namai › Salonas › Tenoras, pakeitęs pasaulį. Pasakojimai iš legendinio Enrico Caruso gyvenimo

Tenoras, pakeitęs pasaulį. Pasakojimai iš legendinio Enrico Caruso gyvenimo

Enrico Caruso yra italų operos tenoras, sėkmingai koncertavęs geriausiose Europos ir Amerikos teatro vietose, kurio repertuaras svyruoja nuo lyriškos dainos dramatiškoms arijoms. Per savo gyvenimą dainininkas išleido apie 260 įrašų, padarytų nuo 1902 iki 1920 m., kurie apėmė didžiąją jo sceninės karjeros dalį ir šiuo metu tebėra populiarūs.

Vaikystė ir jaunystė

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 25 d. Neapolyje, Italijoje, neturtingoje šeimoje. Jis buvo trečiasis daugiavaikių tėvų sūnus, išgyvenęs kūdikystę. Atsiminimuose, skirtuose dainininko gyvenimui, buvo įdomus faktas, pagal kurį jo mama pagimdė 21 vaiką - 20 berniukų ir 1 mergaitę. Šią legendą, kurią išsakė tenoro našlė ir kai kurie jo draugai, vėliau paneigė biografai ir tyrinėtojai.

Caruso tėvas, dirbęs mechaniku ir liejyklos darbuotoju, tikėjo, kad sūnus turėtų tęsti šią profesiją. Būdamas 11 metų Enrico mokėsi pas inžinierių, kuris statė miesto fontanus ir įtraukė berniuką į šį procesą.

Motinos paragintas Caruso lankė mokyklą ir gavo Pagrindinis išsilavinimas vietinio kunigo rūpesčiu. Išmoko gražiai piešti raides ir skaičius, mokėsi techninio piešimo ir pradėjo dainuoti bažnyčios chore. Berniuko balsas buvo toks geras, kad jis ir aplinkiniai pagalvojo, kad jis turėjo palikti projektavimą ir statybas ir pradėti muzikinę karjerą.

Enriko mama palaikė sūnaus kūrybos troškimą. Po jos mirties 1888 m. Caruso susirado darbą gatvės dainininku Neapolyje ir, norėdamas užsidirbti pinigų šeimai išlaikyti, pradėjo koncertuoti vietinėse kavinėse ir vakarėliuose.

Jaunystėje tenoras koncertavo Italijos kurortuose, o tai atnešė geras pajamas. Jis baigė privalomą karinio rengimo kursą, kurį baigęs įsitvirtino mintyje, kad muzika yra vienintelis dalykas, kurio jis nori.

Muzika

1895 m. pavasarį Caruso debiutavo Neapolio Teatro Nuovo scenoje kompozitoriaus Mario Morelli mėgėjų operoje Amico Francesco. Po to sekė daugybė pasirodymų provincijoje koncertų vietos, kartu su vokalo pamokomis, kurias Enrico vedė iš dirigento Vincenzo Lombardi.

Pinigų pragyvenimui neužteko, ką liudija dainininkės pasirodymas 1896 m. reklaminėje nuotraukoje su lovatiese, apvilkta kaip toga, nes vieninteliai marškiniai buvo skalbiami. Ankstyvoje stadijoje kūrybinė biografija Tenoras per vieną iš koncertų Neapolyje, Caruso buvo nušvilptas, nes nemokėjo klakeriams. Šis incidentas dainininką palietė iki širdies gelmių, ir jis pažadėjo daugiau niekada nekoncertuoti gimtinėje.

1900 m. Enrico karjeroje įvyko proveržis. Jis pasirašė sutartį su garsiuoju italų operos teatru „La Scala“ ir gruodžio 26 d. debiutavo Rodolfo vaidmeniu kompozitoriaus „La bohème“. Caruso su teatro trupe gastroliavo Europos ir Amerikos sostinėse, dainavo aukšto rango publikai, tarp jų ir Rusijos carui, atvykusiam pasiklausyti italų pasirodymo Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje.

Pirmasis pagrindinis Enrico vaidmuo buvo Loris vaidmuo Umberto Giordano filme „Fedora“, kurį jis pirmą kartą atliko Milano Teatro Lirico 1898 m. Tada jis dalyvavo didysis koncertas„La Scala“ scenoje, skirtoje kompozitoriui atminti. Kiti spektaklio dalyviai buvo vedėjai italų tenorai Francesco Tamagno ir Giuseppe Borgatti.

Pasibaigus sutarčiai su teatru 1902 m., Caruso buvo pasamdytas įrašyti įrašus, siūlydamas 100 svarų sterlingų mokestį. 10 diskų greitai tapo bestseleriais ir padėjo jaunajai dainininkei išgarsėti angliškai kalbančiame pasaulyje. Dėl to Londono karališkojo vadovybė operos teatras Covent Garden sužadėjo Enrikę 8 operų sezonui, tarp kurių buvo Giuseppe Verdi „Aida“ ir „Don Giovanni“.

Caruso debiutas Kovent Gardene įvyko 1902 m. gegužės viduryje kaip Mattui Rigoletto pastatyme. Jo partneris buvo geriausiai apmokamas operos diva Nellie Melba, kuri gyrė Enrique balsą, bet laikė jį mažiau rafinuotu muzikantu nei didysis to meto tenoras Jeanas de Reske.

1902 m. teatro sezoną praleidęs Londone, Caruso persikėlė į Niujorką ir pasirašė sutartį su garsiąja „Metropolitan Opera“. Tuo pat metu Pasquale'as Simonelli, tapęs tenoro agentu, bankininku ir impresariju, susitarė, kad Enrique visą likusį gyvenimą bendradarbiautų su įrašų kompanija „Victor Talking Machine“. 1904 m. vasarį buvo išleistas 1-asis dainų rinkinys, kuris atlikėjui atnešė geras pajamas. Ten įrašyta ir „Santa Lucia“, viena iš labiausiai žinomų dainų iš didžiojo tenoro repertuaro.

Enrico Caruso atlieka dainą „Santa Lucia“

Be reguliarių sužadėtuvių Niujorke, Caruso davė soliniai koncertai Amerikos ir Europos miestuose. Prieš prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui jis gastroliavo po Europą ir daug kartų grįžo į Covent Garden sceną per britų turą. 1906 m., turėdamas San Francisko Metropoliteno operą, Enrique atsidūrė žemės drebėjimo epicentre. Laimei, jis ir jo kolegos nenukentėjo, tačiau teatras prarado nemažą dalį kostiumų, rekvizitų ir dekoracijų.

IN brandūs metai Caruso balso tembras tapo žemesnis, nuo dainų tekstų jis perėjo prie herojiškų operos dalių atlikimo. Dainininkė keliavo po šalis Pietų Amerika– Argentina, Urugvajus ir Brazilija koncertavo Meksikoje, už vienintelį pasirodymą Kuboje 1920 metais gavo 10 tūkst. 1920 m. rugsėjį Caruso baigė studijinį įrašą, kuris tapo paskutiniu jo gyvenime.

Asmeninis gyvenimas

1904 m. Caruso įsigijo prabangią vilą Italijoje, netoli Florencijos. Ten jis ilsėjosi tarp pasirodymų. Niujorke dainininkė gyveno „Manhattan Knickerbocker“ viešbučio apartamentuose. Patyręs finansinių sunkumų, Enrico užsisakė iš garsių Tiffany & Co juvelyrų. aukso medalis, papuoštas savo profiliu, kurį padovanojo savo agentui ir draugui Pasquale Simonelli.

Nemalonus incidentas nutiko Caruso 1906 m. Jis buvo apkaltintas nepadorumu Niujorko zoologijos sode sugnybęs ištekėjusią moterį. Tenoras apkaltino netoliese esančią narve beždžionę, tačiau vis tiek buvo suimtas ir nubaustas 10 USD bauda.. Ši situacija vos nepadarė taško dainininkės karjerai, tačiau dėka nepaprastas balsas ir talentą jam pavyko išlaikyti publikos meilę ir atsidavimą.

Prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui, Caruso užmezgė romaną su italų operos dainininke Ada Giacetti, kuri buvo vedusi gamintoją Gino Botti. Per jų santykius moteris Enrico pagimdė keturis vaikus, iš kurių du mirė kūdikystėje. Diva paliko vyrą ir apsigyveno garsiojo tenoro namuose, tačiau jo žmona netapo. Praėjus 11 metų nuo romano pradžios, pora išsiskyrė, o Ada per teismus bandė gauti reikšmingą Caruso turto dalį.

1918 m. Enrique sutvarkė privatų gyvenimą vedęs jaunuolį visuomenininkas Dorothy Park Benjamin. Po metų pora susilaukė dukters Glorijos. Ekskursijos metu vyras ir žmona apsikeitė romantiškais laiškais, kai kurie jų buvo įtraukti į Dorothy po Caruso mirties parašytus atsiminimus. Jų santykiai yra skirti muzikiniam filmui „The Great Caruso“, kurį 1951 metais nufilmavo amerikiečių režisierius Richardas Trope'as. Tenoro vaidmenį atliko aktorius ir dainininkas.

Mirtis

Sėdimas gyvenimo būdas ir aistra rūkyti stiprius egiptietiškus cigarus susilpnino Caruso sveikatą. Iki 1920 m. jo sveikata paliko daug norimų rezultatų. Be to, per vieną koncertą dekoracijos užkrito ant Enrique, dainininkei numušė kairįjį inkstą ir susižalojo nugarą. Po šio įvykio tenorui buvo diagnozuota tarpšonkaulinė neuralgija ir ūmus bronchitas.

Po kurio laiko Caruso pradėjo kraujuoti iš gerklės, o dainininkė atšaukė daugybę pasirodymų. 1921 metais dainininkei nustatytų ligų sąrašą įtraukė pūlingas pleuritas ir empiema. Jam buvo atliktos 7 operacijos, kurių metu buvo siurbiamas skystis iš krūtinės ertmės ir plaučių, po kurių buvo laikinas palengvėjimas.

1921 m. vasarą Enrique patyrė nepakeliamą skausmą šone, po to, kai jį apžiūrėjo vietinis Neapolio gydytojas, jo sveikata smarkiai pablogėjo. Pasikonsultavus su Romos chirurgais, dainininkei nuspręsta pašalinti kairįjį inkstą.

Caruso apsistojo „Vesuvio“ viešbutyje Neapolyje pakeliui į sostinės kliniką 1921 m. rugpjūčio pradžioje. Kankino nemiga, išgėrė morfijaus ir nuėjo ilsėtis. Tenoras nakties neišgyveno, 1921 metų rugpjūčio 2 dieną buvo rastas negyvas. Tikėtina mirties priežastimi gydytojai laikė peritonitą, atsiradusį subdiafragminio absceso fone.

Atsisveikinimas su didžiuoju italu ir jo darbais įvyko San Francesco di Paola bažnyčios karališkojoje bazilikoje. Jo balzamuotas kūnas buvo išsaugotas stikliniame sarkofage Neapolio Del Pianto kapinėse. Maždaug po 15 metų Caruso karstas buvo uždarytas, o kapą papuošė gedinčiojo atvaizdas.

Luciano Pavarotti dainuoja dainą „In Memory of Caruso“

Paskutinės dienos Enrique gyvenimas skirtas garsiausiai atliekamai dainai „In Memory of Caruso“.

Repertuaras

Muzika proibita
La donna e moblie
O vienintelė mio
Torna a surriento
Santa Liucija
Muzika proibita
Amor ti vieta
O soave fanciulla
Siciliana
Vucchella

Enrico Caruso vardą ir šiandieną girdi visi, kurie domisi muzika visomis jos apraiškomis. Per savo gyvenimą operos dainininkui dėl savo talento ir sunkaus darbo pavyko pasiekti neregėtų profesinių aukštumų. Tačiau tuo tarpu Caruso vaikystė nebuvo be debesų. Todėl didysis operos tenoras teisėtai priklauso kategorijai žmonių, kurie viską pasiekė patys.

Caruso: vaikystė ir jaunystė

Enriko tėvai nebuvo turtingi žmonės. Jo tėvas dirbo automobilių mechaniku. Motina buvo namų šeimininkė ir pamaldi moteris. Marcello Caruso svajojo, kad jo sūnus taps inžinieriumi. Bet berniukas pasirodė anksti muzikinis sugebėjimas, ir jam buvo duota giedoti bažnyčios chore.

Kai Enriko mama sunkiai susirgo, berniukas meldėsi už ją. Po jos mirties jis tikėjo, kad tik giedojimas bažnyčioje juos suartino. Gebėjimas dainuoti bažnytines ir liaudies dainas Enriko netrukus pravertė gyvenime. Norėdamas pamaitinti save, Caruso koncertavo Neapolio gatvėse. Ten jį pastebėjo vokalo mokytoja Vergine.

Šis susitikimas buvo lemtingas Enrico. Jis gavo galimybę mokytis dainuoti iš paties Vincenzo Lombardi. Karjerai įsibėgėjus, Caruso išvyko į savo pirmąjį turą į Rusiją. Ten jo vokaliniai sugebėjimai buvo sutikti gausiomis ovacijomis. Vėliau sekė kitos kelionės į skirtingas šalis.

Unikalaus tenoro kūrybiškumas

Pirmasis buvo Enrico Caruso operos dainininkas kurie nusprendė įrašyti savo dalis į plokšteles. Būdama 24 metų dainininkė dainavo Enzo vaidmenį garsiojoje Džokondoje. Tada atėjo šlovė jaunas vyras pilnai.

Caruso pateko į La Scala 1900 m. Milanas dainininką priėmė gerai, dar labiau jį šlovindamas. Po to tenoras koncertavo Londone, Hamburge ir Berlyne. Tačiau „Metropolitan Opera“ Niujorke dvidešimt metų tapo tikrais jo namais.

Dainininko repertuare visada buvo partijų, kurias jis dainuodavo itališkai. Be to, su ta pačia magija jis atliko lyrines ir dramatiškas dalis.

Per savo gyvenimą tapęs legenda, Caruso mėgo pasakoti apie savo kūrybą, tačiau nedažnai kalbėdavo apie asmeninį gyvenimą. Tuo tarpu jis buvo vedęs ir taip pat patyrė audringą romaną, kuris visam laikui paliko pėdsaką jo širdyje.

Asmeninis operos dainininkės gyvenimas

Operos diva Ada Giachetti jaunystėje apsuko Caruso galvą. Kurį laiką ji netgi buvo jo civilinė žmona. Tačiau romanas baigėsi tragiškai. Sklido gandai, kad Ada su vairuotoju pabėgo nuo Enriko.

Taip, ir pats Caruso ištikimybe nepasižymėjo. Tačiau, nepaisant nesutarimų, bendras sutuoktinis vis dėlto pagimdė Enriko sūnus. Jie buvo pavadinti Rodolfo ir Enrico.

Po kurio laiko Caruso vedė moterį, vardu Dorothy. Iš šios santuokos Caruso paliko dukrą Gloria. Tai buvo Dorothy, kuri liko su juo iki jo mirties. Po dainininko mirties Dorothy išleido keletą publikacijų apie jį.

Didysis tenoras: gyvenimo pabaiga

Būdamas 48 metų Neapolyje Caruso mirė nuo pūlingo pleurito. Žmonės taip pamėgo jo darbą, kad bendromis pastangomis užsakė pagaminti didžiulę žvakę, kuri dabar kasmet uždegama tenoro atminimo dieną. Manoma, kad ši žvakė turėtų tarnauti 500 metų.

Dainininkė gimė 1873 metų vasario 25 dieną. Vaikystę jis praleido mažame dviejų aukštų name, kuris buvo pramoniniame rajone.

Kompozitorius Giacomo Puccini, išgirdęs tenorą Caruso, pasakė, kad jis yra Dievo pasiuntinys. Daugelis norėjo bendradarbiauti su garsia dainininke ir net kovojo už šią teisę.

Caruso dalis visada atlikdavo originalo kalba, vengdamas vertimų. Jis taip pat išsiskyrė įvaizdžiu scenoje. Meistriškai įvaldė reinkarnacijos meną.

Per savo gyvenimą dainininkas spėjo įrašyti apie 500 gramofono plokštelių, kuriose buvo apie 200 originalių kūrinių.

Be dainavimo, Enrico mėgo kurti karikatūras, vaidino ant daugelio muzikos instrumentai, rašė straipsnius apie vokalo technikas.

Jis taip pat parašė savo dalis. Žymiausi iš jų – „Serenada“ ir „Saldi kančia“.

Šlovė dainininkei atiteko už didelę kainą. Spauda jį nuolat atakavo. Jo namas buvo ne kartą apiplėštas. Be to, jie nuolat bandė iš jo išvilioti pinigus.

Lėšas jo garbei sukurtai žvakei surinko ligoninės ir prieglaudos. Kadangi Caruso per savo gyvenimą aktyviai dalyvavo labdaros veikloje.

Šeima, kurioje gimė Enrico, turėjo šešis vaikus. Tenorui pasisekus, jis prabanga apgaubė ne tik save, bet ir visus savo šeimos narius.

Caruso neturėjo klasikinio mokyklinio išsilavinimo. Jam pavyko tik finišuoti pradinė mokykla. Likusį laiką jis skyrė dainavimui.

Enrico Caruso – žmogus, tapęs operos legenda. Šiandien jo pasirodymo stilius rodomas kaip pavyzdys visiems jauniesiems atlikėjams. Jo partijos skamba kaip pavyzdžiai, ant kurių nauji dainininkai mokomi vokalo. Jo palikimas gyvuoja jo darbuose ir veiksmuose.

Enrico Caruso yra puikus dainininkas, kurio vardas, be jokios abejonės, žinomas visuose mūsų didžiulės planetos kampeliuose. Jo dainos ir žavus vokalas yra aukščiausio lygio pavyzdys muzikinis menas. Štai kodėl jo kompozicijos lengvai peržengė šalių ir žemynų sienas, ilgus dešimtmečius garsindamos didžiojo italo vardą.

Tačiau kuo išskirtinis šio išskirtinio tenoro darbas? Kaip susiklostė jo likimas ir kiek ilgas buvo jo kelias į muzikos meno aukštumas? Šiandien pabandysime atskleisti keletą paslapčių, susijusių su didžiojo maestro gyvenimu ir kūryba. Mūsų biografinėje apžvalgoje rasite viską Įdomūs faktai iš nepakartojamos italų klasikos gyvenimo.

Ankstyvieji Enrico Caruso metai, vaikystė ir šeima

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario dvidešimt penktąją paprastiausio automobilių mechaniko šeimoje. Būsimos dainininkės tėvai - Anna Maria ir Marcello Caruso - gyveno gana prastai, tačiau mūsų šiandienos herojus juos visada vadino labai maloniais, dosniais ir atvirais žmonėmis.

Jie visada norėjo geriausio savo mylimam sūnui, todėl visapusiškai palaikė jį tuo metu, kai jis paskelbė, kad norėtų studijuoti muziką.

Nuo pat Ankstyvieji metai Enrico Caruso dainavo bažnyčios chore. Šis hobis berniukui tapo tikra manija tuo metu, kai mama pradėjo dažnai sirgti ir netrukus mirė. Kaip vėliau prisiminė pats didysis tenoras, ilgam laikui jis nuoširdžiai tikėjo, kad tik bažnyčioje mirusi motina galės išgirsti jo giedojimą.

Tačiau po kurio laiko dėl savo šeimos likimo dainininkas bažnytines kompozicijas pradėjo atlikti tiesiog centrinėse Neapolio gatvėse. Taigi jis ilgą laiką užsidirbo pinigų.

Per vieną iš šių „gatvės koncertų“ mūsų šiandienos herojų pastebėjo vienas iš mokytojų vokalo mokykla Guglielmo Vergine. Jaunasis dainininkas buvo pakviestas į atranką, o labai greitai Enrico Caruso pradėjo mokytis muzikos garsus dirigentas ir pedagogas Vincenzo Lombardi. Būtent jis surengė pirmuosius koncertus jauna atlikėja Neapolio kurortinių rajonų baruose ir restoranuose.

Po kurio laiko Enrico pirmą kartą pasijuto populiarus. Į jo koncertus visada ateidavo daug žmonių. Netrukus po kalbų į jį dažnai kreipdavosi garsūs atstovai italų muzikos industrija kurie talentingam atlikėjui pasiūlė tam tikras sutartis. Taigi, mūsų šiandienos herojus pirmą kartą pasirodė Palerme.

Enrico Caruso – O Sole Mio

Daugelio tyrinėtojų teigimu, būtent po legendinio Enzo vaidmens iš operos „Džokonda“ atlikimo apie dvidešimt ketverių metų Caruso buvo pradėta kalbėti kaip apie įsitvirtinusią Italijos scenos žvaigždę.

Enrico Caruso „Žvaigždžių kelias“.

Po šios pergalingos sėkmės Enrico išvyko į pirmąjį savo gyvenime turą užsienyje. Kaip bebūtų keista, muzikanto kelias buvo toli. šalta Rusija. Po to sekė pasirodymai kitose šalyse ir miestuose. Ir jau 1900 m., kaip visavertė įžymybė, Caruso pirmą kartą pasirodė legendinio Milano teatro „La Scala“ scenoje.

Po to mūsų šiandienos herojus vėl išvyko į turą. Šiuo laikotarpiu puikus italas koncertavo Londono Covent Gardene, taip pat koncertavo Hamburge, Berlyne ir kai kuriuose kituose miestuose. Dainininkės pasirodymai vyko su nuolatine sėkme, tačiau italų atlikėjo koncertai Niujorko Metropoliteno operos scenoje tapo išties magiški ir nepakartojami. Pirmą kartą čia pasirodęs 1903 m., vėliau mūsų šiandienos herojus beveik dvidešimt metų tapo pagrindiniu šio teatro solistu.

skirta Enrico Caruso

Caruso repertuare buvo ir lyrinės, ir dramos dalys. Tačiau su bet kokiu operos kūriniai mūsų šiandienos herojus visada susidorojo su tuo pačiu virtuoziškumu. Be to, verta paminėti ir tai, kad per visą savo karjerą Caruso į savo repertuarą įtraukdavo tradicines neapolietiškas dainas. Galbūt todėl šiandien Enrico išlieka vienu garsiausių Neapolio ir visos Italijos vietinių.

Pastebėtina ir tai, kad būtent Enrico Caruso tapo vienu pirmųjų operos atlikėjų pasaulinėje scenoje, nusprendusių savo repertuarą pataisyti patefono plokštelėse. Daugeliu atvejų būtent ši aplinkybė lėmė tenoro populiarumą pasaulyje ir padarė jo kūrybą prieinamą masėms.

Jau per savo gyvenimą Enrico Caruso buvo vadinamas legenda vokalinis menas. Šis išskirtinis tenoras išlieka sektinu pavyzdžiu ir daugeliui šiuolaikinių atlikėjų.

Caruso mirtis, mirties priežastis

Enrico Caruso koncertavo ir daug gastroliavo. Todėl žinia apie jo mirtį jo gerbėjams iš esmės buvo netikėta skirtingos salys ramybė.

Sulaukęs 48 metų, didysis tenoras mirė gimtajame Neapolyje dėl pūlingo pleurito. Po jo mirties iškiliam operos atlikėjui atminti buvo surengtas ypatingas vaško žvakė, didžiuliai dydžiai. Buvo pažadėta, kad kiekvienais metais ši žvakė bus uždegta prieš šventosios Madonos veidą. Kai kuriais skaičiavimais, tik po 500 metų milžiniška žvakė turėtų sudegti.

Asmeninis Enrico Caruso gyvenimas

Neabejotinai žinoma, kad net jaunystėje Enrico ilgą laiką buvo įsimylėjęs operos dainininkę Adą Giachetti, kuri ilgą laiką iš tikrųjų buvo jo bendroji žmona. Nepaisant aistringo romano vieną dieną, mergina tiesiog pabėgo nuo dainininko su jaunu vairuotoju.

Po to mūsų šiandienos herojus buvo vedęs mergaitę, vardu Dorothy, kuri iki savo dienų pabaigos nešiojo savo pavardę ir visada liko šalia Caruso. Mirus legendiniam tenorui, menininko žmona parašė keletą publikacijų apie jo gyvenimą.

Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo. Pats Enrico, gimęs Neapolio lūšnynuose šeimoje, kurioje, be jo, augino dar 20 vaikų, sugebėjo išbristi iš skurdo tik todėl, kad vaikystėje suprato, kad turi tikrai auksinį balsą. Tuo metu jis dainuodavo bažnyčios chore, o turtingi parapijiečiai jam dažnai mokėdavo už giedoti serenadas savo mylimajai. Išaugintas puikių italų dainininkų, Caruso sulaukė didžiulės sėkmės tiek Europoje, tiek Amerikoje. Jis mėgavosi turtais ir išleido turtus, kad apsuptų save ir visus tuos, kuriuos mylėjo, didinga prabanga. Caruso niekada nieko sau neneigė. Pavyzdžiui, jis daug rūkė ir per dieną surūkydavo po 2 pakelius egiptietiškų cigarečių, rizikuodamas prarasti savo unikalų balsą. Gyvenimo pabaigoje jis labai kentėjo nuo įvairiausių fizinių negalavimų. Caruso mirė 1921 metų rugpjūčio 2 dieną nuo pleurito.

Arbūzas yra puikus maistas: iškart valgai, geri ir nusiprausi.

Caruso Enrico

Žemo ūgio, kresnas, plačia krūtine ir juokingais ūsais Caruso padarė moterims nenugalimą įspūdį. kerinti magija jūsų balso. Karjeros pradžioje Caruso buvo susižadėjęs su operos teatro, kuriame dainavo, direktoriaus dukra. Paskutinę akimirką jam pavyko nutraukti sužadėtuves ir pabėgti su to paties teatro balerina.

Caruso dažnai traukė vyresnės moterys. Jis įsimylėjo Ada Giacetti, 10 metų už jį vyresnę operos dainininkę. Atsakydama į savo jauno mylimojo aistrą, Ada atsisakė savo, kaip operos dainininkės, karjeros. Savo ruožtu Caruso pradėjo atsisakyti meilės pasiūlymų dėl artimų pažįstamų, kuriuos jam atėjo daugybė gerbėjų, nors jo nuolatinis flirtas dažnai pykdė Adą. Jų gyvenimas kartu, paženklintas daugybe skandalų ir abipusių kaltinimų svetimavimu ir neištikimybe, truko 11 metų. Jie turėjo du sūnus. Caruso pavydo priepuoliai galiausiai pasiteisino, kai Ada pabėgo kartu su jaunu jų automobilio vairuotoju. Caruso buvo ištiktas šoko ir sirgo nervine liga, kuri vos nesugriovė jo muzikinės karjeros. Tada, bandydamas atkeršyti Adai, kurią, beje, ir toliau mylėjo, Caruso užmezgė trumpą, bet audringą romaną su jaunesnioji sesuo Ada. Kai tokia taktika neprivertė Ados grįžti į šeimą, Caruso apsupo visą minią entuziastingų jo talento gerbėjų, kurių daugelis tapo jo meilužėmis. Ada savo ruožtu padavė jį į teismą, reikalaudama grąžinti jai „pavogusius“ brangakmenius. Tačiau byla teismo nepasiekė, nes Caruso siūlė Adai kas mėnesį mokėti tam tikrą pinigų sumą, o ji palankiai priėmė jo pasiūlymą.

Garsusis airių tenoras Johnas McCormackas, susitikęs su Caruso, sušuko: "Sveikinimai didžiausiam pasaulio tenorui!" – Sveikas, Džoni, – atsakė Karūzas. – O ką, ar dabar dainuoji baritonu?

Caruso Enrico

Būdamas 45 metų Caruso dar kartą nustebino visą muzikinį pasaulį, vedęs Dorothy Benjamin, ramią ir net kiek primityvią, 20 metų už jį jaunesnę moterį. Dorothy nebuvo muzikos mylėtoja. Jos tėvas buvo prieš šią santuoką ir atsisakė jos paveldėjimo po vestuvių. Netrukus Dorothy susilaukė dukters. Iki savo dienų pabaigos Caruso labai mylėjo Dorotę. Jis vis dar buvo labai pavydus ir dažnai maldavo žmoną tapti „labai labai stora, kad nė vienas vyras į ją net nežiūrėtų“.

1906 m. Caruso sukėlė sensaciją, kai buvo suimtas Niujorke po to, kai vaikščiodamas per zoologijos sodą suspaudė keistai moteriai į apatinę nugaros dalį. Centrinis parkas miestai. Spauda užpuolė Caruso, vadindama jį „italų iškrypėliu“, kuris atvyko į JAV tik suvilioti nekaltų amerikiečių moterų. Per posėdį teisme prieš prisiekusiuosius stojo nepažįstamasis, kurio veidą slėpė šydas. Ji teigė, kad Caruso tvirkino jos teisę Metropoliteno operoje. Policijos departamento atstovas teigė, kad apie Caruso turi visą bylą, nes jis, nukentėjusiųjų teigimu, dažnai tvirkina moteris. Caruso buvo pripažintas kaltu ir nubaustas pinigine bauda, nepaisant to, kad policininkas, kuris jį sulaikė zoologijos sode, buvo specialistas, mokėjęs bet kam sugalvoti bet kokius kaltinimus. Be to, tas pats policijos pareigūnas buvo liudininkas „aukos“, 30-metės Hannos Graham iš Bronkso, vestuvėse. Iki pat savo gyvenimo pabaigos Caruso niekada nepripažino šio kaltinimo ir visada tvirtino, kad visą reikalą sukūrė jo konkurentai ir niekintojai. muzikos pasaulis norėdamas šio skandalo pagalba sugriauti jo populiarumą Amerikoje. Caruso draugai taip pat nurodė, kad jis ką tik grįžo iš Lotynų Amerika kur tai buvo dalykų tvarka ir kur niekas į tai nekreiptų nė menkiausio dėmesio. Galbūt, pasak jų, Caruso tiesiog pamiršo, kur yra.

Caruso Enrico

Caruso buvo labai susirūpinęs, kad šis skandalas visiškai sugriovė jo reputaciją. Ilgą laiką nekalbėjo ir slapstėsi nuo spaudos. Galų gale jis grįžo į sceną ir pergalingai pasirodė Niujorke, sulaukė audringų ovacijų iš tikrų melomanų, kurie entuziastingai džiaugėsi jo talentu ir nekreipė dėmesio į jo išdaigas už operos teatrų scenos.

Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo.

Enrico Caruso per savo gyvenimą patyrė negirdėtą šlovę, tai buvo išskirtinė. Jis buvo laikomas geriausiai apmokamu operos dainininku pasaulyje, jo honorarai pakilo nuo 15 Italijos lirų karjeros pradžioje, kai jis dainavo Italijos provincijos teatruose, iki 2,5 tūkst. dolerių už kiekvieną pasirodymą Metropoliteno operoje.

Tačiau nei turtai, nei ordinai ir apdovanojimai (Caruso buvo daugelio Europos valstybių ordinų ir garbės vardų savininkas), nei susižavėjimas galingaisiais, nei nuoširdi kolegų ir visuomenės meilė jo prigimties nepakeitė.

Ko reikia dainininkui? Plati krūtinė, plati gerklė, devyniasdešimt procentų atmintis, dešimt procentų intelektas, daug sunkaus darbo ir kažkas širdyje.

Caruso Enrico

Enrico Caruso kūrybiškumas:

Questa o quella (Verdi „Rigoletto“)

Pour moi jour est tout mystere (Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“)

„La donna e mobile“ (Verdi „Rigoletto“)

Libiamo, libiamo (Verdi „Traviata“)

Una fortuna lagrima (Donizetti meilės gėrimas)

Di quella pira (Verdi „Traviata“)

Che gelida manina (Puccini "La Boheme")

Di`tu se fedele (Verdi kaukių balius)

Rečitaras!.. Vesti la giubba (Leoncavallo Pagliacci)

Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto“)

La fleur que tu m`avais jetee (Bizet "Carmen")

Ah si, ben mio (Verdi „Il Trovatore“)

O soave fanciulla (Puccini „La Boheme“)

Seleste Aida (Verdi „Aida“)

Elucevan le stella (Puccini „Tosca“)

Spirito gentil, neёsogni miei (Donizetti „Mėgstamiausias“)

Chi mi frena in tal momento? (Donizetti „Lucia di Lammermoor“)

O figli, o figli miei... (Verdi Makbetas)

A cette voix quel bėda... (Bizet "Perlų ieškotojai")

Chi mi frena in tal momento... (Donizetti „Lucia da Lammurmur“)

Amor ti vieta (Giorgiano „Fedora“)

Enrico Caruso – citatos

Arbūzas yra puikus maistas: iškart valgai, geri ir nusiprausi.

Tenoras turi kentėti. Tada jie jį labiau myli.

(1873-1921) italų operos dainininkė

Enrico Caruso biografijoje nėra nieko neįprasto. Kaip ir daugelis kitų iškilių dainininkų, jo sėkmę lėmė puikūs vokaliniai įgūdžiai, kruopštumas ir sėkmė. Caruso kūrybinis formavimasis vyko tuo metu, kai apie jokią šiuolaikinę „akciją“ vaizdo įrašų ar diskų pagalba nebuvo net kalbos.

Nepaisant to, Enrico Caruso tapo žinomas mūsų amžininkams, nes būtent jis į dainininko praktiką įvedė privalomus įrašus įrašuose, kurių dėka buvo išsaugotas nuostabus balsas. Tai apie jį puikus dirigentas Arturo Toscanini kartą pasakė: „Šis neapolietis privertė visą pasaulį apie jį kalbėti“. Nepaisant to, kad Italijoje, atrodytų, visi dainuoja, berniuko talentas buvo pastebėtas vaikystėje. Jis gimė Neapolyje sargo šeimoje ir šešiolikos metų jau turėjo skambų balsą, meistriškai akompanavo sau gitara. Tačiau jis tuo nesustojo ir pradėjo lankyti pianisto Schirardi ir maestro de Lutno pamokas. garsus dainininkas baritonas Missiano išmokė Caruso keletą populiarių dainų. O švenčių dienomis ir puikių įvykių dienomis Enrico dainuodavo chore Šv. Onos bažnyčioje.

Pirmoji sėkmė jį aplankė 1888 m., kai bažnyčios instituto mokytojas kunigas Bronzetti pasirinko jį atlikti M. Fasanaro vienaveiksmės operos „Plėšikai“ partiją nedideliame bažnyčios teatre. Tuo metu Enrico mokėsi vakarinėje gimnazijoje.

Kartą jo balsą išgirdo dainininkė G. Vergine. Jis iš karto įvertino savo galimybes ir įtikino tėvą Enrico nusiųsti sūnų į Bel Canto šventyklą, kaip tada vadinosi dainavimo mokykla, kuriai vadovavo pats Vergine'as. Ten, jam vadovaujant, pradėjo visiškai atsiskleisti jauno žmogaus talentas. Tėvas sutiko duoti sūnui atsikratyti papildomos burnos, nelabai tikėjo maestro pažadais. Tačiau pats jaunuolis tuo metu jau buvo užsikrėtęs menu ir godžiai puolė studijuoti dainavimo istoriją ir meną.

Netrukus mokytojas savo mokinį parodė garsiajam tenorui Masiniui, kuris nustatė, kad Enrico Caruso turi išskirtinai gražų balsą, tačiau jį dar reikia tobulinti ir tobulinti. Įvertinimas buvo glostantis ir daug žadantis, tačiau Caruso buvo jaunas, norėjo išgarsėti būtent dabar, o čia jam teko pažeminti savo temperamentą, atimti iš savęs daugybę malonumų. Tačiau dėl geležinės disciplinos, didelio sunkaus darbo ir didžiąja dalimi ambicijų Enrico Caruso galiausiai tapo tuo, kokį jį žino milijonai gerbėjų.

Dainininko būdas puikus menas nebuvo rožėmis klotas. Jo debiutas filme Morelli draugas Francesco 1894–1895 metais liko nepastebėtas. Tik po metų impresario F. Zucchi pastangomis jis patyrė pirmąją sėkmę Gaetano Donizetti operoje „Mėgstamiausia“. Dabar jis sulaukia kvietimų dainuoti visoje Italijoje. O Caruso surengia savo pirmąjį turą, koncertuodamas Aleksandrijoje, Kazertoje, Mesinoje, Salerne, Sicilijoje.

Enrico Caruso įgauna materialinį stabilumą ir tuo pačiu tampa priklausomas. Jis susižadėjęs visam sezonui, tačiau pasirodymo mokestis vis tiek minimalus. Tiesa, Palerme jis koncertuos su garsus dainininkas sopranas A.Jacchetti-Botti, pasižymėjęs ne tik gražia išvaizda, bet ir dramatišku talentu. Caruso iškart ją pamilo, vėliau Ada atsiliepė į jo jausmus, tačiau jų santykiai buvo labai sunkūs. Iš Ados Caruso susilaukė dviejų sūnų, kuriuos vėliau išsivežė su savimi į Niujorką, nes Ada nuolat gastroliavo. Ji nesutiko palikti scenos, kad galėtų atsiduoti šeimai. Galiausiai tai lėmė pertrauką. Kurį laiką Ados sesuo Rina padėjo dainininkei auginti sūnus, tačiau netrukus ji paliko jo namus. Tik po dešimties metų, 1918-aisiais, dainininką pagaliau aplankė tikra laimė. Jis susipažino su Dorothy Blacklenk ir įsimylėjo ją aistringa, jaunatviška meile. Netrukus jie susituokė, nepaisant Dorothy tėvų protestų. Ji tapo tikra mama Enrico Caruso sūnums. Netrukus Enrico ir Dorothy susilaukė savo dukters, kuri buvo pavadinta Gloria. Dabar dainininkė buvo tikrai laiminga.

Tikrasis Caruso debiutas įvyko Milano teatro „La Scala“ scenoje 1897 metų lapkritį. Pagal tradiciją tik po sėkmės šioje garsioje scenoje dainininkas sulaukė tikro pripažinimo ir prieš jį atsivėrė keliai į visas pasaulio scenas. Enrico Caruso sėkmė augo nuo pasirodymo iki pasirodymo, o mėnesio pabaigoje jam buvo pasiūlyta sutartis su precedento neturinčia įmoka – tūkstantis lirų už vieną pasitraukimą.

Tik vienas miestas nepriėmė dainininko šlovės – jo gimtasis Neapolis. Vietiniai teatro bosai negalėjo atleisti puikiam tenorui, kad jis rengė nemokamus pasirodymus ir atėmė iš jų uždarbį. Buvo ruošiamas skandalas, bet Caruso talentas nugalėjo. Kaip ir kitur, pasirodymas baigėsi gausiomis ovacijomis. Po to dainininkė prisiekė daugiau niekada nebedainuoti Neapolio scenoje. Nepaisant to, kasmet grįždavo į Neapolį, leisdavo laiką su draugais, daug ir noriai jiems dainuodavo.

Jis turėjo galimybę pasirodyti beveik visų pirmaujančių pasaulio teatrų scenose. Sėkmingiausi dainininkui buvo 1902-ieji, kai su Nelly Melba jis koncertavo Monte Karle. Tarptautinė šlovė jis sulaukė po sėkmingo pasirodymo tais pačiais metais Londono Covent Garden teatre. Tačiau beveik kiekvienais metais Enrico Caruso rasdavo laiko pasirodyti „La Scala“ scenoje.

Iki trisdešimties jo repertuare buvo daugiau nei penkiasdešimt operų. Jis labai kruopščiai rinko medžiagą ir vos per kelias dienas galėjo išmokti patinkantį žaidimą. Štai ką apie savo balsą prisiminė iškilusis lenkų pianistas I. Paderewskis: „Caruso sėkmės paslaptis slypi nuostabioje dainininko emocijų, vidinio ekspresyvumo ir technikos sintezėje, kuri suteikė jo menui grožio, emocionalumo, nuostabių klausytojų“.

Trisdešimtojo gimtadienio metais Enrico Caruso peržengė dar vieną svarbų etapą – pasirodė Amerikos Metropoliteno operos scenoje. Nors iki to laiko jis buvo apkeliavęs beveik visą pasaulį, buvo svarstoma būtent ši scena aukščiausias taškas bet kokia menininko karjera. Jis debiutavo Niujorke kaip kunigaikštis Verdi operoje „Rigoleto“ Metropoliteno operoje ir amžiams užkariavo Amerikos publiką. Po pirmojo spektaklio teatro režisierius pasirašė sutartį su Caruso visus metus. Taigi maestro apsigyveno Niujorke.

Vėliau Enrico Caruso reguliariai pasirodė šioje scenoje iki praeitais metais jo pasirodymai – 1920 m. Iš viso jis dainavo beveik 40 operų, dalyvavo daugiau nei 600 spektaklių.

Enrico Caruso repertuaras nuostabus: jis žinojo daugiau nei šimtą operų skirtingomis kalbomis, daugiau nei aštuoniasdešimt jų dainavo. Be to, jis atliko begalę bet kokio žanro dainų, dainavo angliškai, prancūziškai, vokiškai ir ispanų, nuo klasikinių kūrinių bažnytinė muzika XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios italų romansams.

Nepaisant šiek tiek nutukusios figūros, Caruso buvo laikomas geru aktoriumi. JAV jis pasirodė keliuose garsiniuose filmuose. Be to, jis daug ir sėkmingai įrašinėjo į plokšteles: tapo pirmuoju dainininku istorijoje, išlaikiusiu beveik visus savo pasirodymus plokštelėse.

savo muzikinė kūryba dainininkas nebuvo platus: po savęs paliko keletą romansų – „Seni laikai“, „Serenada“, „Saldžios kančios“ (pastarasis parašytas kartu su Berthelemy).

Jis taip pat buvo žinomas kaip genialus braižytojas, karikatūristas, kuris paliko šimtus savo draugų ir pažįstamų – Kreislerio, Leoncavallo, Safonovo, Toscanini, Tirendelli – karikatūrų. Kartu su Enrico Caruso nuotraukomis, kuriose jis buvo pavaizduotas skirtingus vaidmenis, šiuos animacinius filmus nuo 1906 m. Niujorke leidžia savaitraštis Follia.

Paskutiniai jo gyvenimo metai Enrico Caruso buvo labai dramatiški. Per operą „Meilės eliksyras“ Bruklino akademijoje jis pradėjo kosėti krauju. Tada didysis tenoras dar nežinojo, kad jo naujausias darbas bus Eleazaro vaidmuo Alevi operoje „Kardinolo dukra“ Metropoliteno operoje 1920 m. Kalėdoms. Jam buvo atlikta skubi plaučių operacija. Gydytojai padarė viską, ką galėjo, ir dainininkės būklė ėmė gerėti. Tačiau jis nebegalėjo pasirodyti scenoje. Prieš išvykdamas į Neapolį, Caruso rekomendavo teatro režisierių jaunai dainininkei. Tai buvo Beniamino Gigli, kuris pradėjo savo kelionę, būsimasis puikus dainininkas, kuris tapo vertu Caruso įpėdiniu.

Norėdamas pagaliau atkurti jėgas, maestro persikėlė į Neapolį. Tačiau liga nesitraukė ir 1921-ųjų rugpjūtį jis mirė, apraudamas daugelio jo gerbėjų. Jis buvo palaidotas krištoliniame karste, pastatytame specialioje koplyčioje. Tik po penkiolikos metų karstas buvo uždarytas ir kūnas buvo palaidotas.

Net per išskirtinio dainininko gyvenimą daugelis muzikos kūrinių ir ši tradicija tęsiasi iki šiol. Populiarus italų dainininkė Pavyzdžiui, Lucio Dalla sukūrė dainą, kuri vadinasi „Caruso“ ir įrašė ją su kitu puikiu tenoru – Luciano Pavarotti. Kitas puikus tenoras - Mario Lanza - atliko dainininko vaidmenį filme „Didysis Caruso“, taip pagerbdamas jo atminimą.

Populiarus kategorijoje: