Menininkas, kurio paveikslai yra ne paveikslai, o daubos. Šedevrai ar šlamštai? Dešimčių milijonų dolerių vertės paveikslai yra netikri! Ryšių su visuomene efektyvumas: „Puikus“ asiles
Vis dar tikiu, kad šedevro sąvoka negali būti bendra visiems. Ne veltui yra posakis „nėra bendražygių pagal skonį ir spalvą“. Nemaža dalis žmonių žiūrės į paveikslėlį įrašo pradžioje ir sakys – tai šlamštas, kita dalis pažiūrės į Da Vinčio „La Gioconda“ ir sakys – eilinė teta, kas čia blogo. Paprastai tai normalu, bet jei taip, kokie tai šedevrai. Šedevras gali būti kažkas tokio visuotinai pripažinto, kad niekas nedrįsta sumenkinti ar pasakyti, kad tai nėra šaunu! Na, tarkim. O gal kažko panašaus, kas visuotinai pripažįstama, apskritai nėra arba kada nors atsiras, bet dabar dažnai pasitenkiname vietiniais šedevrais, skirtais tam tikrai žmonių grupei.
Pavyzdžiui, mane, laikančią šedevrus, visada domino, kaip atsiranda tokie šedevrai kaip pirmoji įrašo nuotrauka.
Bet tai...
... Wassily Kandinsky kūrinio "Kompozicija VII. 1913" apogėjus. Įsivaizduokite dvidešimtojo amžiaus pradžią – permainų erą visose gyvenimo ir meno srityse. Neliko nuošalyje ir tapyba. Menininkai ieškojo naujų išraiškos formų vaizduojamieji menai. Abstrakcionizmas tapo logiška kubizmo ir futurizmo tąsa. Kandinskis ir tapo vienu iš labiausiai žymūs atstovaiši srovė
Vasilijus Kandinskis darbe, 1936 m.
Man asmeniškai atrodo, kad drobėje pavaizduotos tiesiog dėmės ir dėmės. Tačiau man buvo smalsu sužinoti, kad prieš pradėdamas tapyti paveikslą menininkas atliko daug parengiamųjų darbų. Jis padarė daugiau nei trisdešimt eskizų pieštuku, aliejumi ir akvarele. Pačią drobę Kandinskis nutapė per keturias dienas nuo 1913 m. lapkričio 25 d. iki 28 d.
Vasilijus Kandinskis prie molberto, 1936 m
Apie menininką specialistai sako, kad jis buvo sinestetas, pasaulį suvokęs savaip. Jis galėjo matyti garsus, girdėti spalvas. „VII kompozicija“ susideda iš įvairaus intensyvumo spalvinių fragmentų, įsiterpusių aštrių kampų ir lygių derinių. Studijuodami menininko archyvus, meno istorikai padarė išvadą, kad Vasilijus Vasiljevičius savo paveiksle pavaizdavo keletą temų: Prisikėlimas iš numirusių, Teismo diena, pasaulinis potvynis ir Edeno sodas. Aš net nežinau, kaip jaustis dėl to. Arba tai galima laikyti kažkokiu faktu, arba visa tai išgalvota ir „iš oro išgalvota“ tiems, kurie vis dar nieko apie tai nesupranta.
Na, kažkas tokio:
arba taip
Pats autorius kūrybą apibūdino taip: „Rožinės ir baltos putos taip, kad jos tarsi gulėtų už drobės plokštumos ar kitos, idealios plokštumos. Atvirkščiai, jie plūduriuoja ore ir atrodo taip, lyg būtų apgaubti garų. Panašų plokštumo trūkumą ir atstumų neapibrėžtumą galima pastebėti, pavyzdžiui, rusiškoje garinėje pirtyje. Vidur garų stovintis žmogus nei arti, nei toli, jis kažkur. Pagrindinio centro padėtis - „kažkur“ - lemia viso vaizdo vidinį garsą. Daug dirbau ties šia dalimi, kol pasiekiau tai, kas iš pradžių buvo tik neaiškus mano troškimas, o paskui vis labiau ir aiškesnis viduje.
Jau seniai norėjote išbandyti savo jėgas tapyboje, bet negalėjote pasiimti teptuko ir paletės ir atsistoti prie molberto? Ar visi aplinkiniai mano, kad jūsų kūrybinės pastangos yra apgailėtina? Todėl jūs esate nevykėlis! Tai reiškia, kad Kanados menininko Kimo Dorland paveikslų rinkinys jums bus gera paguoda. O gal ir įkvėpimas.
Ekspertai vadina Dorlando darbą " naivus menas“, pikti kritikai tai vertina kaip nerūpestingą šlamštą, o originalaus talento gerbėjai tiki, kad Kimo kuriami paveikslai psichologiškai ir stilistiškai netikėti. Ir tai tiesa – niekas nesitiki vietoj žadėtų peizažų ir portretų pamatyti dažais tinkuota drobė, kurioje, be to, autorė paliko ne tvarkingus potėpius ir linijas, o grubias vagas, tarsi traktorius būtų važiavęs per tręštą ir šlapią lauką...
Principas, kuriuo Kim Dorland ją traukia originalūs paveikslai, galima apibūdinti viena trumpa fraze: „svarbiausia negailėti dažų“. Juk gerai įsižiūrėjus paveikslai tiesiogine prasme subraižyti ant storo aliejaus sluoksnio, kuriuo autorius dosniai tepa savo drobes. Pasirodo, paveikslai ne nutapyti, o lipdyti, tarsi skulptūros.
O tikslumo ir tikroviškumo menininkas nesiekia. Jis kuria viduje ypatingas stilius, savotiškas vaikiškas abstrakcionizmas, nesirūpinantis nei proporcijų išlaikymu, nei vaizdų apimties suteikimu, nei drobių estetika. Atrodo, kad pagrindinė autoriaus užduotis yra kuo atsainiai mesti dažus ant drobės, kaire ranka iš po dešiniojo kelio, pridėti dėmių - tai tapyba!
Nors labai gali būti, kad tik mums, paprastiems žmonėms, taip piešti atrodo lengva ir paprasta. Juk vienaip ar kitaip Kimas Dorlandas gana dažnai dalyvauja parodose, jo paveikslai pristatomi Toronto, kur jis gyvena ir kuria, galerijose, gana sėkmingai parduoda savo kūrinius tiek Kanadoje, tiek toli užsienyje.
Ryšių su visuomene efektyvumas: „Puikus“ asiles
Jei paimu teptuką ir ant drobės nupiešiu kokį nors peizažą ar portretą, tai bet kuris žmogus, žiūrėdamas į mano darbą, gali drąsiai pasakyti: koks šlykštus! Ir jis bus teisus, nes aš nemoku piešti. Tačiau, jei turėčiau puikaus menininko reputaciją, mano daubą būtų galima parduoti už milijonus dolerių. Teoriškai sunku įsivaizduoti, kad mano netapytus, bet ne mažiau baisius paveikslus būtų galima reklamuoti kaip puikius meno kūrinius ir parduoti už „beprotiškus pinigus“. Tačiau realiame gyvenime taip nutiko ne kartą – XIX amžiaus antroji pusė ir visas XX amžius buvo nuolatinis meno triumfas.
Nuo pat gimimo momento moderni tapyba, kurio tėvu laikomas italas Giotto di Bondone (1267-1337), o per ateinančius kelis šimtmečius menininko įgūdžiai rodyti tikrovę ant bet kokio piešimui tinkamo paviršiaus (drobės, sienos ar lentos) buvo iškelti į pirmąją vietą m. vertinant darbą. Fotografijos tada dar nebuvo, bet daugelis norėjo turėti savo portretą ar artimųjų atvaizdą. Taip pat buvo įvertinti aplinkinių miškų ir laukų vaizdai. Mes vis dar mėgstame savo butuose kabinti reprodukcijas. skirtingi paveikslai, o tiems, kurių finansinė būklė tai leidžia, tada patys originalai. Viduramžiais turtingi žmonės taip pat mėgo namų ir pilių sienas puošti tapybos darbais, o dalis turtuolių rinko didžiulės kolekcijos. Vieni tai darė iš meilės tapybai, kiti – norėdami pagerinti savo statusą.
Be turtingųjų, bažnyčiai reikėjo ir meno kūrinių. Bažnyčiai nereikėjo paveikslų, vaizduojančių tikrąjį gyvenimą – reikėjo biblinės istorijos kad atrodytų tikroviškai – kaip nuotraukos tikrų įvykių(nors tada jie neturėjo supratimo apie nuotraukas). Žmonės turėjo tikėti Kristumi, Marija, apaštalais ir kitais religiniais veikėjais ir už tai bibliniai personažai turėjo atrodyti kaip gyvi žmonės.
Kokie buvo užsakovų pageidavimai, tokie buvo paveikslai. Beprotiškos idėjos, kurias drobėje nubraižė nemandagus ranka, niekam nebuvo naudingos. Niekas nepirktų savo portreto, kuris nebūtų panašus į originalą, ir tikrai ne tokio, kuris iš principo nebūtų panašus į žmogaus atvaizdą. Tais laikais norint nupiešti portretą, reikėjo dailininko, įvaldžiusio tapytojo amatą. Nebūdamas profesionalas negalėjai parduoti paveikslų ir užsidirbti pragyvenimui. Tiems, kurie kolekcionavo paveikslus, nebereikėjo tik išlietų iš realybės – jie norėjo gauti išskirtinių dalykų, kurių niekas negalėtų pakartoti. Tai yra tikroviškas vaizdas menininkas turėjo pridėti kažką savo – tam tikro unikalus stilius kad jo paveikslas išsiskirtų tarp kokybiškų rankdarbių. Tai gali būti unikali technika kaip Leonardo da Vinci, naujoviškas šviesos ir šešėlių panaudojimas, kaip Van Eyckas, fantastiški vaizdai kaip Bosch...
XV–XVII a. Europoje – pasaulinės tapybos klestėjimo laikotarpis. Iki to laiko ekonomiškai išsivysčiusiose Europos šalyse (Venecijoje, Florencijoje, Nyderlanduose, Flandrijoje, Vokietijoje) atsirado pakankamai paveikslų užsakovų – to dėka gavome visą galaktiką. iškilių menininkų, kurios darbai vis dar puošia labiausiai žinomi muziejai ramybė. Kartu su tokiais visuotinai pripažintais Renesanso epochos tapytojais, kaip Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas Buonarroti, tuo metu dirbo kelios dešimtys ne mažiau iškilių menininkų: olandai Robertas Campinas, Janas Van Eyckas, Hieronimas Boschas, Pieteris Bruegelis vyresnysis, Peteris Paulas Rubensas, Anthony Van Dyckas, Janas Vermeeris, italai Giorgione, Titian, Correggio, Caravaggio, vokiečiai Albrechtas Dureris, Hansas Holbeinas jaunesnysis, ispanas Diego Velazquezas... Visi jie turėjo originalų. realybės rodymo būdas, tačiau juos siejo tai, kad jie visi puikiai nutapė išskirtinai tikroviškus paveikslus. Realistiška ne siužetu – tie patys bibliniai paveikslai niekada nebuvo tokie. Realistinis – pagrįstas vaizdo panašumu su Tikras gyvenimas. Niekas nepiešė kubelių ar kvadratų - neva taip jis mato pasaulį, nes tokio stiliaus „šedevrai“ nebūtų radę savo pirkėjo. Paveikslų užsakovai tais laikais buvo paprasti žmonės – kaip mūsų Nikita Chruščiovas. Yra istorija, kurios jis kartą paklausė apie vieną iš paveikslų abstrakčiojo meno parodoje: „Koks čia asilas? Pastebiu, kad apie Rafaelio ar Koredžo paveikslus, įskaitant ir Chruščiovą, niekas nieko panašaus nesakė – visi, kurie turi regėjimą, supranta, kas juose pavaizduota: Madonos gražių moterų pavidalu, o ne kažkokios šiurpios ir nesuprantamos būtybės, kaip Picasso paveiksluose. Tapyba . Kiekvienas iškilus menininkas tam tikru būdu buvo novatorius, tačiau visos naujoviškos tapybos technikos turėjo prasmę tik tada, kai menininkas galėjo tinkamai pavaizduoti gyvenimą visomis jo apraiškomis. Vaizdo naujumas buvo naudojamas siekiant tikroviškumo, o ne savaime. Galima sakyti, kad dailininkai stengėsi dirbti kaip statybininkai – kiekviename name turi būti pamatai, sienos ir stogas, o visi eksperimentai buvo leidžiami tik pagal šiuos rėmus.
Būdami profesionalai, Renesanso menininkai pasiekė tapybos viršūnę. Ir galime drąsiai teigti, kad Raphaelio ar Van Eycko pranokti neįmanoma – jie gali tik kartotis. Arba sukurkite ką nors savo, kas bėgant metams darėsi vis sunkiau. Jau XVII amžiuje iškilių menininkų buvo mažiau nei XVI amžiuje, o XVIII amžiuje juos buvo galima suskaičiuoti ant vienos rankos pirštų. Be galo sunku išsiskirti Renesanso meistrų fone – tai aukščiausio lygioįgūdis, kurį iš esmės gali pasiekti tik nedaugelis.
Ir tokiame fone, kai amatininkų daug, o iškilių meistrų mažai, meno pasaulyje vyksta tikra revoliucija - dirbtinai pradėti kurti „didieji menininkai“. Viduramžiais tai buvo sunku padaryti- be žiniasklaidos PR technologijos yra neveiksmingos, nes informacija turi būti perduodama ją iškreipiančiais gandais. Be to, jei mes kalbame apie apie informacijos sklaidą dideliais atstumais. Tik žiniasklaida gali greitai ir efektyviai sukurti ir į masinę sąmonę įvesti bet kurio objekto (produkto, prekės ženklo) įvaizdį kaip idealų ir būtiną gyvenime. Neatsitiktinai, kai valstybių gyvenime XIX amžiaus antroje pusėje Vakarų Europa, jau įžengusios į industrinės revoliucijos erą, vis svarbesnį vaidmenį pradeda vaidinti spauda, o kartu ima ryškėti „naujo tipo didieji menininkai“. Kitaip tariant – niekšai.
Kas tiksliai perorientavo paveikslų pirkėjus į visišką daubą? Jų yra labai daug. Iš esmės tai yra susižadėję žmonės meno kritikažiniasklaidoje, taip pat tie, kurie rengė parodas. Pavyzdžiui, kritikas Roger Fry „išplovė“ postimpresionistus, prancūzas Guillaume'as Apollinaire'as padėjo vartotojams reklamuoti Matisse ir Picasso gaminius. Bet taip pat didesnę vertę tapybos rinkai buvo tai, kad pasaulyje atsirado vis daugiau turtingų kolekcininkų – ypač XX amžiaus antroje pusėje. Aplinkoje, kurioje yra tikrai išskirtiniai meno kūriniai valstybiniai muziejai ar priklauso bažnyčioms, kurios savo šedevrų už jokius pinigus neparduoda, iš ko reiktų daryti kolekcijas? – Iš to, kas laikoma madinga. Tai, kas tapo madinga, pirko pirkėjai.
Kaip buvo sukurta mada tam ar kitam „dailininkui“? Iš esmės viskas prasidėjo nuo skandalo. XIX amžiaus pabaigoje vien baisių daubų demonstravimas viešumoje, prisidengiant meno kūriniais, reiškė viešas skandalas. Tai buvo tikras iššūkis visuomenei. Žmonės, pamatę „tai“, piktinosi, visa tai buvo aptarinėjama spaudoje ir bohemiškose vietose, augo autoriaus ir jo paveikslų šlovė - taip ir atsirado mada tam ar kitam veikėjui. Iš pradžių siauruose ratuose, o paskui, jei pasisekė, plačioji visuomenė sužinojo apie naujo „puikaus dailininko“ atsiradimą. „Jei jie kalba apie tave, vadinasi, tu egzistuoji“ – tokia yra pagrindinė viešųjų ryšių taisyklė. Jei tapsi žinomas, tai bent kas nors nusipirks tavo paveikslus – nepaisant jų meninės vertės. Kai tik vidutiniški žmonės bohemoje aplinka suprato, kad tai daubas – tai taip pat karšta prekė, todėl tokie paveikslai tiesiogine prasme užtvindė rinką. Daugelis didžiųjų mišrūnų ateityje pradėjo nuo realistiniai paveikslai, bet laikui bėgant jie vėl susitelkė ties daubu. O kai kuriems nereikėjo nieko keisti – jie iš pradžių nemokėjo piešti.
Skirtingais laikotarpiais buvo vieno dalyko mada menine kryptimi, tada į kitą - impresionizmas, postimpresionizmas, abstrakcionizmas, kubizmas, ekspresionizmas... O mada yra pagrindinis prekybos variklis. Kai tik „menininkas“ tapo prekės ženklu, nuo tada viskas, kas gaminama pagal šį prekės ženklą, „parduodama kaip karšti pyragaičiai“. Nesvarbu, ką tiksliai nutapė tas ar kitas „menininkas“ - mados pramonė veikia pagal kitus įstatymus nei amatų pramonė. Mada dėl tos ar kitos mastikos, žinoma, atsirado ne iš karto, o iš pradžių „laurai“ didžiulių pinigų pavidalu atiteko ne patiems menininkams, o paveikslų pirkėjams. Beprotiškos pinigų sumos, kurios aukcionuose buvo pradėtos lukštenti už madingus šlamštus, atsirado tik XX amžiaus antrosios pusės pabaigoje. Daugybė žmonių su lengvais pinigais, gautais pasaulio finansų rinkose, taip pat iš valstybės turto grobstymo Rusijoje, tiesiog nežinojo, kur jį dėti - dėl to bet kokios ant drobės išteptos išmatos tapo itin karšta preke. .
Nuo ko prasidėjo daubų triumfas mene?Kelią impresionistams ir kubistams nutiesė anglas Josephas Turneris, „sukūręs“ XIX amžiaus pirmoje pusėje. Vienintelis jo, kaip menininko, nuopelnas buvo tai, kad jam nelabai sekėsi tapyti peizažus. Jis taip pat turėjo beveik gerų paveikslų, bet išgarsėjo dėl tiesioginių dėmių, pavyzdžiui, drobės „Artėjant Venecijai“. Jei Venecija būtų buvusi kaip jo paveiksle, vargu ar kas prie jos būtų priplaukęs... Turneris vienu metu tiesiog šokiravo visuomenę, ko dėka išgarsėjo. Yra jo karikatūra – Turneris stovi priešais paveikslą su teptuku (kuriuo tuo metu buvo dažytos tvoros) ir kažką piešia...
Kitas estafetę paėmė prancūzas Edgaras Degas – mokėjo piešti, o kartais ir pavykdavo. nuostabių paveikslų, bet Edgaras kažkodėl patraukė tapyti pačias bjauriausias nuogas moteris, kurios ruošiasi išsimaudyti, prausiasi ar ką tik baigė maudytis... - Už tokius piešinius jos pašalinamos iš 1 kurso. meno mokykla dėl nekompetencijos, tačiau Degas išpopuliarėjo daugiausia jų dėka.
XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje bandelių skaičius pradėjo smarkiai daugėti.
Šiuo metu „didieji impresionistai“ Claude'as Monet (kuris neturėtų būti painiojamas su garsus menininkas Edouardas Manet) ir Auguste'as Renoiras. Renoiras mokėjo piešti, bet, kaip ir Degas, dažnai užsiimdavo atviru rašinėjimu. Iš pradžių Monet taip pat bandė tapti tikru menininku, tačiau suprato, kad jam nepavyks – dėl to jį galima vadinti vienu ryškiausių Josepho Turnerio kūrybos tęsėjų – Monet peizažai beveik tokie pat baisūs kaip ir jo pirmtako.
Jo pagrindinis „šedevras“ yra „ Ruano katedra, vakarinis fasadas saulės šviesoje“ – tipiškas vaikiškas raštelis. Monet panašaus „stiliaus“ sukniedė daugybę kūrinių ir jie visi tebėra populiarūs: „Vandens lelijos“ (be pavadinimo iš karto neatpažinsi, kad tai lelijos ant vandens...) aukcione pateko už 36,7 mln. dolerių (2007 m. ). ), „Waterloo Bridge“ (nuotrauka žemiau) parduota už 35,9 mln. USD (2007 m.),
„Tvenkinys su vandens lelijomis...“ (palyginti su „Vaterlo tiltu“ netgi galima pavadinti paveikslu) – už 33 milijonus dolerių (1998 m.). Laikraštis „The Times“ 2009 metais atliko skaitytojų apklausą, kurios rezultatais nustatė daugiausia populiarūs menininkai XX amžius – Claude'as Monet užėmė 4 vietą!
Amžiaus sandūroje prie reikalų ėmėsi ir postimpresionistai: Vincentas Van Goghas, Henri Toulouse-Lautrecas, Edvardas Munchas, Paulas Cezanne'as, Paulas Gogenas, Gustavas Klimtas. Kuris iš jų buvo „puikesnis“, arba, kitaip tariant, daugiau mados menininkasŠiais laikais? Cézanne'as turi bent vieną paveikslą, kurį galima apibūdinti kaip „įdomų“ – jis nutapė jį būdamas 27 metų. Tada viskas klostėsi daug blogiau – be nušvitimo, daubas po daubos. Nepaisant to, jis tikrai nėra „didžiausias“. Kai kurių jo paveikslų kainos siekia dešimtis milijonų dolerių (brangiausias iš jų „Natiurmortas su ąsočiu ir draperijomis“ buvo nupirktas už 60,5 mln. (!)), tačiau jo darbų populiarumas tarp kolekcionierių – akivaizdžiai prastesnis už Gogeno kūrinių populiarumą, o tuo labiau Van Gogh But Times skaitytojai Cezanne'ą įvertino 2-oje vietoje tarp XX amžiaus menininkų!
Psichikos ligonis Van Gogas piešė kaip netalentingas 5-7 metų berniukas, kuris taip ir neužaugo. Vienu metu gydėsi psichiatrijos klinikoje, bet tai nepadėjo, o būdamas 40 metų nusižudė. Jo biografija labiau primena „didžiojo menininko“ biografiją. Tai liudija jo paveikslų kainos – 40,3 mln. USD už šiurpų ponios Ginoux portretą, 40,5 mln. USD už „Saulėgrąžas“, 47,5 mln. USD už „Valstietę šiaudinėje skrybėlėje“, 53, 9 mln. už „Kviečių laukas su kipariso medžiais“, 71 mln. USD už autoportretą ir 82,5 mln. USD už „Daktaro Gačeto portretą“. Šis Gachet, beje, prižiūrėjo Van Gogą prieš pat jo savižudybę - tikriausiai „menininkas“ nusprendė atkeršyti gydytojui už jo darbą savo parašu portretu.
Van Gogho mylimasis Gogenas piešė kaip berniukas, šiek tiek vyresnis už Van Gogho berniuką. Tai yra aiškus jo, kaip „puikaus menininko“ trūkumas. Be to, Gogenas nebuvo toks pamišęs kaip Van Goghas, nors jo biografijoje yra nuostabus epizodas, kai jis atvyko gyventi pas Van Gogą ir nukirto jam ausį - tai tikrai galingas „didybės“ reikalavimas! Tačiau Gogeno paveikslų paklausa nėra tokia didelė kaip Van Gogo – tik keli jo paveikslai buvo parduoti už daugiau nei 30 mln.
Beveik nykštukas Tulūzas-Lotrekas buvo pamišęs dėl bjaurių prancūzų kekšių, kurias įkūnijo savo tokiu pat bjauriuose paveiksluose. Jei pažvelgsite į toliau pateiktą paveikslėlį, kodiniu pavadinimu „tiriamos kekšės“, turėsite idėją kūrybišku būdu Tulūza-Lotrekas.
Jis buvo labiau eskizų meistras, bet niekada nesugebėjo nutapyti visaverčio paveikslo. Lyginant su Gogenu ir Van Goghu, Tulūza-Lotrecas yra visiškai nepopuliarus, o norvegas Munchas aiškiai ne jiems priklauso, nors jo biografija labai gera: jis nuolat sirgo baisia depresija, kelis kartus buvo gydomas nuo psichikos sutrikimų. Keletas jo paveikslų yra „100 brangiausių paveikslų istorijoje“ sąraše, bet viskas.
Tačiau austras Gustavas Klimtas tikrai yra didžiausias postimpresionistas. Jis yra ne mažiau populiarus nei Van Goghas ir jo populiariausias brangus paveikslas buvo nupirktas už 135 milijonus dolerių! O didįjį XX amžiaus menininką labiausiai stebina tai, kad paveiksle pavaizduota moteris su žmogaus veidas! Visą likusią erdvę užima tipiškas daubas, tačiau veidas pasirodė tikroviškas. Ir kiti Klimto paveikslai, kuriuose vaizduojami žmonės, yra panašūs į šį paveikslą - tie patys veidai tarp „postimpresionistų“ daubų.
Žmonės taip pat gerbia Klimtą – 3 vieta tarp geriausi menininkai XX amžius – priekyje yra tik Pikasas ir Sezanas.
Pereikime prie XX a. Kaip Wendy Beckett rašė savo tapybos istorijoje: „XX amžiaus mene karaliauja du žmonės: Henri Matisse ir Pablo Picasso. Sunku pasakyti, kodėl būtent šios dvi, nes tokių idiotų buvo šimtai, bet mados keliai nesuvokiami. Pablo, beje, užėmė 1 vietą „Times“ skaitytojų apklausoje.
Ispanas Pablo Picasso mokėjo piešti, bet nenorėjo. Jis buvo toli nuo Da Vinčio lygio (kas netiki, žiūrėkite ankstyva tapyba„Berniukas su vamzdžiu“ – neblogas, bet ir ne išskirtinis), o tiesiog geri paveikslai XX amžiuje nebebuvo aktualūs. Daubingas tapo vis madingesnis, o Pablo nusprendė plaukti bangų valia. Ir jam tai puikiai pavyko!
1907 m. jis nutapė paveikslą „Les Demoiselles d’Avignon“ - tai tapo pirmuoju kubizmo žanro kūriniu. Iš pradžių menininkui buvo gėda parodyti šią nesąmonę nepažįstamiems žmonėms, o tai apskritai suprantama: iš nuotraukos į tave žiūri penki absoliučiai šiurpi padarai, o rodyti tokias nesąmones kitiems yra tas pats, kas viešai pareikšti: aš pamišusi! Aš esu visiška psichozė! Tačiau Pablo surizikavo eksponuoti savo „šedevrą“ ir aš buvau teisus. Niekas jo nepaguldė į ligoninę, o Pikasas ir toliau gadino jo drobes. Jis įgyvendino dialektinio materializmo postulatą: kiekybė išsivysto į kokybę. IN tokiu atveju- pagal reputaciją. Picasso piešė apie 70 metų ir nenuostabu, kad jis tapo populiariausiu šių laikų tapytoju.
Jo „Doros Maar portretas“ (nupirktas už 95,2 mln. USD aukcione 2006 m., nuotrauka aukščiau), „Moteris sėdinti sode“ (1999 m. – 49,5 mln. USD), „Svajonė“ (1997 m. – 48,4 mln. USD), „Nuodas juodu drabužiu Kėdė“ (45,1 mln. USD 1999 m.) - pateko į XX amžiaus „aukso fondą“.
XX amžiuje buvo daug šlovingų daubų – daug daugiau nei Renesanso didieji menininkai, o tai nenuostabu: laužyti – tai ne statyti, drobes gadinti – ne tapyba. Mūsų Vasja Kandinskis ir Kazimiras Malevičius taip pat padarė savo pėdsaką šioje srityje – nors jie yra išskirtiniai, bet pagal pasaulinius standartus nėra dideli bufai. Žinoma, rusai turi savo ypatingą dvasingumą, bet tai nelabai ryšku. Iki XX amžiaus vidurio amerikietis Pollakas ir olandas de Kooningas - „abstrakčiai ekspresionistai“ - pradėjo duoti toną.
Viskas mūsų pasaulyje yra reliatyvu, o Polacko ir jo brolių fone net Monet ar Gogenas atrodo kaip geri menininkai. Meno kritikai aukščiausias laipsnis daubai buvo vadinami „abstrakčiu ekspresionizmu“, bet sakyčiau, kad tai visiškai senatviškas daubas! Ryškiausi jos atstovai buvo ne tik jau minėti Willemas de Kooningas ir Jacksonas Pollackas, bet ir rusų kilmės amerikietis Markas Rothko. Šie trys yra tiesiog XX amžiaus daubų viršūnė!
Abstraktus ekspresionistas yra žmogus, kuris iš principo netapo. Van Goghas galėjo piešti bent 5 metų vaiko lygiu, tačiau Pollackas net negalėjo pasiekti tokio lygio. Cituojant Wendy Beckett „Tapybos istoriją“: „Pollakas pirmasis atsisakė teptuko, paletės ir visų temos konvencijų. Jis apimtas ekstazės šoko ant grindų išklotomis drobėmis, visiškai paniręs į kūrybą, visiškai kontroliuojamas purslų ir liedamas dažus. "Tapyba, - sakė jis, - gyvena savo gyvenimą. Aš stengiuosi leisti jai tai padaryti“. Čia net nėra ką komentuoti - vyras labai labai sirgo. Jo paveikslo nuotrauka tai patvirtina.
Markas Rothko yra dar blogesnis menininkas nei Pollackas. Sakysite, kad taip negali būti – juk aš ką tik sakiau, kad Polackas nemoka piešti. Gal būt! Pollacko paveikslai bent jau priminė chaotiškus tapetus, o Rothko buvo tik tapytos drobės skirtingos spalvos- pavyzdžiui, viršus juodas, o apačia pilka. Arba dar „išskirtinis darbas“ - spalva apačioje tamsiai raudona, viršuje kažkokia tamsiai geltona, o viduryje balta.
Paveikslas vadinasi „Baltasis centras“ ir buvo įsigytas Sotheby's 2007 m. už 72,8 mln. – už dažų pažeistą drobę beveik 73 mln.! Ir tai, beje, yra 12 vieta brangiausių pasaulio paveikslų sąraše! Tačiau brangiausias pasaulyje paveikslas šiandien (2010 m.) priklauso Jacksonui Pollackui ir vadinasi „Nr. 5“ – 2006 m. „Sotheby's“ parduotas už 140 mln. Vakarų pasaulis alsuoja ne tik pašėlusiais menininkais – čia yra labai daug pamišusių milijonierių. Paprasti žmonės, beje, Vakaruose taip pat nėra labai sveiki – laikraščio „Times“ apklausoje Pollackas užėmė 7 vietą tarp populiariausių XX amžiaus menininkų.
Jo, kaip sakoma, „amžinas varžovas“ Willemas de Kooningas šioje apklausoje užėmė 9 vietą. Aš jį pavadinčiau juokingiausiu iš visų bandelių. Brangiausias Kooning paveikslas „Moteris Nr. 3“ (pirktas 2006 m. už 137,5 mln. USD!) sveikas žmogus sukels juoko priepuolį. Dar juokingesnė yra „Moteris su dviračiu“.
Manau, Willemas turėjo problemų su moterimis, todėl joms rafinuotai atkeršijo.
Naudodamiesi Pollacko, Kooningo ir Rothko pavyzdžiais, aiškiai matome, prie ko šiandien atėjo meno rinka. Jei Chruščiovas būtų gyvas, jis būtų pasakęs: užbaigti asilą!
Taigi, ačiū magiška galia Pu blic santykiai kai kurių psichiškai sutrikusių asmenų raštai buvo pripažinti išskirtiniais tapybos darbais ir prilyginti didžiųjų Renesanso menininkų paveikslams. Pirmą kartą viešųjų ryšių galia buvo taip aiškiai pademonstruota reklamuojant kvailystes. Prieš XIX a PR efektyviai veikė tik politikoje (istorija ir religija taip pat tarnavo politiniams tikslams ir negali būti vertinamos atskirai nuo politikos). Tuo atveju, kai skelbiama apie vidutiniškus asilus genialūs menininkai susiduriame su reiškiniu, kai PR įrodė save mados srityje. Ir jis buvo toks veiksmingas ir ilgalaikis, kad net ir dabar, praėjus daugiau nei šimtmečiui po to, kai tapo madinga vidutiniokų psichopatų daužymas, sutinkame daug žmonių, kurie nuoširdžiai tiki, kad Van Gogas yra puikus menininkas. Dar daugiau milijonų žino, kas yra Van Gogas. Keli šimtai turtingų loferių, ne kas žino kur leidžia pinigus, perka aukcionuose madingus daubus. Visi kiti girdi apie vieną daugiamilijoninį daubų pirkimą, paskui apie kitą. Na, jie negali sumokėti 30 milijonų dolerių už aiškias išmatas? – taip galvoja eilinis žmogus. – Gali, gali... Svarbiausia, kad madinga.
