Biografijos, istorijos, faktai, nuotraukos. Johanas Straussas: trumpa biografija ir kūryba Johano Strausso jaunesniojo šeima.

Austrų kompozitorius I. Straussas vadinamas „valso karaliumi“. Jo kūryba yra persmelkta Vienos dvasia su ilgamete meilės šokiui tradicija. Neišsenkantis įkvėpimas kartu su aukščiausias įgūdis padarė Straussą tikra šokių muzikos klasika. Jo dėka Vienos valsas peržengė XIX a. ir tapo šių dienų muzikinio gyvenimo dalimi.

Straussas gimė turtingoje šeimoje. muzikines tradicijas. Jo tėvas, taip pat Johanas Straussas, sūnaus gimimo metais suorganizavo savo orkestrą ir išgarsėjo visoje Europoje savo valsais, polkomis, maršais.

Tėvas norėjo paversti sūnų verslininku ir jam kategoriškai prieštaravo muzikinis išsilavinimas. Juo labiau stebina didžiulis mažojo Johano talentas ir jo aistringas muzikos troškimas. Slapta nuo tėvo jis lanko smuiko pamokas pas F.Amoną (Strausso orkestro akompanimentą) ir būdamas 6 metų parašo pirmąjį valsą. Po to sekė rimtos kompozicijos studijos, vadovaujant I. Drexleriui.

1844 m. devyniolikmetis Straussas surenka orkestrą iš bendraamžių muzikantų ir surengia savo pirmąjį šokių vakarą. Jaunasis debiutantas tapo pavojingu varžovu savo tėvui (tuo metu vadovavo teismo pobūvių orkestrui). Prasideda intensyvus Strausso jaunesniojo kūrybinis gyvenimas, pamažu užkariaujantis vieniečių simpatijas.

Kompozitorius pasirodė prieš orkestrą su smuiku. Jis dirigavo ir grojo tuo pačiu metu (kaip I. Haydno ir W. A. ​​Mocarto laikais), ir savo pasirodymąįkvėpė publiką.

Straussas panaudojo I. Lannerio ir jo tėvo sukurtą Vienos valso formą: kelių, dažnai penkių melodinių konstrukcijų „girliandą“ su įžanga ir pabaiga. Tačiau melodijų grožis ir gaivumas, jų glotnumas ir lyriškumas, mocartiškai harmoningas, skaidrus orkestro skambesys su dvasiškai dainuojančiais smuikai, užplūstantis gyvenimo džiaugsmas – visa tai Strausso valsus paverčia romantiškais eilėraščiais. Taikomosios, skirtos šokių muzikai, kuriami šedevrai, teikiantys tikrą estetinį malonumą. Štrauso valsų programos pavadinimai atspindėjo įvairiausius įspūdžius ir įvykius. Per 1848 metų revoliuciją buvo sukurtos „Laisvės dainos“, „Barikadų dainos“, 1849 m. – „Valso nekrologas“ mirus tėvui. Priešiškas jausmas tėvui (jis seniai sukūrė kitą šeimą) nesutrukdė žavėtis jo muzika (vėliau Straussas redagavo pilna kolekcija jo raštai).

Kompozitoriaus šlovė pamažu auga ir peržengia Austrijos sienas. 1847 metais gastroliuoja Serbijoje ir Rumunijoje, 1851 metais – Vokietijoje, Čekijoje ir Lenkijoje, o vėliau ilgus metus nuolat keliauja į Rusiją.

1856-65 metais. Straussas vasaros sezonais dalyvauja Pavlovske (netoli Sankt Peterburgo), kur koncertuoja stoties pastate ir kartu su savo šokių muzika atlieka rusų kompozitorių: M. Glinkos, P. Čaikovskio, A. Serovo kūrinius. Su įspūdžiais iš Rusijos asocijuojasi valsas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“, polka „Pavlovsko girioje“, fortepijoninė fantazija „Rusų kaime“ (atlieka A. Rubinšteinas) ir kt.

1863-70 metais. Straussas yra Vienos teismo balių dirigentas. Per šiuos metus buvo sukurti geriausi jo valsai: „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, „Menininko gyvenimas“, „Vienos girios pasakos“, „Mėgaukis gyvenimu“ ir kt. Neįprasta melodinga dovana (kompozitorius sakė: „Melodijos teka iš manęs kaip vanduo iš gervės“), taip pat retas darbingumas leido Straussui per savo gyvenimą parašyti 168 valsus, 117 polkų, 73 kadrilius, daugiau nei 30 mazurkų ir šuoliukų, 43 maršus ir 15 operečių.

70-ieji - naujo etapo pradžia kūrybinis gyvenimas Straussas, kuris J. Offenbacho patarimu pasuko į operetės žanrą. Kartu su F. Suppe ir K. Millöckeriu tapo Vienos klasikinės operetės kūrėju.

Strausso netraukia satyrinė orientacija ofenbacho teatre, jis rašo, kaip taisyklė, nuotaikingas muzikines komedijas, kurių pagrindinis (ir dažnai vienintelis) žavesys yra muzika.

Valsai iš operečių „Šikšnosparnis“ (1874), „Kagliostro Vienoje“ (1875), „Karalienės nėrinių šalikas“ (1880), „Naktis Venecijoje“ (1883), „Vienos kraujas“ (1899) ir kt.

Tarp Strausso operečių rimtumu išsiskiria „Čigonų baronas“ (1885), iš pradžių sumanyta kaip opera ir apimanti kai kuriuos jos bruožus (ypač lyriškai romantišką tikrų, gilių jausmų apšvietimą: laisvę, meilę, žmogaus orumą). sklypo.

Operetės muzikoje plačiai naudojami vengrų-čigonų motyvai ir žanrai, tokie kaip Čardas. Gyvenimo pabaigoje kompozitorius rašo vienintelę savo komišką operą „Riteris Pasmanas“ (1892) ir kuria baletą „Pelenė“ (nebaigtas). Kaip ir anksčiau, nors ir mažesniu skaičiumi, pasirodo atskiri valsai, pilni, kaip ir jaunesniais metais, tikro linksmumo ir putojančio linksmumo: „Pavasario balsai“ (1882). „Imperatoriškasis valsas“ (1890). Ekskursijos taip pat nesiliauja: į JAV (1872), taip pat į Rusiją (1869, 1872, 1886).

Strausso muzika žavėjosi R. Schumannas ir G. Berliozas, F. Lisztas ir R. Wagneris. G. Bülow ir I. Brahms ( buvęs draugas kompozitorius). Jau daugiau nei šimtmetį ji užkariavo žmonių širdis ir nepraranda savo žavesio.

K. Zenkinas

Johanas Straussas pateko į istoriją muzika XIX amžiaus kaip Puikus meistrasšokiai ir buitinė muzika. Jis įnešė į jį tikro meniškumo bruožus, gilindamas ir išplėtodamas tipiškus austrų liaudies šokių praktikos bruožus. Geriausi Strausso kūriniai pasižymi sultingumu ir vaizdų paprastumu, neišsenkančiu melodijos sodrumu, nuoširdumu ir natūralumu. muzikos kalba. Visa tai prisidėjo prie didžiulio jų populiarumo tarp plačių klausytojų.

Straussas parašė keturis šimtus septyniasdešimt septynis valsus, polkas, kadrilius, maršus ir kitus koncertinio bei buities plano kūrinius (tarp jų ir operečių ištraukų transkripcijas). Pasikliovimas ritmais ir kitomis išraiškos priemonėmis liaudies šokiai suteikia šiems darbams gilų tautinį pėdsaką. Amžininkai vadino Štrauso valsus patriotines dainas be žodžių. IN muzikiniai vaizdai jis atspindėjo nuoširdžiausią ir patrauklių savybių Austrijos žmonių charakteris, vietinio kraštovaizdžio grožis. Tuo pačiu metu Strausso kūryba perėmė kitų bruožus tautines kultūras, pirmiausia vengrų ir slavų muzika. Tai daugeliu atžvilgių taikoma kūriniams, kuriuos Straussas sukūrė muzikinis teatras, įskaitant penkiolika operečių, vieną komišką operą ir vieną baletą.

Pagrindiniai kompozitoriai ir atlikėjai – Strausso amžininkai labai vertino jo, kaip kompozitoriaus ir dirigento, talentą ir aukščiausios klasės įgūdžius. „Nuostabus magas! Jo kūriniai (jis pats jiems dirigavo) suteikė man seniai nepatirto muzikinio malonumo“, – apie Straussą rašė Hansas Bülowas. Ir tada pridūrė: „Tai yra dirigavimo meno genijus mažo žanro sąlygomis. Yra ko pasimokyti iš Strausso atliekant Devintąją simfoniją ar Bethoveno Pathétique Sonatą. Taip pat verta dėmesio Schumano žodžiai: „Du dalykai žemėje yra labai sunkūs, pirma, pasiekti šlovę ir, antra, ją išlaikyti. Pasiseka tik tikriems meistrams: nuo Bethoveno iki Štrauso – kiekvienam savaip. Berliozas, Lisztas, Wagneris, Brahmsas entuziastingai kalbėjo apie Straussą. Su gilios užuojautos jausmu jie kalbėjo apie jį kaip apie rusų kalbos atlikėją simfonine muzika Serovas, Rimskis-Korsakovas ir Čaikovskis. O 1884 m., Vienoje iškilmingai minėjus Strausso 40-metį, A. Rubinšteinas Sankt Peterburgo menininkų vardu šiltai pasveikino dienos herojų.

Toks vieningas meninių Strausso nuopelnų pripažinimas iš pačių įvairiausių atstovų XIX menasšimtmetis patvirtina nepaprastą to šlovę išskirtinis muzikantas, geriausi darbai kurios vis dar teikia didelį estetinį malonumą.

Straussas yra neatsiejamai susijęs su Vienos muzikiniu gyvenimu, su XIX amžiaus austrų muzikos demokratinių tradicijų iškilimu ir raida, kurios aiškiai pasireiškė kasdieninio šokio lauke.

Nuo šimtmečio pradžios Vienos priemiesčiuose buvo populiarūs nedideli instrumentiniai ansambliai, vadinamosios „kapelės“, smuklėse atliekantys valstiečių dvarininkų, tirolietiškus ar stieriškus šokius. Koplyčių vadovai laikė garbės pareiga kurti naują savo išgalvotą muziką. Kai ši Vienos priemiesčių muzika prasiskverbė į didelės salės miestai tapo žinomi vardai jos kūrėjai.

Taigi „valsų dinastijos“ įkūrėjai atėjo į šlovę Džozefas Laneris(1801-1843) ir Johanas Straussas vyresnysis(1804-1849). Pirmasis iš jų buvo pirštinės, antrasis – smuklininko sūnus; abu nuo jaunystės grojo instrumentiniuose choruose, o nuo 1825 m. jau turėjo savo nedidelį styginių orkestrą. Tačiau netrukus Linerio ir Strausso keliai išsiskiria – draugai tampa varžovais. Kiekvienas puikiai kuria naują repertuarą savo orkestrui.

Kiekvienais metais konkurentų daugėja. Ir vis dėlto visus nustelbia Straussas, kuris su savo orkestru rengia gastroles po Vokietiją, Prancūziją, Angliją. Jie bėga labai sėkmingai. Bet pagaliau jis turi ir varžovą, dar talentingesnį ir stipresnį. Tai jo sūnus – Johanas Straussas jaunesnysis, gimęs 1825 m. spalio 25 d.

1844 m. devyniolikmetis I. Straussas, surinkęs penkiolika muzikantų, surengė savo pirmąjį šokių vakarą. Nuo šiol Vienoje prasideda kova dėl pranašumo tarp tėvo ir sūnaus, Straussas jaunesnysis pamažu užkariavo visas tas sritis, kuriose anksčiau valdė tėvo orkestras. „Dvikova“ su pertraukomis truko apie penkerius metus ir ją nutraukė keturiasdešimt penkerių metų Strausso vyresniojo mirtis. (Nepaisant įtemptų asmeninių santykių, Straussas jaunesnysis didžiavosi savo tėvo talentu. 1889 m. jis išleido savo šokius septyniais tomais (du šimtai penkiasdešimt valsų, galopų ir kadrilių), kur pratarmėje, be kita ko, parašė : "Nors man, kaip sūnui, nedera reklamuoti tėvo, bet turiu pasakyti, kad būtent jo dėka Vienos šokių muzika pasklido po visą pasaulį.")

Iki to laiko, tai yra, iki šeštojo dešimtmečio pradžios, jo sūnaus populiarumas Europoje buvo įtvirtintas.

Šiuo požiūriu reikšmingas yra Strausso kvietimas vasaros sezonams į Pavlovską, esantį vaizdingoje vietovėje netoli Sankt Peterburgo. Dvylika sezonų, nuo 1855 iki 1865 m., o dar kartą 1869 ir 1872 m., jis su broliu Juozapu, talentingu kompozitoriumi ir dirigentu, gastroliavo Rusijoje. (Josephas Straussas(1827-1870) dažnai rašė kartu su Johannu; taigi garsiosios Polka Pizzicato autorystė priklauso jiems abiem. Buvo ir trečias brolis - Edvardas, kuris taip pat dirbo šokių kompozitoriumi ir dirigentu. 1900 m. jis panaikino koplyčią, kuri, nuolat atnaujindama savo sudėtį, daugiau nei septyniasdešimt metų gyvavo vadovaujant Štrausams.)

Nuo gegužės iki rugsėjo vykusius koncertus aplankė tūkstančiai klausytojų ir juos lydėjo nepakartojama sėkmė. Johanas Straussas didelį dėmesį skyrė rusų kompozitorių kūrybai, kai kuriuos iš jų atliko pirmą kartą (1862 m. ištraukos iš Serovo „Juditos“, 1865 m. iš Čaikovskio „Vojevodos“); nuo 1856 m. dažnai dirigavo Glinkos kūriniams, o 1864 m speciali programa. O savo kūryboje Straussas atspindėjo rusų temą: liaudies melodijos skambėjo valse „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (op. 210), „Rusijos fantazijos maršas“ (op. 353), fortepijoninėje fantazijoje „Rusų kaime“ (op. 355, ją dažnai atlieka A. Rubinšteinas) ir kt. Johanas Straussas visada su malonumu prisimindavo savo viešnagės Rusijoje metus (IN Paskutinį kartą Straussas lankėsi Rusijoje 1886 m. ir surengė dešimt koncertų Sankt Peterburge.).

Kitas triumfuojančio turo etapas ir kartu lūžis jo biografijoje buvo kelionė į Ameriką 1872 m.; Straussas Bostone surengė keturiolika koncertų specialiai pastatytame pastate, skirtame šimtui tūkstančių klausytojų. Spektaklyje dalyvavo dvidešimt tūkstančių muzikantų – dainininkų ir orkestrantų bei šimtas dirigentų – Štrauso asistentų. Tokie „monstriniai“ koncertai, gimę iš neprincipingo buržuazinio verslumo, kompozitoriui neteikė meninio pasitenkinimo. Ateityje jis atsisakė tokių kelionių, nors jos galėjo atnešti nemažų pajamų.

Apskritai nuo to laiko Strausso koncertinės kelionės smarkiai sumažėjo. Mažėja ir jo sukurtų šokių bei maršo kūrinių skaičius. (1844–1870 m. buvo parašyti trys šimtai keturiasdešimt du šokiai ir maršai, 1870–1899 m. – šimtas dvidešimt tokio pobūdžio pjesių, neskaitant adaptacijų, fantazijų ir mišinių jo operečių temomis. )

Prasideda antrasis kūrybos laikotarpis, daugiausia susijęs su operetės žanru. Pirmąjį savo muzikinį ir teatrinį kūrinį Straussas parašė 1870 m. Su nenuilstančia energija, bet su įvairia sėkme jis Paskutinės dienos ir toliau dirbo šiame žanre. Straussas mirė 1899 m. birželio 3 d., sulaukęs septyniasdešimt ketverių metų.

Johanas Straussas kūrybai skyrė penkiasdešimt penkerius metus. Jis pasižymėjo retu darbštumu, nepaliaujamai kūrė bet kokiomis sąlygomis. „Iš manęs teka melodijos kaip vanduo iš čiaupo“, – juokaudamas pasakė jis. Tačiau kiekybiškai didžiuliame Strausso palikime ne viskas lygu. Kai kuriuose jo raštuose yra skuboto, neatsargaus darbo pėdsakų. Kartais kompozitorių vesdavo atsilikęs publikos meninis skonis. Tačiau apskritai jam pavyko išspręsti vieną iš sunkiausių mūsų laikų problemų.

Tais metais, kai menka saloninė muzikinė literatūra, plačiai platinama protingų buržuazinių verslininkų, darė žalingą poveikį estetiniam žmonių ugdymui, Straussas kūrė tikrai. meno kūriniai prieinama ir suprantama masėms. Remdamasis „rimtam“ menui būdingu meistriškumo kriterijumi, jis priartėjo prie „lengvosios“ muzikos ir todėl sugebėjo nubraukti liniją, skyrusią „aukštąjį“ žanrą (koncertinį, teatrinį) nuo tariamai „žemo“ (buitinio, pramoginio). Tą patį darė ir kiti pagrindiniai praeities kompozitoriai, pavyzdžiui, Mocartas, kuriam nebuvo esminių skirtumų tarp „aukšto“ ir „žemo“ mene. Tačiau dabar buvo kiti laikai – buržuazinio vulgarumo ir filistizmo antplūdį reikėjo atremti meniškai atnaujintu, lengvu, pramoginiu žanru.

Tai padarė Straussas.

M. Druskinas

Trumpas darbų sąrašas:

Koncertinio-buitinio plano kūriniai
valsai, polkos, kadriliai, maršai ir kiti (iš viso 477 vnt.)
Garsiausios:
„Perpetuum mobile“ („Amžinas judėjimas“) op. 257 (1867)
„Ryto lapas“, valsas op. 279 (1864)
Advokatų balius, polka op. 280 (1864)
„Persų maršas“ op. 289 (1864)
„Mėlynasis Dunojus“, valsas op. 314 (1867)
„Menininko gyvenimas“, valsas op. 316 (1867)
„Vienos girių pasakos“, valsas op. 325 (1868)
„Džiaukis gyvenimu“, valsas op. 340 (1870)
„1001 naktis“, valsas (iš operetės „Indigo ir 40 vagių“) op. 346 (1871)
„Vienos kraujas“, valsas op. 354 (1872)
„Tick-tock“, polka (iš operetės „Die Fledermaus“) op. 365 (1874)
„Tu ir tu“, valsas (iš operetės „Šikšnosparnis“) op. 367 (1874)
„Graži gegužė“, valsas (iš operetės „Metuzalija“) op. 375 (1877)
„Rožės iš Pietų“, valsas (iš operetės „Karalienės nėrinių nosinė“) op. 388 (1880)
„Bučiuojantis valsas“ (iš operetės „Linksmas karas“) op. 400 (1881 m.)

Štrausai skaičiuojami rudenį. Šiandien ne tik sužinosite, kad Straussas buvo ne vienas, bet ir pagal būdingus bruožus išmoksite atskirti vieną Štrausą nuo kito.

Straussų šeima

Nr. 1 Johann Strauss (tėvas)

Muzikinės dinastijos Štrausų įkūrėjas. Visuomenės perkeltine prasme ir gerbėjų pamėgtas Straussas vyresnysis kategoriškai priešinosi, kad trys jo sūnūs muzikuotų. Iš putlių įpėdinių rankų jis išplėšė smuiką ir neapsakomai supyko, jei pamatė, kad jie, prisidengę erotiniais atvirukais, po pagalvėmis slepia raštelius. Vaikai, kaip žinote, daro viską, kad nepaisytų savo tėvų, todėl trys Štrauso sūnūs tapo kilniais kompozitoriais. Štrausas vyresnysis neliko nieko kito, kaip su jais susikivirčiti ir palikti mamą malūno savininkui.

Nr. 2 Johanas Straussas (sūnus)

Tas pats „valso karalius“. Radau jėgų atleisti savo tėvui – tai būdinga po jo mirties. Ant popiežiaus kapo jis netgi grojo Mocarto „Requiem“. Keletą metų gyveno Rusijoje, kur užmezgė romaną su rusė mergina. Tiesa, galiausiai jis vedė tautietę operos dainininkę liaudišku vardu Yetti.

#3 Josefas Straussas

Pats melancholiškiausias iš trijų brolių. Josefas vos spėjo atremti pasirodymo įsakymus, kuriuos jam metė vyresnis brolis. Galų gale per didelis darbas palaužė Josefą. Jis kompozitoriui „atsižadėjo“ įspūdingiausiu būdu – įkrito orkestro duobė viduryje repeticijos Varšuvoje. Kai tik jis, pusgyvis, buvo parvežtas namo į Vieną, Josefas mirė.

Nr.4 Eduardas Štrausas

Schema „na, trečias buvo kvailys“ nesuveikė iki galo. Tiek visuomenė, tiek muzikos kritikai pažymėjo, kad Edvardas yra mažiausiai gabus iš visos Straussų šeimos. Bet ką slėpti, gražiausia. Ir, ko gero, geriau nei bet kuris kitas dirigentas pasaulyje interpretuoja savo tėvo ir brolių kūrinius. Eduardas jau senyvo amžiaus Gogolio stiliumi „interpretavo“ tėvo ir brolių kūrinius: įmetė į krosnį. Kaip ir jo tėvas (beje, ir Gogolis), Eduardas galėjo būti puikus psichoanalizės pavyzdys.

Individualus Štrausas

#5 Oskaras Straussas

Johanas Straussas (sūnus) patarė Oskarui ugdyti savo muzikinį talentą. Tiesą sakant, jie net nebuvo bendravardės, vokiečių rašyboje viena raidė skiriasi - Strauß ir Straus. Oscaras Straussas glaudžiai bendradarbiavo su Holivudu, ypač su Bernardu Shaw.

# 6 Richardas Straussas

Autorius simfoninė poema„Taip kalbėjo Zaratustra“ – žiūrėkite Kubricko 2001 m.: Kosminė odisėja ir klausykite „What? Kur? Kada?". Kovotojas su Trečiuoju Reichu, žydų gynėjas ir Stefano Cveigo draugas. Jis garsėjo savo partitūromis, prieš kurias italai ir prancūzai su drugeliais ir Karmen atrodė kaip vaikiški smulkmenos.

Aš asmeniškai turiu mielą istoriją, susijusią su Richardu Straussu. Vieną šaltą balandžio dieną atsidūriau pustuštėje salėje Mariinsky teatras. Jie padovanojo būtent šio Strausso operą „Moteris be šešėlio“. Jie davė, kaip dabar įprasta, į moderni gamyba. Ir taip, Pagrindinis veikėjas, audinių dažytojas, eidamas į turgų, praneša žmonai, kad eis pėsčiomis. Kaip įprasta operoje, jis tai daro geras 15 minučių. Jis dainuoja: „Eisiu pėsčiomis, prižiūrėsiu asilą!“. Dažytojo žmona antrina: „Eik pėsčiomis, gelbėk asilą! Kai abu pagaliau įsitikina, kad dažytojas eis pėsčiomis ir taip išgelbės asilą, dažytojas įsėda į ant scenos stovintį automobilį ir išvažiuoja. Nes, nors pastatymas modernus, originalaus libreto dar niekas neatšaukė. Lengvo savaitgalio, Skaitytojau!

„Muzika kojoms“ visada buvo minima geriausiu atveju nuolaidžiai. Simfonijos, oratorijos, opera buvo laikomos kilniais žanrais, o valsai, kadriliai, polkos buvo pramoginiai, todėl antrarūšiai. Tokią padėtį visiems laikams pakeitė Johanas Straussas, pelnytai vadinamas „valso karaliumi“. Nuostabus kompozitorius, populiarių operečių autoriui, šokių muziką pavyko pakelti į iki šiol nepasiekiamas simfonines aukštumas. Kaip Vienos valso įkūrėjas sukūrė tokius žavius ​​muzikinius „perliukus“, kurie niekada nepraras savo patrauklumo.

Trumpa Johano Strausso ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Strausso biografija

Johanas Straussas gimė Vienoje 1825 m. spalio 25 d. Jo tėvas ir bendravardis buvo garsus austrų kompozitorius. Štrausas vyresnysis nelinkėjo savo sūnums muzikinę karjerą, uždraudė jiems kurti muziką ir mokytis groti smuikas. Ironiška, bet visi trys jo sūnūs Annos Shtreim tapo kompozitoriais, nepaisant jo aršaus pasipriešinimo. Taigi mažasis Johanas slapta nuo tėvo, kuris dažnai gastroliavo užsienyje, pasiėmė smuiką ir savarankiškai išmoko juo groti. Mama palaikė sūnaus aistrą.

Net ir įstojęs į aukštąją komercinę mokyklą buhalteriu, Johanas nenustojo mokytis muzikos. Remiantis Strausso biografija, 1844 m., turėdamas puikių savo mokytojų rekomendacijų, jis nusprendė gauti licenciją, suteikiančią teisę diriguoti orkestrui. Kad įtakingas tėvas negalėtų kištis į sūnaus karjerą, Anna padavė skyrybų prašymą – iki to laiko Straussas vyresnysis jau keletą metų turėjo antrą šeimą. Šios dramos fone Johanas subūrė savo orkestrą, o kai po 5 metų netikėtai mirė jo tėvas, pakvietė savo muzikantus dirbti su juo.

Keliaudamas po Europą savo kūriniais, Straussas tampa toks populiarus, kad abu savo brolius Josefą ir Eduardą sieja su koncertine veikla. Austrijoje jaunasis kompozitorius gauna visas tėvo teismo galias. Nuo 1856 m. nuolatinis svečias Rusijoje. Jo vasaros pasirodymai Pavlovskio geležinkelio stotyje tampa tradiciniais. Pirmas rimtas kompozitoriaus jausmas susijęs su mūsų šalimi. Jo išrinktąja tapo Olga Smirnitskaja, jis paprašė jos rankos, tačiau negavo mergaitės tėvų sutikimo. Sudaužyta karaliaus širdis valsai išgydė dainininkę Henrietą Chalupetskaya, kuri iki vestuvių su Straussu turėjo septynis vaikus nuo skirtingi vyrai. Santuoka kompozitoriui atnešė ne tik laimę ir tarpusavio supratimą, bet ir visapusišką jo kūrybos palaikymą, kurį suteikė žmona.

1870 m. Straussas visas teismo pareigas perleido Edvardui, kad atlaisvintų laiko operečių rašymui. Tai buvo sunkus laikotarpis jo gyvenime – žiemą mirė mama, o vasarą – jaunesnysis brolis Josefas. 1878 metais mirė kompozitoriaus žmona, o vos padoriai skubėdamas po pusantro mėnesio jis vedė dainininkę Angelicą Dietrich. Mažiau nei po penkerių metų ši santuoka baigėsi skyrybomis. Paskutinį kartą Straussas praėjo 62 metų amžiaus. Adele Deutsch tapo jo išrinktąja dėl sąjungos, su kuria didysis austras pakeitė savo pilietybę ir religiją. Kompozitorius neturėjo vaikų.

1889 m. Straussas išleido savo tėvo kūrinius septyniais tomais. Jis laikė jį pagrindiniu klasikinės Vienos šokių muzikos, išpopuliarėjusios toli už tėvynės ribų, platintoju. Jis visada, be pavydo šešėlio, gerbė savo tėvo talentą ir nuopelnus, palaikė brolių kūrybiškumą. Maestro mirė sulaukęs 73 metų, to priežastis buvo plaučių uždegimas, kuriuo jis susirgo peršalimu pakeliui iš 25-mečio minėjimo. šikšnosparnis“. Šiame įsimintiniame pasirodyme jis paskutinį kartą stojo prie dirigento pulto. 1899 m. birželio 3 d. valsų karalius mirė.

Įdomūs faktai apie Straussą

• Išlaikyti didžiulį orkestrą, susirasti įsipareigojimų, planuoti darbą su dviem broliais – visa tai pareikalavo neįtikėtino organizacinio talento, o Johanas Straussas jį neabejotinai turėjo. Jis jautė laikmečio dvasią ir visada stengėsi prie jų prilygti. Net ir pradėjęs didžiąją dalį jėgų atiduoti operetei, kompozitorius nepamiršo ir šokių, perdarydamas jiems geriausias melodijas iš savo pasirodymų. Pavyzdžiui, šikšnosparnis suteikė medžiagos 6 šokių numeriams.
• Pagal Strausso muziką sukurti 2 baletai: B. Fensterio „Žydrasis Dunojus“, pastatytas Leningrade 1956 m., ir R. Petit „Šikšnosparnis“ – Marselio baletui 1979 m.
• Rusiškas „Šikšnosparnio“ libretas iš esmės skiriasi nuo originalo. Pradinėje versijoje Falkas baliuje buvo apsirengęs Šikšnosparnio kostiumu, dėl kurio Eizenšteinas vėliau pajuokavo. N. Erdmano ir M. Volpino versijoje Eizenšteino žmona Rosalind apsirengusi Šikšnosparniu.

• Strausso biografijoje rašoma, kad dėl vienos kelionės į JAV kompozitorius sulaužė sutartį su „Tsarskoje Selo Railways“, kuri sutiko su juo surengti 11 d. vasaros sezonas Pavlovske. Bostone Straussas dalyvavo grandioziniame koncerte, kuriame dirigavo 1000 muzikantų orkestrui.
• 2015 metais Sankt Peterburgo muzikinės komedijos teatre pastatytai operetės „Vienos kraujas“ versijai tekstą parašė satyrikas Semjonas Altovas.

Populiarios Strausso melodijos

1. « Prie nuostabaus mėlyno Dunojaus“, 1867 m

Šis valsas buvo užsakytas Vienos choristų draugijos ir buvo atliktas kartu su vyrų choru. Tekstą jam parašė Iosifas Weilas. Po 23 metų pasirodė antroji Franzo von Gernet eilėraščių versija. Šiandien valsas yra vizitine kortele Viena ir neformalus Austrijos himnas.

1. valsas" Pasakos iš Vienos miškų“, 1868 m

Pirmą kartą atlikus šį valsą, publika pareikalavo biso keturis kartus. Tai vienas iš kelių kompozitoriaus kūrinių, kuriuose naudojama citra – austrų liaudies instrumentas.

1. valsas" Menininko gyvenimas“, 1867 m

Vienas iš melodiškai dosniausių Štrauso valsų, kurio temos panaudotos net pataisytoje rusiškoje „Šikšnosparnio“ versijoje. Atliktas praėjus trims dienoms po valso „Prie gražaus mėlynojo Dunojaus“ premjeros, jis ne tik nepasiklydo puikaus varžovo šešėlyje, bet teisėtai užėmė vietą šalia jo.

1. valsas" Pavasario balsai“, 1882 m

Šis vokalinis valsas buvo parašytas sopranui Bianchi Bianchi, o žodžius parašė Richardas Genetas. Dainininkės pasirodyme kūrinys sulaukė didžiulės sėkmės, ji netgi įtraukė jį į savo dalis Delibeso ir Rossini operose. Taigi „Pavasario balsai“ pradėjo skambėti iš imperijos scenos Vienos opera iki šiol neprieinama šokių muzikai.

1. Polka " Backgammon“, 1858 m

Polkos premjera virto sensacija, tad jos fortepijoninės transkripcijos natos buvo išspausdintos paskubomis – po 4 dienų. Tiražas tiesiogine prasme buvo nušluotas iš lentynų, kaip ir keli vėlesni pakartotiniai leidimai.

Johano Strausso kūryba

Ankstyviausias jo valsas Pirma mintis» Johanas Straussas rašė būdamas 6 metų ir, stebėtinai, jo užrašai išliko iki šių dienų. Pirmasis oficialus kompozitoriaus kūrinys yra valsas " epigramos“, kuris pirmą kartą buvo atliktas Strausso debiutiniame pasirodyme kaip jo paties orkestro dirigentas 1844 m. spalio 15 d. Laikraščiai išpūtė neįtikėtiną sensaciją ir dėl to, kad vakaras vyko kazino, kuriame dažnai koncertuodavo tėvas Straussas. Jo kūriniai buvo įtraukti ir į koncerto programą, kurios pagrindinė intriga buvo 4 jaunojo Johano kūriniai. Tėvas nepasirodė savo sūnaus debiuto metu, o po kurio laiko visiškai paliko visus savo vaikus-muzikus. Tačiau publika, gavusi kur kas daugiau, nei galėjo net sutalpinti salė, džiaugėsi naujojo orkestro pasirodymu ir jaunasis kompozitorius. Visi numeriai buvo encore, o „Epigramos“ buvo atliekamos 20 kartų! Ar gali taip sėkmingai startavusio muzikanto karjera būti ne tokia ryški?

Jau kitais, 1845 m., metais Straussas priėmė pasiūlymą tapti 2-ojo Vienos piliečių pulko dirigentu. Tai dar labiau sustiprina akistatą su tėvu, 1-ojo pulko dirigentu. Būtent sūnui buvo patikėtas pasirodymas iškilmingame didžiausios Vienos pokylių salės „Odeon“ atidaryme. Tačiau Straussas vyresnysis tuo pat metu tampa muzikos ir šokių vadybininku teisme, o tai sustiprina jo pozicijas prestižiškiausiuose ir madingiausiuose Vienos šokių vakaruose. Sūnui lieka pakvietimai į mažas sales, ir jis imasi pirmosios gastrolės į Vengriją. Koncerte Budoje jis pristatė publikai " Kenkėjų šardašas“, kuris visus klausytojus nudžiugino dėl subtilaus kompozitoriaus supratimo apie vengrų nacionalinę muziką.

Štrauso orkestras dažnai buvo kviečiamas groti slavų bendruomenių rengiamuose vakaruose. Todėl kompozitoriaus repertuare pasirodė keli kūriniai Rytų Europos motyvais: Čekijos polka», « Serbų aikštės šokis", kadrilis" Aleksandras», « Slavų popuri“. Šių darbų sėkmę sustiprino 1847 m. turas po Balkanus.

1848-ieji buvo pažymėti Europos revoliucija ir Straussas, kuris iki gegužės grįžo iš Rumunijos, palaikė sukilėlių pusę, rašydamas " revoliucinis žygis", polka" Liguorietis atsidūsta“. Revoliucija buvo nuslopinta, į valdžią atėjo imperatorius Pranciškus Juozapas I, o Štrausas, reaguodamas į šiuos įvykius, parašė valsą „Vienybės muzika“, sutaikydamas jį su esama politine situacija, nepaisant ankstesnių revoliucinių pažiūrų. Dėl tų pačių priežasčių kompozitorius sukūrė kadrilį “ Nikolajus„Rusijos imperatoriaus, kuris rėmė Austrijos pretenzijas per revoliuciją Vengrijoje, garbei“, Imperatoriaus Pranciškaus Juozapo maršas», « triumfo žygis».

Jo tėvo mirtis paliko istorijoje dviejų Straussų konkurenciją. Jauniausias pradėjo klestėti – buvo kviečiamas visur, kur anksčiau karaliavo tėvas. Pirmasis kūrinys, sukurtas naujuoju kūrybos laikotarpiu, buvo valsas. Mūsų žmonės“. 1856 m. Straussas jau buvo tapęs Vienos „pirmuoju smuikininku“. Tą akimirką jis sulaukė labai viliojančio pasiūlymo iš Rusijos, iš Carskoje Selo vadovybės geležinkelis– praleisti vasaros muzikinį sezoną su pasirodymais Pavlovskio geležinkelio stotyje. Kompozitorius negalėjo atsisakyti tokios galimybės ir tokių dosnių honorarų ir nuo 1856 metų gegužės 18 iki spalio 13 dienos kasdien koncertuodavo priemiestyje. Rusijos sostinė. Debiutinei vasarai Rusijoje Straussas parašė 8 naujus kūrinius. Kitus 10 metų Rusijos visuomenė mėgavosi kasmet Pavlovske pamatyti valso karalių.

1863 m. Straussas gavo muzikos ir šokių vadybininko pareigas teisme – tas pačias, kurias kadaise ėjo jo tėvas. Jo orkestras grojo visuose aikštės baliuose – tai buvo aukščiausias bet kurio austrų muzikanto karjeros taškas. Galbūt būtent ši sėkmė suteikė kompozitoriui naujos kūrybinės energijos, kuri 60-ųjų pabaigoje pagimdė ryškiausias jo melodijas: Prie nuostabaus mėlyno Dunojaus», « Menininko gyvenimas», « Pasakos iš Vienos miškų».

Atrodytų, po tokios grandiozinės ir koncentruotos laike kulminacijos turėtų sekti neišvengiamas nuosmukis, bet ne su Straussu. Iš tiesų valsų sumažėjo. Bet tik todėl, kad maestro visiškai atsidavė naujam žanrui - operetė. Toliaregė Henrieta jau seniai įkalbinėjo savo vyrą išbandyti jėgas teatre. Pirmieji trys bandymai parašyti operetę nebuvo baigti. Pirmasis pilnavertis Strausso darbas“ Indigo ir keturiasdešimt vagių“ pasirodė labai netobula, daugiausia dėl neaiškaus libreto. Tačiau tai nesutrukdė jai tik 1871 m. daugiau nei 40 kartų praeiti Vienos teatro An der Wien scenoje. Antroji operetė 1873 m. Karnavalas Romoje“. O po metų – tikras šio žanro šedevras “ Šikšnosparnis“, pristatytas 1874 m. balandžio 5 d. Teatre An der Wien. Autorius stovėjo už dirigento pulto, kiekvienas numeris baigiamas audringais plojimais – Vienos publika dievino savo maestro!

Per ateinančius 10 metų jis parašys dar 6 operetes, kurios bus įvairaus laipsnio sėkmingos, bet nepakartos „Šikšnosparnio“ likimo. Kompozitorius visada labai giliai suprato vengrų kultūrą ir sukūrė operetės, paremtos Vengrijos nacionaline istorija, idėją. Tokiu siužetu tapo M. Yokai apysaka „Saffy“. I. Schnitzeris parašė libretą, o 1885 m. scenoje pasirodė „An der Wien“. Čigonų baronas“, kuris tapo antruoju besąlygišku Strausso hitu per ateinančius šimtmečius. Vienintelė kompozitoriaus kompozitoriaus opera „Pasmanas riteris“, pastatyta Vienos rūmų teatre 1892 m., taip pat buvo sukurta vengrų tema. Paskutiniais gyvenimo metais dar keturios operetės ir baletas. Pelenė kurio jis nebaigė. Dar per savo gyvenimą Straussas davė sutikimą A. Mulleriui sukurti operetę iš įvairių jo melodijų. V. Leonas ir L. Steinas parengė genialų libretą, o kūrinys, kurio premjera įvyko praėjus 5 mėnesiams po kompozitoriaus mirties, vadinosi „Vienos kraujas“.

Johanas Straussas, kurio biografija nuoširdžiai domina gerbėjus Klasikinė muzika– žymus austrų kompozitorius, smuikininkas, dirigentas, didžiausias Vienos operetės ir Vienos valso meistras. Jis turi apie penkis šimtus šokių muzikos žanro kūrinių (mazurkos, polkos, valsai ir kt.), kuriuos autoriui pavyko pakelti į aukštą meninį lygį.

Johanas Straussas savo kūryboje rėmėsi savo tėvo F. Schuberto, I. Lannerio, K. M. Weberio tradicijomis. Dėl simfonizacijos kompozitorius valsui suteikė individualaus vaizdingumo, kurio populiarumą lėmė melodinis grožis ir lankstumas, romantiškas dvasingumas, pasitikėjimas austrų miesto folkloru ir kasdieninio muzikavimo praktika.

Johano Strausso jaunesniojo šeima.

Straussas vyresnysis, Johanno tėvas, vienu metu išbandė ne vieną profesiją, kad atsidurtų muzikoje.

Talentingas smuikininkas suorganizavo savo orkestrą, kuris šokių muzika linksmino turtingus austrus, pats užsiėmė kūryba, daug gastroliavo su savo muzikinė grupė ir buvo apdovanotas „valso karaliaus“ titulu. Jam plojo Briuselis, Londonas, Paryžius ir Berlynas; jo valsai turėjo magišką poveikį publikai.

Straussų šeimos muzikalumas

Beveik dešimtmetį kompozitoriaus šeima keitė gyvenamąją vietą, kraustėsi iš vieno buto į kitą, o kiekvieno iš jų sienos liudijo, kaip gimsta naujas vaikas. Vyriausias Johano Strausso sūnus, taip pat Johanas, gimė Vienoje 1825 m. spalio 25 d. Iš viso šeima turėjo septynis sūnus – visi vėliau tapo muzikantais. Ir tai logiška, nes muzika visada buvo Štrausų namų atmosferoje. Orkestro repeticijos dažnai vykdavo namuose, todėl vaikai turėjo galimybę stebėti, kaip gimsta tikri muzikos šedevrai. Informacija apie kai kuriuos iš jų patvirtina, kad Josefas nuo 1853 m. tapo Strausso orkestro dirigentu ir populiarių orkestro kūrinių autoriumi, Eduardas – smuikininku, dirigentu ir šokių kompozicijų autoriumi, o 1870 m. – Johano įpėdiniu Vienos rūmų balių dirigentu. .

Johano Strausso vaikystė

Vyresnysis sūnus dainavo bažnyčios chore, o tėve matė stabą, kurį anksčiau ar vėliau norėjosi pranokti. Būdamas šešerių metų berniukas jau žaidė savos kompozicijos, kuri neatitiko tėvų interesų, nes nė vienas nenorėjo savo vaikams muzikinės ateities.

Johanas jaunesnysis mokėsi Politechnikos mokykloje ir slapta nuo tėvo įvaldė muzikinį raštingumą. Jūsų pirmieji pinigai būsimasis kompozitorius Straussas, kurio biografija turi daug pakilimų ir nuosmukių, pradėjo uždirbti pinigus mokydamasi groti pianinu, iš karto sumokėdamas su jais už smuiko pamokas. Tėvų bandymai pritraukti jaunuolį į bankų verslą buvo nesėkmingi.

Straussas: vyresnysis ir jaunesnysis

Tuo tarpu Strauss Sr pradėjo nauja šeima su dar septyniais vaikais. Tėvo išvykimo faktas leido Johannui atsiverti jo aistrai, todėl jis pradėjo lankyti pamokas, nebesislapstė. 1844 m. Johannui buvo suteikta teisė diriguoti Vienos magistrate ir, būdamas 19 metų, sukūrė savo koncertinį ansamblį, kuris atliko jo kūrinius. Per pirmąjį spektaklį, kuris Vienos publikai tapo sensacingu, jaunesnysis Straussas, kurio biografija dar tik prasidėjo miuzikle Olimpe, įrodė, kad jo muzika gali konkuruoti su jo tėvo, kuriam tuo metu buvo 40 metų, muzika. Sūnaus poelgis įsiutino Straussą vyresnįjį, o jis, turėdamas daugybę ryšių aukščiausiuose sluoksniuose, stengėsi kuo labiau apsunkinti savo vaiko gyvenimą, dėl ko tarp giminaičių kilo įnirtinga kova. Tėtis dar žaidė socialiniai ivykiai teisme sūnus liko realizuoti savo talentą kavinėse ir kazino (dvi nedidelės įstaigos Vienoje). Tuo pat metu Straussas vyresnysis pradėjo skyrybų procesą su savo pirmąja žmona, o tai paskatino vyriausiojo sūnaus nesaikingumą ir viešus išpuolius prieš tėvą. Teismo rezultatas – Strausso vyresniojo pergalė skyrybų procese: jis paliko šeimą be palikimo ir pragyvenimo lėšų. Koncerto scenoje triumfavo ir Johanas Sr., o jo sūnaus orkestras išgyveno apgailėtiną gyvenimą. Be to, policija labai domėjosi Jonu Jaunesniuoju, kuris turėjo informacijos apie jį kaip apie švaistomą, lengvabūdišką ir amoralų žmogų.

Strausso biografija: santrauka

Netikėtai visiems 1849 m. mirė jo tėvas, kuris Straussui jaunesniajam atvėrė kelią į Vienos muzikinį pasaulį, be to, garsusis iškilaus kompozitoriaus orkestras tyliai jį išrinko savo dirigentu ir beveik visos miesto pramogų įstaigos. pratęsė su juo sutartis. Kompozitoriaus karjera pradėjo smarkiai kilti: Straussas jau grojo jauno imperatoriaus dvare 1852 m. Biografija trumpai aprašyta daugelyje muzikos vadovėlių.

1854 metais Rusijos geležinkelių bendrovės atstovai atvyko pas kompozitorių su verslo pasiūlymu, dėl kurio buvo sumokėta nemaža pinigų suma, ir pakvietė į spektaklį prabangioje Pavlovskio geležinkelio stotyje bei parke, kuriame buvo karališkieji rūmai. . Johanas Štrausas, trumpa biografija kuris aprašytas daugelyje muzikos istorijos vadovėlių, iškart sutiko ir savo polkomis bei valsais užkariavo vietos publiką. Jo pasirodymuose dalyvavo net imperatoriškosios šeimos nariai.

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas

Johanas Straussas, kurio biografija visą gyvenimą buvo susijusi su muzika, patyrė daug meilės romanai Rusijoje, bet šeimos laimė rastas Vienoje. 1862 metais jis vedė 7 metais už jį vyresnę moterį Etti Trefts, kuri iš tuometinio „valso karaliaus“ susilaukė keturių sūnų ir trijų dukterų.

Ši moteris buvo ne tik jo žmona. Etty (buvęs operos diva Henrietta Hallupecki) vienu metu tapo kompozitoriaus sekretore, medicinos sesele, verslo patarėja ir mūza; su ja Straussas pakilo dar aukščiau ir patikėjo savo jėgomis. 1863 m. žmona su vyru lankėsi Rusijoje, o Vienoje populiarumo vaisius skindavo brolis Juozapas, kuris taip pat tapo 1870 m., miršta, o Johanas Štrausas, kaip ir tėvas, perima jo šlovės karūną.

Biografija trumpai: šlovės laikas

Tai buvo kompozitoriaus kūrybos klestėjimo laikai. Šiuo metu Johanas Straussas, kurio biografija ir kūryba yra glaudžiai susiję, kuria savo žinomų kūrinių„Vienos miškų pasakojimai“ ir „Žydrasis Dunojus“, išreiškiantys muzikinė siela Gyslos ir išaustos iš pačių įvairiausių jame gyvenančių tautų melodijų. Kompozitorius operetes pradėjo rašyti XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, veikiamas J. Offenbacho. Tačiau, skirtingai nei prancūziškoje operetėje su ryškiai prisotinta drama, Strausso kūryboje dominuoja šokio stichija. Pirmąją operetę „Indigo ir keturiasdešimt vagių“ Austrijos publika sutiko su trenksmu.

Šio žanro Strausso kūrybos viršūnės – „Čigonų baronas“, „Šikšnosparnis“. Strausso muziką labai vertino P.I.Čaikovskis, I.Brahmsas, N.A. Rimskis-Korsakovas. Pasaulinę sėkmę autoriui užtikrino pasirodymai JK, Prancūzijoje ir JAV; kompozitorius vadovavo dvidešimttūkstantiniam orkestrui, kuriam pritarė šimtas dirigentų padėjėjų. Nepaisant visuotinio pripažinimo, Johanas Straussas (jo biografija ir kūryba trumpai aprašyta daugelyje muzikos vadovėlių) visada buvo kupinas abejonių ir nepatenkintas savimi, nors jo darbo tempą galima pavadinti veržliu, labai intensyviu.

Pasaulinis pripažinimas

Atsisakęs dirigavimo teisme, Johanas Straussas, kurio trumpoje biografijoje aprašomi pagrindiniai jo darbo momentai, tęsė gastroles. skirtingos salys, sėkmingai koncertuoja Maskvoje, Sankt Peterburge, Londone, Paryžiuje, Niujorke, Bostone. Jo pajamų dydis prisidėjo prie jo paties „miesto rūmų“ statybos ir prabangaus gyvenimo. Kurį laiką jo mylimos žmonos mirtis ir nesėkminga antroji santuoka su aktore Angelica Dietrich, kuri buvo jaunesnis už kompozitorių 25 metams. Santuoka trečią kartą – su 26 metų jauna našle Adele Deutsch, kurios santuoka pasirodė laiminga, sugrąžino kompozitorių į įprastą gyvenimo būdą. Trečiajai žmonai Johann Strauss, kurios biografija nuoširdžiai domina šiuolaikinė karta, dedikavo valsą „Adelė“.

1885 m., kompozitoriaus 60-mečio išvakarėse, įvyko didelio atgarsio sulaukusi operetės „Čigonų baronas“ premjera, kuri Vienos gyventojams, o paskui ir likusiai planetos daliai tapo tikra švente. Tuo tarpu Straussas atidžiai stebėjo muzikos tendencijas muzikos pasaulis, mokėsi pas klasikus, palaikė draugystę su tokiais maestro kaip Johanas Brahmsas.

Johanas Straussas, kurio biografija domina jaunesnioji karta nusprendė išbandyti savo jėgas operoje; 1892 metais įvyko jo parašytos operos „Riteris Pasmanas“ premjera, o preliminari baleto „Pelenė“ versija baigta 1898 metų pabaigoje. Kompozitorius nesulaukė jo premjeros.

Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai

Strausso sėkmė ne visada buvo didžiausia: buvo ir nuosmukių. Taigi operetė „Vienos kraujas“ nebuvo tokia sėkminga kaip ankstesni kūriniai, atlaikė tik nedidelį skaičių pasirodymų. Pastaraisiais metais Straussas, kurio biografija įdomi daugeliui jo gerbėjų, savo gyvenimą praleido nuošaliai, slėpėsi savo dvare ir karts nuo karto su draugais žaisdavo biliardą. Operetės Die Fledermaus 25-mečio proga kompozitorius buvo įtikintas diriguoti uvertiūrą. Paaiškėjo, kad tai jo paskutinis pasirodymas, Johanas Straussas peršalo ir susirgo plaučių uždegimu. Galbūt kompozitorius nujautė savo mirtį, sąmonės akimirkomis žmona išgirdo jį šiek tiek garsiai dainuojant: „Šlovė, draugai, turi ateiti pabaiga“. Šią dainą parašė Johanno mokytojas Josefas Drexleris. Straussas mirė ant Adelės rankų 1899 m. birželio 3 d. Viena jam, kaip kadaise Straussui vyresniajam, padovanojo grandiozines laidotuves. Kompozitoriaus kapas yra tarp kitų muzikos genijų: Brahmso, Schuberto ir Bethoveno kapų.

Johanas Strauß jaunesnysis (1825-1899) – austrų kompozitorius, smuikininkas, dirigentas. Vyriausias Johano Strausso (tėvo) sūnus. 1844 m. jis subūrė savo koncertinį ansamblį, kuris vėliau išaugo į orkestrą ir netrukus išgarsino Straussą kaip dirigentą ir kompozitorių. Po tėvo mirties Straussas suvienijo tėvo orkestrą su savuoju ir surengė koncertines keliones po Europos miestus; 1856–65 ir 1869 metais lankėsi Rusijoje, vedė vasarą koncertų sezonai Pavlovske, kur atliko Vakarų Europos ir Rusijos kompozitorių kūrinius bei savo muziką. 1872 ir 1886 metais koncertavo Maskvoje ir Sankt Peterburge, 1872 metais gastroliavo JAV. 1863–1870 m. vadovavo Vienos kiemo baliams. Straussas yra didžiausias Vienos valso ir Vienos operetės meistras. Parašė apie 500 šokių muzikos kūrinių (valsų, polkų, mazurkų ir kt.), kuriuos pakėlė į aukštą meninį lygį. Jis rėmėsi F. Schuberto, K. M. Weberio, I. Lannerio, taip pat savo tėvo tradicijomis (įskaitant 5 dalių valso ciklo formos su įvadu ir kodą sukūrimą), simfonizavo valsą ir suteikė jam individualumą. vaizdiniai. Romantiškas dvasingumas, melodijos lankstumas ir grožis, pasikliovimas austrų miesto folkloru, kasdieninio muzikavimo praktika lėmė Štrauso valsų „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (1858), „Menininko gyvenimas“, „Apie gražiuosius“ populiarumą. Mėlynasis Dunojus" (abu - 1867), "Vienos miškų pasakojimai" (1868), "Vienos kraujas" (1873), "Pavasario balsai" (1883), "Imperatoriškasis valsas" (1890) tiek Austrijoje, tiek kitose šalyse. šalyse. J. Offenbacho įtakoje Straussas pradėjo rašyti operetes 1870 m. Tačiau, skirtingai nei dramaturgiškai turtingoje prancūziškoje operetėje, Strausso operetėje dominuoja šokio stichija (daugiausia įtraukiamas valsas, taip pat šardašas, šuolis, mazurka, kadrilis, polka ir kt.). Šio žanro Strausso kūrybos viršūnės – „Šikšnosparnis“ (1874), „Čigonų baronas“ (1885). Straussas padarė didelę įtaką Oskaro Štrauso, F. Leháro, I. Kalmano, Richardo Strausso kūrybai (opera „Rozenkavalier“). Strausso muziką vertino I. Brahmsas, N. A. Rimskis-Korsakovas, P. I. Čaikovskis ir kiti Jo broliai: Josefas Straussas (1827–70) – populiarių orkestrinių kūrinių autorius; Dirigentas Strausso orkestre nuo 1853 m., su kuriuo gastroliavo Europos miestuose (1862 m. Pavlovske), o Eduardas Štrausas (1835-1916 m.) – šokių kompozicijų autorius; smuikininkas ir dirigentas Strausso orkestre, su kuriuo 1865 ir 1894 m. koncertavo Sankt Peterburge ir Pavlovske; 1870 m. jis pakeitė Johanną Straussą Vienos rūmų balių dirigentu.

Kompozicijos: komiškas opera Riteris Pasmanas (1892 m., Viena); baletas Pelenė (užbaigė J. Bayeris, 1901, Berlynas); operetės (16) - Romos karnavalas (1873), Šikšnosparnis (1874), Linksmas karas (1881; visi – Viena), Naktis Venecijoje (1883, Berlynas), Čigonų baronas (1885, Viena) ir kt.; Dėl orkestras - valsai (apie 160), polkos (117), kadriliai (per 70), šuoliai (32), mazurkos (31), maršai (43) ir kt.