Kas yra paveikslas literatūroje. Moduliniai paveikslai interjere

Tapyba- tapybos kūrinys, turintis pilną charakterį (priešingai nei eskizas ir eskizas) ir nepriklausomą meninę vertę. Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė ar metalinė lenta, kartonas, popierius, akmuo, šilkas ir kt.), gruntas ir dažų sluoksnis. Tapyba yra viena iš molberto meno rūšių. Nuotraukos būna įvairių žanrų. Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau kūrybinė vaizduotė šiame procese vaidina svarbų vaidmenį. XIX amžiaus pabaiga visoje Europoje buvo pažymėta nauju, dinamišku pasaulio požiūriu. Amžių sandūros menininkas turėjo atitikti nuolat besikeičiantį gyvenimą: ne tiek parodyti jį supantį pasaulį (dabar tai daro fotografija ir kinas), bet gebėti išreikšti savo individualumą, savo vidinis pasaulis, savo vizija. Meno viršūnė buvo pasiekta iškilių tapytojų tapyboje. Įvairiose modernizmo srovėse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai pakoreguojama. Kai kurie menininkai, priklausantys skirtingoms tapybos mokykloms, nutolo nuo pasaulio (žmonių, gyvūnų, gamtos) vaizdavimo tokį, kokį mes jį matome. Jų paveiksluose pasaulis atrodo deformuotas, kartais visiškai neatpažįstamas, nes menininkai labiau vadovaujasi savo vaizduote, o ne vizualiu mus supančių reiškinių suvokimu.

Tapyba vaidina svarbų vaidmenį tapybos raidoje.

Paveikslu galima vadinti ir reprodukciją, jeigu atitinkamame kontekste nesvarbu, ar tai kopija, ar originalus darbas.

Vaizdas vaizdiniu ar daugiau bendrą reikšmę- bet koks užbaigtas, vientisas meno kūrinys, įskaitant gyvą ir ryškus aprašymas, žodžiu ar raštu, pobūdžio.

Tapyba yra plokštumos ir vieno požiūrio menas, kur erdvė ir tūris egzistuoja tik iliuzijoje. Tapyba per sudėtingumą vaizdinės priemonės geba sukurti plokštumoje tokį iliuzinės erdvės ir daugiamatiškumo gylį meninė tikrovė, kuriai netaikomi kiti atstovavimo būdai. Kiekvienas paveikslas atlieka dvi funkcijas – tapybinę ir ekspresyviąją-dekoratyvinę. Tapytojo kalba gana suprantama tik tiems, kurie išmano dekoratyvines-ritmines paveikslo plokštumos funkcijas.

Estetiniame suvokime visos paveikslo funkcijos (tiek dekoratyvinės, plokštumos, tiek tapybinės, erdvinės) turi dalyvauti vienu metu. Teisingai suvokti ir suprasti paveikslą reiškia vienu metu nedalomai matyti paviršių ir gylį, ir raštą, ir ritmą, ir vaizdą.

Estetinis paveikslo suvokimas labai sustiprėja, kai jis įdedamas į atitinkamą rėmą, skiriantį paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytietiškas tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, skirtingai nei monumentalioji tapyba, nėra tvirtai susietas su tam tikru interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Paveikslų iliuzinės erdvės gylis

Profesorius Richardas Gregory apibūdino „keistas paveikslų savybes“: „Paveikslai yra unikali objektų klasė, nes jie matomi ir patys savaime, ir kaip kažkas visiškai kitoks nei popieriaus lapas, ant kurio yra nupiešti. Nuotraukos paradoksalios. Joks objektas negali būti dviejose vietose vienu metu; joks objektas vienu metu negali būti ir dvimatis, ir trimatis. Ir taip mes matome nuotraukas. Paveikslėlis turi tiksliai apibrėžtą dydį ir tuo pačiu rodo tikrąjį dydį žmogaus veidas, pastatas ar laivas. Nuotraukos yra neįmanomi objektai.

Žmogaus gebėjimas reaguoti į nesamas, įsivaizduojamas situacijas, pateiktas paveikslėliuose, yra gairės plėtojant abstraktų mąstymą.

Kaip kuriami paveikslai

Paveikslas yra dvasinis pasaulis menininkas, jo išgyvenimai ir jausmai, išreikšti ant drobės ar popieriaus. Sunku paaiškinti, kaip kuriami paveikslai – geriau tuo įsitikinti patiems. Neįmanoma žodžiais perteikti, kaip dailininkas piešia drobę, kokiu teptuku liečia drobę, kokius dažus pasirenka. Darbo metu viskas tampa viena: dailininkas, teptukas ir drobė. Ir jau po pirmojo teptuko potėpio dirbtuvėse pradeda veikti ypatinga tapybos magija.

Paveikslėliai nėra tik tapyta drobė, jie veikia jausmus ir mintis, palieka pėdsaką sieloje, pažadina nuojautą.

Kaip kuriamas paveikslas?

Atrodytų, dažai, teptukai, ant drobės. Gali būti ir kitas universalus atsakymas: įvairiais būdais.

Darbo su paveikslu metodai nuolat keitėsi per visą dailės istoriją. Menininkai Italijos Renesansas jie dirbo visai kitaip nei Rembrantas ar XVII amžiaus „mažieji olandai“, romantikai – kitaip nei impresionistai, abstrakcionistai, šiuolaikiniai menininkai realistai. Taip, toje pačioje epochoje ir net vienoje kryptyje galite rasti daug įvairių.

Praeities ir dabarties menininkus realistus (jei realizmą suprantame plačiąja šio žodžio prasme) vienija:

Pilno kūrinio sukūrimas Ši byla paveikslai, portretai ar peizažai, neįmanomi be gilaus gyvenimo tyrimo, aktyvaus autoriaus požiūrio į jį. Meninio gyvenimo pažinimo priemonės – darbas iš gamtos, vizualiniai įspūdžiai, gyvenimo reiškinių analizė ir sintezė.

Paveikslo kūrimas yra sudėtingas, atimantis daug laiko kūrybinis procesas, kurio rezultatus lemia ne sugaištas laikas, o menininko talentas, įgūdžiai, originalaus vaizdinio sprendimo stiprumas ir efektyvumas. EtapaiŠis procesas yra idėjos atsiradimas ir konkretizavimas, tiesioginiai stebėjimai, eskizai, eskizai iš gamtos, tikrasis paveikslo tapymas būtinai kūrybiškai, aktyviai apdorojant gyvenimišką medžiagą.

O kai žiūrovas prieina prie paveikslo muziejuje ar parodoje, prieš priimdamas savo nuomonę apie jį, jis turi prisiminti, kad už jo visada yra gyvas žmogus, menininkas, įdėjęs dalelę savo gyvenimo, širdies, nervų. , talentas ir įgūdžiai darbe. Galima sakyti, kad paveikslas – menininko svajonės išsipildymas.

G. S. OSTROVSKII

Paveikslo išbaigtumas

Gyvenime daug kas nutinka atsitiktinai – paveikslėlyje tokių nelaimingų atsitikimų negali būti, viskas jame turi būti baigta, logiškai. Kuriuo momentu paveikslas laikomas užbaigtu?

Vėliau ir mūsų laikais taip labai vertinamas virtuozo Rembrandto impasto tapybinis potėpis sukėlė tik Rembrandto amžininkų suglumimą ir sukėlė pajuoką bei šmaikštumą jo sąskaita. Prieštaruodamas kritikams, Rembrandtas ginčijo jų supratimo apie paveikslo užbaigtumą teisingumą, priešindamas jiems savo supratimą apie jį, kurį jis suformulavo taip: paveikslas turi būti laikomas užbaigtu, kai menininkas jame pasako viską, ko norėjo. . Kad neišgirstų jį varginančių klausimų apie paveikslų „neužbaigtumą“, Rembrantas nustojo prieiti prie jų naiviems savo studijos lankytojams, kurie su dideliu smalsumu žiūrėjo į bravūriškus jo paveikslo potėpius, gąsdindami juos savo paveikslo paveikslu. tai, kad prie paveikslų negalima prieiti per arti, nes užuosti jų dažus yra nesveika.

Matisse'as apie savo paveikslą:

"Tiesiog stengiuosi ant drobės uždėti tas spalvas, kurios išreiškia mano jausmą. Reikiama tonų proporcija gali priversti pakeisti figūros formą ar pakeisti kompoziciją. Kol nepasiekiu šios proporcijos visose paveikslo dalyse, žiūriu ir toliau dirbti.. Tada ateina momentas, kai visos dalys įgauna galutines proporcijas, ir tada negaliu paliesti paveikslo, neperdarydamas jo iš naujo.

Pradedant maždaug nuo impresionistų, piešinio, formos ir spalvos kategorijos yra glaudžiai susijusios, suaugusios, atrodo nenutrūkstamas procesas: piešimas ir spalva, modeliavimas ir kompozicija, tonas ir linija atsiranda ir vystosi tarsi vienu metu. Paveikslo tapybos procesas gali, galima sakyti, tęstis neribotą laiką, kūrinio užbaigimo momentas kiek savavališkas: bet kurioje drobės vietoje menininkas gali jį tęsti, pritaikydamas naujus potėpius panašiems, bet gulėdamas žemiau. Ryškiausias ir nuosekliausias šios sistemos atstovas yra Cezanne. Laiškuose ir įrašytuose pokalbiuose jis ne kartą suformulavo šį mišrų arba, teisingiau, nediferencijuotą tapybos būdą. Darbas su paveikslu gali būti bet kada nutrauktas, tačiau darbas nepraras estetinės vertės. Bet kurią akimirką nuotrauka bus paruošta.

Vaizdinės paveikslo erdvės ryšys su realia erdve

Dailininkas ir meno teoretikas V. A. Favorsky, kurdamas kompozicijos teoriją, pabrėžė, kad tikrai meniškas kūrinys nuo gimimo turi dvejopą egzistenciją: kaip objektas supančioje erdvėje ir kaip santykinai uždaras pasaulis, turintis savo erdvės ir laiko santykius. . Tapyboje šis tikslas pasiekiamas derinant vidinę paveikslo struktūrą su rėmeliu, skulptūroje - su supančia erdve (klasikinis pavyzdys: statula nišoje).

Norint sujungti vaizdinę erdvę su realia erdve, kurioje yra žiūrovas, naudojamas paveikslo rėmas. Menininkai taip pat žaidžia su daugybine „kadro atkūrimu“ pačiame vaizde, vizualiniais rimais, vertikalių ir horizontalių pasikartojimais. Vienas iš būdingų metodų, leidžiančių vizualiai „sustiprinti“ vaizdą stačiakampio formato ribose, yra „nupjautas kampas“. Tapybos atskyrimas nuo architektūros lėmė tam tikrą molbertinės tapybos suvokimo sistemą. Pagrindinis paveikslo turinys – holistinio erdvės požiūrio išraiška. Kompozicija paverčiama ekspozicija, kurioje žiūrovas susiduria su transformuotu erdvės ir laiko santykių pasauliu ir mato save jame tarsi veidrodyje. Taigi skaidrus Renesanso stiklas virto klasikos ir baroko epochos veidrodžiu. Porenesanso epochos menui būdingas žaidimas atspindžiais veidrodyje, figūrų-tarpininkų įvedimas į paveikslo kompoziciją, asmenis, kurie savo padėtimi, žvilgsniu ar rankos gestu nurodo paveiksle vykstantį veiksmą. paveikslo gelmes, tarsi kviesdamas į ją patekti. Be kadro, tokiose kompozicijose yra proskenium - priekinė scenos dalis, užkulisiai, tada vidurys, kuriame vyksta pagrindinis veiksmas, o fonas - "fonas".

Dailininkas pagrindines figūras dažniausiai išdėsto vidurinėje paveikslo plokštumoje, pastatydamas jas ant minties horizontalios linijos kaip ant pjedestalo. Iš šios nuorodos pozicijos horizontali linija priklauso „erdvinio sluoksnio“ gylis (planimetrine prasme – virš arba žemiau apatinio paveikslo rėmo krašto). Daug kartų atidėdamas horizontalę aukštyn, tapytojas sukuria tam tikrą judėjimo ritmą į įsivaizduojamos erdvės gelmes. Dėl to net ant mažos drobės galite pavaizduoti bet kokio ilgio erdvę su bet kokiu figūrų ir objektų skaičiumi. Tokioje ekspozicijoje tenka specialiai atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kad vieni objektai yra arčiau, o kiti – toliau. Tam naudojamos „rodyklės“: perspektyvos sumažinimas, didelio masto orientyrų įvedimas (mažos žmonių figūrėlės fone), persidengiantys planai, toninis kontrastas, krentantys šešėliai nuo šviesos šaltinio paveikslo viduje arba išorėje. Kitas atskaitos taškas žiūrinčiojo protiniam judėjimui paveikslo erdvėje yra įstrižainės, kurių pagrindinė yra „įėjimo įstrižainė“ (dažniausiai iš kairės į dešinę).

Nuotrauka paveikslėlyje

Nuotrauka paveikslėlyje

Vaizdas paveikslėlyje gali būti naudojamas specialioje kompozicijos funkcijoje. Panaši hierarchinė struktūra pateikiama ir vaizduojant paveikslą paveiksle (taip pat sienų tapybos freskos ir kt.).

"Nuotrauka paveikslėlyje" - kompozicijos technika, randamas XVI-XVII amžių klasikinės tapybos mene. Paveikslas paveikslėlyje gali būti suteiktas ypatinga paslėpta prasme.

Kompozicijos technika „vaizdas paveikslėlyje“ gali atlikti keletą užduočių:

• išreikšti idėją
• paaiškinti siužetą
• prieštarauti arba sukurti harmoniją
• būti situacijos detalė (interjeras)

Labai dažnai paveikslo fono vaizdas gali būti suprantamas kaip paveikslas paveiksle, tai yra savarankiškas vaizdas, sukurtas pagal savo specialius dėsnius. Tuo pačiu metu fono vaizdas, labiau nei figūrų vaizdas pagrindinėje plokštumoje, yra susijęs su grynai dekoratyvinėmis užduotimis, galime pasakyti, kad čia dažnai vaizduojamas ne pats pasaulis, o šio pasaulio dekoracijos, tai yra pateikiamas ne pats vaizdas, o šio vaizdo vaizdas.

Olandai turi žemėlapį, gobeleną, paveikslą, atidarytas langas kaip paveiksle esantis vaizdas išplečia pasaulio ribas arba padeda plėtoti pagrindinio siužeto alegorinę prasmę. Vermeer, atverdamas dirbtuvių šydą, tampa vedliu per tris tikrovės lygmenis: žiūrovo erdvę, jo dirbtuvių erdvę, meno kūrinio erdvę (drobę, kuri stovi ant molberto), lygindama šias metamorfozes. plaukiojimui ant pieštų vandenynų geografinis žemėlapis arba skrendant virš kartografuotos žemės.

Realybės – meno – mito perpildymą galima pastebėti ir Velazqueze, kuris noriai griebiasi „vaizdas paveikslėlyje“ technikos, kurios pavyzdys gali būti Meninas ir Spinners.

„Paveikslėlis paveikslėlyje“ taip pat yra Velasquezo „Veneroje prieš veidrodį“, tačiau miglotas veidrodis atspindi tik meilės deivės šešėlį.

Dažymas ir rėmas

Bet koks menininko sukurtas vaizdas, išskyrus senovinį roko paveikslai, turi rėmelį. Įrėminti būtina ir svarbi dalis kompozicija, ji ją užbaigia, suteikia vienybės. Rėmelis gali būti toje pačioje plokštumoje kaip ir pati vaizdinė ar grafinė kompozicija. Jis taip pat gali būti sukurtas specialiai kaip savotiška reljefo forma, naudojant dekoratyvinius, skulptūrinius ir architektūrinius elementus. Dažniausiai būna stačiakampio formos rėmeliai, kiek rečiau – apvalūs ir ovalūs.

Rėmas padeda išryškinti paveikslą aplinką kaip kažkas ypatingo ir verto dėmesio, bet kartu sieja tai su aplinka. Taigi, jei rėmo stilius sutampa su interjero, kuriame yra paveikslas, menine išvaizda, struktūra ir charakteriu, tai prisideda prie ansamblio vientisumo. Priklausomai nuo spalvos, sodrumo dekoratyvinėmis ir skulptūrinėmis detalėmis, rėmas reikšmingai įtakoja bendrą vaizdinio vaizdo įspūdį. Visa tai leidžia kalbėti apie paveikslo ir kadro vienovę, kur kadravimas atlieka, žinoma, ne pagrindinę, o labai reikalingą funkciją.

Molberto tapybos raida buvo sudėtinga. Koks ryškus jos istorijos etapas buvo perėjimas iš viduramžių į Renesansą! Reikšmingiausias jame buvo siekis atitrūkti nuo viduramžiais vyravusio ikoninio įvaizdžio standumo ir abstrakcijos. Maždaug XIV amžiuje gimė paveikslas šiuolaikine šio žodžio prasme, o kartu su juo atsirado rėmelis, vis dar puoštas gotikinio kraštovaizdžio nėriniais.

Pirmieji kadrai nebuvo visiškai priešingi visam vaizdui ir nebuvo nuo jo atskirti; abiejų medžiagos buvo panašios, sąlyginis fono paauksavimas, pavyzdžiui, senovės rusų ar bizantiečių ikonos, perėjo į rėmą, ant jo dažnai „aptaškydavo“ pats vaizdas. Tada vis aiškiau buvo atpažįstamos ribos tarp paveikslo ir kadro. Nepaisant to, kaip savotiškas ankstesnių amžių prisiminimas, rėmas išlaikė auksinę spalvą. Kai paveiksle išnyko auksinis fonas, reiškiantis dieviškąjį pasaulį, rėmo auksavimas pradėtas suvokti sąlyginai, kitaip tariant, kaip būtinas rėmo atributas, padėjęs išryškinti paveikslą patalpoje. pritraukti žiūrovo akį.

Renesanso epochoje vyravo tapybos kaip žvilgsnio į pasaulį pro langą idėja, rėmas savo formomis labai aiškiai užsiminė apie vyraujančią idėją ir jai atsiliepė. Šiuos didingus, iškilmingus rėmus gamino pagal dailininkų piešinius specialiose dirbtuvėse arba jo dirbtuvėse dirbusių dailininko padėjėjų.

Renesanso laikais tapyba buvo nuolat lyginama su tikrovę atspindinčiu veidrodžiu, o rėmas, sukurtas kaip ornamentinis veidrodžio rėmas, dar stipriau pabrėžė šį palyginimą. Šis rėmas gali būti pagamintas ne tik iš medinių lentjuosčių ir gipso, bet ir iš brangių medžiagų – sidabro, dramblio kaulo, perlamutro ir kt. Medžiagų brangumas tarsi atitiko paveikslo brangumą, jį sustiprino.

Senieji meistrai buvo labai dėmesingi rėmui, atsižvelgdami į jo poveikį darbo procese, kartais net tapydavo baigtame rėmelyje, atsižvelgdami į tam tikrą toną ir dekoratyvų rėmo ritmą. Todėl senųjų meistrų kompozicijos dažnai labai praverčia originaliuose rėmuose.

Stebėjimai ant senųjų meistrų rėmų leidžia nustatyti kitą principą – profilio ir rėmo pločio bei paveikslo dydžio atitiktį: pavyzdžiui, olandų tapytojai įterpdavo savo maži paveikslaiį didelius rėmus su giliu, skaidriu profiliavimu, kuris tarsi nukreipia akį į paveikslo centrą ir izoliuoja ją nuo bet kokios aplinkos įtakos

XX amžiaus pradžioje pasigirdo balsų, raginančių apskritai atsisakyti rėmų, kaip kažko per daug materialaus, „įžeminančio“ meno dvasingumą. Įvairūs menininkai avangardistai, priėmę tokius skambučius, savo darbus pradėjo eksponuoti be rėmų. Tačiau dėl šios naujovės jų darbai nustojo būti paveikslais siaurąja to žodžio prasme. Tai buvo kažkokie „objektai“, „dėmės“, dažnai neturintys aiškios reikšmės.

Nors dabar rėmų dizaine nėra vieno stiliaus, kaip kadaise, tačiau yra daugiau nei anksčiau rėmo atitikimo individualiam menininko stiliui.

IN paskutiniais laikaisįjungta meno parodos matyti, kad inercija rėmų projektavimo atžvilgiu (tebūnie, o kas ne taip jau svarbu), kurią praeityje reiškė mūsų menininkai, pradeda įveikti. Rėmeliai dažomi įvairiomis spalvomis, ant jų dažnai dedami smulkūs papildomi paveikslėliai, užrašai, tapytojams talkina skulptoriai – atsiranda rėmeliai su sodriais plastikos motyvais.

Paveikslėlio formatas

Tačiau yra du specifiniai paveikslo elementai, kurie tarsi sukuria perėjimą iš plokštumos į vaizdą, kartu priklausantys paveikslo realybei ir jo fikcijai – formatas ir kadras. Gali atrodyti, kad paveikslo formatas yra tik menininko įrankis, bet ne tiesioginė jo kūrybinės koncepcijos išraiška: juk menininkas tik pasirenka formatą. Tuo tarpu formato pobūdis glaudžiausiai susijęs su visa vidine meno kūrinio struktūra ir dažnai netgi nurodo teisingą kelią menininko intencijai suprasti. Paprastai formatas pasirenkamas prieš tapytojo darbo pradžią. Tačiau yra žinoma nemažai menininkų, kurie dirbdami mėgdavo keisti paveikslo formatą – arba nukirpdami iš jo gabalus, arba pridėdami naujų (tai ypač noriai darė Velasquezas).

Dažniausias nuotraukos formatas yra keturkampis, o grynas kvadratas yra daug retesnis nei keturkampis, daugiau ar mažiau pailgas į viršų arba į plotį. Kai kurios eros vertina apvalų formatą (tondo) arba ovalų. Formato pasirinkimas nėra atsitiktinis, formatas dažniausiai aptinka gilų, organinis ryšys tiek meno kūrinio turiniu, tiek emociniu tonu, tiek paveikslo kompozicija vienodai aiškiai atspindi individualų menininko temperamentą ir visos epochos skonį. Prieš kiekvieną paveikslą jaučiame paslėptą priežastinį ryšį tarp formato ir menininko intencijos, iš kurios kyla tikro meno kūrinio žavesys. Yra paveikslų, kurių turinys taip susiliejęs su formato prigimtimi, kad menkiausias proporcijų pokytis, regis, turėtų sutrikdyti stilistinę ir ideologinę paveikslo pusiausvyrą.

Horizontalus, pailgas formatas, apskritai, tikrai labiau tinka pasakojimo kompozicijai, nuosekliam judėjimo pro žiūrovą išskleidimui. Todėl į šį formatą noriai kreipiasi epinės nuotaikos, aktyvios kompozicijos, veiksmo siekiantys menininkai, pavyzdžiui, XIV amžiaus ir XV amžiaus pirmosios pusės italų tapytojai (ypač freskų kompozicijose). Priešingai, kvadratinis formatas arba toks, kuriame aukštis šiek tiek vyrauja virš pločio, tarsi iš karto sustabdo veiksmo dinamiką ir suteikia kompozicijai iškilmingo vaizdavimo pobūdį – būtent tokį formatą meistrai pasirinko. jų altorių paveikslai. Aukštasis Renesansas ("Sikstas Madonna"). Savo ruožtu, ženkliai vyraujant aukščiui prieš plotį, kompozicija vėl įgauna dinamikos, stiprios traukos, bet šį kartą aukštyn arba žemyn; toks siauras formatas ypač patiko aristokratiškiems, dekoratyviems (Crivelli) ar mistiniams menininkams. (manieristai, Greco ), siekiantys įkūnyti tam tikras emocijas, nuotaikas.

Neabejotinas ir formato ryšys su individualiu menininko temperamentu: jausminga, dinamiška Rubenso fantazija reikalauja didesnio formato nei santūri ir dvasinga Rembrandto fantazija. Galiausiai formatas tiesiogiai priklauso nuo tapybos technika. Kuo platesnis, laisvesnis menininko potėpis, tuo natūralesnis jo troškimas didelio formato.

Vaizdas, akvarelė, skydas, pastelė, peizažas, drobė, eskizas, studija, galva, gamtos morte; mozaika. trečia . .. Žiūrėti paveikslėlį... Rusų sinonimų ir panašių posakių žodynas. pagal. red. N. Abramova, M .: Rusų žodynai, 1999. pav ... Sinonimų žodynas

PAVEIKSLAS, paveikslai, moteriška. 1. Tapybos dažais kūrinys. Pokalbio kūrinys. Tapyba akvarele. 2. Kino filmas. 3. Daugybė vaizdų, kurie skiriasi aiškumu ir sudaro vieną visumą. Gamtos paveikslas. Tolimos praeities paveikslas. Šis…… Žodynas Ušakovas

Tapybos kūrinys, turintis savarankišką meninę vertę ir turintis užbaigtumo savybę (priešingai nei studija ir eskizas). Paveikslas, kaip taisyklė, nesusijęs, kaip freska ar miniatiūrinė knyga, su tam tikru interjeru ... ... Meno enciklopedija

- (inosk.) graži išvaizda. trečia „Pažiūrėk, paveikslas, ir pamatysi, žvėris“. trečia Dantys kaip migdolai, akys kaip cinamonas, balsas kaip tavo lakštingala, ir paveikslas. Kepėjas. (com.) Treč. Bildschön… Michelsono Didysis aiškinamasis frazeologijos žodynas (originali rašyba)

PAVEIKSLAS, s, moteris. 1. Tapybos kūrinys. Rusijos menininkų nuotraukos. Pakabinkite nuotraukas. 2. Toks pat kaip filmas (2 reikšmėmis) (šnekamoji kalba). 3. Vaizdas, ką n. V meno kūrinys. K. gyvenimas. 4. Ką galima pamatyti, apžiūrėti ar ... ... Aiškinamasis Ožegovo žodynas

Moteris paveikslas, naktis · sumenkinti. paveikslas niekinantis paveikslas · nuvedė. tapyba, pvz. dažuose; | gyvas ir ryškus vaizdas žodžiu ar raštu; | gražus gamtos vaizdas. | pas stogdengius: du geležies lakštai sukniedyti. Dahlio aiškinamasis žodynas

Repinas „Pripyli“. Jarg. jie sako Shuttle. geležies. 1. Apie neišsipildžiusias viltis, nesėkmę, nesėkmę. 2. Kas l. absurdas, nesuprantamas, painus. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Ašarojantis paveikslas. Sib. Kad labai gaila, iki ašarų kažkam gaila. FSS, 91. Autorius ... ... Didysis žodynas Rusų posakiai

tapyba- PAVEIKSLAS, panorama, drobė, drobė, atvira, panieka. niūrus, šnekamoji kalba, paniekintas purvinas... Rusų kalbos sinonimų žodynas-tezauras

- „PAVEIKSLAS“, TSRS, 1989 m., spalvotas, 40 min. Tragikomedija, TV laida. Autorius spektaklis tuo pačiu pavadinimu V. Slavkinas. Viešbučio kambaryje gyvenantį inžinierių aplanko vietinis menininkas, nevykėlis, daug metų ant šio kambario sienos kabančio paveikslo autorius. Kažkada…… Kino enciklopedija

tapyba- PAVEIKSLAS, s, f. Veidas. Duok jam nuotrauką. Nuotrauka baloje. Poss. argotizmas XIX a.; rasta, pavyzdžiui, A. P. Čechove ... Rusų Argo žodynas

tapyba- (pvz., reiškiniai) [A.S. Goldberg. Anglų rusų energetikos žodynas. 2006] Temos apie energiją apskritai LT paveikslėlis … Techninis vertėjo vadovas

Knygos

• Nuotrauka, Graninas Daniilas Aleksandrovičius. Rusijos valstybinės premijos laureatas ir du kartus SSRS valstybinės premijos laureatas Daniilas Graninas romane „Paveikslas“ vėl remiasi didelio visuomenės rezonanso problemomis. Knyga pastatyta…

Esame įpratę muziejuose matyti paveikslus, tapytus įvairiomis spalvomis: tempera, aliejumi, akvarele. Tačiau kaip dažnai galvojame apie tai, kaip jie atsirado ir kas buvo jų kūrėjas? Pirmą kartą dažus, kurie iš tikrųjų tarnavo kaip molis, panaudojo primityvus. Tada jis pradėjo maišyti molį, anglį ir kitus natūralius dažus su riebalais, kuriuos galima laikyti pirmaisiais tikrais dažais. Ištisus tūkstantmečius praėjo iki dažų, kuriuos menininkai pradėjo naudoti visur, atsiradimo.

kiaušinių tempera

Šie dažai buvo kiaušinio tempera. Ypač išpopuliarėjo Renesanso epochoje, kai su juo dirbo tokie didieji meistrai kaip Rafaelis, Leonardo da Vinci ir Mikelandželas. Tempera susideda iš kiaušinio trynys, vandens ir sausų pigmentų. Tais laikais menininkai buvo priversti patys gaminti dažus. Molį, augalų mineralus, uogas ir net vabzdžius jie sumaldavo į smulkius miltelius, tada sumaišydavo su vandeniu ir kiaušinio tryniu. Tempera iš menininkų reikalavo ypatingų įgūdžių. Ši vandeninga raudona išdžiūvo stebėtinai greitai. Tai privertė meistrus dirbti labai dideliu greičiu, kad būtų išlaikytas rašto vieningumas.

Aliejiniai dažai

Tikrą revoliuciją tapyboje XV amžiuje padarė Jano van Eycko aliejinių dažų išradimas. Kaip rišiklį jis naudojo sėmenų aliejų, o ne įprastą kiaušinio trynį. Griežtai tariant, jie buvo žinomi iki mūsų eros. Tai patvirtina dažų liekanos, rastos sunaikinus Bamiyan Budos statulas. Žinoma, kad senovės tapytojai spalvingoms kompozicijoms naudojo ir augalinius aliejus. Apie sėmenų aliejaus naudojimą kalbama įvairiuose 8–12 amžių traktatuose. Tačiau daiktinių įrodymų neišliko. Aliejiniai dažai daugeliu atžvilgių pranašesnis už kiaušinių temperą. Pirmiausia menininkus papirko jos plastika. Aliejinius dažus buvo lengva maišyti, todėl buvo galima sukurti visiškai naujas spalvas. Dažai pradėti tepti plonais sluoksniais. Ši technika geriausiai perteikia erdvę, tūrį ir spalvų gylį.

Akvarelė

Nepaisant to, kad jo išvaizda priskiriama II mūsų eros amžiui, didelio populiarumo jis sulaukė tik XVIII–XIX amžių sandūroje. Jį sudaro smulkiai sumaltas pigmentas ir augalinės kilmės klijai, kurie lengvai tirpsta vandenyje. Šie dažai praskiedžiami vandeniu ir tepami ant popieriaus. Specifiškumas akvarelės technika slypi jo skaidrume. Akvarelė kuria lengvus, subtilius, tarsi oro alsuojančius paveikslus. Tačiau yra klaida: perdarykite piešinį arba įrašykite sluoksnį, kaip nurodyta Tapyba aliejiniais dažais Pavyzdžiui, neįmanoma. Maišant daugiau nei dvi ar tris spalvas, dažai praranda ryškumą ir grynumą, o nuplaunant dažų sluoksnį popierius deformuojasi, dėl to susidaro nešvarumai.

Nuo tų tolimų laikų dažai buvo kuriami iš natūralių ingredientų: augalinių aliejų, medienos dervos ir natūralių dažiklių. Tačiau XX amžiaus pradžioje chemikai, dirbantys pagrindiniuose dažų gamintojams, pradėjo kurti naujas dažų formules. Būtent XX amžiuje prasideda dažų, kuriuos šiandien galima pamatyti parduotuvėse, istorija. Daugelyje jų yra sintetinių komponentų, tačiau jie jokiu būdu nėra prastesni už natūralius.

• Paveikslas tapyboje yra meno kūrinys, turintis išsamų charakterį (priešingai nei eskizas ir eskizas) ir savarankišką meninę vertę. Kitaip nei freska ar knygos miniatiūra, paveikslas nebūtinai siejamas su konkrečiu interjeru ar tam tikra dekoravimo sistema. Tapyba yra viena iš tipiškiausių molberto meno rūšių. Kurdamas drobę menininkas remiasi gamta, tačiau kūrybinė vaizduotė šiame procese vaidina svarbų vaidmenį. Tapyba vaidina pagrindinį vaidmenį plėtojant tapybą.

  Jį sudaro tapybos pagrindas (drobė, medinė ar metalinė lenta, kartonas, popierius, akmuo, šilkas ir kt.), gruntas ir dažų sluoksnis.

  Paveikslas dramos, operos, baleto, kino meno srityse yra išbaigta veiksmo ar kūrinio dalis, apribota nekintamos veiksmo erdvės. Inscenizuotas, kaip taisyklė, rodomas nekeičiant dekoracijų.

  Paveikslas perkeltine ar bendresne prasme yra bet koks užbaigtas, vientisas meno kūrinys, įskaitant gyvą ir ryškų gamtos aprašymą žodžiu ar raštu.

  Originalo reprodukcija ar kopija taip pat gali būti vadinama paveikslu, jei atitinkamame kontekste nesvarbu, ar tai kopija, ar originalus kūrinys. Pavyzdžiui, „koridoriuje kabėjo keli paveikslai“. Jei nenaudojate modernus apšvietimas(elektra, žvakės ir kt.), prieš pradedant darbą su paveikslu (tapyba), patartina tą pačią metų dieną pažymėti laiką naudojant saulės laikrodį, pavyzdžiui, jei paveikslą pradėjote piešti 13.00 val. nudažyti per valandą iki 1979 m. liepos 25 d. 14:00, tada kita jūsų rašymo sesija bus nuo 13:00 iki 14:00 1980 m. liepos 25 d. Šis reikalavimas yra susijęs su mūsų planetos astronomine padėtimi saulės atžvilgiu. Taip pat reikia žinoti, kad yra paveikslų (ypač senųjų meistrų), prisotintų nuodų, nes yra nuodingų augalų, skysčių ir mineralų, kurie buvo naudojami jiems rašyti.

  Profesorius Richardas Gregory apibūdino „keistas paveikslų savybes“: „Paveikslai yra unikali objektų klasė, nes jie matomi ir savaime, ir kaip kažkas labai kitokio nei tik popieriaus lapas, ant kurio jie nupiešti. Nuotraukos paradoksalios. Joks objektas negali būti dviejose vietose vienu metu; joks objektas negali būti ir dvimatis, ir trimatis tuo pačiu metu, ir taip matome paveikslus. Paveikslas turi labai apibrėžtą dydį ir tuo pačiu parodo tikrąjį žmogaus veido, pastato ar laivo dydį. Nuotraukos yra neįmanomi objektai. Nuotraukos yra svarbios, nes jose akis mato trūkstamus objektus. Biologiškai tai nepaprastai keista“.

  Žmogaus gebėjimas reaguoti į nesamas, įsivaizduojamas situacijas, pateiktas paveikslėliuose, yra svarbus abstraktaus mąstymo ugdymo etapas.

  Johanas Wolfgangas Goethe rašė: „Paveikslai nėra tik tapyta drobė, jie veikia jausmus ir mintis, palieka pėdsaką sieloje, pažadina nuojautą“.