N. Davydovas - Teoriniai bajanistų įgūdžių pagrindai
Khabibullina Inna Jurievna
MBOUDOD "Vaikų muzikos mokykla Nr. 13", Kazanė
Pradinių techninių įgūdžių ugdymas saginio akordeono klasėje
Kiekvienas meno kūrinys yra kūrybinės idėjos, turtingos menininko fantazijos įkūnijimas. Įgyvendindamas savo idėją, autorius sutelkia visą kūrybinę valią, visus įgūdžius, ir kuo aukštesnis menininko talentas ir įgūdžiai, tuo įspūdingesnis ir reikšmingesnis galutinis rezultatas. Ne išimtis ir muzikalus scenos menai. Tačiau skirtingai nei, tarkime, tapytojas, kuris savo idėją fiksuoja ant drobės ir jam nereikia tarpininko tarp savęs ir žiūrovo, koncertuojantis muzikantas interpretuoja kompozitoriaus idėją. Kalbėdami apie tai pirmiausia turime omenyje menininko techniką, kurios pagalba jis įkūnija savo garsinį muzikos kūrinio reprezentaciją, meninio vaizdo matymą (klausą).
Mokydamasis groti akordeonu, muzikos mokyklos mokytojas kartu su bendrojo lavinimo ir muzikinėmis bei meninėmis užduotimis susiduria su mokinių techninių įgūdžių ugdymo užduotimi.
Plačiąja šio žodžio prasme technika yra materialioji scenos meno pusė, svarbiausia perdavimo priemonė meninio turinio darbai.
Siaurąja to žodžio prasme techniką galima apibrėžti kaip didžiausią pirštų judesių tikslumą ir greitį.
Visą akordeonininko ar akordeonisto techniką galima suskirstyti į mažą (pirštą) ir didžiąją, taip pat grojimo su kailiu techniką ir garso kūrimo techniką, tai yra iš esmės viskas, ką daro studentas, pradedant lietimu raktas yra technika. Dailioji technika – tai įvairūs masteliai ir arpegituoti pasažai, melizmos, pirštų repeticijos, dvigubos natos. Didelis – pirštų tremolo, oktavos, akordai, šuoliai, teptuko technika.
Technikos tobulėjimas labai priklauso nuo natūralių mokinio gebėjimų. Tačiau net ir studentai, turintys vidutinius atlikimo duomenis, gali pasiekti aukštą techninį meistriškumą, jei teisingai ir sistemingai dirbs su įvairiomis mokomosios medžiagos rūšimis: svarstyklėmis, arpedžiais ir akordais, pratimais ir etiudais.
Svarstyklės, arpedžos, akordai yra pagrindinės techninės formulės. Sistemingas ir nuoseklus darbas su šia medžiaga yra būtina sąlyga pagrindinių žaidimų įgūdžių ir gebėjimų ugdymui. Sėkmingas darbas per svarstykles, arpedžius ir akordus padeda įveikti daugelį techninių sunkumų:
1) leidžia geriau pasirinkti racionalų pirštavimą;
2) sukuria smulkų ir laisvą pirštų sklandumą;
3) skatina abiejų rankų judesių koordinaciją;
4) kailio lygumas ir jo judėjimo krypties pasikeitimas;
5) padeda tiksliau atlikti įvairius potėpius ir niuansus įvairiomis garso išgavimo technikomis.
Be to, grojimas svarstyklėmis, arpedžiais ir akordais prisideda prie teorinių žinių įtvirtinimo praktikoje, ugdo mokinių harmonijos ir ritmo jausmą.
Technologijų tobulinimas sėkmingas tik tada, kai mokiniai su kiekvienu gamos ar arpedžio grojimu sprendžia tam tikrą muzikinę užduotį, ausimis valdo garso prigimtį, stebi dinamiškus atspalvius, potėpius, ritmą.
Reikia groti tam tikro dydžio gamas, arpedžius ir akordus, išlaikant trukmę.
Prieš skalės tyrimą atliekami pratimai su visų garsų atlikimu iš eilės (kaip chromatinė skalė), kailio kaita: kas 3 garsai, 6 garsai.O po to grojimas tik baltais klavišais.
Norint teisingai nustatyti kairės rankos pirštus, naudinga skalę paleisti 2, 3 garsų „gabalais“.
Svarstyklės paprastai pradedamos tirti, kai fiksuojama rankos, rankos, pirštų padėtis. Pradėkite groti lėtu tempu su lyginiu kiekvieno dumplių judesio trukmės skaičiumi.
Norėdami išmokyti vaiką žaisti ritmiškai, galite naudoti metronomą.
Arpeggio – išskleisti akordus. Taip pat patartina pradėti mokytis nuo pratimų. Stenkitės nežiūrėti į klaviatūrą, kad išsiugdytumėte lytėjimo orientaciją.
Fizinė sudėtingumo kategorija grojama akordais. Akordai grojami rankų judesiais. Pirštai turi būti pasirengę iš anksto paimti akordą, tarsi ore. Darbas turi būti pradėtas atsargiai vidutinio tempo su pratimais.
Patogiausias akordo atlikimas greitas tempas- tai spektaklis su teptuku su nedideliu visos rankos dalyvavimu. Grojant akordais nereikėtų kelti pirštų aukštai virš klaviatūros, jie turi būti surinktos būsenos. Grojant akordų eigą, turite:
1) vienu metu nuimkite pirštus nuo ankstesnio akordo, nepalikdami atsitiktinių obertonų;
2) paruošti pirštų padėtį vėlesniam stygos paėmimui;
3) atlikti tinkamą šepetėlio judesį;
4) vienu metu spausdami pirštus ant klavišų, paimkite naują akordą.
SHAMMAS IR ARPEGIO ATLIKIMO METODAI.
1 KLASĖ
Svarstyklės: smūgiai – legato, non-legato, staccato.
Trukmė:
2 klasė
Skalą galima groti įvairiais štrichais, įvairiais metro ritminiais deriniais. Ilgas arpedžas.
2 PARINKIMAI:
1) rankų perdavimas;
2) 1-ojo piršto uždėjimas, šepetėlio perkėlimas.
Atskaitos garsai arpeggio turėtų būti išryškinti stipresniu akcentu ir aktyviu pirštų judesiu. Arpeggios gali būti naudojami su skirtingais potėpiais ir skirtingais ritminiais raštais.
Arpeggio atlikimas abiem rankomis yra nepraktiškas, nes kairiosios klaviatūros bosiniai garsai ribojami iki vienos oktavos, todėl kairiosios rankos pirštų judėjimas trimis klavišais nejudant nesukelia jokio naudingas įgūdis, bet tik apsunkina dešinės rankos judinimą.
Mokinio technikos ugdymo darbe svarbų vaidmenį atlieka pratimai, naudojami įvairiems įgūdžiams lavinti: sąveikai, savarankiškumui, pirštų sklandumui, greitam rankos judėjimui riešo judesiu ir kt.
Neuhausas, laikydamas pratimus „kaip savotišku pusgaminiu“, rašė, kad visi pratimai apskritai yra būtini pirštų ir klavišų kontaktui lavinti.
Atliekant pratimus, labai svarbu, kad mokinys aiškiai suprastų pratimų paskirtį ir naudą, kurią jie gali atnešti, kad galėtų kuo daugiau susikoncentruoti į reikiamos užduoties atlikimą ir stebėti žaidimo kokybę. . V. Safonovas rašė: „Net ir sausiausiose pratybose nuolat stebėkite garso grožį. Pratimai yra svarbūs žaidžiant su spaudimu ir net turint tam tikrą sporto aistrą. Ir atvirkščiai, neatsargus grojimas tinkamai nekontroliuojant atlikimo kokybės ir neturint konkrečių garso tikslų, dezorganizuoja mokinį, neigiamai veikia mokomų kūrinių atlikimą.“ (10, p. 52). Išmoktus pratimus reikia naudoti kaip mokymo medžiaga, fiksuodama jį atmintyje ir fiziniuose pojūčiuose, ir tuo pačiu pradėti naujus pratimus.
Darbas su pratimais prasideda jau pirmaisiais mokymosi groti instrumentu mėnesiais, kai fiksuojama plaštakos, rankos, pirštų padėtis. Pradedantiesiems labai naudinga praktikuoti įvairias sekas rankos padėties ribose (vaikui įvaldžius legato štrichą). Pradėti reikėtų nuo paprasčiausių pratimų – susieti 2–3 gretimus garsus, kad palaipsniui pasiektumėte 5 garsų atlikimą.
Mes nespaudžiame klavišų giliai. Penkių pirštų pratimai turėtų būti naudojami ne tik treniruotės pradžioje, bet ir vidurinėje bei vidurinėje mokykloje. Tuo pačiu reikia visą laiką varijuoti pratimus ir pasiekti geresnę atlikimo kokybę, didesnį tolygumą, aiškumą, tempo padidėjimą. Kaip pavyzdį galime pateikti pratimus iš S. Ganono rinkinio „Pianistas – virtuozas“. Pratimai sukonstruoti taip, kad ranka „dirbtų“ viena kryptimi, o „ilsisi“ kita (sąlygiškai).
Atliekant pratimus, kailis turi būti įtemptas, kvėpuojama kiekviena figūra, aiškus pulsavimas, laisva ranka, dirbame su klaviatūra (t.y. pirštai nekyla aukštai virš klaviatūros). Mes nespaudžiame klavišų giliai.
Pirštų savarankiškumas gerai pasiekiamas žaidžiant pratimus su trečdaliais, šeštukais, pratimus dvibalsiams. Jų reikėtų mokytis lėtu tempu, aukštai iškėlus pirštus, jau pirmaisiais studijų metais.
Repeticija – greitas, kartotinis to paties garso ištraukimas kaitaliojant pirštus. Repeticija dažniausiai atliekama dviem stipriais pirštais. Taip pat būtina žaisti kitais pirštais, o tai padeda pasiekti garso aiškumą ir laisvesnį atlikimą. Repeticija atliekama lengvais riešo judesiais pirmoje natoje.
Tremolo yra 2 tipų:
1) tremolo klaviatūroje;
2) tremolo kailis.
Tremolo klaviatūroje - greitas ir kartojamas dviejų negretimų garsų arba dviejų sąskambių kaitaliojimas (intervalai, akordai arba vienas garsas ir sąskambis):
Fur tremolo – greitas to paties garso ar sąskambio kartojimas keičiant instrumento kairės pusės judesį. Tokiu atveju klavišus spaudžiantys pirštai nepašalinami nuo klaviatūros. Žaidžiant tremolo su dumplėmis, yra 3 atramos taškai: nykštys ant strypo, dirželis ant kairės klaviatūros ir dilbis.
Kartu su dešine ranka būtina lavinti ir kairę. Ir šiame darbe pirmiausia reikia išspręsti visų keturių žaidžiančių pirštų (išskyrus nykštį) vienodo vystymosi problemą.
Gerai išvystyti kairės rankos pirštai nedidelės svarstyklės nes žaidžiant įtraukiami 4 ir 5 pirštai.
Gera priemonė techniniams darbo sunkumams įveikti yra pratimai, paremti techniškai sudėtingų mokomojo darbo vietų elementais. Tokius pratimus gali pasirinkti arba sudaryti patys mokiniai ir jie susideda iš sudėtingiausio posūkio, bet kurios ištraukos arba apima 2-3 elementus, einančius vienas po kito.
Etiudai vaidina svarbų vaidmenį plėtojant technologijas. Šio žanro reikšmė slypi tame, kad etiudai leidžia sutelkti dėmesį į tipiškų atlikimo sunkumų sprendimą, derina ypatingai technines užduotis su muzikinėmis užduotimis.
Taigi, etiudų naudojimas sukuria prielaidas vaisingam technikos darbui. Tos ar kitos studijos įtraukimas į mokymo programą gali būti dėl dviejų užduočių:
1) tam tikros rūšies technologijos kūrimas ir plėtra;
2) mokinių paruošimas įveikti techninius meno kūrinio sunkumus.
Pirmuoju atveju siekiama visapusiško mokinio tobulėjimo tikslo. Jo programoje nuolat yra etiudų įvairiai technikai, kiekvienas etiudas turėtų būti kiek didesnis už mokinio galimybes, taip užtikrinant nuolatinį jo techninį augimą. Antruoju atveju reikia imti etiudus, kuriuose yra technikos tipas ir tie judesio elementai, kurie yra kūrinyje, taip pat savo pobūdžiu panašūs į muziką. Etiudų sunkumas neturėtų viršyti mokinio išsivystymo lygio.
Darbas su eskizais turi būti atliekamas tam tikra seka:
1) Išstudijuokite studijos konstrukciją ir nustatykite techninę užduotį, kad susidarytumėte aiškų supratimą apie atliekamo darbo apimtį ir pobūdį. Išsamiai išanalizuokite tekstą, nustatykite pirštus;
2) Pradėkite mokytis etiudo, dalimis atidirbkite sunkiausias vietas. Šis darbas turėtų prasidėti nuo pratimų, kuriuose yra būdingi sudėtingų vietų elementai.
3) Studijose, parašytose dešinės rankos vystymuisi, atkreipkite dėmesį į akompanimento atlikimą kaire ranka ir atvirkščiai;
4) Kartu su studijos teksto įsisavinimu stebėti frazavimo, kirčių, dinamikos įgyvendinimą, nustatyti kailio judėjimo ribas;
5) Etiudą reikia groti skirtingu tempu, prie kurio nors nepriprasti. Pradėkite lėtu tempu, nuolat prie jo grįždami darbo procese;
6) Teksto mokymasis atmintinai turėtų vykti įvaldant jo technines ir menines ypatybes.
Savo pranešime norėčiau dar kartą pažymėti, kad darbas su technika turi būti atliekamas su mokiniu sistemingai ir kryptingai. Atsižvelgdamas į individualias studentų ypatybes ir jų pasirengimo laipsnį, mokytojas gali sudaryti kiekvienam iš jų specialią technologijų darbo programą.
Muzikos atlikimo menų teoretikai vieningi ta prasme, kad neįmanoma be galo atlikti įvairius techninius pratimus ir abstrakčiai užsiimti rankų technika atsiribojant nuo konkrečių meninių ir atlikimo užduočių. Gana dažnas yra klaidingas supratimas apie techniką kaip apie viską - tik apie pirštų greitį, tuo tarpu viskas, ką atlieka muzikantas, yra technika: garso gamybos technika, dumplių technika, mažoji technika, didelė ir kt. tobulinti techniką labiau padeda aiškus garso rezultato pateikimas: „Įsitikinkite, kad mentalinis garsinis vaizdas taps ryškus, pirštai jam turi ir paklus“, – rašė garsus pianistas I. Hoffmanas. Būtinas kasdienis kruopštus darbas techniškai sudėtingose vietose. Jei yra žinomi technikos elementai – repeticijos, gama – ir į arpedžį panašūs pasažai, tai, kaip taisyklė, ypatingų laiko sąnaudų jiems nereikia. Tačiau labai dažnai pasitaiko ir neįprastų figūrų, kurioms sukurti reikia ypatingų, papildomų pastangų. Čia svarbu rasti savo metodą – trumpiausią kelią norimam rezultatui pasiekti. Deja, mokytojai ne visada padeda mokiniams surasti reikiamą metodą. Dėl to kitas studentas valandų valandas dirba prie vieno ištraukos, beprotiškai jį vejasi greitu tempu, bet kokybės vis tiek nėra. Techniškai sudėtingose vietose visada svarbu suvokti: kas tiksliai neveikia? Tokiais atvejais, pavyzdžiui, garsusis pianistas A. Korto patarė: „Užuot daug kartų kartoję tekstą, identifikuokite sunkius elementus ir pagal juos kurkite pratimus“.
Dirbant techniškai sudėtingose vietose, ypatingas vaidmuo turėtų būti skiriamas žaidimui lėtu tempu. Tokie pratimai naudingi lavinant automatinius pirštų judesius. Tačiau vargu ar lėtu tempu mechaniškai bakstelėjus kiekvieną ištraukos natą apčiuopiamos naudos. Ritminė pusė, frazė, niuansai būtinai turi atitikti atliekamą kūrinį tiek greitu, tiek lėtu tempu. Tuo pačiu metu negalima mąstyti sulėtintai atskiromis natomis: kiekvienas tonas turi būti koreliuojamas su ankstesniu ir vėlesniu garsu. Pagrindinę funkciją atlieka aktyvūs pirštai, o ne šepetėlis.
Norint solidžiau fiksuoti sudėtingą figūrą, pravartu žaisti su įvairiomis jos figūromis, taip pat ir punktyrinėmis. Su tokiu žaidimu kiekvienas pirštas paeiliui fiksuojamas ant norimo klavišo.
Bajanų ir akordeonininkų repertuare visada bus kūrinių, kuriuose ilgą laiką naudojama ta pati technika. Net jei žmogus gana gerai išmano reikiamą techniką, kartais fiziškai sunku išlaikyti kūrinį iki galo. Čia, be ištvermės, reikalingas gebėjimas numalšinti stresą atliekant pasirodymą. Šio mokymo atsipalaiduoti, reikia išmokti. Kiekvienas atlikėjas darbe turėtų turėti tokius taškus, kai reikia akimirksniu atsipalaiduoti. Tai gali būti frazės ar motyvo pabaiga ir pradžia, kailio pasikeitimas, dinamikos pasikeitimas – visais tokiais atvejais galima šiek tiek pakratyti ranką ar dilbį. Padeda ir nežymus rankų, kūno padėties pasikeitimas ir pan.
Viena iš labiausiai paplitusių akordeonistų ir akordeonistų įrangos tipų yra maža įranga. Dauguma atlikėjų naudoja staccato potėpį. Tačiau šis potėpis ne visada visiškai atspindi figūrinę kūrinio sferą. Staccato glostymas yra labai efektyvus taikant smulkiąją techniką. Jis atliekamas žaibišku piršto smūgiu be nereikalingų judesių. Jei reikalingas aštrus, aiškus, elastingas potėpis, tada pirštai turi būti šiek tiek sulenkti, suapvalinti, jie šiuo atveju veiks kaip „plaktukai“. Kai dailia technika pasiekiame staccato potėpio lengvumą, gali atsirasti polinkis žaisti paviršutiniškai. To reikėtų vengti.
Bet kokia technika patraukli būtent tada, kai ji naudojama meistriškai. „Žaisti greitai“ ir „žaisti meistriškai“ nėra tas pats dalykas. Pagrindinis jų skirtumas yra tas, kad virtuoziškas žaidimas – tai tikslingas kiekvieno, net ir mažiausio techninio fragmento, siekimas iki savo loginio taško.
Remdamasis kompozitoriaus intencija, atlikėjas naudos įvairius techninių išteklių. Mąstančiam, žingeidžiam studentui pravartu iš pradžių mintyse išanalizuoti, o po to praktiškai palyginti: Kuperino, Rameau, Scarlatti ir Bacho vargonų preliudų bei fugų klavesino kūrinių dinamikos ypatumus. Registracija į vargonus, klavesino kūrinius ir liaudies dainų aranžuotes. Darbuose skirtingų stilių prisilietimo pobūdis taip pat skirsis. Ir atlikėjas turėtų šlifuoti savo techniką ne atsiskyręs nuo muzikinio turinio, bet turėdamas šį turinį kaip konkretų tikslą. „Man yra tik viena – vienintelė tikra technika: tokia, kuri visiškai pasitarnauja muzikai“, – sakė vienas progresyvių šių laikų muzikantų P. Casalsas. Muzikantui svarbu teisingai suprasti technologijų vaidmenį kuriant meninį įvaizdį. Technologijos niekada neturėtų būti savitikslis. Technika – tai priemonė muzikiniam ir meniniam įvaizdžiui sukurti. Taigi galiausiai svarbiausia ne pirštų miklumas, o įtikinamas kompozitoriaus ketinimo perteikimas. Tačiau kaip tik tam reikia turėti pakankamai techninių priemonių. Ir kuo turtingesnis ir įvairesnis šis fondas, tuo realesnė galimybė kuo išsamesnio ir įtikinamiausio muzikinio turinio perdavimo. Remdamiesi tuo, kas išdėstyta, galime daryti išvadą, kad atlikėjo technikos vaidmenį ir svarbą vargu ar galima pervertinti. Jei muzikantas puikiai žino pirminę savo atlikimo meno užduotį (sukurti konkretaus kūrinio meninį įvaizdį), tuomet jis turėtų suprasti ir kokio titaniško kūrinio reikia norint pasiekti norimą garso vaizdą. Šiuo atveju kalbame ne apie tiesioginio įgyvendinimo sunkumus, o apie milžinišką kryptingą techninį darbą, kuris vyksta prieš galutinį rezultatą – viešą kalbėjimą.
Bibliografija:
1. Birmak A. "Apie pianisto meninę techniką". M. – 1973 m
2. Bizoni F. „Apie pianistinius įgūdžius“. M.-1962 m
3. Ginzburg L. "Apie muzikinį kūrinį". M. – 1981 m
4. Gvozdevas V. „Akordeonininko darbas tobulinant technologijas“. – 1987 m
5. Demčenko A. „Techniniai pratimai saginiam akordeonui“. M. – 1967 m
6. Zavyalovas V. "Bajanas ir pedagogikos klausimai". "Menas". - 1992 m., pakartotinis leidimas.
7. Lieberman E. „Darbas fortepijono technika“. M. – 1971 m
8. Neuhaus M. "Apie grojimo fortepijonu meną." M. – 1993 m
9. Lips F "Menas žaisti Bayan". M. – 1997 m
10. Safonovas D. „Kasdienis pianisto ir kompozitoriaus darbas“. M. – 1979 m
11. Ganon Sh. „Pianistas – virtuozas.“ „Leningradas“ – 1988 m.
12.Casals P. "Pianisto darbas su technika". L. – 1968 m
Techninis akordeonininko mokymas muzikos mokykloje
Dudina Alevtina Vladimirovna, mokytoja papildomas išsilavinimas
Straipsnis suskirstytas į kategorijas: Mokymo technologijos
Technologijos plačiąja to žodžio prasme yra materialioji pusė
scenos menai, svarbi meninės perteikimo priemonė
kūrinio turinį. Siaurąja prasme technologija yra aukščiausia
pirštų judesių tikslumas ir greitis. Motorinio žaidimo įgūdžiai
(visų rankų dalių sąveika, judesių koordinacija), gebėjimas laisvai
naudotis mygtuko akordeono garso ir techninėmis galimybėmis yra perkamos ir
yra parengti pratimų, svarstyklių, arpedžių, etiudų medžiaga.
Be abejo, technologijų raida labai priklauso nuo gamtos
studentų duomenys. Bet ir vaikai, kurių vidutiniai duomenys pateikti teisingai
organizuotas darbas ir kryptingumas gali siekti aukštus
rezultatus.
Darbas su mokiniais prasideda nuo svarbius punktus bet kuriam muzikantui:
teisingas prigludimas, rankos padėtis, instrumento padėtis. Skirtingai nei
smuikininkai, vokalistai, daug metų praleidžiantys rankų pozicionavimui,
balso aparato, akordeonistai su šiuo klausimu užsiima labai mažai. Bet
teisingas nustatymas lošimo automatas pradiniame ugdymo etape
yra labai svarbus, nes nuo to priklauso gebėjimas išreikšti atlikimą
meninė intencija.
Akordeonininko pastatymas susideda iš trijų komponentų: sėdėjimo, pastatymo
instrumentas, rankos padėtis. Dirbdami tūpimo metu reikia atsižvelgti į ir
atliekamo darbo pobūdis ir psichologinės savybės, taip pat
taip pat anatominiai ir fiziologiniai muzikanto, ypač studento, duomenys (ūgis,
rankų, kojų, kūno ilgis ir struktūra).
Tinkamas prigludimas yra toks, kad kūnas būtų stabilus, nevaržytų judesių
rankas, lemia muzikanto santūrumą, sukuria emocinę
nuotaika. Tinkamas yra tas, kuris yra patogus ir sukuria
maksimali atlikėjo veiksmų laisvė, instrumento stabilumas.
Jums reikia sėdėti ant pusės kėdės su kieta arba pusiau kieta sėdyne,
kuri yra maždaug jo kelių lygyje. Mažiems vaikams
padėkite jiems po kojomis specialų stovą arba padėkite ant kėdės su
sutrumpintos kojos. Akordeonininkas turi tris atskaitos taškus: atramą ant kėdės ir atramą
pėdos ant grindų. Kojos turi būti išskleistos, kad būtų lengviau palaikyti. Tačiau
reikėtų atsižvelgti į dar vieną atramos tašką – apatinėje nugaros dalyje. Štai ką duoda
kamieno ir rankų judėjimo lengvumas ir laisvė.
Instrumentas stovi stabiliai, lygiagrečiai akordeonisto kūnui, kailis yra kairėje
klubo. Atlikėjo kūnas turi būti šiek tiek pakreiptas į priekį, link
instrumentas, skirtas nuolatiniam kūno kontaktui su mygtuko akordeonu. "Apatinė dalis
dešinės kūno pusės yra ant dešinės šlaunies “, kaip sako daugelis
mokyklos. Bet, kaip pastebi F. Lipsas, tai netiesa, nes praktiškai šlaunyje
kaklas remiasi. Šioje padėtyje mygtukas akordeonas įgauna stabilumą.
kai žaidžiama ant išspaudimo. Pečių dirželiai turi būti sureguliuoti taip, kad tarp
atlikėjas ir instrumentas buvo laisvo kvėpavimo atstumas. IN
kai kuriais atvejais naudojamas dirželis, jungiantis pečių juostas
atgal. Tai suteikia diržams stabilumo, jie nebekrenta nuo pečių. Darbininkas
Kairės rankos dirželis taip pat pritaikytas, kad ranka galėtų laisvai tilpti
judėti klaviatūra. Žinoma, racionali nuostata
instrumentas dar ne viskas, bet akordeonininkas ir instrumentas turi būti vienas
meninis organizmas.
Per visą studijų laikotarpį reikia skirti šiuos dalykus
psichologiniai veiksniai: dėmesys, vaizduotė, sąmonė, emocijos,
juos plėtoti. Būtina išmokyti vaiką savarankiškai identifikuoti
sunkumų, užsibrėžtų tikslų.
Įvaldyti instrumentą ir tobulinti grojimo įgūdžius neįmanoma
nesimokant ir neatliekant pratimų, svarstyklių, arpedžio. Dirbk toliau
pratimai, gamos, etiudai yra meninis procesas.
Sėkmė čia priklauso nuo pasirinkimo. teisingas metodas dirbti. Gama žaidimas,
pratimai, arpedžos yra nenaudingi be ryšio su konkrečiu garsu
užduotys. Sėkmingas technologinis vystymasis vyksta tik tuo atveju, jei
jei kiekvieno grojimo metu mokiniai išsprendžia tam tikrą
muzikinė užduotis, garso prigimtį valdo klausa,
dinamiški atspalviai, ritmas, potėpiai. Gama turi būti
būti brūkšninių, ritminių, dinamiškų variantų
pritraukti daugiau studentų susidomėjimo. Kartojimo procese
parengtos tam tikros techninės formulės, reikalingos
automatizmas, tikslumas, pasitikėjimas atliekant judesius.
Pagrindinis muzikanto darbas yra dirbti su muzikiniu kūriniu,
atskleisdamas jo meninę viziją. Bet kad tai būtų būtina
techniniai įgūdžiai. Ar akordeonininkas, kurdamas techniką, turėtų griebtis
specialius pratimus?
Šiuolaikinė muzikos pedagogika mankštą laiko svarbia
Ir veiksminga priemonė mokinio techniniam tobulėjimui. Dauguma
pratimai pagrįsti keliais ištraukos pakartojimais. Iš
svarstyklės ir arpedžos taip pat susideda iš tokių paprastų elementų.
Apie pratimų poreikį reikėtų pasakyti, kad bet kokia veikla
žmogus asocijuojasi su mankšta, ar tai būtų sportininkas, mokslininkas ir pan. IN
studijuodamas gamas ir pratimus, muzikantas įvaldo ritmą,
dinamiški atspalviai, skirtingi potėpiai. Kai mokosi
pratimai, svarstyklės, arpedžos, būtina nustatyti įvairius
užduotys: kailio valdymui, potėpiams, dinaminiams atspalviams, ritmui, tempui. Tai
padės žaisti prasmingai, kūrybiškai, vengiant mechaninio ir neapgalvoto
žaidimas. Mokinys turėtų būti išmokytas sąmoningai žaisti, suvokiant rinkinį
tikslą, įsiklausykite į savo žaidimą, įvertinkite savo veiksmus.
Pratimai, pastatyti ant techniškai sudėtingų vietų elementų
mokomasis darbas, yra gera priemonė įveikti
techniniai sunkumai darbe. Pratimai gali apimti
sudėtingiausia apyvarta, ištrauka, du ar trys elementai
veikia vienas po kito.
Namų darbai turėtų prasidėti nuo pratimų ir svarstyklių. Pradedant nuo
vienetų, norėdamas „sutaupyti“ kelias minutes, mokinys praranda valandas, nes raumenys
„neapšilę“, pirštai neaktyvūs, o norint pasiekti norimą
rezultatas trunka ilgai.
Norint įvaldyti sudėtingas vietas, studentui turi būti suteikta speciali
pratimai, susiję su muzikinėmis užduotimis,
kylančių iš darbo išmokimo. Šiuo atveju pratimas
su muzika siejamas konkretus tikslas, kuriuo siekiama ne tik
fizinė judesio pusė.
Mokytojas kiekvienam mokiniui parenka pratimus, atsižvelgdamas į
techninių sunkumų. Šie pratimai sudaro kompleksą kartu su
privaloma mankšta kiekvienam. Toks darbas atliekant pratimus,
svarstyklės, arpeggio organizuoja atlikimo judesius, leidžiant mokiniui
pasiekti laisvės, pasitikėjimo įvaldžius techninius įgūdžius,
reikalaujama atlikėjo. Dirbant sudėtingose vietose, ypatingas vaidmuo
turėtų būti skiriama žaisti lėtu tempu, o tai naudinga
automatizuotų pirštų judesių kūrimas. Ritmas, niuansai,
frazė turi atitikti tai, kas atliekama tokiu tempu.
Kitas svarbus instrumentalisto techninio tobulėjimo momentas yra
sistemingas studijų tyrimas. Bet kokio etiudo įtraukimas į tyrimą
programą lemia šie uždaviniai: kūrimas tam tikros
technologijos tipas, ruošiantis mokinį įveikti techninius sunkumus
meno kūrinyje. Pirmuoju atveju studijos tiriamos siekiant
įtvirtinti pratybose įgytus įgūdžius, techniškai tobulėti
studentas. Kiekvienas etiudas turėtų būti šiek tiek didesnis už galimybes
studentas, užtikrinantis nuolatinį jo techninį augimą. Antruoju atveju
etiudai – tai kūriniai, kuriuose techninės užduotys derinamos su atlikimu
sunkumai, iššūkiai muzikinis išraiškingumas. Todėl pasirenkami
tokie eskizai, kuriuose yra tokia technika, judesių elementai,
kurie susitiks kūrinyje, artimi muzikos pobūdžiui. Studentas
Turėtų žinoti, kad sklandus etiudo atlikimas yra ne tikslas, o priemonė
pasiekti išraiškingą atlikimą. Juk etiudas – ne tik edukacinis
muzika. Bet koks tyrimas, kad ir koks mažas ir paprastas tekstas, turi būti
turėti meninis jausmas. Taip pat reikia techninių sunkumų
dėmesyje. Todėl kartu su muzikinio teksto analize būtina nustatyti
sąskaitos faktūros ypatumus, techninius sunkumus, nustato jų būdus
įveikimas.
Pradedantiesiems turėtų būti duodami vienos rūšies technikos eskizai, bet ne
jis turėtų būti užpildytas tik vienos rūšies technikos eskizais.
Pageidautina kaitalioti skirtingų tipų įrangos eskizus, kurie
prisideda prie sėkmingo mokinio tobulėjimo.
Akordeono mokytojas turėtų atkreipti dėmesį į N. Chaikino etiudus,
A. Cholminovas, K. Myaskovas, V. Galkinas, A. Sudarikovas, A. Oneginas ir kt.
kompozitorių, nes šie etiudai buvo parašyti atsižvelgiant į technines galimybes
mūsų instrumentas ir turi meninio miuziklo savybių
darbai. Dažnai akordeono pedagogikoje jie griebiasi smuiko ir
fortepijoniniai etiudai (jų aranžuotės sagų akordeonui). Tačiau jie ne visada
idėja prisideda prie būtinų įgūdžių ugdymo, nes jie yra pašaukti
tobulinti techniką, ypač tarp smuikininkų ir pianistų. Todėl mokytojas
turi aiškiai suprasti užduotį, kurią iškels mokiniui,
renkantis etiudą.
Etiudo medžiaga akademiniam semestrui parenkama griežtai
gerai apgalvotas planas, sukurtas individualiai techninei
kiekvieno mokinio tobulėjimą. Reikia teikti pirmenybę tiems etiudams,
kurie bus naudingi studentui ir susiję su muzikiniais kūriniais,
numatyta pusei metų.
Kasdienis darbas per etiudus - tai ne tikslas savaime, o įvaldymo priemonė
įvairūs grojimo akordeonu atlikimo įgūdžiai, jų panaudojimas
kūrinių įgūdžiai, kad miuziklas būtų kuo išsamesnis
meninis vaizdas.
Vargu ar galima pervertinti akordeonininko techninio tobulėjimo vaidmenį. Studentas-
muzikantas turi suvokti savo veiklos uždavinį. Visų pirma, tai
muzikinio kūrinio meninio vaizdo kūrimas naudojant
jo instrumentas – bajanas.
Literatūra:
Akimov Yu. T. Grojimo mygtuku akordeonu mokykla. - M .: sovietų kompozitorius, 1989 m.
Lūpos F. R. Menas groti akordeonu. - M .: Muzika, 2004 m.
Sudarikovas A. F. 16 bajano (akordeonininko) pamokų. - M. : Kompozitorius, 2003 m.
Sudarikov A.F. Sklandaus kalbėjimo mokykla. - M .: Kompozitorius, 2001 m.
Iki XX amžiaus pabaigos sovietinė bajanų mokykla sulaukė didžiulės sėkmės. Šiais laikais bajanų ir akordeono atlikimas tapo svarbia muzikinės kultūros dalimi. Tai patvirtina geriausių akordeonistų ir akordeonistų sėkmė prestižiškiausiose pasaulio muzikos scenose, reikšmingo ir rimto repertuaro atsiradimas, reikšmingas pačios instrumentacijos dizaino patobulinimas, aktyvi mokslo ir metodologijos plėtra. maniau.
Šiame darbe iškilo būtinybė atsekti saginio akordeono formavimosi ir tobulinimo istoriją, kaip muzikinis instrumentas bei ištirti galimo akordeonininkų repertuaro kaitą tobulinant akordeono instrumentą, siekiant suprasti akordeono kūrinio perkėlimo į rusų liaudies instrumentų orkestrą principus.
XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasirodė pirmoji chromatinė dviejų eilių armonika Rusijoje, kurią sukūrė N.I. Beloborodovas. Šis išradimas buvo pagrindinis įvykis kelyje į kokybiškai naujo muzikos instrumento – bajano – atsiradimą. XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Rusų meistrai Tuloje, Sankt Peterburge ir Maskvoje kuria pažangesnes trijų ir keturių eilių chromatinei armonikai schemas. Vėliau tokie instrumentai buvo pradėti vadinti Hegström sistemos mygtukų akordeonais.
Pagrindinis saginio akordeono dizaino gimimo momentas buvo Paolo Soprani iniciatyva, kuris 1897 m. užpatentavo dizainą, kuris tampa kardinaliu, esminiu momentu kuriant instrumentą, kurį mes vadiname sagų akordeonu. 1907 metais Sankt Peterburgo meistras P.E. Sterligovas padarė patobulintą koncertinį instrumentą su keturių eilių dešine klaviatūra. Ir 1929 m. jis pagaliau suprojektavo kairiąją klaviatūrą, perjungdamas paruoštus akordus į pasirenkamąją skalę.
Taigi, vos per ketvirtį amžiaus savo kūrimo, mygtukų akordeonas iš buitinės armonikos su netobulais klaviatūros išdėstymais ir ribotu paruoštu akompanimentu tapo paruoštu pasirinkti koncertiniu instrumentu, sulaukusiu labai perspektyvių dizaino sprendimų.
Jei iš pradžių sagų akordeonas buvo gaminamas rankomis, išskirtinai sielos raginimu, tai XX amžiaus pradžioje, ypač po revoliucijos, akordeonas buvo pradėtas masiškai gaminti specialiose gamyklose.
1960 metais Maskvos eksperimentinės muzikos instrumentų gamyklos pagrindinis dizaineris V. Kolčinas sukūrė sagų akordeoną „Rusija“. 1962 metais Ju.Volkovičius sukūrė pirmąjį šalyje tembrinį instrumentą su sulūžusia serijinės gamybos „Solist“ garso lenta. 1970 m. jis taip pat sukūrė keturių balsų, paruoštų pasirinkti mygtukų akordeoną iš Jupiterio prekės ženklo. 1971 metais dizaineris A. Sizovas sukūrė koncertinį instrumentą su 7 registrais paruoštoje pasirinkti kairėje klaviatūroje.
Be koncertinių kelių tembrų paruošto pasirinkimo mygtukų akordeonų kūrimo ir tobulinimo, plečiasi asortimentas, kuriami nauji serijinių instrumentų dizainai. 1965 metais Kirovo muzikos instrumentų gamykloje pasirodė dviejų balsų rinkimui paruoštas mygtukų akordeonas „Rubin“, sukurtas N. Samodelkino. 1974 metais Tulos specialistai sukūrė sagų akordeoną „Lefty“. 1982 metais dizaineris V. Proskurdinas kartu su meistru L. Kozlovu sukūrė penkiabalsį instrumentą „Rus“ ir keturių dalių sagų akordeoną „Mir“.
Bayan tapo plačiai paplitęs. Armonikos pamažu tapo praeitimi, o sagų akordeoną buvo galima išvysti visur: vestuvėse, šokiuose ir koncertų vietos, klubuose ir kitose šventėse. Puikias harmonines ir tembrines galimybes turintis saginis akordeonas tapo nepakeičiamu akompanuojančiu instrumentu, kaip ir fortepijonas. Palyginti lengvas ir lengvai nešiojamas, tai buvo tarsi mažas orkestras, apjungiantis skirtingų instrumentų galimybes.
Saginio akordeono privalumus pripažino ir profesionalūs muzikantai. Jie pradėjo rašyti jam kūrinius, transkribuoti klasiką, daryti sudėtingas aranžuotes (I. Panitskis, V. Zarnovas, F. Klimentovas, V. Rožkova, F. A. Rubcovas). Parduotuvėse pasirodė specialių kompozicijų natos akordeonininkams – tiek pradedantiesiems, tiek patyrusiems. Mokyklose ir muzikos koledžuose buvo atidarytos bajanistų klasės, tačiau tarp žmonių jie buvo vadinami akordeonistais senamadiškai.
Karo metu mygtukas akordeonas pasirodė esąs nepakeičiamas įrankis priekyje ir gale. Menininkai, atvykę pas karius prie šaudymo linijos, koncertavo jam lydint, sužeistiesiems - į ligonines, pas darbininkus - į gamyklas ir gamyklas. Netgi buvo jų akordeonistų partizanų būriai. Po karo kartu su pagrobtais vokiečių gamybos saginiais akordeonais iš užsienio pradėti gabenti akordeonai, kurių bosuose buvo sagos, o melodijai – patogūs klavišai, kaip fortepijonas. Vienas pirmųjų vietinės gamybos akordeonų vadinosi „Raudonasis Partizanas“, vėliau atsirado kitų prekių ženklų.
Su mygtinio akordeono organologijos ir technologijos proveržiu, įvykusiu pasikeitus klaviatūrų eilėms ir pirštų davimo principams bei tembrinei-tekstūrai pertvarkius mygtinio akordeono garso sferoje, iškilo polifonijos, netradicinio kūrinio atlikimo klausimai. apie jaunųjų muzikantų klausos ugdymą, probleminį mokymąsi, instrumentinės kompozicijos analizę ir akordeonų orkestro struktūrinę organizaciją ir daugelis kitų.
Saginio akordeono tembrinė išraiška įgavo labai reikšmingą ir iš esmės naują funkcionalumą. Svarbiausia orkestruotės savybė įsitvirtino jo skambesyje. Akordeono muzikos tembrinė pusė tapo organiška kompozicijos ir atlikimo dalimi.
Padidėjęs susidomėjimas polifoniniais žanrais, apeliacija į XVII–XVIII a. polifoniją liudija, kad saginis akordeonas atsiskleidžia ne tik kaip polifoninis instrumentas, bet ir kaip vargonų kultūros elementas. Tarp vargonų ir saginio akordeono pastebimas faktūros ir tembro ryšys.
Kartu su instrumento populiarumu, plečiantis repertuarui, augo ir atlikėjų meistriškumas. Atsirado aukštos klasės profesionalai, o kompozitoriai nebelaikė gėdinga saginiam akordeonui rašyti specialias kompozicijas: sonatas, muzikinius kūrinius, net koncertus saginiam akordeonui su simfoniniu orkestru. Galbūt jie nebuvo lyginami su pagrindiniais simfoniniais kūriniais, bet visumoje tai buvo didelis žingsnis į priekį.
Aštuntojo – devintojo dešimtmečių sandūroje kiekviename naujame akordeono stambios formos kūrinyje jautėsi vis naujas pateikimo pobūdis. Priemonių pasirinkimo laisvė ir kokybiškai naujos bajano instrumento savybės atvedė kompozitoriaus kūrybą prie gana radikalių rezultatų. Formos pagrindas _ muzikinis sandėlis _ įgauna laisvesnę išraišką. Balsai ir balso vedimas praranda savo vokalinį pobūdį, tėkmė nuo garso į garsą yra pavaldi instrumentinei logikai, kur būdingas aštrus šuolių kampiškumas, dažnas tonų tėkmės netolygumas ir greitis. Bajano kompozitoriaus kūryba apima visų tipų muzikinius sandėlius, būdingus XX amžiaus muzikai.
Aukšto saginio akordeono išsivystymo lygio ir jo muzikinių galimybių patvirtinimas buvo specialios konservatorijos – aukštosios mokyklos – saginio akordeono klasės atidarymas. Tuo metu šioje srityje jaunimui vyravusių neginčijamų autoritetų nebuvo, o naujokams bajanams atsivėrė puikios kūrybinės galimybės.
Iki XX amžiaus pabaigos nacionalinė bajanų mokykla sulaukė didžiulio pasisekimo – talentingų atlikėjų, koncertuojančių didžiausiose pasaulio koncertų salėse, vardai tapo plačiai žinomi. muzikinis išsilavinimas Bayan žaidėjai pradėjo gauti tik nuo mūsų amžiaus 20-ųjų pabaigos. Per pastarąjį laikotarpį bajano menas pasiekė didelių aukštumų.
Tobulėjus grojimo mygtuku akordeonu menui, formavosi ir metodinė mintis. Žymūs sovietų akordeonistai – atlikėjai ir mokytojai – reikšmingai prisidėjo prie teorinės raidos. Pasirodė nemažai mokyklų, vadovėlių, žinynų, taip pat straipsnių apie įvairius pedagogikos aspektus ir atlikimą sagos akordeonu. Vis stiprėjanti akordeonistų muzikinė kultūra aktyviai įtakojo paties instrumento dizaino tobulinimą.
Visi šie svarbūs veiksniai negalėjo nepaveikti akordeono repertuaro formavimosi ir ypač šiuo laikotarpiu sukurtų originalių kūrinių. O kiekvienas saginio akordeono kūrimo etapas įnešdavo kažką gaivaus ir originalaus į figūrinę sistemą, ypač į faktūras, į naujų technikų panaudojimą siekiant naujų ekspresyvių efektų, į kūrinių muzikinės kalbos struktūrą. Per pastaruosius dešimtmečius buvo sukauptas didelis repertuaras, kuriame yra aukštų meninių nuopelnų, meistriškai parašytų, įvairios formos ir žanro kūrinių.
Pirmieji bandymai sukurti originalų bajanų repertuarą datuojami 1930-aisiais. Tačiau tuo metu pasirodę V. Zarnovo, F. Klimentovo, V. Rožkovo pjesės, o juo labiau neprofesionaliai sukurtos akordeonininkų – liaudies dainų apdorojimo mėgėjų, negalėjo patenkinti vis didėjančių meninių muzikantų reikalavimų. . Reikėjo rimtų stambių kompozicijų, miniatiūrų liaudiška tematika, galinčių plačiai atskleisti saginio akordeono raiškos galimybes.
Nuo 30-ųjų vidurio vienas ryškiausių rusų liaudies dainų aranžuočių autorių buvo puikus Saratovo grynuolių akordeonistas I. Panitskis. Giliai išmanydamas ir įsisavindamas liaudies dainą, sugebėjo nepaprastai kruopščiai ir subtiliai įgyvendinti jos bruožus.
Pagrindinis bajano muzikos raidos etapas buvo 40-ųjų viduryje – 50-ųjų pradžioje N. Chaikino, A. Cholminovo, Ju. Šišakovo sukurti kūriniai. Juose su dideliu meniniu išbaigtumu ir įtaigumu, geriausios savybės būdingas šiems kompozitoriams: intonacinės muzikos struktūros „socialumas“, juose reiškiamų jausmų įvairovė, emocinės raiškos nuoširdumas. Tuo pačiu, jei N. Chaikinas labiau linkęs į romantiškų tradicijų įgyvendinimą, tai Yu.N. Šišakovas ir A.N. Cholminovo, pastebimas tiesioginis pasikliovimas kučkistų tradicijomis. Kartu šių autorių kūryboje pastebimas noras maksimaliai išnaudoti mygtinio akordeono galimybes su jau paruoštais akordais kairiojoje klaviatūroje, praturtinti muzikinę faktūrą naujomis išraiškingomis priemonėmis (pvz., dviem koncertais mygtukas akordeonas su rusu liaudies orkestras Yu.N. Shishakova (1949), A.N. siuita solo bajanui. Kholminovas (1950)).
Vėlesnės kompozitorių kartos kūrė kūrinius daugiausia šiuolaikiniam instrumentui – kelių tembrų paruoštam mygtukų akordeonui (A. Repnikovas, Vl. Zolotarevas, V. Vlasovas ir kt.).
Kaip ir kituose muzikos meno žanruose, akordeono muzikos srityje dirbančių kompozitorių noras įveikti visiems gerai žinomą akademinį letargiją, kai kuriems ankstesnių laikų kūriniams būdingą kūrybinio mąstymo inerciją, aktyviau ieškoti naujų įvaizdžių ir priemonių. jų intonacinio įsikūnijimo.
Viena iš amžių sandūroje ir iki šių dienų veikiančio saginio akordeono apraiškų? tai jo dalyvavimas įvairiuose džiazo_ ir pop_instrumentaliniuose ansambliuose bei tipiškuose pop_muzikos ansambliuose, pvz.: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_band", "Bryats_Band", "Romantic Trio" ir kt. šiuolaikinė estetika, ypatingas dėmesys nusipelno tokios bajano atlikimo specifikos kaip teatrališkumas, kuris išreiškiamas menininkų dislokavimu „į publiką“, t.y. nukreiptas į klausytoją (žiūrovą), suteikiantis mimikos-plastinės teatro meno atributikos.
Taigi, šiuo metu repertuaro problema akordeono atlikimo, kaip neatsiejamo muzikinės kultūros ir meno reiškinio, kontekste, žinoma, reikalauja tyrimų su skirtingus taškus vizija: nuo estetinių ir menotyrinių prielaidų atsiradimo genetinio pagrindimo iki plėtros galimybių ir perspektyvų naujausių meno tendencijų ir tendencijų kontekste tyrimo.
Savivaldybės autonomija švietimo įstaiga
papildomas vaikų ugdymas
"Centras estetinis ugdymas vaikai "Vaivorykštė"
PATIRTIS šia tema
„BAJANISTŲ NUSIleidimas – SVARBUS ELEMENTAS
Razepina Vasilisa Sergeevna,
papildomo ugdymo mokytoja
MAOU DOD CEVD „Vaivorykštė“
Berezniki, 2013 m
Įvadas………………………………………………………………….2
1 skyrius. Bajano grotuvo atlikimo aparatas kaip svarbus atlikimo proceso elementas …………………………………………………………………
1.1. Akordeono grotuvo atlikimo aparatas…………………………………………………………………………………………………
1.2. Požiūrio į tūpimo formavimąsi analizė metodinė literatūra mygtukas akordeonininkas………………………………………………………………
2 skyrius Nusileidimas, kaip svarbus bajanisto žaidimo aparato elementas ..21 2.1. Pagrindiniai nusileidimo formavimo reikalavimai………………21
2.2. Nusileidimo įtaka akordeonininko atlikimo aparato formavimuisi…………………………………………………………………….23
2.3. Pagrindiniai akordeonisto nusileidimo kriterijai……………………………29
Išvada……………………………………………………………...31
Naudotos literatūros sąrašas……………………………......32
Įvadas
Sagos akordeono populiarumas šiuolaikiniame pasaulyje pamažu mažėjo. Todėl mokant mygtukų akordeoną reikia ieškoti naujų požiūrių, naujai mokyti instrumento vaikus.
Mygtukas akordeonas yra labai sudėtingas instrumentas. Pirma, dvi klaviatūros turi skirtingą struktūrą, be to, kairiojoje klaviatūroje vienu metu yra ir paruošta, ir pasirenkama versija. Antra, grojant instrumentu dešinė ranka juda vertikaliai, o kairė – tiek vertikaliai, tiek horizontaliai, judant dumplėms. Ir galiausiai, trečia, nėra vizualaus klaviatūrų valdymo.
Dėl to, kas išdėstyta pirmiau, pradedantysis akordeono mokytojas susiduria su daugybe problemų. Viena iš jų, be abejo, tampa pradedančiajam akordeonistui tinkamo tinkamumo susiformavimo problema. Vaikams skirta priemonė atrodo sunki ir nepatogi. O jei šiems nemalonumams laiku neužkertamas kelias, vaiko noras groti instrumentu gali greitai išnykti.
Jei formuojant atliekamąjį aparatą kuris nors elementas susiformuoja neteisingai, tai studento profesinis augimas labai sulėtėja, užsiėmimai tampa skausmingi ir nevaisingi.
Tinkamas pritaikymas yra bajanisto atlikimo aparato formavimo pagrindas, tai lemia instrumento konstrukcijos ypatybės.
Analizuojant mokyklos akordeonistų pasirodymus, praktika rodo, kad nusileidimui neskiriama pakankamai dėmesio. Prietaisas nėra stabilus, todėl atliekant gedimus.
Darbo tikslas: Pagrindinių akordeonisto nusileidimo kriterijų sukūrimas.
Norint pasiekti tikslą, buvo iškeltos šios užduotys:
Studijuoti literatūrą pasirinkta tema;
Apsvarstykite bajanisto atlikimo aparato struktūrą;
Ištirti vykdomojo aparato veikimo ypatumus;
Analizuoti sėdėjimo formavimo požiūrius bajanisto metodinėje literatūroje;
Nustatyti pagrindinius nusileidimo formavimo reikalavimus;
Apsvarstykite šiuolaikinį požiūrį į akordeonininko tinkamumą;
Nustatyti neteisingo nusileidimo įtaką akordeonisto atlikimo proceso rezultatui;
Suformuoti pagrindinius akordeonisto nusileidimo kriterijus;
Medžiagos tyrimo tema apibendrinimas ir sisteminimas;
Metodinės literatūros analizė;
Asmeninio stebėjimo metodas;
1 skyrius
Pagal paskirtį ir funkcines užduotis bajanisto atlikimo aparatas yra identiškas bet kurio muzikos instrumento atlikimo aparato darbui. Tačiau bajano žaidėjo atlikimo aparatas yra sudėtinga sistema, susidedanti iš įvairių elementų, būdingų bajanų atlikimui. Atskleidžiantis konstrukciniai elementai rengiant kriterijus ir gaires yra privalomas reikalavimas nustatyti šios sistemos nuostatas ir nustatyti jų poveikį veiklos procesui.
1.1 Akordeono grotuvo atlikimo aparatas.
Darbas su mokiniais prasideda nuo bet kuriam muzikantui svarbių dalykų: teisingo prigludimo, rankų padėties, instrumento padėties. Skirtingai nei smuikininkai, vokalistai, kurie ilgus metus skiria rankoms ir balso aparatams nustatyti, akordeonistai šiuo klausimu sprendžia labai mažai. Tačiau teisingas lošimo automato nustatymas pradiniame mokymo etape yra labai svarbus, nuo to priklauso galimybė spektaklyje išreikšti menines idėjas.
Žinoma, aktyviausia grojimo mygtuku akordeonu procese yra pečių juosta, kuri susideda iš peties, dilbio, riešo ir pirštų, tačiau nereikėtų ignoruoti ir kitų atlikėjo aparato dalių. O. S. Pankovas tikėjo, kad: „Atliekančio muzikanto grojimo aparatas dažnai suprantamas kaip pirštai, plaštaka, dilbis, kurie tiesiogiai dalyvauja garso kūrime. Tačiau jie negali būti vertinami atskirai. Atrodo, kad reikėtų kalbėti apie viso žmogaus organizmo motorines reakcijas. .
Jo patvirtinimas grindžiamas mokytojų ir atlikėjų pasiekimais judesių atlikimo racionalizavimo srityje, taip pat naujų spalvingų elementų įdiegimu akordeonistų atlikimo mene.
Neįmanoma laikyti tik rankų ir pečių juostos vaidybos aparatu. būdingas bruožas atlikimas ant mygtuko akordeono yra tas, kad norint išgauti garsą, reikia ne tik spausti klavišus, bet ir vesti dumples. Kadangi būtent kailio elgesys daugiausia lemia mygtuko akordeono garso kokybę, reikėtų atidžiau atsižvelgti į nugaros raumenų darbą. Galime drąsiai teigti, kad nugara, kaip ir pečių juosta, yra svarbi akordeonininko atlikimo aparato dalis.
Dar viena mygtuko akordeono ypatybė – žaidimo metu instrumentas guli atlikėjui ant kelių. Būdai, kaip laikyti saginį akordeoną, paprastai vadinami mygtuko akordeono grotuvo nusileidimu. Kaip ir mechanikos mokslas, tinkamumo pokyčiai turi įtakos mygtuko akordeono garso ypatybėms. Analizuodami šiuolaikinį akordeono kompozitorių, tokių kaip: Večeslavas Semjonovas, Vladimiras Zubitskis, Aleksandras Mordukhovičius, Aleksandras Letunovas, repertuarą, galime drąsiai teigti, kad grojimo procese dalyvauja net keliai ir pėdos. Tai, be jokios abejonės, gerokai išplečia bajano žaidėjo atlikimo aparato sampratą. Negalime neįtraukti atlikėjo klubų ir kojų. Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, leidžia mums tai tvirtinti visą žmogaus raumenų ir kaulų sistemą.
Tačiau mokslinis požiūris neleidžia vertinti tik žmogaus raumenų ir kaulų struktūros kaip atliekančio aparato. Su bet kokiu judesiu, veiklos atlikimas nėra išimtis, žmogaus motorinę sistemą valdo, reguliuoja ir koordinuoja centrinė nervų sistema.
Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta pirmiau, bajanisto atlikimo aparatūra turėtų būti laikoma visa žmogaus raumenų ir kaulų sistema, reguliuojama ir koordinuojama.Aš turiu nervų sistemą.
Bajanisto, akordeonisto atlikimo aparato pastatymas daugiausia susijęs su atliekamos muzikos prigimtimi, instrumento dizaino ypatumais, taip pat psichologinėmis ir anatominėmis bei fiziologinėmis paties atlikėjo savybėmis. Teiginio klausimus sudaro trys komponentai: nusileidimas, instrumento montavimas, rankų padėtis.
Savo darbe mes apsvarstysime tik vieną iš bajanų žaidėjo atlikimo aparato komponentų - IŠLEIDIMAS.
1.2. Nusileidimo formavimo metodo analizė
bajanisto metodinėje literatūroje.
Pradiniame akordeonininko mokymo etape mokytojas dažnai susiduria su tokia problema kaip teisingas mokinio sėdynės suformavimas. Esant tokiai situacijai, jie dažniau kreipiasi pagalbos į įvairias „Mokyklas“ ir „Pamokos“.
Mes, savo ruožtu, bandysime apsvarstyti nusileidimo formavimo metodus dažniausiai naudojamoje literatūroje. Kaip tokią literatūrą naudosime: keturias „grojimo akordeonu instrukcijas“ (autoriai: O. Agafonovas, V. Alekhinas, R. Bažilinas, A. Basurmanovas), keturias „grojimo akordeonu mokyklas“ (autoriai: Ju. Akimovas, P. Govoruška, A. Oneginas, V. Semjonovas), taip pat A. Ivanovo knyga „Pradinis grojimo mygtuku akordeonu kursas“ ir žinynas „Pradinio mokymo groti akordeonu sistema“. “, autorius N. Yakimets.
O. Agafonovas, praktiškai neskiria vietos tokiai temai kaip „nusileidimas“, pažodžiui pasakomi trys sakiniai:
„Prieš pradedant groti reikia sureguliuoti pečių diržus, kad instrumentas neprispaustų prie kūno ir tvirtai stovėtų ant žaidėjo kelių. Dešinė koja sukuria akcentą suspaudžiant kailį. Tai būtina norint užtikrinti dešinės rankos judėjimo laisvę.
Knygoje taip pat yra vaizdas (1 pav.):
Šiame paveikslėlyje dešiniojo kūno strypas nesiremia į šlaunį, kojos yra arti. Su tokiu tinkamumu instrumentas yra labai nestabilus; įrankis pradeda „palikti“ į dešinę pusę.
Kitas pavyzdys – V. Aliochino „Pamokėlė groti mygtuku akordeonu“. Štai kaip autorius apibūdina akordeonininko nusileidimą:
„Grąžindami instrumentu, turite laikytis pagrindinių taisyklių:
Turėtumėte sėdėti ant sėdynės pusės kėdės.
Kojos turi būti tokioje padėtyje, kad keliai būtų sėdynės lygyje.
Kūnas turi būti šiek tiek pakreiptas į priekį, kairė koja - šiek tiek pastumta į priekį.
Instrumentas dedamas ant kairės pėdos, o kaklas remiasi į dešinę koją.
Dešinysis dirželis nešiojamas per petį. Kairysis dirželis tarnauja kaip atrama kairei rankai, kai kailis ištemptas. Tarp instrumento korpuso ir krūtinės turi būti nedidelė laisva erdvė.
Jei akordeonistas groja sėdėdamas, tai instrumentas turi turėti tris atskaitos taškus: dešinę ir kairę koją bei petį, ant kurio užsegamas diržas.
įdomu šis aprašymas yra 5 ir 6 taškai. "Teisingai diržas uždedamas ant peties. Kairysis diržas tarnauja kaip kairiosios rankos atrama ... ". Pasirodo, naudojama tik viena petnešėlė. Štai ką matote 6 punkte. „... Trys atramos taškai: Dešinė ir kairė koja bei PETIS, ant kurio užsegamas DIRŽAS.“.Šį tekstą patvirtina 2 paveikslas, paimtas iš aukščiau pateiktos pamokos. Išties, „senojoje“ bajanų mokykloje buvo naudojamas vienas peties dirželis, tačiau atkreipkite dėmesį, kad kolekcija buvo išleista 1977 m., o tuo metu visi jau žaidė su dviem petnešėlėmis. Galima daryti išvadą, kad autorė sodinimo temą greičiau sėmėsi iš seno stiliaus vadovėlių, vadinasi, šis klausimas autoriui nėra itin svarbus.
Romanas Bazhilinas savo „Pamokoje groti mygtuku akordeonu (akordeonu)“ labai išsamiai aprašo instrumento tinkamumą ir montavimą:
„Patogus žaidimui, visų pirma, turi būti stabilus. Užsiėmimams reikia pasirinkti patogią kėdę. Kėdės sėdynė turi būti šiek tiek aukščiau mokinio kelių lygio. Turėtumėte sėdėti pakankamai giliai, maždaug pusę sėdynės. Kojos, stovint ant pilnos pėdos, yra šiek tiek atskirtos ir šiek tiek pastumtos į priekį. Liemens svoris kartu su instrumento svoriu turi kristi ant trijų atramos taškų – ant kėdės sėdynės ir pėdų padų.
Reikėtų atkreipti dėmesį į "patogi kėdė", kuris nenurodytas, taip pat tai „Turėtum sėdėti pakankamai giliai“.
Jei sėdite per giliai kėdėje, prarandate atramą kojoms.
Šiame aprašyme nenurodoma, kaip įrankis turi stovėti su tokiu tinkamumu. Galima daryti išvadą, kad nusileidimui šiame vadove vėl neskiriamas deramas dėmesys.
P 
Paskutinė pasiūlyta A. Basurmanovo pamoka. Nusileidimas apibūdinamas taip:
„Sagoginiu akordeonu reikia groti sėdint ant kėdės, šiek tiek pasvirusi į priekį ir negiliai. Žaidimo metu mygtuko akordeono kailis turi būti ant kairės kojos, o apatinė mygtuko akordeono korpuso dešinės pusės dalis turi remtis į dešinę koją. Kojos turi remtis ant visos pėdos. Kairė koja turi būti šiek tiek pastumta į priekį.
Šiame apibrėžime nenurodytas tik kėdės standumas, o visa kita išsamiai aprašyta, be to, toliau autorius pasakoja apie teisingą diržų padėtį, apie teisingą mechanikos mokslą ir kitus dalykus, kurie tiesiogiai priklauso nuo nusileidimas prie įrankio. Žinoma, visa tai, kas išdėstyta aukščiau, yra iliustruota (3 pav.). Tačiau paveikslėlis šiek tiek prieštarauja tinkamumo aprašymui, nes. ant jo akordeonistas labai giliai sėdi ant kėdės, o tai vėl nesukelia atramos kojoms.
Panagrinėkime konkrečiai grojimo instrumentu „mokyklas“. Yu. Akimovas apie nusileidimą sako taip:
„Dirbant aikštelėje būtina atsižvelgti į fizinius mokinio duomenis. Priimta laikysena turi suteikti kūnui stabilumo ir nevaržyti rankų judesių, nulemti atlikėjo santūrumą ir sukurti emocinę nuotaiką prieš žaidimą. IN pradinis laikotarpis treniruotę galima laikyti teisingu pradiniu prigludimu, kuris yra patogus ir suteikia atlikėjui veiksmų laisvę, instrumento stabilumą. Akordeonininkas groja sėdėdamas ant kėdės su kieta arba pusiau kieta sėdyne, kuri turi būti maždaug jo kelių lygyje. Mažo ūgio vaikus reikia sodinti ant suoliukų arba sėdėti ant kėdės sutrumpintomis kojomis.
Autoriaus nuomonė apie nusileidimą pradiniame treniruočių etape nėra visiškai teisinga. Bet kokiu atveju vaikas, pirmą kartą gyvenime paėmęs instrumentą, jausis nejaukiai prie jo sėdėdamas, žmogaus kūnas nėra specialiai pritaikytas sagų akordeonui. Taisyklingai prigludinti reikia mokyti nuo pat pradžių.
„Reikia sėdėti ant pusės sėdynės, neliečiant kėdės atlošo. Kojos yra šiek tiek atskirtos ir stovi ant grindų (arba suoliuko), remdamosi visa pėda. Atlikėjo kūnas turi būti šiek tiek pakreiptas į priekį, instrumento link, kad būtų nuolatinis kontaktas tarp mokinio kūno ir mygtuko akordeono. Ant klubų uždedamas įrankis su surinktu (suspaustu) kailiu. Apatinė kaklo dalis yra ant dešinės pėdos.
Vėl sakoma, kad "pusė kėdės" tai vėl gali lemti nepilną pėdų padų atramą. Apie apatinę kaklo dalį, autorius 
Sakoma, kad jis turi būti tiesiog ant kojos, o ne atsiremti į ją, nes tai gali sukelti instrumento nestabilumą grojant suspaudimu. Pavyzdys 4 paveiksle. Išvada: autorius domisi nusileidimo problema, tačiau kai kurie elementai išlieka prieštaringi.
P. Govoruška savo „Mokykloje“ ne tik aprašo nusileidimą, bet ir paaiškina, kodėl tikslingiau taip sėdėti:
„Reikia sėdėti ant negilios kėdės. Šis nusileidimas suteikia tinkamą atramą kojoms. Dešinė koja dedama ant dešiniojo peties linijos, kairė – šiek tiek toliau nei kairioji pečių linija ir šiek tiek prieš dešinę koją. Kairę koją vesti į šoną ir į priekį būtina, nes būtent į kairę atlikėjo kūnas nevalingai veržiasi, kai atsivėrė kailis. Ištiesta kairė koja neleidžia prarasti pusiausvyros.
Pagrindinė kūno padėtis šiek tiek pakreipta į priekį. Pečiai laisvai nuleisti, yra tame pačiame lygyje. Juosmens srityje stuburas natūraliai įgaubtas. Instrumentas dedamas ant kairės šlaunies visu kailio pagrindu, o ne jo vidiniu ar išoriniu kampu. Apatinė dešinė kūno dalis remiasi į dešinę šlaunį.
Teisinga instrumento padėtis priklauso nuo sėdynės aukščio. Kėdė turi būti tokio aukščio, kad klubų linija tik šiek tiek nukristų iki kelių. Nuo to įrankis bus šiek tiek pakreiptas į priekį. Ši instrumento padėtis yra būtina sąlyga norint naudoti mažąjį pirštą kairiosios klaviatūros apačioje. Siekiant dar didesnio naudojimo patogumo, instrumento apačia turėtų būti priartinta prie jūsų, tuo pačiu metu viršus bus tam tikru atstumu nuo krūtinės, o tai prisideda prie laisvo kvėpavimo.
D 
Priemonės stabilumui žaidimo metu užtikrinti naudojami pečių (ilgi) dirželiai, kurie dėvimi viršutinėje pečių dalyje.
Paaiškinama, kodėl taip turi stovėti kojos, kuriai instrumentas turi būti šiek tiek pakreiptas. Ir netgi pateikiamas pavyzdys, kokiais atvejais nusileidimas padeda pirštų pjovimo klausimu. Nusileidimo iš šios „Mokyklos“ vaizdas 5 pav.
Manau, kad taikant šios „Mokyklos“ medžiagą, mokiniui turi būti paaiškinta, kodėl reikia taip sėdėti, tik tada jis supras ir įvertins didžiulę tinkamo prigludimo naudą.
A. Onegino „Bajano grojimo mokykloje“ didžiulis skyrius skirtas nusileidimui, o, kaip ir ankstesnėje „Mokykloje“, kai kurie punktai detaliai paaiškinami, t.y. ne tik kaip, bet ir kodėl reikia taip sėdėti:
„Nuo pat pirmųjų pamokų reikia išmokti taisyklingai, natūraliai prisitaikyti. Reikia sėdėti ant kėdės ne itin giliai, arčiau krašto, šiek tiek pasvirus į priekį. Pėdos turi būti tvirtai ant grindų. Mažiesiems mokiniams po kojomis reikia pasistatyti suolą (stovas) arba duoti tinkamo aukščio kėdutę, kad kojų atrama suteiktų kūnui stabilumo.
Kelių nereikėtų laikyti per plačiai ir pasirūpinti, kad kailio varvavime nedalyvautų kairioji koja. Mokinys turi sėdėti laisvai ir patogiai, bet ne laisvai, o susikaupęs.
Laikykite galvą tiesiai ir žaisdami nežiūrėkite į klaviatūrą.
Be jokios abejonės, nusileidimas šioje mokykloje aprašytas nepriekaištingai, tačiau tolimesniame autoriaus pasakojime vėl matome vieną petnešėlę (6 pav.). A. Oneginas apie tai sako taip: „...du dirželiai sukuria stabilesnę įrankio padėtį. Tačiau kartu su dviem dirželiais instrumentą pritvirtinus prie krūtinės, jis per arti priartėja, sukelia žaidėjo sustingimą, apriboja jo rankų judėjimo laisvę ir instrumento mobilumą rankose. Štai kodėl vaikų muzikos mokyklos mokiniai Nerekomenduojama naudoti dviejų pečių dirželių. Tai priimtina tik subrendusiems atlikėjams.
Vaikai iš prigimties yra labai aktyvūs, ir jei kažkas juos sukausto, jie tikrai pakeis savo padėtį, tačiau sagų akordeonas nėra lengvas instrumentas, o jei jis laikomas tik ant kelių, tada instrumentas gali nukristi, jei vaikas judės netiksliai. . Šiuo klausimu galima nesutikti su autoriumi.
Viena jauniausių „Mokyklų“ – V. Semjonovo „Mokykla“. Jame labai smulkiai aprašomas ne tik tinkamas prigludimas, bet ir autorius palaiko tinkamumo keitimą žaidimo metu, kad būtų patogesnė rankų, rankų ar pirštų padėtis. Autorius rašo taip:
„Pirmiausia mokytojas uždeda sagų akordeoną ant mokinio kairės šlaunies taip, kad sudarytų sąlygas laisviems, natūraliems dešinės rankos judesiams ir koreguoja dešinės peties juostos ilgį, po to kairiojo, kuris turėtų būti trumpesnis. nei teisingas. Tai sukuria stabilumą instrumento viršuje grojant.
Šis apibrėžimas apibūdina teisingos įrankio padėties pagrindą, pasak V. Semenovo. Ir štai kaip jis apibūdina tinkamumo pokyčius:
„Grojant gali keistis kai kurie sėdynės elementai, pavyzdžiui: pakreipus instrumentą į save, patogiau naudotis pirmuoju pirštu, taip pat leidžia racionaliau panaudoti dešinės rankos svorį grojant akordais. Lygi instrumento padėtis idealiai tinka sudėtingoms dumplių drebėjimo technikoms atlikti. Tam tikras pakreipimas į priekį yra patogus atliekant tradicinį trijų pirštų judesį pasirinktinėje klaviatūroje.
Žinoma, tai naudinga ir reikalinga informacija akordeono mokytojui, tačiau pradiniame mokymo etape neturėtumėte suklaidinti studento. Kadangi programa tampa sudėtingesnė ir atsiranda galimybė naudoti šiuos metodus, jie bus labai tinkami. Naudojant šią „Mokyklą“ labai svarbu prisiminti, kad ji buvo parašyta penkiaeiliui sagų akordeonui (7 pav.).
Apsvarstykite dar du vadovus, taip pat skirtus pradiniam mokymuisi groti akordeonu. A. Ivanovo „Pradiniame grojimo mygtuku akordeonu kurse“ sėdėjimo klausimas aprašytas labai išsamiai. Štai pagrindinis apibrėžimas:
„Reikia sėdėti ne ant visos kėdės, o pakankamai giliai, kad kūnas būtų stabilus, o padėtis pakankamai patogi. Kūnas šiek tiek pasviręs į priekį. Jūs neturėtumėte atsilošti kėdėje, taip pat sėdėti per tiesiai; sėdint vertikaliai išeikvojama daugiau energijos, todėl greičiau pavargsta. Pečiai turi būti nuleisti. Pečių pakėlimas sukuria nereikalingą įtampą. Rankos neturėtų būti prispaustos prie kūno, kitaip judėjimo laisvė neįmanoma. Sėdynės aukštis neturėtų trukdyti kūno stabilumui ir bendro prigludimo patogumui. Pėdos turi būti dedamos natūraliai, tinkamai atramos.
Frazė šiek tiek paini: „... nereikėtų sėdėti per tiesiai: sėdėdamas tiesiai, išeikvojama daugiau energijos ir todėl greičiau pavargsta“. Taigi nugaros padėtis A. Ivanovo tūpimo už instrumento klausimu lieka paslaptimi. Ką autorius sako apie kojas:
„Kelių nereikėtų aukštai pakelti; Kelių aukštis turi būti maždaug sėdynės lygyje. Kojos neturėtų būti laikomos prispaustos viena prie kitos arba išskleistos, kad pajudėtų kailis. Žaidimo metu kojos turi likti nejudančios.
Vėlgi, nėra jokio tikslumo ir sukonkretinimo, kurį sutikome kai kuriose pamokose ir „Mokyklose“.
Šiame vadove dar kartą siūlomas sagų akordeonas su vienu peties dirželiu, o antrąjį kartais gali naudoti tik vaikai:
"... taip pat bus patartina naudoti antrą diržą vaikams - ant kairiojo peties."
Šis teiginys absoliučiai prieštarauja A. Onegino „Mokyklai“.
Apie suoliuko ar atramos kojoms buvimą autorius rašo taip:
„... Nereikėtų naudoti kėdžių kojoms, kad ir kokios trumpos būtų kojos; Geriau susirasti tinkamo aukščio kėdę.
Šis teiginys nesutampa su daugeliu vadovėlių ir „Mokyklų“.
Šiame vadove taip pat yra įdomi pastaba:
"Atlikėjas turėtų sėdėti šiek tiek pasisukęs (įstrižai) į klausytoją, tarsi tam, kad geriau parodytų tinkamą klaviatūrą."
Taigi A. Ivanovo knygoje yra daug ginčytinus klausimus kurie neatitinka šiuolaikinių reikalavimų.
Paskutinė knyga, kurią siūlau apsvarstyti, yra „Pradinio mokymosi žaisti Bayan sistema“, autorius N. Yakimets.
„... tinkamos klaviatūros kūrimas yra susijęs su jos spekuliacinio vaizdavimo raida ... ir tam reikia įdiegti akordeoną su tam tikru viršutinės kūno dalies linkimu į krūtinę ...“.
Šioje knygoje tai bene didžiausias skirtumas nuo ankstesnių vadovų.
Darant išvadas, galima Dar kartąįsitikinti, kad nusileidimas yra toks klausimas, į kurį negalima atsakyti vienareikšmiškai. Pritaikymas priklauso nuo instrumento, nuo kėdės, nuo mokinio amžiaus ir pan. ir netgi gali keistis žaidimo metu. Ne kiekvienas akordeonininkas skiria deramą dėmesį nusileidimui, o tai ne visada pasiteisina tolesnei profesinei veiklai.
Remiantis pirmiau pateikta analize, aš siūlau pagrindinių nusileidimo elementų lentelę ir skirtingų autorių atspindžius.
| № | PILNAS VARDAS. Autorius | Knygos pavadinimas | Metai publikacijų | Kėdė (aukštis, gylis, standumas, stovo buvimas) | Diržų skaičius | Atstumas tarp korpusas ir įrankis | Kojos padėtis | sukimosi taškai |
| 1 | Ivanovas Azary Ivanovičius | Bazinis akordeono kursas | 1963 | Sėdėti reikėtų ne ant visos kėdės, bet pakankamai giliai. Keliai neturėtų būti pakelti aukštai; Kelių aukštis turi būti maždaug sėdynės lygyje. Jokių padėkliukų. | 2 vnt. 3 vieta tik vaikams | Kūnas šiek tiek pasviręs į priekį. | Pėdos turi būti dedamos natūraliai, tinkamai atramos. Žaidimo metu kojos turi likti nejudančios. | ___ |
| 2 | Oneginas Aleksejus Evsevičius | Bayano mokykla | 1964 | Reikia sėdėti ant kėdės ne itin giliai, arčiau krašto, šiek tiek pasvirus į priekį. Mažiems mokiniams po kojomis reikia pasistatyti suolą. | 2 vnt. 3 vieta tik profesionalams. | Tarp kūno ir įrankio turi būti atstumas. | Pėdos turi būti tvirtai ant grindų, kad kojų atrama suteiktų kūnui stabilumo. | ___ |
| 3 | Govoruška Petras Ivanovičius | Bayano mokykla | 1971 | Turite sėdėti ant negilios kėdės. Kėdė turi būti tokio aukščio, kad klubų linija tik šiek tiek nukristų iki kelių. | 3 vnt. | Pagrindinė kūno padėtis šiek tiek pakreipta į priekį. | Dešinė koja dedama ant dešiniojo peties linijos, kairė – šiek tiek toliau nei kairioji pečių linija ir šiek tiek prieš dešinę koją. Instrumentas dedamas ant kairės šlaunies visu kailio pagrindu, o ne jo vidiniu ar išoriniu kampu. Apatinė dešinė kūno dalis remiasi į dešinę šlaunį. | ___ |
| 4 | Alekhinas Vasilijus Vasiljevičius | Grojimo mygtuku akordeonu pamoka | 1977 | Turėtumėte sėdėti ant sėdynės pusės kėdės. | 2 vnt. | Tarp instrumento korpuso ir krūtinės turi būti nedidelis tarpas. | Kojos turi būti tokioje padėtyje, kad keliai būtų sėdynės lygyje. Kairė koja - šiek tiek stumkite į priekį. Instrumentas dedamas ant kairės pėdos, o kaklas remiasi į dešinę koją. | Trys atskaitos taškai: dešinė ir kairė koja bei petys, ant kurių užsegamas diržas. |
| 5 | Akimovas Jurijus Timofejevičius | Bayano mokykla | 1980 | Kėdė turi būti su kieta arba pusiau kieta sėdyne, kuri turėtų būti maždaug mokinio kelių lygyje. Mažo ūgio vaikai turėtų pakeisti suolus. Turite sėdėti ant pusės sėdynės, neliesdami kėdės atlošo. | 3 vnt. | Atlikėjo kūnas turi būti šiek tiek pakreiptas į priekį, instrumento link, kad būtų nuolatinis kontaktas tarp mokinio kūno ir mygtuko akordeono. | Kojos yra šiek tiek atskirtos ir stovi ant grindų, atsiremdamos į visą pėdą. Priemonė su surinktu kailiu dedama ant klubų. Apatinė kaklo dalis yra ant dešinės kojos. | ___ |
| 6 | Basurmanovas Arkadijus Pavlovičius | Grojimo mygtuku akordeonu pamoka | 1989 | Sėdėkite ant kėdės, šiek tiek pasvirusi į priekį ir negiliai . | 3 vnt. | ___ | Kojos turi remtis ant visos pėdos. Kairė koja turi būti šiek tiek pastumta į priekį. Žaidimo metu mygtuko akordeono kailis turi būti ant kairės kojos, o apatinė mygtuko akordeono korpuso dešinės pusės dalis turi remtis į dešinę koją. | ___ |
| 7 | Yakimets Nikolajus Trofimovičius | Pradinio mokymosi groti akordeonu sistema | 1990 | ___ | 3 vnt. | Uždėkite mygtukų akordeoną šiek tiek pakreipdami viršutinę kūno dalį prie krūtinės. Perkelkite nuolydį, kai mokinys auga. | ___ | ___ |
| 8 | Agafonovas Olegas Filippovičius | Grojimo mygtuku akordeonu pamoka | 1998 | ___ | 3 vnt. | Priemonė neprispaudžiama prie kūno | Dešinė koja sukuria akcentą suspaudžiant kailį | ___ |
| 9 | Semjonovas Večeslavas Anatoljevičius | Šiuolaikinė grojimo akordeonu mokykla | 2003 | ___ | 3 vnt. 4 vieta ant menčių. | Priemonė tvirtai prispaudžiama prie kūno. | ___ | ___ |
| 10 | Bazilinas Romas Nikolajevičius | Grojimo mygtuku akordeonu pamoka | 2004 | Kėdės sėdynė turi būti šiek tiek aukščiau mokinio kelių lygio. Turėtumėte sėdėti pakankamai giliai, maždaug pusę sėdynės. | 3 vnt. | ___ | Kojos, stovint ant pilnos pėdos, yra šiek tiek atskirtos ir šiek tiek pastumtos į priekį. | Trys atramos taškai – ant kėdės sėdynės ir kojų padų. |
Pradinis mokymosi groti mygtuku akordeonu etapas yra pats sunkiausias, atsakingiausias ir reikšmingiausias vaikui. Nuo jo priklauso sukurti pagrindą tolesniam mokinio tobulėjimui. Šiuo laikotarpiu formuojamas jo požiūris į muziką, dvasinis ir estetinis tobulėjimas.
Pirmieji mokymosi metai yra tam tikras vaiko muzikinio ir profesinio tobulėjimo etapas. Darbo su pradedančiaisiais muzikantais procese nėra tam tikrų mokymo ir švietimo standartų. Pagrindinis dalykas viduje kūrybinis procesas- formuoti vaikui teigiamus motyvus muzikos pamokose. Čia svarbūs metodai aktyvinant mokymosi procesą, didinant susidomėjimą groti mygtuku akordeonu.
Visi vaikai gimsta turėdami tam tikras prielaidas muzikiniams polinkiams. Nuo šiandien atšaukti stojamieji egzaminai į muzikos mokyklą. Pirmajame etape labai sunku neabejotinai atpažinti nemokančių žaisti vaikų muzikinius gebėjimus ir numatyti tolesnį jų vystymąsi.
Sudominti vaiką būtina, nes vienoda atsakomybe lankyti dvi mokyklas vienu metu reikalauja didžiulio psichologinio, fizinio ir psichinio streso. Susidūręs su tokia informacijos apimtimi, vaikas pradeda suprasti, kad mokymasis – tai visų pirma didelės kantrybės, atidumo ir daugybės įvairių savęs ribojimų reikalaujantis darbas. Ne visi vaikai gali prisitaikyti prie tokio režimo, todėl daugelis patiria nusivylimą, sumažėja susidomėjimas mokymusi. Būtina užkirsti kelią šiam kritiniam momentui, iš anksto suformuoti norą mokytis muzikos mokykloje.
Pirmosios pamokos šiuo laikotarpiu daugiausia yra informacinio pobūdžio. Svarbu tai vaikui perteikti jam suprantama kalba ir, visų pirma, sužavėti muzika. Daugiau klausykite, pasikalbėkite su vaiku apie spektaklio ar dainelės personažą, nuotaiką. Būtinai dainuokite su mokiniu. Tai įtraukia vaiką į „kūrybinę muzikos sritį“. Individualus darbas suteikia tokią galimybę.
Žemėlapių sudarymas gyvenimo faktus paimti iš mūsų kasdienybės, atsižvelgiant į kiekvieno vaiko pomėgius ir pomėgius, leidžia mums prieinama forma perteikti reikiamą programos informaciją. Su pagalba įvairūs pratimai, Vaizdinė Pagalbaįvairių paveikslėlių, vaizdo įrašų, novatoriškų darbo metodų pavidalu mokytojas sugebės pamoką padaryti įdomią ir įsimintiną skirtingų amžiaus kategorijų mokiniams.
Dažniausiai dirbama su vaikais jaunesnio amžiaus. Tokių vaikų fizinės ir psichinės savybės reikalauja specialus požiūris. Jie nėra labai darbštūs, o sugaištos 45 minutės mokiniui ir mokytojui gali atrodyti kaip amžinybė. Darbas su tokiais vaikais turėtų vykti žaismingai. Pamoka suskirstyta į kelis periodus: pirmos 15 minučių studijuojama medžiaga, kitos 5 minutės – ritminiai pratimai pagal muziką. Tai gali būti valsas, maršas, polka, kvadratinis šokis ir kt., kurių metu pagal muzikos stilių vaikas gali atlikti įvairius kūrinius. šokio judesiai laikytis aiškaus ritmo. kovas – maršas; valsas – judinkite rankas kaip lengvo vėjelio dvelksmą, siūbuojančias medžių šakas (rankas). Polka, kvadratinis šokis – įprasti, paprasčiausi judesiai, kuriuos vaikai žino nuo tada darželis- kulnas, kojos pirštas arba du stūmai su kojomis ir trys užspaudimai su rankenomis. Ir muzikinį apšilimą užbaikite tuo pačiu maršu. Tokia muzikinė pauzė lavina vaiko vaizduotę, emocionalumą, ritmo pojūtį; atpalaiduoja rankų, kojų ir kūno raumenis.
Kitas 15 minučių toliau studijuokite naują temą arba duokite vaikui užduotį konsoliduoti studijuojamą medžiagą, atsižvelgiant į sudėtingumą nauja tema. Pamokos pabaigoje svarbu įsitikinti, ar vaikas išmoko temą ir yra pasirengęs savarankiškai atlikti namų darbus. Namų darbai parašyti aiškia, glausta kalba, iki smulkmenų, iki smulkmenų. Pvz.: 1 pratimas - preciziškais pirštais, etiudas atmintinai 2 eilutės, gabalas - išardyti atskirai kiekviena ranka, stebint kailio judėjimą (suspausti, atsegti).
Darbas su mokiniais prasideda nuo bet kuriam muzikantui svarbių dalykų: teisingo prigludimo, rankų padėties, instrumento padėties. Skirtingai nei smuikininkai, vokalistai, kurie ilgus metus skiria rankoms ir balso aparatams nustatyti, akordeonistai šiuo klausimu sprendžia labai mažai. Tačiau teisingas lošimo automato nustatymas pradiniame mokymo etape yra labai svarbus, nes nuo to priklauso galimybė kūrinyje išreikšti kompozitoriaus meninę intenciją.
Akordeonininko pastatymas susideda iš trijų komponentų: nusileidimo, instrumento montavimo, rankų padėties. Dirbant ant tūpimo reikia atsižvelgti į anatominius ir fiziologinius studento duomenis, psichologines charakteristikas, taip pat į tiriamo darbo pobūdį.
Tinkamas prigludimas yra toks, kad kūnas būtų stabilus, nevaržytų rankų judesių, nulemtų vaiko ramybę, kurtų jo emocinę nuotaiką. Tinkamas yra tas, kuris yra patogus ir sukuria maksimalų instrumento stabilumą, atlikėjo veiksmų laisvę.
Turite sėdėti ant priekinės kėdės pusės su kieta arba pusiau kieta sėdyne, kuri yra maždaug jo kelių lygyje. Maži vaikai paguldomi po kojomis specialiu stovu arba pasodinami ant kėdės sutrumpintomis kojomis. Akordeonistas turi tris atskaitos taškus: guli ant kėdės ir remiasi kojomis į grindis. Kojos turi būti išskleistos, kad būtų lengviau palaikyti. Tačiau reikėtų atsižvelgti į dar vieną atramos tašką – apatinėje nugaros dalyje. Būtent tai suteikia lengvumo ir liemens bei rankų judėjimo laisvės. Instrumentas stovi stabiliai, lygiagrečiai mokinio kūnui, kailis ant kairės šlaunies. Kūnas turi būti šiek tiek pakreiptas į priekį instrumento link, kad kūnas nuolat liestųsi su mygtuku akordeonu. Kaklas remiasi į šlaunį. Būtent šioje pozicijoje mygtukas akordeonas įgauna stabilumą grojant „spausti“. Pečių dirželiai turi būti sureguliuoti taip, kad tarp mokinio kūno ir instrumento būtų laisvas kvėpavimo atstumas.
Kai kuriais atvejais naudojamas dirželis, jungiantis pečių diržus gale. Tai suteikia diržams stabilumo, dabar jie nenukrenta nuo pečių. Kairės rankos dirželis taip pat sureguliuotas taip, kad ranka galėtų laisvai judėti klaviatūra.
Grojant mygtuku akordeonu kairė ir dešinė turi skirtingą funkcinę veiklą. Kairė ranka yra galinga (suspausti, atsegti kailį). Šiuo atveju svarbiausia nekelti mygtuko akordeono korpuso kaire ranka. Teisingai – solo atlikimas klaviatūra. Būtent dešinė ranka reikalauja ypatingo dėmesio. Ranka turi būti apvalios formos. Kad vaikas išlaikytų norima forma rankas, galite naudoti tokius daiktus kaip rutulys, obuolys. Suėmęs ją pirštais ir ridendamas ant kieto paviršiaus vaikas pradeda pratinti laikyti norimą formą ir automatiškai jos laikytis. Alkūnės sąnarys turi judėti lygiagrečiai grindims, o rankos raumenys turi būti laisvi ir netrukdyti rankos judėjimui. Galite naudoti tokius pratimus kaip bangavimas: sujunkite pirštus, sujungtus į užraktą, ir sklandžiais judesiais pavaizduokite bangą. Tokie judesiai, jei jie atliekami reguliariai, prisideda prie pirštų sąnarių ir peties sąnario lankstumo ugdymo, o tai taip pat nėra svarbu tinkamas vystymasis lošimo automatas ir rankos padėtis.
Pagrindinis teisingo rankų nustatymo kriterijus – natūralus judesių natūralumas ir tikslingumas. Dirbant statant akordeonininką, būtina, kad spektaklis namų darbai buvo tėvų kontrolė. Juk ne paslaptis, kad 90% sėkmės mokiniui įsisavinant šią temą priklauso būtent nuo teisingo namų darbų atlikimo. Todėl mokant būtinai turi veikti mokytojo ir tėvų sąveikos principas. Norėdami tai padaryti, pageidautina, kad tėvai lankytų savo vaikų specialybės pamokas. Jei tai neįmanoma, tuomet klasės tėvų susirinkimuose, kuriuose būtų galima išgirsti savo vaiko grojimą, analizuoti jo raidą, teisingą prisitaikymą prie instrumento, dažnas klaidas, daromas atliekant muzikinius kūrinius.
Pradedantieji, pradinio mokyklinio amžiaus akordeonistai, norėdami pasitikėti savo jėgomis, turi būti sistemingai skatinami žodiniu skatinimu. Įvertinti jų darbą ir tobulėjimą nėra balų sistema, nes 1 klasėje jos nėra, o pavyzdžiui: įvairios nuotraukos (jaustukai ar mėgstami animacinių filmų personažai).
|
|
|
|
| Puiku | gerai | patenkinamai |
Taikydamas tokį požiūrį vaikas stengsis sulaukti kuo geresnių pagyrimų.
Studijuojant teorinė medžiaga(muzikinė notacija, natų trukmės ir jų vieta ant kotelio...) geriau suprasti terminus geriau naudoti
vaizdinis spalvingas vadovas. Pavyzdžiui: visa nata – tai visas obuolys, pusė – perpjautas obuolys ir t.t.
Lūžio taškas ir pats sunkiausias momentas – tiesioginis kūrinių studijavimas instrumentu. Prieš pradėdamas groti, mokinys turi gerai išmanyti klaviatūrą ir paties instrumento sandarą, garso išgavimo principą.
Bayan susideda iš trijų pagrindinių dalių:
1) dešinė kūno pusė, prie kurios pritvirtintas kaklas ant jo esančiais klavišais (dešinė klaviatūra), dirželis dešinei rankai ir didelis dirželis kairei rankai;
2) kairioji dėklo pusė su klavišais išorėje (kairė klaviatūra) ir nedidelis dirželis kairei rankai;
3) sulankstytas kailis, jungiantis abi kūno dalis.
Tinkamos klaviatūros studijavimas reikalauja ypatingo dėmesio. Anksčiau įgyti įgūdžiai ir žinios pritaikomos praktikoje, griežtai prižiūrint mokytojui, nespaudžiant klavišų, pirmiausia dešinė ranka juda aukštyn ir žemyn klaviatūra, laikantis visų lošimo automato padėties taisyklių.
Raumenys turi būti laisvi ir be įtampos rankų judesiuose. Dešiniosios akordeono klaviatūros sandaros ypatumai leidžia muzikantams groti nepaisant to (aklai).
Ant dešinės klaviatūros korpuso kaklelio yra trys pagrindinių ir pagalbinių klavišų eilės. Eilės skaičiuojamos nuo kailio pusės. Pagrindiniai balti klavišai: 1-oje eilutėje do, la; 2-oje - mi, druska; 3 - si, re, fa. Garsai išgaunami ant mygtuko akordeono, kai kailis juda ir vienu metu spaudžiami klavišai. Mygtukus reikia spausti ramiai, be didelių pastangų, nes garso stiprumas priklauso nuo kailio judėjimo, o ne nuo klavišų paspaudimo pirštu jėgos. Kailio siurbiamas oras raktu patenka į atvirą angą ir sustato plieninę plokštę – „balsą“ svyruojančiu judesiu. Nuėmus pirštą nuo rakto, skylė užsidaro, oras nustoja tekėti į „balsą“, o garsas nutrūksta. Neleidžiama atsegti ir suspausti kailio nepaspaudus klavišų ar specialaus oro išleidimo vožtuvo, kurį kai kurie mygtukų akordeonai turi kairėje korpuso pusėje. Silpnai judant kailiui garsas tylus, energingesnis - garsus, per daug stengiantis - labai aštrus ir nemalonus girdėti. Kailį reikia varyti tik kaire ranka. Kailio elgesyje neturėtų dalyvauti dešinė ranka. Jūs negalite padėti kailiui judėti kojomis. Tinkamas kailio tvarkymas – pagrindinė išraiškingo ir prasmingo muzikinio atlikimo sąlyga.
Pamokos su pradedančiaisiais muzikantais turi būti įvairios ir įdomios, sistemingai keičiant veiklą. Daugelį metų besimokydami muzikos mokykloje vaikai turėtų daug klausytis, mokėti kalbėti apie muziką ir muzikos kūrinius, gebėti analizuoti muzikinį tekstą, suvokdami tam tikrą meninį vaizdą muzikinės raiškos priemonėmis. Pirmose pamokose vaikai turėtų ne tik įsisavinti teorinius muzikos pagrindus, bet ir išmokti grynai intonuoti melodiją balsu, paimti ją ant instrumento iš skirtingų klavišų, įgyti gebėjimą išgirsti jos harmoninį akompanimentą. Visų pirma, reikia išmokyti vaiką jausti loginį muzikos garsų ryšį, sudarantį melodiją. Pasitaiko atvejų, kai sudėtingus kūrinius atliekantys mokiniai negali iš atminties atkurti (groti ar padainuoti) jau išmokto kūrinio melodijos. Šio reiškinio priežastis yra ta, kad pradinis pedagoginis procesas buvo pastatytas neteisingai: mokytojas atkreipė dėmesį į amatinę ir techninę ugdymo pusę, pamiršdamas apie muzikinį tobulėjimą. Paprasčiausios giesmės ir dainos, išmoktos, turėtų ugdyti vaikus teisingai girdėti melodiją. Kartu reikia atsiminti, kad melodingas atlikimas, graži frazė siejama su teisingu legato žaidimo įvaldymu. Pamokas geriausia pradėti išugdant gerą „legato“ „legato“ melodijos atlikime.
Reikia turėti omenyje, kad tikras geras skambesys pasiekiamas dėl tiesioginio pirštų ir dumplių darbo, ir tai, kaip pirštai liečia klavišus, ir dumplės nuolat papildo vienas kitą ir, ką visada reikia atsiminti, yra tarpusavyje priklausomi nuo konkretaus grojo muzika. Pratimai non legato, legato yra naudingi žaidžiant rankos perkėlimą iš oktavos į oktavą, jaučiant rankos laisvę. Kūrybinio darbo rūšys specialaus mygtuko akordeono pamokose yra labai įvairios, jos žavi mažuosius muzikantus, kurie pradeda jausti save ir savo svarbą muzikos pasaulis su pirma laime, su pirma kūrybinis darbas. Įvestas savarankiškai programoje „Finalas“ – muzikinis tekstas yra pradedančiųjų muzikantų šedevras. Jie pradeda jausti savo įsitraukimą į muziką, komponavimo įgūdžius ir su entuziazmu pradeda praktikuotis. Dirbant su mokinių grupe svarbu juos sužavėti bendru kūrybiniu darbu. Tai gali būti pasiruošimas bet kokiems vakarams, šventėms. Ir čia jūs tikrai sutiksite didelę vaikų vaizduotę. Jie mėgsta piešti, rašyti scenarijus, kurti darbus pagal savo piešinius ir naudoti juos teatro spektakliuose. Vaikams tereikia mokėti uždegti ir sužavėti kūrybiškumu!
Kūrybinio darbo rūšys:
- melodijų pasirinkimas su vėlesniu jų komplikavimu su skirtingų klavišų ritminiais raštais;
- dainų ir melodijų akompanimentų parinkimas;
- melodinių frazių komponavimas į žodžius,
- melodijos kūrimas ritminiams raštams;
- frazių užbaigimas;
- klausimų-atsakymų frazių rašymas;
- rašyti pjesę piešiniui;
- melodijos transformavimas į skirtingus žanrus (maršas, polka, valsas, daina);
- kurti etiudą su įvairiomis transformacijomis ir daug kitų...
Kartu su vaiko klausos kontrolės ugdymu būtina ugdyti visų sudėtingų ženklų, įtrauktų į sąvoką „Sąvoka „muzikinis tekstas“ reiškia ne tik natas, bet ir trukmės, dinamiškumo, pirštų dėjimo, skaitymo įgūdžius. indikacijos ir kt.
Būtina pratinti studentą nuodugniai išnagrinėti ir tiksliai įgyvendinti visas daugybę pavadinimų, kurie yra raktas į kompozitoriaus ketinimų supratimą. Įprotis tiksliai laikytis pirštų žymėjimo, o vėliau ir sąmoningas požiūris į šį klausimą prisidės prie techninio studento augimo. Pirštuotę mokytojas pasirenka patogiausiam ištraukos padalinimui, o po to paaiškina pasirinkto tikslingumą, siekiant kuo greičiau įveikti sunkumus. Pirštai parenkami atsižvelgiant į kūrinio meninius tikslus.
Pirmaisiais studijų metais studentas įgyja tam tikrų techninių įgūdžių, kurie lavinami specialiuose pratimuose etiuduose, įvairiose pozicinėse konstrukcijose ir penkių klavišų sekose, skalėse. Svarstyklių tyrimas turėtų būti siejamas su jų naudojimu pedagoginėje literatūroje, taip derinant technines ir menines užduotis. „Technika turi eiti koja kojon su tikru muzikiniu tobulėjimu nuo pat pradžių“, – rašo Hoffmannas. Mokinio dėmesys turėtų būti skiriamas garso tolygumui svarstyklių žaidime. Tinkamas svarstyklių, pratimų ir kt. studijavimas ir įsisavinimas pirmaisiais studijų metais yra raktas į gerą studento techninę pažangą ateityje. Bajano žaidėjo technikos raida turėtų būti siejama su bendra muzikine raida. Svarbiausias pedagoginio proceso uždavinys yra teisingas ir produktyvus pratimas prie instrumento. Bet pratimas negali būti suprantamas kaip grojimas vien gamomis, pamokomaisiais etiudais...
Technika apima visų technikų, reikalingų meniniam įvaizdžiui įkūnyti, įsisavinimą. „Technika yra lytėjimas, pirštavimas, frazavimo žinios“, – rašo M. Longas. Todėl darbas su grynai techninėmis užduotimis turėtų vykti lygiagrečiai su garsu, frazavimu ir pan. „Visada susiekite pratimą su atlikimo darbu, sunkumas dažnai būna ne natose, o nustatytame dinaminiame atspalvyje“, – rašė F. Busoni. Būtinas techninis darbas pavaldūs meninėms užduotims, kad neliktų atotrūkio tarp muzikinio tobulėjimo ir motorinių įgūdžių kaupimo. Atliekant meno kūrinius, reikia atsižvelgti į darbo su svarstyklėmis ir arpedžiais rezultatus, be kurių neįsivaizduojamas mokinio technikos tobulėjimas. Praktikoje pasitaiko atvejų, kai mokinys, gerai grojantis gamomis, negali jų pritaikyti studijuojamuose darbuose su reikiama dinamika ir frazavimu. Renkantis studentui studijas, reikalingas tam tikroms technikos rūšims lavinti, dėstytojas turėtų teikti pirmenybę toms, kuriose kyla techninių sunkumų ir muzikines užduotis yra vienybėje. Mokinys, įsisavindamas ir kaupdamas motoriką, turi vienu metu dirbti su frazavimu, niuansavimu.
Naudotos knygos:
1. Akimov Yu. T. Grojimo mygtuku akordeonu mokykla
2. Lūpos F. R. Grojimo akordeonu menas
3. Sudarikovas. sklandumo mokykla
4. Barenboimas L. Muzikos pedagogika ir atlikimas
5. Govorushko M. Apie akordeonisto atlikimo įgūdžių ugdymo pagrindus
6. Iljinas E. N. Bendravimo menas
7. Semjonovas I. Šiuolaikinė grojimo mygtuku akordeonu mokykla
