Leonardo da vinči visa biografija. Kur gimė Leonardo da Vinci: didžiojo italo gyvenimo kelias

Leonardo da Vinci yra italų mokslininkas, išradėjas, menininkas ir rašytojas. Vienas iš ryškiausi atstovai Renesansas. Daugelis tyrinėtojų jį laiko genialiausiu visų laikų ir tautų žmogumi.

Biografija

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Anchiano kaimelyje, netoli Florencijos. Jo tėvas Piero buvo notaras, motina Katerina – paprasta valstietė. Netrukus po Leonardo gimimo jo tėvas paliko šeimą ir vedė turtingą moterį. Pirmuosius metus Leonardo praleido su mama. Tada tėvas, negalintis susilaukti vaikų su nauja žmona, pasiėmė berniuką auklėti kartu su savimi. Kai jam buvo 13 metų, mirė jo pamotė. Tėvas vėl vedė ir vėl tapo našliu. Jo bandymai sudominti sūnų notarų verslu buvo nesėkmingi.

Jauname amžiuje Leonardo pradėjo demonstruoti nepaprastą menininko talentą. Tėvas išsiunčia jį į Florenciją, į Andrea Verrocchio dirbtuves. Čia įsisavino humanitarinius mokslus, chemiją, braižymą, metalurgiją. Mokinys aktyviai užsiėmė skulptūra, piešė, lipdė.

Kai Leonardo buvo 20 metų (1473 m.), Šv. Luko gildija suteikė Leonardo da Vinci meistro kvalifikaciją. Tada Leonardo prisidėjo kuriant paveikslą „Kristaus krikštas“, kurį nutapė jo mokytojas Andrea del Verrocchio. Da Vinčio teptukas priklauso kraštovaizdžio daliai ir angelui. Jau čia pasireiškia Leonardo kaip novatoriaus prigimtis – jis naudojasi aliejiniai dažai kurie tuo metu buvo naujiena Italijoje. Verrocchio paveda talentingam studentui atlikti paveikslų užsakymus, o jis daugiausia dėmesio skiria skulptūrai. Pirmasis Leonardo paties nutapytas paveikslas buvo Apšvietimas.

Po to prasideda gyvenimo laikotarpis, kuriam būdinga menininkės aistra Madonos įvaizdžiui. Kuria paveikslus „Madona Benois“, „Madona su gvazdikėliu“, „Madona Litta“. Išsaugota nemažai nebaigtų eskizų ta pačia tema.

1481 m. San Donato a Scopeto vienuolynas užsakė Leonardo nutapyti „Magių garbinimą“. Darbai su juo buvo nutraukti ir apleisti. Jau tuo metu da Vinci „garsėjo“ savo polinkiu staiga palikti nebaigtus darbus. Florencijoje viešpataujanti Medičių šeima menininkui nebuvo palanki, todėl jis nusprendė palikti miestą.

1482 m. Leonardo išvyko į Milaną į Lodoviko Sforcos dvarą, kur grojo liutnia. Menininkas tikėjosi sulaukti patikimo mecenato Sforcos asmenyje, siūlydamas savo, kaip ginklų išradėjo, paslaugas. Tačiau Sforza buvo ne atvirų konfliktų, o intrigų ir nuodijimo mėgėja.

1483 metais da Vinci gavo savo pirmąjį užsakymą Milane – už altoriaus tapybą iš Nekaltojo Prasidėjimo pranciškonų brolijos. Po trejų metų darbai buvo baigti, o paskui dar 25 metus truko bylinėjimasis dėl apmokėjimo už darbus.

Netrukus iš Sforzos pradeda ateiti užsakymai. Leonardo tampa teismo dailininku, piešia portretus ir kuria Francesco Sforza statulą. Pati statula niekada nebuvo baigta – valdovas nusprendė panaudoti bronzą patrankų gamybai.

Milane Leonardo pradeda kurti „Traktatą apie tapybą“. Šis darbas tęsėsi iki genijaus mirties. Da Vinci išrado valcavimo staklyną, dildelių gamybos mašiną, audiniams gaminti skirtas stakles. Visi šie vertingi išradimai Sforzos nesudomino. Taip pat šiuo laikotarpiu Leonardo kuria šventyklų eskizus, dalyvauja statant Milano katedrą. Išvystė miesto kanalizaciją, vykdė melioracijos darbus.

1495 metais pradedamas darbas prie Paskutinės vakarienės, kuris baigiasi po 3 metų. 1498 m. baigiasi Sala delle Asse paveikslas Sforzesco pilyje.

1499 m. Sforca netenka valdžios, Milaną užėmė prancūzų kariuomenė. Leonardo turi palikti miestą ir įeiti kitais metais jis grįžo į Florenciją. Čia jis piešia paveikslus „Madona su verpstu“ ir „Šv. Ana su Marija ir kūdikiu“.

1502 m. Leonardo tapo architektu ir vyriausiuoju Cesare Borgia tarnybos inžinieriumi. Šiuo laikotarpiu da Vinci projektuoja kanalus pelkėms nusausinti, kuria karinius žemėlapius.

1503 metais buvo pradėtas kurti Monos Lizos portretas. Kitą dešimtmetį Leonardo rašė mažai, stengdamasis daugiau laiko skirti anatomijai, matematikai ir mechanikai.

1513 m. Leonardo globoja Giuliano Medici ir atvyksta su juo į Romą. Čia jis trejus metus studijavo veidrodžių gamybą, matematiką, tyrinėjo žmogaus balsą ir kūrė naujas dažų formules. 1517 m., po Medičių mirties, Leonardo tapo dvaro dailininku Paryžiuje. Čia jis dirba melioracijos, hidrografijos ir labai dažnai bendrauja su karaliumi Pranciškumi I.

1519 m. gegužės 2 d., būdamas 67 metų, Leonardo da Vinci mirė. Jo kūnas buvo palaidotas Saint Florentin bažnyčioje, tačiau kapas buvo prarastas per ilgus karus.

Pagrindiniai da Vinčio pasiekimai

• Leonardo indėlis į pasaulio meninės kultūros plėtrą yra nepaprastai svarbus. Jis tapo naujos tapybos technikos pradininku.
• Žiedinis pistoleto užraktas.
• Tankas.
• Parašiutas.
• Dviratis.
• Nešiojamieji kariniai tiltai.
• Katapulta.
• Dėmesio centre.
• Teleskopas.
• Robotas.
• Leonardo paliko didžiulį palikimą literatūroje. Dauguma jo kūrinių iki šių dienų išliko prastai užsakyti ir dažnai parašyti kriptografija.

Svarbios datos da Vinčio biografijoje

• 1452 m. balandžio 15 d. – gimė Ančiane.
• 1466 m. - Verrocchio dirbtuvės darbo pradžia.
• 1472 – tampa Florencijos menininkų gildijos nariu. Pradeda darbą prie paveikslų „Apreiškimas“, „Kristaus krikštas“, „Madona su vaza“.
• 1478 m. – savo dirbtuvės atidarymas.
• 1482 m. – persikėlimas į Milaną į Lodoviko Sforcos dvarą.
• 1487 – darbas su sparnuota mašina – ornitopteriu.
• 1490 m. – garsaus piešinio „Vitruvijaus žmogus“ sukūrimas.
• 1495-1498 – freskos kūrimas “ Paskutinė vakarienė».
• 1499 – išvykimas iš Milano.
• 1502 m. – tarnystė su Cesare Borgia.
• 1503 – atvykimas į Florenciją. Paveikslo „Mona Liza“ darbo pradžia. Baigta 1506 m.
• 1506 m. – tarnyba su Prancūzijos karaliumi Liudviku XII.
• 1512 – „Autoportretas“.
• 1516 – persikėlimas į Paryžių.
• 1519 05 02 – mirė Clos Luce pilyje Prancūzijoje.

• Jis meistriškai grojo lyra.
• Jis pirmasis moksliškai paaiškino dangaus mėlynumą.
• Dirbo vienodai gerai abiem rankomis.
• Dauguma tyrinėtojų linkę manyti, kad da Vinci buvo vegetaras.
• Leonardo dienoraščiai parašyti veidrodiniu vaizdu.
• Mėgo gaminti. Jis sukūrė savo firminį patiekalą „Iš Leonardo“, kuris buvo labai vertinamas teismų pasauliuose.
• Kompiuteriniame žaidime Assassin\'s Creed 2 da Vinci pristatomas kaip nepilnametis veikėjas, padedantis pagrindiniam veikėjui jo išradimais.
• Nepaisant gero išsilavinimo namuose, Leonardo jautė lotynų ir graikų kalbų žinių trūkumą.
• Remiantis kai kuriais pasiūlymais, Leonardo mėgsta kūniškus malonumus su vyrais. Kartą jis buvo paduotas į teismą už priekabiavimą prie pozuojančio berniuko. Tačiau da Vinci buvo išteisintas.
• Leonardo pirmasis nustatė, kad mėnulio šviesa yra saulės šviesa, atsispindinti nuo žemės.
• Sudarė žodžio "varpos" sinonimų sąrašą. Ir labai ilgas sąrašas.

Leonardo da Vinci yra vienas talentingiausių ir paslaptingiausių Renesanso žmonių. Kūrėjas paliko daug išradimų, paveikslų ir paslapčių, kurių daugelis liko neatskleistos iki šių dienų. Da Vinčis vadinamas polimatu arba „visuotiniu žmogumi“. Juk jis pasiekė aukštumų beveik visose mokslo ir meno srityse. Šiame straipsnyje sužinosite įdomiausių dalykų iš šio žmogaus gyvenimo.

Biografija

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano gyvenvietėje Utuskos mieste Vinci. Būsimo genijaus tėvai buvo 25 metų advokatas Piero ir 15 metų valstietė našlaitė Katerina. Tačiau Leonardo, kaip ir jo tėvas, neturėjo pavardės: da Vinci reiškia „iš Vinci“.

Iki 3 metų berniukas gyveno su mama. Tėvas netrukus vedė kilmingą, bet nevaisingą ponią. Dėl to 3 metų Leonardo buvo užaugintas nauja šeima amžiams atskirtas nuo motinos.

Pierre'as da Vinci suteikė sūnui visapusišką išsilavinimą ir ne kartą bandė supažindinti jį su notaro verslu, tačiau berniukas nerodė jokio susidomėjimo šia profesija. Verta paminėti, kad Renesanso laikais neteisėti gimimai buvo laikomi lygiaverčiai teisėtiems. Todėl net ir po tėvo mirties Leonardo padėjo daug kilmingų Florencijos ir paties Vinci miesto žmonių.

Verrocchio dirbtuvės

Būdamas 14 metų Leonardo tapo mokiniu dailininko Andrea del Verrocchio studijoje. Ten paauglys piešė, lipdė, mokėsi humanitarinių ir humanitarinių dalykų technikos mokslai. Po 6 metų Leonardo įgijo meistro kvalifikaciją ir buvo priimtas į Šv. Luko gildiją, kur toliau studijavo piešimo pagrindus ir kitas reikšmingas disciplinas.

Leonardo pergalės prieš mokytoją atvejis įėjo į istoriją. Dirbdamas prie drobės „Kristaus krikštas“, Verrocchio paprašė Leonardo nupiešti angelą. Mokinys sukūrė įvaizdį, kuris buvo daug kartų gražesnis už visą paveikslą. Dėl to nustebęs Verrochio paliko tapybą visai.

1472–1516

1472–1513 metų laikomi vaisingiausiais menininko gyvenime. Juk būtent tada polimatas sukūrė garsiausius savo kūrinius.

1476–1481 m Leonardo da Vinci turėjo privačias dirbtuves Florencijoje. 1480 metais menininkas išgarsėjo ir pradėjo gauti pasakiškai brangių užsakymų.

1482–1499 da Vinci metus praleido Milane. Genijus atvyko į miestą kaip taikos pasiuntinys. Milano vadovas – Moro hercogas – dažnai užsakydavo da Vinci įvairių išradimų karams ir dvaro pramogoms. Be to, Milane Leonardo da Vinci pradėjo vesti dienoraštį. Asmeninių užrašų dėka pasaulis sužinojo apie daugybę kūrėjo atradimų ir išradimų, apie jo aistrą muzikai.

Dėl prancūzų invazijos į Milaną, 1499 metais metais menininkas grįžo į Florenciją. Mieste mokslininkas tarnavo kunigaikščiui Cesare Borgia. Jo nurodymu da Vinci dažnai lankydavosi Romagna, Toskanoje ir Umbrijoje. Ten meistras užsiėmė žvalgyba ir ruošė mūšio laukus. Juk Cesare'as Borgia norėjo užgrobti Popiežiaus valstybes. Visas krikščionių pasaulis kunigaikštį laikė velniu, o da Vinci gerbė jį už atkaklumą ir talentą.

1506 metais Leonardo da Vinci grįžo į Milaną, kur, padedamas Medičių šeimos, studijavo anatomiją ir organų sandaros tyrimus. 1512 metais mokslininkas persikėlė į Romą, kur dirbo globojamas popiežiaus Leono X iki pastarojo mirties.

1516 metais Leonardo da Vinci tapo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I rūmų patarėju. Valdovas paskyrė menininkui Clos Luce pilį ir suteikė visišką veiksmų laisvę. Be metinio 1000 ekiu mokesčio, mokslininkas gavo dvarą su vynuogynais. Da Vinci pažymėjo, kad prancūzų metai suteikė jam patogią senatvę ir buvo patys ramiausi ir laimingiausi gyvenime.

Mirtis ir kapas

Leonardo da Vinci gyvenimas nutrūko 1519 m. gegužės 2 d., manoma, kad jį ištiko insultas. Tačiau ligos požymiai pasirodė gerokai anksčiau. Dailininkas nuo 1517 metų negalėjo pajudinti dešinės rankos dėl dalinio paralyžiaus, o prieš pat mirtį visiškai prarado gebėjimą vaikščioti. Visą savo turtą maestro testamentu paliko savo mokiniams.

Pirmasis Da Vinčio kapas buvo sunaikintas per hugenotų karus. Įvairių žmonių palaikai buvo sumaišyti ir užkasti sode. Vėliau archeologas Arsenas Usse iš aprašymo atpažino dailininko griaučius ir perkėlė į atkurtą kapą Amboise pilies teritorijoje.

2010 m. grupė mokslininkų ketino ekshumuoti kūną ir atlikti DNR tyrimą. Palyginimui buvo numatyta paimti palaidotų dailininko artimųjų medžiagą. Tačiau pilies savininkai Arbūzas neleido ekshumuoti da Vinci.

Asmeninio gyvenimo paslaptys

Asmeninis gyvenimas Leonardas da Vinčis laikė juos griežčiausiu pasitikėjimu. Visus meilės įvykius menininkas savo dienoraštyje aprašė specialiu šifru. Mokslininkai pateikia 3 priešingas versijas apie asmeninį genijaus gyvenimą:

Paslaptys da Vinčio gyvenime

1950 metais buvo paviešintas XI amžiuje įkurto Jeruzalės vienuolių ordino Siono vienuolyno didžiųjų magistrų sąrašas. Pagal sąrašą Leonardo da Vinci buvo slaptos organizacijos narys.

Nemažai tyrinėtojų mano, kad menininkas apskritai buvo jos lyderis. Pagrindinė grupės užduotis buvo atkurti Prancūzijos soste Merovingų dinastiją, tiesioginius Kristaus palikuonis. Kita grupės misija buvo išlaikyti paslaptyje Jėzaus Kristaus ir Marijos Magdalietės santuoką.

Istorikai ginčija vienuolyno egzistavimą ir Leonardo dalyvavimą jame laiko apgaule. Mokslininkai pabrėžia, kad Siono vienuolynas buvo sukurtas 1950 m., dalyvaujant Pierre'ui Plantardui. Jų teigimu, dokumentai buvo suklastoti kartu.

Tačiau nedaugelis išlikusių faktų gali kalbėti tik apie ordino vienuolių atsargumą ir norą slėpti savo veiklą. Da Vinčio rašymo stilius taip pat pasisako už teoriją. Autorius rašė iš kairės į dešinę, tarsi mėgdžiodamas hebrajų raštą.

Vienuolijos paslaptis buvo Dano Browno knygos „Da Vinčio kodas“ pagrindas. Remiantis kūriniu 2006 m., buvo nufilmuotas to paties pavadinimo filmas. Siužetas kalba apie tariamai da Vinci išrastą kripteksą - prietaisą šifravimui.Kai bandai nulaužti įrenginį, viską, kas parašyta, ištirpsta actas.

Leonardo da Vinci prognozės

Vieni istorikai Leonardo da Vinci laiko regėju, kiti – keliautoju laiku, kuris iš ateities pateko į viduramžius. Taigi, mokslininkai domisi, kaip išradėjas galėjo sukurti dujų mišinį akvalangui, nežinant biochemijos. Tačiau klausimų kelia ne tik da Vinčio išradimai, bet ir jo spėjimai. Daugelis pranašysčių jau išsipildė.

Taigi, Leonardo da Vinci išsamiai aprašė Hitlerį ir Staliną, taip pat numatė:

• raketos;
• telefonas;
• skype;
• žaidėjai;
• elektroniniai pinigai;
• paskolos;
• mokamas vaistas;
• globalizacija ir kt.

Be to, da Vinci nupiešė pasaulio pabaigą, pavaizduodamas atominę. Tarp būsimų kataklizmų mokslininkai aprašo žemės paviršiaus gedimus, ugnikalnių suaktyvėjimą, potvynį ir Antikristo atėjimą.

išradimai

Leonardas da Vinčis paliko pasauliui daug naudingų išradimų, kurie tapo prototipais:

• parašiutas;
• lėktuvas, sklandytuvas ir malūnsparnis;
• dviratis ir automobilis;
• robotas;
• akiniai;
• teleskopas;
• prožektoriai;
• nardymo įranga ir skafandras;
• gelbėjimo plūduras;
• kariniai prietaisai: tankas, katapulta, kulkosvaidis, mobilūs tilteliai ir ratų užraktas.

Tarp didžiųjų da Vinčio išradimų, jo "Tobulas miestas". Po maro pandemijos mokslininkas sukūrė Milano projektą su kompetentingu išplanavimu ir kanalizacija. Jis turėjo padalinti miestą į aukštesniųjų klasių ir prekybos lygius, užtikrinti nuolatinį vandens priėjimą prie namų.

Be to, meistras atmetė siauras gatves, kurios buvo infekcijų auginimo vieta, akcentavo plačių aikščių ir kelių svarbą. Tačiau Milano kunigaikštis Lodovico Sforza nesutiko su drąsia schema. Po šimtmečių, pagal išradingą projektą, jie pastatė naujas miestas– Londonas.

Leonardo da Vinci taip pat paliko pėdsaką anatomijoje. Mokslininkas pirmasis apibūdino širdį kaip raumenį ir bandė sukurti aortos vožtuvo protezavimą. Be to, da Vinci tiksliai apibūdino ir pavaizdavo stuburą, skydliaukę, dantų struktūrą, raumenų struktūrą ir vidaus organų išsidėstymą. Taip buvo sukurti anatominio piešimo principai.

Genijus taip pat prisidėjo prie meno raidos, kurdamas neryškaus piešimo technika ir chiaroscuro.

Puikūs paveikslai ir jų paslaptys

Leonardas da Vinčis paliko daug paveikslų, freskų ir piešinių. Tačiau 6 kūriniai buvo prarasti, dar 5 autorystė ginčijama. 7 garsiausi pasaulyje Leonardo da Vinci kūriniai:

1. Pirmasis Da Vinčio darbas. Piešinys tikroviškas, tikslus ir padarytas lengvais pieštuko potėpiais. Žvelgiant į peizažą atrodo, kad į jį žiūri iš aukšto taško.

2. „Turino autoportretas“. Dailininkas sukūrė šedevrą likus 7 metams iki mirties. Paveikslas vertingas tuo, kad leidžia pasauliui suprasti, kaip atrodė Leonardo da Vinci. Tačiau kai kurie meno istorikai mano, kad tai tik Monos Lizos eskizas, padarytas iš kito žmogaus.

3. . Piešinys sukurtas kaip iliustracija knygai. Da Vinci užfiksavo nuogą vyrą 2 pozicijomis vienas ant kito. Kūrinys laikomas ir meno, ir mokslo laimėjimu. Juk menininkė įkūnijo kanonines kūno proporcijas ir aukso pjūvį. Taigi piešinys pabrėžia prigimtinį žmogaus idealumą ir matematinį proporcingumą.

4. . Paveikslas turi religinį siužetą: jis skirtas Dievo Motinai (Madonai) ir Kristaus Kūdikiui. Nepaisant mažo dydžio, paveikslas stebina savo grynumu, gyliu ir grožiu. Tačiau „Madonna Litta“ taip pat yra apgaubta paslapčių ir kelia daug klausimų. Kodėl kūdikio rankose yra jauniklis? Kodėl Dievo Motinos suknelė perplėšta krūtinės srityje? Kodėl piešimas atliktas tamsiomis spalvomis?

5. . Paveikslas buvo atliktas vienuolių užsakymu, tačiau dėl persikėlimo į Milaną dailininkas kūrinio taip ir nebaigė.Drobėje pavaizduota Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais. Pagal vieną versiją, tarp vyrų pavaizduotas ir pats 29 metų Leonardo.

6-asis šedevras –

Paskutinė vakarienė – freska, vaizduojanti paskutinę Kristaus vakarienę. Kūrinys ne mažiau paslaptingas ir paslaptingas nei Mona Liza.
Drobės kūrimo istoriją gaubia mistika. Menininkas greitai nutapė visų paveikslo veikėjų portretus.

Tačiau Jėzaus Kristaus ir Judo prototipų rasti nepavyko. Kartą da Vinci bažnyčios chore pastebėjo šviesų ir dvasingą jaunuolį. Jaunuolis tapo Kristaus prototipu. Judo piešinio modelio paieškos užsitęsė ilgus metus.

Vėliau, jo nuomone, da Vinci rado baisiausią žmogų. Judo prototipas buvo latake rastas girtuoklis. Jau užbaigęs paveikslą, Da Vinci sužinojo, kad Judą ir Kristų jis nupiešė iš to paties asmens.

Tarp Paskutinės vakarienės paslapčių yra Marija Magdalietė. Da Vinci pavaizdavo ją Kristaus dešinėje kaip teisėtą žmoną. Jėzaus ir Marijos Magdalietės santuoką rodo ir tai, kad jų kūnų kontūrai sudaro raidę M – „Matrimonio“ (santuoka).

7-asis šedevras – „Mona Liza“ arba „La Džokonda“

„Mona Liza“ arba „La Džokonda“ yra garsiausias ir paslaptingiausias Leonardo da Vinci paveikslas. Iki šiol meno kritikai ginčijasi, kas vaizduojamas ant drobės. Tarp populiarių versijų: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Izabelė Aragonietė, eilinė italė, pats da Vinci ir net jo mokinys Salai moteriška suknele.

2005 metais buvo įrodyta, kad paveiksle pavaizduota Francesco del Giocondo žmona Lisa Gerandini. Tai nurodė da Vinčio draugo Agostino Vespucci užrašai. Taigi, abu vardai tampa suprantami: Mona – italų Madonna, mano meilužė ir Gioconda santrumpa – pagal Lisos Gerandini vyro vardą.

Tarp paveikslo paslapčių – demoniška ir kartu dieviška Monos Lizos šypsena, kuri gali užburti bet ką. Sutelkus dėmesį į lūpas, atrodo, kad jos pradeda dažniau šypsotis. Sakoma, kad žmonės, kurie ilgai žiūri į šią detalę, eina iš proto.

Kompiuteriniai tyrimai parodė, kad Monos Lizos šypsena vienu metu išreiškia laimę, pyktį, baimę ir pasibjaurėjimą. Kai kurie mokslininkai įsitikinę, kad efektą sukelia priekinių dantų, antakių nebuvimas ar herojės nėštumas. Kiti sako, kad šypsena tarsi nuslysta, nes yra žemo dažnio šviesos diapazone.

Smith-Kettlewell tyrinėtojas tvirtina, kad šypseną keičiantis efektas atsiranda dėl atsitiktinių žmogaus regos sistemos triukšmų.

Ypatingai parašytas ir Monos Lizos vaizdas. Kad ir kokiu kampu žiūrėtum į merginą, atrodo, kad ji žiūri į tave.

Įspūdinga ir „Džokondos“ rašymo technika. Portretas, įskaitant akis ir šypseną, yra auksinių pjūvių serija. Veidas ir rankos sudaro lygiašonį trikampį, o kai kurios detalės puikiai dera į auksinį stačiakampį.

Da Vinčio paveikslų paslaptys: paslėpti pranešimai ir reikšmės

Leonardo da Vinci paveikslus gaubia paslaptys, dėl kurių kovoja šimtai mokslininkų iš viso pasaulio. Visų pirma Hugo Conti nusprendė pritaikyti veidrodinį metodą. Šią idėją įkvėpė da Vinčio proza. Faktas yra tas, kad autorius rašė iš kairės į dešinę, o jo rankraščius galima perskaityti tik veidrodžio pagalba. Conti taikė tą patį požiūrį į paveikslėlių skaitymą.

Paaiškėjo, kad da Vinčio paveikslų veikėjai akimis ir pirštais rodo į vietas, kur reikia pastatyti veidrodį.

Paprasta technika atskleidžia paslėptus vaizdus ir figūras:

1. Paveiksle „Mergelė ir kūdikis, šventoji Anna ir Jonas Krikštytojas“ atrado daugybę demonų. Pagal vieną versiją tai yra velnias, pagal kitą – Senojo Testamento dievas Jahvė popiežiaus tiaroje. Buvo tikima, kad šis dievas „saugo sielą nuo kūno ydų“.

Spustelėkite norėdami padidinti

2. Paveiksle „Jonas Krikštytojas“- „gyvybės medis“ su indėnų dievybe. Nemažai tyrinėtojų mano, kad tokiu būdu menininkas paslėpė paslaptingą paveikslą „Adomas ir Ieva rojuje“. Drobę dažnai minėjo da Vinčio amžininkai. Ilgam laikui buvo tikima, kad „Adomas ir Ieva“ yra atskiras paveikslas.

3. Apie „Moną Lizą“ ir „Joną Krikštytoją“- demono, velnio ar dievo Jahvės galva šalme, šiek tiek panaši į paslėptą atvaizdą drobėje „Dievo Motina“. Tuo Conti paaiškina paveikslų išvaizdos paslaptį.

4. „Madona uolose“(„Madona grotoje“) vaizduoja Mergelę Mariją, Jėzų, Joną Krikštytoją ir angelą. Bet jei prie paveikslo atsineši veidrodį, pamatysi Dievą ir daugybę Biblijos veikėjų.

5. Paveiksle „Paskutinė vakarienė“ Jėzaus Kristaus rankose atsiskleidžia paslėptas indas. Tyrėjai mano, kad tai yra Šventasis Gralis. Be to, veidrodžio dėka du apaštalai tampa riteriais.

6. Paveiksle „Apreiškimas“ angeliški, o pagal kai kurias versijas, svetimi, vaizdai yra paslėpti.

Hugo Conti tiki, kad kiekviename paveikslėlyje galite rasti paslėptą mistišką piešinį. Svarbiausia tam naudoti veidrodį.

Be veidrodinių kodų, Mona Lisa taip pat saugo slaptus pranešimus po dažų sluoksniais. Grafikos dizaineriai pastebėjo, kad pavertus drobę ant šono išryškėja buivolo, liūto, beždžionės ir paukščio vaizdai. Taigi Da Vinci papasakojo pasauliui apie keturias žmogaus esmes.

Štai keletas įdomių faktų apie da Vinci:

1. Genijus buvo kairiarankis. Daugelis mokslininkų tuo aiškina ypatingą meistro rašymo stilių. Da Vinci visada rašė veidrodiniu atvaizdu – iš kairės į dešinę, nors mokėjo rašyti dešine ranka.
2. Kūrėjas nebuvo pastovus: metė vieną darbą ir peršoko į kitą, į ankstesnį nebegrįžo. Be to, da Vinci persikėlė į visiškai nesusijusias sritis. Pavyzdžiui, nuo meno iki anatomijos, nuo literatūros iki inžinerijos.
3. Da Vinci buvo talentingas muzikantas ir gražiai grojo lyra.
4. Menininkas buvo uolus vegetaras. Jis ne tik nevalgė gyvulinio maisto, bet ir nenešiojo odinių bei šilko daiktų. Mėsą valgančius žmones Da Vinci pavadino „vaikščiojančiomis kapinėmis“. Bet tai nesutrukdė mokslininkui būti vadybininku teismo šventėse ir sukurti naują profesiją – virėjo „padėjėją“.
5. Da Vinčio aistra piešti neturėjo ribų. Taigi, meistras valandų valandas detaliai braižė pakartųjų kūnus.
6. Remiantis viena versija, mokslininkas Cesare Borgia sukūrė bespalvius ir bekvapius nuodus, taip pat stiklinius pasiklausymo įrenginius.

Sakoma, kad genijai gimsta tik tada, kai pasaulis yra pasirengęs juos priimti. Tačiau Leonardo da Vinci gerokai pralenkė savo laiką. Didžioji dalis jo atradimų ir kūrybos buvo įvertinti tik po šimtmečių. Da Vinci savo pavyzdžiu įrodė, kad žmogaus protas nežino ribų.

Apie Renesanso epochos titaną buvo rašomos knygos, kuriami filmai, jo garbei pastatyti paminklai. Mineralai, krateriai Mėnulyje ir asteroidai buvo pavadinti didžiojo mokslininko vardu. Ir 1994 metais jie rado iš tikrųjų gražus būdasįamžinti genijaus atminimą.

Selekcininkai išvedė naują istorinių rožių veislę, pavadintą Rosa Leonardo da Vinci. Augalas žydi nuolat, neperdega ir nesušąla šaltyje, kaip „visuotinio žmogaus“ atmintis.

Pasidalykite straipsniu su draugais ir užsiprenumeruokite atnaujinimus – jūsų laukia dar daug įdomių dalykų.

Tiesą sakant, žmonijos istorija žino ne tiek daug genijų, kurie kiekvienu savo veiksmu aplenkė tą ar kitą erą. Dalis to, ką jie sukūrė, tvirtai įsiliejo į amžininkų gyvenimą, tačiau kažkas liko ant piešinių ir rankraščių: meistras žiūrėjo per toli į priekį. Pastarąjį galima visiškai pritaikyti Leonardas da Vinčis, genialus menininkas, mokslininkas, matematikas, inžinierius, išradėjas, architektas, skulptorius, filosofas ir rašytojas - tikras vyras Renesansas. Galbūt viduramžių žinių istorijoje nėra srities, kurios didysis Apšvietos meistras nepaliestų.

Jo veiklos sfera apima ne tik erdvę (Italija-Prancūzija), bet ir laiką. Ar nenuostabu, kad Leonardo da Vinci paveikslai dabar sukelia tokias pat karštas diskusijas, susižavėjimą, kaip ir jo gyvenimo metais? Tokia „nemirtingumo formulė“ pagrįstai gali būti laikoma didžiausias atradimas istorijoje. Kokie jo komponentai? Atsakymą į šį klausimą norėtų gauti beveik kiekvienas planetos žmogus. Kai kurie netgi nusprendė, kad geriausia apie tai paklausti paties Leonardo, „prikeliant“ meistrą šiuolaikinių mokslo pasiekimų pagalba. Tačiau pagrindiniai „formulės“ komponentai matomi plika akimi: potencialus genijus, padaugintas iš neįtikėtino smalsumo ir didelės humanizmo dalies. Ir vis dėlto bet kuris genijus yra svajotojas-praktikas. Spręskite patys, visus Leonardo da Vinci darbus (čia įtraukiame ne tik eskizus, paveikslus, freskas, bet ir visus Meistro mokslinius tyrimus) galima įsivaizduoti kaip žingsnius žmonijos senų svajonių tobulėjimo link įgyvendinimo link. Ar norėjote, kad žmogus skristų kaip paukštis? Taigi jūs turite padaryti jį tarsi sparnų! Kristus vaikščiojo vandeniu, tad kodėl paprasti mirtingieji neturėtų tokios galimybės? Kurkime vandens slides!

Visas Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba buvo užpildyti bandymais atsakyti į daugybę klausimų apie visatos dėsnius, atskleisti gyvenimo paslaptis ir nukreipti jas į žmonijos tarnybą. Juk nepamirškite, kad Renesanso epochos žmogus visų pirma yra didis humanistas.

Leonardo da Vinci biografija, vaizdžiai tariant, yra kelių sielų, uždarytų vieno žmogaus kūne, istorija. Iš tiesų, kiekvienoje tirtoje srityje jis pasižymi labai ypatingomis savybėmis, kurios, paprastų žmonių supratimu, vargu ar gali priklausyti vienam asmeniui. Galbūt todėl kai kurie žmonės bandė įrodyti, kad Leonardo da Vinci yra tik slapyvardis, kurį pasisavino grupė žmonių. Tačiau teorija buvo pasmerkta žlugti beveik prieš gimstant.

Šiandien da Vinčis mums žinomas kaip nepralenkiamas menininkas. Deja, iki mūsų atkeliavo ne daugiau kaip 15 jo darbų, o likusieji arba tiesiog neatlaikė laiko išbandymo dėl nuolatinių meistro eksperimentų su technika ir medžiagomis, arba laikomi dar nerastais. Tačiau tie kūriniai, kurie atkeliavo iki mūsų, išlieka garsiausiais ir labiausiai kopijuojamais meno šedevrais pasaulyje.

Leonardo da Vinci biografija

Kūdikis, vėliau pakrikštytas Leonardo vardu, kaip įrašyta bažnyčios knygoje, gimė „šeštadienį, 1452 m. balandžio 15 d., nuo Kristaus gimimo“ iš nesantuokinių santykių tarp valstietės Katerinos ir notaro, ambasadoriaus. Florencijos Respublika, seras Piero Fruosino di Antonio da Vinci, turtingos gerbiamos italų šeimos palikuonis. Tėvas, kuris tuo metu neturėjo kitų įpėdinių, panoro priimti sūnų į savo namus ir suteikti jam tinkamą išsilavinimą. Apie motiną tikrai žinoma tik tai, kad ji oficialiai ištekėjo už valstiečių šeimos vyro ir pagimdė jam dar 7 vaikus. Beje, Leonardo tėvas vėliau taip pat buvo vedęs keturis kartus ir padovanojo savo pirmagimiui (kuris, beje, niekada nebuvo oficialus įpėdinis) dar dešimt brolių ir dvi seserys.

Visa tolesnė da Vinčio biografija glaudžiai susijusi su jo kūryba, meistro gyvenimo įvykiais, sutiktais žmonėmis, žinoma, paliko pėdsakus jo pasaulėžiūros raidoje. Taigi susitikimas su Andrea Verrocchio nulėmė jo kelio į mene pradžią. Būdamas 16 metų Leonardo tapo garsaus meistro Verrocchio studijos mokiniu. Būtent Verrocchio dirbtuvėse Leonardo gauna galimybę įrodyti save kaip menininką: mokytojas leidžia nupiešti angelo veidą garsiajam Kristaus krikštui.

Būdamas 20 metų, da Vinci tapo Šv. Lukas, tapytojų gildija, iki 1476 m. dar dirbusi Verokvilo dirbtuvėse. Tas pats laikotarpis datuojamas vienu iš pirmųjų savarankiškas darbas„Madona su gvazdiku“. Po dešimties metų Leonardo pakviečiamas į Milaną, kur jis lieka dirbti iki 1501 m. Čia Leonardo gabumai plačiai naudojami ne tik kaip menininko, bet ir kaip skulptoriaus, dekoratoriaus, visokių maskaradų ir turnyrų organizatoriaus, žmogaus, sukūrusio nuostabius mechaninius įrenginius. Po dvejų metų meistras grįžta į gimtąją Florenciją, kur nutapo savo legendinę freską „Angiani mūšis“.

Kaip ir dauguma Renesanso meistrų, da Vinci daug keliauja, palikdamas prisiminimą apie save kiekviename aplankytame mieste. Savo gyvenimo pabaigoje jis tampa „pirmuoju karališkuoju menininku, inžinieriumi ir architektu“, vadovaujamu Francois I, kuris kuria Debeso pilies architektūrinį įrenginį. Tačiau šis darbas liko nebaigtas: da Vinci mirė 1519 m., sulaukęs 67 metų. Dabar Cloux pilyje iš plano, kurį iš pradžių sugalvojo didysis Leonardo, išliko tik dvigubi sraigtiniai laiptai, o likusią pilies architektūrą ne kartą keitė vėlesnės Prancūzijos karalių dinastijos.

Leonardo da Vinci darbas

Nepaisant daugybės Leonardo atliktų mokslinių tyrimų, jo, kaip mokslininko ir išradėjo, šlovė šiek tiek išblėsta prieš menininko Leonardo šlovę, kurio keli išlikę darbai žavi ir jaudina žmonijos protą ir vaizduotę beveik 400 metų. Būtent tapybos srityje buvo pritaikyta daugelis da Vinčio darbų, skirtų šviesos gamtai, chemijai, biologijai, fiziologijai ir anatomijai.

Jo paveikslai išlieka labiausiai paslaptingi darbai str. Jie kopijuojami ieškant tokio įgūdžio paslapties, apie juos diskutuoja ir ginčijasi ištisos meno žinovų, kritikų ir net rašytojų kartos. Leonardo tapybą laikė taikomojo mokslo šaka. Tarp daugelio faktorių, darančių da Vinčio darbus unikalius, vienas pagrindinių – meistro darbuose taikomos naujoviškos technikos ir eksperimentai, taip pat gilios anatomijos, botanikos, geologijos, optikos ir net žmogaus sielos žinios. Žvelgdami į jo sukurtus portretus, tikrai matome ne tik menininką, bet ir dėmesingą stebėtoją, psichologą, sugebėjusį suprasti fizinę emocinio komponento išraišką. žmogaus asmenybę. Da Vinci ne tik pats sugebėjo tai suprasti, bet ir rado būdų, kaip šias žinias fotografiniu tikslumu perkelti ant drobės. Nepralenkiamas sfumato ir chiaroscuro meistras Leonardo da Vinci panaudojo visas savo žinias žinomų kūrinių- Mona Liza ir Paskutinė vakarienė.

Leonardo tuo tikėjo geriausias personažas nes vaizdas drobėje yra žmogus, kurio kūno judesiai labiausiai atitinka jo sielos judesius. Šį tikėjimą galima laikyti da Vinčio kūrybiniu kredo. Jo darbuose tai buvo įkūnyta tuo, kad per visą savo gyvenimą nutapė tik vieną vyro portretą, pirmenybę teikdamas moterims kaip modeliams, kaip emocingesnėms asmenybėms.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis

periodizacija kūrybinė biografija Leonardo da Vinci yra gana savavališkas: kai kurie jo darbai nėra datuoti, o meistro gyvenimo chronologija taip pat ne visada tiksli. Pati pradžia kūrybinis būdas da Vinci gali būti laikoma diena, kai jo tėvas Seras Piero savo draugui Andrea del Verrocchio parodė keletą savo 14-mečio sūnaus eskizų.

Po metų, kai Leonardo buvo patikėtas tik drobių valymas, dažų šlifavimas ir kiti paruošiamieji darbai, Verrocchio pradėjo supažindinti savo mokinį su tradicinėmis tapybos, graviravimo, architektūros ir skulptūros technikomis. Čia Leonardo gavo chemijos, metalurgijos pagrindų žinių, įsisavino medžio apdirbimą ir net mechanikos pradžią. Tik jam, geriausiam mokiniui, Verrocchio patiki savo darbo pabaigą. Šiuo laikotarpiu Leonardo nekuria savo darbų, o noriai įsisavina viską, kas susiję su pasirinkta profesija. Kartu su savo mokytoju jis dirba su Kristaus krikštu (1472–1475). Šviesos ir šešėlių žaismas, angelo veido bruožai, kuriuos buvo patikėta parašyti da Vinci, taip sužavėjo Verrocchio, kad jis laikė save pranoktu savo paties mokinio ir nusprendė daugiau niekada nesiimti teptuko. Taip pat manoma, kad Leonardo tapo bronzinės Dovydo skulptūros ir arkangelo Mykolo atvaizdo modeliu.

1472 metais Leonardo buvo įtrauktas į Šv. Lukas yra garsi Florencijos menininkų ir gydytojų sąjunga. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji žymūs da Vinčio kūriniai, atnešę jam šlovę: rašalo eskizas „Santa Maria dela Neve peizažas“ ir „Apreiškimas“. Jis patobulina sfumato techniką, pateikdamas ją iki precedento neturinčio tobulumo. Dabar lengva migla – sfumato – tai ne tik plonas neryškių dažų sluoksnis, o tikrai lengvas gyvo rūko šydas. Nepaisant to, kad iki 1476 m. da Vinci atidaro savo dirbtuves ir gauna savo užsakymus, jis vis dar glaudžiai bendradarbiauja su Verrocchio, elgdamasis su savo mokytoju su gilia pagarba ir pagarba. Tais pačiais metais datuojamas vienas reikšmingiausių da Vinčio kūrinių „Madona su gvazdiku“.

Brandus kūrybos laikotarpis

Būdamas 26 metų, da Vinci pradeda visiškai savarankišką karjerą, taip pat pradeda išsamesnį tyrimą įvairių aspektų mokslo ir pats tampa mokytoju. Šiuo laikotarpiu, dar prieš išvykdamas į Milaną, Leonardo pradeda kurti „Magių garbinimą“, kurio taip ir nebaigė. Gali būti, kad tai buvo savotiškas kerštas da Vinci už tai, kad popiežius Sikstas IV atmetė jo kandidatūrą rinkdamas dailininką Vatikano Siksto koplyčios Romoje tapybai. Galbūt tą epochą Florencijoje vyravusi neoplatonizmo mada taip pat turėjo įtakos da Vinčio apsisprendimui išvykti į gana akademišką ir pragmatišką Milaną, kuris labiau atitiko jo dvasią. Milane Leonardo imasi koplyčios altoriaus „Madonos grotoje“ kūrimo. Šis darbas aiškiai parodo, kad da Vinci jau turi tam tikrų žinių biologijos ir geodezijos srityse, nes augalai ir pati grota yra parašyti maksimaliai tikroviškai. Laikytis visų proporcijų ir kompozicijos dėsnių. Tačiau nepaisant tokio nuostabaus pasirodymo, šis paveikslas daugelį metų tapo autoriaus ir klientų ginčų objektu. Da Vinci šio laikotarpio metus skiria savo mintims, piešiniams ir gilesniems tyrinėjimams įrašyti. Gali būti, kad į Milaną išvyko tam tikras muzikantas Migliorotti. Vien šio žmogaus laiško, kuriame buvo aprašyti nuostabūs „vyresniojo, kuris taip pat piešia“, inžinerijos darbai, pakako, kad da Vinci gautų kvietimą dirbti globojamam Ludovičiui Sforzos, atokiau nuo varžovų ir piktadarių. Čia jis gauna šiek tiek laisvės kūrybai ir tyrimams. Ji taip pat rengia pasirodymus ir šventes, technine įranga teismo teatro scenos. Be to, Leonardo piešia daugybę portretų Milano teismui.

Vėlyvasis kūrybos laikotarpis

Būtent šiuo laikotarpiu da Vinci daugiau galvojo apie karinius-techninius projektus, studijavo miestų planavimą ir pasiūlė savo modelį. idealus miestas.
Taip pat, būdamas viename iš vienuolynų, jis gauna užsakymą Mergelės Marijos su kūdikėliu Jėzumi atvaizdo eskizu, Šv. Ana ir Jonas Krikštytojas. Kūrinys pasirodė toks įspūdingas, kad žiūrovas jautėsi esantis aprašomame įvykyje, paveikslo dalimi.

1504 m. daugelis studentų, kurie laiko save da Vinčio pasekėjais, išvyksta iš Florencijos, kur jis liko sutvarkyti daugybę užrašų ir piešinių ir kartu su mokytoju persikelti į Milaną. Nuo 1503 iki 1506 m Leonardo pradeda La Gioconda darbus. Modeliu pasirinkta Mona Lisa del Giocondo, gimusi Lisa Maria Gherardini. Daugybė siužeto variantų garsus paveikslas vis dar nepalieka abejingų menininkų ir kritikų.

1513 metais Leonardo da Vinci popiežiaus Leono X kvietimu kuriam laikui persikelia į Romą, tiksliau – į Vatikaną, kur jau dirba Rafaelis ir Mikelandželas. Po metų Leonardo pradeda seriją Afterwards, kuri yra savotiškas atsakas į Mikelandželo Siksto koplyčioje pasiūlytą versiją. Meistras nepamiršta aistros inžinerijai, sprendžiant pelkių sausinimo problemą kunigaikščio Julieno de Medici valdų teritorijoje.

Vienu grandioziškiausių šio laikotarpio architektūrinių projektų da Vinci tampa Cloux pilis Ambuaze, kur pats meistras pasikviečia dirbti Prancūzijos karalių Fransua I. Laikui bėgant jų santykiai tampa daug artimesni nei vien verslas. Francois dažnai įsiklauso į didžiojo mokslininko nuomonę, elgiasi su juo kaip su tėvu ir sielvartauja dėl da Vinčio mirties 1519 m. Pavasarį Leonardo miršta nuo sunkios ligos, sulaukęs 67 metų, savo rankraščius ir teptukus palikęs savo mokiniui Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci išradimai

Tai gali atrodyti neįtikėtina, tačiau kai kurie išradimai buvo sukurti XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tiesą sakant, jie jau aprašyti da Vinčio raštuose, taip pat kai kurie dalykai, prie kurių esame įpratę. Atrodo, kad to, ko meistras nepaminėtų savo rankraščiuose, iš viso nėra. Yra net signalizacija! Žinoma, jo dizainas gerokai skiriasi nuo to, ką matome šiandien, tačiau išradimas nusipelno dėmesio jau vien dėl savo dizaino: svarstyklių, kurių dubenys užpildyti skysčiu. Pildamas iš vieno dubens į kitą, vanduo suaktyvina mechanizmą, kuris stumia ar pakelia snūduriuojančio žmogaus kojas. Sunku nepabusti tokiomis sąlygomis!

Tačiau tikrasis Leonardo inžinieriaus genialumas akivaizdus jo mechaninėse ir architektūrinėse naujovėse. Pastarąjį jam pavyko realizuoti beveik visiškai (išskyrus idealaus miesto projektą). Tačiau kalbant apie mechaniką, ji toli gražu nebuvo panaudota iš karto. Yra žinoma, kad da Vinci pats ruošėsi išbandyti savo orlaivį, tačiau jis niekada nebuvo suprojektuotas, nepaisant detalaus plano, sudaryto popieriuje. Taip, ir dviratis, meistro sukurtas iš medžio, taip pat po kelių šimtmečių pradėtas naudoti, kaip, tiesą sakant, mechaninis savaeigis vežimėlis, varomas dviem svirtimis. Tačiau pats vagono principas buvo pritaikytas tobulinant stakles per da Vinci gyvenimą.
Per savo gyvenimą pripažintas tapybos genijumi, Leonardo da Vinci visą gyvenimą svajojo apie karo inžinieriaus karjerą, todėl jo kūryboje ypatinga vieta buvo skirta įtvirtinimų, karinių transporto priemonių, apsauginių konstrukcijų studijoms. Taigi būtent jis sukūrė puikius metodus, kaip atremti turkų atakas Venecijoje ir netgi sukūrė apsauginio kostiumo įvaizdį. Tačiau kadangi turkai niekada nepuolė, išradimas nebuvo išbandytas. Lygiai taip pat brėžiniuose liko tik tanką primenanti kovinė mašina.

Apskritai, skirtingai nei tapybos kūriniai, Leonardo rankraščiai ir piešiniai iki mūsų dienų buvo geresnės būklės ir toliau tyrinėjami. Remiantis kai kuriais brėžiniais, buvo atkurtos net mašinos, kurioms nebuvo lemta atsirasti per da Vinčio gyvenimą.

Leonardo da Vinci paveikslas

Dauguma da Vinčio darbų iki šių dienų neišliko dėl meistro nuolatinių eksperimentų ne tik su tapybos technikomis, bet ir su įrankiais: dažais, drobėmis, gruntais. Dėl tokių eksperimentų dažų kompozicija ant kai kurių freskų ir drobių neatlaikė laiko, šviesos, drėgmės išbandymo.

Dedikuotame rankraštyje vaizduojamieji menai da Vinci iš esmės koncentruojasi ne tiek į rašymo techniką, kiek į detalų jo sugalvotų naujovių pristatymą, kurie, beje, turėjo didžiulę įtaką tolimesnis vystymas str. Visų pirma, tai yra keletas praktinių patarimų, susijusių su instrumentų paruošimu. Taigi, Leonardo pataria drobę padengti plonu klijų sluoksniu, o ne anksčiau įprastu balto grunto mišiniu. Taip paruoštoje drobėje užteptas vaizdas daug geriau fiksuojamas nei ant žemės, ypač jei rašoma su tuo metu plačiai paplitusia tempera. Aliejus pradėtas naudoti šiek tiek vėliau, o da Vinci norėjo jį naudoti tik rašydamas ant gruntuotos drobės.

Taip pat vienas iš da Vinčio tapybos stiliaus bruožų yra preliminarus sumanyto paveikslo eskizas skaidriais tamsiais (rudos) tonais, tie patys tonai buvo panaudoti ir kaip viršutinis, galutinis, viso kūrinio sluoksnis. Abiem atvejais atliktas darbas buvo apdovanotas niūriu atspalviu. Gali būti, kad laikui bėgant spalvos dėl šios savybės dar labiau patamsėjo.

Didžioji da Vinčio teorinių darbų dalis skirta žmogaus emocijoms vaizduoti. Jis daug kalba apie jausmų reiškimo būdą, cituoja savo tyrimus. Yra net atvejis, kai Leonardo nusprendė eksperimentiškai patikrinti savo spėjimus apie tai, kaip juda veido raumenys juoko ir verkimo metu. Pasikvietęs draugų būrį vakarienės, jis ėmė pasakoti linksmas istorijas, prajuokindamas svečius, da Vinci atidžiai stebėjo raumenų judesius, veido išraiškas. Turėdamas unikalią atmintį, tai, ką pamatė, jis taip tiksliai perkėlė į eskizus, kad, pasak liudininkų, kartu su portretais norėjosi juoktis.

Mona Liza.

„Mona Liza“ dar žinoma kaip „La Gioconda“, visas pavadinimas yra ponios Lisos del Džokondo portretas, bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Garsųjį portretą Leonardo nutapė 1503–1506 m., tačiau net ir šiuo laikotarpiu portretas nebuvo iki galo užbaigtas. Da Vinci nenorėjo skirtis su savo darbu, todėl užsakovas taip ir nesulaukė, tačiau lydėjo meistrą visose kelionėse iki pat paskutinės dienos. Po dailininko mirties portretas buvo perkeltas į Fontenblo pilį.

Gioconda tapo labiausiai mistinis paveikslas visos epochos. Ji tapo tyrimo objektu. menine technika meistrams XV a. Romantizmo epochoje menininkai ir kritikai žavėjosi jo paslaptingumu. Beje, būtent šios eros figūroms esame skolingi už tokią nuostabią paslapties aureolę, kuri lydi Moną Lizą. Romantizmo era tiesiog negalėjo išsiversti be mistiškos aplinkos, būdingos visiems genialiems meistrams ir jų darbams.

Paveikslo siužetas šiandien žinomas visiems: paslaptingai besišypsanti moteris kalnų peizažo fone. Tačiau daugybė tyrimų atskleidžia vis daugiau detalių, kurių anksčiau nebuvo pastebėta. Taigi, atidžiau įsižiūrėjus, aiškėja, kad dama portrete apsirengusi visiškai pagal savo laikmečio madą, ant jos galvos užmestas tamsus skaidrus šydas. Atrodytų, tai nieko ypatingo.

Atitikimas madai gali reikšti tik tai, kad moteris nepriklauso vargingiausiai šeimai. Tačiau vyko 2006 m. Kanados mokslininkai baigė išsamią analizę naudojant modernią lazerinę įrangą, paaiškėjo, kad šis šydas iš tikrųjų apgaubia visą modelio kūną. Būtent ši ploniausia medžiaga sukuria rūko efektą, kuris anksčiau buvo priskirtas garsiajam sfumato da Vinci. Žinoma, kad tokius, visą kūną, o ne tik galvą gaubiančius šydus, dėvėjo nėščiosios. Visai gali būti, kad būtent tokia būsena atsispindi Monos Lizos šypsenoje: besilaukiančios mamos ramybė ir ramybė. Net jos rankos suguldytos taip, lyg jos jau būtų pasiruošusios sūpuoti kūdikį. Beje, pats pavadinimas „La Gioconda“ taip pat turi dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai fonetinis vardo Giokondo variantas, kuriam priklausė pati modelis. Kita vertus, šis žodis yra itališkojo „giocondo“ priebalsis, t.y. laimė, ramybė. Ar tai nepaaiškina žvilgsnio gilumo, švelnios pusšypsenos ir visos paveikslo atmosferos, kurioje karaliauja prieblanda? Visai įmanoma. Tai ne tik moters portretas. Tai pačios ramybės ir ramybės idėjos vaizdavimas. Galbūt dėl ​​to ji buvo tokia brangi autoriui.

Dabar paveikslas „Mona Liza“ yra Luvre, susijęs su „Renesanso“ stiliumi. Paveikslo matmenys 77 cm x 53 cm.

Paskutinė vakarienė yra da Vinci 1494–1498 m. tapyta freska. dominikonų vienuolynui Santa Maria delle Gresi, Milane. Freska vaizduoja biblinę sceną, kai Jėzus iš Nazareto paskutinį vakarą praleido apsuptas dvylikos mokinių.

Šioje freskoje da Vinci bandė įkūnyti visas savo žinias apie perspektyvos dėsnius. Salė, kurioje sėdi Jėzus ir apaštalai, nudažyta itin tiksliai pagal daiktų proporcijas ir atstumą. Tačiau kambario fonas yra taip aiškiai matomas, kad tai beveik antras paveikslas, o ne tik fonas.

Natūralu, kad viso kūrinio centre yra pats Kristus, būtent jo figūros atžvilgiu suplanuota likusi freskos kompozicija. Mokinių išsidėstymas (4 grupės po tris žmones) yra simetriškas centro – Mokytojo atžvilgiu, bet ne tarpusavyje, o tai sukuria gyvo judėjimo pojūtį, bet kartu aplink Kristų tvyro tam tikra vienatvės aureolė. . Žinių aureolė, kurios dar nepasiekia jo pasekėjai. Būdamas freskos centre, figūra, aplink kurią tarsi sukasi visas pasaulis, Jėzus vis tiek lieka vienas: visos kitos figūros tarsi atskirtos nuo jo. Visas kūrinys įspraustas į griežtus tiesinius rėmus, ribojamus kambario sienų ir lubų, stalo, prie kurio sėdi Paskutinės vakarienės dalyviai. Jei aiškumo dėlei brėžiame linijas išilgai tų taškų, kurie yra tiesiogiai susiję su freskos perspektyva, gausime beveik tobulą geometrinį tinklelį, kurio „siūlai“ statomi stačiu kampu vienas kito atžvilgiu. Tokio riboto tikslumo nėra jokiame kitame Leonardo darbe.

Tongerlo abatijoje, Belgijoje, yra nuostabi tiksli kopija„Paskutinė vakarienė“, kurią savo iniciatyva padarė da Vinčio mokyklos meistrai, nes menininkas bijojo, kad Milano vienuolyno freska neatlaikys laiko išbandymo. Būtent šia kopija restauratoriai atkūrė originalą.

Paveikslas yra Santa Maria delle Grazie, matmenys 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvijaus žmogus

„Vitruvian Man“ yra bendras 1492 m. da Vinci grafinio piešinio pavadinimas. kaip iliustracija vieno dienoraščio įrašams. Figūroje pavaizduota nuoga vyriška figūra. Griežtai kalbant, tai net du tos pačios figūros atvaizdai, uždėti vienas ant kito, tačiau skirtingomis pozomis. Aplink figūrą aprašomas apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis piešinys, kartais dar vadinamas Proporcijų kanonu arba tiesiog Žmogaus proporcijomis. Dabar šis kūrinys saugomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau eksponuojamas itin retai, nes šis eksponatas tikrai unikalus ir vertingas tiek kaip meno kūrinys, tiek kaip tyrimo objektas.

Leonardo sukūrė savo „Vitruvijaus žmogų“ kaip geometrinių tyrimų, kuriuos jis atliko, iliustraciją, remiantis senovės Romos architekto Vitruvijaus traktatu (iš čia ir kilo da Vinčio kūrinio pavadinimas). Filosofo ir proporcijų tyrinėtojo traktate Žmogaus kūnas buvo imtasi visų architektūrinių proporcijų pagrindu. Kita vertus, Da Vinci tapyboje pritaikė senovės Romos architekto studijas, o tai dar kartą aiškiai iliustruoja Leonardo iškeltą meno ir mokslo vienybės principą. Be to, Šis darbas taip pat atspindi meistro bandymą susieti žmogų su gamta. Yra žinoma, kad da Vinčis žmogaus kūną laikė visatos atspindžiu, t.y. buvo įsitikinęs, kad veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius Vitruvijos žmogų laikė „mikrokosmoso kosmografija“. Šis piešinys turi ir gilią simbolinę prasmę. Kvadratas ir apskritimas, kuriuose įrašytas kūnas, neatspindi tik fizinių, proporcingų savybių. Kvadratas gali būti interpretuojamas kaip materiali žmogaus egzistencija, o ratas – jo dvasinis pagrindas ir sąlyčio taškai. geometrines figūras tarp savęs ir į juos įterpto kūno gali būti vertinamas kaip ryšys tarp šių dviejų žmogaus egzistencijos pagrindų. Daugelį amžių šis piešinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno ir visos visatos simetrijos simboliu.

Piešinys padarytas tušu. Paveikslo dydis 34 cm x 26 cm Žanras: Abstraktus menas. Režisūra: Aukštasis Renesansas.

Rankraščių likimas.

Po da Vinčio mirties 1519 m. visus didžiojo mokslininko ir dailininko rankraščius paveldėjo mėgstamiausias Leonardo mokinys Francesco Melzi. Laimei, dauguma da Vinčio paliktų piešinių ir užrašų, padarytų jo garsiuoju veidrodinio rašymo metodu, išliko iki šių dienų. iš dešinės į kairę. Be jokios abejonės, Leonardo paliko didžiausią Renesanso epochos kūrinių kolekciją, tačiau po jo mirties rankraščio likimas nebuvo lengvas. Net stebina tai, kad po tiek pakilimų ir nuosmukių rankraščiai išliko iki šių dienų.
Šiandien mokslo darbai da Vinci toli gražu nėra tokia forma, kokią jiems suteikė Mokytojas, ypač rūpestingai grupuodamas juos pagal principus, kuriuos žinojo tik jis vienas. Po rankraščių įpėdinio ir saugotojo Malzio mirties jo palikuonys ėmė negailestingai švaistyti paveldėtą didžiojo mokslininko palikimą, matyt, net nežinodami tikrosios jo vertės. Iš pradžių rankraščiai buvo tiesiog laikomi palėpėje, vėliau Malzių šeima dalį rankraščių išplatino, o atskirus lapus draugai pardavė kolekcininkams už juokingą kainą. Taigi visi da Vinčio įrašai rado naujus savininkus. Laimei, proceso metu nebuvo prarastas nė vienas lapas!

Tačiau tuo pikto likimo galia nesibaigė. Rankraščiai atkeliavo Ispanijos karališkųjų namų dvaro skulptoriui Ponnpeo Leoni. Ne, jie nebuvo prarasti, viskas pasirodė daug blogiau: Leoni įsipareigojo „sutvarkyti“ daugybę da Vinčio užrašų, žinoma, remdamasis jo paties klasifikavimo principais, ir galiausiai sumaišė visus puslapius, kur įmanoma atskirti tekstus nuo eskizų, o grynai mokslinius, jo nuomone, traktatus nuo pastabų, tiesiogiai susijusių su tapyba. Taip atsirado dvi rankraščių ir piešinių rinkiniai. Mirus Leoniui, viena kolekcijos dalis vėl grįžo į Italiją ir iki 1796 m. saugomas Milano bibliotekoje. Dalis kūrinių į Paryžių atkeliavo Napoleono dėka, o kiti buvo „pamesti“ iš ispanų kolekcininkų ir buvo aptikti tik 1966 metais Madrido nacionalinės bibliotekos archyve.

Iki šiol yra surinkti visi žinomi da Vinčio rankraščiai ir beveik visi jie yra Europos šalių valstybiniuose muziejuose, išskyrus vieną, per stebuklą vis dar išlikusį privati ​​kolekcija. Nuo XIX amžiaus vidurio meno tyrinėtojai stengiasi atkurti pirminę rankraščių klasifikaciją.

Išvada.

Pagal paskutinę da Vinčio valią šešiasdešimt elgetų lydėjo jo laidotuvių kortežą. Didysis Renesanso meistras buvo palaidotas Saint-Hubert koplyčioje, netoli Amboise pilies.
Da Vinci visą gyvenimą liko vienišas. Neturėdamas žmonos, vaikų ir net savo namų, jis visiškai atsidėjo moksliniams tyrimams ir menui. Taip susiklosto genijų likimas, kad per gyvenimą ir po mirties jų darbai, kurių kiekviename buvo įdėta dalelė sielos, lieka vienintele savo kūrėjo „šeima“. Taip atsitiko Leonardo atveju. Tačiau viskas, ką padarė šis žmogus, sugebėjęs iki galo pažinti ir savo kūryboje įkūnyti Renesanso epochos dvasią, šiandien tapo visos žmonijos nuosavybe. Pats likimas viską sutvarkė taip, kad, neturėdamas savo šeimos, da Vinčis perdavė didžiulį palikimą visai žmonijai. Ir tai apima ne tik unikalius įrašus ir nuostabius kūrinius, bet ir šiandien juos supančią paslaptį. Nebuvo nei vieno šimtmečio, kuriame nebūtų bandoma išnarplioti vieno ar kito da Vinčio plano, ieškoti to, kas buvo laikoma prarasta. Net ir mūsų amžiuje, kai daug kas anksčiau nežinomo tapo kasdienybe, didžiojo Leonardo rankraščiai, piešiniai ir paveikslai nepalieka abejingų muziejaus lankytojų, meno istorikų ar net rašytojų. Jie vis dar tarnauja kaip neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Ar tai ne tikroji nemirtingumo paslaptis?

Vitruvijaus žmogus

Madonna Benois

Madonna Lita

Leonardas da Vinčis galima saugiai kreiptis unikalūs žmonės mūsų planeta... Juk jis žinomas ne tik kaip vienas didžiausių Italijos tapytojų ir skulptorių, bet ir kaip didžiausias mokslininkas, tyrinėtojas, inžinierius, chemikas, anatomas, botanikas, filosofas, muzikantas ir poetas. Jo kūryba, atradimai ir tyrinėjimai buvo daugiau nei viena epocha pranašesni už savo laiką.

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. netoli Florencijos, Vinci mieste (Italija). Apie da Vinci motiną mažai žinoma, tik kad ji buvo valstietė, nebuvo vedusi Leonardo tėvo, o iki 4 metų užsiiminėjo sūnaus auginimu kaime, po to jis buvo perkeltas į tėvo šeimą. . Tačiau Leonardo tėvas Piero Vinci buvo gana turtingas pilietis, dirbo notaru, taip pat turėjo žemę ir pasiuntinio titulą.

Leonardo da Vinci pradinį išsilavinimą, apimantį gebėjimą rašyti, skaityti, matematikos ir lotynų kalbos pagrindus, įgijo namuose. Daugeliui buvo įdomus jo rašymo būdas veidrodiniame vaizde iš kairės į dešinę. Nors prireikus be didesnio vargo galėjo rašyti tradiciškai. 1469 m. sūnus su tėvu persikėlė į Florenciją, kur Leonardo pradėjo mokytis menininko profesijos, kuri tuo metu nebuvo pati garbingiausia, nors Piero norėjo, kad jo sūnus paveldėtų notaro profesiją. Tačiau tuo metu nesantuokinis vaikas negalėjo būti nei gydytoju, nei teisininku. Ir jau 1472 m. Leonardo buvo priimtas į Florencijos dailininkų gildiją, o 1473 m. buvo parašytas pats pirmasis Leonardo da Vinci kūrinys. Šiame peizaže buvo pavaizduotas upės slėnio eskizas.

Jau 1481 - 1482 m. Leonardo pasamdė tuometinis Milano valdovas Lodovico Moro, kur jis ėjo teismo švenčių organizatoriaus pareigas, o ne visą darbo dieną dirbo karo inžinieriumi ir hidrotechniku. Užsiimdamas architektūra, da Vinci padarė didžiulę įtaką Italijos architektūrai. Savo raštuose jis sukūrė įvairius šiuolaikinio idealaus miesto variantus, taip pat bažnyčios su centriniu kupolu projektus.

Šiuo metu Leonardo da Vinci išbando save įvairiose mokslo srityse ir beveik visur pasiekia precedento neturinčių teigiamų rezultatų, tačiau jam taip reikalingos palankios padėties to meto Italijoje neranda. Todėl su dideliu malonumu 1517 m. jis priima Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kvietimą eiti dvaro dailininko pareigas ir atvyksta į Prancūziją. Šiuo laikotarpiu Prancūzijos dvaras gana aktyviai bando įsilieti į italų renesanso kultūrą, todėl menininką gaubia visuotinė pagarba, nors daugelio istorikų nuomone, ši pagarba buvo gana demonstratyvi ir išorinio pobūdžio. Menininko jėgos buvo prie ribos, ir po dvejų metų, 1519 m. gegužės 2 d., Leonardo da Vinci mirė netoli Amboise, Prancūzijoje. Tačiau nepaisant trumpo gyvenimo kelias Leonardo da Vinci tapo pripažintu Renesanso simboliu.

Leonardo di ser Piero da Vinci (ital. Leonardo di ser Piero da Vinci). Gimė 1452 04 15 Anchiano kaime, netoli Vinci miestelio, netoli Florencijos – mirė 1519 05 02 Clos Luce pilyje, netoli Amboise, Turaine, Prancūzijoje. italų menininkas(dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas, vienas iš pagrindiniai atstovai Aukštojo Renesanso menas.

Leonardo da Vinci yra puikus „visuotinio žmogaus“ (lot. Homo universalis) pavyzdys.

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano kaime netoli mažo Vinci miestelio, netoli Florencijos, „tris ryto“, tai yra, 22:30 pagal šiuolaikinį atgalinį skaičiavimą. Dėmesio vertas įrašas Leonardo senelio Antonio da Vinci (1372–1468) dienoraštyje (pažodinis vertimas): „Šeštadienį, balandžio 15 d., trečią valandą nakties, gimė mano anūkas, mano sūnaus Piero sūnus. Berniukas buvo pavadintas Leonardo. Jį pakrikštijo tėvas Piero di Bartolomeo“.

Jo tėvai buvo 25 metų notaras Piero (1427-1504) ir jo mylimoji, valstietė Katerina. Pirmuosius savo gyvenimo metus Leonardo praleido su mama. Jo tėvas netrukus vedė turtingą ir kilmingą mergaitę, tačiau ši santuoka pasirodė bevaikė, ir Piero pasiėmė trejų metų sūnų auginti. Atskirtas nuo motinos, Leonardo visą gyvenimą bandė atkurti jos įvaizdį savo šedevruose. Jis tuo metu gyveno su seneliu. Tuo metu Italijoje nesantuokiniai vaikai buvo traktuojami beveik kaip teisėti įpėdiniai. Tolimesniame Leonardo likime dalyvavo daug įtakingų Vinci miesto žmonių. Kai Leonardo buvo 13 metų, jo pamotė mirė gimdydama. Tėvas vėl vedė – ir vėl netrukus tapo našliu. Jis gyveno 77 metus, buvo vedęs keturis kartus ir susilaukė 12 vaikų. Tėvas bandė supažindinti Leonardo su šeimos profesija, tačiau nesėkmingai: sūnus nesidomėjo visuomenės dėsniais.

Leonardo neturėjo pavardės šiuolaikine prasme; „da Vinci“ tiesiog reiškia „(kilęs iš) Vinci miesto“. Visas jo vardas yra italas. Leonardo di ser Piero da Vinci, tai yra „Leonardas, pono Pjero iš Vinci sūnus“.

Savo „Biografijose daugiausia garsūs dailininkai, skulptoriai ir architektai “Vasari pasakoja, kad kartą vienas valstiečių draugas paprašė tėvo Leonardo surasti menininką, kuris nupieštų apvalų medinį skydą. Seras Pjeras atidavė skydą savo sūnui. Leonardo nusprendė pavaizduoti Gorgon Medusa galvą ir, kad pabaisos įvaizdis padarytų tinkamą įspūdį žiūrovams, jis panaudojo driežus, gyvates, žiogus, vikšrus, šikšnosparnius ir „kitus padarus“ kaip gamtą. kurių įvairovę, įvairiais būdais derindamas, jis sukūrė labai bjaurų ir baisų pabaisą, kuri apsinuodijo kvėpavimu ir uždegė orą. Rezultatas pranoko jo lūkesčius: kai Leonardo parodė tėvui baigtą darbą, jis išsigando. Sūnus jam pasakė: „Šis darbas atitinka tikslą, kuriam jis buvo sukurtas. Taigi imk ir atiduok, nes tokio veiksmo tikimasi iš meno kūrinių. Seras Piero Leonardo darbo valstiečiui nedavė: jis gavo kitą skydą, pirktą iš šiukšlių pardavėjo. Medūzos skydą tėvas Leonardo pardavė Florencijoje už šimtą dukatų. Pasak legendos, šis skydas atiteko Medičių šeimai, o jį praradę maištingi žmonės išvarė iš miesto suverenius Florencijos savininkus. Po daugelio metų kardinolas del Monte užsakė Caravaggio paveikslą, kuriame pavaizduotas Gorgon Medusa. Naujasis talismanas buvo įteiktas Ferdinandui I iš Medičių jo sūnaus santuokos garbei.

1466 m. Leonardo da Vinci įstojo į Verrocchio dirbtuves kaip dailininkas mokinys. Verrocchio dirbtuvės buvo įsikūrusios tuometinės Italijos – Florencijos miesto – intelektualiniame centre, o tai leido Leonardo studijuoti humanitarinius mokslus, taip pat įgyti tam tikrų techninių įgūdžių. Mokėsi piešimo, chemijos, metalurgijos, apdirbo metalą, gipsą ir odą. Be to, jaunasis mokinys užsiėmė piešimu, skulptūra ir modeliavimu. Be Leonardo, dirbtuvėse mokėsi Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, dirbo Botticelli, dažnai buvo tokių žinomi meistrai, kaip Ghirlandaio ir kt.. Vėliau net kai Leonardo tėvas pasamdo jį savo dirbtuvėse, jis ir toliau bendradarbiauja su Verrocchio.

1473 m., būdamas 20 metų, Leonardo da Vinci įgijo meistro kvalifikaciją Šv. Luko gildijoje.

XV amžiuje ore sklido idėjos apie senovės idealų atgaivinimą. Florencijos akademijoje geriausi Italijos protai kūrė naujojo meno teoriją. Kūrybingas jaunimas praleido laiką gyvos diskusijos. Leonardo liko nuošalyje nuo įtempto socialinio gyvenimo ir retai paliko studiją. Jis neturėjo laiko teoriniams ginčams: tobulino savo įgūdžius. Kartą Verrocchio gavo užsakymą paveikslui „Kristaus krikštas“ ir nurodė Leonardo nupiešti vieną iš dviejų angelų. To meto dailės dirbtuvėse tai buvo įprasta praktika: mokytojas kūrė paveikslą kartu su mokinių padėjėjais. Talentingiausiems ir stropiausiems buvo patikėta atlikti visą fragmentą. Du Leonardo ir Verrocchio nupiešti angelai aiškiai pademonstravo mokinio pranašumą prieš mokytoją. Kaip rašo Vasari, nustebęs Verrocchio atsisakė teptuko ir nebegrįžo prie tapybos.

1472–1477 m. Leonardo dirbo: „Kristaus krikštas“, „Apreiškimas“, „Madona su vaza“.

70-ųjų antroje pusėje buvo sukurta „Madona su gėle“ („Madonna Benois“).

24 metų amžiaus Leonardo ir dar trys jaunuoliai buvo teisiami dėl melagingų ir anoniminių kaltinimų sodomija. Jie buvo išteisinti. Apie jo gyvenimą po šio įvykio žinoma labai mažai, tačiau tikėtina (yra dokumentų), kad 1476-1481 metais jis Florencijoje turėjo savo dirbtuves.

1481 metais da Vinci užbaigė pirmąjį savo gyvenime didelį užsakymą – altorių „Magių garbinimas“ (nebaigtas) San Donato a Sisto vienuolynui, esančiam netoli Florencijos. Tais pačiais metais pradėtas darbas prie paveikslo „Šventasis Džeronimas“.

1482 m. Leonardo, būdamas, pasak Vasario, labai talentingas muzikantas, sukūrė sidabrinę arklio galvos formos lyrą. Lorenzo Medici išsiuntė jį į Milaną kaip taikdarią Lodovico Moro, o kartu su juo lyrą kaip dovaną. Tuo pat metu buvo pradėtas statyti jojimo paminklas Francesco Sforza.

Leonardo turėjo daug draugų ir mokinių. Kalbant apie meilės santykiai, nėra patikimos informacijos šia tema, nes Leonardo kruopščiai slėpė šią savo gyvenimo pusę. Jis nebuvo vedęs, nėra patikimos informacijos apie romanus su moterimis. Remiantis kai kuriomis versijomis, Leonardo palaikė ryšius su Cecilia Gallerani, Lodovico Moro meiluže, su kuria jis parašė savo garsus paveikslas„Ponia su ermine“. Nemažai autorių, vadovaudamiesi Vasario žodžiais, siūlo intymius santykius su jaunais vyrais, tarp jų ir studentais (Salai), kiti mano, kad, nepaisant tapytojo homoseksualumo, santykiai su studentais nebuvo intymūs.

1515 m. gruodžio 19 d. Leonardo dalyvavo karaliaus Pranciškaus I susitikime su popiežiumi Leonu X Bolonijoje. 1513–1516 m. Leonardo gyveno Belvedere ir dirbo prie paveikslo „Jonas Krikštytojas“.

Pranciškus įpareigojo meistrą sukonstruoti mechaninį, galintį vaikščioti liūtą, iš kurio krūtinės iškiltų lelijų puokštė. Galbūt šis liūtas pasveikino karalių Lione arba buvo naudojamas derybose su popiežiumi.

1516 m. Leonardo priėmė Prancūzijos karaliaus kvietimą ir apsigyveno savo pilyje Clos Luce, kur Pranciškaus I praleido vaikystę, netoli nuo karališkosios Amboise pilies. Oficialiu pirmojo karališkojo dailininko, inžinieriaus ir architekto rangu Leonardo gavo tūkstančio ekiu metinę anuitetą. Niekada anksčiau Leonardo Italijoje neturėjo inžinieriaus titulo. Leonardo nebuvo pirmasis italų meistras, Prancūzijos karaliaus malone gavęs „laisvę svajoti, mąstyti ir kurti“ – prieš jį panašia garbe dalijosi Andrea Solario ir Fra Giovanni Giocondo.

Prancūzijoje Leonardo beveik ne piešė, o meistriškai organizavo teismo šventes, suplanavo naujus rūmus Romorantane su planuojamu upės kanalo pasikeitimu, kanalo tarp Luaros ir Sonos projektą, pagrindinius dvipusius spiralinius laiptus Chateau de. Chambord. Likus dvejiems metams iki mirties, šeimininko dešinė ranka sustingo, be pagalbos jis sunkiai galėjo judėti. 67 metų Leonardo trečius savo gyvenimo metus praleido Amboise lovoje. 1519 m. balandžio 23 d. jis paliko testamentą, o gegužės 2 d. mirė apsuptas savo mokinių ir savo šedevrų Clos Luce.

Anot Vasario, da Vinci mirė karaliaus Pranciškaus I rankose, jo artimas draugas. Ši nepatikima, bet Prancūzijoje plačiai paplitusi legenda atsispindi Ingres, Angelikos Kaufman ir daugelio kitų tapytojų paveiksluose. Leonardo da Vinci buvo palaidotas Amboise pilyje. Antkapiniame paminkle buvo iškaltas užrašas: „Šio vienuolyno sienose ilsisi Leonardo da Vinci pelenai, didžiausias menininkas, Prancūzijos karalystės inžinierius ir architektas.

Pagrindinis įpėdinis buvo Leonardo Francesco Melzi mokinys ir draugas, kuris ateinančius 50 metų išliko pagrindiniu meistro palikimo, kuriame, be paveikslų, įrankių, biblioteka ir mažiausiai 50 tūkstančių originalių dokumentų, valdytoju. įvairios temos, iš kurių iki šių dienų išliko tik trečdalis. Kitas Salai mokinys ir tarnas gavo po pusę Leonardo vynuogynų.

Leonardo mūsų amžininkams pirmiausia žinomas kaip menininkas. Be to, gali būti, kad da Vinci galėjo būti skulptorius: Perudžos universiteto mokslininkai Giancarlo Gentilini ir Carlo Sisi teigia, kad terakotos galva, kurią jie rado 1990 m., yra vienintelis Leonardo da Vinci skulptūrinis kūrinys, nukritęs žemyn. mums.

Tačiau pats da Vinci įvairiais savo gyvenimo laikotarpiais laikė save pirmiausia inžinieriumi ar mokslininku. Dailiams jis neskyrė daug laiko ir dirbo gana lėtai. Štai kodėl meno paveldas Leonardo nėra daug, o nemažai jo darbų buvo prarasti arba smarkiai sugadinti. Tačiau jo indėlis į pasaulį meninė kultūra yra nepaprastai svarbus net ir davusios genijų kohortos fone Italijos renesansas. Jo darbo dėka tapybos menas kokybiškai persikėlė į a naujas etapas jo vystymosi.

Renesanso menininkai, buvę prieš Leonardo, ryžtingai atsisakė daugelio viduramžių meno konvencijų. Tai buvo judėjimas realizmo link ir jau daug pasiekta tyrinėjant perspektyvą, anatomiją, didesnę kompozicinių sprendimų laisvę. Tačiau vaizdingumo, darbo su dažais prasme menininkai vis tiek buvo gana įprasti ir suvaržyti. Paveikslo linija aiškiai nubrėžė objektą, o vaizdas atrodė kaip tapytas piešinys.

Sąlygiškiausias buvo peizažas, kuris grojo nedidelis vaidmuo. Leonardo suprato ir įgyvendino naują tapybos technika. Jo linija turi teisę susilieti, nes taip mes ją matome. Jis suvokė šviesos sklaidos ore reiškinius ir sfumato – miglos atsiradimą tarp žiūrovo ir vaizduojamo objekto, kuris sušvelnina spalvų kontrastus ir linijas. Dėl to realizmas tapyboje perėjo į kokybiškai naują lygmenį.

Vienintelis jo išradimas, sulaukęs pripažinimo per jo gyvenimą, buvo pistoleto rato užraktas (susižalojimas raktu). Pradžioje ratinis pistoletas nebuvo labai paplitęs, tačiau jau XVI amžiaus viduryje įgijo populiarumą tarp didikų, ypač tarp kavalerijos, o tai turėjo įtakos net šarvų konstrukcijai, būtent: ėmė šaudyti Maksimilijonu šarvai, skirti šaudyti pistoletais. būti su pirštinėmis, o ne su kumštinemis pirštinėmis. Leonardo da Vinci išrastas pistoleto rato užraktas buvo toks tobulas, kad jis ir toliau buvo rastas XIX a.

Leonardo da Vinci domėjosi skrydžio problemomis. Milane jis padarė daug piešinių, tyrinėjo įvairių veislių paukščių ir šikšnosparnių skrydžio mechanizmą. Be stebėjimų, jis taip pat atliko eksperimentus, tačiau visi jie buvo nesėkmingi. Leonardo labai norėjo sukurti orlaivį. Jis sakė: „Kas viską žino, tas viską gali. Tiesiog sužinoti – ir bus sparnai!

Pirmiausia Leonardo sukūrė skrydžio problemą su sparnais, kuriuos pajudina žmogaus raumenų jėga: idėją apie paprasčiausią Dedalo ir Ikaro aparatą. Bet tada jis atėjo į idėją sukurti tokį aparatą, prie kurio žmogus neturėtų būti prisirišęs, bet turėtų išlaikyti visišką laisvę jį valdyti; aparatas turi pradėti judėti savo galia. Tai iš esmės yra lėktuvo idėja. Leonardo da Vinci dirbo prie vertikalaus kilimo ir tūpimo aparato. Ant vertikalios „ornitottero“ Leonardo planavo pastatyti ištraukiamų kopėčių sistemą. Gamta jam tarnavo kaip pavyzdys: „Pažiūrėk į akmeninį greituką, kuris sėdėjo ant žemės ir negali pakilti dėl savo trumpų kojų; o kai jis skrenda, ištrauk kopėčias, kaip parodyta antrame paveikslėlyje iš viršaus... taigi reikia pakilti iš lėktuvo; šios kopėčios tarnauja kaip kojos ... ". Apie nusileidimą jis rašė: „Šie kabliukai (įgaubti pleištai), pritvirtinti prie laiptų pagrindo, atlieka tą pačią paskirtį, kaip ir ant jų užšokančio žmogaus kojų pirštų galiukai, ir nuo to nesudrebina visas jo kūnas. tarsi užšokęs ant kulnų“. Leonardo da Vinci pasiūlė pirmąją schemą, skirtą taikikliui (teleskopui) su dviem lęšiais (dabar žinoma kaip Keplerio taškas). Atlanto kodekso rankraštyje, folio 190a, yra įrašas: „Padaryk akinius (ochiali) akims, kad mėnulis būtų matomas didelis“.

Leonardo da Vinci galbūt pirmasis suformulavo paprasčiausią skysčių judėjimo masės tvermės dėsnio formą, apibūdinančią upės tėkmę, tačiau dėl formuluotės neapibrėžtumo ir abejonių dėl autentiškumo šis teiginys kritikuojamas.

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Atlikdamas žmonių ir gyvūnų kūnų skrodimą, jis tiksliai perteikė skeleto ir vidaus organų struktūrą, įskaitant smulkios dalys. Pasak klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso, mokslinis darbas da Vinci buvo 300 metų pranašesnė už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranoko garsiąją Grėjaus anatomiją.

Leonardo da Vinci išradimai:

Parašiutas
rato užraktas
Dviratis
Tankas
Lengvi nešiojami tiltai kariuomenei
Prožektorius
Katapulta
Robotas
Dviejų lęšių teleskopas.

„Paskutinės vakarienės“ kūrėjas ir Mona Liza taip pat pasirodė kaip mąstytojas, anksti suvokęs, kad reikia teorinio meninės praktikos pagrindimo: „Tie, kurie atsiduoda praktikai neturėdami žinių, yra kaip jūreivis, leidžiantis į kelionę be vairo. ir kompasas... praktika visada turi būti pagrįsta geromis teorijos žiniomis.

Pareikalavęs iš menininko nuodugniai ištirti vaizduojamus objektus, Leonardo da Vinci visus savo pastebėjimus surašė į užrašų knygelę, kurią nuolat nešiojosi su savimi. Rezultatas buvo savotiškas intymus dienoraštis, panašaus sutinkama ne visoje pasaulio literatūroje. Piešiniai, piešiniai ir eskizai čia pateikiami trumpomis pastabomis apie perspektyvą, architektūrą, muziką, gamtos mokslus, karo inžineriją ir panašiai; visa tai persipina įvairiais posakiais, filosofiniais samprotavimais, alegorijomis, anekdotais, pasakėčiomis. Apibendrinant, šių 120 knygų įrašai yra medžiaga plačiai enciklopedijai. Tačiau jis nesiekė skelbti savo minčių ir net griebėsi kriptografijos, pilnas jo užrašų nuorašas dar nebaigtas.

Patirtį pripažindamas vieninteliu tiesos kriterijumi ir supriešindamas stebėjimo ir indukcijos metodą su abstrakčiomis spekuliacijomis, Leonardo da Vinci ne tik žodžiais, bet ir darbais smogė mirtiną smūgį viduramžių scholastikai, mėgaudamas abstrakčias logines formules ir dedukciją. Leonardo da Vinci gerai kalbėti reiškia mąstyti teisingai, tai yra mąstyti savarankiškai, kaip senoliai, nepripažinę jokių autoritetų. Taigi Leonardo da Vinci ima neigti ne tik scholastiką, šį feodalinės-viduramžių kultūros atgarsį, bet ir humanizmą – vis dar trapios buržuazinės minties, sustingusio prietaringame senolių autoriteto garbinimo, vaisius.

Neigdamas knygų mokslą, paskelbdamas mokslo (taip pat ir meno) uždavinį dalykų pažinimu, Leonardo da Vinci numato Montaigne'o išpuolius prieš išmoktus raidžių valgytojus ir atveria naujo mokslo erą šimtą metų anksčiau nei Galilėjus ir Bekonas.

Didžiulis Leonardo da Vinci literatūrinis paveldas iki šių dienų išliko chaotiška forma, rankraščiuose, parašytuose kaire ranka. Nors Leonardo da Vinci jų neišspausdino nė vienos eilutės, tačiau savo užrašuose nuolat kreipdavosi į įsivaizduojamą skaitytoją ir paskutiniais gyvenimo metais neapleisdavo minties publikuoti savo kūrinius.

Jau po Leonardo da Vinci mirties jo draugas ir mokinys Francesco Melzi atrinko iš jų su tapyba susijusias ištraukas, iš kurių vėliau buvo sudarytas „Traktatas apie tapybą“ (Trattato della pittura, 1-asis leidimas, 1651). Visas Leonardo da Vinci rankraštinis palikimas buvo paskelbtas tik XIX–XX a. Be milžiniškų mokslinių ir istorinę reikšmę ji taip pat turi meninę vertę dėl savo suspausto, energingo stiliaus ir neįprastai aiškios kalbos.

Gyvendamas humanizmo klestėjimo laikais, kai italų kalba buvo laikoma antraeiliu dalyku, palyginti su lotynų kalba, Leonardo da Vinci savo amžininkus žavėjosi savo kalbos grožiu ir išraiškingumu (pagal legendą buvo geras improvizatorius), tačiau savęs nelaikė. rašytojas ir rašė taip, kaip kalbėjo; todėl jo proza ​​yra pavyzdinė šnekamoji kalba XV amžiaus inteligentiją, ir tai apskritai išgelbėjo ją nuo dirbtinumo ir iškalbos, būdingos humanistų prozai, nors kai kuriose Leonardo da Vinci didaktinių raštų ištraukose randame humanistinio patoso atgarsių. stilius.

Net ir mažiausiuose „poetiškuose“ fragmentuose Leonardo da Vinci stilius išsiskiria ryškiais vaizdiniais; taigi jo „Traktate apie tapybą“ gausu nuostabių aprašymų (pavyzdžiui, garsusis potvynio aprašymas), kurie stebina vaizdingų ir plastinių vaizdų žodinio perdavimo įgūdžiu. Greta aprašymų, kuriuose jaučiama dailininko tapytojo maniera, Leonardo da Vinci rankraščiuose pateikia daug pasakojamosios prozos pavyzdžių: pasakėčių, fabulų (juokaujamų istorijų), aforizmų, alegorijų, pranašysčių. Pasakose ir facesuose Leonardo išradinga praktine morale stovi XIV amžiaus prozininkų lygyje; ir kai kurių jo bruožų negalima atskirti nuo Sacchetti novelių.

Alegorijos ir pranašystės turi fantastiškesnį pobūdį: pirmajame Leonardo da Vinci naudoja viduramžių enciklopedijų ir bestiariumų techniką; pastarosios yra žaismingos mįslės, išsiskiriančios frazeologijos ryškumu ir tikslumu ir persmelktos kaustinės, beveik volteriškos ironijos, nukreiptos į garsųjį pamokslininką Girolamo Savonarolą. Galiausiai Leonardo da Vinci aforizmuose jo gamtos filosofija, mintys apie vidinę daiktų esmę išreiškiama epigrammine forma. Grožinė literatūra jam turėjo grynai utilitarinę, pagalbinę reikšmę.

Iki šiol iš Leonardo dienoraščių, kurie yra įvairiuose rinkiniuose, yra išlikę apie 7000 puslapių. Iš pradžių neįkainojami užrašai priklausė mėgstamiausiam magistro mokiniui Francesco Melzi, tačiau jam mirus rankraščiai dingo. Atskiri fragmentai pradėjo „išryškėti“ XVIII–XIX amžių sandūroje. Iš pradžių jie nesulaukė deramo palūkanų. Daugybė savininkų net neįtarė, koks lobis pateko į jų rankas. Tačiau kai mokslininkai nustatė autorystę, paaiškėjo, kad ir klėčių knygos, ir menotyros esė, ir anatominiai eskizai, ir keisti piešiniai, ir geologijos, architektūros, hidraulikos, geometrijos, karinių įtvirtinimų, filosofijos, optikos, piešimo technikos tyrimai... vieno žmogaus vaisius. Visi įrašai Leonardo dienoraščiuose padaryti veidrodiniame atvaizde.

Iš Leonardo dirbtuvių atėjo tokie studentai ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

1485 m., po baisaus maro Milane, Leonardo valdžiai pasiūlė idealaus miesto su tam tikrais parametrais, išplanavimu ir kanalizacija projektą. Milano kunigaikštis Lodovico Sforza projektą atmetė. Praėjo šimtmečiai, o Londono valdžia pripažino Leonardo planą kaip puikų pagrindą tolesnei miesto plėtrai. Šiuolaikinėje Norvegijoje yra Leonardo da Vinci sukurtas aktyvus tiltas. Parašiutų ir sklandytuvų bandymai, pagaminti pagal meistro eskizus, patvirtino, kad tik medžiagų netobulumas neleido pakilti į dangų. Romos oro uoste, pavadintame Leonardo da Vinci vardu, pastatyta milžiniška mokslininko statula su sraigtasparnio modeliu rankose. „Tas, kuris trokšta žvaigždės, neatsisuka“, – rašė Leonardo.

Leonardo, matyt, nepaliko nė vieno autoportreto, kurį būtų galima vienareikšmiškai priskirti jam. Mokslininkai abejojo, ar garsusis Leonardo sangviniko autoportretas (tradiciškai datuotas 1512–1515 m.), vaizduojantis jį senatvėje, yra toks. Manoma, kad galbūt tai tik apaštalo galvos studija paskutinei vakarienei. Abejonių, kad tai menininko autoportretas, kyla jau nuo XIX a., paskutinį iš jų neseniai išreiškė vienas didžiausių Leonardo ekspertų, profesorius Pietro Marani. Tačiau neseniai italų mokslininkai paskelbė apie sensacingą atradimą. Jie teigia, kad buvo aptiktas ankstyvas Leonardo da Vinci autoportretas. Atradimas priklauso žurnalistui Piero Angela.

Jis meistriškai grojo lyra. Kai Leonardo byla buvo nagrinėjama Milano teisme, jis ten pasirodė kaip muzikantas, o ne kaip menininkas ar išradėjas. Leonardo pirmasis paaiškino, kodėl dangus yra mėlynas. Knygoje „Apie tapybą“ jis rašė: „Dangaus mėlynumą lemia apšviestų oro dalelių storis, esantis tarp Žemės ir juodumo aukščiau“.

Leonardo buvo dvikalbis – vienodai gerai mokėjo dešinę ir kairę ranką. Net sakoma, kad jis galėjo rašyti tuo pačiu metu skirtingi tekstai skirtingos rankos. Tačiau daugumą kūrinių rašė kaire ranka iš dešinės į kairę.

Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras (Andrea Corsali laiške Giuliano di Lorenzo de' Medici lygina Leonardo su induistu, kuris nevalgė mėsos).

Dažnai da Vinci priskiriama frazė „Jei žmogus siekia laisvės, kodėl jis laiko paukščius ir gyvūnus narvuose? .. žmogus tikrai yra gyvūnų karalius, nes žiauriai juos naikina. Mes gyvename žudydami kitus. Mes vaikštome kapinėmis! Taip pat į ankstyvas amžius Atsisakiau mėsos“, paimta iš angliškas vertimas Dmitrijaus Merežkovskio romanas „Prisikėlę dievai“. Leonardas da Vinčis".

Leonardo savo garsiuose dienoraščiuose rašė iš dešinės į kairę veidrodiniame atvaizde. Daugelis žmonių mano, kad tokiu būdu jis norėjo padaryti savo tyrimą paslaptį. Galbūt taip ir yra. Pagal kitą versiją veidrodinė rašysena buvo jo individualus bruožas (yra net įrodymų, kad taip rašyti jam buvo lengviau nei įprastai); yra net sąvoka „Leonardo rašysena“.

Tarp Leonardo pomėgių buvo net maisto gaminimas ir meno serviravimas. Milane 13 metų vadovavo teismo pokyliams. Jis išrado keletą kulinarinių prietaisų, kurie palengvina virėjų darbą. Originalus patiekalas „iš Leonardo“ – plonais griežinėliais pjaustytas troškinys su daržovėmis ant viršaus – buvo labai populiarus teismo šventėse.