Trumpas baleto „Gulbių ežeras“ aprašymas. Baleto gulbių ežeras

Keturiuose veiksmuose. V. Begičevo ir V. Geltserio libretas.

Personažai:

• Odeta, gulbių karalienė (geroji fėja)
• Odilė, piktojo genijaus dukra, kuri atrodo kaip Odeta
• Turinti princesę
• Princas Siegfriedas, jos sūnus
• Benno von Sommersternas, princo draugas
• Volfgangas, princo auklėtojas
• Riteris Rothbartas, piktasis genijus, persirengęs svečiu
• Baronas fon Steinas
• Baronienė, jo žmona
• Baronas fon Švarcfelsas
• Baronienė, jo žmona
• Ceremonijų meistras
• šauklys
• Skorokhodas
• Princo draugai, rūmų ponai, ponios ir puslapiai princesės palydoje, lakėjai, naujakuriai, kaimiečiai, tarnai, gulbės ir gulbės

Veiksmas vyksta pasakų šalis pasakiškais laikais.

Kūrybos istorija

1875 metais imperatoriškųjų teatrų direkcija į Čaikovskią kreipėsi neįprastu įsakymu. Jo paprašė parašyti baletą „Gulbių ežeras“. Tokia tvarka buvo neįprasta, nes anksčiau „rimti“ baleto muzikos kūrėjai nerašė. Vienintelės išimtys buvo šio žanro Adanos ir Delibeso kūriniai. Prieš daugelio lūkesčius, Čaikovskis priėmė užsakymą. V. Begičevo (1838-1891) ir V. Geltserio (1840-1908) jam pasiūlytas scenarijus buvo paremtas tarp skirtingų tautų aptinkamų pasakų apie gulbėmis paverstas kerėtas mergaites motyvais. Įdomu tai, kad prieš ketverius metus, 1871 m., kompozitorius rašė vaikams vieno veiksmo baletas vadinamas „Gulbių ežeru“, todėl galbūt jam kilo mintis panaudoti būtent šį siužetą didelis baletas. Viską nugalinčios meilės, triumfuojančios net prieš mirtį, tema jam buvo artima: tuo metu jo kūrybiniame portfelyje jau buvo atsiradusi simfoninė uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“, o kitais metais, atsigręžus į Gulbių ežerą (š. taip baigiamas baleto variantas), tačiau dar prieš jo pabaigą buvo sukurta Francesca da Rimini.

Kompozitorius į užsakymą žiūrėjo labai atsakingai. Anot amžininkų prisiminimų, „prieš rašydamas baletą jis ilgai ieškojo, su kuo galėtų susisiekti, kad gautų tikslius duomenis apie šokiui reikalingą muziką. Jis net paklausė... ką daryti su šokiais, koks jų ilgis, balas ir pan. Čaikovskis atidžiai studijavo įvairias baleto partitūras, kad suprastų „tokia kompozicija“. Tik tada jis pradėjo rašyti. 1875 metų vasaros pabaigoje buvo parašyti pirmieji du aktai, žiemos pradžioje – du paskutiniai. pavasaris kitais metais kompozitorius orkestravo tai, ką parašė, ir baigė kūrinį pagal partitūrą. Rudenį teatras jau dirbo prie baleto pastatymo. Ją pradėjo vykdyti V. Reisingeris (1827-1892), 1873 metais pakviestas į Maskvą į Maskvos Didžiojo teatro baletmeisterio pareigas. Deja, jis pasirodė esąs nesvarbus režisierius. Jo baletai 1873–1875 m. visada žlugo, o kai 1877 m. Didžiojo teatro scenoje pasirodė dar vienas jo spektaklis - „Gulbių ežero“ premjera įvyko vasario 20 d. (kovo 4 d., pagal naują stilių) nepastebimai. Tiesą sakant, baletomanų požiūriu, tai nebuvo įvykis: pasirodymas buvo nesėkmingas ir po aštuonerių metų paliko sceną.

Tikrasis pirmojo Čaikovskio baleto gimimas įvyko daugiau nei po dvidešimties metų, po kompozitoriaus mirties. Imperatoriškųjų teatrų direkcija „Gulbių ežerą“ ketino statyti 1893–1894 m. sezone. Direkcijos žinioje buvo du puikūs choreografai – gerbiamasis Marius Petipa (1818-1910), dirbęs Šv. Petipoje, Mariinskio, Kamenostrovskio ir Krasnoselskio teatrų scenose daugiausia statęs nedidelius baletus ir divertismentus. Ivanovas pasižymėjo nuostabiu muzikalumu ir puikia atmintimi. Jis buvo tikras grynuolis, kai kurie tyrinėtojai jį vadina „rusiško baleto siela“. Petipos mokinys Ivanovas savo mokytojo darbui suteikė dar daugiau gilumo ir grynai rusiško charakterio. Tačiau savo choreografines kompozicijas jis galėjo kurti tik pagal gražią muziką. Jo geriausi pasiekimai, be „Gulbių ežero“ scenų, yra „Polovcų šokiai“ „Prince Igor“ ir „Vengrijos rapsodija“ pagal Liszto muziką.

Scenarijų naujam baleto pastatymui sukūrė pats Petipa. 1893 m. pavasarį prasidėjo jo bendras darbas su Čaikovskiu, kurį nutraukė ankstyva kompozitoriaus mirtis. Sukratytas ir Čaikovskio mirties, ir asmeninių netekčių, Petipa susirgo. 1894 m. vasario 17 d. vykusiame Čaikovskio atminimui skirtame vakare, be kitų numerių, buvo suvaidinta Ivanovo pastatyta 2-oji „Gulbių ežero“ scena.

Šiuo pastatymu Ivanovas atvertė naują puslapį Rusijos choreografijos istorijoje ir išgarsėjo kaip puikus menininkas. Iki šiol kai kurios trupės jį stato kaip atskirą savarankišką kūrinį. „... Levo Ivanovo atradimai Gulbių ežere – puikus proveržis į XX amžių“, – rašo V. Krasovskaja. Labai vertindamas Ivanovo choreografinius atradimus, Petipa jam patikėjo gulbės scenas. Be to, Ivanovas statė Čardą ir Venecijos šokį pagal neapoliečio muziką (vėliau išleistas). Pasveikęs Petipa kūrinį baigė su jam būdingais įgūdžiais. Deja, kai kurių kompozitoriaus operų brolio ir libretisto Modesto Čaikovskio pasiūlytas naujas siužeto posūkis – laiminga pabaiga, o ne tragiška pabaiga, lėmė santykinę finalo nesėkmę.

1895 m. sausio 15 d. Sankt Peterburgo Mariinsky teatre pagaliau įvyko premjera, kuri davė ilgas gyvenimas"Gulbių ežeras". Visą XX amžių baletas buvo vaidinamas daugelyje scenų įvairiomis versijomis. Jo choreografija perėmė A. Gorskio (1871-1924), A. Vaganovos (1879-1951), K. Sergejevo (1910-1992), F. Lopuchovo (1886-1973) idėjas.

Sklypas

(originali versija)

Suverenios princesės pilies parke draugai laukia princo Siegfriedo. Prasideda jo pilnametystės šventė. Skambant fanfarų garsams, pasirodo princesė ir primena Zigfridui, kad rytoj baliuje jis turės išsirinkti nuotaką. Zygfrydas nuliūdęs: jis nenori prisirišti, kol širdis laisva. Sutemus matyti, kaip skraido gulbių pulkas. Princas ir jo draugai nusprendžia dieną užbaigti medžiokle.

Ežere plaukioja gulbės. Medžiotojai su Zygfrydu ir Benno išlipa į krantą prie koplyčios griuvėsių. Jie mato gulbes, kurių viena turi auksinę karūną ant galvos. Medžiotojai šaudo, bet gulbės nuplaukia nepažeistos ir stebuklingoje šviesoje virsta gražiomis merginomis. Gulbių karalienės Odetės grožio pakerėtas Zigfrydas klausosi jos liūdnos istorijos apie tai, kaip piktasis genijus juos užbūrė. Tik naktį jie įgauna tikrąjį pavidalą, o su saulėtekiu vėl tampa paukščiais. Raganavimas praras savo galią, jei jaunas vyras, dar niekam neprisiekęs meilės, ją pamils ​​ir liks jai ištikimas. Pirmaisiais aušros spinduliais merginos dingsta griuvėsiuose, o dabar ežere plaukioja gulbės, o už jų skrenda didžiulė pelėda – jų piktasis genijus.

Kamuolys pilyje. Princas ir princesė sveikina svečius. Zygfrydas kupinas minčių apie gulbių karalienę, nė viena iš dalyvaujančių merginų jo širdies nepaliečia. Trimitai skamba du kartus, pranešdami apie naujų svečių atvykimą. Bet dabar trimitai skambėjo trečią kartą; tai buvo riteris Rotbartas, kuris atvyko su savo dukra Odile, nepaprastai panašia į Odetę. Princas, įsitikinęs, kad Odilė yra paslaptingoji gulbių karalienė, džiaugsmingai veržiasi link jos. Princesė, pamačiusi princo susižavėjimą gražiąja viešnia, paskelbia ją Zygfrido nuotaka ir sujungia jų rankas. Viename iš pobūvių salės langų pasirodo gulbė-Odetė. Ją pamatęs princas supranta baisią apgaulę, tačiau atsitiko nepataisoma. Išsigandęs princas nubėga prie ežero.

Ežero pakrantė. Gulbių mergaitės laukia karalienės. Odeta bėga iš nevilties dėl princo išdavystės. Ji bando mesti į ežero vandenis, guosti bando draugai. Pasirodo princas. Jis prisiekia, kad matė Odetę Odilėje ir tik dėl to ištarė lemtingus žodžius. Jis yra pasirengęs mirti su ja. Tai girdi piktasis genijus pelėdos pavidalu. Jauno vyro mirtis vardan meilės Odetai atneš jam mirtį! Odeta nubėga prie ežero. Piktasis genijus bando ją paversti gulbe, kad nenuskęstų, tačiau Zigfrydas su juo kovoja, o paskui puola mylimąją į vandenį. Pelėda krenta negyva.

Muzika

„Gulbių ežere“ Čaikovskis vis dar lieka pagal tam tikrus dėsnius iki tol susiformavusių baleto muzikos žanrų ir formų rėmuose, nors užpildo juos nauju turiniu. Jo muzika baletą paverčia „iš vidaus“: tradiciniai valsai tampa poetiniais eilėraščiais, turinčiais didelę meninę reikšmę; adagios – didžiausios jausmų koncentracijos akimirka, jos prisotintos gražių melodijų; visas Gulbių ežero muzikinis audinys gyvena ir vystosi simfoniškai ir netampa, kaip daugumoje šiuolaikinių baletų, tiesiog vieno ar kito šokio akompanimentu. Centre – Odetės atvaizdas, kuriam būdinga virpančia, audringa tema. Nuoširdūs su ja susiję dainų tekstai apima visą kūrinį, persmelkdami jį gražiomis melodijomis. Būdingi šokiai, kaip ir vaizdingi epizodai, balete užima palyginti nedidelę vietą.

L. Mikheeva

Nuotraukoje: „Gulbių ežeras“ Mariinsky teatre

„Gulbių ežerą“ jaunasis Čaikovskis sukūrė viename iš aktyviausių kūrybiniai laikotarpiai. Jau buvo sukurtos trys simfonijos ir dabar žinomas koncertas fortepijonui ir orkestrui (1875), kiek vėliau – ketvirtoji simfonija (1878) ir opera „Eugenijus Oneginas“ (1881). Tokio lygio kompozitoriaus patrauklumas baleto muzikos kūrimui tais laikais nebuvo įprastas. Imperatoriškuose teatruose tokio pobūdžio kūrybai buvo nuolatiniai kompozitoriai - Cezaris Pugni, Ludwigas Minkus ir vėliau Riccardo Drigo. Čaikovskis nekėlė sau baleto „revoliucijos“ uždavinio. Su jam būdingu kuklumu jis skrupulingai studijavo baleto partitūras, stengdamasis, nepažeisdamas nusistovėjusių baleto pasirodymų formų ir tradicijų, iš vidaus prisotinti jų muzikinį pagrindą dideliu turiniu.

Dabar visuotinai pripažįstama, kad būtent Gulbių ežeras atvėrė precedento neturinčius muzikinius horizontus rusų baletui, kurį vėliau sukūrė pats Čaikovskis ir jo pasekėjai šioje srityje. Tačiau teisus ir Borisas Asafjevas: „Palyginti su prabangiu „Miegančiosios gražuolės“ baroku ir meistrišku „Spragtuko“ simfoniniu veiksmu, „Gulbių ežeras“ yra nuoširdžių „dainų be žodžių“ albumas. Jis melodingesnis ir paprastesnis nei kiti baletai. Vargu ar galima iš „pirmagimių“ reikalauti muzikinės dramaturgijos tobulumo. Iki šiol „Gulbių ežero“ pastatymai nerado idealaus atitikmens tarp kompozitoriaus muzikinių idėjų ir sceninio veiksmo.

Muzika buvo sukurta nuo 1875 m. gegužės iki 1876 m. balandžio Maskvos Didžiojo teatro užsakymu. Baletas sukurtas pagal pasakų siužetą „iš riterystės laikų“. Apie jo literatūrinius šaltinius yra daug nuomonių: jie vadina Heine, vokiečių pasakotoją Museus, rusų pasakas apie gulbę ir net Puškiną, tačiau pati istorija yra visiškai nepriklausoma. Idėja veikiausiai priklauso kompozitoriui, tačiau libreto autoriai – Maskvos teatro inspektorius Vladimiras Begičevas ir baleto šokėjas Vasilijus Geltseris. Spektaklio premjera įvyko 1877 metų vasario 20 dieną. Jo, deja, labai nesėkmingas choreografas buvo Vaclavas Reisingeris. Deja, šio pastatymo nesėkmė ilgam metė šešėlį ant paties baleto. Kai beveik iš karto po Čaikovskio mirties, 1893 m., iškilo klausimas apie „Gulbių ežero“ pastatymą Mariinskio teatre, atsakingiausias derinimas iki visaverčio sceninio realizavimo turėjo būti atliktas be autoriaus.

Siužetinio pagrindo modifikacijose dalyvavo kompozitoriaus brolis Modestas Čaikovskis (Pikų karalienės ir Jolantos libretistas), Imperatoriškųjų teatrų režisierius Ivanas Vsevoložskis ir Marius Petipa. Pastarojo nurodymu Čaikovskio muzikos besižavintis dirigentas Drigo gerokai pakoregavo baleto partitūrą. Taigi pirmieji du veiksmai tapo dviem pradinio veiksmo scenomis. Princo ir valstietės duetas iš pirmojo paveikslo dabar tapo garsiuoju Odilės ir Princo pas de deux, pakeičiančiu sekstetą su pagrindinių veikėjų dalyvavimu baliuje. Audros scena, kuri pagal kompozitoriaus ketinimą užbaigė baletą, buvo pašalinta iš baigiamojo veiksmo. Negana to, Drigo orkestravo ir į baletą įdėjo tris P. Čaikovskio fortepijoninius kūrinius: „Mix“ tapo „Odilės“ variacija pas de deux, „Sparkle“ ir „Šiek tiek Šopeno“ pateko į trečiąjį veiksmą.

Būtent ant šios modifikuotos partitūros buvo sukurtas garsusis 1895 m. pastatymas, suteikęs baletui nemirtingumo. Petipa, be bendros spektaklio režisūros, sukūrė pirmojo paveikslo choreografiją ir daugybę šokių baliuje. Levui Ivanovui tenka garbė baliuje kurti gulbių paveikslus ir kai kuriuos šokius. pagrindinė vakarėlis Odetę-Odilę šoko italų balerina Pierina Legnani, o Zigfrido vaidmenį atliko Pavelas Gerdtas. Garsiam menininkui buvo 51-eri, o choreografams teko eiti į kompromisus: lyriškame baltame adagio Odetė šoko ne su princu, o su jo draugu Benno, o Zigfridas tik mimiko netoliese. Pas de deux vyrų variantas buvo apkarpytas.

Tuometiniai baletomanai ne iš karto įvertino premjeros nuopelnus. Tačiau žiūrovas, anksčiau įsimylėjęs Miegančiąją gražuolę, „ pikų dama” ir „Spragtukas“, šiltai priėmė naująjį Čaikovskio baletą, kuriame nuoširdus muzikos lyriškumas sėkmingai derinamas su sielos kupina Levo Ivanovo gulbių scenų choreografija, o šventiniuose paveiksluose – tokie Mariaus Petipos šedevrai kaip pas de trois ir pas. de deux. Būtent ši produkcija pamažu (ir su neišvengiamais pokyčiais) užkariavo visą pasaulį.

Rusijoje pirmieji pokyčiai prasidėjo po 6 metų. Pirmasis „redaktorius“ buvo Aleksandras Gorskis – vienas iš Benno vaidmens atlikėjų Sankt Peterburge. Juokingas pasirodė pirmoje nuotraukoje, bet Benno dingo antroje. Gorskio baliuje sukurtas ispaniškas šokis dabar skamba visur. Ivanovo-Petipos „Gulbių ežeras“ buvo pastatytas Mariinsky teatre su nedideliais pataisymais iki 1933 m.

Skirtingais metais balete spindėjo Matilda Kšesinskaja, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva. 1927 metais jauna Marina Semjonova visus nustebino išdidžia Odete ir demoniškai valdinga Odile.

Idėja ryžtingai permąstyti klasikinį baletą priklausė Agripinai Vaganovai ir jos bendraautoriams: muzikologui Borisui Asafjevui, režisieriui Sergejui Radlovui ir dailininkui Vladimirui Dmitrijevui. Vietoj „fantastiško baleto“ žiūrovams pasirodė romantiškas romanas. Veiksmas buvo perkeltas į XIX amžiaus pradžią, Princas tapo grafu, susižavėjusiu senovės legendomis, Rothbardtas – savo kaimynu hercogu, norinčiu vesti dukrą. Gulbė tik grafo sapnuose pasirodė mergaitės pavidalu. Kunigaikščio nušautas paukštis žuvo grafo rankose, kuris iš sielvarto susibaidė durklu. Atnaujintame Gulbių ežere dvi herojes šoko ne viena, kaip anksčiau, o dvi balerinos: Gulbė – Galina Ulanova, Odilė – Olga Jordan. Smalsus baleto atpasakojimas truko mažiau nei dešimt metų, tačiau iš jo liko virpančia choreografine scena „Paukštis ir medžiotojas“, kuri antrojo paveikslo pradžioje pakeitė nesuprantamą Odetės pasakojimą apie jos likimą.

1937 m. Maskvos Didžiajame teatre Asafas Meserepas atnaujino ir „Gulbių ežerą“. Būtent tada tragiška mirtisČaikovskio dizainui taip svarbius personažus pakeitė tiesmuka „laiminga pabaiga“. Atrodo, kad šios pataisos, kuri tapo privaloma sovietinio laikotarpio pastatymams, data nėra atsitiktinė. Nuo 1945 m. ir Leningrade princas pradėjo nugalėti piktadarį Rothbardtą rankinėje kovoje. Teisingumas reikalauja pažymėti, kad choreografui Fiodorui Lopuchovui priklauso ne tik ši naujovė. Visą baliaus vaizdą jis interpretavo kaip išplėstą raganavimą – šokėjai ir svečiai pasirodė Rothbardto nurodymu.

Daugiau nei pusę amžiaus Mariinskio teatro scenoje buvo saugoma Konstatino Sergejevo (1950) sceninė ir choreografinė „Gulbių ežero“ versija. Ir nors iš 1895-ųjų choreografijos liko nedaug (antras paveikslas, papildytas didelių gulbių šokiu, mazurka, vengru, taip pat iš dalies pas de deux baliaus scenoje), ji pati tapo „klasika“ m. daugiau nei pusę amžiaus teatro turų dėka žavėjosi publika iš viso pasaulio. Jame buvo sukaupta dešimčių puikių pagrindinių vaidmenų atlikėjų šokių ir meninių įgūdžių: nuo Natalijos Dudinskajos iki Ulianos Lopatkinos, nuo Konstantino Sergejevo iki Farukho Ruzimatovo.

XX amžiaus antroje pusėje Maskvoje buvo pastatyti du „Gulbių ežero“ scenos istoriją praturtinę pastatymai. Spektakliai, kurių stilius ir intencija buvo beveik diametraliai, turėjo vieną bendrą bruožą – deklaratyvų grįžimą prie originalios Čaikovskio partitūros (nors ir ne iki galo) ir atitinkamą 1895 m. pastatymo atmetimą: buvo išsaugotas tik antrasis Ivanovo paveikslas ir net tada su Gorskio paveikslu. pataisos.

Vladimiras Burmeisteris savo versiją atliko Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro scenoje (1953). Baleto įžangai buvo sukurta scena, paaiškinanti, kaip ir kodėl Rothbardtas pavertė Odetę ir jos draugus gulbėmis. Antrajame veiksme, plėtodamas Lopuchovo idėją, choreografas charakteringų šokių siuitą interpretavo kaip Princo pagundų seriją, kurių kiekvienas parodė kitą klastingosios Odilės ir jos pasaulio veidą. Paskutiniame veiksme siautėjančių elementų šokio scena buvo įspūdinga, deranti su veikėjų jausmų apogėjų. Finale triumfavo meilė, o gulbės kone prieš žiūrovo akis virto merginomis.

V. Reisingerio pastatymas 1877: Libreto baleto programa E. Surits straipsnis Y. Slonimskio straipsnis apie baleto muziką M. Petipos ir L. Ivanovo pastatymas 1895 Libreto baleto programa Pastatymai Maskvoje ir Sankt Peterburge (su komentarais)

apibūdinimas

Pirmasis pastatymas:
Kompozitorius: P. I. Čaikovskis.
Scenarijaus autoriai: V. P. Begičevas, V. F. Geltseris.
Pirmasis spektaklis: 1877 02 20, Didysis teatras, Maskva.
Choreografas: V. Reisingeris.
Menininkai: K. F. Waltz (II ir IV veiksmas), I. Shangin (I veiksmas) ir K. Groppius (III veiksmas).
Dirigentas: S. Ya. Ryabov.
Pirmieji atlikėjai: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klasikinė versija:
Pirmasis spektaklis: 1895 1 15, Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas.
Choreografai: M. I. Petipa (I ir III veiksmas), L. I. Ivanovas (II ir IV veiksmas, III veiksmo venecijietiški ir vengriški šokiai).
Dailininkai: I. P. Andrejevas, M. I. Bocharovas, G. Levotas (komplektai), E. P. Ponomarevas (kostiumai).
Dirigentas: R. E. Drigo.
Pirmieji atlikėjai: Odette-Odile – P. Legnani, Siegfriedas – P. A. Gerdtas, Rothbartas – A. D. Bulgakovas.

LIBRETAS 1877 m

Libretas išleistas 1877 m. vasario 20 d., sekmadienį, Maskvos Didžiajame teatre V. Reisingerio pastatytai „Gulbių ežero“ premjerai (senuoju stiliumi). Cit. Citata iš: A. Demidovas. „Gulbių ežeras“, Maskva: Menas, 1985; ss. 73-77.

Personažai

Odeta geroji fėja
Turinti princesę
Princas Siegfriedas, jos sūnus
Wolfgangas, jo mentorius
Benno von Somersternas, princo draugas
Von Rothbartas, piktasis genijus, persirengęs svečiu

Ceremonijų meistras
Baronas fon Steinas
Baronienė, jo žmona
Freiger von Schwarzfels
Jo žmona
1, 2, 3 - rūmų kavalieriai, princo draugai
šauklys
Skorokhodas
1, 2, 3, 4 - kaimiečiai
Abiejų lyčių dvariškiai, šaukliai, svečiai, puslapiai, kaimiečiai ir kaimiečiai, tarnai, gulbės ir gulbės.

Veik vienas

Veiksmas vyksta Vokietijoje. Pirmojo veiksmo dekoracijose vaizduojamas prabangus parkas, kurio gilumoje galima pamatyti pilį. Gražus tiltas driekiasi per upelį. Scenoje jaunas suverenus princas Siegfriedas švenčia pilnametystę. Princo draugai sėdi prie stalų ir gurkšnoja vyną. Princo pasveikinti atėję valstiečiai ir, žinoma, valstietės, seno žioplio Volfgango, jauno princo mentoriaus, prašymu, šoka. Princas gydo šokantys vyrai vyno, o Volfgangas rūpinasi valstietėmis, dovanoja joms kaspinus ir puokštes.

Šokiai tampa gyvesni. Įbėga bėgikas ir praneša princui, kad princesė, jo motina, norėdama su juo pasikalbėti, dabar pati nusiteiks čia atvykti. Naujienos sujaukia linksmybes, šokiai nutrūksta, valstiečiai nublanksta į antrą planą, tarnai skuba valyti stalus, slėpti butelius ir tt Garbingas mentorius, suprasdamas, kad rodo blogą pavyzdį savo mokiniui, bando apsimesti būti dalykišku ir blaiviu žmogumi.

Galiausiai pati princesė, lydima savo palydos. Visi svečiai ir valstiečiai jai pagarbiai nusilenkia. Jaunasis princas, paskui jo neapgalvotas ir stulbinantis mentorius, eina link princesės.

Princesė, pastebėjusi sūnaus gėdą, paaiškina jam, kad ji čia atėjo visai ne tam, kad sujaukintų linksmybes, trukdytų jam, o todėl, kad jai reikia su juo pasikalbėti apie jo vedybas, dėl kurių dabartinė jo atėjimo diena. buvo pasirinktas amžiaus. „Esu sena, – tęsia princesė, – todėl noriu, kad ištekėtum visą mano gyvenimą. Aš noriu mirti, žinodamas, kad savo santuoka nepadarėte gėdos mūsų garsiajai šeimai.

Dar nevedęs princas, nors jį erzina mamos pasiūlymas, pasiruošęs paklusti ir pagarbiai klausia mamos: ką ji jam išrinko gyvenimo draugu?

Dar nieko neišsirinkau, – atsako mama, – nes noriu, kad tai padarytum pati. Rytoj turiu didelį balių, kuriame dalyvaus bajorai su dukromis. Iš jų turėsite pasirinkti tą, kuri jums patinka, ir ji bus jūsų žmona.

Zygfrydas mato, kad tai dar ne itin blogai, todėl atsako, kad aš niekada neatsitrauksiu iš tavo paklusnumo, mama.

Pasakiau viską, ko reikia, - atsako princesė, - ir aš išeinu. Linksminkitės nebūdami drovūs.

Išvykus jos draugai apsupa princą, o šis jiems praneša liūdną žinią.
- Mūsų linksmybių pabaiga, atsisveik, brangioji laisve, - sako jis.
„Tai vis dar ilga daina“, – ramina jį riteris Benno. – Dabar, kol kas, ateitis yra šone, kai mums šypsosi dabartis, kai ji – mūsų!
- Ir tai tiesa, - juokiasi princas,

Vėl prasideda linksmybės. Valstiečiai šoka grupėmis arba atskirai. Gerbiamasis Volfgangas, šiek tiek daugiau išgėręs, taip pat pradeda šokti ir šoka, žinoma, taip linksmai juokingai, kad visi juokiasi. Sušokęs Volfgangas pradeda piršlauti, bet valstietės juokiasi iš jo ir bėga nuo jo. Vienas iš jų jam ypač patiko ir, prieš tai pareiškęs jai meilę, nori ją pabučiuoti, tačiau apgavikas išsisukinėja ir, kaip visada baletuose nutinka, vietoj to pabučiuoja jos sužadėtinį. Wolfgango sumišimas. Bendras susirinkusiųjų juokas.

Bet dabar netrukus ateis naktis; Darosi tamsu. Vienas iš svečių siūlo šokti su taurėmis. Susirinkusieji noriai vykdo pasiūlymą.

Iš tolo rodomas skraidantis gulbių pulkas.

Bet pataikyti į juos sunku, – drąsina princą Benno, rodydamas jam į gulbes.
- Tai nesąmonė, - atsako princas, - aš pataikysiu, tikriausiai, atnešk ginklą.
- Nedaryk, atkalbėk Volfgangas, nedaryk: laikas miegoti.

Princas apsimeta, kad iš tikrųjų, galbūt, to nereikia, laikas miegoti. Bet kai tik nusiraminęs senolis išeina, pasikviečia tarną, paima ginklą ir paskubomis nubėga su Benno ta kryptimi, kur skrido gulbės.

Antras veiksmas

Kalnuota, dykuma, iš visų pusių miškas. Scenos gilumoje tyvuliuoja ežeras, kurio pakrantėje, žiūrovo dešinėje, apgriuvęs pastatas, kažkas panašaus į koplyčią. Naktis. Mėnulis šviečia.

Ežere plūduriuoja baltųjų gulbių pulkas su gulbėmis. Banda plaukia link griuvėsių. Priešais jį gulbė su karūna ant galvos.

Į sceną lipa pavargęs princas ir Benno.
- Pirmyn, - sako paskutinis, - aš negaliu, aš negaliu. Pailsėkim, ar ne?
- Galbūt, - atsako Zygfrydas. - Turime būti toli nuo pilies? Gal čia teks nakvoti... Žiūrėk, - rodo į ežerą, - štai kur gulbės. Labiau kaip ginklas!

Benno duoda jam ginklą; princas ką tik turėjo laiko nusitaikyti, nes gulbės akimirksniu dingsta. Tuo pačiu metu griuvėsių vidų apšviečia neįprasta šviesa.

Skrisk šalin! Apmaudu... Bet žiūrėk, kas tai? Ir princas rodo Benno į apšviestus griuvėsius.
- Keista! Benno nustebo. Ši vieta turi būti užburta.
- Tai mes dabar tyrinėjame, - atsako princas ir patraukia griuvėsių link.

Vos jam ten patekus, ant laiptų laiptų pasirodo mergina baltais drabužiais, brangakmenių vainiku. Mergaitę apšviečia mėnulio šviesa.

Nustebę Zygfrydas ir Bennas traukiasi iš griuvėsių. Niūriai purtydama galvą mergina klausia princo:
Kodėl tu seki mane, riteri? Ką aš tau padariau?
Susigėdęs princas atsako:
- Negalvojau... nesitikėjau...

Mergina nusileidžia laiptais, tyliai prieina prie princo ir, padėjusi ranką jam ant peties, priekaištingai sako:
- Ta gulbė, kurią norėjai nužudyti, buvau aš!
- Tu?! Gulbė?! Negali būti!
- Taip, klausyk... Mano vardas Odeta, mano mama geroji fėja; ji, priešingai nei norėjo tėvas, aistringai, beprotiškai įsimylėjo vieną kilmingą riterį ir ištekėjo už jo, bet jis ją sužlugdė – ir jos nebeliko. Tėvas vedė kitą, pamiršo mane, o piktoji pamotė, kuri buvo burtininkė, manęs nekentė ir beveik išsekino. Bet senelis mane nuvedė pas jį. Senis siaubingai mylėjo mano mamą ir taip verkė dėl jos, kad šis ežeras susikaupė nuo jo ašarų, o ten, pačioje gelmėje, pats nuėjo ir slėpė mane nuo žmonių. Dabar, neseniai, jis pradėjo mane lepinti ir suteikia visišką laisvę linksmintis. Dieną su draugais pavirstame gulbėmis ir, linksmai krūtine skersai orą, skrendame aukštai, aukštai, beveik iki pat dangaus, o naktimis žaidžiame ir šokame čia, šalia mūsų senolės. Bet pamotė vis tiek nepaliks nei manęs, nei draugų ramybėje...

Šiuo metu šaukia pelėda.
- Ar girdi? .. Tai jos grėsmingas balsas, - sako Odeta, nerimastingai dairydamasi aplinkui.
- Žiūrėk, štai ji!

Atsiranda griuvėsiuose didžiulė pelėda spindinčiomis akimis.
„Ji jau seniai mane būtų nužudžiusi“, – tęsia Odeta. – Bet senelis akylai ją stebi ir neleidžia man įsižeisti. Su mano santuoka burtininkė neteks galimybės man pakenkti, o iki tol tik ši karūna išgelbės mane nuo savo piktumo. Tai štai, mano istorija neilga.
- O, atleisk, gražuole, atleisk! - sako susigėdęs princas, puola ant kelių.

Iš griuvėsių išbėga virtinės jaunų merginų ir vaikų, ir visi priekaištingai kreipiasi į jaunąjį medžiotoją, sakydami, kad dėl tuščių linksmybių jis vos neatėmė to, kas jiems brangiausia. Princas ir jo draugas yra neviltyje.

Užteks, sako Odeta, liaukis. Matai, jis geras, jam liūdna, jam manęs gaila.

Princas paima ginklą ir, greitai jį sulaužęs, meta nuo jo, sakydamas:
- Prisiekiu, nuo šiol mano ranka niekada nepakils užmušti jokio paukščio!
- Nusiramink, riteri. Pamirškime viską ir linksminkimės su mumis.

Prasideda šokiai, kuriuose dalyvauja princas ir Benno. Gulbės arba sudaro gražias grupes, arba šoka vienos. Princas nuolat būna šalia Odetės; šokdamas jis beprotiškai įsimyli Odetę ir maldauja jos neatstumti jo meilės ( Pas d'action ). Odeta juokiasi ir juo netiki.

Tu netiki, šalta, žiaurioji Odeta!
- Bijau tikėti, kilnusis riteri, bijau, kad tavo vaizduotė tik tave apgaudinėja - rytoj per motinos šventę pamatysi daug mielų jaunų merginų ir pamilsi kitą, pamiršk mane.
- O, niekada! Prisiekiu savo riteriu!
- Na, klausyk: aš nuo tavęs neslėpsiu, kad tu man patinki, aš irgi tave įsimylėjau, bet mane apima baisi nuojauta. Man atrodo, kad šios burtininkės machinacijos, ruošdamos tau kažkokį išbandymą, sugriaus mūsų laimę.
- Aš iššūkį visam pasauliui kovoti! Tave, tik tave mylėsiu visą gyvenimą! Ir jokie šios burtininkės kerai nesunaikins mano laimės!
- Na, rytoj turi lemti mūsų likimas: arba tu manęs daugiau nebepamatysi, arba aš pats nuolankiai padėsiu tau prie kojų savo karūną. Bet gana, laikas skirtis, aušra brėkšta. Atsisveikink – iki pasimatymo rytoj!

Odeta su draugais slepiasi griuvėsiuose, danguje dega aušra, ežere išplaukia gulbių pulkas, o virš jų, smarkiai plasnodama sparnais, skrenda didelė pelėda.

(Užuolaida)

Trečias veiksmas

Prabangi salė princesės pilyje, viskas paruošta šventei. Senis Volfgangas duoda paskutinius įsakymus tarnams. Ceremonijų meistras pasitinka ir apgyvendina svečius. Pasirodantis šauklys praneša apie atvykusią princesę su jaunuoju princu, kuris, lydimas dvariškių, puslapių ir nykštukų, įeina ir, maloniai nusilenkę svečiams, užima jiems paruoštą. garbės vietos. Ceremonijų meistras, princesės ženkle, duoda įsakymą pradėti šokti.

Svečiai – tiek vyrai, tiek moterys – grimuojasi skirtingos grupės, nykštukai šoka. Trimito garsas praneša apie naujų svečių atvykimą; ceremonijų meistras eina jų pasitikti, o šauklys paskelbia princesei jų vardus. Įeina senasis grafas su žmona ir mažamete dukra, jie pagarbiai nusilenkia šeimininkams, o dukra, princesės pakviesta, dalyvauja šokiuose. Tada vėl trimito garsas, vėl ceremonijų vedėjas ir šauklys atlieka savo pareigas: įeina nauji svečiai... Ceremonmeisteris pastato senus žmones, o jaunas merginas princesė kviečia šokti. Po kelių tokių išėjimų princesė pasikviečia sūnų į šalį ir klausia, kuri iš merginų jam padarė gerą įspūdį? ..

Princas liūdnai jai atsako:
„Iki šiol man niekas nepatiko, mama.

Princesė susierzinusi gūžteli pečiais, skambina Volfgangui ir piktai perteikia jam sūnaus žodžius, mentorius bando įkalbėti savo augintinį, tačiau pasigirsta trimito garsas, o fon Rothbartas su dukra Odile įeina į salę. Princą, pamačius Odilę, pribloškia jos grožis, jos veidas jam primena jo Gulbę-Odetę.

Jis paskambina draugui Benno ir klausia:
– Ar ne tiesa, kiek ji panaši į Odetą?
- Ir mano nuomone - visai ne... visur matai savo Odetę, - atsako Benno.

Princas kurį laiką žavisi šokančia Odile, vėliau pats dalyvauja šokyje. Princesė labai laiminga, paskambina Volfgangui ir pasakoja, kad atrodo, kad šis svečias padarė įspūdį jos sūnui?
- O taip, - atsako Volfgangas, - palauk, jaunasis princas ne akmuo, per trumpą laiką jis įsimylės be proto, be atminties.

Tuo tarpu šokiai tęsiasi, o jų metu princas aiškiai teikia pirmenybę prieš jį koketiškai pozuojančiai Odilei. Aistros akimirką princas pabučiuoja Odilės ranką. Tada princesė ir senis Rotbartas pakyla iš savo vietų ir eina į vidurį, pas šokėjus.

Mano sūnus, - sako princesė, - tu gali tik pabučiuoti savo nuotakos ranką.
- Aš pasiruošęs, mama!
Ką į tai pasakys jos tėvas? sako princesė.

Fon Rothbartas iškilmingai paima dukters ranką ir paduoda jaunajam princui.

Scena akimirksniu aptemsta, rėkia pelėda, von Rothbartui nukrenta drabužiai ir jis pasirodo demono pavidalu. Odilė nusijuokia. Langas triukšmingai atsidaro, o ant lango pasirodo balta gulbė su karūna ant galvos. Princas su siaubu numoja ranka savo naujajai merginai ir, įsikibęs į jos širdį, išbėga iš pilies.

(Užuolaida)

Ketvirtas veiksmas

Antrojo veiksmo dekoracijos. Naktis. Odetės draugai laukia jos sugrįžtant; kai kurie iš jų svarsto, kur ji galėjo nukeliauti; jie liūdi be jos ir stengiasi linksmintis patys šokdami ir versdami šokti gulbes.

Bet dabar Odeta laksto ant scenos, jos plaukai iš po karūnos išsibarstę netvarkoje per pečius, ašaroja ir neviltis; jos draugai supa ją ir klausia, kas su ja?
- Jis neįvykdė priesaikos, neišlaikė testo! sako Odeta.
Bičiuliai pasipiktinę įtikinėja daugiau negalvoti apie išdaviką.
„Bet aš jį myliu“, – liūdnai sako Odeta.
- Vargšas, vargšas! Skrendam, štai jis ateina.
- Jis?! - išsigandusi sako Odeta ir nubėga prie griuvėsių, bet staiga sustoja ir sako: - Noriu jį pamatyti paskutinį kartą.
- Bet tu sugadinsi save!
- O ne! Būsiu atsargus. Eik, seserys, lauk manęs.

Visi eina į griuvėsius. Girdisi griaustinis... Iš pradžių atskiri ūžesiai, o paskui vis arčiau ir arčiau; sceną temdo artėjantys debesys, kuriuos karts nuo karto apšviečia žaibai; ežeras pradeda siūbuoti.

Princas lipa į sceną.
- Odeta... čia! – sako jis ir pribėga prie jos. „O, atleisk man, atleisk man, brangioji Odeta.
- Ne mano valia tau atleisti, viskas baigta. Matome vienas kitą paskutinį kartą!

Princas karštai jos maldauja, o Odeta lieka nepajudinama. Ji nedrąsiai apsidairo į banguojantį ežerą ir, ištrūkusi iš princo rankų, bėga link griuvėsių. Princas ją pasiveja, paima už rankos ir neviltyje sako:
- Taigi ne, ne! Nori ar ne, bet tu liksi su manimi amžinai!

Jis greitai nuplėšia jai nuo galvos vainiką ir įmeta į audringą ežerą, kuris jau išsprogdino savo krantus. Virš galvų šaukdama skrenda pelėda, savo nagais nešanti princo mestą Odetės karūną.

Ką tu padarei! Tu sunaikinai save ir mane. Aš mirštu, - sako Odeta, krisdama į princo glėbį, o per griaustinį ir bangų ošimą pasigirsta liūdna paskutinė gulbės giesmė.

Bangos viena po kitos puola į princą ir Odetę ir netrukus dingsta po vandeniu. Audra nurimsta, tolumoje vos girdimi silpnėjantys griaustinio griaustiniai; pro besisklaidančius debesis mėnulis perrėžia savo blyškų spindulį, o ramiame ežere pasirodo baltų gulbių pulkas.

1877 METŲ PROGRAMA

Žemiau pateikiama informacija iš spektaklio premjeros plakato. Smulkūs veikėjai, kurie nedalyvauja šokio numeriuose, praleidžiami. Cit. Citata iš: A. Demidovas. „Gulbių ežeras“, Maskva: Menas, 1985; Su. 131, 135 ir enciklopedija „Rusų baletas“, M.: Sutikimas, 1997; Su. 254.

1877
IMPERIJOS MASKAVOS TEATRAI
DIDŽIAME TEATRE
Sekmadienis, vasario 20 d
šokėjos naudai
Ponia KARPAKOV 1-oji
pirmą kartą
GULBIŲ EŽERAS

Didelis 4 veiksmų baletas
Kompozitorius P. I. Čaikovskis
Scenarijaus autoriai V. P. Begičevas, V. F. Geltseris
Choreografas V. Reisingeris
Dirigentas S. Ya. Ryabov
Mašinos ir elektros apšvietimas– C. F. Valsas
Dailininkai I. Shangin (I d.), K. Waltz (II ir IV d.), K. Groppius (III d.)

Odeta, geroji fėja - P. M. Karpakova 1 g
Suvereni princesė - Nikolaeva
Princas Siegfriedas, jos sūnus – A. K. Gillert 2d
Benno von Somersternas – Nikitinas
Von Rothbartas, piktasis genijus, persirengęs svečiu - S. P. Sokolovas
Odilė, jo dukra, kuri atrodo kaip Odeta - ponia * * *
Kaimo gyventojai – Stanislavskaja. Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrovas 3 ir kt.

Šokių numerių ir jų dalyvių tvarka

Pirmas veiksmas

1. Valsas
Solistai - keturi kaimo gyventojai - Stanislavskaja, Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3, dvylika šviesuolių ir korpusas de baletas.
2. Šokių scena
Keturios valstietės, Siegfriedas (Gillertas 2), Benno (Nikitinas), du kavalieriai.
3. Pas de deux
Pirmasis kaimietis (Stanislavskaja) ir Zygfrydas
4. Polka
Trys kaimiečiai (Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3)
5. Šuolis
Pirmasis kaimo gyventojas Siegfriedas, šviesuoliai ir baleto korpusas
6. Pas de trois
Trys kaimo gyventojai
7. Finalas
Pirmasis kaimietis Zygfrydas ir visi dalyvaujantys

Antras veiksmas

8. Gulbių išėjimas
Solistai, dvi gulbės (Michailova, vot. Volkova), šešiolika šviesuolių ir baleto korpusas.
9. Pas de trois
Dvi gulbės ir Benno
10. Pas de deux
Odeta (Karpakova-1) ir Zygfrydas
11. Finalas
Odette, Siegfriedas, Benno, dvi gulbės, šviesuliai ir baleto korpusas

Trečias veiksmas

12. Dvariškių ir puslapių šokis
13. Pas de six
Karpakova 1, Savitskaya, Michailova, Dmitrieva, Vinogradova ir Gillert 2
14. Pas de cinq
Karpakova 1 g. Manokhin, Karpakova 2, Andreyanova 4 ir Gillert 2
15. Vengrų šokis (Nikolaeva 2, Bekefi)
16. Neapolietiškas šokis (Stanislavskaja, Jermolovas)
17. Rusų šokis (Karpakova 1)
18. Ispaniškas šokis (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (keturios solistų poros)

Ketvirtas veiksmas

20. Pas d'ensemble
Michailovas, prisikelk Volkova, šviesuoliai ir šešiolika mokinių

ELIZAVETA SURITS GULBĖS EŽERAS 1877 m
Pirmojo baleto pastatymo 125-osioms metinėms

Nė vienas Wenzel Reisingerio baletas ilgai neišliko Didžiojo teatro repertuare. Sceną jie paliko po 30-40 pasirodymų. Bet ironiška, kad būtent choreografas Reisingeris, apie kurį kritikas Jakovlevas rašė, kad stipriai abejoja, „kad jį galima būtų pavadinti choreografu“, tapo pirmuoju Čaikovskio „Gulbių ežero“ režisieriumi.

Apie baletą „Gulbių ežeras“ parašyta daugiau nei apie bet kurį kitą šokio spektaklį pasaulyje. Jo gamybos istoriją Maskvoje taip pat atidžiai ištyrė mokslininkai. Rengdamas knygą „P.I. Čaikovskis ir jo laikų baleto teatrai“, ypač rimtų tyrimų ėmėsi Jurijus Slonimskis. Tada buvo rastas 1877 m. pastatymo libretas, netiesioginiais duomenimis, spėjama, buvo nustatyti scenarijaus autoriai - Begičevas ir Geltseris, sukūrę jį, tikėtina, dalyvaujant Reisingeriui, o gal ir pačiam Čaikovskiui. Pastarąją prielaidą patvirtina tai, kad prieš penkerius metus (1871 m.) Čaikovskis parašė baletą vaikams „Gulbių ežeras“, kurį Kamenkos dvare vaidino vaikai. Tyrinėtojai – ir Slonimskis, ir Krasovskaja, ir anglų baleto istorikas Bomontas, ir amerikietis Johnas Wylie – visi bandė išsiaiškinti, koks literatūros šaltinis sudarė Gulbių ežero pagrindą. Slonimskis siūlo, kad scenaristai naudojo muziejaus pasaką „Gulbių tvenkinys“, paaiškindami, kad ji buvo tik siužeto pagrindas, o gulbės mergaitės įvaizdis nuolat pasirodo liaudies poezijoje, įskaitant rusų kalbą. Beaumont rodo į eilę galimi šaltiniai– Ovidijaus „Metamorfozės“, nemažai Grimų pasakų, folkloro pavyzdžių, Johnas Wylie nurodo kitą Musaeus pasaką – „Pavogtas šydas“ (Johann Karl August Musaus „Der geraubte Schleier“). Atrodo, teisingiausios yra Krasovskajos išvados, kuri atsisako ieškoti kūrinio, kuris tiesiogiai įkvėpė autorius, manydamas, kad visi pagrindiniai siužetai vyksta Gulbių ežere (mergina virto gulbe, tikra meilė gražuolės gelbėjimas, nevalinga meilužio išdavystė ir pan.) aptinkama daugybėje literatūros šaltinių.

Prie to norėčiau pridurti, kad ne tik literatūroje, bet ir baleto teatre. Baleto scenarijuje buvo daug motyvų, išdirbtų ankstesnių dešimtmečių patirtimi. Į ją įsiskverbė daug klišių – žodinių ir dramatiškų, bet apima ir tuos vaizdinius, kurie buvo rasti ir pasiteisino ankstesnių dešimtmečių spektakliuose.

Pirmame veiksme princas vaizduojamas kaip nerūpestingas jaunuolis, kuris, nepažindamas meilės, nuobodžiauja ir laukia, kol kas nors pasikeis jo gyvenime. Tai herojaus ekspozicija, pažįstama to laikmečio baletui: kitame veiksme, kaip taisyklė, pasirodo tai, kas turėtų išvesti iš ramybės ar nusivylimo būsenos, priversti save pamilti. Taip prasidėjo Koralio „Peri“, „Maziljė“ elfai, Sen Leono „Meilės liepsna“ ir galiausiai tas pats Sandrillonas, kurį buvo pasiūlyta parašyti Čaikovskiui.

Antrasis veiksmas supažindina su magišku pasauliu, kuriame gyvena herojė. Taip buvo daugumoje romantiškų, fantazijos elementą turinčių baletų ir juos imituojant sukurtuose spektakliuose: „Silfidė“, „Dunojaus tarnaitė“, „Peri“, „Ondinė“, „Papartis“ ir daugelyje kitų. Herojė pasirodo fantastiška forma, šį kartą kaip paukštis. Tai irgi pažįstamas motyvas: dar prieš Gulbių ežerą – romantikas baleto teatras kartu su silfais, elfais, driadais, naidais, atgaivintomis gėlėmis, jis pažinojo ir sparnuotas herojes - drugelių mergaites ir paukščių mergaites („Drugelis“, „Kashchei“, „Trilby“ ir kt.)

Piktieji genijai ir burtininkės, kaip pelėda-pamotė iš scenarijaus ir fon Rothbartas iš pjesės, yra nuolatiniai romantiškų baletų personažai, pradedant burtininke Madge filme „La Sylphide“. Heroję saugančio talismano motyvas toks pat pastovus: be jo neapsieina beveik joks baletas (gėlė Peri, Silfo sparnai, karūna Močiutės vestuvėse). Originalioje „Gulbių ežero“ versijoje Odeta dėvėjo magišką karūną, apsaugančią ją nuo piktų machinacijų. Romantizmo epochos baletuose taip pat yra herojų ir herojų, aukojančių savo gyvybes dėl meilės („Peri“, „Satanilla“), žinomas ir siužeto ėjimas, paremtas nevalingu (sukeltu burtažodžiu). ) priesaikų išdavimas: „Sakuntala“. Ne pirmą kartą „Gulbių ežere“ atsiranda ir herojės „skaldymo“ metodas (Odilė – Odetės dubleris): pavyzdžiui, „Fauste“ taip pat atsirado tikroji Margarita ir ją išvystanti piktoji dvasia. Tačiau „Gulbių ežero“ scenarijus turi vieną didelį privalumą, išskiriantį jį iš daugumos epochos scenarijų. Nėra to siužeto įmantrumo, įvykių krūvos, išskiriančios 1860–70-aisiais sukurtus spektaklius, kaip Reisingerio pastatymuose. Paprastumas, veiksmo, kuriame dalyvauja nedaug personažų, raidos logika priartina „Gulbių ežerą“ prie pavyzdinių savo klestėjimo laikų romantinio baleto („Silfidė“, „Žizel“) pasirodymų. Kiekvienas iš minėtų motyvų randa savo vietą, kiekvienas būtinas veiksmui pajudinti, tinkamai atmosferai sukurti. Taip Čaikovskis gavo gana tvirtą pagrindą savo muzikai. Tokie trūkumai kaip ilga ir akivaizdžiai neįsisąmoninta Odetos „pasakojimas“ apie jos praeitį balete, taip pat nepakankamai motyvuotas herojės elgesys paskutiniame veiksme nebuvo rimta kliūtis.

Pirmą kartą Čaikovskis rimtai pasuko į baletą (išskyrus nerealizuotus „Sandriljonus“). Muzikologai išsamiai ištyrė ir Čaikovskio „Gulbių ežero“ rašymo istoriją, ir pačią muziką. Yra žinoma, kad Čaikovskis mėgo baletą, lankė baleto spektaklius ir prisipažino, kad „norėjo išbandyti save tokioje muzikoje“. Žinoma, kad kompozitorius studijavo Gerberio jam pateiktas partitūras; Yra įrodymų, kad tarp jų buvo „Žizel“ ir „Papartis“. Taip Čaikovskis suprato, kad baleto muzika turi savo specifiką. Pastebėtina, kad jis suvokė šią specifiką, niekada nepažeidė žanro dėsnių, kaip jie buvo suprantami tais metais, ir kartu sukūrė naujovišką tokio pobūdžio kūrinį. Scenarijų situacijos kompozitoriaus išoriškai visiškai išsaugomos, tačiau kaskart jų turinys gilinamas, o kartais ir permąstomas.

Pirmojo veiksmo divertismentu kompozitorius panaudojo Siegfriedą charakterizuodamas. Jaunuolis linksminasi su draugais savo pilnametystės dieną. Jo trumpalaikės aistros objektas yra vienas iš kaimiečių: nereikia pamiršti, kad būtent šiam veiksmui buvo parašytas duetas, kurį dabar baliuje atlieka princas ir Odilė. Tai jau meilės nuojauta, bet ne tikroji aistra, kuri įsiliepsnos princo sieloje, kai jis sutiks Odetę.

Antrasis veiksmas skirtas Odetai ir gulbėms. Scenarijaus autoriai čia panaudojo išbandytą transformacijos metodą: gulbės nuskleidė sparnus ir tapo mergaitėmis. Čaikovskis motyvą pagilino tapydamas užburtas paukščių mergaites. Juos charakterizuojanti muzika plėtoja pirmojo veiksmo „gulbių skrydžio“ temą, melodiją, skambančią veiksmo pradžioje gulbėms plaukiant per ežerą, ir kartu yra nuoširdi lyriška, kupina gilūs ir neabejotinai „žmogiški“ išgyvenimai. Muzikologai ir Slonimskis knygoje „Čaikovskis ir jo laikų baleto teatras“ studijavo šio, paties kompozitoriaus teigimu, geriausio baleto veiksmo muziką. Tyrėjų išvada tokia: Čaikovskis praturtino tradicines baleto formas grand pas (adagio su corps de balet akompanimentu ir greta esančiais solo bei grupiniais šokiais), persmelkdamas ją viena lyrine tema. Muzika atvėrė galimybes kurti besivystantį plastinį įvaizdį. Ir šis reiškinys iš esmės naujoviškas epochos baletui.

Trečiasis veiksmas taip pat yra tradicinės formos. Jam būdingo divertismento centre, kuris buvo beveik visuose baletuose. Viso veiksmo metu kelis kartus kartojama „nuotakos valso“ muzika, kuri nulemia vieną pagrindinių siužeto motyvų: princas atstumia visus besikreipiančius, kol Odetės pavidalu pasirodžiusi burtininko dukra nesugeba jį apgauti. Čia tyrinėtojų dėmesį patraukė pas de six – didelis muzikinis ansamblis, kuris dar visai neseniai liko nenaudojamas visuose pastatymuose, išskyrus visą gyvenimą. Remdamiesi muzikos prigimtimi, Slonimskis ir muzikologai teigia, kad pagal Čaikovskio planą būtent šis sekstetas buvo pagrindinis efektyvus akto centras: čia turėjo įvykti kunigaikščio viliojimas Odilės.

Ketvirtajame veiksme originaliame scenarijuje buvo daug neatitikimų, į kuriuos daugelis teisingai atkreipė dėmesį, įskaitant tada, kai Ivanas Vsevoložskis 1894 m. peržiūrėjo scenarijų: kodėl būtent princas nuplėšia karūną nuo Odetės, saugodamas ją nuo jos pamotės machinacijos? Nepaisant to, ištikimybės motyvas joje matomas net mirties akivaizdoje. Princo klaida turi lemti amžiną išsiskyrimą su Odete. Ji, praradusi viltį išsivaduoti iš burtų, vis dėlto gali būti išgelbėta, jei paliks princą. Meilė skatina ją likti. Princas priima galutinį sprendimą įmetęs savo karūną į ežerą. Vėliau tobulindamas scenarijų Modestas Čaikovskis šio paskutinio štricho atsisakė, įvesdamas įtikinamesnę detalę: įsimylėjėlių pasiaukojimas veda į burtininko mirtį. Tačiau net ir pirmojoje scenarijaus versijoje ketvirtame veiksme buvo mažiau tradiciniai motyvai nei kiti, kartu nešdamas neginčijamai Čaikovskiui mielą idėją: ne veltui jis ją jau išplėtojo simfoninėse poemose „Romeo ir Džuljeta“ bei Francesca da Rimini. Ketvirtajame veiksme Čaikovskis labiausiai nutolo nuo epochos baleto teatro praktikos. Čia nėra privalomų muzikinių ir šokio formulių, muzika yra greičiau simfoninis paveikslas, kuriame yra jaudinanti istorija apie veikėjų likimus. Nerimastingo gulbių laukimo epizodą pakeičia Odetos sielvarto scena, vėliau – princo pasirodymas, skatinamas atgailos kančių. Burtininkės keliama audra yra ir grėsmė įsimylėjėliams, ir jų sielose siaučiančių aistrų atspindys.

Tokia buvo medžiaga, kuri atsidūrė Reisingerio rankose. Pirmojo veiksmo repeticijos prasidėjo 1876 m. pavasarį. Balandžio 6 d. Čaikovskis teatrui pristatė likusių veiksmų partitūrą (1). Tačiau darbai užsitęsė gana ilgai. Baletas nebuvo rodomas, kaip įprasta visoms premjeroms metų pabaigoje (lapkričio–gruodžio mėn.): pirmasis pasirodymas įvyko 1877 m. vasario 20 d. Ar tai įvyko dėl choreografo patirtų sunkumų, susidūrimo su neįprastai sudėtinga muzika, ar dėl kitų priežasčių, sunku pasakyti. Atrodo, kad „Gulbių ežero“ pastatymas nepareikalavo nei ypatingų pastangų (balete yra tik viena sunki scena - audra), nei didelių išlaidų: Gulbių ežero sąmata buvo neįprastai kukli tiems laikams, vos 6792 rubliai (t.y. du su puse karto mažiau nei „Kashchei“, kainuojantis 16 913)

Pirmojo Čaikovskio baleto buvo laukiamas susidomėjimas, bent jau tikrų meno žinovų rate. Slonimskis atkreipė dėmesį, kad baleto scenarijus pasirodė spaudoje gerokai prieš premjerą, o tai dar niekada nebuvo padaryta (2), o klavieras buvo parduotas jau 1877 m. vasario mėn. Tačiau spektaklis nuvylė. Reisingeris, kuris kovojo net su tradicine savo nuolatinių bendradarbių, tokių kaip Mühldorfer ir Gerber, muzika, natūraliai negalėjo net priartėti prie Čaikovskio partitūros supratimo. Iš karto prasidėjo muzikos permutacijos. Kaip tiksliai Reisingeris jį užsakė, nežinome, nes niekaip nepavyksta sužinoti, ką choreografas naudojo „šuoliui“ ir „polkai“, nurodytam plakate pirmame veiksme, dviejų gulbių pas de trois ir Benno. antras veiksmas, pas de cinq trečiajame veiksme . Anot Kaškino, žinome tik tai, kad „kai kurie skaičiai buvo praleisti kaip nepatogūs šokant, arba pakeisti kitų baletų intarpais“ (3).

Plakate matyti, kad choreografas apie princą ir valstietę pastatė pirmojo veiksmo divertismentą, kurį atliko viena pagrindinių trupės solisčių - Marija Stanislavskaja. Ji dalyvavo penkiuose iš septynių šokių numerių: valso, šokio scenos, pas de deux, galopo ir finalo, taip išaugus į pagrindinį akto veikėją. Tai atitiko Čaikovskio, kuris parašė pas de deux pirmajam veiksmui, idėją, ir čia, matyt, Reisingeris pasekė, juolab kad scenarijuje nėra valstietės, kuri patrauktų princo dėmesį. Be to, žinoma, kad Čaikovskis dalyvavo pirmojo veiksmo repeticijose ir, sprendžiant iš pastabos viename iš laiškų, šios repeticijos jį linksmino, bet nesukėlė susierzinimo (4).

Sprendžiant iš graviūros, išspausdintos Pasaulio iliustracijoje ir Anos Sobeščanskajos nuotraukos Odetės vaidmenyje, gulbės antrajame veiksme šoko su sparnais už nugaros. Be Odetės, buvo ir dvi solistės, kurios kartu su princo draugu Benno atliko pas de trois. Pas de trois sekė Zigfrido ir Odetės pas de deux ir bendra pabaiga. Spauda mums neteikia jokios informacijos apie Reisingerio pastatytus šokius, išskyrus bendrą aprašymą „Russkiye Vedomosti“: „baleto korpusas žymi laiką vienoje vietoje, mojuodamas rankomis kaip vėjo malūno sparnais, o solistai šokinėja aplink etapas su gimnastikos žingsneliais“ (5 ).

Trečiasis veiksmas daugiausia buvo skirtas charakteriniams šokiams. „Rusišką“, choreografo reikalavimu užbaigtą Čaikovskio (6), atliko gavėjas. Tačiau prieš nacionalinę siuitą pasirodė du ansambliai, kuriuose dalyvavo pagrindiniai veikėjai: pas de six (šeši šokio numeriai) pagal atitinkamą Čaikovskio muziką ir pas de cinq, kurio muzika mums nežinoma. Abiejuose ansambliuose kartu su princo ir Odetės atlikėjais dalyvavo tik šokėjai: pas de šeštokuose garbingą vietą užėmė keturi suaugę mokiniai, pas de cinq trys solistai, iš kurių du - Karpakova 2 ir Manokhin. teatras. Atskiruose pasirodymuose pas de cinq buvo pakeistas pas de deux (7): solistai iškrito, palikdami pagrindinių veikėjų duetą.

Tyrėjai vis dar ginčijasi, kas trečiajame veiksme atliko Odilės vaidmenį. Plakate šokėjos pavardė paslėpta po trimis žvaigždutėmis. Tai buvo pagrindas Jurijaus Bakhrušino prielaidai, kad vakarėlį atliko nežinomas statistas, kuris nenusipelnė būti paminėtas plakate. Tačiau žinome, kad plakate buvo patalpintos net nepilnamečių mokinių pavardės. Trys žvaigždutės buvo naudojamos kitaip: kartais paslėpti aukštuomenės aktoriaus mėgėjų vardą, kuris baleto teatre neįtraukiamas; kartais norėdami suintriguoti žiūrovą. Slonimskis taip pat teigia, kad trys žvaigždės pasirodė tais atvejais, kai vienas aktorius atliko du vaidmenis. Epochos baleto spektaklių plakate neradome tam patvirtinimo: nei „Fauste“, nei „Močiutės vestuvėse“ ir daugybėje kitų baletų, kur balerina turėjo dvi dalis, nebuvo panaudotos trys žvaigždės. Nepaisant to, Slonimskio spėjimas, kad atlikėja Odetė šoko Odilę, atrodo teisingesnis nei Bakhrušino spėjimas. Tikrai žinome, kad Karpakova dalyvavo dviejuose ansambliuose ir rusų kalba. Kokiu pavidalu ji galėtų pasirodyti rūmų baliuje – juk ne Odetės pavidalu, kuri ten neturi visiškai ką veikti? Sunku įsivaizduoti, kad choreografas supažindino ją su šiuo veiksmu tik kaip divertismente dalyvaujantį personažą. Tuo labiau mažai tikėtina, kad ji du kartus šoka su princu. Taip pat primename, kad Muchinas Maskvos baleto istorijoje rašė apie Sobeshchanskają kaip Odetės ir Odilės atlikėją. Tuo tarpu Muchinas neabejotinai matė spektaklį pats, nes nuo 1860-ųjų pradžios jis tarnavo Didžiajame teatre ir rašė savo pranešimus kaip liudininkas (A).

Pirmoji Odetė buvo Pelageja Karpakova, apie kurią tas pats Muchinas rašė, kad ji „bandė kiek įmanoma sukurti fantastišką gulbės apsimetinėjimą, bet kaip silpna mimika nepadarė didelio įspūdžio“. Nuo ketvirtojo pasirodymo Sobeshchanskaya pateko į spektaklį. Jos pasirodymą spauda įvertino kiek aukščiau, net buvo išsakytas suglumimas, kodėl jai, pirmajai trupės balerinai, nebuvo patikėta premjera. Tačiau tai, ką žinome apie šią sąžiningą, darbingą, bet ryškaus talento neturinčią šokėją, leidžia manyti, kad su jos atėjimu niekas iš esmės nepasikeitė.

Nė vienas iš kritikų ir amžininkų neranda pagiriamo žodžio, kai kalbama apie baleto choreografiją. Laroche rašė, kad „šokio prasme Gulbių ežeras yra bene oficialiausias, nuobodžiausias ir prasčiausias baletas, koks yra Rusijoje“ (8). Lukinas ironizavo apie Reisingerio „nepaprastą įgūdį“ „užuot šokęs surengti kažkokius gimnastikos pratimus“, ir tuo pat metu pabrėžė, kad būdingus šokius jis „tiesiog pasiskolino iš kitų baletų“ (9). Modestas Čaikovskis paminėjo ir „baletmeisterio fantazijos skurdą“ (10).

Ketvirtajame veiksme solo šokių visai nebuvo. Plakate pavaizduotas tik vienas masinis gulbės šokis, kuriame dalyvauja du solistai, šviesuoliai ir 16 mokinių. Šiam veiksmui reikšmingą vaidmenį suvaidino audra. Remiantis Valso prisiminimais, žinoma, kad ši scena „užėmė Piotrą Iljičių“: „Perkūnijos scenoje, kai ežeras išsilieja iš krantų ir užlieja visą sceną, Čaikovskio reikalavimu buvo surengtas tikras viesulas - šakos ir šakos. iš medžių lūžo, įkrito į vandenį ir veržėsi palei bangas“ (11). Tai, kad paskutinis veiksmas buvo sėkmingas dekoravimo prasme, vėliau prisiminė baleto kritikai (12), nors apskritai Čaikovskio baletas nebuvo gausiai apstatytas. Apie tai rašė Laroche („menkas baletas“ (13)) ir von Meckas („viskas taip prastai, niūru...“ (14)). Tai liudija aukščiau nurodyta nustatymo išlaidų suma.

„Gulbių ežero“ sėkmė su publika nebuvo didelė. 1877-1879 metais baletas buvo parodytas 27 kartus. Mokesčių suvestinė išsaugota. Didžiausia kolekcija, žinoma, buvo per premjerą, kuri taip pat buvo naudingas spektaklis, kai bilietai buvo parduodami brangiau: 1918 rublių 30 kapeikų. Antrasis pasirodymas davė 877 rublius 10 kapeikų, o trečias – tik 324 rublius. Mokestis išaugo, kai balandžio 23 d. vaidmuo atiteko Sobeshchanskajai (987 rubliai) ir palaipsniui sumažėjo iki 281 rublio. Ateityje mokesčiai svyravo, kartais duodavo tik 300-200 rublių (mažiausias 1878 m. lapkričio 7 d.: 209 rubliai 40 kapeikų). 1879 metų sausį „Gulbių ežeras“ buvo rodomas paskutinius tris kartus, po to iškrito iš repertuaro. Po metų baletą atnaujino Josephas Hansenas ir per trejus metus suvaidino 12 kartų (paskutinis spektaklis 1883 m. sausio 2 d.), vis mažėjant honorarams.

Pirmosios „Gulbių ežero“ gamybos nesėkmė buvo natūralu. Maskvos trupė, vadovaujama Reisingerio, negalėjo suvokti Čaikovskio muzikos. Galbūt, jei baletas būtų iškart patekęs į Mariaus Petipos rankas, jo likimas būtų buvęs kitoks. Tikriausiai per kompozitoriaus gyvenimą būtų suradęs vertą įsikūnijimą, o galbūt jo muzika nebūtų patyrusi tų permainų, kurias Drigo ir Petipa, pasukę į baletą, kai Čaikovskio nebegyveno, manė, kad 1895 m. Deja, dėl nedidelės baleto sėkmės Maskvoje jis uždarė galimybę patekti į Sankt Peterburgo sceną, nors Čaikovskio draugai, ypač Laroche, pasisakė už jo pastatymą sostinėje.

1877 m. kovo 2 d. Imperatoriškąjį Maskvos teatrą valdančios komisijos pirmininkas išsiuntė laišką Maskvos biurui: „Pasibaigus choreografo pono Reisingerio sutarties galiojimui, turiu garbės pasiūlyti biurui. imperatoriškajame Maskvos teatre jam pranešti, kad direkcija neketina dar kartą su juo pratęsti tokios sutarties“ (15). Tačiau Maskvos biuras atsakė, kad „neturėdami galvoje apie kitą pajėgesnį choreografą“, jie pateikė peticiją, kad patenkintų Reisingerio prašymą pratęsti sutartį su juo dar metams (16).

Taigi 1877–1878 metų sezonas buvo paskutinis Reisingeris, praleistas Maskvoje, per jį statant „Močiutės vestuves“ (premjera įvyko 1878 m. balandžio 23 d.). Tą patį sezoną Marius Petipa Didžiajame teatre pastatė vienaveiksmį baletą „Dvi žvaigždės“ (premjera įvyko 1878 m. vasario 25 d., jo Sankt Peterburgo baleto „Dvi žvaigždės“ versija). Likusi repertuaro dalis buvo sena: buvo „Žizel“, „Gitana“, „Satanilla“, „Faraono dukra“, „Karalius Kandavlis“, „Du vagys“, iš Reisingerio pastatymų „Stella“ ir „Gulbių ežeras“.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) „Teatro laikraštis“, 1876, Nr. 100, spalio 19 d., S. 390
(3) Kaškinas N.D. P.I. Čaikovskio prisiminimai. M, 1896, S. 103
(4) 1876 m. kovo 24 d. laiške Modestui Čaikovskiui jis rašo: „Kaip komiška buvo žiūrėti į baleto meistrą, kuriantį šokius, žvelgiant į vieno smuiko skambesį labiausiai apgalvotai ir įkvėptai“.
(5) Kuklus stebėtojas (A.L. Lukinas). Pastebėjimai ir pastabos. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, vasario 26, 2 p
(6) Ten pat (7) Matyt, tai ne tas duetas, kuris buvo sukurtas Sobeščanskajai: apie ką rašo Pčelnikovas (žr. Slonimskis ir Demidovas). Wylie patikslina, kad Sobeshchanskaya duetas nuėjo vietoj efektyvaus pas de deux, o ne nurodyto pas de cinq.
(8) Laroshas G.A. Muzikos kritinių straipsnių rinkinys. T.P., S. 166-167
(9) Kuklus stebėtojas (A.L. Lukinas). Pastebėjimai ir pastabos. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, vasario 26, p.2
(10) Čaikovskis M. Piotro Iljičiaus Čaikovskio gyvenimas. Jurgenson, M., I tomas, 1900, p.257
(11) Valsas K. Šešiasdešimt metų teatre. L., 1928, S. 108
(12) Naujas baletas. Maskvos žinios, 1881, N96
(13) Laroche GA. Muzikos kritinių straipsnių rinkinys. T.P., 2 dalis, M.-P., 1924, S. 132
(14) Čaikovskis P.I. Susirašinėjimas su N. F. fon Mekas. II t., M.-L. „Akademija“, 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, 3065 punktas, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, 3065 punktas, l.37

(A) apytiksliai komp. Amerikiečių tyrinėtojas R. D. Wiley pažymi, kad yra visiškai tikslus požymis, jog Karpakova šoko abu vaidmenis. Jis cituoja 1877 m. vasario 26 d. laikraštį „Novoye Vremya“, kuriame yra „Gulbių ežero“ libreto parodija su tokiu komišku dialogu Odilės pasirodymo baliuje scenoje: „Kaip ji atrodo kaip panelė Karpakova“, – sušunka Siegfriedas.
– Kodėl tu taip nustebęs? – sutriko jo tarnas. – Matote, kad tai ji, tik kitokiame vaidmenyje.
Cit. pateikė R.J. Wiley. Čaikovskio baletai. Oksfordo universitetas. Spauda, ​​1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKIS P. Čaikovskio „Gulbių ežeras“.
L.: Muzgiz, 1962 m

2 skyrius – Muzika
(atgaminta su pjūviais)

Apsvarstykite 1877 m. partitūros idėjas ir vaizdus. Įžanga – „pirmasis gražios ir liūdnos istorijos apie paukščių mergaitę eskizas“. Jis prasideda lyrine obojaus tema. Klarneto tęsinys išauga į liūdną rusišką romantinę dainą. Ši tema panaši į gulbės melodiją, kuri pirmą kartą nuskambės I veiksmo pabaigoje. Pradedant liūdnais apmąstymais, istorija pereina per aistringą impulsą į dramatišką protestą ir neviltį. „Vidurinėje dalyje... įslenka tamsūs ir nerimą keliantys šešėliai. Trombonas skamba grėsmingai ir grėsmingai. Eskalacija veda prie pradinės temos (reprise-coda) kartojimo, kurią atlieka trimitai, o vėliau – violončelė, nerimą keliančio timpano dūzgimo fone. Nevilties sprogimas baigiasi ir vėl suskamba mąsli graudžių apmąstymų daina. Tokia ta ekspozicija – apibendrinimas pasakojimo apie „tikrosios laimės ir meilės troškimą“ (Čaikovskis). Kiekvienas, kuris tai girdi, pagauna psichologinę to, apie ką kalbama, tikrovę. Uždanga dar nepakilo, žiūrovas dar nespėjo susipažinti su programa, o jis jau yra įtrauktas į Čaikovskio mintis ir užjaučiamai reaguoja į jo istorijos pradžią.

Prieš susitikdamas su Odete, princas buvo lengvabūdiškas jaunuolis, nepažinojęs minčių ir sielvarto, kaip Romeo tuo metu, kai draugavo Rosalind prieš susitikdamas su Džuljeta. Šis motyvas nusipelno būti surežisuotas. Geriausi Čaikovskio muzikos epizodai yra skirti jos atskleidimui.

Linksma, šventiška, dinamiška muzika traukia šviesus vaizdas nerūpestingas gyvenimas. Čaikovskis sukuria prielaidas gyvam ir nenutrūkstamam sceniniam veiksmui, kurio dar nėra pastatymuose. Muzikoje siaučia margas, triukšmingas gyvenimas, reikalaujantis iš choreografo skirtingų žanrų scenų – lyrinių ir komiškų, solinių ir masinių. Šia prasme verta dėmesio pirmosios scenos muzika (Nr. 1). Jame, pasak Laroche, pasirodė „lengvas, linksmas ir galingas Čaikovskis“. Jo kontrastai sukuria įvairiapusę parke ir pilyje atsirandančių ir dingstančių personažų apibūdinimą. Viduriniame epizode – skaidrus ganytojiško personažo garsas; matyt, jis buvo atiduotas kaimo žmonių chorui.

Kompozitoriaus intencijos aiškiai atsiskleidė kitame numeryje – Didysis kaimiečių valsas (Nr. 2). Kuklus, palyginti su Valstiečių valsu iš „Miegančiosios gražuolės“ ir Gėlių valsu iš „Spragtuko“, „Gulbių ežero“ I veiksmo valsas A-dur yra puikaus turinio, kuris išskiria jį iš tradicinių korpuso baleto šokių, nesusijusių su pagrindinė dramaturginė linija. Melodinių vaizdų kaitaliojimas, nukrypimas nuo jų ir vėlesnis sugrįžimas naujame orkestriniame skambesyje, su nauju emociniu koloritu, poteksčių gausa, išryškinusia pagrindinę mintį – visa tai pasiekė savo tikslą. Neišsenkama melodinga dovana klausytojo vaizduotėje sukėlė įvairias scenas – kartais intymias, kartais masines, kartais linksmas, kartais liūdnas, užtenka prisiminti vidurinės valso dalies d-moll temą.

Viena vertus, valsas charakterizuoja herojaus gyvenimą, kupiną nerūpestingų pramogų; tuo pat metu valso trio skamba meditacija, siekimas į nežinomą tolumą - šliaužiančių abejonių motyvas. Ir neatsitiktinai pirmajame Odetės ir Siegfriedo dialoge galima išgirsti melodingus valso posūkius, pateiktus naujai. Ar kompozitorius neieškojo ryšio to, kas, atrodytų, niekaip nesusiję? Jau valso metu kompozitorius ruošė Zygfrydo atotrūkį su rūmų aplinka ir susitikimą su Odete. Esminę reikšmę turi melodinis valso ir dialogo santykis: valsas praranda izoliuoto „įterpto“ skaičiaus pobūdį, įgauna muzikinį ir dramatišką ryšį su kitais baleto numeriais.

Scena po valso (Nr. 3) – Zygfrydo mamos atėjimas – atitinka kompozitoriaus trauką į realią-psichologinę veiksmo potekstę. Nuoširdi, meili motinos kreipimosi į sūnų tema pabrėžia jų santykių pobūdį.

Čia sustoja siužeto plėtojimas ir pagal choreografo planą savaime atsiranda „tiesiog“ šokiai: Nr. 4 - trio ir Nr. 5 - duetas; jie net nemini librete. Mažas žanrinis paveikslas Nr. 6- (merginos šaiposi iš princo mentoriaus) per trumpą jungiamąją pantomimą (Nr. 7) veda į didelį Šokį su taurėmis (Nr. 8). Atrodytų, tokia užduotis turėjo nutraukti kompozitoriaus pretenzijas vesti per mintį. Tačiau Čaikovskis iš esmės įveikė šį barjerą.

O trio andante sostenuto ir dueto andante užfiksuojama įžangoje iškilusi giminystė su lyriniu įvaizdžiu. Abi andantės nurodo princo įvaizdį, atskleidžia jo vidinį pasaulį.

Andante sostenuto girdima koncentruota, šiek tiek užgožta liaudies lyrinė melodija. Tai šokio daina tiesiogine to žodžio prasme, priklausanti herojui ir sudaranti jo pirmąjį sceninį teiginį (1). Galbūt princas ne vienas: orkestre du balsai – obojus ir fagotas – sukuria nuoširdaus dialogo idėją, choreografui siūlydami išraiškingą choreografinį „dvibalsį“.

Dueto „Andantė“, kaip rašoma laidoje, buvo skirtas princo ir jauno kaimo gyventojo divertismentiniam adagio. Tačiau muzika išreiškia stiprėjančios meilės traukos jausmą, neaiškią melancholiją. Beveik, rodos, danguje ar tarp miško tankmės sužibės gulbės paukštis, o orkestre skambės liečianti gulbės giesmė (2). Muzika kaupia herojaus įvaizdžio bruožus ir paruošia jo virsmą, kuris prasideda nuo susitikimo su meile akimirkos. Šiuo požiūriu yra didelis kontrastas tarp jaunystės nerūpestingumo ir nepaaiškinamo traukos troškimo, kuris užklumpa Zigfridą, skambant pagrindinės gulbių temos garsams. Svarbu, kad tarp šių dviejų būsenų būtų ir kitų; andante sostenuto, adagio, Siegfriedo variacija ir coda duete suteikia vaizdui judesio.

Kiti epizodai, sudarantys nukreipimą, turi daugybę įvairių emocinių savybių, daug konkretesnių ir individualesnių nei Reisingerio pasiūlyta stereotipinių nukreipimo skaičių seka. Nustatyti, kas padėjo Čaikovskiui tokiomis akimis pažvelgti į problemą, nesunku: tai, žinoma, Glinka su savo muzika. klasikiniai šokiai„Susanin“ ir „Ruslan“. Branginame kompozitoriaus intencijas, išlaužiančias scenarijaus ir choreografo užduočių ydas. Kai tik jis buvo išlaisvintas iš jų, muzika pakilo į didelį aukštį. Tai I veiksmo (Nr. 9) finalas.

Po nerūpestingo Šokio su taurėmis polonezo gamtoje, kai vidurinėje numerio dalyje skambantys styginiai ir mediniai instrumentai kartu su varpeliais subtiliai imituoja taurių skambėjimą, o linksmybės pasiekia šventinę kulminaciją, kuklią, nenugalimai gražią. orkestre gimsta pagrindinė baleto tema – gulbių tema.

Kompozitorius privalėjo naudoti įprastą muziką „išeidamas“ - imituoti pokalbį, ir šioje scenoje jis surišo spektaklio muzikinės dramaturgijos mazgą. Gimė orkestrinis paveikslas-daina, kurią norisi išgirsti ir pamatyti choreografiniuose vaizduose. Ryškus tautinis gulbės melodijos pobūdis, giminingas daugeliui lyrinių rusų klasikos temų, yra neginčijamas.

Gulbių tema dažniausiai laikoma muzikiniu Odetės portretu. Ši interpretacija teisinga, tačiau atskleidžia tik dalį kompozitoriaus intencijos. Gulbės giesmė apibūdina ir Odetės draugų likimą, ir traukos prie laimės motyvą, nulemiantį Odetos ir princo elgesį. Nemąstai aplinkai priešinasi neramus jaunuolis. Jo aistringas meilės ir laimės troškimas atsispindi gulbių giesmėje, šviesiai liūdnoje obojaus ir arfomis palaikomų stygų melodijoje.

II veiksmas prasideda ankstesnio veiksmo finalo (Nr. 10) muzikos pakartojimu. Kaip matyti iš Čaikovskio rankraščio, iš pradžių šis skaičius buvo pertrauka tarp I ir II aktų, kurie buvo paveikslai. Tačiau kompozitorius partitūroje nubraukė žodį „pertrauka“, parašė „sceną“ ir įvedė pastabą: „Ežere plaukia gulbės“. II veiksmas prasideda taip: gulbės plaukioja ežere, priešais gulbę su karūna ant galvos. Tačiau kompozitorius neapsiribojo kartojimu. Norėjosi pabrėžti dramatiško siužeto požiūrį. Todėl jei pirmasis šios temos atlikimas solo obojumi skamba kaip jaudinanti daina, tai vėliau, kaip ją pristato visas orkestras, ji įgauna dramatišką atspalvį, tvyro aistringo kreipimosi motyvai ir nelaimės jausmas. herojai ateina su palengvėjimu.

Įprastose XIX amžiaus baleto partitūrose nebuvo gamtos vaizdo, organiškai susieto su veikėjų likimais. I veiksmo finalo muzika, o ypač jos dramatizavimas II veiksmo pradžioje, gamtą susieja su sceniniu veiksmu ir su herojaus gyvenimu. Gulbės tema čia atlieka dar vieną funkciją: ji persijungia sceninis veiksmas nuo saulės spindulių užlietos aplinkos į mėnulio apšviestą aplinką. Čaikovskiui net kūrybos pradžioje šviesos kaita scenoje buvo būsenų ir nuotaikų kaitos atspindys. Taigi čia. Gulbių giesmė nukelia klausytoją iš realaus pasaulio į fantazijų pasaulį: atėjus nakčiai, kaip rašoma scenarijuje, gulbės virsta merginomis.

Po įžangos seka pirmojo etapo epizodas (Nr. 11). Princas nori nušauti gulbes, gulbės temos fragmentai įsiveržė į jo atvykimo allegro. Tada paukščiai dingsta ir, apšviesta mėnulio šviesos, ant laiptų laiptų pasirodo mergina baltais drabužiais, pasipuošusi brangakmenių karūna. Ji maldauja princo nešaudyti gulbių.

Toliau Odeta pasakoja apie rūstų paukščiu paverstos mergaitės likimą. Šios istorijos turinys žiūrovui nesuprantamas, nes joje kalbama apie praeitį, anksčiau nerodyta. Kita vertus, kompozitorius turi galimybę atkartoti įžangą ir plėtoti pagrindinius ideologinius motyvus. Čaikovskis sukūrė muziką, kuri perteikia nuoširdžią herojės kalbą. Melancholiška obojaus melodija aidi, o paskui skamba kartu su violončelės melodija. Epizode B-dur („Odetės rečitatyvas“, allegro vivo) merginos kalba tampa susijaudinusi, tarsi ji skubėtų pabaigti pasakojimą, kol būrėja nesikiša. Ir išties pasigirsta grėsmingi trimitų ir trombonų akordai. : pasirodo didžiulė pelėda, valdanti gulbes.Tada vėl suskamba jau dramatizuota Odetės istorijos tema: tik tikra meilė gali ją išgelbėti iš vergijos, aistringi Zigfrydo šūksniai tikina, kad jis nori būti jos gelbėtoja.

Toliau gulbių išėjimas (Nr. 12). „Iš griuvėsių bėga jaunų mergaičių ir vaikų stygos“ – taip prasideda šio epizodo aprašymas librete. Ir čia Čaikovskis užduotį interpretavo savaip. Libretistai scenoje turi merginas, kompozitorius – paukščių mergaites. Tai jaučiama lengvoje, plazdančioje muzikoje. Tada vystosi lyrinė tema, artima gulbės giesmei: nerimą kelianti muzika atkakliai primena įprastą karčių merginų, kenčiančių nuo pelėdos burtininkės, likimą. Odetė atsako švelnia melodija, kuri ramina gulbes. Zygfrydo frazė – jis „meta ginklą“ – ir vėl Odetos pastabos, Naujas jos temos įgyvendinimas „aukštame registre prie medinių“ skirtas jaunuoliui. Šiuo siužetu akto veiksmas, pasak scenaristų ir choreografo, baigėsi.

13 partitūra vadinasi „Gulbės šokiai“. Jį sudaro 7 epizodai: a) valsas, b) variacija, c) vėl valsas, d) variacija, e) Zigfrido ir Odetės adagio, f) atnaujintas valsas, g) bendras kodas. Choreografas, matyt, neketino sujungti šių epizodų; viskas, ko reikėjo, buvo šokių eilės, be jokio ryšio su veiksmu. „Prasideda šokis, kuriame dalyvauja princas ir Benno. Gulbės arba sudaro gražias grupes, arba šoka vienos. Princas beprotiškai įsimyli Odetą. Režisierei Odette ir Siegfriedas nebuvo vieninteliai solistai: prieš jų duetą skambėjo skvero trio su dviem solistais. Jei vadovausimės kompozitoriaus ketinimu, tai Benno šiame paveiksle yra nereikalingas. Muzika sukuria intymumą lyrinis pasaulis, V bendrosios charakteristikos kurią Odeta, princas ir paukščių mergaitės susilieja. mažas valsas<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, kartodamas du kartus, sujungia išsibarsčiusius siuitos skaičius.

Po valso seka epizodas (moderato assai<13/II>) su autoriaus pastaba partitūros rankraštyje: „Odette solo“. Griežtai laikantis baleto formų kompozitorius balerinos pasirodymui suteikė neįprastą charakterį. Tai mažas monologas – grakštus ir besišypsantis, drovus ir kiek nerimastingas; melodiją groja smuikai, vėliau fleitos, suteikdamos Odetės kalbai meilų, sielos kupiną skambesį. Šokio virtuozine-gimnastine šio žodžio prasme nėra. Muzika sufleruoja neskubiai, didingai. Trečias epizodas – valso kartojimas. Ketvirta (allegro moderato<13/IV>) smarkiai kontrastuoja su Odetės šokiu. Dabar jis plačiai žinomas pavadinimu „Gulbių šokiai“ (3). Jos melodija, ritmas, instrumentuotė (vyrauja mediniai pučiamieji, temą veda du obojus, palaikomi fagoto) suteikia muzikai žaismingo ir humoristinio charakterio.

Čaikovskis savotišką duetą su choru padarė stipriąja II veiksmo dramaturgijos vieta – dviejų solistų šokio adagio, akompanuojant corps de balet (Andante, Andante non troppo). Įsimylėjėlių dialogą nutraukia dalyvių masės replikos. „Choras“ ne tik akomponuoja „solistams“: susipina su jų balsais, tada paima jų motyvą, paskui sufleruoja savąjį.

Rusijos baleto teatras nuo seno kultivuoja lyrinius duetus su baleto korpusu. Dažniausiai pagrindiniai dalyviai pradėdavo duetą, vėliau atlikdavo variacijas ir tik po to mišios būdavo įtraukiamos į šokį. Taip buvo statomi panašūs epizodai „Don Kichote“, „La Bayadère“ ir kituose senuosiuose baletuose. Naują choreografinio dueto kokybę „Gulbių ežere“ pasiūlė ne choreografas, o kompozitorius ir išmoko iš operinės praktikos. „... Gulbrando ir Ondine dueto (iš operos „Ondine“) tema pasitarnavo vienam adagio balete „Gulbių ežeras“, – prisiminė N. Kaškinas. „Gulbių ežero“ II veiksmo adagio operinė kilmė juntama vokalinėje melodijoje (puikiai išreikštoje smuiko ir violončelės tembrais), dialogiškame pateikime bei organiškame solistų ir „choro“ partijų sąlytyje. “. „Pas d'action“ kompozitorius pavadino šį baleto epizodą, taip pabrėždamas jo mazginį efektingą charakterį.

Adagio atidaroma didžiąja arfos kadenza. Lyg vėjo gūsis, besiveržiantis virš vandens platybės, ši arfos kadencija judina orkestrą ištraukomis, tuo tarpu sklandžiai moduliuodamas į pagrindinį numerio klavišą. Sustingusi judesyje arfa tampa švelniu ir lanksčiu solo smuiku dainuojamos melodijos fonu. Švelnus solo palaiko švelnūs akordai – medinių pučiamųjų atodūsiai. Taigi V. Bogdanovo-Berezovskio aprašyme prasideda nuostabi dueto muzika. Merginos sieloje nubunda jausmas, kuris jau seniai laukė susitikimo su herojumi. Paprastas Odetos prisipažinimas pamažu perauga į aistringą kreipimąsi į jaunuolį. Kai pirmosios dalies romantinė melodija sugrįžta atnaujinta ir prisodrinta, tarsi atsakant į aistringą smuiko skambutį, suskamba „vyriškas“ violončelės balsas. Abu balsai persipynę, atsiskleidžia neprilygstama pergalingos meilės daina. Intensyviai virpantys smuiko ir violončelės balsai perteikia stiprėjančią aistrą. O Odetės draugai jautriai seka herojų dvasinius judesius, jų jausmų augimą, matydami tame viltį atsikratyti užkeikusio burtažodžio. Judant aplink pagrindinius veikėjus girdisi jų sparnų plazdėjimas, vandens šniokštimas.

Paversdamas baleto adagio dramaturgijos tvirtove, Čaikovskis įvykdė labai svarbią reformą. Kompozitorius ėjo link tendencijos, kuri jau seniai buvo nubrėžta Rusijos teatre, bet nerado palaikymo baleto muzikoje. „Gulbių ežero“ partitūra ragino realistiškai atskleisti vidinį turinį, charakterių raidą. Baleto meistrai rado tinkamą šios problemos sprendimą. Visoje choreografinėje dramaturgijoje įvyko revoliucija ir tapo Čaikovskio duetu klasikinis modelisšokio simfonija.

Šeštas epizodas – nedidelis allegro tempo pokytis<13/6>- tik ryšys tarp adagio ir paskutinio valso atlikimo.

Gyva koda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Aktas baigiamas jį pradėjusia muzika – ryškiomis gulbės giesmės melodijomis (Nr. 14). Veiksmo pradžioje ji perkėlė veiksmą į nakties aplinką; pabaigoje ji numato ateinančią dieną: tuoj išauš šviesa, o Odetės draugus skambina liūdna daina, raginanti įgauti gulbės pavidalą.

III veiksmo scena – Zygfrydo pilis. Kamuolys skirtas nuotakų apžvalgai. Po rūmų eiseną apibūdinančio žygio (Nr. 15) vyksta baleto korpuso ir nykštukų šokiai (Nr. 16), pagal autoriaus pastabą – „Balabilė“. Šis muzikinis epizodas, paprastai laikomas pervertinimo numeriu, neįtraukiamas arba naudojamas kaip tiesiog įspūdingas momentas: šoka Amazonės damos, juokdariai, svečiai. Tuo tarpu muzikantą patraukė noras sukurti kontrastą tarp rūmų šventės nerūpestingumo ir artėjančios nelaimės dramos. Vidurinėje dalyje tembrinis koloritas išsiskiria aštria charakteristika ir suteikia šokiui niūrų atspalvį: trijulė turi autorinę pastabą – „Nykštukai šoka“. Princą supa keistuoliai ir nykštukai, kurie jį intriguoja: kažkas panašaus į refreną „Trys kortos“ per balą „Pikų karalienėje“.

Nuotakų valsas (Nr. 17) – didelis, ryškus, nerūpestingas šokis, kurio muzika tampa veiksmo leitmotyvu. Čaikovskis valsą pavertė svarbiu veiksmo elementu. Jaunų laimės ieškotojų įvaizdis – gražus, džiaugsmingai susijaudinęs pobūvių atmosfera ir besižavintis princu, išjudina vis tirštėjantį veiksmą. Kompozitoriaus intencijos išreiškiamos ne tik muzikoje, bet ir partitūros natose, kurios iki šiol nėra choreografo akiratyje. Čaikovskis pasiūlė režisieriui scenos epizodų skaidymą, valso dinamikos, o kartu ir efektingos prasmės kaupimą. Valso muziką du kartus pertraukia trimito signalai, pranešantys apie naujų svečių atvykimą. Librete rašoma, kad, nuskambėjus pirmajam trimitui, įeina grafas su žmona ir dukra, kurios „princesės kvietimu dalyvauja šokiuose“. Čaikovskis patikslino (4) „Dukra šoka su vienu iš valso džentelmenų“.

Taip valsas eina tris kartus; paskutinį kartą plačiai ir garsiai pabrėžiama: čia, anot Čaikovskio pastabos, „šoka visas baleto korpusas“. Paskutiniame valso pakartojime yra naujas vidurinis epizodas žalvario tema, kuris numato nerimą, bėdas.

Tada vyksta pantomiminis mamos ir sūnaus dialogas (pradžia Nr. 18): motina įkalbinėja Zigfrydą susirasti sau nuotaką. Dialogas paremtas modifikuota Nuotakų valso melodija. Šio dialogo sprendimas yra orientacinis Čaikovskiui: čia, kaip ir I veiksme, kompozitorius siekia sujungti scenoje nesuderinamus epizodus.

Mamos ir sūnaus pokalbį netikėtai nutraukia fanfaros, pranešančios apie naujų svečių – Odilės ir Rotbarto atvykimą (tęsinys Nr. 18). Neramaus stygų tremolo fone pasigirsta nerimą keliančios gulbės giesmės frazės. Atrodo, kad juos persmelkė sarkastiškas burtininko juokas, sužavėtas įspūdžio, kurį Odilė padarė Zigfrydui. Muzika sufleruoja išraiškingą sceną: jaunuolis išniro iš gilios minties ir puolė prie nepažįstamojo, primenančio Odetę; Odilė lėtai atveria veidą, pritrenkdama Zigfrydą į gulbės mergaitę; Rothbartas juokiasi iš sukrėstos jaunystės; svečiai suglumę ir sutrikę. Dramatiškas mazgas sukurtas, belieka tik jį išvystyti.

Nei III veiksmo scenarijuje, nei muzikoje, iš pirmo žvilgsnio, nėra prielaidų konflikto vystymuisi. Po Odilės pasirodymo epizodo vyksta divertismentas – neaktyvių šokių serija, kuri baigiasi pasibaigimo scena. Toks elementarios logikos nepaisymas Reisingeriui įprastas: to meto baleto praktika apstu panašių pavyzdžių. Ar Čaikovskis susitaikė su akivaizdžiu dramatišku šio poelgio nepilnavertiškumu?

Į šį klausimą buvo atsakyta teigiamai: Čaikovskis parašė tai, ko iš jo reikalaujama; III veiksmas yra ne kas kita, kaip kostiumų perkėlimas; Odilei skirta tiek mažai vietos, kad premjeros programoje šio vaidmens atlikėjas nurodomas trimis žvaigždutėmis.

Norėdami pamatyti priešingai, atkreipkime dėmesį į sekstetą (Pas de six), kurio numeris yra 19.

Iš 1877/78 metų programų matyti, kad sekstetą atliko ne tik šokėjai už pagrindinio veiksmo ribų, bet ir pagrindinius vaidmenis atlikę asmenys – Zygfrydas, Odetė, Rotbartas. Žinoma, galima sakyti, kad ši aplinkybė nieko nekeičia; tiesiog pagrindiniai divertismento atlikėjai demonstravo savo meną. Bet kaip galėjo spindėti S. Sokolovas, jei ir Rothbarto vaidmenyje, ir amžiumi daugiausia mimiko? Dalyvaudamas sekstete, jis galėjo ir turėjo atlikti įprastą funkciją: palaikyti baleriną ir mimiką. Todėl seksteto šokiuose buvo efektingų elementų. Šią prielaidą patvirtina faktas, kad Odilės vaidmuo sekstete buvo patikėtas Odetės vaidmens atlikėjai (4). Tikėtina, kad tokia scenarijaus frazė yra susijusi su sekstetu: „Šokiai tęsiasi, per kurį princas aiškiai teikia pirmenybę Odilei, kuri koketiškai piešia save priešais jį“.

Štai ji, trūkstama dramatiška grandis! Seksteto muzikoje yra ekspresyvi, aktyvi situacija. Čia vystosi Zygfrydo kerėjimo ir gundymo gijos. Iš čia yra tiesioginis perėjimas į dramatišką baigtį; pagal Čaikovskio pastabą prasideda taip: princas kviečia Odilę į Nuotakų valsą.

Sekstete kompozitorius sukūrė apsėdimo įvaizdį, kuris Zigfridui pasirodo „triukšmingo baliaus viduryje“, jo muzika įgauna prasmę, dramatišką charakterį, tam tikrą portretiškumą.

Įvadas<19/I>) trenkia kompozitoriaus būdo neįprastumu – šioks toks atšiaurumas, atšiaurumas, glotnios melodijos trūkumas; matyt, kompozitoriui tai buvo bravūriška-šventinė naujų personažų – Odilės ir Rotbarto – ekspozicija.

Po išėjimo seka keturios variacijos ir bendra kodas. Tarp 1 d<19/II>ir 2-oji<19/IV>variantuose yra epizodas andante con moto<19/III>. Jau trukme (86 taktai) tai ne variacija: tai veikiau duetas ar šokių ansamblis. Ar ne čia buvo surištas dramatiškas mazgas, kurio trūksta veiksmui, kad jis įgytų per veiksmą? Aistringai ir melancholiškai obojaus melodijai pritaria fagotas. Su kiekvienu žingsniu jaudulys auga ir pamažu muzika artėja prie jau pažįstamos gulbės giesmės. IV veiksmo muzikoje išsilies nelaimės, verksmo ir dejavimo pranašas skamba vis stipriau. Įtemptame tuti kulminaciją pasiekusi melodija nublanksta ir nutyla pizzicato stygose, klarneto ir fleitos kadencijose. Tai Odeta, bandanti kovoti už mylimąjį, su juo nerimastingai ir meiliai kalbanti, užuodžia vargą, o draugų choras potekste „dainuoja“ liūdną dainą (5)

Kitas variantas<19/IV>- apgalvotas monologas. Ramus, meniškas pasakojimas tampa susijaudinęs, beveik nerimą keliantis. Tada vėl atsistato ramybė, o monologas tęsiasi.

3 variacija<19/V>kalba apie burtininką Rotbartą (B). Čaikovskis nutapė jį būdingais tonais. Vyrauja variniai ir mediniai instrumentai. Skamba iškilmingi ir bauginantys, piktybiškai džiūgaujantys fanfariniai šūksniai. Kompozitorius kuria muziką atkakliais pasikartojimais, kurdamas Rothbarto įvaizdį – valdingo, atkaklio, vykdančio savo velnišką planą, kvailo ir užsispyrusio, žiauraus ir pasitikinčio savimi (6)

4 variacija<19/VI>primenanti bedailę vaikišką dainelę, kurios melodiją veda obojus. Linksmai, drąsiai, tai atliekama vis stiprėjant ir pasitikint. Tradicinė greito tempo pabaiga, skirta sukimams ir skrydžiams, dramatiškai pakeičia šokio pobūdį: vietoje nuoširdumo atsiranda žaismingumas, vietoje liūdesio – trumpas džiaugsmo pliūpsnis (C)

Ir galiausiai seksteto kode<19/VII>aiškiai išreikštas jo „bakchaninis“ pobūdis. Atrodo, kad princas pakliuvo į džiūgavimo sūkurį; šis viesulas, iškeltas Rotbarto, suko jaunuolį. Kodo emocinis vaizdingumas toks didelis ir toks originalus, kad belieka stebėtis, kaip choreografai galėjo praleisti jį tris ketvirčius amžiaus, naudodami kitą, gana banalų kodą (7).

Per choreografo užsakymo beasmeniškumą iškyla intensyvi kompozitoriaus-dramaturgo mintis, ieškanti jam reikalingos veiksmo gijos. Ir to vaisius buvo pirminis seksteto sprendimas. Jame surištos kerėjimo ir gundymo gijos, vedančios į dramatišką baigtį. Kompozitorius sukūrė puikias prielaidas pastatyti didelį „efektyvų pasą“. Čia galite įvairiomis variacijomis parodyti Odetą ir Odilę, Rotbartą ir Zigfriedą – margą kviestinių ir nekviestų svečių, kurie apverčia Zigfridui galvą, kolekciją. Fantazija ir realybė jungiasi sekstete, sujungiant dvi sferas, kurios egzistuoja atskirai ankstesniuose paveiksluose.

Po seksteto seka būdingi šokiai (Nr. 20-23) – vengrų, ispanų, neapolietiškų, lenkų. Įprastuose to meto baletuose buvo kultivuojamos pseudonacionalinės, ne liaudiškos, o pramoginės charakteringų šokių formos. Čaikovskis atsisakė pašto ženklų. Jo šokiams III veiksme vis dar trūksta autentiškumo, kurį jis pasiekė filmuose „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“. Tačiau nacionalinės temos ryškumas, jų simfoninis vystymasis, melodinių ir ritminių elementų gausa jau čia veda į tikrą žanro atsinaujinimą.

Po charakteringų šokių vėl pasirodo Nuotakų valsas (pradžia Nr. 24) (8). Neįmanoma tame neįžvelgti aiškios Čaikovskio intencijos. Akto pradžioje princas nekreipė dėmesio į valsą ir jo dalyvius, dabar šoka kartu su Odile. Valso pasirodymas prieš baigiantis reiškia, kad ilgai lauktas nuotakos pasirinkimas buvo atliktas. Nuostabi dramatiška detalė, deja, dar visai neseniai liko nepastebėta choreografų, o valso muzika buvo apkarpyta.

Toliau seka Zygfrydo prisipažinimas Odilės meilėje. Rotbartas sujungia jų rankas. Veiksmo finalas librete aprašomas taip: „Scena akimirksniu aptemsta, pasigirsta pelėdos šauksmas, von Rothbartui nukrenta drabužiai ir jis pasirodo demono pavidalu. Odilė juokiasi“. Gulbių tema dabar skamba dar dramatiškiau nei Odilės pasirodymo metu. Trimitų klyksmas (piktybiškas Rotbarto juokas) griauna sklandžią gulbės giesmės melodiją, sukuria konflikto aštrumą. „Langas atsidaro su triukšmu, - sakoma librete, - ir ant lango pasirodo balta gulbė su karūna ant galvos. Muzika su jauduliu pasakoja apie Odetės ir jos draugų išgyvenimus. Galima pamanyti, kad princo ir Odilės rankos paspaudimas Odetei padarė rimtą žaizdą: gulbės merginos staiga užpildo aptemusią salę, skubėdamos sunerimusios ir pasipiktinusios.

Sceninė praktika bene didžiausias žaizdas padarė III veiksmo muzikai. Dabartinis trečiasis veiksmas labiausiai nepatenkina muzikinės ir choreografinės dramaturgijos požiūriu: jis iš esmės iškrenta iš veiksmo pagrindo. Apeliacija į originalų muzikinį tekstą leidžia paversti III veiksmu efektyvia spektaklio kulminacija – pasiruošimu pabaigai. Svarbu suprasti kompozitoriaus intenciją: viskas išoriškai jam atrodė kaip nuotakų pamergės, o turiniu – herojaus meilės išbandymas. Su šia interpretacija šokiai įgyja bendrą prasmę. Vėl ir vėl, nepaisydamas šokio efektyvumo problemos vulgarizatorių, Čaikovskis mus moko svarbiausio baleto elemento – šokio įvaizdyje, kuris yra nuotakų valsas, seksteto ir charakteringų šokių siuita ir finalinis valsas. Tik taip suvokus šio veiksmo dramaturgiją galima jį priartinti prie kompozitoriaus intencijos ir įtraukti į veiksmą.

IV veiksmo (Nr. 25) pertraukoje muzika tarsi klausia: kaip gyventi dabar, kaip būti po to, kas nutiko? Pertraukos ir kito muzikinio epizodo intonacijos kupinos neryžtingumo ir liūdesio. Pirmajame etape (Nr. 26) šokyje plėtojama pertraukos tema. Gulbės merginos laukia Odetos. Šioje muzikoje Čaikovskis rėmėsi liaudies dainų šaltiniais. Kaip merginų choras, apraudantis draugo likimą. Glissando arfa sukuria sceną dideliam šokio numeriui, pavadintam „Mažųjų gulbių šokis“ (Nr. 27). Šis epizodas yra brangus ir vis dar neįvertintas Čaikovskio indėlis į muzikos ir šokio meną. Tokios originalios kompozicijos – įvairialypės jausmo, demokratiškos turinio, liaudiškos dainos sandaros – baleto teatras nežinojo. Su didele jėga čia perteikti rudeninės rusiškos gamtos tekstai, karčios mergelės loto (D) motyvai.

Kad neliktų abejonių šešėlio, ką reiškia susijaudinusių gulbių mintys ir jausmai, kompozitorius kitame apsireiškime (Nr. 28) kreipiasi į Odetę. Ji, kaip sakoma librete, „verkia ir apimta nevilties“: Siegfriedas sulaužė ištikimybės priesaiką, dingo viltis atsikratyti vergijos. Užspringusi nuo apmaudo ir sielvarto, nesulaikydama verkšlenimų, Odetė pasakoja draugams apie tai, kas įvyko pilyje, o merginos jai atsako nuoširdžiai dalyvaudamos.

Sujaudinta muzikinė Odetos kalba pasiekia dramatišką kulminaciją. Kaip rašo D. Žitomirskis, „tutti smūgiai, aštrūs tonų poslinkiai... kompozitorius pažymi nata: „Štai jis ateina!“, paimta iš libreto. Naujoji tema kupina aistringos nuoskaudos, parengia gailesčio kankinamo herojaus artėjimą. Tačiau vietoj to pasirodo pikta pelėda. Prasideda audra, „perduodama niūriais akordais ir“ „chromatinių svarstyklių“ sūkuriais – epizodas, kuris niekaip nebuvo įrašytas librete.

Audros paveiksle IV veiksme yra ir blogo oro vaizdas, ir piktavališkas džiūgaujančio burtininko juokas, ir merginų neviltis (9).

Muzika, išreiškianti piktos jėgos veikimą, nutrūksta, tarsi sustabdyta valdingos rankos, o po trumpos pauzės iškyla plati apgailėtina kantilena. Taip prasideda paskutinė baleto scena (Nr. 29): pasirodo sąžinės graužaties kamuojamas Zygfrydas. Galima pamanyti, kad šilto vėjo dvelksmas trumpam sustabdė blogą orą. Vėlgi, kaip ir ankstesniame epizode, gamta ir stichijų bei jausmų pasaulis susiliejo į vieną.

Vyksta Odetos ir jos mylimojo dialogas. Veiksmo eigoje patyrusi nemažai pokyčių, gulbės tema individualizavosi ir tapo neatsiejama veikėjų charakterizavimo dalimi. Čia simfonine forma Čaikovskis sukūrė naujo tipo choreografinį dialogą. Šalia „susitarimo dueto“, kuris buvo stiprus XIX amžiaus baleto teatre (jo aukščiausia išraiška – II veiksmo duetas), kompozitorius pastatė „sunaikinto susitarimo duetą“ (10), „duetą susitarimo paieška“ – iki tol choreografiniame mene nežinomas reiškinys.

Orkestre skamba herojų jausmų audra, ji scenoje susilieja su šėlstančiais elementais: ežero bangos, besiveržiančios į žemę, užpildo visą sceną. Stiprėjantis pagrindinės temos – gulbės giesmės – skambesys čia skirtas apibūdinti didėjantį herojų ryžtą, jų dvasios maištingumą, bebaimiškumą artėjančios mirties akivaizdoje.

Kompozitorius savo pasakojimą paverčia dideliu planu, tvirtinančiu herojų pergalę nepaisant jų mirties. Simfoninėje muzikoje išsikristalizavusi technika padėjo baleto partitūroje maksimaliai aiškiai perteikti pagrindinę kūrinio idėją klausytojui. Išsikrauna anksčiau susikaupusi didžiulė įtampa, nurimsta siautėję elementai, mažoje apoteozėje kompozitorius sukuria ryškų pergalingos meilės himną. Veiksmo raida IV veiksme yra nepaprastai įdomi. Čaikovskis pradėjo pasakojimu apie nelaimę, pakibusią virš gulbių mergaičių. Šios temos plėtojimas veda į dramatišką Odetės monologą, sukeliantį jos draugų sielvartą: viskas prarasta - tai jų išgyvenimų prasmė. Pabrėždamas šią mintį, kompozitorius vaizduoja burtininko sukeltą audrą: piktosios jėgos švenčia pergalę prieš pasmerktuosius, prieš Odetės ir Zygfrydo meilę. Ir staiga netikėtai burtininkui, apsvaigusiam nuo triumfo, audra nutrūksta įsiskverbus į E-dur temą, kuri lydi princo pasirodymą.

Pirmą kartą per visą partitūrą Čaikovskis apdovanoja Siegfriedą aistringu ir aktyviu charakteriu: burtininko nugalėtas herojus, pasirodo, rado savyje jėgų, kurių anksčiau neturėjo. Išbandymuose gimė jaunuolio ryžtas pakovoti už mylimąją, susivienyti su ja nepaisant neįveikiamų kliūčių. Dabar Zygfrydas visiškai tampa pjesės herojumi (ar ne dėl to jis gavo savo muziką?) ir sumuša burtininkui triuškinantį smūgį. Todėl piktybiškai džiūgaujanti Rothbarto tema finale nebeskamba. Jo žavesį nugali herojų meilė, atgimstanti kartu su noru kovoti. Audra paskutinėje scenoje įgauna naują prasmę: tai ne Rothbarto pyktis ir džiaugsmas, o visa nugalinčios meilės, kančios, bet desperatiškos kovos, su mirties grėsme susiduriančios, bet triumfuojančios tematika. Todėl paskutiniai muzikos taktai skamba kaip meilės himnas, nepaisant mirties tamsos.

(1) Jo nebuvo visuose pastatymuose: pirmą kartą Operos ir baleto teatro scenoje ją atkūrė F. Lopuchovas. S. M. Kirovas 1945 m
(2) Kai baletas buvo pastatytas Mariinskio scenoje 1895 m., duetas buvo perkeltas į veiksmą baliuje ir panaudotas šokių kvartetui, kurio metu Odilė suvilioja princą.
(3) Jį, matyt, davė L. Ivanovas. Šį pavadinimą kompozitorius turi IV veiksme Nr. 27.
(4) Čia svarbus kompozitoriaus požiūrio į Odilės įvaizdį patvirtinimas: tai tarsi kita Odetės įvaizdžio pusė, o ne kitas antrosios balerinos vaidmuo. Vadinasi, bandymai atskirti Odetės ir Odilės dalis ir patikėti jas dviem balerinoms prieštarauja kompozitoriaus troškimui, be to, panaikina pagrindinį konfliktą: princas buvo apgautas panašumo, o kito neįsimylėjo.
(5) Pirmą kartą šį epizodą A. Vaganova pastatė B. Asafjevo patarimu Operos ir baleto teatro scenoje. S. M. Kirovas 1933 m
(B) A. Demidovas mano, kad ši variacija priklausė Zygfrydui – red. komp.
(6) Pirmą kartą šią variaciją kaip Rotbarto šokį tame pačiame teatre pastatė F. Lopuchovas savo 1945 m. versijoje.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Daugelyje versijų (Burmeisteris, Nurejevas, Grigorovičius) naudojamos Odilės variacijai Black pas de deux.
(7) Pirmą kartą jį panaudojo V. Burmeisteris Teatro scenoje. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko 1953 m. kaip visų šokių baliuje kodas.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Odetės - Odilės vaidmenį atlikusiai balerinai P. Karpakovai Čaikovskis parašė rusišką šokį, kuris buvo atliktas po kitų charakteringų šokių. Vėliau jį A. Gorskis panaudojo kaip caro mergelės šokį paskutiniame „Kuproto arklio“ veiksme.
Kitai Odetei – Odilei A. Sobeščanskajai (1877) Čaikovskis parašė muziką Pas de deux, susidedančią iš adagio, dviejų variacijų ir kodo. Po E. Kalmykovos, pakeitusios Sobeščanskają, šis duetas nebuvo atliktas, o jo natos buvo pasimetusios ilgam, dar visai neseniai.<1953 прим. сост.>nerastas „repetitorius“ (dviejų smuikų dalis), pagal kurį V. Šebalinas atliko dueto orkestruotę. Dalį jos pirmą kartą panaudojo V. Burmeisteris trečiajame savo pastatymo „Gulbių ežeras“ veiksme. Vertinant duetą, reikia atsižvelgti į tai, kad Čaikovskis jį parašė ne savo noru. Sobeshchanskaya paprašė Petipos pastatyti jai duetą „Gulbių ežerui“. Petipa įvykdė jos prašymą panaudodama kažkieno muziką. Čaikovskis, nenorėdamas savo partitūroje turėti svetimkūnio, pagal baigtą Petipos šokį sukūrė dueto muziką. (D) Naudojamas daugelyje versijų (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); pakeistas Petipa-Ivanovas su orkestruotu Čaikovskio fortepijoniniu kūriniu „Sparkle“ („Bauble Waltz“), op.72 Nr. 11 – red. komp.
(9) Pagal užrašą partitūroje, burtininkas kelia audrą po to, kai Zigfridas nubėga į mišką ieškoti savo mylimosios. Taigi, audra skirta sukurti kliūtis herojaus kelyje.
(10) Šį apibrėžimą autoriui pasiūlė profesorius MS Druskin.

LIBRETAS 1895 m

Libretas išleistas M. Petipos ir L. Ivanovo „Gulbių ežero“ pastatymui Sankt Peterburgo Mariinskio teatre 1895 m. sausio 15 d., sekmadienį (senuoju stiliumi). Cit. Citata iš: A. Demidovas. „Gulbių ežeras“, Maskva: Menas, 1985; ss. 154-157.

Personažai

Turinti princesę
Princas Siegfriedas, jos sūnus
Benno, jo draugas
Volfgangas, princo auklėtojas
Odeta, gulbių karalienė
Von Rothbardtas, piktasis genijus, persirengęs svečiu
Odilė, jo dukra, kuri atrodo kaip Odeta
Ceremonijų meistras, šauklys, princo draugai, rūmų ponai, lakėjai, rūmų damos ir puslapiai princesės palydoje, nuotaka, naujakuriai, kaimiečiai, gulbės, gulbės

Veiksmas vyksta pasakiškais laikais, Vokietijoje.

Veik vienas

Tapyba I

Parkas priešais pilį.

1 scena
Benno ir jo bendražygiai laukia, kol princas Siegfriedas kartu su juo švęs savo pilnametystę. Princas Siegfriedas įeina, lydimas Volfgango. Šventė prasideda. Valstiečių merginos ir vaikinai ateina atnešti sveikinimų princui, kuris įsako vyrus vaišinti vynu, o mergaites – juostelėmis. Girtas Volfgangas vadovauja savo mokinio įsakymų vykdymui. Šokantys valstiečiai.

2 scena
Įbėga tarnai ir praneša, kad artėja princesė motina. Ši žinia sujaukia bendrą linksmybę. Šokiai nutrūksta, tarnai skuba nuvalyti stalus ir paslėpti puotos pėdsakus. Jaunimas ir Volfgangas stengiasi apsimesti blaivūs. Princesė įeina, prieš tai jos palyda; Zygfrydas eina pasitikti mamos, pagarbiai ją pasisveikina. Ji švelniai priekaištauja jam, kad bandė ją apgauti. Ji žino, kad jis dabar puotavo, ir atėjo ne tam, kad sutrukdytų jam linksmintis bendražygių rate, o primintų, kad atėjo paskutinė jo viengungio gyvenimo diena ir rytoj jis turėtų tapti jaunikiu.

Į klausimą: kas yra jo nuotaka? Princesė atsako, kad tai nulems rytojaus balius, į kurį ji sukvietė visas merginas, vertas tapti jos dukra ir jo žmona; jis pasirenka tą, kuris jam labiausiai patinka. Leisdama tęsti nutrūkusią puotą, princesė išeina.

3 scena
Princas susimąstęs: jam liūdna išsiskirti su laisvu viengungiu gyvenimu. Benno įtikina jį nesugadinti malonios dabarties nerimaujant dėl ​​ateities. Siegfriedas duoda ženklą tęsti pramogas. Vaišės ir šokiai tęsiasi. Visiškai apsvaigęs Volfgangas visus prajuokina savo dalyvavimu šokiuose.

4 scena
Jau vakaras. Dar vienas atsisveikinimo šokis ir laikas išeiti. Taurės šokis.

5 scena
Praskrenda gulbių pulkas. Jaunystė nemiega. Pamatę gulbes jie galvoja apie dieną užbaigti medžiokle. Benno žino, kur gulbės plūsta naktį. Palikęs neblaivų Volfgangą, Zigfridas ir jaunuoliai išeina.

II scena

Uolėta dykuma. Scenos gale yra ežeras. Dešinėje, krante, yra koplyčios griuvėsiai. Mėnulio naktis.

1 scena
Ežere plūduriuoja baltųjų gulbių pulkas. Prieš visus gulbė su karūna ant galvos.

2 scena
Įeikite į Benno su kai kuriais princo palyda. Pastebėjusios gulbes, jos ruošiasi jas nušauti, bet gulbės nuplaukia. Benno, išsiuntęs savo palydovus pranešti princui, kad rado bandą, lieka vienas. Gulbės, pavirtusios jaunomis gražuolėmis, apsupa Benno, ištiktą magiško reiškinio ir bejėgį prieš savo žavesį. Grįžta jo bendražygiai, prieš juos princas. Joms pasirodžius gulbės traukiasi. Jaunimas ketina juos šaudyti. Princas įeina ir nusitaiko, tačiau šiuo metu griuvėsius apšviečia stebuklinga šviesa ir pasirodo Odetė, maldaujanti pasigailėjimo.

3 scena
Siegfriedas, sužavėtas jos grožio, uždraudžia savo bendražygiams šaudyti. Ji išreiškia jam dėkingumą ir pasakoja, kad ji yra princesė Odeta, o jai pavaldžios merginos yra nelaimingos piktojo genijaus, kuris jas užkerėjo, aukos ir yra pasmerktos įgauti gulbių pavidalą dieną ir tik naktį, šalia. ar šie griuvėsiai gali išlaikyti savo žmogišką išvaizdą. Jų šeimininkas pelėdos pavidalu juos saugo. Jo baisūs kerai tęsis tol, kol kas nors įsimylės ją amžinai, visam gyvenimui; tik vyras, neprisiekęs meilės jokiai kitai merginai, gali būti jos išvaduotojas ir grąžinti jai buvusį įvaizdį. Zigfrydas, susižavėjęs, klauso Odetos. Šiuo metu pelėda atvyksta ir, pavirtusi piktuoju genijumi, pasirodo griuvėsiuose ir, išgirdusi jų pokalbį, dingsta. Siegfriedą baisisi mintis, kad jis gali nužudyti Odetę, kai ji buvo gulbės pavidalo. Jis sulaužo lanką ir pasipiktinęs išmeta. Odeta guodžia jaunąjį princą.

4 scena
Odeta skambina visiems savo draugams ir kartu su jais bando jį išsklaidyti šokdama. Siegfriedą vis labiau žavi princesės Odetės grožis ir savanoriškai pasisako būti jos gelbėtoja. Jis niekada niekam neprisiekė meilės ir todėl gali išgelbėti ją nuo pelėdos kero. Jis jį nužudys ir išlaisvins Odetą. Pastarasis atsako, kad tai neįmanoma. Piktojo genijaus mirtis ateis tik tą akimirką, kai koks nors beprotis paaukos save dėl Odetos meilės. Siegfriedas irgi tam pasiruošęs; Dėl jos jis džiaugiasi miręs. Odeta tiki jo meile, tiki, kad jis niekada neprisiekė. Tačiau rytoj ateis diena, kai į jo motinos kiemą ateis gausybė gražuolių ir jis privalės vieną iš jų išrinkti savo žmona. Siegfriedas sako, kad jis bus tik jaunikis, kai ji, Odeta, ateis į balių. Nelaiminga mergina atsako, kad tai neįmanoma, nes tuo metu ji galėjo skraidyti aplink pilį tik gulbės pavidalu. Princas prisiekia, kad niekada jos neapgaus. Odeta, paliesta jaunuolio meilės, priima jo priesaiką, tačiau perspėja, kad piktasis genijus padarys viską, kad iš jo išplėštų priesaiką kitai merginai. Siegfriedas taip pat pažada, kad jokie burtai iš jo neatims Odetos.

5 scena
Išaušta aušra. Odetė atsisveikina su mylimuoju ir su draugais pasislepia griuvėsiuose. Aušros šviesa vis ryškėja. Ežere vėl užplaukia gulbių pulkas, o virš jų, smarkiai plasnodama sparnais, skrenda didelė pelėda.

Antras veiksmas

Prabangus kambarys. Viskas paruošta šventei.

1 scena
Ceremonijų meistras duoda paskutinius įsakymus tarnams. Jis pasitinka ir apgyvendina atvykstančius svečius. Princesės ir Zygfrydo išėjimas į rūmų pirmtaką. Nuotakų ir jų tėvų procesija. Bendras šokis. Nuotakų valsas.

2 scena
Motina princesė klausia sūnaus, kuri iš mergaičių jam labiausiai patinka. Siegfriedui jie visi atrodo žavingi, bet nemato nei vieno, kuriam galėtų prisiekti amžiną meilę.

3 scena
Trimitai skelbia naujų svečių atvykimą. Įeina von Rothbardt su dukra Odile. Siegfriedą stebina jos panašumas į Odetę ir susižavėjęs pasisveikina. Prie lango pasirodo gulbės pavidalo Odeta, įspėjanti savo mylimąjį nuo pikto genijaus kerų. Tačiau jis, nuneštas naujos viešnios grožio, nieko negirdi ir nemato nieko, išskyrus ją. Šokiai vėl prasideda.

4 scena
Siegfriedas pasirinko. Įsitikinęs, kad Odilė ir Odeta yra vienas ir tas pats asmuo, jis pasirenka ją savo nuotaka. Von-Rothbardtas iškilmingai paima dukters ranką ir perduoda ją jaunuoliui, kuris visų akivaizdoje ištaria amžinos meilės priesaiką. Šiuo metu Zygfrydas mato Odetę lange. Jis supranta, kad tapo apgaulės auka, bet jau per vėlu: ištariama priesaika, Rothbardtas ir Odilė dingsta. Odetė turi amžinai likti piktojo genijaus, kuris pelėdos pavidalu pasirodo virš jos lange, valdžioje. Nelaimingasis princas pabėga apimtas nevilties. Bendras sumišimas.

Trečias veiksmas.

Dykumos sritis prie Gulbių ežero. Tolumoje – magiški griuvėsiai. Akmenys. Naktis.

1 scena
Mergelių pavidalo gulbės su nerimu laukia sugrįžtančios Odetės. Norėdami sutrumpinti nerimo ir ilgesio laiką, jie stengiasi pramogauti šokdami.

2 scena
Odeta bėga. Gulbės džiaugsmingai ją pasitinka, tačiau sužinojus apie Zigfrydo išdavystę jas apima neviltis. Viskas baigėsi; piktasis genijus triumfavo, o vargšei Odetai nėra išsigelbėjimo: ji visam laikui pasmerkta būti piktų burtų verge. Geriau, kol ji yra mergelės pavidalu, žūti ežero bangose, nei gyventi be Zygfrydo. Jos draugai veltui stengiasi ją paguosti.

3 scena
Įbėga Zygfrydas. Jis ieško Odetos, kad, krisdamas jai po kojų, malduotų atleidimo už nevalingą išdavystę. Jis myli ją vieną ir prisiekė ištikimybę Odilei tik todėl, kad pamatė joje Odetą. Pastaroji, išvydusi mylimąjį, pamiršta sielvartą ir pasiduoda susitikimo džiaugsmui.

4 scena
Piktojo genijaus pasirodymas nutraukia akimirksnį žavesį. Zygfrydas turi įvykdyti šią priesaiką ir vesti Odilę, o Odetė, prasidėjus aušrai, amžinai pavirs gulbe. Geriau mirti, kol yra laiko. Siegfriedas prisiekia mirti kartu su ja. Piktasis genijus dingsta iš baimės. Mirtis dėl Odetos meilės yra jo mirtis. Nelaimingoji mergina, paskutinį kartą apkabinusi Zygfrydą, bėga ant uolos, kad nusimestų iš jos aukščio. Piktas genijus pelėdos pavidalu sklendžia virš jos, kad paverstų ją gulbe. Siegfriedas skuba padėti Odetei ir kartu su ja įskuba į ežerą. Pelėda krenta negyva.

1895 METŲ PROGRAMA

Žemiau pateikiama informacija iš spektaklio premjeros plakato. Smulkūs veikėjai, kurie nedalyvauja šokio numeriuose, praleidžiami. Cit. Citata iš: A. Demidovas. „Gulbių ežeras“, Maskva: Menas, 1985; Su. 163 ir enciklopedija „Rusų baletas“, M.: Sutikimas, 1997; Su. 254.

MARINSKY TEATROJE
Sekmadienis, sausio 15 d
imperatoriškųjų teatrų artistai
bus pristatytas pirmą kartą
GULBIŲ EŽERAS

Fantastiškas 3 veiksmų baletas
Kompozitorius P. I. Čaikovskis
Choreografai M. Petipa ir L. Ivanovas
Dirigentas R. Drigo
Dailininkai I. P. Andrejevas, M. I. Bocharovas, G. Levotas (komplektai), E. P. Ponomarevas (kostiumai)
Mašinistas – G. Bergeris

Aktoriai ir atlikėjai

Princesė Valdovė – ponia Cecchetti
Princas Siegfriedas, jos sūnus – P. A. Gerdtas
Benno, jo draugas - A. A. Oblakovas 1 g
Volfgangas, princo auklėtojas – Gillertas
Odeta (Gulbių karalienė) – P. Legnani
Von Rothbardtas, piktasis genijus, persirengęs svečiu – A. D. Bulgakovas
Odilė, jo dukra, panaši į Odetę – P. Legnani

Šokių numeriai ir jų dalyviai

Pirmas veiksmas

Jie šoks 1 paveiksle:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobraženskaja, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse šampetras („Peizano valsas“)
Keturios poros antrųjų šokėjų ir šokėjų, 16 porų šviesuolių ir šviesuolių.
3. „Danse au cliquetis de coupes“ („Žingsniai“)
Visi dalyvaujantys

2 paveiksle:
1 Dansante scena
Legnani, Gerdas
2. Entree des cygnes
32 šokėjai
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerdas, Oblakovas 1-asis, septynių antrųjų šokėjai, šokėjai ir šokėjai, Imperatoriškojo teatro mokyklos mokiniai
a) Valsiai
b) Adagio
c) Variacija
Rykhlyakova 1st, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2, Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt ir visi dalyvaujantys

Antras veiksmas

Šoks:
1 Valse des Fiancees
Šešios nuotakos (Ivanova, Leonova, Petrova 2, Noskova, Persons?, Kuskova) ir Gerdt
2. Pas Espagnol
Dvi poros - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Baleto korpusas – 16 porų
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi ir aštuonios poros
5. Mazurka
Keturios poros (įskaitant Kšesinskio 1-ąją ir Kšesinskają 1-ąją)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdtas, Gorskis ir Bulgakovas

Trečias veiksmas

Šoks:
1 Valse des Cygnes
Išvardinta 30 šokėjų, tarp jų aštuonios juodosios gulbės
2 Dansante scena
Legnani, Gerdas, Bulgakovas ir visi susiję

STOTIES MAskvoje IR PETERBURGE
Informacija apie baleto pasirodymus pateikiama su trumpais komentarais – citatomis iš literatūros (žr. sąrašą žemiau).

20.2.1877, didelis tr, Maskva.
Baletas. W. Reisingeris
Gaubtas. K. F. Waltz (II ir IV veiksmas), I. Shangin (I veiksmas) ir K. Groppius (III veiksmas)
Rež. S. Ya. Ryabovas
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfriedas - A. K. Gillertas, Rothbartas - S. P. Sokolovas.

„Baletas buvo sumanytas kaip dramatizuotas reginys, sceninis veiksmas buvo šventinė ekstravagancija.

I veiksmas – kaimo valsas, šokio scena – 8 moterys; pas de deux valstiečių moterys su princu; polka - 3 solistai; šuolis; pas de trois - 3 solistai (Reisingeris sukeičia pas de deux ir pas de trois, lyginant su Čaikovskio partitūra); finale – kaimo mergina su princu ir baleto korpusu.
veiksmas - kaimiečių valsas; šokio scena – 8

II veiksmas – gulbių išėjimas; pas de trois - Benno ir 2 solistai; pas de deux – Odeta su princu; galutinis.

III veiksmas – dvariškių ir puslapių šokis; efektingas pas de six - princas, 4 moterys ir Odilė, kuri pasirodo su fon Rothbartu (šokyje nedalyvavo). „Pas de deux“, pastatyta Petipos „Sobeščanskajai“, dabar žinomai kaip Čaikovskio „Pas de deux“, balerina vaidino vietoj „pas de six“. Pas de cinq – Odilė, princas ir 3 solistai (kai kuriuose spektakliuose jį pakeitė pagrindinių veikėjų duetas arba sustojo); Vengrų, Neapolio, Rusų (Odilė), Ispanų šokis, mazurka.

IV veiksmas – gulbių šokis; audros scena, kurioje herojai žūva, o burtininko likimas lieka neaiškus“ (<4>).

Spektaklis buvo rodomas 22 kartus.

1880 1 13, ten pat, atnaujintas.
Baletas. I. Hansenas (pagal Reisingerį), str. ir rež. Tas pats.
Odetė-Odilė – E. N. Kalmykova (tuomet L. N. Geiten), Zigfridas – A. F. Bekefis.

„Versija paremta 1877 m. su nedideliais pakeitimais.

I veiksmas - in pas de deux, sustiprėja valstiečio kunigaikščio viliojimo motyvas; pasirodo scena su girliandomis – 3 žmonės.

II veiksmas – „... sceną keliomis eilėmis efektyviai perėmė žalias tiulis, vaizduojantis vandenį. Už šių bangų šokanti baleto korpusas buvo besimaudančių ir plaukiojančių gulbių banda.

III veiksmas – baliuje vietoj pas de six pasirodo pas de quatre – Odilė, princas ir 2 solistai; pakabintas. - prie poros pridedama dar viena solistų pora "(<4>).

Spektaklis buvo rodomas 11 kartų.

1894 02 17, Mariinsky Tr, II aktas
Baletas. L. I. Ivanovas; Odeta – P. Legnani.

1895-01-15, ten pat.
Baletas. M. I. Petipa (I ir III veiksmas), L. I. Ivanovas (II ir IV aktai, III veiksmo venecijietiški ir vengriški šokiai)
Gaubtas. I. P. Andrejevas, M. I. Bocharovas, G. Levotas (komplektai), E. P. Ponomarevas (kostiumai)
Rež. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfriedas - P. A. Gerdtas, Rothbartas - A. D. Bulgakovas

Siužetas visiškai pakeistas. Nauja R. Drigo orkestruotė, atskiri numeriai partitūroje buvo pertvarkyti, kai kurie iš jų pašalinti, pridėti nauji numeriai. I veiksmo pas de deux tapo Zigfrido ir Odilės duetu, o moterišką variaciją pakeitė Čaikovskio orkestruotas fortepijoninis kūrinys „La Minx“ (Rezvuška). Odetės ir Zygfrydo adagio paskutiniame veiksme panaudota mazurka „Mažas Šopenas“, trokštančių gulbių ansambliui – valsas „Sparkle“ („Valso smulkmena“). Pašalintas pas de sis rūmuose aktas ir audros scena – paskutiniame. Petipos-Ivanovo pastatymas tapo klasikine „Gulbių ežero“ versija ir išgelbėjo baletą nuo užmaršties. Aleksandras Demidovas rašo:.>.>.>

„Be Petipos, Drigo ir Ivanovo šis baletas nebūtų užkariavęs viso pasaulio.<...>Šis baletas praleido savo laiką – jei norite, tai istorinė Reisingerio kaltė. Kaip ir „Žizel“, ji mums galėtų likti grynos romantiškos klasikos šedevru, nesugėdinta vėlesnių pačių įvairiausių idėjų ir motyvų stratifikacijų. Tačiau „Gulbių ežeras“ pasirodo tarsi iš nebūties pačioje XIX amžiaus pabaigoje ir patenka į teatrą, kuris jau pastatė „Miegančiąją gražuolę“ ir „Spragtuką“, teatre, kuriame bus statomas Glazunovo Reimondas. po trejų metų neoromantines tendencijas sumaišęs su simbolistine riteriška drama. Petipa visas savo undines, naidas, fėjas paliko praeityje. O „Miegančiosios gražuolės“ laumės jau buvo visiškai kitokios nei stebuklingos ir paslaptingos jų pirmtakės. Tos fėjos apsigyveno prie ežerų ar užburtuose miškuose, kokioje nors apleistoje saloje, plazdėjo tarp medžių ir su smalsumu žvelgė į tokį nepažįstamą ir svetimą žemiškąjį pasaulį. „Miegančiosios gražuolės“ laumės – laumės iš rūmų, jų vieta prie šventinio stalo, o karalius – geriausias draugas. Jie rūpinasi mažosiomis princesėmis, dovanoja joms dovanas ir linksminasi vestuvėse, jaukiai jausdamiesi teismo salėje prie sosto ir aplink jį. Taip, ir jie šoko kitaip nei jau jų pamirštos miškų, ežerų ir upių laumės. Apeiginiuose tutuose jie spindėjo akademiniu virtuoziškumu, demonstravo elegantišką ir patvarią aplombą, pirmenybę teikdami žemės šokiui, o ne oro šokiui. „Gulbių ežeras“ pakvietė į kitą pasaulį. Ir, žinoma, galime pasmerkti Petipą, kad ji neatsiliepė į šį kvietimą. Tačiau Petipai teko kita užduotis – atgaivinti užmirštą Čaikovskio baletą, suteikti jam naują gyvenimą, atsižvelgiant į visus per šį laiką įvykusius pokyčius tiek gyvenime, tiek mene.<3>, cc. 160–162).

1901-01-24, ten pat, naujas įrašas.
Baletas. A. A. Gorskis
Gaubtas. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Rež. ir muzikos rašytojas. red. A. F. Arendsas
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfriedas - M. M. Mordkinas, Rothbartas - K. S. Kuvakinas

„Jis paremtas Sankt Peterburgo Petipa-Ivanov 1895 versija su privačiais pakeitimais (jis atkūrė autoriaus muzikinių numerių tvarką).

I veiksmas – no pas de deux (kaip Petipa), new pas de trois („valstiečių šokis“) – princo bendraamžiai; valstietiškas valsas pradžioje vietoj Peisano valso Petipos veiksmo viduryje; dėl polonezo buvo nuspręsta žiauraus farandolo dvasia.

II veiksmas – pakeitė choreografiją. „Gulbės su gulbėmis“ – 8 mažos. mokiniai: princas pasirodė ežere su medžiotojais, kurie dalyvavo šokyje, gulbės - su gulbėmis; farandole (orgiastinių apvalių šokių) dvasios figūros ežero scenoje, kurios vėliau išnyko; 3 didelės gulbės (vietoj 4 Ivanovo); „Gulbių šokis“ - 6 (Ivanovui 4), jos nesukabintos rankomis, išsibarsčiusios; naujas akto kodas.

III veiksmas – kaip Petipos pas de quatre: Prince, Benno, Rothbart, Odile, virsta pas de deux of Prince su Odile pagal muziką iš I veiksmo; nuotakos šokis; naujas isp. šokis – dvi poros (perkeltas į vėlesnius Sankt Peterburgo leidimus); mazurka ir karūna. - prie 4 porų pridedami priedai. Charakteris. šokiai yra kita tvarka. IV veiksmas – naujas plastikinis Odetės solo; nėra juodų gulbių su įdėklu. valsas „Sparkle“; vėl audros epizodas finale – stichijos aplenkė herojus, o Rothbartas triumfavo. Nebuvo jokios Petipos apoteozės“ (<4>).

1912-12-09, toje pačioje vietoje, atnaujintas, baletas. ir rež. Tas pats
Gaubtas. Korovinas
Odette-Odile - E. V. Geltseris, Siegfriedas - V. D. Tikhomirovas, Rothbartas - A. Bulgakovas

„Sustiprintas psichologinis realizmas dramatizuojant veiksmą.

I veiksmas – baigiasi sutemus šokiu deglų šviesoje valstiečių šventėje.

II veiksmas - plaukia gulbių styga, tada ant gipsinių gulbių nugarų pasirodo šokėjai; Odetės ir Zygfrydo adagio finalas nusprendžiamas kaip paukštis. Asimetrija, sklaidos raštas, gulbių išsidėstymas yra natūralus.

III veiksmas – naujas nuotakų valsas: 6 skirtingi personažai. nuotakos veda savo tekstą, tam tikrais momentais susilieja į poras, o kulminacijoje ir finale - į bendrą šokį (Petipa baltuose šoka 6 vienodus solistus).

IV veiksmas – kaip visuma, buvo nesėkmingas, neišsaugotas. Potvynis yra labiau tikėtinas nei ankstesni leidimai“ (<4>).

Spektaklis buvo rodomas 116 kartų.

1920 02 29, Bolshoi tr, Maskva
Baletas. Gorskis, direktorius V. I. Nemirovičius-Dančenko
Gaubtas. Korovinas (I veiksmas), A. A. Arapovas (nauji II-IV aktų dekoracijos)
Rež. Nuoma
Odeta - E. M. Iljuščenka, Odilė - M. R. Reisenas, Zigfrydas - L. A. Žukovas, Blogasis genijus - A. Bulgakovas, juokdarys - V. A. Efimovas.

„Eksperimentinis Gorskio pastatymas kartu su Nemirovičiumi-Dančenko teatre „Aquarium Garden“ (praėjo keletą kartų). Pakeistas libretas, vyrauja nauja dramatiška ir idėjinė muzikos samprata, mimo žaismas ir šokio pantomima, padaugėjo siužetą atskleidžiančių epizodų. Odetės ir Odilės partijas atliko dvi balerinos.

I veiksmas – charakteringas šokis ir pantomima, be klasikos: valstietiškas valsas iš „piršto“ tampa „kulniu“ ir pasimeta šurmulyje; pertvarkyta pas de trois.

II veiksmas – blogio pradžia aiškiai priešinama gėriui, rodomas susidūrimas ir kova. Kartu su Rotbartu čia pasirodė Odilė ir stebėjo princą ir Odetę; Odetės draugai vedė mergaitiškus apvalius šokius; 6 gulbės - suknelėse, Odeta ne tutu, o ilga suknele, ant galvos karūna ir dvi kasytės.

III veiksmas - juokdarys įvedamas į kaukių šokį (iki šių dienų spektakliuose), kaukių juokdariai, Odilė - užjūrio paukštis be gaujos su ragais ant galvos persirengia Odete; išdavystės vietoje Odeta ėjo palei atbrailą ir išėjo pro kitą langą.

II ir IV veiksmas – „kažkoks perėjimas nuo baleto į kiną“. Pirmą kartą Odette ir Siegfriedas triumfavo prieš Rotbartą, o Odilė išprotėjo.<4>).

Spektaklis buvo rodomas 5 kartus.

1922 m. vasario 19 d., ten pat, atnaujintas.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfriedas - A. M. Messereris.

„Nauja 4 veiksmų sceninė versija – grįžimas prie 1912 m. versijos su individualių I ir II veiksmo mizanscenų ir epizodų koregavimais, su geriausiais 1920 m. spektaklio radiniais, Juodojo įvaizdžiu, perdirbtu šokiu. kaukių, tragiškas finalas ir vėl 1923 m laiminga pabaiga su apoteoze“ (<4>).

1933 04 13, GATOB, Leningradas
Baletas. IR AŠ. Vaganova (pagal Ivanovą ir Petipą)
Gaubtas. V.V. Dmitrijevas, rež. E.A. Mravinskis
Odeta – G.S. Ulanova, Odilė – O.G. Jordanas, Siegfriedas – K.M. Sergejevas.

„1934 m. Petipos-Ivanovo pastatymą, dalyvaujant dailininkui V. Dmitrijevui, rekonstravo A. Vaganova. Jie baletą interpretavo kaip romantinę dramą, norėjo iš spektaklio išimti pantomimos epizodus, atliekamus sąlyginiu gestu, grąžinti Drigo atimtus muzikinius „gabalus“. Rekonstrukcijos autoriai baleto veiksmą perkėlė į 30-ąjį XIX a. Siegfriedas žiūrovui pasirodo kaip romantiškas svajotojas, turintis „30-ųjų jaunuolio“ bruožų. Gyvendamas nesutardamas su rūmų realybe, jis mato išeitį iš meilės paukščių mergaitei aklavietės. Tačiau realybė už jį stipresnė: riterio Rotbarto dukra – Odilė (šį vaidmenį atliko antroji balerina) vilioja jaunuolį žemiškomis aistromis ir griauna jo gyvenimo svajonę. Zygfrydo apgauta, Odetę nužudo medžiotojas riteris. Dėl jos lavono herojus nusižudo.

Beje, spektaklis, išsaugojęs Petipos-Ivanovo choreografiją II, III ir IV veiksme, turėjo įdomių intencijų. Pirmą kartą Čaikovskio nuotaika ir vaizdai buvo ryškiai įkūnyti talentingose ​​Dmitrijevo dekoracijose. Pirmą kartą Leningrado scenoje nuskambėjo audros muzika. Vaganova baliuje sukūrė seksteto įvaizdį; Baltas Odetės šešėlis sklando tarp svečių, matomas tik Zygfrydui, o liūdnai ir švelniai, kaip Žukovskio eilėraštyje Undinė, nuostabiame muzikiniame seksteto epizode – andante con moto „kalba“ su mylimuoju. G. Ulanova rašė: „Adagio pastatytas ant vidinės kovos... jis įgauna dramatiškai sodrią spalvą“. Be nuostolių pasirodymui medžiotojai dingo iš gulbių akto: merginos ir princas nuo šiol tapo lyrinio veiksmo šeimininkais. Vietoj nesuprantamo Odetos biografijos pristatymo gestais, Vaganova sukūrė išraiškingą šokio sceną „Medžiotojas ir paukštis“ - jaunuolis susiduria su paukščių mergaite, abu sustingsta, paima staigus potraukis, o tada ji pabėga. iš jausmo, kuris kilo, ir jis persekioja ją - šis radinys įėjo į viską, kas vyksta scenoje.

Ir vis dėlto Vaganovos ketinimai klaidingi. Neįmanoma pažeisti kūrinio žanro, neįmanoma iš išradingos pasakos sukurti dramatišką pjesę, kurios kiekvienam žingsniui nereikia loginių „pateisinimų“. Tai prieštarauja Čaikovskio ketinimams. Iš vienos Odetės – Odilės partijos neįmanoma padaryti dviejų nepriklausomų partijų. Ulanova tai gerai pasakė: „Atsidavusi meilė, ant kurios pastatytas baleto siužetas, patenka į trumpalaikę trauką, o princas virsta tuščiu anemonu ... šioje situacijoje prarandamas atskaitos taškas“. Iš to sekė nemažai Vaganovos klaidų, tarp jų – pretenzingai melodramatiškas herojės nužudymo finalas ir herojaus savižudybė.<5>, c. 70).

1937 05 16, Bolshoy tr, Maskva
Baletas. E.I. Dolinskaja (I-III aktų atkūrimas pagal Gorskį ir Ivanovą), Messereris (naujas postas. IV veiksmas)
Gaubtas. S.K. Samokhvalovas, L.A. Fiodorovas
Rež. Yu.F. Ugnis
Odetė-Odilė – M.T. Semjonova, Siegfriedas – M.M. Gabovičius, Rothbartas – P.A. Gusevas.

„Benno, kuris anksčiau dalyvavo II veiksmo Adagio, vaidmuo buvo panaikintas. Po Zygfrido ir Odetės dalių teksto adagio sekė choras. Ivanova, red. Vaganova, šokio akompanimentas buvo išsaugotas iš posto. Gorskis. Karūna, III veiksmo šokis, kurį nuo 1922 m. atliko mokyklos auklėtiniai, dabar keliavo su vadovaujančia pora (šokėja-šokėja). IV veiksmas – nauja scenų ir šokių seka: „gulbių liūdesio“ šokis (pagal 2 „Pas de six“ variacijų muziką, Nr. 19); Odetės išvaizda; Zygfrido ir Odetės duetas (pagal Čaikovskio forto muziką. mazurka, orkestras. Drigo); nauja pabaiga su Zigfrido ir Rotbarto dvikova, kur pastarajam buvo nuplėštas sparnas. Gorskio pastatymo II ir IV „gulbės“ aktų kompozicinė simetrija buvo sulaužyta, skambant II veiksmo valsui – ir IV veiksmo gulbių mergaičių valsui (fort. valso muzikai). Žiežirbos"); adagio ir variacijos (herojų trio, šokis 6 lev., šokis 3 lib.) – ir „Odetės šokis su gulbėmis“; var. Odeta – ir jos „Gulbės giesmė““ (<4>).

1945 m., T-r im. Kirovas, Leningradas, naujasis leid. greitai. Ivanovas ir Petipa
Baletas. F.V. Lopuchovas
Gaubtas. B.I. Volkovas (komplektas), T.G. Bruni (kostiumai)
Odeta-Odilė – N.M. Dudinskaya, Siegfriedas - Sergejevas, Rothbartas - R.I. Gerbekas.

„Ginčo su Vaganovo baleto interpretacija 1945 metais gimė F. Lopuchovo versija (dailininkas B. Volkovas). Lopuchovas norėjo išplėtoti ir praturtinti natūralų kūrinio žanrą – padauginti fantastinį pasakos elementą. Tuo pačiu metu jis norėjo sustiprinti Siegfriedo ir Rothbarto, kurie anksčiau daugiausia dirbo pantomimos srityje, šokio įvaizdį.

Nors Lopuchovo sceninė versija gyvavo gana trumpai, jos rezultatai jaučiami vėlesniuose pastatymuose. Visų pirma, sustiprėjo jo pradinių pozicijų teisingumas: pasaka tapo pasakiškesnė, personažai – baletiškesni.

Iš naujo pastatytame I veiksme (išskyrus trio) valsas aiškiai pasimetė. Tačiau buvo ir vienas reikšmingas atradimas. Lopuchovas trijulei atkūrė andante sostenuto epizodą, skirdamas jį herojaus atvaizdo ekspozicijai. Nuo tada pavadinimas „princo daina“ išnyko. Meditacija, alpulys, potraukis prie kažko nežinomo, numatantis tolimesnius įvykius – visa tai išreiškiama grynai šokio įvaizdžiu. Dabar dauguma Lopukhovo stiliaus kūrinių naudoja šį muzikinį epizodą.

II veiksme Lopuchovas iš pradžių suvokė Rothbarto sceninio elgesio pobūdį: jis visą laiką kartoja Zigfrido judesius. Tai tarsi piktas žmogaus šešėlis, nematomas ir nesunaikinamas.

III veiksme Lopuchovas atkūrė baleto korpuso ir nykštukų šokį (nors ir neįvertinęs jo veiksmingos prasmės), o svarbiausia, kad Rotbarto ir Odilės išėjimas ir išvykimas jam pasirodė fantastiškus. Kai tik nuskamba fanfaros, o grožio spindesyje pasirodo Odilė, akimirksniu nušvinta pusiau tamsi rūmų salė; salę užpildo spalvinga svečių minia. Ši magija kartojasi ir finale: kai tik Zygfrydas suvokia apgaulės prasmę, Rotbartas ir Odilė dingsta, o kartu su jais ir svečiai.

IV veiksme Lopuchovo ketinimai yra aukštesni už rezultatus. Jis norėjo, kad Rothbartas būtų aktyvus, šoktų, tačiau tai pasiekė tik iš dalies. Bandymas atskirti gulbes, juodąsias paskelbiant Rotbarto aplinka, mūsų nuomone, yra žiaurus ir prieštarauja Petipos-Ivanovo idėjai. Pirmą kartą Lopuchovas finale pasiūlė parodyti, kad gulbės išsivaduoja iš kerų Odetės nesavanaudiškos meilės kaina ir įgauna žmogišką išvaizdą. Idėja viliojanti, bet šiek tiek paprasta“ (<5>, cc. 71–72).

1950 m., ten pat, atnaujintas. naujas red.
Baletas. Sergejevas
Gaubtas. Virsaladze
Rodytas kine (1968).

„Nuo 1950 metų S. M. Kirovo vardo Operos ir baleto teatro scenoje baletą stato K. Sergejevas. Skirtingai nei jo pirmtakai, Sergejevas neketino atstatyti Ivanovo-Petipos choreografijos. Ilgai ieškant naujo sprendimo, grįžimas prie originalo būtų itin svarbus ir savalaikis. Ypač toje scenoje, kurioje gimė šis baletas. Deja, taip neatsitiko. Sergejevas I veiksme nerestauravo Petipos pastatymo, o nuėjo savo pirmtakų keliu – sukūrė savo, palikdamas nepaliestą tik trijulę.

Gulbių aktuose (II ir IV) atsirado ir pataisymų, be to, savavališkų. Taigi II veiksme Sergejevas pakeitė Ivanovo „Keturias didžiąsias gulbes“ nauju pastatymu, padarė naują Odetės atėjimą ir išvykimą; IV veiksmo pradžioje sugriovė dramaturgiškai svarbią gulbių trikampio „be galvų“ mizansceną, pasirodžius Zygfrydui pertvarkė grupes, efektingą Nuotakų šokį pavertė divertisu. Žodžiu, su palikimu elgėsi taip pat laisvai kaip ir kiti „atnaujintojai““ (<5>, c. 72).

Ten, tęskite. 1970 m

1953 4 25, Maskva, tr. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, naujas postas.
Baletas. V.P. Burmeister (I, III ir IV aktai), P.A. Gusevas (II veiksmas po Ivanovo)
Gaubtas. A.F. Lušinas (dekoracija), E.K. Arkhangelskaya (kostiumai)
Rež. V.A. Edelmanas
Odetė-Odilė – V. T. Bovtas, princas – A. V. Čičinadzė, Rotbartas – V. A. Kleinas.

„1953 metais V. Burmeisteris Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro scenoje parodė savo nauja produkcija baletas, iš buvusio pasilikęs tik antrąjį Ivanovo veiksmą.

Pažadėjęs visiškai grįžti prie pradinės partitūros, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatras iš tikrųjų atsitraukė nuo savo deklaracijos, ir ne tik II veiksme, kur Ivanovo choreografija, paremta Drigo versija, privertė tai padaryti.

V. Burmeisteris į vietą trečiajame veiksme nepadėjo jo dramatišką karkasą sudarančio seksteto, o paėmė įterptą Čaikovskio duetą, o jau tada pasipildė kitais epizodais. Jis negrąžino būdingų šokių į savo vietas, bet išlaikė jų tvarką, kurią nustatė Drigo-Petipa. Grąžindamas duetą į savo vietą I veiksme, jis iš jo panaudojo tik išėjimą ir adagio, pašalino variacijas ir kodą. Paėmęs epizodą andante con moto iš III veiksmo seksteto, jis įtraukė jį į IV veiksmą. Ar po to galime kalbėti apie visišką partitūros atkūrimą? Zinoma kad ne. Tačiau tai daryti privertė ne tiek subjektyvūs kūrybiniai troškimai, o vietomis jie reiškėsi net per daug valdingai. Ne, objektyvūs muzikos interesai jį privertė tai padaryti – kelio atgal nebuvo, Reisingerio klaidų nepavyko prikelti.

Burmeisterio pasirodymas žiūrovams pateikė daug naujų dalykų. O jo originalumas prasideda nuo įžangos: čia kūrinio autorius parodo, kaip magas Rotbartas Odetę pavertė gulbe. Taigi veiksmo prologe paaiškinama, kas anksčiau buvo laikoma savaime suprantamu dalyku.

Intensyvumu ir kompaktiškumu I veiksmas Burmeisterio pastatyme daro naują įspūdį, tačiau neatitinka kompozitoriaus intencijos. II veiksme, kuris visiškai atkartoja Ivanovą, Burmeisteris sugalvojo Rotbarto įvaizdį, kuris kaip demonas visą sceną užgožia sparnais, bet nepalieka vietos – sparnai, taip sakant, šoka – jie išblaško, užkerėjo merginas. , pritraukti juos prie savęs, sukelti audrą ir pan. d.

Didžiausio susidomėjimo sulaukė III veiksmas. Paprastai suskaidytas į nenuoseklių koncertų numerių seriją, jis pirmą kartą sujungiamas į dramatišką pasakojimą. Iš Lopuchovo paimta momentinio užsienio svečių pasirodymo ir dingimo technika sudarė pirminio veiksmo pagrindą. Odilės ir Rotbarto pasirodymas sukelia visišką situacijos transformaciją. Niūrioje iki šiol pustuščioje viduramžių salėje gausu svečių, liepsnojančių spalvingų šokių ir rėkiančių kostiumų liepsnomis. Burmeisterio charakteringų šokių siuita sudaro pagundų virtinę, užburiančią Zygfrydo galvą. Tai skirtingi klastingosios Odilės ir jos palydos veidai. Moteris vilkolakė pakursto Zygfrydo jausmingumą, užliūliuoja jo valią, pajungia Rotbarto galią, kad priverstų Odetą išsižadėti. Kaip velniškas režisierius, magas Rothbartas dalyvauja visuose šiuose šokiuose: jis organizuoja juos, įpainiodamas jaunuolį į pagundų tinklą. Pirmą kartą Burmeister įvykdė baleto autorių valią: žiūrovų akyse magas virsta pelėda, o burtininkė dingsta.

Paskutinis veiksmas taip pat buvo perstatytas Burmeisterio. Naudodamas Ivanovo gulbės mergaitės atvaizdą ir daugybę II veiksmo choreografinių technikų, Burmeisteris pastatė šokius pagal muziką, kuri anksčiau buvo neįtraukta. Jis dramatizuoja šokio plastiškumą, ypač įkvėptas „Mirstančios gulbės“ motyvų. Ypatingai išraiškingos jo grupės ir plastiškumas andante con moto epizode iš seksteto. Nauja spektaklyje – „senasis“ potvynis, kuris taip patraukė kompozitorių. Siautėjantį elementą, kuriam priešinasi herojų meilė, Burmeisteris apibūdina ekstravagantiškumo metodais. Finale jis pasitelkia Lopuchovo aplikaciją: triumfuojanti meilė išlaisvina gulbes iš burtų, grąžina joms žmogišką pavidalą. Taigi veiksmo žiedas užsidaro. Prologas veda į epilogą.

Po spektaklio, tyliai galvojant apie tai, iškyla nemažai reikšmingų prieštaravimų. Ar legalu groti prologą pagal įžangos muziką? O ar reikalingas prologas, ar žiūrovui reikia paaiškinimo, kaip magas užbūrė merginą? Ar teisinga charakteringų šokių siuitą interpretuoti kaip „piktųjų jėgų“ glamūro grandinę? Juk ši mintis neegzistuoja Čaikovskio muzikos prigimtyje. Ar tinkamas sambūvis atliekant visiškai skirtingus (o kartais ir svetimus) Ivanovo ir Burmeisterio pastatymus? Į tai lengva atsakyti neigiamai.

Turėdamas visą norą išsiskirti su Ivanovo choreografija, Burmeisteris negalėjo to padaryti, nors ėmėsi savo II veiksmo pastatymo Taline. Matyt, vienkartinėje kovoje su Ivanovu jis buvo priverstas jam nusileisti dėl Čaikovskio muzikos.

Burmeisteris buvo įsitikinęs, kad visa kita padarė savaip. Tiesą sakant, kartais jį įkvėpdavo savo pirmtakų motyvai: iš Gorskio spektaklio jis pajuokavo; pasiskolino iš Petipos tam tikrus metodus, apibūdinančius plėšrųjį paukštį Odilę, sukūrė Lopukhovo radinį. Ir tai yra simptominė.

Tačiau, kad ir kiek skųstųsi Burmeisteriui (o jų yra daug), jam pavyksta žiūrovų salę įelektrinti tikra veiksmo dramaturgija, kuri anksčiau atrodė tik kaip kostiumų koncertas. To negalima ignoruoti“. (<5>, cc. 73–75)

30.6.1956
Perdirbimo postas. Dolinskaja ir Messereris 1937 m
Gaubtas. – Virsaladze

„Baleto perdirbimas, susijęs su kelione į Kovent Gardeną, buvo lydimas teatro skilimo. Baleto meno vadovo Gusevo vadovaujama grupė pasiūlė remtis Burmeisterio versija ir iš ten perkelti visą IV veiksmą. Messereris ir jo šalininkai sutiko su privačiu redagavimu, reikalaudami išlaikyti IV aktą 1937 m. leidime. Dėl to teatras kreipėsi į Šostakovičių, Kabalevskį ir kitus, kurie rekomendavo sekti autorinę muziką. red. Gamybos komandoje, be Gusevo ir jo padėjėjo Varlamovo, buvo Messereris (IV veiksmas), Radunskis ir Ulanova.

I veiksmas – valsas buvo perstatytas (Gusevas); polonezo finalas paverčiamas bendru veikėjų pasitraukimu.

II veiksmas – Zygfrydo ir Odetės (Gusevo) adagio sukurtas naujas šokio akompanimentas: dingsta princo draugai, palaiko. solistų-gulbių adagio.

Trečiasis veiksmas turėjo būti atliktas Gorskio būdu kaip kaukių balius. Numatytoje scenų sekoje nuotakų valsas baigėsi būdingu divertismentu. Pas de deux pagal anksčiau nenaudotą šio veiksmo Čaikovskio muziką buvo sukurtos naujos Odilės (Gusevas) ir Siegfriedo (Varlamovas) variacijos. Patikslino kaukių ir juokdarių šokį.

IV veiksmas - atplėšti banknotai, išimtas fortepijoninis intarpas mazurka, sukurta nauja choreografija.

Pirmieji du veiksmai (princo piknikas su draugais ir medžioklė ežere) sujungiami į vieną. Tokia forma baletas buvo surengtas vieną kartą ir direktoratas jį atmetė “(<4>).

1956 8 31, Bolshoi tr, Maskva,
Baletas. Gorskis ir Messereris, atnaujino. Messereris ir A. Radunskis
Gaubtas. S.B. Virsaladze, rež. Y. Ugnis
Odette-Odile - N. Timofejeva, Siegfriedas - N. Fadeečevas, Blogasis genijus - V. Levaševas, Jesteris - G. Farmanyants

„Nauja spektaklio versija (IV veiksmas) – padaryti pakeitimai:
I veiksmo pradžioje ir pabaigoje; Zygfrydo ir Odetės adagio, II veiksmas; III veiksme nuotakų valsas skambėjo po karūnos., pakabintas. ir mazurkas, balius sutrukdė Rothbarto ir Odilės pasirodymas, princas atskubėjo paskui ją ir grįžo į sceną po ispanų. šokis. Pas de deux pasitelkė choreografą. Petipa ir atitinkamas muzikinis leidimas; IV veiksmo scenų ir šokių seka: „Gulbių liūdesio“ šokis (pagal anksčiau sustabdytą Gulbių šokio muziką, Nr. 27) - 24 šokėjai; Odetės ir Rothbarto šokio-represijos prieš ją pasirodymas (pagal Scenos muziką, Nr. 28, įskaitant audros pradžią, ankstesniuose leidimuose sustabdyta); princo pasirodymas (pirmuose Finalo taktuose, nr. 29), Zigfrido ir Odetės duetas (pagal trečiojo veiksmo Pas de six, Nr. 19 variacijos Nr. 2 muziką) su korpusu de baleto akompanimentas; finalas (muzikos nr. 29 tęsiniui), princo dvikova su Rothbartu, kuriam, kaip ir anksčiau, buvo nuplėštas sparnas “(<4>).

1956-10-12, Bolshoy tr, Maskva
Odeta-Odilė – M.M. Plisetskaya, princas - L.T. Ždanovas; pritaikytas kinui (1957).

„Kai trupė gastroliavo Londone, Semjonova, Kuznecovas, Nikitina, Messereris ir Gabovičius atnaujino 1937 m. leidimą (dekoravo Samokhvalovas ir Fiodorovas). Odetės-Odilės partiją atliko Plisetskaja“ (<4>).

1956 m. versijos spektaklis buvo rodomas 392 kartus. 1965 m. spalio 20 d. 1000-ąjį kartą Didžiajame teatre buvo parodytas baletas „Gulbių ežeras“ (dirigentas – A. Žuraitis, Odetė-Odilė – M. Plisetskaja, Siegfriedas – N. Fadeečevas, Rotbartas – V. Levaševas). Ši peržiūra paskutinį kartą buvo pateikta 1975 m. birželio 15 d.

1958 07 19, Leningradas, Maly tr, originalios Ivanovo ir Petipos kompozicijos restauravimas
Baletas. Lopukhovas, K.F. Bojarskis
Rež. G.A. Doniyah, O.M. Bergas
Odeta - V. M. Stankevičius, Odilė - T.G. Borovikova, Siegfriedas - Yu.Ts. Malakhovas.

Ten pat, atnaujinta, Petipos ir Ivanovo choreografija, men. vadovas N. N. Bojarčikovas
Gaubtas. V.A. Okunevas ir I.I. Paspauskite.

„Ir galiausiai 1958 m. akis į akį su nauja Burmeisterio choreografija ir atnaujintos versijos Malio operos teatro scenoje pasirodė originalia forma (iki to meto dekoracijų ir kostiumų) atgaivintas 1895 m. pastatymas Petipa - Ivanova. F. Lopuchovas ją atkūrė.

Teatras paskelbė apie visišką grįžimą prie originalaus Ivanovo-Petipos teksto, tačiau iš tikrųjų buvo priverstas atsitraukti nuo savo ketinimų. Ir ne tiek dėl to, kad dėl mažo scenos dydžio buvo neįmanoma atkurti senosios kompozicijos (tai aiškiai matyti I veiksmo valse), ar dėl to, kad kai kurie dalykai buvo pamiršti. Negalima nuvertinti ir to, kas buvo įgyta per pastaruosius dešimtmečius; atgaivinti klaidas, apsiskaičiavimus, viską, kas mirė natūralia mirtimi, žinoma, yra beprasmiška. Veltui gulbių ieškoma antrajame moksleivių spektaklio veiksme. Veltui bandoma atkurti pantomimos dialogus, atliekamus kurčiųjų ir nebylių kalba.

Susitinka kraštutinumai. Išėjo taip pat, kaip ir autoriaus partitūros atgaivinimo patirtyje: kelio atgal nėra! Šiandien neįmanoma mechaniškai atgaminti 1895 m. Tai reikštų iš spektaklio išmesti gėrį, įgytą kartų rusų baleto meistrų kartos, ir fetišuoti žioplius klaidingus skaičiavimus, silpnybes, kurios šiandien lengvai pataisomos“ (<5>, cc. 75–76).

1969-06-09, Bolshoi tr, Maskva, eiti naujas pareigas.
Baletas. - Yu. N. Grigorovičius (išsaugant Ivanovo, Petipos, Gorskio fragmentus).
Gaubtas. – S. Virsaladzė
Rež. - ESU. Žuraitis

„Spektaklis buvo skirtas apsivalyti nuo fantastinių stebuklų. Viskas, kas vyko scenoje, atrodė, įvyko realybėje. Sukurtas filosofinio ir simbolinio pobūdžio kūrinys. 4 veiksmai virto 2 veiksmais po 2 paveikslus: įprastos (riteriškos) ir idealios (gulbės) paveikslų palyginimas.

I veiksmas – finalas: ne Zygfrydo variacija, kaip<последующей>Gruodžio mėnesio leidimas bei Zygfrydo ir piktojo genijaus duetas (galiausiai grįžęs į baletą) – princo šokį groteskiškais judesiais dubliavo niūrus dublio (tai yra piktojo genijaus) šešėlis.

II veiksmas – sukurta choreografija. Rusijos nuotakos Kupirovo šokis. ankstesnėje redakcija, jis ėjo iškart po vengrų šokio. nuotakos; Odilės, Piktojo genijaus ir Siegfriedo trijulė ėjo į intrada muziką iš pas de six, Nr.19; finale kovoje žuvo Piktasis genijus, Odetė krito negyva, sukrėstas Zygfrydas liko vienas, trečią kartą pakartodamas priesaikos sapnui gestą. Po bėgimo spektaklio pasirodymas buvo sustabdytas kultūros ministrės Furtsevos sprendimu ir rekomenduotas rimtai apdoroti, ir išvyko į turą į Londoną. senas spektaklis(ten nepasisekė) "(<4>).

1969 12 25, Bolshoy tr, Maskva, naujas leidimas.
Baletas, menas. ir rež. - Tas pats
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfriedas - N. B. Fadeechevas. Blogio genijus - B. B. Akimovas, Mentorė - V. Levaševas, Jesteris - A. Košelevas, Princo pasiuntiniai - I. Vasiljeva, M. Samokhvalova, Nuotakos: I. Prokofjeva (vengrė), T. Golikova (rusė), E. Cholina (ispanė). ), G. Kozlova (italų k.), N. Krylova (lenk.); Trys gulbės - I. Vasiljeva, G. Kozlova, T. Čerkasskaja; Keturios gulbės - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Peržiūrėtas per televiziją (1983).

„Maksimalus aproksimavimas Čaikovskio balui, pašalintas Drigo. III veiksme atkurtos Rothbarto, Odilės ir Siegfriedo variacijos. Kai kurie banknotai yra išsaugoti, naujų beveik nėra. Iš muzikos. poilsis. 3-ioje scenoje išsaugotas D-dur valsas iš pirmos (entre in pas de deux ir jo kodas), kitaip su grupe. nacionalinis šokiai; veiksmas perkeliamas į „legendinius“ viduramžius.

I veiksmas (daugiausia išsaugotas Gorskio leidime) – įžanga ("gulbės" temos modifikacija) su dramatiškumu. muzikos pasunkėjimas viduryje ir apgailėtinas. pabaigoje laikydama gedulingą temą, skamba užsimerkus. Veiksmas vyksta rūmų salėje, pilnoje sąlyginės viduramžių atributikos. Buvo sukurta „portretinė“ Zigfrido variacija; nauja choreografija. bendraamžių valsas (ant pirštų), pantomimos riterių scena; pas de trois dalyvaujant pačiam Siegfriedui – kaip ir anksčiau, jo lėtoji dalis (andante sostenuto) buvo sustabdyta; tapo suprantamesni polonezo judesiai su taurėmis; princo vienatvę dar labiau sustiprina orkestre skambanti „gulbės“ tema; paryškinta gulbė už heraldinio ženklo: princas skuba paskui ją (šiame leidime Piktojo genijus nepasirodė 1 paveiksle).

II veiksmas – pašalinti Gorskio sluoksniai; adagio – Ivanovo akompanimentas korpuso baletui, perdarytas Gorskio, remiantis plastika. „plaukiojančios arabeskos“ motyvas; gulbių valse liko choreografija. trys šviesuliai pagal Gorskį. „Gulbės“ tema (Nr. 10), kuri 1 kortelėje skambėjo kaip Zigfrido tema, atveria 2 paveikslą kaip Blogojo genijaus temą (griežtas kostiumas, be sparnų). „Gulbės“ tema (Nr. 14) užbaigia piktojo genijaus herojų išsiskyrimo ir Zygfrydo priesaikos paveikslą – šią sceną Grigorovičius perstatė.

III veiksmas - iš įvairių pasaulio šalių atvykusios nuotakos demonstruoja savo tautinius šokius, perstato ant pirštų: nuotakų ekspozicija; šokiai, vengrų, ispanų, neap., Paul. nuotakos; princo valsas su nuotakomis. Pakeistas Piktojo genijaus su Odile pasirodymo epizodas (Nr. 18): Piktojo genijaus trijulė ir variacija su juodomis gulbėmis (2 ir 4 pas de six variantai Nr. 19); didvyrių pas de deux, susidedantis iš entre (valsas d-dur iš kaimo gyventojo ir I veiksmo princo pas de deux), adagio, var. Siegfriedas pagal muzikos variaciją iš pas de deux III akto (Sobeshchanskaya), var. Odilė (5 var. Pas de six Nr. 19) ir kodai (iš I akto pas de deux); nusileidžia herbas ir kartojasi nuotakų valsas; išdavystė, princo priesaika ir finalas (Nr. 24).

IV veiksmas – 1 dalis: gulbės šokiai, Odetos neviltis ir Zygfrydo pasirodymo scena – perscenizuojami; Naudojami Ivanovo trikampiai, Lopuchovo apskritimai; finale kartojami II veiksmo adagio judesiai. Nauja choreografija. Finalas: jokios audros, herojai lieka kartu, piktasis genijus miršta.

Spektaklis buvo toliau apdirbamas, nuo keturių veiksmų iki dviejų veiksmų ir atvirkščiai, įterpiamos arba perstatomos atskiros scenos“ (<4>).

Kurį laiką Didžiajame teatre „Gulbių ežeras“ vaidino dviejuose skirtinguose spektakliuose - Gorsky-Messerer ir Grigorovich. 1991 m. sausio 10 d. Grigorovičiaus laidos baletas buvo surengtas 200-ąjį kartą (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfriedas - A. Fadeechevas, Blogasis genijus - S. Bobrovas). 1995 m. sausio 18 d. įvyko 1500-asis spektaklis nuo pirmojo „Gulbių ežero“ pasirodymo (1877 m.) Didžiajame teatre (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfriedas - A. Fadeechevas, Blogasis genijus - R. Proninas). 1997 m. vasario 14 d. buvo surengtas 238-asis baleto spektaklis, montuojamas Grigorovičiaus.

1988 m. liepos mėn., Maskva valstybė SSRS baleto vadovas (premjera Londone)
Baletas. N. D. Kasatkina ir V. Yu. Vasilevas (pagal Ivanovą, Petipą, Gorskį)
Konsultantai Semjonova, Messerer
Gaubtas. T. Goodchild (Didžioji Britanija)
Odetė-Odilė - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfriedas - A. V. Gorbacevičius, Rothbartas-V. P. Trofimčukas, Jesteris – I. R. Galimullinas.

Versija grįžta iki Gorskio ir (IV veiksme) iki Messererio su teatro meno vadovų papildymais. Iš kūrinio ypatybių galima išskirti Peizano valso taburetę (Lopuchovas sielvartavo dėl jų praradimo per Petipos versijos permutacijas). Žinoma, niekas tų išmatų nebeprisimena, o Kasatkina ir Vasilevas pasitelkė savo vaizduotę, bet vis tiek įdomu, niekur kitur to nepamatysi. Benno šoka – pas de trois su dviem princo nuotakomis (ne kaimiečiai, čia jau pradeda vilioti Zigfridas). Polonezas yra grynai vyriškas. Princo daina skamba 1-ojo paveikslo finalo muzikai.

II veiksmas prasideda Kvailio ir Kvailių šokiu, šis partitūros skaičius dažniausiai nutrūksta. Yra variacija nuo Rothbart – iki muzikos iš pas de sis. Nuotakos avi puikiniais batais, bet šoka tik valsą, o jų palyda užsiima charakteringais šokiais. Išimtis yra rusų nuotaka. Moteriškas juodojo eismo kodo variantas yra p / n pjesė Naughty (kaip Petipa). Tačiau III veiksme nėra kitų Drigo-Petipos intarpų. Kaip ir daugelyje versijų, III veiksme yra Zigfrido ir Odetės adagio – muzikai iš pas de sis. Siegfriedas nuo Rotbarto nuplėšia ne sparną, o visą plunksną, po kurio mirtinai sužeistas nužudo princą ir pats miršta. Po nušvitimo finale merginos plaukia užkulisiuose, išsivadavusios iš burtų, o Odetė, kaip ir dera gulbei, miršta iš sielvarto ant gulinčio princo kūno.

1990 04 27, Maskva. valstybė SSRS baleto vadovas (2-oji premjera Maskvoje)
Baletas, menas. Tas pats
Odette-Odile - S. I. Smirnova (tuomet V. P. Timašova), Siegfriedas - V. A. Malakhovas, Rothbartas - Trofimčiukas, Jesteris - Galimullinas.

1996 12 25, Bolshoi tr, Maskva
Scenarijaus autoriai A. Agamirovas ir V. Vasiljevas
Baletas. V. Vasiljevas (su Ivanovo fragmentų išsaugojimu II veiksme)
Gaubtas. M. Azizyanas
Rež. A. Kopylovas
Gulbės princesė - E. Andrienko, Karalius - N. Tsiskaridzė, Princas - V. Neporožnis, Princo draugai - G. Janinas, V. Golubinas, A. Evdokimovas; Garbės tarnaitė - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Šoka: M. Filippova, A. Petuhovas (neapolietis), M. Volodina, A. Popovčenko (vengras), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (ispanas); Dvi gulbės – M. Alašas, N. Speranskaja; Trys gulbės - E. Drozdova, Ju. Efimova, O. Cvetnitskaja; Keturios gulbės – O. Žurba, T. Kurilkina, E. Neporožnaja, O. Sokolova.

Kitose kompozicijose gulbės princesės vaidmenį atliko A. Antoničeva ir G. Stepanenko, karaliaus – Dm. Belogolovcevas, Princas – K. Ivanovas ir S. Filinas.

„Baletas praranda savo romantišką ir simbolinį turinį, pasiduoda tolimam siužetui-variacijai Edipo komplekso tema. Pristatomas naujas demoniškas personažas – Karalius (princo tėvas ir ežerų valdovas), iš Reisingerio baleto libreto perėmęs pelėdos pamotės paukščio bruožus, piktasis burtininkas fon Rothbartas ir seksualioji varžovė. beveidis veikėjas. Odilės įvaizdis apkarpytas, kartu su jos garsiuoju pas de deux su Siegfriedu, dalis šios muzikos atitenka Odetei, šokanti su princu baliuje, po jos solinio pasirodymo rusų šokiuose (kokoshnik). Balų skaičių tvarka nemokama. Choreografija – tai įvairių klasikinių baletų tiražų perdirbinys.

Aš vaidinu - veiksmas vyksta parke, šokių serija, daugiausia dalyvaujant princui ir jo draugams vyrams; princo tėvų išėjimas; Princas atsiduria ežere; susitinka su gulbių princese; karaliaus išėjimas.

Ivanovo choreografija iš dalies išsaugota gulbių scenose.

II veiksmas – baliuje vadovauja princo draugai, imituojantys ankstesnių leidimų juokdarių šokius. Nėra nuotakų šokio, visus šokius baliuje vienija bendras pas d'action. Pasirodo gulbė princesė, šokanti rusiškai; Princas išsirenka ją savo žmona, tačiau staiga karalius nusimeta mantiją ir greitai nuneša merginą prie ežero, kur žavingai šoka, tikėdamasis patraukti jos dėmesį, bet veltui. Pagrindiniuose užrašuose pasirodo princas ir išgelbėja nuotaką. Beviltiškoje kančioje karalius miršta, užleisdamas vietą laimingesniam sūnui.

Spektaklis nebuvo sėkmingas, išskyrus atskirus atlikėjų kūrinius (Anna Antonicheva - gulbės princesė ir Nikolajus Tsiskaridze - karalius) “(<4>).

2001 03 2, Bolshoi tr, Maskva
Baletas. (išsaugojus Ivanovo, Petipos, Gorskio fragmentus) Ju. N. Grigorovičius
Odetė-Odilė - A. Voločkova, Zygfrydas - A. Uvarovas, Blogio genijus - N. Tsiskaridzė, Jesteris - M. Ivata, Princo bendraamžiai (pas de trois) - M. Aleksandrova ir M. Allash, Nuotakos: vengras - M. Allash , rusas - S. Lunkina, ispanas - M. Aleksandrova, neapolietis - A. Jacenka, lenkas - N. Malandina, Trys gulbės - M. Allašas, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Keturios gulbės - S. Gnedova, O. Žurba , N. Kapcova, T. Kurilkina

2001 03 4, ten pat, 2-as būrys
Odetė-Odilė – G. Stepanenko, Zygfrydas – S. Pelėda, Piktasis genijus – Dm. Belogolovcevas, Jesteris - Y. Godovskis, princo bendraamžiai (pas de trois) - E. Andrienko ir M. Ryžkina, nuotakos: vengras - O. Suvorova, rusas - S. Uvarova, ispanas - M. Allash, neapolietis - A. Jacenka, Lenkų – M. Ryzhkina, Trys gulbės ir Keturios gulbės – tas pats.

„Vaidinu - finalinis Zygfrydo ir piktojo genijaus duetas pirmoje nuotraukoje yra sukonkretintas - pastarasis paliečia princą, tiesiogine to žodžio prasme traukia, pakelia virš scenos.
Antroji nuotrauka išlieka ta pati.
II veiksmas – liūdnos pabaigos sugrįžimas: Piktasis genijus nusineša ir sunaikina Odetę, pats dingsta, palikdamas princą karčiose mintyse dėl savo nelaimingo likimo. Mažosios muzikos kartojimas iš įžangos "(<4>).

P.I. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“

Baletas „Gulbių ežeras“ jau daugiau nei šimtmetį žavi klasikinės muzikos gerbėjų širdis. Jis laikomas standartu aukštasis menas, ir daugelis pasaulinio garso šokėjų didžiavosi, kad jiems taip pasisekė – atlikti vaidmenį šiame spektaklyje. „Gulbių ežeras“ be perdėto gali būti vadinamas rusų klasikos perlu ir P.I. Čaikovskis - puikus kompozitorius. Baletas buvo sukurtas pagal riterių epochos pasaką. Tai drebanti ir graži meilės istorija, kupina daugybės kliūčių ir išbandymų, kurie laukia jaunųjų įsimylėjėlių.

Čaikovskio baleto „“ santrauka ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaitykite mūsų puslapyje.

Personažai	apibūdinimas
Odeta	princesė virto balta gulbe
Zygfrydas	jaunasis princas
Odilė	Rotbarto dukra, juodoji gulbė
Suvereni princesė	Siegfriedo motina
Rotbartas	piktasis burtininkas
Benno	princo Siegfriedo draugas
vilkas	Siegfriedo mentorius

„Gulbių ežero“ santrauka

Baleto veiksmas prasideda senovinėje pilyje, per sosto įpėdinio Zygfrydo pilnametystės šventę. Siužetas persmelktas epochos dvasia, tai labai palengvina riterio įvedimo apeigos, o tai reiškia, kad įpėdinis įstoja į suaugusiųjų gyvenimą. Tačiau jis trokšta meilės, ir, žinoma, tarp svečių yra pakankamai daug gražuolių, kurių kiekviena mielai atsidurtų šalia. Kita vertus, princas svajoja apie šviesų jausmą ir, kaip tikras romantikas, savo sieloje puoselėja idealaus meilužio įvaizdį.

Jaunasis Siegfriedas, paties likimo įsikišimo dėka, perkeliamas į stebuklingo ežero krantą ir susipažįsta su žavi mergina, kurio vaizdas jį taip ilgai persekiojo sapnuose ir tikrovėje. Pasirodo, ji yra Gražuolė gulbė Odeta, o karštas jaunuolis iš karto prisipažįsta jai apie savo jausmus ir pažada būti ištikimas.

Tačiau veltui sosto įpėdinis džiaugiasi tokia sėkme, likimas jam ruošia tikras kliūtis, užkertant kelią jų abipusei meilei ir išbandydamas nuostabią porą pavydu ir išdavyste. Pavirtusi paslaptingu riteriu ir pasirodžiusi princo pilyje su Odetos dubliu, ji priverčia įsimylėjusį, emocijų apaktą jaunuolį sulaužyti visus savo išrinktajai duotus įžadus. Tačiau net ir perėjus visas kliūtis, įsimylėjėliams nelemta būti kartu, niekas nepajėgia sujaukti Likimo planų, kurie slepia jo mylimąją nuo Zygfrydo, palikdami jį vieną ant nuostabaus stebuklingo ežero kranto.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Šis pasakiškas, šiais laikais neįtikėtinai populiarus baletas tiesiogine prasme žlugo per pirmąją premjerą. Giliai nusiminęs autorius sakė, kad bus įvertintas, bet vėliau ir šio darbo laikas dar priešakyje. Tai „vėliau“ atėjo jau po 18 metų su puikiais Levo Ivanovo kūriniais ir Marius Petipa .
• Beje, ar girdėjote posakį apie „devintąją gulbę penktoje eilėje“? Tai reiškia menininką, kuris nepasiekė sėkmės savo karjeroje, kuris nuolat yra priverstas tenkintis antraeiliais vaidmenimis ir priedais.
• Odetės ir Odilės vaidmenis atlieka ta pati balerina.
• Maya Plisetskaya 30 metų atliko Odetės-Odilės vaidmenį Didžiajame teatre.

• 1968 metais nauja baltųjų rožių atmaina pavadinta „Gulbių ežeru“.
• Matthew Bourne'as savo garsiojo baleto versijoje pirmą kartą visas vaidinančias balerinas pakeitė šokėjais vyrais, o tai taip pat atnešė didelę sėkmę ir visuomenės susidomėjimą. Ši versija sulaukė didžiulių ovacijų JAV, Graikijoje, Izraelyje, Turkijoje, Rusijoje, Olandijoje, Australijoje, Italijoje, Korėjoje, Japonijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje ir Airijoje, taip pat buvo apdovanota daugiau nei 30 tarptautinių apdovanojimų.
• Baletas „Gulbių ežeras“ pirmą kartą pasirodė Amerikos publikai San Francisko baleto teatre.
• Grahamo Murphy 2002 m. britų filmas „Gulbių ežeras“ buvo paremtas prieštaringai vertinamu princo Charleso ir princesės Dianos išsiskyrimu.
• Ivanovo ir Petipos kūrinio išleidimas 1894 m. buvo ilgam atidėtas dėl imperatoriaus Aleksandro III mirties ir po to kilusio oficialaus gedulo.
• Žodžiu prieš ketverius metus Čaikovskis gavęs šį užsakymą, jis jau buvo sukūręs nedidelį baletą vaikams „Gulbių ežeras“, kuris buvo atliktas griežtai vadovaujant kompozitoriui 1871 m. Kamenkos dvare.

• Darbas prie spektaklio truko apie metus ir su nedidelėmis pertraukomis dėl to, kad šiuo laikotarpiu kompozitorius sukūrė ir Trečiąją simfoniją.
• Daugeliui Čaikovskio kūrybos gerbėjų kyla klausimas, kas jį galėtų įkvėpti parašyti tokią nuoširdžią ir gražią muziką? Manoma, kad tai Čerkasų regione esančio ežero, kuriame gyvena gulbės, nuopelnas. Ten kompozitorius ilsėjosi vos kelias dienas, grožėjosi vietos gamta. Tačiau Vokietijoje jie įsitikinę, kad baletas pasakoja apie Gulbių ežerą, esantį netoli Voseno miesto.
• Iš pradžių 1876 m. premjerai buvo pasirinkta prima Anna Sobeshchanskaya, tačiau ji stipriai susiginčijo su kompozitoriumi, todėl šis vaidmuo buvo pasiūlytas Polinai Karpakovai. Kaip paaiškėjo, konflikto priežastis buvo ta, kad manęs netenkino bent vieno solinio šokio numerio nebuvimas 3 veiksme. Yra duomenų, kad Sobeščanskaja netgi specialiai nuėjo pas M. Petipą ir paprašė šiame veiksme įterpti solo pagal jo muziką. Jei choreografas įvykdė jos prašymą, kompozitorius kategoriškai atsisakė įterpti ne savo muzikos kūrinį. Netrukus Čaikovskis pasiūlė išspręsti konfliktą ir vis dėlto parašė jai solo, šiek tiek vėliau buvo pridėta variacijų.

• Grietinė premjera„Gulbių ežeras“ buvo labai mažas ir siekė apie 6800 rublių.
• Žinomas kritikas Hermanas Laroche po premjeros pažymėjo baleto muziką, tačiau viską, kas susiję su šokio puse, pavadino „nuobodu ir prastu“.
• Spaudoje tik menininko Karlo Waltzo darbas sulaukė pagyrų iš žurnalistų, kurie specialiai sukūrė technologiją, kuri sukuria rūko iliuziją naudojant garus.
• Tyrėjai teigia, kad literatūrinis šaltinis gali meluoti: pasaka „Gulbių tvenkinys“, Mazueso „Pavogtas šydas“, taip pat sena vokiečių legenda.
• Levas Ivanovas, dirbdamas prie baleto pastatymo, pergalvojo šokėjų kostiumus, nuėmė gulbės sparnus, kad išlaisvintų rankas, suteikdamas galimybę judėti. Jam taip pat priklauso jau legendinis „“ iš antrojo veiksmo.

• Geriausio Odetės partijos atlikėjos laurai priklauso Pierinai Legnani, ypatingai grakščiai atlikusiai visus šokio judesius, net 32 ​​fouetes. Pirmą kartą šiame vaidmenyje ji vaidino Mariinsky teatro scenoje.
• Daugelis buvusios SSRS gyventojų šį baletą prisiminė su itin nerimą keliančiais šalies gyvenimo įvykiais, nes 1991 metais įvykusio rugpjūčio pučo metu šį spektaklį transliavo visi televizijos kanalai.
• Visų mėgstamame animaciniame filme "Na, palauk!" (15 leidimas) rodoma „Gulbių šokio“ parodija. Apskritai klasikinę muziką galima išgirsti gana dažnai karikatūros . Daugiau informacijos rasite specialiame skyriuje.

Populiarūs numeriai iš baleto „Gulbių ežeras“

Mažųjų gulbių šokis – klausykite

Ispaniškas šokis – klausyk

Odetos tema – klausykite

Neapolietiškas šokis – klausyk

Didysis valsas – klausyk

„Gulbių ežero“ sukūrimo istorija

1875 metais P.I. Čaikovskis gavo labai netikėtą imperatoriškųjų teatrų direkcijos įsakymą. Jie pasiūlė jam imtis „Gulbių ežero“, tačiau, kaip taisyklė, tuo metu operos kompozitoriai beveik nedirbo baleto žanre, neskaitant Adanos. Tačiau Piotras Iljičius šio įsakymo neatmetė ir nusprendė išbandyti savo jėgas. Dirbti su scenarijumi kompozitoriui pasiūlė V. Begičevas ir V. Geltseris. Pastebėtina, kad jis daugiausia buvo paremtas įvairiomis pasakomis ir legendomis, kuriose yra merginų, paverstų gulbėmis. Beje, prieš kelis dešimtmečius imperatoriškoji trupė jau atkreipė dėmesį į šį siužetą ir net „Raganių ežeras“ buvo sukurtas pagal užsakymą.

Čaikovskis pasinėrė į darbą galva ir į kiekvieną žingsnį žiūrėjo labai atsakingai. Kompozitorius turėjo iki galo išstudijuoti šokius, jų seką, taip pat kokią muziką jiems parašyti. Jis netgi turėjo išsamiai išstudijuoti keletą baletų, kad aiškiai suprastų kompoziciją ir struktūrą. Tik po viso šito jis galėjo pradėti rašyti muziką. Kalbant apie partitūrą, balete „Gulbių ežeras“ atsiskleidžia du vaizduotės pasauliai – fantastinis ir tikras, tačiau kartais ribos tarp jų nutrinamos. Pati švelniausia Odetės tema kaip raudona gija driekiasi per visą kūrinį.

Žodžiu, po metų baleto partitūra buvo paruošta, ir jis pradėjo orkestruoti. Taigi 1876 metų rudenį jau buvo pradėtas darbas prie spektaklio pastatymo, kuris buvo patikėtas V. Reisingeriui. Iki to laiko jis jau keletą metų dirbo Didžiojo teatro choreografu. Štai tik daug jo darbų, pradedant 1873 m., žlugo.

Produkcijos

Ilgai laukta „Gulbių ežero“ premjera 1877 m. vasarį visuomenėje buvo sutikta gana šaltai, nepaisant didžiulio visos trupės darbo. To meto žinovai net pripažino šį kūrinį nesėkmingu ir netrukus jis buvo nukeltas nuo scenos. Pagrindiniai tokio nesėkmingo pastatymo kaltininkai daugiausia buvo choreografas Wenzelis Reisingeris ir Polina Karpakova, atlikę Odetės partiją.

Beveik po dvidešimties metų imperatoriškųjų teatrų direkcija vėl atkreipė dėmesį į Čaikovskio kūrybą, norėdama ją pastatyti naujame 1893–1894 m. sezone. Taip garsusis Marius Petipa sukūrė naują spektaklio scenarijų ir tiesiogine to žodžio prasme iškart pradėjo jį kurti kartu su Čaikovskiu. Tačiau netikėta kompozitoriaus mirtis nutraukė šį darbą, o patį choreografą tai labai sukrėtė. Petipos mokinė ir asistentė po metų pastatė vieną paveikslą iš baleto, kurį visuomenė priėmė labai entuziastingai. Po tokios sėkmės ir didžiausio kritikų įvertinimo choreografas paskyrė Ivanovą dirbti prie kitų scenų, o pats Petipa netrukus galėjo grįžti į darbą „Gulbių ežere“. Be jokios abejonės, dviejų režisierių pastangomis spektaklio siužetas buvo neįtikėtinai praturtintas. Ivanovas nusprendė pristatyti Baltąją gulbių karalienę, o Petipa pasiūlė jai prieštarauti Odilei. Taip iš antrojo veiksmo atsirado „juodasis“ pas de deux.

Naujoji premjera įvyko 1895 metų sausį Sankt Peterburge. Būtent nuo to momento baletas sulaukė pelnyto pripažinimo tiek tarp visuomenės, tiek tarp muzikos kritikų, o ši versija buvo pripažinta geriausia.

1964 m. įvykęs pasirodymas Vienos operos scenoje sukėlė neįtikėtiną publikos susižavėjimą. Odetės partijos atlikėjai - Margot Fonteyn ir Siegfriedas - Rudolfas Nurejevas buvo kviečiami į bisą aštuoniasdešimt devynis kartus! Įdomu, kad spektaklio režisierius buvo pats Nurejevas. Jo versijoje visas veiksmas buvo sutelktas į princą.

Pažymėtina, kad iš esmės visi akademiniai baleto pastatymai buvo sukurti pagal L. Ivanovo ir M. Petipos versiją. Tarp vėlesnių darbų verta paminėti V.P. Burmeisteris 1953 m. Jis pristatė naujus personažus ir šiek tiek pasikeitė siužetas. Taip pat choreografas nusprendė pakeisti tragišką pabaigą ir padaryti ją lengvą. Tai prieštarauja lūkesčiams, ši naujovė ne iš karto patiko visuomenei. Buvo tikima, kad būtent tragiška pabaiga suteikė gilumo viso kūrinio interpretacijai.

Tarp neįprastų interpretacijų verta paminėti Johno Normeierio darbą Hamburgo baleto pastatymui. Tai iliuzija, kaip Gulbių ežeras, kur pagrindinis veikėjas virsta Liudviku II. Nėra nieko, kas primintų pirminį šaltinį – ežerai, gulbės. Viskas, kas vyksta aplinkui, yra ne kas kita, kaip liguisto pagrindinio veikėjo proto fantazija.

Taip pat gana drąsiu ir originaliu variantu laikomas britų choreografo Matthew Bourne'o darbas, pastatytas 1995 metų lapkritį. Jei iš pradžių idėja visas balerinas pakeisti vyrais sukėlė visuomenės nepritarimą, laikui bėgant ši versija sulaukė didžiulės sėkmės. Kaip prisipažįsta pats Matthew Bornas, iš pradžių vyrai išėjo iš salės prasidėjus gulbės ir princo šokiui, tačiau netrukus publika suprato, ką. šiuolaikinė choreografija ir kuo jis skiriasi nuo klasikinio baleto. Nuostabu, kad būtent ši versija pateko į ją mokyklos mokymo programa Didžioji Britanija.

Australų choreografo Grahamo Murphy režisuota Odette yra psichiatrijos ligonis, o gulbės yra jos fantazija.

Kinų režisieriaus Zhao Ming darbas yra nuostabus. Jo „Gulbių ežere“ šokis įgauna kitokią prasmę. Tai artimesnė akrobatikai, o kai kurie žingsniai atrodo tiesiog nerealūs, viršijantys žmogaus galimybes. Dar vienas įdomus pasirodymas buvo atliktas Kinijoje atidarant G20 pasaulio lyderių susitikimą. Ten balerinos šoko Sihu ežero paviršiuje, o visi judesiai iškart buvo atkartojami jų holografinėmis kopijomis. Spektaklis gniaužė kvapą.

Tarp spektaklio adaptacijų verta paminėti Herberto Rappoporto filmą „Rusijos baleto meistrai“, kuriame buvo fragmentai iš Mariinskio teatro pastatymo. Įdomu, kad filme „Vaterlo tiltas“ kai kuriais spektaklio numeriais buvo parodyta pagrindinė veikėja – balerina Myra Lester. Šis legendinis kūrinys įkvėpė ir Darreną Aronofskį, režisavusį psichologinį trilerį „Juodoji gulbė“. Tai parodo visas teatre vykstančias intrigas apie vaidmenų pasiskirstymą.

Nepaisant pradinės aršios kritikos ir skambios sėkmės po to, daugybės siužetų ir scenų pakeitimų, vienas dalykas šiame balete išlieka nepakitęs – graži, užburianti nuo pirmųjų garsų, amžina P.I. Čaikovskis. Neatsitiktinai būtent Gulbių ežeras yra pripažintas žinomiausiu baletu pasaulyje ir yra savotiškas etalonas. Kviečiame pasimėgauti šiuo šedevru jau dabar ir žiūrėti P.I. „Gulbių ežerą“. Čaikovskis.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite baletą „Gulbių ežeras“

Į libreto „Gulbių ežeras“ klausimą santrauka pateikė autorius Egoras Camelotas geriausias atsakymas yra I veiksmas
Tapyba 1
Princo Zygfrydo pilnametystės diena švenčiama senoje Vokietijos pilyje. Jį sveikina draugai, dvariškiai ir jo mama – suvereni princesė. Ir tada iškilmingai įšventintas į riterius. Nuo šiol jo gyvenimą lems pareiga ir narsumas.
Jo garbei skamba paskutiniai tostai, bendraamžiai ieško jo dėmesio, tačiau Zygfrydo sielą neramina kiti jausmai, jis svajoja apie tyrą, idealią meilę. Puota nurimsta, svečiai išvyksta, palikdami princą vieną su savo mintimis ateinančios nakties prieblandoje. Jis jaučia šešėlį šalia savęs, tarsi kažkokia jėga jį viliotų. Pats likimas blogio genijaus pavidalu atskleis princui įdomias paslaptis. Paklusdamas valdingai nematomo draugo bangai ir neaiškiems nuojautams, Zygfrydas įskuba į tobulas pasaulis savo svajonių. . .
2 paveikslas
Princas atsiduria fantastiško ežero pakrantėje. Mirgančiuose vandens atspindžiuose prieš jį iškyla užburtų gulbių mergelių vizijos. Jis pamato Odetę, gražiausią iš visų, ir sustingsta, priblokštas jos grožio. Pagaliau jam atsiskleidžia romantiškas idealas. Ir prisiekia Odetei meilę ir ištikimybę.
II veiksmas
3 scena
Kilmingos nuotakos atvyksta į Suverenios princesės pilį. Princas turi pasirinkti vieną iš jų ir sudaryti santuokos aljansą. Pasirodo Zigfrydas, visiškai pasinėręs į Odetės prisiminimus. Jis aistringai šoka su merginomis – niekas negali prilygti jo idealui.
Staiga į balių atvyksta keistas riteris (dar viena Piktojo Genijaus pagunda) su savo akinančio grožio palydovu ir lydima juodųjų gulbių palydos. Tai Odilė, Odetės dublis. Siegfriedas, apgautas jų panašumo, puola prie jos. Piktas genijus išbando princo jausmus. Odilė jį žavi ir žavi permainingu žaidimu. Zygfrydo abejonės galutinai išsklaidomos, Odilę jis vadina savo išrinktąja. Lemtingos priesaikos akimirką švytinti sosto patalpa paskęsta tamsoje ir prieš susirinkusiųjų akis iškyla gražuolės Odetės vizija. Siegfriedas supranta, kad tapo žaislu likimo rankose. Tikėdamasis išpirkti savo išdavystę, jis desperatiškai puola paskui sunkiai suvokiamą baltos gulbės vaizdą.
4 scena
Nerimastinga naktis ant gulbių ežero. Odeta atneša tragišką žinią: princas sulaužė priesaiką. Zygfrydo sieloje tvyro sumaištis, jis skuba pas Odetę su prašymu atleisti. Ji atleidžia jaunuoliui, bet nuo šiol nebeturi galios savo likimui.
Piktasis genijus sukelia audrą, ji išbarstė herojus, jiems neįmanoma susijungti. Vienos kovos su likimu išvargintas Zigfridas veltui stengiasi išlaikyti nykstantį vaizdą. Su pirmaisiais aušros spinduliais jis lieka vienas ant apleistos kranto, prie savo svajonių ežero.
Na, turint tokį raštingumą, sunku ką nors išlaikyti

BALETO „GULBĖS EŽERAS“ KŪRIMO ISTORIJA.

Žinoma, jūs žinote melodiją, kuri pradeda baletą

"Gulbių ežeras". Ji, tarsi muzikinė gidė, supažindina mus su pasauliu, kuriame ant paslaptingo ežero kranto gimė gražuolė gulbių karalienė Odeta ir jaunasis princas Zygfrydas bei piktasis burtininkas Rothbartas ir jo dukra Odilė, dviguba. Odetės, stengiasi sunaikinti savo meilę. Princesę Odetę piktasis burtininkas pavertė gulbe. Odetę gali išgelbėti tik ją mylintis, prisiekęs ištikimybės ir šios priesaikos laikęsis žmogus. Princas Siegfriedas sutinka gulbių mergaites medžiodamas ežero pakrantėje. Tarp jų – gulbė Odeta. Siegfriedas ir Odeta įsimylėjo. Zygfrydas prisiekia, kad visą gyvenimą bus ištikimas Odetai ir išgelbės merginą nuo mago burtų. Zygfrydo motina – suvereni princesė – savo pilyje surengia atostogas, kurių metu princas turi išrinkti savo nuotaką. Įsimylėjęs Odetą, princas atsisako rinktis nuotaką. Šiuo metu pilyje pasirodo piktasis burtininkas, prisidengęs riteriu Rotbartu su savo dukra Odile, kuri atrodo kaip Odeta. Šio panašumo apgautas Zygfrydas savo nuotaka pasirenka Odilę. Piktasis burtininkas triumfuoja. Supratęs savo klaidą princas skuba prie ežero kranto. Zygfrydas maldauja Odetos atleidimo, bet Odeta negali atsikratyti burtininko burtų. Piktasis burtininkas nusprendė sunaikinti princą: kyla audra, ežeras išsilieja. Pamačiusi, kad princui gresia mirtis, Odeta atskuba pas jį. Kad išgelbėtų savo mylimąjį, ji pasirengusi pasiaukoti. Odeta ir Siegfriedas laimi. Vedlys miršta. Audra nurimsta. Baltoji gulbė tampa mergina Odeta.

Legenda? Žinoma, bet Piotras Iljičius Čaikovskis, kurdamas baletą „Gulbių ežeras“, šiame pasakos siužete ieškojo jam ir jo amžininkams artimų minčių ir nuotaikų. Taip gimė kūrinys, kuriame, stebint, kas vyksta scenoje, personažų santykiuose, jų neviltyje ir viltyje, mėginant apginti savo teisę į laimę matosi gėrio jėgų susidūrimas. ir blogis, šviesa ir tamsa ... Odetė ir princas Zygfrydas įkūnija pirmuosius, Rotbartas ir Odilas yra antrieji.

P.I. Čaikovskis, nepaisant jaunystės, jau buvo žinomas kompozitorius, kai pradėjo rašyti baletą „Gulbių ežeras“. Jo skvarbus lyrizmas tapo pagrindu Gulbių ežerui patekti į muzikos istoriją kaip sielos kupinų dainų albumą be žodžių.

Apie ką galvojo kompozitorius, rašydamas muziką „Gulbių ežerui“? Ar apie tas rusiškas pasakas, kuriose gyvena „raudonos gulbės“, kurias girdėjau vaikystėje. Arba prisiminė savo mylimo poeto Puškino „Caro Saltano“ eilutes: juk ir ten didingas paukštis, išgelbėtas kunigaikščio Gvidono, „perskrido per bangas ir nugrimzdo į krantą iš aukštai į krūmus, pakilo, nusinešė dulkes. ir pavirto princese“. O gal prieš proto akis buvo nuotraukos iš to laimingo laiko, kai jis lankėsi Kamenkoje – savo mylimos sesers Aleksandros Iljiničnos Davydovos dvare ir ten su vaikais statė namų spektaklius, vienas iš kurių buvo „Gulbių ežeras“ ir kuriam specialiai Čaikovskis. sukūrė muziką. Beje, tada jo parašyta gulbių tema buvo įtraukta į naujojo baleto partitūrą.

Ko gero, kompozitoriui įtakos turėjo viskas – ir kitas, ir trečias: tokia tuomet buvo jo sielos būsena. Bet mums svarbi dar viena aplinkybė - kompozitorius simfonistas, jis parašė tokią baleto partitūrą, kur muzika ne iliustravo libreto epizodus, o organizavo sceninį veiksmą, subordinavo choreografo mintį, privertė. formuoti įvykių scenoje raidą, jų dalyvių – personažų įvaizdžius, jų santykį taip, kaip numatė kompozitorius. „Baletas yra ta pati simfonija“, – vėliau pasakys Piotras Iljičius. Bet kurdamas baletą „Gulbių ežeras“ jis jau taip galvojo – jo partitūroje viskas tarpusavyje susiję, visi leitimai „supinti“ į glaudų mazgą, vadinamą muzikine dramaturgija.

Deja, 1877 m., kai Maskvos scenoje įvyko „Gulbių ežero“ premjera, neatsirado choreografo, kuris suprastų autorių ir pakiltų į jo mąstymo lygį. Tuomet Didžiojo teatro choreografas Julius Reisingeris savo sceniniais sprendimais sąžiningai bandė iliustruoti dramaturgo V. Begičevo ir šokėjo V. Geltserio literatūrinį scenarijų, pasitelkdamas muziką pagal tradiciją – kaip ritminį pagrindą. Tačiau Čaikovskio melodijų pakerėta Maskvos publika į Didįjį teatrą ėjo ne tiek žiūrėti baleto, kiek pasiklausyti jo stebuklingos muzikos. Turbūt todėl spektaklis, nepaisant visko, pakankamai ilgas – iki 1884 m.

Antrojo gimimo Gulbių ežeras laukė beveik dešimt metų – iki 1893 m. Tai įvyko po didžiojo autoriaus mirties: jo atminimo vakare Sankt Peterburgo choreografas Levas Ivanovas savo pastatyme parodė antrąjį „gulbės“ veiksmą.

Kuklus Mariinskio teatro choreografas, visada nusileidęs tik visagaliam maestro Mariui Petipai, pasižymėjo išties nepakartojama muzikine atmintimi: liudininkų teigimu, Ivanovas, kartą išklausęs sudėtingą kūrinį, iš karto galėjo tiksliai jį atkurti fortepijonu. . Tačiau dar retesnė Ivanovo dovana buvo jo sugebėjimas plastiškai matyti muzikinius vaizdus. O visa širdimi mylėdamas Čaikovskio kūrybą, giliai ir subtiliai pajuto savo baleto emocinį pasaulį ir sukūrė tikrai regimą šokio simfoniją – Čaikovskio „širdingų dainų“ analogą. Nuo to laiko praėjo daugiau nei šimtas metų, o Ivanovo sukurtas „gulbės paveikslas“ vis dar matomas bet kurio choreografo spektaklyje, nepaisant jo pastatymo koncepcijos visumos. Išskyrus, žinoma, atvirai modernistines.

Marius Petipa iš karto suprato puikaus Ivanovo sprendimo vertę ir pakvietė jį kartu pastatyti visą baletą. Jo nurodymu dirigentas Richardas Drigo parengė naują muzikinę versiją, o kompozitoriaus brolis Modestas Iljičius pataisė libretą. Taip gimė garsusis M. Petipos ir L. Ivanovo leidimas, kuris iki šiol gyvuoja scenoje. Į šį Čaikovskio kūrinį ne kartą kreipėsi ir vyriausiasis Maskvos Didžiojo teatro choreografas Aleksandras Gorskis. Paskutinis jo pastatymas 1922 m. sulaukė pripažinimo ir užima deramą vietą šiuolaikinėje scenoje.

1969 m. Didžiajame teatre žiūrovai išvydo dar vieną „Gulbių ežero“ pastatymą – savotišką išskirtinio meistro Jurijaus Grigorovičiaus apmąstymų apie Čaikovskio partitūrą rezultatą.

Dabar „Gulbių ežeras“ yra vienas žinomiausių ir žiūrovų mylimiausių baletų. Jis apėjo, ko gero, visas pasaulio baleto scenas. Daugelio choreografų kartų atstovai apie tai galvojo ir mąstė ir, matyt, dar galvos, bandydami suvokti Čaikovskio kuriamos muzikos paslaptis ir filosofines gelmes. skirtingos salys. Tačiau baltiausia gulbė, gimusi iš didžiojo kompozitoriaus vaizduotės, visada išliks rusų baleto simboliu, jo grynumo, didybės, kilnaus grožio simboliu. Ir neatsitiktinai Rusijos balerinos, vaidinusios gulbių karalienę Odetę, žmonių atmintyje išliko kaip nuostabios legendos - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalija Bessmertnova ...

Rusijos baleto šokėjų įgūdžiai pripažįstami visame pasaulyje. Vienas iš geriausių baleto trupėsšalis jau daugelį metų yra K.S.Stanislavskio ir Vl.I.Nemirovičiaus-Dančenkos vardo Muzikinio teatro baletas. Ši originali, imituojanti grupė turi savo identitetą ir yra mėgstama publikos tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Pačiame Maskvos centre, Bolšaja Dmitrovkoje (Puškinskaja g.), yra K.S.Stanislavskio ir Vl.I.Nemirovičiaus-Dančenkos vardo akademinio muzikinio teatro pastatas. Teatras išdidžiai nešiojasi savo įkūrėjų vardus – iškilius režisierius Stanislavskis Nemirovičius-Dančenko. Didieji meistrai į pasaulio meno istoriją pateko kaip dramos ir muzikinio teatro transformatoriai. Realizmas, aukšti humanistiniai idealai, visų harmonija išraiškos priemones teatras – tuo išsiskyrė Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos pastatymai. Teatras ir šiandien stengiasi būti ištikimas savo įkūrėjų naujovėms ir tradicijoms.

1953 m. išties revoliucinę revoliuciją Čaikovskio drobės suvokime padarė K. S. Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovičiaus vardo Maskvos muzikinio teatro scenoje parodytas Vladimiro Burmeisterio spektaklis – Dančenko.

Tai tikrai buvo naujas žodis skaitant senąjį klasikinio paveldo šedevrą, apie kurį savo recenzijoje rašė didžioji Galina Ulanova: „Gulbių ežeras“ K.S.Stanislavskio ir Vl.I.Nemirovičiaus vardo teatre – Dančenka parodė, koks vaisingas. būti menininkų paieška senojo klasikinio baleto lauke, kur viskas atrodė kartą ir visiems laikams.

Daug metų puikus meistras buvo Muzikinio teatro vyriausiasis choreografas. Teisingai, V.P.Burmeisteris į sovietinio baleto istoriją įėjo kaip ryškus, originalus, savito stiliaus meistras. Tarp jo geriausi pasirodymai: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". „Linksmosios Vindzoro žmonos“, „Laimės pakrantė“, „Žana d'Ark“, „Štrausas“. Burmeisterio darbo viršūnė buvo naujo, originalaus „Gulbių ežero“ leidimo sukūrimas.

V. P. Burmeisterio kūrybinis kelias prasidėjo Maskvos draminio baleto dirbtuvėse, kurioms vadovavo N. S. Greminas. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje V. Burmeisteris sužibėjo scenoje kaip unikalus vengriškų ir ypač ispaniškų šokių atlikėjas. Tada Burmeisteris tapo Maskvos meninio baleto artistu, vėliau ši komanda tapo Muzikinio teatro dalimi. Susitikimas su Vladimiru Ivanovičiumi Nemirovičiumi-Dančenko padarė didelę įtaką Burmeisteriui. Jaunoji choreografė jausmų tiesos, jausmų nuoširdumo pradėjo ieškoti baleto scenoje. Būtent Nemirovičius-Dančenko pasiūlė Burmeisteriui sukurti naują „Gulbių ežero“ leidimą. Darbas, prasidėjęs kaip eksperimentinis, tęsėsi ne vienerius metus. Prodiuserių komandoje kartu su V.P.Burmeisteriu buvo: puikus rusų klasikinio baleto žinovas P.A.Gusevas, dirigentas V.A.Endelmanas, dailininkas A.F.Lušinas. Kiekvienas iš jų prisidėjo prie pasirodymo sėkmės. Taip pat noriu priminti, kad pagalbą atkuriant pirminę baleto partitūros versiją suteikė tyrinėtojai P. I. Čaikovskio muziejus Kline.