento kaitaliojimas cezūros pauzės metu turėtų būti labai ritmiškas ir nebūti lydimas krescendo ir diminuendo kiekviename garse. Ši technika panaši į Staccato grojimą smuiku nenuimant stryko nuo stygos 10,c. 67 . Nepatyrę dainininkai, atlikdami Staccato, bando įkvėpti pauzes prieš kiekvieną garsą, todėl Staccato būna netikslus, o šio pratimo atlikimas yra nenaudingas. Paruošiamasis gimnastikos pratimas dainavimui Staccato kvėpavimas įgyjamas palaipsniui mikrodozėmis po kiekvienos mikroįkvėpimo, kvėpavimas sulaikomas fiksuotas, kvėpavimo ir cezūrų kaitaliojimas turi būti griežtai ritmiškas. 7. Arpeggiated pratimai ir šuoliai.

Dainuojant arpegijaus pratimus, kvėpavimui keliami nauji reikalavimai. Kuo platesni intervalai tarp garsų, tuo sunkiau juos sujungti dainuojant Legato potėpiu.

Potėpiai plačiais intervalais smarkiai pakeičia garso registro sąlygas nuo garso iki garso ir padidina kvėpavimo srautą. Prieš ilgam pakylant aukštyn, suaktyvinami respiratorių raumenys, taikoma įkvėpimo imitacija - švelniai, laisvai ir akimirksniu stumiant diafragmą žemyn išoriškai, atliekamas klaidingas kvėpavimas, tai išreiškiama švelniu trūkčiojančiu judesiu. pilvo raumenys į priekį, su visišku nejudrumu ir laisvu viršutinės ir vidurinės krūtinės dalies stabilumu.

Šios technikos sunkumas yra tas, kad ji atliekama ne įkvėpus, o iškvepiant. 8. Priėmimo kvėpavimas. Kartais keičiant kvėpavimą susilieja frazių galūnės, ypač esant greitam tempui su sutraiškytu ritmu ir pauzių nebuvimu konstrukcijų sandūrose. Tokiais atvejais pravartu, nukreipus dėmesį į frazių pabaigą, pasiūlyti momentinio kvėpavimo pakeitimo techniką, nuleidžiant ją paskutinio frazės garso pabaigoje, t.y. galvok ne apie kito garso paėmimą, o apie ankstesnio pašalinimą.

Tokiu atveju diafragma akimirksniu nuspaudžiama žemyn, fiksuojama įkvėpimo padėtyje ir tokiu būdu paskutinio, kartais labai trumpo frazės garso pašalinimas refleksiškai derinamas su momentiniu kvėpavimu. Atlikdamas šį pratimą vadovas įsitikina, kad cezūra yra akimirksniu, o prieš jį skambantis garsas – itin išbaigtas.

Kvėpavimas keičiasi su kiekvienu smūgiu. Neleidžiama kirčiuoti garso pabaigos, kai nuleidžiamas kvapas 10c.65. Rezonatorių naudojimo įgūdžiai ir artikuliacinis aparatas. Šie įgūdžiai ugdomi kartu, nes rezonatoriai ir artikuliaciniai organai yra funkciškai susiję. Natūralioje formoje rezonatoriai paprastai veikia atskirai, kiekvienas savo diapazono dalyje. Treniruotės prasideda nuo pirminių diapazono tonų, natūraliai įskaitant krūtinės rezonatorių.

Tinkamas balso derinimas apima dainavimą artimu garsu aukštoje padėtyje visame diapazone. Atsižvelgiant į šias aplinkybes, atliekami pirmieji pratimai – pavienių išlaikomų pirminių garsų dainavimas si ir mi skiemenimis, padedančiais įjungti galvos rezonatorių artimu ir aukštu garsu, taip pat mažėjančių ir kylančių progresyvių sekų atlikimas. keli garsai si-ya ir mi-ya skiemenų deriniuose. Vyrų chore aukštos pozicijos jausmas gali būti pasiektas atliekant nusileidžiančias sekas grynu falcetu, pradedant nuo pirmos oktavos D, falceto skambesį perkeliant į apatinius balso diapazono garsus.

Tam tikrų balsių ir priebalsių derinys padeda pasiekti artimą ir aukštą garsą. B, d, s, l, m, p, s, t, c derinys priartina garsą n, p, g, k – jie jį pašalina. Balsės ir e, y prisideda prie aukšto garso. Patogu sujungti galvą ir krūtinę, pasiekiant mišrų garsų formavimą skiemenyse lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Turiu pasakyti, kad didžiąją dalį giedojimo pratimų atliekame neutralioje registro zonoje, kuri yra vieniša ir patogi visiems dainininkams.

Jie atliekami tyliai, bet kartu su dideliu aktyvumu. Ir tik 1-2 paskutiniai pratimai apima visą visų balsų diapazoną ir yra dainuojami visu laisvu tonu. Kiekvieną repeticiją pradedame nuo vokalo pratimų, paruošdami ten esantį vokalinį aparatą darbui su repertuaru. Repertuaras – kūrinių rinkinys vykdomos temos arba kitaip choras, sudaro visos jo veiklos pagrindą, prisideda prie dalyvių kūrybinės veiklos plėtros, yra tiesiogiai susijęs su įvairiomis choro darbo formomis ir etapais, ar tai būtų repeticija, ar kūrybinis koncertas, pradžia arba kolektyvo kūrybinio kelio viršūnė.

Repertuaras įtakoja visą ugdymo procesą, jo pagrindu kaupiamos muzikinės ir teorinės žinios, lavinami vokaliniai ir choro įgūdžiai, formuojama choro meninė ir atlikimo kryptis. Nuo sumaniai parinkto repertuaro priklauso kolektyvo įgūdžių augimas, tobulėjimo perspektyvos, viskas, kas susiję su užduočių atlikimu, tai yra, kaip dainuoti. Atlikėjų pasaulėžiūros formavimasis, gyvenimiškos patirties plėtimasis vyksta per repertuaro suvokimą, todėl aukštas idėjinis kūrinio, skirto choriniam atlikimui, turinys yra pirmasis ir esminis repertuaro pasirinkimo principas. Mėgėjų kolektyvų repertuaras yra toks pat įvairus savo formavimosi šaltiniais, žanrais, stiliumi, temomis, meniniu, nes pati mėgėjų meno samprata yra daugialypė ir nevienalytė. Tiek suaugusiųjų, tiek vaikų akademinis choras, net ir kompetentingai ir sąžiningai atlikdamas koncertinė programa, ne visada kyla tos ypatingos dvasios būsenos jausmas, kuris turėtų būti pagrindinis tiek atlikėjų, tiek klausytojų tikslas.

Šią būseną galima apibrėžti kaip dvasios gyvenimą. Kai ši valstybė užvaldo menininką, rašytoją, dailininką, muzikantą, tada įvyksta stebuklas! Šioje būsenoje žmogus suvokia kito žmogaus sielą, gyvena svetimą gyvenimą pačiais tikriausiais jausmais, paslaptingai skverbiasi iš praeities ir mato ateitį, pagyvina negyvą.

O jei scenoje pasirodo toks dvasios gyvenimas, tai dieviškoji kibirkštis per meną neša tai, kas vadinama ugdymu. Nes šis auklėjimas yra kreipimasis į žmogaus sielą, kad ji atsivertų ir pajustų giminystę su panašiais į save 34, p.147. Tačiau kaip choristai scenoje gali pažadinti šį tikrąjį dvasios gyvenimą? Juk iš jų reikalaujama to, kas vadinama reinkarnacija, perėjimu į kitokią psichologinę būseną, sustiprintą iki haliucinacijų! vaizduotės ir fantazijos darbas! Tačiau ne kiekvieno psichika tokia lanksti, o vaizdinis mąstymas toks ryškus. Tikram sceniniam kūrybai choro pasirodymuose yra daug kitų kliūčių: fizinis nuovargis po darbo ar studijų, nervinis perkrovimas, dieta ir poilsis, nesusijęs su koncertais, nepakankamai išmokti kūriniai ir t.t. Siekdamas įgyti dvasios gyvybę scenoje, žmogus turi įsivaizduoti ir pajusti tai, ko dar nėra sutikęs savo gyvenimą.

Ir toli gražu ne visada sugeba teisingai įvertinti savo darbo rezultatą.

Tik dirigentas yra jo teisėjas ir mokytojas, vedantis į tikslą, ugdantis meninį skonį, intelektą, moralinis požiūris menui ir gyvenimui.

Dirigentas, menininkas, mokytojas neturi teisės tenkintis netikra! Ir tegul visi choristai turi skirtingą intelektą, temperamentą, gyvenimo patirtis, nuotaika, būsena ir t.t., nors labai sunku juos išmokyti gyventi scenoje, visgi, dvasingumo meno stoka yra paaiškinimas, bet negali būti jokio pateisinimo.

Iš to, kas pasakyta, reikėtų padaryti bent dvi išvadas. Pirma, dirigentas chorvedys, norėdamas būti ir dirigentu menininku, turi turėti ypatingą išsilavinimo potencialą, erudiciją, meninį skonį, pedagoginius įgūdžius ir kūrybinį temperamentą.

Toks vadovas gali įsteigti daugybę ir skirtingi žmonės bendrai empatijai, kūrybiniams dvasios pakilimams, suaugusiųjų ar vaikų vaizduotę ir fantaziją praturtinti naujomis mintimis ir jausmais jiems. Antrąjį chorinio dainavimo dvasingumą dažnai stabdo bendrųjų vokalinės ir chorinės muzikos atlikimo principų nežinojimas ar nežinojimas, kurių laikymasis yra techninė meniškumo atrama, prisideda prie įkvėpimo atsiradimo.

Dažniausios problemos 1. Muzikinės metrikos ir tekstinės logikos santykis 2. Dinaminių kontrastų panaudojimas 3. Tempas kaip kūrinio siela 4. Psichoemocinės būsenos įtaka intonacijos kokybei 5. Tembrinė aranžuotė 6 Garso mokslas kaip vaizdinio mąstymo rodiklis 7. Chorinis ansamblis 8. Formos formavimas 9. Super užduotis vykdant. Chorinio atlikimo užduočių įvairovė neišsemia to, kas pasakyta. Muzikinė metrika ir teksto logika.

Didelė kliūtis dainavimo išraiškingumui yra loginių žodžių kirčių ir metrinių kirčių muzikoje neatitikimas. Ypač toks neatitikimas pastebimas poros formoje. Rezultatas – keistas gimtosios kalbos pojūtis, o prasmė suvokiama sunkiai. Rusiškai liaudies daina O pievoje kai kurios teksto eilutės spektaklio metu pastebimai išsiskiria loginių ir metrinių kirčių neatitikimu, kartais perdėtai pažeidžiančiu šiuolaikinio taisyklingo tarimo estetiką - šokau su uodu - sutraiškiau sąnarius - šaukiau mamai. tt Tai dažnai būna atliekant liaudies dainas.

Šio reiškinio priežastis yra rusai ir ne tik liaudies dainos aiškus 1. Šios dainos nebuvo skirtos scenai. 2. Jų kūrėjų ir atlikėjų ratas iš pradžių apsiribojo kaimo, kaimo, krašto ribomis, todėl dainų žodžiai buvo pažįstami iš vaikystės. Daugelis dainų buvo atliekamos judesyje, darbe, šokyje, o tai iš anksto nulėmė muzikinio metro viršenybę.

Kartu šios ir kitos sąlygos lėmė tam tikrą atlikimo stilių, kurį iš principo, žinoma, reikėtų išsaugoti. Tačiau kirčių sutapimas žodžiuose ir muzikoje, kaip taisyklė, padidina žodžio ir vaizdo išraiškingumą, o neatitikimas susilpnina ir ištrina įspūdį. Todėl, kai tik įmanoma, metrinį žodžių ir muzikos neatitikimą reikia įveikti atliekant atlikimo priemones, daugiau ar mažiau pabrėžtinai perkeliant akcentą į žodyje esantį kirtį. Kita problema susijusi su papildomu stresu. Taisyklės yra tokios 1. Žodyje neturėtų būti daugiau nei vienas kirčiavimas. 2. Į paprastas sakinys neturėtų būti daugiau nei vienas kirčiuotas žodis. 3. Į klausiamieji sakiniai pagrindinis akcentas tenka klausiamajam žodžiui.

Kita problema yra nuolatinio garso įtempių poslinkis. Nejautrus požiūris į žodį ir įvaizdį, kurį išreiškia šis žodis, toks poslinkis nutinka gana dažnai. Pasirodo, vienu žodžiu du kirčiai. To negalima leisti.

dinaminiai kontrastai. Stulovos G.P. teigimu, klausos ypatybė, kuri yra svarbi norint suprasti atlikimo užduotis, yra gana greitas klausos organo nervinės energijos išeikvojimas, kai gaunami vienodo stiprumo ir aukščio garso pojūčiai. Pagal šį estetinį atlikimo, instrumentinio ar vokalinio, artistiškumo vertinimo kriterijų – niuansų įvairovė ir subtilumas, dinaminio kontrasto principas Ryškiausią klausos įspūdį palieka dinamiškų palyginimų turtingas spektaklis. Vokalinio ir chorinio atlikimo dinamikos skurdas dažnai siejamas su netobulu balso vadovavimu.

Visi žino, kad dainuoti gerai tyliai yra sunkiau nei dainuoti garsiai, o vokalo krescendo ir ypač diminuendo skambesio retėjimas. sunki užduotis net profesionalams. Tai viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl visas kūrinys, o kartais ir visa programa atliekama maždaug vienu skambesiu, yra patogiausia daugumai choristų. Kitoks ir gilesnis! priežastis slypi neišraiškingoje perkeltinėje kūrinio interpretacijoje, skurde kūrybinė vaizduotė atlikėjai, o ypač dirigentas.

Dinamika – tai šviesa ir šešėliai muzikoje. Skirtingiems vaizdams reikalingas skirtingas apšvietimas. Net ir esant netobulam balso formavimui, dinamiška paletė bus įspūdinga, jei atlikėjai įsigilins į kiekvieno žodžio ir viso kūrinio vaizdą ir stengsis jį išreikšti dainavimu. Todėl pagrindinė dirigento užduotis – sužadinti choristuose tą jausmą, reikalaujantį niuanso p arba pp, mf ar ff! Tuo pačiu metu dirigentas savo žvilgsnio ir gesto intensyvumu turi pareikalauti iš choro reikiamo skambesio, kad padėtų dainininkams per dinamiškus pojūčius patekti į norimą psichologinę būseną. Jei yra supratimas apie tikslą gyvai sukurti dinamišką pasirodymo vaizdą, rezultatas tikrai turės įtakos dainavimui.

Štai vienas niuansų, kylančių iš teksto vaizdų, pavyzdys D. Bortnyansky, op. M. Cheraskova Kohl yra šlovinga. Šiame darbe puikiai lavinami dinamikos įvaldymo įgūdžiai mp Jei mūsų Viešpats šlovina Sione su meile - Jis negali paaiškinti kalbos Jis yra didis danguje soste iškilmingai - p Žolės ašmenyse žemėje yra didelis kontrastas didelis mažose mf - Visur, Viešpatie, visur tu šlovingas šlovinimas - Sp dienomis - Naktyje - dienos ir nakties kontrastas - Švytėjimas lygus mf Šviesiai ir laisvai apšviečiate mirtinguosius saule - p - Tu mylėk mus, Dieve, kaip vaikus su ramia meile - mf - Tu laisvai sotinsi mus valgiu Crescendo Ir pastatyk mus Siono mieste. padėka - sp - Nusidėjėlius lankai, Dieve, ramybėje - Ir savo kūnu maitinate pp - Nusidėjėlius aplankei, Dieve, maldingai - Ir savo kūnu maitinate.

Dinamiškos paletės kūrimas yra ypač sudėtingas eilėraščių forma dėl muzikos pasikartojimo.

Mums reikia kūrybiško požiūrio į tekstą. Darbo sielos tempas. Tinkamas tempas yra tikslaus smūgio į psichologinę meninio vaizdo esmę rezultatas. Net ir nedidelis nukrypimas nuo vienintelio teisingo tempo pakeičia muzikos charakterį. Netinkamas tempas gali sukelti muzikinę karikatūrą.

Neteisingo tempo pojūčio priežastys – sceninis įsikūnijimas ir menka savikontrolė, nejaustas ar nesuprastas meninis įvaizdis, prasta fizinė savijauta dirigento ar choristų scenoje ir kt. Daugeliu atvejų tiksliai paimtas tempas, įskaitant labai greitą ir labai lėtą, turi būti palaikoma viso darbo metu be pakeitimų. Sunku, bet tobulai tolygiai judant, atsiranda nuostabus harmonijos ir grožio jausmas.

Jei, pavyzdžiui, atliekant M. Glinkos „Praeinamąją dainą“ ar F. Šuberto „Millerį“ tempas trūks, tai muzikiniame meniniame įvaizdyje bus prarastas pagrindinis dalykas – judesio tęstinumas! Tikslumas ir tolygumas yra dvi judėjimo muzikoje problemos pusės. Trečioji pusė – tempo nepastovumas. Muzika nėra metronomas, labai dažnai tempas kvėpuoja. Koncertinėje praktikoje dažnai pastebimi daugiau ar mažiau pastebimi choro ir akompaniatoriaus tempo neatitikimai. Taip atsitinka, kai dirigentas mažais tempo pokyčiais siekia pabrėžti vaizdų prigimtį, tačiau akompaniatorius to nepastebėjo, nepajuto.

Darbo sielos tempas. Pagal šį L. Bethoveno apibrėžimą jausti tempą reiškia suprasti muzikinio vaizdo sielą! Pagrindinis dalykas, į kurį dirigentas turėtų susikoncentruoti pasirodymo pradžioje, yra tempo pojūtis. Psichoemocinės būsenos įtaka intonacijos kokybei. Gryna intonacija su choru yra viena pagrindinių chorvedžio problemų. Tačiau daugumai rūpi tik tono intonacija, tuo tarpu yra kita, meniškai ne mažiau reikšminga ir sunki problema – jausmo, meninio vaizdo intonacija! Jausmo intonacija yra susijusi su tembru, su dinamika ir tiesiogiai veikia aukštį. A capella kūrinių intonacija dažnai susiduria su tokia problema – chorvedys neturi instrumento, kuriuo galėtų viename ar kitame uoste parodyti duotam akordui reikalingą skambesį.

Grūdintos fortepijono skalės, net ir idealiai derinus instrumentą, kartais neatitinka meninių psichologiškai subtilios intonacijos užduočių.

Balsas yra gyvas instrumentas be temperamento. Balso intonaciją reguliuoja ne tik klausa, bet ir jausmas, o tai gali labai paryškinti klausos reprezentacijas. Neatsitiktinai tikra meninė patirtis dainuojant ir grojant netemperuotais instrumentais smuiku, violončele lemia daugiau ar mažiau pastebimus nukrypimus nuo pagrindinio tono tiek intervalo mažinimo, tiek didinimo kryptimi. Taikant šį metodą, intonacijos kūrimas bet kuriam temperuotam instrumentui neduoda itin meniško rezultato, nes neleidžia laisvai judėti jausmams intonuojant.

Paprasčiausias laisvos sistemos laisvos meninės intonacijos, siejamos su psichologine būsena, patyrimas – mažorinių ir minorinių triadų dainavimas su skirtingais emociniais atspalviais. Esant jautriam laidotuvių nepilnamečio pasirodymui, su lengvu liūdesiu, ryžtingu ir pan., kartu su tembru 1 ir 5 žingsnių aukštis daugiau ar mažiau keisis.

Didžiojoje triadoje 3-ojo laipsnio aukštis skiriasi. Gerai, kai choras intonuoja laisvai, nebijodamas nukrypimo nuo fortepijono, o priešingai, sąmoningai pereidamas į garso psichologijos sritį. Tai gana prieinama tiek profesionalams, tiek dainininkams mėgėjams, tinkamo atlikimo požiūrio ir treniruočių rezultatas, nes muzikinėje praktikoje mes nesutinkame su absoliučiu tašku - ūgiu. muzikiniai garsai, o su garso zona - garsų juosta arti vienas kito, turinti žinomą plotį, o intervalai skiriasi daugeliu intonacijos atspalvių ir variantų. 17.p.54. Įdomią pasakyto iliustraciją pateikia G. Enescu opera „Oidipas Reksas“, kur kompozitorius specialiais ženklais virš natų nurodė reikalavimą intonuoti ketvirtatonį aukščiau arba žemiau nurodyto garso.

Kūrinių intonacija su akompanimentu. Tokiu atveju toks pat meninis-psichologinis požiūris į intonaciją ne tik galimas, bet ir būtinas.

Tokios intonacijos galimybę leidžia garsinė intonacijos zona, taip pat dainavimo vibrato ypatumas, kartais turintis didelių nukrypimų nuo pagrindinio tono. Matyt, tai dar viena priežastis, kodėl dainavimas su vibrato yra išraiškingesnis nei be vibrato. Dainuojant nevibruojant, susiaurėja jausmingai perkeltinės intonacijos galimybė, nes instrumentinio akompanimento fone paaštrinta balso intonacija skambės klaidingai.

Modalinis pojūtis gali įgyti didžiosios arba mažosios minorinės spalvos. Stebėtinai jautri intonacija seka funkcinį akordo koloritą. Tas pats garsas, netgi ištęstas, su funkciniu ir modaliniu akompanimento harmonijos kaita, subtiliai reaguoja į tembro ir aukščio pokyčius. Tai psichologinė intonacija, nes modaliniai ir harmoniniai muzikos pokyčiai yra susiję su jausmu, su meninio vaizdo psichologija.

Jis palieka savo pėdsaką tiek melodiniuose, tiek harmoniniuose intonavimo būduose. Tembrinis išdėstymas. Balso tembras kartu su garso aukščiu, dinamika ir galia yra pagrindinis juslinio turinio nešėjas. Tembro spindesio troškimas dainuojant yra vienas pagrindinių būdų į išraiškingumą. Tembro kokybė lemia vibrato. Balsas su vibrato yra jausmingai prasmingas. Vibrato atsiradimą palengvina muzikiškai išraiškingas atlikimas, dvasinės baimės pasiekimas, sielos stygų virpesiai. Akademiniame choriniame ir soliniame dainavime ryški tendencija dainuoti dėl garso, o ne dėl vaizdo, duoti balsą, jei tik skamba! Ši tendencija padaro spektaklį monotonišką tembriniu požiūriu.

Tuo tarpu balso gamyba nėra savitikslis. vokalinis menas leidžia bet kokį garsinį šnabždesį, riksmą, stiprų ir aspiruojantį puolimą, dainavimą be vibracijos, plokščią garsą ir pan., jei to reikia norint sukurti meninį vaizdą! Atsižvelgiant į akademinio vokalo skambesio kriterijų griežtumą, būtent žodis diktuoja tembro spalvas.

Deja, mėgėjų chorai dažnai kenčia nuo tembrinio skambesio monotonijos. Priežastys yra šios: 1. Meninio darbo trūkumai 2. Repertuaro atlikimas, neatitinkantis choristų intelektinės ir meninės raidos 3. Nepakankamas balsų apdorojimas 4. Vibracinis dainavimas 5. Priklausomybė nuo amžiaus Šių problemų sprendimas m. mėgėjų choras atveria begalines galimybes. Garsus mokslas yra vaizdinio mąstymo rodiklis.

Kitas dainavimo išraiškingumo rezervas yra naudojimas Įvairios rūšys patikimas mokslas. Meniniais vaizdais mąstančiam dirigentui nebus sunku paįvairinti ir sudvasinti pasirodymą ir šioje srityje. Kuo kūrinys vientisesnis garso mokslo prigimties požiūriu, tuo gaivesnis ir puošnesnis elementas bus kitokio prisilietimo išvaizda. Vaizdų interpretacija ir atitinkamų garso mokslo metodų panaudojimas – kiekvieno menininko dirigento skonio ir fantazijos reikalas. Problema yra prisiderinti prie poetinio, meniškai vaizdinio žodžio suvokimo ir raiškos.

Tai nėra lengva užduotis, nes jei dramatiški aktoriai, dirbantys su žodžiu, mokomi kompetentingai dainuoti, tai chorvedžiai, dirbantys ir su žodžiu, meninio dainavimo nemokomi. Ir dirigentas turi ne tik mokėti išraiškingai skaityti poeziją, bet ir to išmokyti dainininkus mėgėjus, nes dainavimas yra tas pats meninis skaitymas, tik muzikos dėka dar išraiškingesnis! Garso mokslo srityje chorvedžio arsenalas labai turtingas.

Įvairių tipų akcentai dinamiški, ritmiški, tembriniai skirtingi tipai garso atakos yra švelnios, kietos, siurbiamos Legato ir non Legato Staccato, Marcato visi šie prisilietimai įvairiais deriniais, atliekami skirtingais švelnumo ir kietumo atspalviais, garsumu ir greičiu ir t.t. – pagyvinkite, nudažykite spektaklį. Juos galima panaudoti daugelyje kuple formuojamų dainų, jau nekalbant apie romansus ir chorines miniatiūras, kur žodžio ir muzikos ryšys meniškai gilesnis ir reljefiškesnis.

Pavyzdžių yra begalė. Rusų liaudies dainoje lauke po trijų stichijų stovėjo beržas su Legato garsu, 4-oje eilutėje žodžiais ir ketvirtoje balalaikoje labai natūralu pereiti prie dainavimo non Legato, tarsi imituojant perkusinį grojimo pobūdį. šis instrumentas. B. Dvariono dainoje Salomėjos Nėries sesers mėlynosios Vilijos eilėraščiams pirmųjų dviejų eilučių mąslų epiškumą 3 eilėje pakeičia mūšio paveikslas. Net ir be natų aišku, kad garso mokslo charakteris čia turi pasikeisti Legato p Flow, Vilnyale, į Viliją, Bėk su ja į Nemuną, Sakyk mes mylim Tėvynę Ji brangesnė gyvenimui Legato mp - Su pergale sugrįšime žolės, mp - Nuplaukite švariai su rasa.

Staccato - Legato f - Tegul pakelės akmenys - Papasakok Žemei apie mus Marcato - Kaip mes nukirtome priešus Kaip varėme juos, vijosi Diminuendo - Legato mp - Paskubėk, sese Vilia Žydrame kelyje į Nemuną, p - Sakyk, laisvė žmonėms Mes visiems brangesni už gyvenimą Diminuendo - pp. Kompozitorius kartais choro partitūroje nurodo pagrindinį garso mokslo veikėją ar esminį jo pokytį.

Tačiau iš esmės vaizdinė garso perteikimo interpretacija yra dirigento kūrybos rezultatas. Choro ansamblis. Choro ansamblių tipai yra įvairūs: metroritminis, intonacinis, harmoninis, tembrinis, dinaminis, agoginis, dikcinis, ortopinis. Labiausiai griaunamas poveikis bet kurio choro meniniam pasirodymui yra tempo ritmo nenuoseklumas, pirmiausia įžangų ir pasitraukimų vienalaikiškumas.

Toks ansamblis turėtų būti viena pirmųjų vietų repeticijų darbe. Žinoma, kad choras, išsiskiriantis tempo-ritmine darna, absoliučiu įžangų ir atsitraukimų vienalaikiškumu, agogikos lankstumu, vienu tempo pojūčiu, o kartu ir ritmo patirtimi, net ir turėdamas daug trūkumų, daro teigiamą įspūdį. Akivaizdu, kad priežastis ta, kad muzikinis jausmas pirmiausia yra ritmiškas metro jausmas. Jo tikslumas suteikia harmonijos pojūtį, disonansas yra neharmoniškas, nemalonus.

Meninė ritmo interpretacija reikalauja iš choristų ypač subtilaus ritminio ansamblio pojūčio. Polifonijos atlikimas a cappella dažnai kenčia nuo atskirų dalių skambesio disbalanso visumos atžvilgiu. Priežastys 1. Nevienodas chorinių vakarėlių komplektavimas balsų skaičiaus ir kokybės požiūriu. 2. Neaiškus harmoninio balso atlikimas. Pradedant nuo to momento, kai choras pirmą kartą dainavo 2 balsais, o vėliau 3-4 balsais, iškyla visiško harmoninių spalvų įkūnijimo choriniame skambesyje problema.

Harmonija yra neatsiejama muzikinio įvaizdžio psichologijos dalis. Harmoningų spalvų tėkmė ir kaita atlikėjų galvose turėtų būti siejama su žodžiu, su jausmu. Dažniausiai visame kame dominuoja sopranai su pagrindine melodija, nes choristai nėra įpratę dainuoti pagal dinamiškus ansamblio garsus, t.y. neklausyk viso choro! Esant nevienodai choro partijų įrangai, ypač išauga dirigento armonikos ansamblio valdymo vaidmuo.

Atlikimo eigoje dirigentas turi išgirsti akordų spragas ir žvilgsniu ar gestu padėti jas išlyginti, išryškinti svarbesnį balsą, sustiprinti silpnesnį, sukurti dirbtinį ansamblį. Nepaisant visų techninių problemų, harmonikų ansamblis yra daug geresnis, kai atlikėjai jaučia harmonijos gyvybę, o ne tik dainuoja akordus. Formavimas. Choras puikiai dainuoja pažįstamą ir keistą jausmą, galima grožėtis tembrais, dinamika, atskiromis išraiškingomis atlikimo akimirkomis, tačiau visumoje jis monotoniškas, nuobodus, vienas pagrindinių formavimo principų – domėjimosi garsu išlaikymas viso pasirodymo metu. gabalo.

Atlikėjų užduotis – derinti teksto ir muzikos kulminaciją. Šis tikslas sudės visas tempo, agogikos, dinamiškų pakilimų ir kritimų, garso mokslo, tembrinių spalvų ir kt. muzikinės išraiškos priemones. Kupleto formoje, kaip taisyklė, kiekviena kupė turi savo kulminaciją. Dirigento užduotis – surasti svarbiausią ir muzikinėmis priemonėmis jį paryškinti. Technika – įvairios fermatos augančio skambumo viršūnėje, dinamiški sf ir sp akcentai, choro partijų sulėtinimas ar išjungimas, tutti po solo, bendra pauzė ir kt. Svarbiausia turėti formos jausmą, suprasti užduotį ir stengtis ją įgyvendinti.

Klasikinis architektonikos derinimo kuple pavidalu pavyzdys – M. Blanterio dainos atlikimas Saulė dingo už kalno. Pagrindinį įvaizdžio personažą kuria tempas, pagrindinės dinamikos formavimo priemonės. Spektaklis prasideda būgno riedėjimu orkestre ppp niuansu. Pirmosios eilutės choras prasideda p. Antroje eilutėje choro skambesys padidėja nuo p iki mf. Trečioji eilutė nuo mf iki f. Ketvirta – ff. Pakartojus dvi paskutines šios eilės eilutes, skambumas pradeda mažėti, orkestro garso aidas ir tankumas išnyksta.

Dainos ilgio laipsniškam nublankimui neužtenka, tačiau penktasis posmas yra antrojo tekstas. Niuansas atvirkštine tvarka nuo mf iki p. Šeštoji eilutė yra pirmosios kartojimas, išblukęs nuo pp iki ppp. Kūrybinis atlikimo formos sprendimas sukuria beveik matomą karių sąstato paveikslą su daina, atsirandančia iš toli, artėjančia, tarsi praeinančia, o paskui vėl dingstančia tolumoje.

Super užduotis. Norint išreikšti kūrinio turinį, pirmiausia reikia suprasti pagrindines jo mintis ir būti persmelktam jausmų, kurie šį kūrinį atgaivino. Tai yra pagrindinė darbo užduotis! Jo išraiška yra super-užduotis.

Paprastuose kūriniuose pagrindinis emocinis turinys dažnai išreiškiamas vienareikšmiškai su meile, liūdnai, švelniai, tačiau net ir šiais atvejais kartais būtina apibrėžti svarbiausią užduotį. Sudėtinguose kūriniuose svarbiausia užduotis turi būti išreikšta išsamiau, kartais filosofinėmis gėrio ir blogio, gyvenimo ir mirties sampratomis ir pan. Tokiuose kūriniuose pagrindinės muzikos nuotaikos klausimas ne visada yra vienareikšmis, nes dažnai susideda iš kontrastingų vaizdų, sukuriančių, pavyzdžiui, lengvą liūdesį su tragišku prisilietimu, kaip M. Partskhaladzės chore verkia žvakės, arba švelnumą, meilę ir amžino išsiskyrimo nuojautą V. Gavrilin, mama ar malda. -išpažintis, nuolankumas ir atgaila, sielos kančia ir išgydymas G. Caccini, Ave Maria ir kt.. Superužduotis turi būti aiškiai suvokiama kaip pagrindinis, pagrindinis, visa apimantis tikslas, kuris be išimties traukia Stanislavskio užduotis. Koncertiniam atlikimui skirtą partitūrą iki smulkmenų chormeisteris studijuoja namuose. Kartu su techninių sunkumų nustatymu ir jų įveikimo būdų parinkimu būtina vaizdinga ir atliekama kūrinio analizė.

Šiuo atžvilgiu dar kartą apie svarbiausius atlikimo elementus, prisidedančius prie kūrybinės sceninės dvasios gyvybės scenoje gerovės atsiradimo? Ar supranti ne tik darbo ir veiklos užduotį? Išraiškinga vykdymo architektonikos forma? Balso formavimo lengvumas, natūralumas? Intonacijos grynumas ir psichologinis figūratyvumas? Tembro spalvų turtingumas vaizduojant įvairius meninius vaizdus? Daugybė dinamiškų atspalvių? Tempo tikslumas ir lankstumas? Logika muzikiniame metriniame žodžių įkūnijime, teksto prioritetas? Garso mokslo potėpių ir vaizdinių įvairovė? Dirigento ir choro kūrybinės savijautos nuotaika? Veido mimikos ir dirigento plastikos atitikimas meniniam kūrinio įvaizdžiui? Tinkamas skambių dainavimo balsų ir akompanimentų santykis chorui palankus.

Choro atlikimo specifika visų pirma slypi tame, kad choro vadovui visada tenka nelengva užduotis – derinti individualius choro narių meninius siekius ir apjungti jų kūrybines pastangas į vieną kanalą.

Repeticijų metu vadovas turi įtikinti komandą šio kūrinio interpretacijos tikslingumu ir teisingumu.

Jam tenka atsakinga užduotis – kiekvienam choro nariui sužadinti nusiteikimą aktyviai dalyvauti kūrybos procese. Mėgėjų choro kolektyvo pagrindinis tikslas – ne darbas publikai, ne audringoje koncertinėje ir koncertinėje veikloje, ne noras bet kokia kaina priartėti prie profesionalių chorų ar net juos pranokti, o tenkinti kultūrinius poreikius. jos narių.

Todėl mėgėjiškame pasirodyme itin svarbi yra edukacinė pusė, pirmiausia susijusi su pačių komandos narių ugdymu, kur ribota. neatskiriama dalis kaip natūralus šio proceso rezultatas, įsijungia koncertinė veikla. Koncertinė veikla – svarbiausia choro kūrybinio darbo dalis.

Tai logiška visų repeticijų ir pedagoginių procesų išvada. Viešas choro pasirodymas koncertinėje scenoje sukelia atlikėjams ypatingą psichologinę būseną, kurią lemia emocinis pakylėjimas, jaudulys. Menininkai mėgėjai patiria tikrą džiaugsmą iš sąlyčio su meninių vaizdų pasauliu, kurio interpretuotojai jie yra.

Kiekvienas koncertinis pasirodymas turi būti kruopščiai apgalvotas. Nevykęs choro pasirodymas sukelia gilius jausmus jo dalyviams. Sunkiausias koncertinio pasirodymo tipas – savarankiškas choro koncertas iš vienos ar dviejų dalių. Tokie koncertai koplyčioje vadinami reportažais. Koncerto programa turėtų būti įvairi. Tai pasiekiama parenkant įvairius kontrastingus kūrinius meniniai vaizdai, charakteris muzikinė medžiaga, pateikimo stilius ir kt. Koncerto sėkmei didelę įtaką turi dirigento elgesys scenoje, artistiškumas, žavesys.

Turėtų būti planuojama koncertinė ir pasirodymų veikla. Grupės koncertinių pasirodymų skaičių lemia jos meninės ir kūrybinės galimybės, atlikimo įgūdžių lygis, parengto repertuaro kokybė ir kiekybė. Per mažai koncertinių pasirodymų yra taip pat blogai, kaip ir per daug. Kiekvienas choro koncertinis pasirodymas turi būti išanalizuotas ir aptartas su choru.

Būtina atkreipti dėmesį į teigiamus aspektus, atkreipti dėmesį į trūkumus, siekiant juos pašalinti tolimesnėje koncertinėje ir koncertinėje veikloje.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Profesionalių atlikimo įgūdžių įgijimas mėgėjų chore

Ji turi savybę suvienyti žmonių jausmus, mintis, valią ir dėl to yra labai svarbi žmonių kultūrinio ugdymo priemonė. Dalyvavimas choriniame dainavime žadina žmoguje bičiulystės ir draugystės dvasią. Šiuo metu nemaža dalis gyventojų nesidomi itin meninėmis vertybėmis, klasika..

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

MAUDO „Orenburgo vaikų menų mokykla, pavadinta A. S. Puškino vardu“

SANTRAUKA

Tema:

Vokalo ir choro mokytojasaš kvalifikacinė kategorija

Sablina Elena Vadimovna

2014 m

Planuoti

aš .Vokalinio aparato paruošimo dainavimui svarba ……………….. nuo 2

1. Tipiški sunkumai pradiniame etape.

2. Vokalinių ir chorinių pratimų svarba.

II .Atlikimo įgūdžių ugdymas ………………………………….. nuo 3

1. Dainuojančio kvėpavimo ir garso atakos ugdymas.

2. Rezonatorių ir artikuliacinių aparatų naudojimo įgūdžiai.

III . Baigiamoji dalis. išvadas …………………………………………. nuo 6

IV . Naudotos literatūros sąrašas ……………………………………. nuo 7

Metodinis tobulinimas

„Vokalo-choralinių ir atlikimo įgūdžių formavimas chore“

aš .Vokalinio aparato paruošimo dainavimui vertė.

Vokalinis darbas mėgėjų chore yra vienas iš pabrėžia. Kaip rodo praktika, didžioji dalis į chorus ateinančių žmonių neturi dainavimo įgūdžių, o dažnai ateinantys pasižymi tam tikrais vokaliniais trūkumais: triukšmingu dainavimu, užspaustu gerklės garsu, užkimimu, drebėjimu ir kt.

Prieš pradėdamas atlikti kūrinius, kiekvienas dainininkas turi dainuoti. Dainavimo pratimai išsprendžia dvi problemas: sugrąžinti balsą į geriausią darbinę būklę ir ugdyti gerus dainininko atlikimo įgūdžius. Balso aparato „apšilimas“ vyksta prieš vokalinį-techninį mokymą. Metodiškai šios sąvokos nereikėtų painioti, nors praktiškai abi užduotis galima atlikti vienu metu. Pradedančiam dainininkui, kuris dar neturi pakankamai žinių apie taisyklingą skambesį, bet koks „giedojimas“ yra techninė pamokų dalis. Vertinga sąmoningai derinti vokalinius pratimus su tikslu mokyti notacijos. Tai pasiekti padeda natos, leidžiančios jų klausos reprezentacijas susieti su vaizdinėmis. Atlikėjas mėgėjas dainuoja tam tikrą garsų seką ir mato šią seką ant štabo. Esant intonacijos defektams, vadovas nurodo atitinkamą garsą ar melodinį intervalą. Taigi muzikiškai neišlavinti dainininkai nepastebimai įsilieja į muzikinį raštingumą.

1. Tipiški sunkumai pradiniame etape. Giedojimo poreikį prieš pamoką ar spektaklį diktuoja dėsnis, kai balso formavimo organai palaipsniui perkeliami į aktyvią darbo būseną. Giedojimas yra ryšys tarp poilsio ir dainavimo veiklos, tiltas iš vienos fiziologinės būsenos į kitą. Visas dainavimo procesas mėgėjų chore turi būti derinamas su fiziologinėmis galimybėmis ir psichikos ypatumais. Apsvarstykite kai kuriuos tipiškus vaikinų, ateinančių į chorą, trūkumus:

Balsingai nepasiruošę vaikinai dainuodami kvėpuoja netolygiai, atrodo, kad užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks paviršutiniškas, raktikaulinis kvėpavimas neigiamai veikia ir garsą, ir kūną. Norint pašalinti šį trūkumą, būtina atlikti pratimus su uždaryta burna, tolygiai paskirstant kvėpavimą ir padarant „pusiau žiovulio“ padėtį.

Priverstas, įtemptas garsas. Jis išsiskiria pernelyg padidinta dinamika, ryškumu, grubumu. Garso stiprumas šiuo atveju yra klaidingas dainavimo meninio vertinimo kriterijus, o garsumas pasiekiamas ne naudojant rezonatorius, o intensyviai stumdant garsą. Dėl to atsiranda „spaudimas“ raiščiams. Pirmiausia reikia psichologiškai atstatyti choro dainininkus, paaiškinti jiems, kad balso grožis ir visavertis skambesys pasiekiamas ne fizine kvėpavimo organų įtampa ir gerklų darbu, o gebėjimas naudoti rezonatorius, kuriuose balsas įgauna reikiamą stiprumą ir tembrą. Tai padės dainavimo pratimai uždara burna aukštoje padėtyje, dainavimas su grandininiu kvėpavimu fortepijonu, mecopiano kolonėlės, kantilenos mankšta, garso tolygumas, ramus kvėpavimo sulaikymas.

- „Plokščias, mažas „baltas garsas“. Labai dažnai toks skambėjimas mėgėjų choruose tapatinamas su liaudišku atlikimo stiliumi. Mėgėjiškos chorinės grupės, dainuojančios tokiu skambesiu, paprastai neįsivaizduoja nei liaudies, nei akademinių dainavimo manierų, jų vokalinė ir chorinė technika bejėgė. Visų pirma, reikia pašalinti dainavimą gerklėje, perkelti jį į diafragmą ir būtinai išsiugdyti dainininkų „žiovulio“ įgūdžius, siunčiant suapvalintą garsą iki galvos rezonatoriaus taško.

Visa tai turėtų būti daroma vienu garso formavimo būdu: tuo pat metu naudingi pratimai ant „uždengtų“ balsių. e“, „yu“, „y“, taip pat išlaikomo garso dainavimas į skiemenis aš, aš, mama, su visų balsių apvalinimu.

Kartus garsas. Jai būdinga tai, kad nėra vienos balsių darybos būdo, tai yra, „atviri“ balsiai skamba šviesiai, atvirai, o „uždengti“ – labiau surinkti, patamsinti. Taip nutinka todėl, kad dainininkai dainuodami nežino, kaip išlaikyti fiksuotą „žiovulio“ padėtį burnos kanalo gale. Norėdami tai pašalinti, dainininkai turi išmokti dainuoti viena maniera, ty visas balses formuoti apvaliai.

Gilus, „sutraiškytas“ garsas. Gali atsirasti dėl per didelio garso persidengimo, kai „žiovulys“ daromas labai giliai, arti gerklų. Toks dainavimas visada išlieka kiek duslus, tolimas, dažnai su giliu atspalviu. Visų pirma, turėtumėte palengvinti „žiovumą“, priartinti garsą, treniruodami dainuoti skiemenis „artimomis“ balsėmis - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le tt Trūkumų taisymas taip pat padės į repertuarą įtraukti lengvo, skaidraus garso kūrinius, naudojant šviesos staccato.

2. Vokalinių ir chorinių pratimų svarba. Dainavimo pratimai pirmiausia nukreipti į vokalinį choro suvokimą: teisingą garso formavimą, jo tembrinį koloritą, tono grynumą. Pagrindinis rūpestis yra vieningas. Gerai sukurtas unisonas suteikia ansamblio harmoniją ir garso aiškumą. Tačiau tokio pobūdžio pratimai gali duoti dar daugiau. Jie puikiai padės ugdyti muzikinį aštrumą ir paruoš dainininkus įveikti intonacinius sunkumus, su kuriais jie susidurs dirbdami su kai kuriomis kompozicijomis. Giedojimo pratimų pagrindas yra deriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra pustoniai arba ištisi tonai. Išmokyti taisyklingai atlikti toną ar pustonį reiškia garantuoti dainavimo grynumą. Dėl daugelio priežasčių daugumoje dainininkų lengva nustatyti apytikslę intonaciją. Deja, tai galioja ne tik dainininkams mėgėjams, bet ir daugeliui profesionalių dainininkų. Netvarkinga intonacija – nepakankamos ausies kultūros pasekmė. Mokymosi procese ugdoma ir ugdoma klausos kultūra. Matyt, šiame procese yra tam tikrų trūkumų. Garsas ir intonacijos grynumas yra neatsiejamai susiję ir tarpusavyje priklausomi; vokališkai teisingai suformuotas tonas visada skamba aiškiai, ir atvirkščiai – aiškaus tono niekada nebūna, jei garsas suformuotas neteisingai.

II . Atlikimo įgūdžių ugdymas.

Trūkumus geriausia pašalinti ir taisyklingus dainavimo įgūdžius įskiepyti specialiais pratimais. Tokius pratimus naudojame ugdydami dainininkų atlikimo įgūdžius.

Dainuojamojo kvėpavimo ir garso atakos ugdymas. Pradinis įgūdis yra gebėjimas teisingai kvėpuoti. Įkvėpimas atliekamas per nosį, tyliai. Atliekant pirmuosius gimnastikos pratimus, kvėpavimas yra pilnas, vėlesniuose (atliekamuose pagal garsą) kvėpuojamas saikingai ir įvairaus pilnumo, priklausomai nuo muzikinės frazės trukmės ir jos dinamikos. Atliekant pirmuosius pratimus, iškvėpimas atliekamas per tvirtai sukąstus dantis (garsas s..s..s..). Tokiu atveju krūtinė laikoma įkvėpimo padėtyje („įkvėpimo atmintis“), o diafragma dėl laipsniško pilvo raumenų atsipalaidavimo sklandžiai grįžta į pagrindinę padėtį. Kvėpavimo raumenų aktyvi būsena ir įtampa neturėtų refleksiškai persikelti į gerklų, kaklo ir veido raumenis. Atliekant tyliuosius pratimus, atsiranda pirmasis kvėpavimo palaikymo jausmas.

- Pratimai vienu garsu. Vėlesniuose pratimuose, kai kvėpavimas derinamas su garsu, šiuos pojūčius reikia lavinti ir stiprinti. Iš pradžių paimamas vienas nuolatinis garsas pirminiame, t.y. patogiausia, tonas, niuansas mf, uždaryta burna. Sekant iš ankstesnio pažįstamų raumenų pojūčių

pratimus, choro nariai įsiklauso į jų skambesį, siekdami grynumo, tolygumo, stabilumo. Kvėpavimo tolygumas derinamas su garso tolygumu – jie jį suteikia ir tikrina. Atliekant šį pratimą, lavinamas garso ataka. Chorui įvaldant kvėpavimą, vis griežtesni reikalavimai keliami visų rūšių puolimo kokybei, o svarbiausia – švelnumui.

- Gama pratimai. Kitas kvėpavimo ir garso atakų ugdymo pratimų ciklas yra pagrįstas į skalę panašiomis sekomis, pradedant palaipsniui nuo dviejų garsų ir baigiant skale per oktavą – decima. Kvėpavimo technika ir palaikymo jausmas atliekant šiuos pratimus tampa sunkesni. Yra prisitaikymas prie garsų kaitos, sujungtas sklandžiai, ant elastingo kvėpavimo. Kvėpavimo pojūčio skirtumas dainuojant nuolatinį garsą ir skalę primenančią seką yra panašus į kojų raumenų elastingumo pojūčių skirtumą stovint ir einant. Antruoju atveju atrama juda nuo vienos kojos ant kitos, o kūnas juda sklandžiai, nejaučiant smūgių.

- Pratimai ne Legato. Patartina pradėti teisingai sujungti garsus įgūdžius non legato, kaip lengviausias potėpis. Nepastebimas cezūra tarp garsų potėpiu non legato visiškai pakanka, kad gerklos ir raiščiai spėtų atstatyti į kitokį aukštį. Sujungiant garsus non legato būtina pasiekti, kad kiekvienas paskesnis garsas kiltų be smūgių.

- Pratimai Legato. Liukas Legato dažniausiai dainuojant, jų turėjimui reikia skirti ypatingą dėmesį. „Pratybose treniruojami visi trys tipai. Legato: sausas, paprastas ir legattissimo. Reikia pradėti išdžiūti. legato, kuriai būdingas sklandus garsų ryšys „nugara į nugarą“, be menkiausios cezūros – tarpo, bet ir be sklandymo. Pratybose Legato garso ataka naudojamas tik minkštas arba mišrus. Tvirta ataka padalija garsą net ir nesant cezūros. Paprasčiausiai Legato perėjimas nuo garso prie garso pasiekiamas nepastebimu slydimu. Norint geriausiai atlikti šią techniką, reikia naudoti „sauso“ įgūdžius Legato, įsitikinkite, kad perėjimas – slydimas atliekamas trumpai, prieš pat pasirodant kitam garsui, nepastebimai pratęsiant (pagal šį tempo ritmą) ankstesnio garso garsas. Kalbant apie legattissimo , tada tai dainuojant yra tik tobuliausias paprasto Legato atlikimas. Atliekant Legato insultą, pagal meninę užduotį gali būti naudojamos dvi kvėpavimo technikos. Pirmasis – nuolat ir tolygiai iškvėpdamas, panašus į spektaklį Legato su vienu lanku styginiams instrumentams. Antrasis – iškvėpimo sumažėjimas, sulėtėjimas prieš pereinant prie kito garso, panašus į stygų stryko keitimą (kai jie atlieka smūgį Legato).

- Pratimai Stacatt o. Labai naudinga lavinant kvėpavimą ir tvirtą ataką, dainuojant su smūgiu Staccato. Pradėti reikia kartoti vieną garsą, o po to palaipsniui pereiti prie svarstyklių, arpedžo, šuolių ir pan. „Naudojant visas Staccato: minkštas, kietas, staccaticimo . Kai dainuoja Staccato, cezūroje – pauzė tarp garsų, raumenys neatsipalaiduoja, o yra griežtai fiksuojami įkvėpimo padėtyje. Iškvėpimo (garso) momento kaitaliojimas ir kvėpavimo sulaikymas per pauzę (cezūra) turėtų būti labai ritmingas ir nelydimas crescendo Ir diminuendo kiekviename garse. Šis priėmimas panašus į egzekuciją Staccato smuiku nenuimant stryko nuo stygos. Nepatyrusiems dainininkams koncertuojant Staccato yra bandymas įkvėpti pauzes prieš kiekvieną garsą, kuris daro Staccato netikslūs, o šio pratimo atlikimas yra nenaudingas. Paruošiamasis gimnastikos pratimas dainavimui Staccato: kvėpavimas įgyjamas palaipsniui mikrodozėmis; po kiekvieno mikrokvėpavimo sulaikomas (fiksuojamas) kvėpavimas, kvėpavimų ir cezūrų kaitaliojimas turi būti griežtai ritmiškas; iškvėpimas taip pat atliekamas mikrodozėmis, pakaitomis su stopais-cezūrais.

- Arpeggiated pratimai ir šuoliai. Dainuojant arpegijaus pratimus, kvėpavimui keliami nauji reikalavimai. Kuo platesni intervalai tarp garsų, tuo stipriau jie susijungia dainuojant štrichu. Legato. Judesiai staigiai keičiasi dideliais intervalais

registruokite garso sąlygas nuo garso iki garso ir padidinkite kvėpavimo srautą. Prieš persikėlimą

ilgam intervalui suaktyvinami respiratorių raumenys, taikoma įkvėpimo imitacija

(klaidingas kvėpavimas) švelniai, laisvai ir akimirksniu stumiant diafragmą žemyn; Išoriškai tai išreiškiama švelniu trūkčiojančiu pilvo raumenų judesiu į priekį, visišku nejudrumu ir laisvu viršutinės ir vidurinės krūtinės dalies stabilumu. Šios technikos sunkumas yra tas, kad ji atliekama ne įkvėpus, o iškvepiant.

- Kvėpavimo „išmetimo“ priėmimas. Kartais keičiant kvėpavimą susilieja frazių galūnės, ypač esant greitam tempui su sutraiškytu ritmu ir pauzių nebuvimu konstrukcijų sandūrose. Tokiais atvejais pravartu, nukreipus dėmesį į frazių pabaigą, pasiūlyti momentinio kvėpavimo pakeitimo techniką, nuleidžiant ją paskutinio frazės garso pabaigoje, t.y. galvok ne apie kito garso paėmimą, o apie ankstesnio pašalinimą. Tokiu atveju diafragma akimirksniu nuspaudžiama žemyn, užsifiksuojant įkvėpimo padėtyje, ir tokiu būdu paskutinio (kartais labai trumpo) frazės garso pašalinimas refleksiškai derinamas su momentiniu kvėpavimu. Atlikdamas šį pratimą vadovas įsitikina, kad cezūra yra akimirksniu, o prieš jį skambantis garsas – itin išbaigtas. Kvėpavimas keičiasi su kiekvienu smūgiu. Sumažėjus kvėpavimui negalima akcentuoti garso pabaigos.

2. Rezonatorių ir artikuliacinių aparatų naudojimo įgūdžiai.Šie įgūdžiai ugdomi kartu, nes rezonatoriai ir artikuliaciniai organai yra funkciškai susiję. Natūralioje formoje rezonatoriai paprastai veikia atskirai, kiekvienas savo diapazono dalyje. Treniruotės prasideda nuo pirminių diapazono tonų, natūraliai įskaitant krūtinės rezonatorių. Tinkamas balso derinimas apima dainavimą artimu garsu aukštoje padėtyje visame diapazone. Atsižvelgiant į šias aplinkybes, pateikiami pirmieji pratimai: pavienių išlaikomų pirminių garsų dainavimas ant skiemenų “ si" Ir "mi", padeda įjungti galvos rezonatorių artimu ir aukštu garsu, taip pat mažėjančių ir kylančių progresyvių kelių garsų sekų atlikimas skiemenų deriniuose "si-ya" Ir "aš-aš". Tam tikrų balsių ir priebalsių derinys padeda pasiekti artimą ir aukštą garsą. Derinys "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" priartinti garsą; “ n“, „r“, „g“, „k“ - pašalinami. Balsiai prisideda prie aukšto garso "i", "e", "yu". Patogu sujungti „galvą“ ir „krūtinę“, sukuriant mišrų garsą skiemeniuose „ lu“, „li“, „du“, „di“, „mu“, „mi“, „zu“, „zi“.

Reikia pasakyti, kad dauguma giedojimo pratimų atliekami neutralioje registro zonoje, kuri yra vieniša ir patogi visiems dainininkams. Jie atliekami tyliai, bet kartu su dideliu aktyvumu. Ir tik 1-2 paskutiniai pratimai apima visą visų balsų diapazoną ir yra dainuojami visu laisvu tonu.

Kiekviena repeticija prasideda vokalo pratimais, ruošiant vokalinį aparatą dirbti pagal repertuarą. Repertuaras kaip konkretaus choro atliekamų kūrinių visuma sudaro visos jo veiklos pagrindą, prisideda prie dalyvių kūrybinės veiklos plėtros, yra tiesiogiai susijęs su įvairiomis choro darbo formomis ir etapais, nesvarbu, ar tai repeticija ar kūrybinis koncertas, kolektyvo kūrybinio kelio pradžia arba viršūnė. Repertuaras įtakoja visą ugdymo procesą, jo pagrindu kaupiamos muzikinės ir teorinės žinios, lavinami vokaliniai ir choro įgūdžiai, formuojama choro meninė ir atlikimo kryptis. Nuo sumaniai parinkto repertuaro priklauso kolektyvo įgūdžių augimas, tobulėjimo perspektyvos, viskas, kas susiję su užduočių atlikimu, tai yra, kaip dainuoti.

Atlikėjų pasaulėžiūros formavimasis, gyvenimo patirties plėtimasis vyksta per repertuaro suvokimą, todėl choriniam atlikimui skirto kūrinio aukštas ideologinis turinys yra pirmasis ir pamatinis.

repertuaro pasirinkime. Mėgėjų kolektyvų repertuaras yra toks pat įvairus savo formavimosi šaltiniais, žanrais, stiliumi, temomis, meniniu, kaip ir pati „mėgėjų meno“ samprata yra daugialypė ir nevienalytė.

Tiek suaugusiųjų, tiek vaikų akademinis choras, net kompetentingai ir sąžiningai atlikdamas koncertinę programą, ne visada pakyla iki tos ypatingos savijautos, kuri turėtų būti pagrindinis tiek atlikėjų, tiek klausytojų tikslas. Šią būseną galima apibrėžti kaip „dvasios gyvenimą. Šioje būsenoje žmogus suvokia kito žmogaus sielą, gyvena kažkieno gyvenimą tikrais jausmais. Ir jeigu scenoje pasirodo toks „dvasios gyvenimas“, tai „dieviškoji kibirkštis“ neša tai, kas vadinama „lavinimas per meną“. Tačiau kaip scenoje choristams iškelti šį tikrąjį „dvasios gyvenimą“? Juk iš jų reikalaujama to, kas vadinama reinkarnacija, perėjimu į kitokią psichologinę būseną, sustiprintą – ant haliucinacijų slenksčio! - vaizduotės ir fantazijos darbas! Tačiau ne kiekvieno psichika tokia lanksti, o vaizdinis mąstymas toks ryškus. Tikram sceniniam kūrybai mėgėjų chorinėje veikloje yra daug kitų kliūčių: fizinis nuovargis po darbo ar studijų, nervinis perkrovimas, dieta ir poilsis, niekaip nesusijęs su koncertais, nepakankamai išmokti kūriniai ir kt. dvasia“ scenoje, žmogus turi įsivaizduoti ir pajusti tai, su kuo dar nėra susidūręs savo gyvenime. Ir toli gražu ne visada sugeba teisingai įvertinti savo darbo rezultatą. Tik dirigentas-dėstytojas, vedantis į tikslą, savo vertinimu gali duoti ugdantį meninį skonį, intelektą, dorovinį požiūrį į meną ir gyvenimą. Mokytojas neturi teisės tenkintis padirbinėjimu! Ir tegul visi choristai turi skirtingą intelektą, temperamentą, gyvenimišką patirtį, nuotaiką, būklę ir pan., net jei labai sunku juos išmokyti „gyventi scenoje“, vis dėlto yra paaiškinimas dėl dvasingumo stokos mene, bet negali būti jokio pateisinimo.

III . Baigiamoji dalis. Išvados.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Įskiepyti choro nariams tinkamus dainavimo įgūdžius reiškia apsaugoti jų balsus nuo pažeidimų ir užtikrinti normalų jų vystymąsi. Šios problemos sprendimas yra visiškai įmanomas, jei choro vadovas turi pakankamai išsilavinimo šioje srityje vokalinė kultūra ir rimtą dėmesį skiria vokaliniam darbui.Iš to, kas pasakyta, reikėtų padaryti bent dvi išvadas:

1) dirigentas chorvedys, norėdamas būti ir dirigentu menininku, turi turėti ypatingą išsilavinimo potencialą, erudiciją, meninį skonį, pedagoginius įgūdžius ir kūrybinį temperamentą. Toks vadovas gali sukurti daugybę skirtingų žmonių bendrai empatijai, kūrybiniams dvasios pakilimams, praturtinti suaugusiųjų ar vaikų vaizduotę ir fantaziją naujomis mintimis ir jausmais jiems;

2) chorinio dainavimo dvasingumą dažnai stabdo bendrųjų vokalinės ir chorinės muzikos atlikimo principų nežinojimas ar nežinojimas, kurių laikymasis tarnauja kaip techninė meniškumo atrama, prisideda prie įkvėpimo atsiradimo.

IV. Naudotos literatūros sąrašas.

Živovas, V.L. Choro atlikimas: teorija, metodika, praktika: Pamoka už stud. aukštesnė buhalterinė apskaita institucijos / V.L. Živovas - M .: Leidykla "Vlados", 2003. - 272p.

Ivančenka, G.V. Muzikos suvokimo psichologija / G. V. Ivančenko - L. "Muzika"; 1988-264 m.

Kazachkovas, S. A. Nuo pamokos iki koncerto / S. A. Kazachkovas - Kazanė: Kazanės universiteto leidykla, 1990 m. - 343s.

Lukyanin V. M. Jaunojo dainininko rengimas ir ugdymas / V. M. Lukyanini - L .: Nr. Muzika "1977 m.

Galinga mokymo priemonė. - L .: Muzika, 1978.-143s.

Morozovas V.P. Rezonansinio dainavimo menas / V.P. Morozovas. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 p.

Romanovskis N.V. Choro žodynas / N.V. Romanovskis. – M.: 2000 m.

Repertuaras kaip muzikinio ugdymo pagrindas ir jo bruožai mėgėjų chore: Kolekcija mokslinius straipsnius Baltarusijos valstybinio pedagoginio universiteto Menų katedra / red. T. V. Laevskojus. - Barnaulas, 2003. - 198 p.

Paščenka, A.P. Choralinė kultūra: studijų ir tobulėjimo aspektai / A.P. Paščenka. - K .: „Muzika. Ukraina“, 1989.- 136 p.

Popovas, S.V. Mėgėjų choro darbo organizaciniai ir metodiniai pagrindai / S.V. Popovas - M .: "Valstybinė muzikinė leidykla", 1961. - 124 p.

Choro darbas. - M .: Profizdat, 1960, - 296 p.

Samarinas, V.A. Choro studijos / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 p.

Sokolovas, V.G. Darbas su choru / V.G. Sokolovas - M .: "Muzika", 1983.-192 p.

Česnokovas P. G. Choras ir jo valdymas: vadovas choro dirigentams / P. G. Česnokovas. - M .: leidykla Maskva, 1961 m

Šamina, L.V. Darbas su mėgėjų choru / L.V. Shamin - M .: "Muzika", 1983, - 174 p.

Vokaliniai įgūdžiai yra iš dalies automatizuotas būdas atlikti veiksmą, kuris yra dainavimo veiksmo dalis.
Jie remiasi sąlyginių refleksinių ryšių kūrimu ir stiprinimu, šių ryšių sistemų formavimu – dinaminiais stereotipais su nuvalkiotais perėjimais iš vienos sistemos į kitą.

Dalinis vokalinių įgūdžių automatizavimas atsiranda, kai sumažėja sąmonės kontrolė atliekant įvairius dainavimo veiksmus. Tačiau šių veiksmų rezultatai nuolat atsispindi galvoje. Įgūdžių automatizmas leidžia dainuojant spręsti svarbesnes užduotis – atlikimo, menines užduotis.

Neturėdamas vokalinių įgūdžių, dainininkas negali pasiekti vokalinio meistriškumo.

Štai kodėl pagrindinis vokalo mokymosi tikslas yra teisingų dainavimo metodų formavimas, priartinimas prie automatizmo.

Vokaliniai įgūdžiai laikomi motoriniais įgūdžiais. Tačiau tai nėra visiškai tiesa. Išties dainuojant visada juda raumeningas judesys, be nero garso atkurti neįmanoma. Tačiau dominuojanti dainavimo įgūdžių formavimosi svarba yra klausa.

Grojant garsą negalima atskirai laikyti klausos darbo klausos įgūdžiais, o raumenų veiksmų – motoriniais vokaliniais įgūdžiais. Klausa ir balso motorika, nors ir yra anatomiškai skirtingos sistemos, dainuojant fiziologiškai neatsiejami, nes negali veikti atskirai.

Garso atkūrimas atliekamas naudojant balso judrumą. Balsas ir motoriniai įgūdžiai skatinami veikti ir reguliuojami klausa, kuri yra pagrindinis motorinės sistemos, atkuriančios garsą, reguliatorius.

Toks klausos ir balso motorikos darbo derinys, kai motoriniai veiksmai atliekami kontroliuojant klausą, psichologijoje priskiriamas prie sensomotorinis įgūdis. Vokalinės navkos tipo paaiškinimas leidžia geriau suprasti jos esmę ir teisingiau nustatyti jos formavimo metodiką.

Psichologiniame įgūdžių mechanizme išskiriamos dvi pagrindinės dalys: orientacinė ir atliekamoji.

Pirmasis apibrėžia, kaip atlikti veiksmą, o antrasis juos įgyvendina. Veiksmo sėkmė priklauso nuo orientacinės dalies, vadinamojo reguliuojančio įvaizdžio.

Todėl ero formavimas yra itin svarbus mokant įgūdžių.

Dainuojant reguliuojantis vaizdas yra garso vaizdas. Norėdami ką nors dainuoti, turite aiškiai įsivaizduoti, koks garsas bus grojamas.

Vadinasi, pats pirmasis vokalinio, kaip sensomotorinio, įgūdžio formavimo etapas yra pagrindinės sensorinės – klausos – grandies, t.y. vokalinio-muzikinio vaizdo, sukūrimas. Jis atliks orientavimo ir programavimo funkcijas, susijusias su balso motorika.

Todėl pagrindinė užduotis Pradinis etapas vokalinių įgūdžių formavimas – tai tokios technikos naudojimas, kuris leistų kuo greičiau sukurti reguliuojantį vokalinį muzikinis vaizdas.

daugiausia paprastu būdučia yra paties mokytojo arba juostos įrašo pagalba demonstruojamas garsas. Šis metodas yra labai efektyvus.

Treniruotės pradžioje taip pat demonstruojami judesiai, reikalingi teisingam balso formavimui:
kvėpavimo raumenų judėjimas, apatinis žandikaulis, lūpos, burnos angos forma, žiovulys.

Visa tai turi būti derinama su paaiškinimu.

Tuo pačiu metu ekranas, kuris yra juslinio pažinimo priemonė (pirmoji signalų sistema), yra derinama su žodžiu (antroji signalų sistema), todėl garso suvokimas ir jo pagrindu suformuotos reprezentacijos tampa vis stipresnės. sąmoningas, stabilus ir geriau įsimenamas.

Paaiškinime turi būti aiškiai apibūdintos pagrindinės profesionalaus garso savybės (apvalumas, skambumas, aukšta padėtis, optimalus artumas ir stiprumas, teisingas rezonansas), individualios tembrinės spalvos ypatybės, taip pat nurodyti būdai, kaip pasiekti tinkamą garsą.

Taigi, mokinys, vienybėje su jusliniu balso formavimosi pažinimu, ugdo žinias apie pagrindinius vokalinio skambėjimo ir jo atkūrimo modelius.

Studentas susipažįsta su profesine terminija, kurią vėliau galima vartoti nerodant.
Vokalinių įgūdžių ugdymo ir naudojimo procese svarbūs visi pojūčiai, kuriuos dainininkas patiria dainuodamas.

Tai visų pirma klausos pojūčiai iš jo dainuojamo garso. Mokinys juos lygina su klausos pojūčiais, kuriais remdamasis atkūrė garsą.

Jei tarp šių pojūčių yra skirtumas (klaida), bandoma iš naujo (bandymas) teisingai dainuoti tinkamą garsą, koreguojant balso aparato darbą. Pavyzdžiai baigiasi, kai dainuojamas garsas atitinka pateiktą garso standartą. Taigi bus rastas norimas balso formavimo būdas.

Rezonatoriniai ir raumenų pojūčiai, taip pat klausos, dainuojant veikia kaip grįžtamasis ryšys, kurio pagalba valdomas ir koreguojamas balso formavimosi procesas, formuojami vokaliniai įgūdžiai.

Todėl mokymosi procese reikėtų specialiai atkreipti mokinio dėmesį į šiuos pojūčius, o pasiekus teisingą garsą padėti jam juos suprasti ir gerai įsiminti.

Vokalinių įgūdžių įgijimas vyksta keliais etapais. Pradiniame etape sukuriamas reguliuojantis vokalinis-muzikinis vaizdas, formuojamas supratimas apie vokalinių veiksmų atlikimo būdus ir bandoma juos įgyvendinti.

Tačiau pradedančiajam dainininkui šie bandymai vis dar nestabilūs ir netikslūs, daug klaidų ir nereikalingų judesių. Jis turi atidžiai stebėti visus garso atkūrimo komponentus, jo dėmesys labai intensyvus.

Kitame etape yra sąlyginių refleksinių jungčių formavimasis pagal duotą akustinę normą. Vykstant treniruotėms šie ryšiai stiprėja, pašalinami nereikalingi judesiai ir klaidos, aiškėja atskirų veiksmų atlikimas, gerėja jų kokybė. Jie yra automatizuoti ir susilieja į vieną dainavimo veiksmą.

Taip formuojasi sąlyginių refleksinių jungčių sistemos – dinaminiai stereotipai. Dainininkės dėmesys didžiąja dalimi persikelia į galutinį rezultatą – pagerėjusią garso kokybę. Šioje stadijoje balso formavimosi procese kartu su klausa vis didesnę vietą ima užimti vibracijos ir raumenų pojūčiai.

Toliau eina plastinis balso formavimo proceso (vyraujančių dinaminių stereotipų) prisitaikymas prie garso atkūrimo situacijos pasikeitimo (pavyzdžiui, garso ir balso formavimo metodo įsisavinimas viršutinėje ar apatinėje diapazono dalyje, keitimas garsas priklausomai nuo atliekamo kūrinio emocinio ir semantinio turinio ir pan.).

Paskutiniame etape vokaliniai įgūdžiai įgauna lankstumo, vyksta jų tobulinimo procesas.

Pasak fiziologo Sechenovo, bet kokia žmogaus veikla yra raumenų judesių rezultatas. Šis teiginys taip pat taikomas vokaliniams-techniniams įgūdžiams, nes vokaliniai-techniniai įgūdžiai taip pat yra motoriniai įgūdžiai. O motorika yra sąlyginiai refleksai, kuriuos reikia lavinti ir įtvirtinti.

Vokalinių ir techninių įgūdžių formavimo procese lemiamas vaidmuo tenka mokytojui, kuris savo žodžiu įvertina mokinio veiksmus, paaiškina, pataiso, pateikia tinkamo skambesio pavyzdį. Dėl to mokinys vystosi ir lavina klausos bei raumenų pojūčius.

Bet kokius judesius, įskaitant ir balso aparato judesius, analizuoja ir sintezuoja smegenų žievė. Smegenys valdo balso aparatą nervinių impulsų pagalba. Nerviniai impulsai koreguoja balso aparato raumenų judesius. Tai reiškia, kad reikia formuoti vokalinius ir techninius įgūdžius fiziologinis pagrindas ir labai priklauso nuo nervų sistema ir jos veikla, nuo ryšių tarp klausos ir balso aparato raumenų pojūčių raidos.

Bet kokia veikla yra susijusi su tam tikrų techninių įgūdžių lavinimu. Balso lavinimas, dainavimo lavinimas – tai vokalinių ir techninių įgūdžių ugdymas. Šių įgūdžių formavimuisi didelės įtakos turi balso aparato sandaros anatomija ir mokinio požiūris į mokymąsi – gebėjimai, noras, susidomėjimas, užsispyrimas ir atlikimas.

Mokantis vokalo, labai svarbu mokėti valdyti ir analizuoti savo pojūčius dainuojant – raumeninius, klausos, vibracinius. Tai pojūčiai ant kietojo gomurio, gomurio uždangos, gerklų, trachėjos, krūtinės ir veido, pilvo ertmės.
Dainininko pojūčiai susiję su stebėjimu, dėmesiu, atmintimi, tai yra, atlikėjas visada turi analizuoti atlikimą, būti dėmesingas.

Kaip žinome, vaikams – pradedantiesiems atlikėjams – išsivystė nevalingas dėmesys – jie dažnai būna išsiblaškę ir daro tai, kas jiems įdomu. Ugdyti savanorišką dėmesį yra mokytojo užduotis. Būtina nuolat ugdyti dėmesį, nuosekliai pratinti mokinius būti dėmesingus atliekant nedidelę ir konkrečią užduotį. Dėmesys aktyvesnis ryte, po nakties miego ir poilsio. Yra posakis „Geriausias poilsis – veiklos pakeitimas“. Ši išraiška turi būti priimta ir taikoma mokymosi procese įvairių formų dirbti, kad pakeistumėte dėmesį.

Užsiimdamas vokalu, turi įsiminti daugybę tekstų. Įsiminimas pagrįstas kartojimu. Tačiau nesąmoningo pasikartojimo reikia vengti. Mokantis tekstus logika ir vaizdiniai turėtų būti susieti. Ir tada išsiugdysime gerą atmintį, būtent greitai įsiminsime, ilgai išsaugosime ir tiksliai atgaminsime išmoktą medžiagą. Studijuojant muziką, ypač vystosi vokalinė, vaizdinė, klausomoji, loginė, muzikinė atmintis.

Vokalisto darbe emocinė būsena vaidina svarbų vaidmenį. Esant depresijai, negali būti kokybiško darbo – ir atmintis, ir mąstymas atsisako tokioje būsenoje dirbti. Todėl klasėje turėtų vyrauti geranoriškumo ir optimizmo atmosfera.

Tačiau pasitaiko, kad mokinys per daug stengiasi atlikti techninę užduotį, kurios jam dar nėra jėgų. Ir tai sukelia nerimą ir įtampą. Reikia atsiminti, kad mokymasis yra ilgas procesas, o sunkumai įveikiami palaipsniui.

Pasitaiko įtampos atvejų, kai mokinys nepasitiki savo jėgomis, yra drovus, nedrąsus. Šis trūkumas taip pat palaipsniui šalinamas: pasitikėjimas ugdomas koncertinių pasirodymų dėka, o su mokytojo pagalba – jo pritarimas ir palaikymas.

Ugdydamas ir tobulindamas vokalinius ir techninius įgūdžius, mokytojas turi duoti mokiniams tinkamas užduotis ir nustatyti konkrečią užduotį, kurią mokinys turi atlikti. Darbas turi būti paremtas teigiama studento patirtimi.

Vokaliniams ir techniniams įgūdžiams lavinti svarbu suprasti atliekamus veiksmus ir sąmoningą požiūrį į mokymosi procesą. O norint teigiamo rezultato svarbu noras, valia ir noras išmokti naujų dalykų. Ir visa tai yra darbas, be kurio negali būti kūrybos. Vokalinis kūrybiškumas reiškia poreikį įvaldyti vokalinius ir techninius įgūdžius ir juos pritaikyti praktikoje.

Tačiau net ir įvaldęs šiuos įgūdžius, kiekvienas atlikėjas turės savo rezultatą, nes didelę reikšmę turi natūralūs nervų sistemos veiklos duomenys ir ypatybės, apibūdinančios tokią sąvoką kaip „talentas“ - tai yra išsivysčiusių gebėjimų kompleksas, be jo. kuri kūrybinė veikla yra neįmanoma.

PAGRINDINIAI DAINAVIMO ĮGŪDŽIAI

Norint išmokyti vaikus taisyklingai dainuoti, reikia laikytis dainavimo požiūrio.

Dainavimo instaliacija- tai teisinga kūno padėtis dainuojant, nuo kurios labai priklauso garso ir kvėpavimo kokybė. Mokant vaikus dainuoti, reikia žiūrėti, kaip vaikai sėdi, stovi, laikosi už galvos, kūno, kaip praveria burną.

Kėdės turi atitikti vaikų ūgį.

5-6 metų vaikai dainuodami turėtų sėdėti tiesiai, nesiremdami į kėdžių atlošus, nes tokioje padėtyje geriau dirba kvėpavimo raumenys. Pėdos yra stačiu kampu į grindis. Rankos laisvai guli tarp pilvo ir kelių. (Klausydami muzikos vaikai gali atsiremti į kėdžių atlošus.)

2–4 metų vaikai gali sėdėti, atsiremdami į kėdžių atlošus, padėdami kojas ant grindų 90 ° kampu. Rankos taip pat laisvos.

Galvą laikykite tiesiai, netempkite kaklo, neįsitempkite.

Burna turi būti atidaryta vertikaliai, o ne plačiai ištempta, kad būtų išvengta triukšmingo, „balto“ garso. Apatinis žandikaulis turi būti laisvas, lūpos paslankios, elastingos.

Reikia atsisėsti, kad su vaikais išmoktum dainelių. O jau išmoktas daineles galima dainuoti stovint, nes tokioje padėtyje net trejų metų vaikų kvėpavimo raumenys dirba aktyviau ir dainavimo skambesys pastebimai pagerėja.

Dainuojant stovint galva laikoma tiesiai, rankos nuleistos.

Vaikų organizavimas klasėje yra viena iš esminių sąlygų jiems geriau įsisavinti medžiagą ir lavintis muzikiniams gebėjimams.

Jaunesnėje grupėje mažiausieji, taip pat nestabilaus dėmesio, neramios prigimties vaikai sėdi pirmoje eilėje, kad geriau matytų ir girdėtų muzikos vadovą ir auklėtoją.

Antroje jaunesniojo, vidurinio ir vyresniųjų grupių pirmoje eilėje yra vaikai su mažiau išvystyta klausa, su nedideliu balso diapazonu, nepakankamai drausmingi, taip pat naujai įstoti vaikai.

Kad vaikai geriau girdėtų melodiją, instrumentas turi būti nustatytas taip, kad aukšti registrai būtų arčiau jų. Mokytojas sėdi priešais vaikus ant didelės kėdės tinkamoje padėtyje. Jis turi būti pasiruošęs pamokai: mokėti dainas, mokėti joms diriguoti.

IN darželis vaikai mokomi paprasčiausių dainavimo įgūdžių:

♦ teisingas garso formavimas;

♦ taisyklingas kvėpavimas;

♦ gera dikcija;

♦ intonacijos grynumas;

♦ Ansamblis – darnus, darnus dainavimas. Pažvelkime atidžiau į kiekvieną iš šių dainavimo įgūdžių.

garso gamyba

Tai būdas išgauti garsą. Vaikai turėtų dainuoti natūraliu aukštu šviesiu tonu, nerėkdami ir nesitempdami. Labai svarbus pavyzdys – mokytojas taip pat turėtų dainuoti aukštai, nes vaikai pradeda jį mėgdžioti ir dainuoti aukštesniu registru.

Garso formavimasis gali būti ištęstas, melodingas ir kartais staigus. Ikimokyklinio amžiaus vaikai paprastai formuoja trūkčiojantį garsą, todėl pradedant nuo pačių jaunesnioji grupė, būtina išmokyti vaikus piešti garsus, ištempti muzikinių frazių galus. Mokytojas parenka tinkamas dainas, pavyzdžiui, liaudies dainas, nes jos pasižymi balsių vyravimu ir prisideda prie ilgesnio garso. Vidutiniškai ir lėtu tempu parašytų dainų dainavimas padeda plėtoti ilgalaikį garso formavimąsi.

Ikimokyklinukai, ypač jaunesni, linkę žodžius tarti liežuviu. Todėl ypač svarbu su jais atlikti pratimus dėl ištempto balsių dainavimo ir aiškaus priebalsių tarimo.

Kvėpavimas

Dainuojant labai svarbus kvėpavimas. Jokių specialių kvėpavimo pratimų su vaikais ikimokyklinio amžiausįjungta muzikos pamokos nevykdoma. Jie atliekami kasdienėse rytinėse mankštose.

Muzikos pamokose vaikų kvėpavimas stiprinamas ir gilinamas dainuojant; muzikos vadovas pasirūpina, kad vaikai atsikvėptų prieš dainuodami ir tarp muzikinių frazių, o ne per vidurį žodžio. Kai kurie vaikai kvėpuoja netaisyklingai ne todėl, kad trumpai kvėpuoja, o todėl, kad nežino, kaip jo suvaldyti. Užtenka, kad muzikinis vadovas, auklėtojas parodytų, kaip dainuoti nesustojus kvėpuoti, kur tai paimti, ir vaikas su tuo nesunkiai susidoros.

Kad vaikai išmoktų atsikvėpti, iš pradžių dainuojamos dainelės su trumpomis muzikinėmis frazėmis. Vyresniųjų ir parengiamųjų į mokyklą grupėse tai padeda dainų dainavimas frazėmis (grandine).

Taisyklingas kvėpavimas priklauso nuo: intonacijos grynumo, teisingo frazavimo, atlikimo išraiškingumo, garso vienovės. Mokydamas vaikus dainuoti, mokytojas neaiškina jiems kvėpavimo sudėtingumo, o aiškiai parodo, kaip reikia kvėpuoti atlikimo procese. Stebėkite, kad vaikai įkvėpdami nepakeltų pečių, kad būtų tylu, ramu. Priveda juos prie lėto iškvėpimo, gebėjimo atsikvėpti, priklausomai nuo dainos, sakinio frazės sandaros.

Dikcija

Dainos atlikimo išraiškingumas priklauso ne tik nuo intonaciškai taiklaus melodijos dainavimo, bet ir nuo žodžių tarimo (dikcijos) teisingumo bei aiškumo. Melodijos garso kokybė dažnai priklauso nuo dainininkų dikcijos. Esant nepakankamam žodžių aiškumui ir tarimui, dainavimas tampa vangus, bespalvis: trūksta garso ilgio ir išraiškingumo. Tačiau nuo per didelio teksto pabraukimo atsiranda per didelė įtampa ir garsumas.

Mokytojai turėtų mokyti vaikus dainavimo dikcijos, paaiškinti, kad dainą reikia dainuoti taip, kad klausytojai suprastų, apie ką dainuojama, parodytų, kaip reikia tarti atskirus žodžius ir frazes.

Darbas su dikcija yra susijęs su visais kalbos ir darželio ugdymo darbais. Žodžiai sudaryti iš balsių ir priebalsių derinio. Tariant žodžius dainuojant, ypač svarbus yra balsių skambesys. (a, o, u, ai, aš, s)- jų dainavimo trukmė yra dainavimo pagrindas. Tačiau dėl dikcijos aiškumo reikia vadovautis ir aiškiu priebalsių tarimu.

Jei dainuojant priebalsiai tariami vangiai ir nepakankamai aiškiai, tai dainavimas tampa neišraiškingas, nesuprantamas. Teksto atlikimas turi būti aiškus, prasmingas, išraiškingas. Turite mokėti pabrėžti loginius akcentus savo balsu. Taigi rusų liaudies dainoje „Lauke buvo beržas“ reikėtų pabrėžti žodžius beržas, garbanotas tt Reikia atsiminti, kad dainuojant, kaip ir kalboje, kirčiuoti balsiai išlaiko savo loginį kirtį. Nekirčiuoti balsiai dainuojant taip pat nesikeičia, išskyrus balsę „o“, kuri skamba kaip „a“. Reikia dainuoti: „karova“, o ne karvė“; „Aktyabr“, o ne „spalis“; Gegužės, ne mano. Neįmanoma ištarti nekirčiuoto balsio „e“ dainuojant, kaip „ir“. Pvz.: „Bet vilkas mūsų nepaleidžia ant tilto, // ilsisi pilkas ant tilto“ (daina „Ant tilto“, muzika A. Filippenko).

Nekirčiuotas balsis „aš“ gali būti tariamas švelniai, ryškiai, kaip „aš“, ir mažiau ryškiai, kaip „e“, bet jokiu būdu ne kaip „ir“. Taigi, galite dainuoti „riebiai“ arba „masleny“, bet ne „alyvuogiškai“; „spalyje“ arba „spalyje“, bet ne „spalyje“.

Priebalsiai tariami kuo greičiau ir aiškiau, kad kuo mažiau trukdytų balso skambesiui balsėse. Todėl priebalsiai, esantys skiemens gale, tariami kito pradžioje. Pavyzdžiui: „Šviesos žėri“. Atlikta: hoo-nki sve-rka-yut. Jei priebalsis yra žodžio gale, tada jo negalima ištraukti. Pavyzdžiui: „O, koks geras Kalėdų Senelis“. Priebalsių žodžio gale negalima „praryti“, jie turi būti ištarti. Kai kurie priebalsiai žodžių gale keičia savo garsą. Pavyzdžiui, parašyta - lapų kritimas, ir dainuoti - paklodė(M. Krasevo daina „Lapai krenta“). Kitos kalbos tarimui taikomos taisyklės dažniausiai naudojamos dainavimo dikcijoje. Pavyzdžiui, jie dainuoja ką, bet ne ko tu nori bet ne nori, užkandis, bet ne sniegas, kodėl bet ne kodėl turgus, bet ne žuvis.

Geros dikcijos, išraiškingo dainavimo sąlyga – vaikų žodžių reikšmės supratimas, dainelės muzikinis vaizdas. Frazavimą dainoje lemia jos žodinės ir melodinės raiškos turinys.

Teisingą žodžių tarimą palengvina:

♦ mokytojo išraiškingas dainos teksto skaitymas jo mokymosi procese; taikoma visoms grupėms;

♦ kolektyvinis teksto dainavimas dainuojamu balsu, tyliai, aukštu tonu, vidutinio tempo- kad visi žodžiai skambėtų aiškiai, išraiškingai.

Vyresniosiose ir parengiamosiose mokyklai grupėse tekstą rekomenduojama kolektyviai tarti šnabždesio aukštu garsu dainos ritmu. Ši technika ypač naudinga mokantis grojamų dainų greitas tempas, pavyzdžiui, M. Rauchvergerio „Mėlynosios rogės“.

Tiek jaunesnio, tiek vyresnio amžiaus vaikai dažnai klaidingai taria žodžių galūnes, priešdėlius. Tokiais atvejais dera pakviesti tiek atskirus vaikus, tiek visą grupę žodžius tarti skiemenimis.

Minėtos technikos turėtų būti naudojamos labai atsargiai, kad teksto patikslinimas ir įsisavinimas sustiprintų emocinį dainos suvokimą ir pagilintų muzikinį vaizdą, o ne virstų sausu formaliu mokymu.