Kas yra smuikas? Smuiko sandara ir funkcija. Smuikas – įdomūs faktai Įdomūs faktai apie smuikus

Visuotinai priimta, kad pirmąjį lenktinį styginį instrumentą išrado Indijos (pagal kitą versiją – Ceilono) karalius Ravana, gyvenęs maždaug prieš penkis tūkstančius metų. Tikriausiai todėl tolimas protėvis smuikas buvo vadinamas ravanastronu. Jį sudarė tuščias cilindras, pagamintas iš šilkmedžio, kurio viena pusė buvo padengta plataus masto vandens boa oda. Stygos buvo pagamintos iš gazelės žarnų, o lankas išlenktas iš bambuko medienos. Ravanastroną iki šių dienų išsaugojo klajojantys budistų vienuoliai.

Profesionalioje scenoje smuikas pasirodė XV amžiaus pabaigoje, o jo „išradėjas“ buvo italas iš Bolonijos Gaspardas Duifopruggaras. Seniausias smuikas, kurį jis padarė 1510 m. karaliui Pranciškui I, saugomas Nidergey kolekcijoje Achene (Olandija). Savo dabartinę išvaizdą ir, žinoma, garsą smuikas skolingas italų smuiko gamintojams Amati, Stradivari ir Guarneri. Taip pat labai vertinami meistro Maginio smuikai. Jų smuikai, pagaminti iš gerai išdžiovintų ir lakuotų klevo ir eglės plokščių, dainavo gražiau nei dauguma gražūs balsai. Šių meistrų pagamintais instrumentais iki šiol groja geriausi pasaulio smuikininkai. Stradivari sukūrė smuiką, kuris iki šiol yra nepralenkiamas, turintis turtingiausią tembrą ir išskirtinį „diapazoną“ – galimybę garsu užpildyti didžiules sales. Korpuso viduje buvo įlenkimų ir nelygumų, dėl kurių garsas buvo praturtintas dėl daugybės aukštų obertonų.

Smuikas yra aukščiausio tono lankų šeimos instrumentas. Jis susideda iš dviejų pagrindinių dalių – kūno ir kaklo, tarp kurių įtemptos keturios plieninės stygos. Pagrindinis smuiko privalumas – tembro melodingumas. Jis gali groti ir lyriškas melodijas, ir akinamai greitas pasažas. Smuikas yra labiausiai paplitęs solinis instrumentas orkestre.

Italų virtuozas ir kompozitorius Niccolo Paganini labai išplėtė smuiko galimybes. Vėliau pasirodė daug kitų smuikininkų, tačiau niekas negalėjo jo pralenkti. Įspūdingus kūrinius smuikui sukūrė Vivaldi, Bachas, Mocartas, Bethovenas, Brahmsas, Čaikovskis ir kt.

Oistrakhas, arba, kaip jis buvo vadinamas, „caras Dovydas“, laikomas puikiu Rusijos smuikininku.

Yra instrumentas, kuris labai panašus į smuiką, bet yra šiek tiek didesnis. Tai yra alt.

MISTERIJA

Išraižytas miške, sklandžiai nupjautas,

Dainuoja-pilamas, koks vardas?

Galbūt niekur niekur nėra taip ryškus laiko praradimas, kaip auklėjant vaiką. Suaugęs žmogus, gulintis ant sofos su tuščia knyga, gali laimėti laiką nemiegodamas iki vėlumos. Išsilavinęs vaikas – darbinis, protinis, fizinis ar muzikinis – praranda kai kuriuos brangius asmenybės bruožus, kuriuos sunku grąžinti. Sunku, bet įmanoma. Todėl situacijos per daug nedramatizuosime. Jei dar nežengėte pirmųjų žingsnių muzikinis išsilavinimas pačiame ankstyva vaikystė tada pradėkite šiandien, kai jūsų vaikui bus 4 ar 5 metai.

klausausi muzikos

Tinkamai muzikiškai išsivystę, tokio amžiaus vaikai, prieš klausydami muzikos, įsijaučia, nutyla. Jie atpažįsta pažįstamą muziką, džiaugsmingai informuoja apie tai suaugusiuosius. Jie gali išreikšti savo įspūdį apie muziką: „Gera daina“, „Čia paukštis čiulba“, „Girdžiu vėją pučiant“ ir kt. Kai kurie gali pasiimti melodiją, kurią girdi vaikišku muzikos instrumentu ar tikru pianinu.

Vaikai skirtingi. Kai kurie yra bendraujantys, mėgsta viską daryti kartu, klausia, jei kas neaišku; kiti atsakymo į savo klausimą ieško patys. Pirmoji dauguma. Čia po butą bėgioja savotiškas energijos kamuolys, ir atrodo, kad niekas ilgam nesulaiko jo dėmesio. Bet tada jis pamato, kad tu sėdi ramiai ir klausai muzikos. Bendraujantys vaikai neištvers ir tikrai paklaus:

- Ką tu darai?
- Aš klausausi muzikos.
- Kokia muzika?
– Tai simfonija.
Kokia dar simfonija?
– Simfonija yra tada, kai daug instrumentų groja kartu, kalba apie kažką svarbaus.
– Ar įdomu?
- Labai.

Gali būti, kad vaikas paklaus:

- Ar galiu paklausyti?
- Gali, tik nesimaišyk. Nekalbėk. O jei nuobodu, išeik.

Nors šis būdas supažindinti ikimokyklinukus su muzikos klausymu pasiteisina ne visada, tačiau verta pabandyti veikti šia kryptimi. Vaikas suaugusiųjų pavyzdžiu išmoksta, kad muzikos klausomasi įdėmiai. Tuo pačiu jie nekalba, nesikiša į kitus. Nemažą reikšmę turi tai, kad vaikai mato, kaip visada užsiėmęs, neskubantis, susikaupęs muzikos klausantis ir nesiblaškantis suaugęs žmogus. Asmeninis pavyzdys yra veiksmingesnis už pačius iškalbingiausius žodžius.

Kaip kalbėti apie muziką

Daugelis žmonių mano, kad visai nebūtina vaikui aiškinti, kas yra simfonija ar sonata. Šiaip ar taip, jie nesupranta. Jis, žinoma, nesupras, kokia yra simfonijos esmė. Teisingai. Tačiau jis sužino, kad tokia forma egzistuoja, o muzika turi skirtingas formas. Žinių apie muziką, muzikos instrumentus, kompozitorius ir muzikantus įsisavinimas (žinoma, jei visa tai pasakyta vaikams prieinama kalba) padeda muzikinis vystymasis vaikas. Apie muzikos instrumentus geriausia kalbėti tokia forma mažas žmogus artimiausias. Pasakos pavidalu.

Pasaka apie smuiką

Klausykite kūrinio, kuriame skamba smuikas. Taip, ir pačią pasaką galima pasakoti ramios smuiko muzikos fone.

Parodykite vaikui smuiko paveikslėlį. Arba pieškite patys. Dar geriau, jei namuose turite žaislinį smuiką. Labai gerai, jei yra tikras. Dabar papasakokite mums pasaką apie smuiką. Esame tikri, kad daugelis tėvų, kurie turi daugiau vaizduotės nei mes, gali sugalvoti geresnę pasaką. Gerai, jei į pasakos klausymą pavyksta įvesti žaidimo elementų.

Dėmesio žaidimas. Iš anksto surašote atsakymus į čia pateiktas pasakas ir klausimus, kuriuos sugalvojote ta tema, ir išdėliojate lapus ant lentelės atitinkamais numeriais. Prieš pradėdami pasakoti pasaką, paaiškinkite vaikui žaidimo sąlygas. Pavyzdžiui, taip:

– Dabar papasakosiu pasaką apie instrumentą, kuris vadinamas muzikos karaliene – smuiką. Tada užduosiu klausimus. Atidžiai klausytis. Už kiekvieną teisingą atsakymą gausite tašką. Už neteisybę - aš. Laimi tas, kuris surinks daugiausiai taškų.

Esame tikri, kad po tokios įžangos vaikas atidžiai ir su dideliu susidomėjimu klausys pasakos.

Vienoje karalystėje, vienoje valstybėje gyveno mergina. Jos tėvai mėgo muziką. Todėl merginą pavadino Smuiku ir išmokė groti smuiku. Mergina užaugo ir tapo muzikante. Ji keliavo po miestus ir kaimus, grojo smuiku ir teikė džiaugsmą žmonėms.

Gyveno šioje karalystėje piktas žmogus. Jam nepatiko muzika, nepatiko, kad žmonės džiaugiasi girdėdami smuiko garsus. Kartą prieš koncertą jis įsliūkino į kambarį, kuriame gulėjo smuikas, ir nupjovė tris stygas. Ir aš nespėjau iškirpti paskutinio ketvirtojo. Tačiau merginai pavyko labai gerai pagroti viena styga.

Tada kitame koncerte piktasis vėl įėjo į kambarį, kuriame gulėjo smuikas, ir ištraukė visus plaukus nuo lanko, kuriuo smuikas skambėjo. Šį kartą piktadarys sugebėjo sujaukti koncertą, mat mergina neturėjo kito lanko. Ir svarbiausia – šioje karalystėje nebuvo arklio, iš kurio uodegos būtų galima paimti plaukus lankui.

Smuikas negalėjo groti be lanko. Mergina sėdėjo ant kelio ir verkė. Tuo metu ant balto žirgo jojo princas iš kaimyninės karalystės.

- Kodėl tu verki? – paklausė princas.
„Aš neturiu ašutų lankui ir nemoku groti smuiku“, – sakė Smuikas.
- Neverk. Aš tau duosiu plauką nuo savo arklio uodegos“, – sakė princas.

Jis įkišo arklio uodegos plaukus į lanką, ir smuikas pradėjo groti. Princui taip patiko groti smuiku ir pats smuikas, kad pakvietė merginą vykti kartu į jo karalystę ir tapti jo žmona.

Taigi Smuikas tapo karaliene, o jos smuikas – muzikos karaliene.

Klausimai pasakai

Kaip vadinosi mergina ir kokiu instrumentu ji grojo?
Kiek stygų turi smuikas?
– Kaip vadinasi, ką jie veda palei stygas ir išgauna garsą?
Iš ko pagaminti plaukai ant lanko?
– Kodėl piktasis nupjovė smuiko stygas ir ištraukė lanko plaukus?

Žinoma, galimi ir kiti klausimai, taip pat dar vienas pasakos siužeto vystymas. Atsakymai aiškūs didžiosiomis raidėmis rašykite kitoje lapo pusėje, kad vaikai, mokantys skaityti, galėtų skaityti patys.

Kalbėti apie muziką taip, kad būtų įdomu vaikui, nėra lengva. Pastebėta, kad labiausiai mažąjį klausytoją domina muzikanto ar kompozitoriaus vaikystės metai. Arba istorijos su vaikais kaip herojais.

Pasakojimas apie P. Čaikovskio „Medinių karių žygį“.

Piotras Iljičius Čaikovskis turėjo 8 metų sūnėną Volodiją Davydovą. Jis mėgo žaisti su kariais, jam kompozitorius skyrė šį žygį. Volodia ištraukė kareivius iš dėžės. Jei norite, gaukite savo karius ir sudėkite juos į eilę. Matote, jie stovi tiesiai ir laukia komandos. Buvo duotas įsakymas, nuskambėjo muzika ir jie nuėjo. Klausykite, ir išgirsite, kaip linksmai ir aiškiai jie eina: „Vienas-du! Vienas du!" Kareiviai praeina pro Volodiją, kuri vyksta į paradą.

Po tokio pasakojimo vaikai supranta, kad muzika gali išreikšti kažką gana apibrėžto. Jie ugdo susidomėjimą suprasti, ką tiksliai išreiškia muzika, todėl kyla noras klausytis muzikos.

Apie vaikų nuotaiką

Keletas žodžių apie vaikų nuotaiką atskirai. Šiandieninė, momentinė nuotaika vaikui (kur kas labiau nei suaugusiam) vaidina reikšmingą vaidmenį tiek klausantis muzikos, tiek praktikuojant muzikos instrumentą. Vakar, saulėtą saulėtą dieną, jam viskas teikė džiaugsmo. Ir šiandien kažkas nesiseka, o muzika jį tik erzina. Na! Kalbant apie vaikus, ypač mažus, tikslus grafikas ir griežta disciplina toli gražu ne visada tinka. Priešingai, čia, mūsų nuomone, reikalingas lankstumas ir gebėjimas eiti į kompromisus.

Žinome šeimą, kurioje penkiems vaikams kasdienybė buvo suplanuota iki smulkmenų. Ir tėvai išsikėlė sau užduotį griežtai laikytis sudaryto grafiko. Bet kokie nukrypimai nuo jo buvo griežtai sumažinti. Rezultatas buvo pražūtingas. Kai tik vaikai paaugo ir išėjo iš tėvų kontrolės, jie, kaip patys sako, „pasileido į visus rimtus dalykus“: paliko šeimą, anksti užmezgė seksualinius santykius, net vartojo narkotikus. Nugalėjo noras išsiveržti iš vaikų norų slopinimo sistemos, kuri ne visada sutampa su suaugusiųjų norais. Taip atsitinka, kai vanduo, ilgai sulaikytas užtvankos, išsilaisvina ir užlieja viską aplinkui.

Neverskite vaikų šiandien daryti to, kam jie neturi širdies.

Vaikų muzikinis skonis, kaip taisyklė, priklauso nuo tėvų skonio.

Kokios muzikos klausytis ikimokyklinio amžiaus? Svarbu teisingai atsakyti į šį klausimą, nes vaikų muzikinis skonis tik formuojasi ir jie negali atskirti gera muzika nuo blogo, neįdomaus. Manome, kad vaikų skonį reikia lavinti prie klasikos, pratinti prie geros muzikos.

S. Marshako pateiktas apibrėžimas vaikų literatūrai visai tinka vaikams skirtai muzikai: „Reikėtų rašyti kaip suaugusiems, tik daug geriau“. Tiek klasikinėje muzikoje, tiek „lengvoje“ (skirstymas gana savavališkas) vaikai turi savo pageidavimus. Nesiimame aiškinti kodėl, tačiau pastebima, kad, pavyzdžiui, mažieji Mocarto klausosi ypač noriai. Kas žino kodėl? Gali būti, kad kompozitorius, vaikystėje turėjęs vunderkindo šlovę, savo muzikoje išlaikė tą šviesų, vaikišką, mūsų, suaugusiųjų, iš dalies pamirštą pasaulio suvokimą. Ir todėl mažiesiems klausytojams ypač aišku...

Žinome šeimą, kurioje mergina su malonumu klausėsi Šopeno muzikos. Kitoje šeimoje tėtis mėgo šiuolaikinę muziką, o Hindemithas buvo jo šešiametės dukters mėgstamiausias kompozitorius. Vienos iš autorių sūnus, būdamas ketverių metų, mėgo klausytis Bethoveno „Mėnesienos sonatos“. „Vaikai, – rašė I. P. Pavlovas, – subtiliai perima ne tik suaugusiųjų įpročius ir manieras, bet ir emocijas.

Muzikos kūrimas

Būna ir taip: pasiklausę muzikos, sujungtos su istorija, vaikai patys bando kurti muziką. Tai ypač dažnai nutinka sužinojus, kad kai kurie kompozitoriai ir muzikantai muziką kūrė vaikystėje. Jei namuose yra fortepijonas ar vaikiški muzikos instrumentai, mažylis ilgai sėdi, spaudžia klavišus ir klausosi garsų. Nereikia to sustabdyti, net jei garsai jums atrodo beprasmiai. Prieš. Tokie bandymai turėtų būti skatinami visais įmanomais būdais: „O, gerai! Nagi, daryk tai dar kartą! Kaip puikiai tu padarei! Lyg meška būtų pralėkusi... Lyg voverė būtų pabėgusi...“ Ir t.t.

Štai keletas patarimų

• Įrašykite melodiją į magnetofoną. Tada klausykite kartu su vaiku.
• Pasistenkite žodžiais išreikšti, kaip atrodo mažylio parašyta muzika, kokią nuotaiką išreiškia.
• Kartu su jaunuoju kompozitoriumi sugalvokite melodijos pavadinimą.
• Jei gali, parašyk vaikų rašinys užrašuose.
• Tegul vaikai, kurie mokosi groti kokiu nors muzikos instrumentu, turi savo kūrinius įtraukti į repertuarą.
• Jūsų užduotys gali būti gera paskata kurti muziką. Sugalvokite liūdną melodiją. Arba linksmas. Arba lopšinės melodija lėlei. Sukurkite melodiją eilėraščiui. Mūsų nuomone, šiems tikslams gerai panaudoti vaikiškus A. Barto, S. Maršako, K. Čukovskio ir kitų populiarių autorių eilėraščius. Geri vaikiški eilėraščiai puikiai dera su muzika.

Muzika ir piešimas

Vaikai mąsto nuotraukose. Todėl jie mielai piešia tai, ką išgirsta. Tai ypač pasakytina apie muzikos kūrinių vaizdingas personažas. Kur muzikoje įterptas vaizdas išreiškiamas aiškiai ir aiškiai. Kartais net pjesės pavadinime, kaip, pavyzdžiui, „ vaikiškas albumas» P. Čaikovskio, R. Šumano ar, tarkime, S. Maykapar, A. Grechaninovo ir kitų kompozitorių pjesėse vaikams.

Smuikas kaip muzikos instrumentas

Mūsų laikais sunku sutikti žmogų, neturintį supratimo apie smuiką - pagrindinį muzikos instrumentą, priklausantį lankų šeimai. Smuikas yra vienas kilniausių, plačiausiai paplitusių ir tobuliausių mūsų laikų muzikos instrumentų. Muzikos karalienė – taip geriausiai apibūdinamas šis nuostabiai gražus muzikos instrumentas. Didžiulės atlikimo galimybės, sodrumas, išraiškingumas ir tembro šiluma suteikė šiam instrumentui lyderio poziciją simfoniniai orkestrai, įvairaus pobūdžio ansambliuose, solo atlikimo praktikoje ir liaudies muzikiniame gyvenime.

Enciklopedija mums pateikia tokį apibrėžimą:

Smuikas yra aukšto tono styginis muzikos instrumentas. Tai turi liaudies kilmė, moderni išvaizdaįgytas XVI amžiuje, paplito XVII a. Turi keturias stygas. Taip pat yra penkių stygų smuikų, pridedant žemesnio alto stygą. Smuikas dažnai solo melodingas ir virtuoziškas melodijas.

Bet man labiau patinka pirmasis apibrėžimas, nes jis atspindi visą smuiko universalumą ir didybę!

smuiko aparatas

Smuiko sandara labai paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.

Kiekviena kūno dalis ar elementas yra pagaminti iš tam tikros rūšies medienos. Viršutinei garso plokštei panaudota eglė, kurios centrinėje dalyje yra dvi rezonatoriaus angos, primenančios anglišką raidę „f“. Šios rūšies mediena pasižymi ryškiausiu elastingumu, leidžiančiu pasiekti puikiai skambančias bosines natas. Viršutinis denis pagamintas iš vieno medžio gabalo arba iš dviejų dalių.

Priešingai, apatinė garso plokštė yra atsakinga už viršutines natas, o klevas paprastai pripažįstamas kaip tinkama medžiaga. Be to, ilgam laikui buvo panaudotas banguotas klevas, kuris į viduramžių Italiją buvo atgabentas iš Turkijos, todėl jų unikalūs kūriniai išlindo iš po smuikų kūrėjų rankų.

Kaklas yra dar vienas svarbus instrumento elementas – pailgos lentos. Jis nuolat liečiasi su stygomis, todėl gali susidėvėti. Jis pagamintas iš raudonmedžio arba juodmedžio (juodosios) medienos, kurios yra ypač kietos ir patvarios. Rosewood taip pat neskęsta vandenyje. Geležies mediena ne prastesnė šiomis savybėmis, o dėl savo žalios spalvos, kuri nedera su bendra spalvos smuikas, jis nebuvo naudojamas.

Stygos pagamintos iš skirtingos medžiagos ir gali būti venų, šilko, metalo.

Smuikas yra sudėtingos konfigūracijos, turinčios iškilimus ir išlinkimus. Kiekvienas meistras, kuriantis šį instrumentą, turi savo kūrybos rašyseną. Dviejų smuikų nėra ir negali būti tas pats garsas bet ne tik dėl šios priežasties. Pagrindinis iš jų – niekada nepakartojamos medienos savybės.

Smuiko sukūrimo istorija

Diskusijos apie tai, kada ir kur atsirado šis legendinis muzikos instrumentas, nesiliauja iki šiol. Kai kurie istorikai teigia, kad lankas atsirado Indijoje, iš kur jis atkeliavo pas arabus ir persus, o iš jų jau perėjo į Europą. Per muzikos evoliucija buvo daug įvairių versijų lankiniai instrumentai kurie turėjo įtakos šiuolaikinei smuiko išvaizdai. Tarp jų – arabiškas rebabas, vokiečių kompanija ir ispanų fidelis, gimę XIII-XV a. Būtent šie instrumentai tapo dviejų pagrindinių lenktinių instrumentų – smuiko ir smuiko – protėviais. Viola atėjo anksčiau, ji buvo skirtingų dydžių, žaidė stovėdami, laikydami ant kelių, o vėliau ir ant pečių. Toks grojimas altu paskatino smuiko atsiradimą.

Kai kurie šaltiniai nurodo smuiko kilmę iš lenkiško instrumentinio smuiko arba iš rusiško smuiko, kurio atsiradimas siekia XV a. Ilgą laiką smuikas buvo laikomas liaudies instrumentu ir neskambėjo solo. Juo grojo klajojantys muzikantai, o pagrindinė jo skambėjimo vieta buvo smuklės ir smuklės.

XVI amžiuje italų meistrai, užsiimantys smuikų ir liutnių gamyba, ėmėsi smuikų gamybos. Jie aprengė instrumentą tobula forma ir užpildytas geriausios medžiagos. Manoma, kad Gasparo Bertolotti yra pirmasis smuikininkas, sukūręs pirmąjį modernų smuiką. Vis dėlto Amati šeima daugiausia prisidėjo prie itališkų smuikų transformacijos ir gamybos. Dėl jų smuiko tembras skambėjo giliau ir subtiliau, o skambesio charakteris – įvairiapusiškesnis. Jie puikiai įvykdė pagrindinę meistrų sau išsikeltą užduotį – smuikas, kaip ir žmogaus balsas, per muziką turėjo tiksliai perteikti emocijas ir jausmus. Kiek vėliau toje pačioje vietoje Italijoje smuiko skambesį tobulinti dirbo pasaulinio garso meistrai Guarneri ir Stradivari, kurių instrumentai šiandien vertinami turtais.

Smuiko giminės

Smuikas turi daug seserų ir brolių, jų istorija labai įdomi. Visi žino altą ir violončelę. Tačiau noriu pakalbėti apie mažai žinomus įrankius, kuriuos, ko gero, mažai kas žino, tačiau jie turi labai įdomią ir turtingą istoriją.

Tai arabiškas smuiko proprosenelis, jis laikomas visų Europos lenktinių instrumentų protėviu. Niekas net negali įvardyti šio muzikos instrumento atsiradimo datos ir istorijos. Jis turėjo didelį populiarumą Rytuose. Ją grojo Rytų liaudies dainininkai ir muzikantai. Europoje šis instrumentas atsirado 10 a.

Tai Vakarų Europos klajojančių muzikantų ir neakivaizdinių šokėjų, magų, poetų, pasakotojų klajojantis smuikas. Rebekas kažkada buvo žaidžiamas mugėse, gatvėse, bet ir bažnyčiose bei rūmuose. Rebeko atvaizdai išliko katedrų paveiksluose.

Didžiausi menininkai Atgimimai piešė angelus ir šventuosius, kurie vaidino rebeką: ir Rafaelį, ir Džotą.

Rafaelis - "Marijos karūnavimas"

Šio instrumento dingimo istorija neaiški ir šiuo metu praktiškai nerasta. Bet kaip jis dingo? Pirma, rūpestingi žmonės XX amžiuje darė rekonstrukcijas, antra, gal kai kuriuos šio instrumento bruožus jaučiame grodami smuiku.

Ponto lira

Ponto lira atsirado kultūrų kryžkelėje. Pradžioje jis nukeliavo ilgą kelią iš kažkur Persijoje ar iš arabų Rytų, kol pasireiškė Bizantijoje ir joje rado savo dabartinę formą. Tačiau net ir ši bizantiška jos forma vargu ar visiškai priklauso jokiai tautai: Bizantija buvo daugiatautė imperija, o Bizantijos muzika absorbavo arabų, persų, koptų, žydų, armėnų, sirų, bulgarų, serbų, kroatų ir net rusų elementus. muzikinė kultūra! Ponto lyra laikoma vienu iš Rytų „klaidžiojančių smuikų“.

Legendos ir istorijos, susijusios su smuiku

Jau šimtmečius nuostabus smuiko skambesys žavėjo žmones. Jos melodingi garsai džiugino išlepintų aristokratų ausis ir privertė eilinius žmones šokti per neįmantrias kaimo šventes.

Noriu pakalbėti apie įdomiausias istorijas ir legendas, kurios yra susijusios su smuiko muzikos meistrais.

Meistro mįslės

Žinoma, atsargus požiūris į smuiką jaudino ir jo kūrėjus. Visais laikais žmonės į smuiko kūrėjus žiūrėjo su nepasitikėjimu, o apie iškiliausius iš jų net per jų gyvenimą sklandė legendos. Nors reikia pastebėti, šių žmonių asmenybės kitiems uždavė daug paslapčių.

Didžiojo Antonio Stradivari sukurti smuikai, net praėjus trims šimtmečiams po jo mirties, neturi lygių. Tačiau net kruopštus šių instrumentų tyrimas neatskleidė jų dieviškų balsų paslapties. Stradivari kūriniai nuo kitų smuikų nesiskyrė nei medienos kokybe, nei dydžiu, nei net laku.

Tačiau ilgą laiką buvo manoma, kad neprilygstamas didžiojo meistro instrumentų balsas suteikia nuostabų laką, pagamintą pagal specialų receptą. Tačiau prieš kelerius metus kai kurie drąsūs tyrinėtojai atliko kone barbarišką eksperimentą. Vienas Stradivari smuikas buvo visiškai nuplautas nuo lako, bet ir po šios šventvagystės skambėjo taip pat.

Prieš kelis šimtmečius gimė kita versija, bandanti paaiškinti meistro fenomeną. Neva vaikystėje mažasis Antonio buvo palaimintas paties Viešpaties, suteikęs jam talentą kurti instrumentus, kurių balsas žmonėms primintų Dangaus karalystę.

Tada aš gavau ateitį Puikus meistras iš Visagalio nuostabią medžiagą, kurią vėliau pridėjo prie savo smuikų lako. Ir būtent šis slaptas ingredientas tariamai suteikė Stradivari instrumentams dievišką skambesį.

Meistro Paganinio istorija

Viskas prasidėjo nuo niūraus visų laikų didžiausio smuikininko gimtinės pavadinimo. Nedideliame Genujos kvartale, siauroje alėjoje, vadinamoje Juoduoju katinu, 1782 m. spalio 27 d. buvęs uosto darbuotojas Antonio Paganinis ir jo žmona Teresa Bocchardo, paprasta miestietė, susilaukė sūnaus Niccolò. Antonio uoste turėjo nedidelę parduotuvę, aistringai mylėjo muziką ir grojo mandolina bei smuiku. Tai buvo paprastos dainos, linksmos ir skambios liaudies melodijos, kurias niūriu veidu dainavo Antonio. Laimei, jo žmona Teresė buvo švelni, nuolanki ir nuolanki moteris. Negalėdama pakeisti savo vyro charakterio, kuris visada buvo nepatenkintas ir niūrus, ji stengėsi jam neprieštarauti. Teresė paguodą rado religijoje ir vaikais. Ji jų turėjo penkis. Vieną dieną Nikolo mama susapnavo nuostabų sapną: jai pasirodė angelas ir paklausė, kokio Dievo gailestingumo ji norėtų sulaukti. Kadangi giliai religinga moteris labai mėgo muziką, ji paprašė dieviškojo pasiuntinio, kad jos sūnus Niccolo taptų puikiu muzikantu. Šios nuostabios svajonės istorija padarė stiprų įspūdį Teresės vyrui, kuris taip pat nebuvo abejingas muzikai. Pasitarę Niccolo tėvai tvirtai nusprendė išmokyti vaiką groti smuiku – instrumentu, kuris tapo Guarneri, Stradivari ir Amati pastangomis. muzikos simbolis Italija.

Niccolo buvo septyneri metai, kai jo tėvas į būsimojo virtuozo rankas pirmą kartą įdavė mažytį smuiką, kuris nuo tos dienos tapo vieninteliu jo žaislu. Tačiau labai greitai jaunasis smuikininkas suprato, kad muzikavimas yra ne tik malonumas, bet ir sunkus, kruopštus darbas. Berniukas buvo labai pavargęs, bet tėvas privertė talentingą vaiką dirbti visą dieną, neleisdamas eiti į lauką žaisti su bendraamžiais.

Parodęs atkaklumą ir nesulaikomą valią, Niccolo kasdien vis labiau domėjosi groti instrumentu. Be jokios abejonės, tokia perteklinė veikla, deguonies, judėjimo ir mitybos trūkumas negalėjo nepaveikti augančiam jo organizmui ir, žinoma, pakenkė berniuko sveikatai. Vieną dieną Niccolo, išsekęs daugelio studijų valandų, nukrito negyvas, ištiktas kataleptinės komos. Tėvai berniuką laikė mirusiu, nes jis nerodė gyvybės ženklų. Niccolo atėjo protas tik karste, skambant širdį draskančius gedulo muzikos garsus. Jo tobulas tonas negalėjo suvokti melo net tada, kai Paganinis buvo tarp gyvenimo ir mirties. Iš „kito pasaulio“ grįžęs jaunasis smuikininkas su dar didesniu užsidegimu ėmėsi įvaldyti sudėtingas grojimo mėgstamu muzikos instrumentu technikas. Ačiū jo darbštumui ir charakterio tvirtumui už labai trumpam laikui Niccolo pasiekė tokią didelę sėkmę, kad jo nepaprastų sugebėjimų šlovė peržengė kuklią Juodosios katės alėją.

Jau būdamas aštuonerių Niccolo parašė smuiko sonatą ir keletą sunkių variacijų. Pirmasis rimtas Paganinio mokytojas buvo Genujos poetas, smuikininkas ir kompozitorius Francesco Gnecco. Būdamas dešimties su puse metų, Niccolo per šešis mėnesius mokėsi 30 pamokų pas smuikininką Giacomo Costa ir tuo pat metu pradėjo reguliariai groti bažnyčiose per sekmadienio ir šventines pamaldas. 1794 m. gegužės 31 d. Genujos laikraštyje Avvisi buvo galima perskaityti: „Pirmadienį, gegužės 26 d., San Filippo Neri bažnyčioje buvo laikomos mišios. Armoninį koncertą atliko meistriškiausias vienuolikos metų jaunuolis – visuotinį susižavėjimą sukėlęs garsaus muzikos mokytojo Giacomo Costos mokinys sinjoras Niccolo Paganini. Neįmanoma nepaminėti ir kito Niccolò Paganini mokytojo – violončelininko, puikaus polifonininko Gasparo Garetti, kuris jaunuoliui įskiepijo puikią komponavimo techniką. Lavindamas gebėjimą girdėti vidine klausa, jis privertė jį kurti be instrumento.

Grojimo smuiku menui Niccolo tampant virtuoziškesniam ir rafinuotesniam, Antonio Paganini kartu su jaunuoju smuikininku leidžiasi į pirmąjį koncertinį turą po Italijos miestus: Milaną, Boloniją, Florenciją, Pizą ir Livorną. Sėkmė mažąjį virtuozą lydi visur ir vis labiau kaitina sielą jaunas talentas. Nikolo intuityviai žino, kad negali geriausias būdas išreikšti save ir pasiekti savo meno aukštumų, jei raštuose neras pritaikymo savo aistringam temperamentui. Jo pirmtakai buvo puikūs: Corelli, Vivaldi, Tartini, kurių kūrybą Paganinis giliai studijavo, tačiau jų ramiai ir santūriai parašyta muzika neatitiko audringo ir nevaržomo Paganinio charakterio. Kaip bebūtų keista, bet būtent jaunystėje gimė daugelis jo garsiųjų capriccių, kur galima atsekti kūrybišką smuiko technikų ir principų permąstymą muzikoje, pirmą kartą įdiegtą italų kompozitoriaus Locatelli, kurie buvo gana techniniai pratimai. Tačiau vos tik genijaus ranka palietė sausas formules, jos, pasikeitusios, virto originaliomis, genialiomis miniatiūromis, stulbinančiomis savo virtuoziškumu. 24 Paganinio kapriciai tebėra vienas unikaliausių smuiko meno muzikinės kultūros reiškinių, jie stebina nenumaldoma aistra, neįtikėtina drąsa ir mąstymo originalumu. Šie nedideli kūriniai padarė didžiulį poveikį tiek didžiųjų italų amžininkų muzikantams, tiek ateities kartų kompozitoriams. Įkvėptas naujų, originalių Genujos virtuozo idėjų, aranžavęs savo instrumentui „Companella“ ir keletą Paganini capriccių, Franzas Lisztas atrado. nauja era fortepijono meno istorijoje.

Niccolo, grieždamas smuiku, mėgdžiojo paukščių giedojimą, fleitos, trimito, rago skambesį, karvės dusimą ir žmonių juoką, naudodamas tembrų ir registrų kontrastus, taikydamas stulbinamą efektų įvairovę. Kartą Paganinis įprastą lanką pakeitė ilgu, kuris iš pradžių sukėlė publikos juoką, tačiau netrukus už šią keistenybę buvo apdovanotas šiltais plojimais. Tai buvo ankstyvieji genijaus Niccolo Paganini metai, tačiau apie legendinio smuikininko gyvenimą vis dar sklandė nemažai mistinių gandų ir legendų.

Raudonasis abatas

1678 m. kovo 4 d., didysis italų kompozitorius Antonio Lucio Vivaldi. Garsiausias jo darbas yra „Keturi metų laikai“. Keturi smuiko koncertai – ruduo, žiema, pavasaris, vasara. Iki šiol jis yra vienas iš labiausiai populiarių kompozitorių ramybė.

Jaunystėje Antonio buvo tonizuotas vienuoliu. Ir po 10 metų Vivaldi tapo abatu ir pateko į bėdą su inkvizicija. Kartą per mišias jis tris kartus paliko altorių, kad užrašytų į galvą atėjusią melodiją. Po to skambino inkvizitorius ir tardymas.

Ar tiesa, kad per mišias palikote altorių?

Turėjau tai padaryti, nes mane kankina astmos priepuoliai.

Ir sako, kad tu išėjai įrašyti muzikos, kuri tau atėjo į galvą.

Šmeižtas! Visi mane pažįstantys patvirtins, kad taip yra dėl krūtinės ligos priepuolių.

Jis buvo tikrai nesveikas. Plonas raudonplaukis įdubusia krūtine, siaurais pečiais, blyškus, juodoje sutanoje. Liga jį užgniaužė. Bet jis buvo labai energingas, dirbo beprotišku tempu. Vivaldi buvo vienintelis to meto kompozitorius, sugebėjęs sukurti operą per tris dienas. Tai rekordas ir šiandien. Be to, jis pastatė savo operas. Greitai. Trys ar keturios repeticijos ir viskas. Jis parašė partitūrą greičiau, nei kopijuotojas paėmė iš jos kopiją. Daugiausia dirbo komiso būdu. Beveik kiekvienai šventei jis rašė muziką, o katalikai turi daug švenčių. Be to, visoje Europoje jis išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas, o gimtojoje Venecijoje buvo iškili asmenybė.

36 metus Vivaldi buvo mergaičių našlaičių namų „Ospedale della pieta“ muzikos direktorius. Dėl intensyvios ir įvairiapusės Vivaldi muzikinės veiklos jo nedidelė „konservatorija“ pradėjo pastebimai išsiskirti iš kitų Venecijoje. Raudonplaukis, grubus, aplink jį visada yra muzikantų ir vaikų. Ir, žinoma, prie jo prisirišo inkvizicija.

Vivaldiui slapyvardis buvo fiksuotas – „Gudrus, raudonplaukis abatas“. Taip buvo dėl to, kad jis buvo linksmas ir nevaržomas, be to, visada garbingai išeidavo iš sunkios padėties.

... Vivaldi gyvenimą baigė Vienoje kaip elgeta, visų pamirštas, sergantis... ir ilgą laiką jo muzika niekur neskambėjo. Jį prisiminė tik didysis Bachas, padaręs keletą savo smuiko koncertų transkripcijos. Bet tai buvo nemaža, Vivaldi turėjo 500 koncertų, daugiau nei 50 operų, ​​kontatų, simfonijų... Visa tai nebuvo prisiminta beveik tris šimtmečius. Tik 1920-aisiais jie atrado keletą senų, nenaudingų natų, pradėjo groti - puiki muzika! Tai buvo Vivaldi. Ir nuo tada Antonio Vivaldi tapo vienu populiariausių kompozitorių tarp klasikinės muzikos mylėtojų. Netgi Mobilieji telefonai dabar jie groja „Metų laikai“ (c) Andrejus Konchalovskis, „Verta prisiminti“

Yra tiek daug apie vieną muzikos instrumentą mistinės istorijos ir legendos, taip pat ne ir pan genialūs muzikantai ir kompozitorių, kurie grotų ir kurtų muziką kokiam nors kitam instrumentui. Tai rodo, kad smuiko skambesys nepalieka abejingų ir smuikas yra tikrai puikus instrumentas.

Fiodoras Glaznicynas Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Tai pastebėjo ir liaudies menas gražus instrumentas, nors jis pasirodė ne taip seniai, jam pavyko užimti savo vietą etninė muzika. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją. Smuiko atsiradimo istorija Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas anaiptol nėra naujas, daugelis Rytų tautų tokius instrumentus naudojo šimtmečius, jais groja liaudies muziką iki šiol. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI amžiuje, pradėjus gaminti jos kūrybą, ėmė ryškėti puikūs meistrai, kūrę unikalūs instrumentai. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos. Nuo XVII amžiaus pradėjo įgyti groti smuiku moderni forma. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri pagimdė daugiausiai puikių smuikininkų. Kaip veikia smuikas Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų veislių medienos, kad išgautumėte gryniausią ir gražiausią garsą. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei daliai naudojamas klevas, platana arba tuopa.
Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršutinę, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės. Kriauklės ir brangioji Kriauklės yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denių. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui. Ant smuiko korpuso yra dvi lotyniškos raidės f formos išpjovos, kurios vadinamos efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį. galinis antgalis
Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti. Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu. Grifas Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų.
Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į smeigtukų dėžutę. Jame yra derinimo kaiščiai, kurie yra pagrindinis smuiko derinimo įrankis. Jie tiesiog įkišti į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl to muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spausdami. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą. stygos Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos yra labai svarbi instrumento dalis, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.
Kaip bebūtų keista, bet avies žarnos yra tai, kas senovės muzikinis smuikas. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Medžiagą, naudojamą stygų gamyboje, meistrai sugebėjo ilgai laikyti paslaptyje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės. Šiuolaikinės stygosŠiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“. Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kuriems reikia aiškumo ir blizgesio. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs. Smuikas. Ilgas kelias Už nugaros ilgus metus savo egzistavimo metu smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Ypač šlovino šį nuostabų instrumentą Klasikinė muzika. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems pažįstami nemirtingi Mocarto ar Vivaldi kūriniai, kuriuose daug dėmesio buvo skirta šiam prašmatniam instrumentui. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui.
Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, į pastaraisiais metais koncertuoja daug grupių šiuolaikinė muzika dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai. lapės smuikas Juokinga istorija įtraukė smuiką į garsaus muzikanto Igorio Sarukhanovo dainą. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas. Ar verta mokytis groti smuiku? Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose.
Jei jau žinote, kas yra smuikas, ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jų yra įvairių dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui. Unikalus muzikos instrumentasŠiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūriniai, ypač vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet ką muzikinis žanras nuo sunkiojo metalo iki pop muzikos. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.

Joks kitas muzikos instrumentas nėra padengtas tokia paslapties ir paslapčių aura kaip smuikas. Štai keletas įdomios istorijos ir netikėtų faktų apie puikius smuikininkus.

Nikolajus Paganinis

Žymiausias istorijoje smuikininkas yra italas Nicolo Paganini. Paganinis buvo tikras smuiko genijus, nė vienas iš jo amžininkų net negalėjo iš arčiau pakartoti jo grojimo stiliaus, lengvumo, kuriuo jis neklystamai tiksliai atliko sudėtingiausias pasažas. Paganinio pasirodymas žiūrovus paveikė kone hipnotizuojančiai. Kai kas tikėjo, kad Paganinis sudarė sandorį su velniu, dėl ko bažnyčia net bandė uždrausti jo koncertus.

Viename iš koncertų Paganinis atliko kompoziciją tik dviem stygomis. Vienas jo gerbėjų entuziastingai pasakė maestro: "Tu esi visiškai nepakeliamas žmogus, kuris dabar gali tave pranokti? Tik tas, kuris groja viena styga, bet tai visiškai neįmanoma!" Paganini idėja patiko ir po dviejų savaičių jis atliko sonatą tik viena styga.

Paganini koncertavo ne tik plačiajai publikai. Visi Europos monarchai kvietė jį asmeniniam pasirodymui, o kartą Paganinis net sugiedojo masonų himną Didžiojoje Italijos ložėje. Už šiuos pasirodymus jis gavo didžiulius honorarus, tačiau dėl meilės azartinių lošimų dažnai atsidurdavo situacijose, kai neužtekdavo pinigų net maistui. Tačiau iki senatvės jis vis tiek sugebėjo sukaupti nedidelį turtą.

Einšteinas

Mažai kas žino, kad smuiku meistriškai grojo reliatyvumo teorijos kūrėjas ir atominės bombos senelis fizikas Albertas Einšteinas. Einšteinas smuiku grojo nuo šešerių metų, o 1934 m labdaros koncertas kur atliko Mocarto kūrinius. Vokiečių spaudoje Einšteinas buvo apibūdinamas ne kaip mokslininkas, o kaip „puikus muzikantas, neprilygstamas virtuozas smuikininkas“.

Klykiantis Guarineri

Brangiausias muzikos instrumentas pasaulyje yra smuikas, pagamintas italų meistro Giuseppe Guarineri. 2010 metais jis buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 milijonų dolerių.Tas pats meistras pagamino mėgstamiausią Paganinio smuiką, kurį virtuozas prieš mirtį paliko gimtajai Genujai.

Giuseppe Tartini

Kitas puikus smuikininkas, Giuseppe Tartini, parašė sudėtingiausią kada nors parašytą kūrinį smuikui. Tik nedaugelis gali tai padaryti teisingai, net ir šiandien. Sonate du diable– „Velnio sonata“ arba „Velnio trilas“.

Štai ką Tartini papasakojo apie šio kūrinio komponavimo istoriją:

„Kartą, 1713 m., sapnavau, kad pardaviau savo sielą velniui. Viskas buvo taip, kaip norėjau – mano naujasis tarnas buvo pasiruošęs išpildyti kiekvieną mano norą. Daviau jam savo smuiką, kad pažiūrėtų, ar jis moka groti. Kaip buvau priblokštas išgirdusi tokią nuostabią ir gražią sonatą, atliekamą tokiu meistriškumu ir meniškumu, kokio net neįsivaizdavau. Jaučiausi užkerėta, negalėjau kvėpuoti, o tada pabudau. Iš karto griebiau smuiką, kad bent iš dalies įamžinčiau savo svajonę. Deja, skirtumas tarp to, ką išgirdau ir užrašė, yra didžiulis. Nepaisant to, šią kompoziciją vis tiek pavadinau „Velnio trile““.