Klasikinės muzikos atlikėjai. XIX ir XX amžių rusų klasikinės muzikos kompozitoriai Nerusų kompozitoriai
Daugelis žinomų kompozitorių taip pat buvo talentingi atlikėjai. Pavyzdžiui, Wolfgangas Amadeusas Mocartas, Ludwigas van Bethovenas, Franzas Lisztas, Johanesas Bramsas, Frederikas Šopenas, Charlesas Valentinas Alkanas, Sergejus Rachmaninovas ir kiti kompozitoriai buvo fortepijono virtuozai.
Frederikas Šopenas (1810–1849)
M. Vodzinskaja „Šopeno portretas“
lenkų kompozitorius ir virtuozas pianistas.
Gimusi vietoje netoli Varšuvos, po Napoleono karų rezultatų, ši teritorija buvo perduota Rusijos imperijai.
Jau vaikystėje Šopenas pasirodė nepaprastas muzikinis sugebėjimas. Kaip ir Mocartas, jis sužavėjo aplinkinius savo muzikiniu „apsėdimu“, nepaprastais improvizacijos sugebėjimais, natūraliu pianizmu. Jis buvo neįprastai imlus muzikai ir įspūdingas: klausydamas muzikos galėjo verkti, naktį pašokti, kad paimtų įsimintiną melodiją ar fortepijono akordą.
Vienas Varšuvos laikraštis 1818 m. sausio mėnesio numeryje įdėjo kelias eilutes apie pirmąjį mažo kompozitoriaus sukurtą muzikinį kūrinį: „Šio polonezo autorius yra studentas, kuriam dar nesukako 8 metai. Tai yra tikramuzikinis genijus, pasižymintis didžiausiu lengvumu ir išskirtiniu skoniu. Jis atlieka sunkiausius fortepijoninius kūrinius, kuria šokius ir variacijas, kurios džiugina žinovus ir žinovus. Jei šis vaikas vunderkindas būtų gimęs Prancūzijoje ar Vokietijoje, jis būtų atkreipęs į save daugiau dėmesio.
Nuo 1829 m. prasidėjo Šopeno meninė veikla. Koncertuoja Vienoje, Krokuvoje, Paryžiuje, atlieka savo kūrinius. 1830 m. jis paliko Varšuvą ir, kaip vėliau paaiškėjo, visam laikui. Lenkijoje prasidėjo sukilimas, kuris netrukus buvo numalšintas, tačiau dėl įvairių priežasčių nespėjo grįžti į savo labai mylimą tėvynę. Jis paliko, kad jo širdis po mirties buvo pargabenta į Lenkiją. Šis testamentas išsipildė: jo širdis saugoma Varšuvos Šventojo Kryžiaus katalikų bažnyčioje.
Kapas su F. Šopeno širdimi
F. Šopeno scenos meno vertė
Chopinas yra daugelio kūrinių fortepijonui autorius. Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo šokius – mazurką, polonezą, valsą; scherzo pavertė savarankišku kūriniu. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija.
Jo fortepijono atlikime derėjo jausmų gilumas ir nuoširdumas elegancija ir techninis meistriškumas.
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873-1943)
Rusijos kompozitorius, puikus virtuozas pianistas, dirigentas. Gimė bajorų šeimoje Novgorodo provincijoje.
Susidomėjimas muzika buvo pastebėtas ankstyva vaikystė. 1882 m. rudenį Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių, bet vėliau buvo perkeltas į Maskvą ir priimtas į Maskvos konservatorijos jaunesniojo skyriaus trečiąjį kursą pas profesorių N. S. Zverevas. Anksti išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Koncertavo Italijoje, Vokietijoje, 1909 m. surengė didelį koncertinį turą po Ameriką ir Kanadą, grojo pianistu ir dirigentu. 1917 m. gavo pasiūlymą surengti solinį koncertą Stokholme, tada buvo Norvegija ir Niujorkas. Savo nuolatine gyvenamąja vieta jis pasirinko JAV, daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir netrukus buvo pripažintas vienas didžiausių savo eros pianistų ir pagrindinis dirigentas.
Per Didįjį Tėvynės karą Rachmaninovas surengė keletą koncertų JAV, visą pinigų kolekciją, iš kurios jis nusiuntė į Raudonosios armijos fondą. Pinigų kolekciją iš vieno savo koncerto jis perdavė SSRS gynybos fondui su žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba rusų žmonėms kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale. Žinoma, kad už kompozitoriaus pinigus kariuomenės reikmėms buvo pastatytas kovinis lėktuvas.
S. Rachmaninovo scenos meno vertė
Pianistas Rachmaninovas tapo etalonu daugeliui pianistų kartų skirtingos salys ir mokyklose, jis patvirtino pasaulinį Rusijos fortepijono mokyklos prioritetą, skiriamieji ženklai kurie yra:
1) gilus atlikimo turinys;
2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui;
3) „dainavimas fortepijonu“ – vokalinio skambėjimo ir vokalinės intonacijos imitacija fortepijonu.
Pianistas Rachmaninovas paliko informacinius įrašus daug pasaulinės muzikos kūrinių, iš kurių mokosi daugybė muzikantų kartų.
Skulptorius Olegas Komovas.Paminklas Rachmaninovui Maskvoje Strastnojaus bulvare
Emilis Gilelsas (1916–1985)
Rusijos sovietų pianistas, vienas iš žymiausi XX amžiaus pianistai.
Gimė Odesoje. Jis pradėjo groti pianinu būdamas penkerių su puse metų. Greitai sulaukęs reikšmingos sėkmės, Gilelsas pirmą kartą viešumoje pasirodė 1929 m. gegužę, atlikdamas F. Liszto, F. Chopino, D. Scarlatti ir kitų kompozitorių kūrinius. Muzikantas išgarsėjo po pergalės 1933 m. Pirmajame visos sąjungos atlikėjų konkurse, po kurio vyko daugybė koncertų visoje SSRS. Didžiojo Tėvynės karo metu Gilelsas dalyvavo kariniame mecenato darbe, 1943 m. rudenį koncertavo m. apgulė Leningradą, pasibaigus karui grįžo į aktyvią koncertinę ir pedagoginę veiklą.
Jis dažnai koncertuodavo su savo jaunesnioji sesuo, smuikininkė Elizaveta Gilels. 1950 m. subūrė fortepijoninį trio su L. B. Koganu (smuikas) ir M. L. Rostropovičiumi (violončelė), o 1945 m. pirmą kartą koncertavo užsienyje (tapo vienu pirmųjų sovietų muzikantų, kuriems tai buvo leista). gastroliavo Italijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje ir Skandinavijos šalyse. 1954 m. jis buvo pirmasis sovietų muzikantas, koncertavęs Pleyel salėje Paryžiuje. 1955 metais pianistas tapo pirmuoju sovietų muzikantu, atvykusiu su koncertais į JAV, kur su Filadelfijos orkestru, diriguojamu Y. Ormandy, atliko Čaikovskio Pirmąjį fortepijoninį ir Rachmaninovo Trečiąjį koncertą, o netrukus surengė solinį koncertą Carnegie Hall, praėjo. su didele sėkme. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Gilelsas buvo vienas geidžiamiausių sovietų muzikantų pasaulyje, maždaug devynis mėnesius per metus praleisdamas koncertuose ir užsienio gastrolėse.
E. Gilelso scenos meno vertė
Gilelsas yra vienas didžiausių XX amžiaus muzikantų. Neįprastai platus pianisto repertuaras apėmė fortepijoninius kūrinius nuo baroko epochos (J.S. Bachas, D. Scarlatti) iki XX a. Ypač svarbūs jo kūryboje buvo Bethoveno darbai. Gilelsas ne kartą atliko ir įrašė visus kompozitoriaus fortepijoninius koncertus, tačiau neturėjo laiko užbaigti visų savo kūrinių. sonatos fortepijonui. Jo grojimas išsiskyrė nepriekaištinga technika, atlikimo ryškumu ir galia bei kartu giliu lyriškumu ir interpretacijos subtilumu, subtiliu stiliaus pojūčiu.
Van Cliburn (1934–2013)
Amerikos pianistas, pirmasis tarptautinio Čaikovskio konkurso nugalėtojas (1958 m.). Pirmąsias fortepijono pamokas jis gavo būdamas metų trys metai pas savo mamą. Kai Cliburnui buvo šešeri, šeima persikėlė į Teksasą, kur būdamas trylikos laimėjo konkursą, o netrukus debiutavo Carnegie Hall.
Pasaulinę šlovę Cliburn pelnė po sensacingos pergalės pirmame tarptautiniame Čaikovskio konkurse Maskvoje 1958 m. Jaunoji pianistė pelnė ir žiuri narių, ir publikos simpatijas. Tai dar labiau nustebino, nes veiksmas vyko Šaltojo karo įkarštyje. Grįžęs į tėvynę, Cliburn buvo sutiktas nuostabiai entuziastingai. Muzikantas įsimylėjo SSRS ir po konkurso ne kartą atvyko į Rusiją su koncertais.
Van Cliburn pianistų konkursas Fort Worth mieste, Teksase vyksta nuo 1962 m.
Tarptautiniai pianistų konkursai
Šiuo metu yra daug tarptautinėse varžybose pianistai:
Tarptautinis pianistų konkursas, Ženeva (Šveicarija);
Tarptautinis pianistų konkursas. I. Albeniz, Ispanija;
Tarptautinis konkursas. Brahmsas, Austrija;
Tarptautinis pianistų konkursas, Švedija;
Tarptautinis pianistų konkursas. R. Šumanas, Italija;
Tarptautinis pianistų konkursas, Japonija;
Tarptautinis pianistų konkursas, Norvegija;
Tarptautinis pianistų konkursas. karalienė Elžbieta, Belgija;
Tarptautinis pianistų konkursas. Van Cliburn, JAV, Teksasas;
Tarptautinis pianistų mėgėjų konkursas, Kalifornija, JAV;
Tarptautinis pianistų konkursas Clara-Haskil, Šveicarija;
Tarptautinis jaunųjų pianistų konkursas. F. Šopenas, Australija;
Tarptautinis pianistų konkursas. Bethovenas, Austrija;
Tarptautinis pianistų ir fortepijoninių ansamblių konkursas. F. Listas, JAV;
Tarptautinis pianistų konkursas „Rusijos sezonas Jekaterinburge“ ir daugelis kitų.
Visuose šiuose konkursuose nauji talentai ir kūrybingos asmenybės praturtinti atlikimo įgūdžius.
Nikolo Paganinis (1782–1840)
Italų kompozitorius, smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas. Vienas is labiausiai ryškios asmenybės muzikinis istorija XVIII-XIXšimtmečius Pripažinta pasaulio muzikos meno genijus.
Kai berniukui sukako penkeri metai, tėvas, pastebėjęs sūnaus sugebėjimus, pradėjo jį mokyti muzikos – pirmiausia mandolina, o nuo šešerių – smuiko, nors pats nebuvo muzikantas. Remiantis paties muzikanto prisiminimais, tėvas jį griežtai nubaudė, jei šis nerodė deramo kruopštumo, o tai vėliau paveikė ir taip prastą sveikatą. Tačiau pats Niccolo vis labiau domėjosi instrumentu ir uoliai praktikavo, tikėdamasis rasti dar nežinomų garsų derinių, kurie nustebins klausytojus. Vaikystėje parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo sunkūs, bet pats sėkmingai juos atliko.
Pirmąjį savo viešą koncertą Niccolo surengė 1795 m. Genujos teatre Sant'Agostino. Naudodamas praeities meistrų technikas, Paganinis patobulino perėjimus, staccato, pizzicato (įskaitant gamas, paprastus ir dvigubus trilius bei harmonikas), neįprastus akordus, disonansus ir siekė teisingo garsų išgavimo didžiausiu greičiu. . Pratimus jis praktikavo daug valandų per dieną, kol visiškai išsekdavo. Dėl šių tyrimų Paganinis tapo nepralenkiamas virtuozas smuikininkas.
Pamažu jis susikūrė savo atlikimo stilių. Jis išgarsėjo neįprasta išvaizda ir elgesiu koncertų metu. Jo pasirodymų sales užpildė ne tik žinovai aukštasis menas, bet ir publiką, traukiančią išorinių efektų ir neįtikėtinų grojimo technikų, kurias demonstravo Paganinis. Jis laikė save pabrėžtinai paslaptingu ir iš pradžių nesustabdė fantastiškiausių gandų apie save sklidimo. Kartą koncerte staiga nutrūko smuiko styga. Nesustodamas Paganinis tęsė koncertą. Jis galėjo groti ne tik trimis, bet ir dviem, ir net viena styga. Taigi, tarnaudamas Elizos Bonaparte teisme, jis parašė ir suvaidino pjesę „Meilės scena“ styginiams. la Ir mi, o vėliau, per imperatoriaus Napoleono gimtadienį – sonatą styginiams druskos"Napoleonas".
Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją.
N. Paganinio scenos meno vertė
Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne tik jo muzikinis talentas, bet ir nepaprasta technika, nepriekaištingu grynumu, su kuriuo jis atliko sunkiausius pasažus, bei jo atrastomis naujomis smuiko technikos galimybėmis. Jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės dar nebuvo iki galo išnaudotos. Smuiko technikoje panaudojo naujus efektus. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų naudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, sumaniai ir įvairiai naudojamas staccato, platus dvigubų natų ir akordų naudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, atlikimas ant stygos druskos– visa tai nustebino publiką, dar negirdėjusią tokių smuiko efektų. Paganini buvo tikras virtuozas kuris turėjo ryškią asmenybę; grodamas jis rėmėsi originaliomis technikomis, kurias grojo neklystamai grynai ir užtikrintai.
Paganinis taip plačiai atskleidė smuiko galimybes, kad jo amžininkai įtarė, kad jis turi kažkokią ypatingą, nuo kitų slepiamą paslaptį. Apie jį net buvo kalbama, kad jis pardavė savo sielą velniui.
Visas vėlesnių epochų smuiko menas vystėsi Paganinio stiliaus įtakoje. Jo savos kompozicijos yra labai sunkiai atliekami, norint juos atlikti, reikia įvaldyti techninius Paganinio metodus.
Tačiau mūsų laikais yra nemažai Paganinio lygio atlikėjų, kurie sėkmingai atlieka jo Pirmąjį koncertą D-dur, Antrąjį koncertą h-moll ir 24 kaprizus.
Paganinis turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, kurią paliko savo nuostabų, mylimiausią ir garsiausią Guarnerio smuiką. Gimtasis miestas Genuja, nenorėdamas, kad jo grotų joks kitas atlikėjas.
Davidas Oistrakhas (1908–1974)
Sovietų Sąjungos smuikininkas, altininkas, dirigentas ir pedagogas.
Gimė Odesoje. Nuo penkerių metų mokėsi smuiko ir alto. Baigė Odesos konservatoriją. Dar būdamas studentas koncertavo su Odesa simfoninis orkestras kaip solistas ir kaip dirigentas. 1935 metais D. Oistrakhas laimėjo antrąjį sąjunginį atlikėjų konkursą ir tais pačiais metais gavo antrąją premiją tarptautiniame Venyavskio konkurse. Po dvejų metų Oistrakhas laimėjo Eugenijaus Ysaye konkursą Briuselyje ir pelnė pasaulinę šlovę.
Nuo 1934 m. Oistrakhas dėstė Maskvos konservatorijoje, kur buvo jo mokiniai sūnus Igoris, Pirmojo Čaikovskio konkurso nugalėtojas Valerijus Klimovas, Viktoras Pikaizenas, Semjonas Snitkovskis, Olegas Kaganas, Michailas Gotsdineris, Leonarda Brushtain, Leonidas Feiginas, Liana Isakadze, Gidonas Kremeris, Olegas Krysa, Aleksandras Vinnitskis ir kiti žymūs smuikininkai. Oistrakhas buvo nuolatinis žiuri pirmininkas nominacijoje „smuikas“ pirmuosiuose penkiuose P. I. Čaikovskio vardo konkursuose.
D. Oistracho scenos meno vertė
Davidas Oistrakhas yra vienas ryškiausių nacionalinės smuiko mokyklos atstovų. Jo pasirodymas buvo kitoks. instrumento įvaldymas, techninis įgūdis, šviesus ir šiltas garsasįrankis. Jo repertuare buvo klasikinės ir romantiški kūriniai(Oistracho atliktas Bethoveno smuiko sonatas kartu su pianistu Levu Oborinu iki šiol laikomas viena geriausių šio ciklo interpretacijų), tačiau jis grojo ir šiuolaikinių autorių kūrinius (Hindemito koncertas smuikui). Oistrakhas buvo skirtas S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus, N. Myaskovskio, M. Veinbergo kūrybai.
Tarptautiniai smuikų konkursai
Tarptautinis smuikininkų konkursas. D. Oistrakhas, Maskva;
Michael Hill tarptautinis smuikininkų konkursas, Naujoji Zelandija;
Tarptautinis smuikininkų konkursas, Monakas;
Tarptautinis smuikininkų konkursas, Vokietija;
Tarptautinis smuikininkų konkursas, Japonija;
Tarptautinis smuikininkų konkursas. F. Liszt, Vengrija;
Maskvos tarptautinis smuikininkų konkursas. Paganini;
Tarptautinis Josefo Joachimo smuikininkų konkursas;
Maskvos tarptautinis smuikininkų konkursas. D. Oistrakhas;
Tarptautinis smuikininkų konkursas. Venyavskis ir kiti.
Mstislavas Rostropovičius (1927-2007)
Atliko visą violončelės muzikos repertuarą. Jis įkvėpė daugelį pagrindinių kompozitorių kurti kūrinius su solo atlikimu violončele. Apie 60 šiuolaikiniai kompozitoriai savo darbus skyrė Rostropovičiui, tarp jų Šostakovičius, Brittenas, Bernšteinas.„Juk aš groju ne garsus, o emocijas, kurias kompozitorius jautė rašydamas savo kūrinį. Garsai yra ne kas kita, kaip laidai. O emocijas įjungiu nuo pirmos natos, vos tik pradeda skambėti orkestras. Apskritai pasirodymo paslaptis yra tada, kai, atrodo, vėl kuri muziką “, - sakė jis.
Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius amžinai įėjo į muzikos istoriją kaip puikus atlikėjas, tikras virtuozas violončelės. Jo žaidimas, visada ir nušlifuotas, ir emocionalus, neperdedant atnešė jam pasaulinę šlovę. „Pasiutusiam Mstislavui“ plojo visi majorai koncertų salės ir net aikštės, jos gerbėjai buvo ir liko monarchai ir prezidentai, muzikantai ir aktoriai, mokytojai ir studentai. Tačiau ML Rostropovičius į mūsų atmintį įtraukė ne tik muziką: aktyvi pilietinė pozicija, filantropija, domėjimasis ir dėmesys savo šeimos istorijai.
Tarptautinis Čaikovskio konkursas
Tai tarptautinis akademinių muzikantų konkursas, vykstantis kas 4 metus nuo 1958 m.
Pirmosios varžybos Čaikovskis mokėsi dviejų specialybių: fortepijonas Ir smuikas. Iš antrojo konkurso 1962 m violončelė, nuo trečiojo 1966 m. vokalas.
Didžiausio etapai muzikos centrai ramybė.
17-18 amžiaus pabaigoje. pradeda atsirasti nauji muzikiniai kanonai, kurių kompozitoriai ir muzikantai laikysis dar ilgai. Šis šimtmetis davė pasauliui muziką, kuri padarė neįkainojamą indėlį į pasaulį kultūros paveldas. XVIII amžiaus kompozitoriai garsėja tokiomis asmenybėmis kaip:
Tai vienas didžiausių vokiečių kompozitoriai, kurio asmenybe ir kūrybiškumu domėjimasis laikui bėgant neblėsta, o atvirkščiai – didėja. Bet, deja, per savo gyvenimą jis nesulaukė pripažinimo. Johannas neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik siekti muzikos karjeros, nes jo protėviai garsėjo muzikalumu.
Būsimasis genijus gimė 1685 m. Eizenacho mieste. Pirmuosius žingsnius muzikoje jis skolingas tėvui, kuris išmokė groti smuiku. Bachas turėjo gražus balsas ir jis dainavo miesto mokyklos chore. Aplinkiniai neabejojo, kad berniukas taps puikiu muzikantu.
Anksti tapęs našlaičiu, būdamas 15 metų, Johanas pradėjo savarankiškas gyvenimas. Nepaisant to, kad jaunasis kompozitorius gyveno ankštomis aplinkybėmis ir dažnai persikraustydamas, Bacho domėjimasis muzika niekuomet neišblėso, muzikos žinias jis nuolat plėtė saviugda.
Skirtingai nuo kolegų kompozitorių, kurie viskuo stengėsi mėgdžioti užsienio muzikantus, Bachas savo kūriniuose aktyviai naudojo vokiečių liaudies dainas ir šokius. Tačiau Johanas buvo ne tik talentingas kompozitorius, bet ir puikus vargonų bei klavesino atlikėjas. Jei jis nebuvo žinomas kaip kompozitorius, visi pripažino jo meistriškumą groti šiais instrumentais.
Tačiau dvaro visuomenei kompozitoriaus muzika nepatiko: ji buvo laikoma pernelyg ryškia, emocinga, humaniška. Tačiau nepaisant visuomenės atmetimo jo kūriniams, jis niekada neprisitaikė prie jų skonio. Savo geriausius muzikinius kūrinius Bachas parašė Leipcige, kur persikėlė su šeima ir liko iki gyvenimo pabaigos. Ten sukūrė daugumą kantatų „Pasija pagal Joną“, „Pasija pagal Matą“, mišias h-moll.
Didžiausią džiaugsmą, palaikymą ir palaikymą kompozitoriui suteikė šeima. Sūnūs taip pat tapo gabiais muzikantais ir išgarsėjo Bacho gyvenimo metu. Jo antroji žmona ir vyriausia dukra turėjo labai gražų balsą. Todėl Johanas ir toliau rašė muzikinius kūrinius savo šeimai.
Paskutiniaisiais gyvenimo metais Bachas pradėjo rimtai sutrikti regėjimas, o po nesėkmingos operacijos jis apako. Tačiau nepaisant to, jis nepaliko savo darbo ir toliau kūrė kompozicijas, diktuodamas jas įrašymui. Jo mirtis muzikinėje bendruomenėje buvo beveik nepastebėta ir netrukus buvo pamiršta. Susidomėjimas jo muzika atsirado tik po 100 metų, kai, vadovaujant Mendelsonui, buvo atliktas vienas gražiausių jo kūrinių „Šv. Mato aistra“, o kartu išleistas ir jo muzikinių kūrinių rinkinys.
Šio muzikos genialumo neįvertino jo amžininkai, kurie negalėjo suvokti visos jo talento jėgos ir gilumo, nemėgo jo dėl tvirto ir savarankiško charakterio, tačiau praėjus šimtmečiams jo kūryba domisi ir žavisi talentu. Volfgangas gimė 1756 m. sausio 27 d. Jo tėvas buvo dvaro muzikantas ir, pastebėjęs Mocarto sesers ankstyvuosius muzikinius sugebėjimus, pradėjo mokyti ją muzikos.
Tai buvo Wolfgango darbo pradžia. Ankstyvame amžiuje vaikinas demonstravo išskirtinius muzikos sugebėjimus: būdamas 5-6 metų jis jau sukūrė savo pirmuosius muzikinius kūrinius, turėdamas unikalų. ausis muzikai ir nuostabi atmintis. Tėvas, pamatęs, kad sūnus turi retų muzikinių gabumų, nusprendžia pradėti koncertinį turą, kad Volfgangas pelnytų šlovę ir netaptų teismo muzikantu.
Tačiau nepaisant to, kad visi žavėjosi berniuku ir 12 metų jo darbai išgarsėjo, visuomenė negalėjo iki galo įvertinti viso potencialo. jaunas muzikantas. Todėl grįžęs iš turo Wolfgangas tapo teismo muzikantu ir labai nukentėjo nuo padėties, kurioje atsidūrė. Tačiau nenorėdamas taikstytis su tuo, kad jo negerbė ir elgiamasi netinkamai, išvyko iš Zalcburgo į Vieną.
Viešnagės Vienoje metu jo talentas pasiekė aukščiausią tašką. Netrukus jis vedė gražią merginą, vardu Constanta Weber, ir net jo tėvų nepritarimas negalėjo trukdyti jų laimei. Vienoje praleistų metų negalima pavadinti lengvais, greičiau priešingai. Mocartas turėjo sunkiai dirbti, o tai paveikė jo sveikatą. Nepaisant to, kad jo operos „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ yra sėkmingos, visuomenė vis dar nesugeba suprasti viso Volfgango genialumo.
Prieš pat mirtį Mocartas parašė didžiausią savo kūrinį – operą. stebuklinga fleita". Kartu su juo kuria ir „Requiem", bet nespėja jo užbaigti. Naktį iš 1791 m. gruodžio 4 d. į 5 d. genialus kompozitorius mirė. Jo mirties aplinkybės iki šiol nežinomos, todėl tarp specialistų kyla daug ginčų. Tik po jo mirties muzikinė visuomenė ir visas pasaulis pripažino Mocarto genijų, o jo kūriniai iki šiol laikomi muzikos šedevrais.
Jo „Metų laikai“ kelis šimtmečius prilygo kitiems genialūs darbai. Virtuozas smuikininkas, per savo gyvenimą sulaukęs pripažinimo, daug keliavęs, puikus mokytojas – visa tai apie garsų italų kompozitorių Antonio Vivaldi.
Antonio gimė 1678 m. kovo 4 d. ir tapo vienintelis vaikasšeimoje, kuri pasirinko muzikinę sritį. Jo muzikinis talentas pasireiškė labai anksti, o pirmasis jo mokytojas buvo Džovanis Batista, tuo metu pelnęs virtuozo šlovę. Jo atlikimo būdo tyrimas rodo, kad berniukas mokėsi iš kitų garsių muzikantų.
Jaunasis Antonio nusprendžia pasirinkti kunigo karjerą ir 1693 m. gruodžio 18 d. gauna žemesnį bažnyčios titulą. Vėliau jis gavo dar tris „žemesnius“ ir du „aukštesnius“ bažnytinius titulus, reikalingus kunigystei gauti. Tačiau nepaisant dvasinės karjeros, Vivaldi ir toliau labai sėkmingai muzikavo.
Ir jo intensyvios studijos davė rezultatų: Antonio buvo paskirtas mokytoju vienoje geriausių Venecijos „konservatorijų“. Jo plati ir įvairiapusė muzikinė veikla pavertė „konservatoriją“ viena ryškiausių mieste. Kūrybos pradžioje kompozitorius didelį dėmesį skiria instrumentinei krypčiai, o tai paaiškinama tuo, kad šiaurinė Italijos dalis ir Venecija buvo laikomos geriausių instrumentalistų centru.
Antonio Vivaldi išgarsėjo už Italijos ribų, jo darbai buvo sėkmingi, todėl studijuoti pas jį buvo laikoma didele garbe. Mantujoje kompozitorius susipažįsta su Anna Giraud ir jos seserimi Paolina. Netrukus abi merginos tapo nuolatinėmis Vivaldi namų gyventojomis, o tai sukėlė nepasitenkinimą bažnyčios vadovybe, kuriai nepatiko, kad Antonio dažnai keliauja.
1737 metų lapkričio 16 dieną kardinolo vardu kompozitoriui buvo uždrausta atvykti į Ferarą, kuri tais laikais buvo laikoma gėda. Tai reiškė, kad dabar visa dvasinė Vivaldi karjera buvo sunaikinta ir padarė gana didelę materialinę žalą. Jo santykiai su „konservatorijos“ vadovybe vis labiau pablogėjo. Ir tai buvo ne tik dažnos jo kelionės – Vivaldi muzika jau buvo pradėta laikyti senamadiška.
1740 m. pabaigoje Antonio išsiskyrė su „konservatorija“, kuri jam buvo skolinga daugelį metų už šlovę. Išvykdamas į tolimą kelionę ir turėdamas finansinių sunkumų, Vivaldi surengia savo koncertų išpardavimą už mažą kainą. Būdamas 62 metų kompozitorius nusprendžia palikti Italiją ir rasti laimę kitose šalyse. Tačiau, nepaisant to, kad kažkada jį visi priėmė, jo darbais žavėjosi, gyvenimo pabaigoje Antonio Vivaldi buvo visų pamirštas ir apleistas. Žymus italų virtuozas mirė 1741 metų liepos 28 dieną Vienoje. Jis yra vienas iš labiausiai žymūs atstovai to meto kompozitorių, o jo instrumentinės kompozicijos užima vertą vietą pasaulio muzikiniame pavelde.
XVIII amžiaus kompozitoriai turėjo didžiulę įtaką tolimesnei muzikos raidai, nors ne visada per savo gyvenimą sulaukdavo pripažinimo ir išgarsėdavo. Tiesiog to laikmečio visuomenė negalėjo įvertinti visos jų talento jėgos, grožio ir gylio. Jiems primesti rėmai buvo per siauri jų talentui, muzika jiems buvo gyvenimo prasmė. Tačiau palikuonys galėjo įvertinti jų darbą ir iki šiol visuose koncertuose atlieka savo puikius kūrinius.
Atsakėme į populiariausius klausimus – patikrinkite, gal jie atsakė į jūsų?
- Esame kultūros įstaiga ir norime transliuoti Kultura.RF portale. Kur turėtume kreiptis?
- Kaip pasiūlyti renginį portalo „Afišai“?
- Portalo publikacijoje rasta klaida. Kaip pasakyti redaktoriams?
Užsiprenumeravote tiesioginius pranešimus, tačiau pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną
Portale naudojame slapukus, kad prisimintume jūsų apsilankymus. Jei slapukai ištrinami, prenumeratos pasiūlymas vėl pasirodo. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad skiltyje „Ištrinti slapukus“ nėra žymės langelio „Ištrinti kiekvieną kartą išėjus iš naršyklės“.
Noriu pirmas sužinoti apie naujas Kultura.RF portalo medžiagas ir projektus
Jeigu turite idėją transliuoti, bet nėra techninės galimybės ją įgyvendinti, siūlome užpildyti elektronine forma paraiškos pagal nacionalinį projektą „Kultūra“: . Jei renginys numatytas nuo 2019 m. rugsėjo 1 d. iki gruodžio 31 d., paraišką galima teikti nuo 2019 m. kovo 16 d. iki birželio 1 d. (imtinai). Renginių, kuriems bus skirta parama, pasirinkimą atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.
Mūsų muziejaus (įstaigos) portale nėra. Kaip jį pridėti?
Įstaigą į portalą galite įtraukti naudodamiesi Vieningos kultūros sferos informacinės erdvės sistema: . Prisijunkite prie jo ir pridėkite savo vietas bei įvykius pagal . Moderatoriui patikrinus, informacija apie įstaigą atsiras Kultura.RF portale.
Šiandien pasaulinė klasikinė muzika tiesiog neįsivaizduojama be rusų kompozitorių kūrinių, nors rusų kompozitorių mokykla atsirado tik XIX a. Apie kiekvieną žinomą žmogų galima kalbėti be galo. Pavyzdžiui, Prokofjevas puikiai žaidė šachmatais, Borodinas buvo chemijos profesorius, o Rachmaninovas taip skrupulingai žiūrėjo į rankas, kad žmona apsiavė batus. Šiandien - įdomiausi faktai iš rusų kompozitorių gyvenimo ir kūrybos.
Imperatorius įžūliai paliko Glinkos operos premjerą
Michailas Ivanovičius Glinka pagrįstai laikomas rusų klasikinės muzikos įkūrėju ir pirmuoju rusų klasikos kompozitoriumi, kuriam pavyko iškovoti pasaulinę šlovę.
Sėkmę kompozitoriui atnešė jo opera „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas). Šiame muzikiniame kūrinyje kompozitoriui pavyko organiškai sujungti europietišką operinę ir simfoninę praktiką su Rusijos choriniu menu. Pirmą kartą pasirodė nacionalinis herojus, kuris įkūnijo geriausios savybės nacionalinis charakteris.
Tačiau antrosios kompozitoriaus operos – „Ruslanas ir Liudmila“ – premjera Glinkai atnešė nemažai jautrių sielvartų. Operos premjera Sankt Peterburgo Didžiajame teatre įvyko tą pačią dieną kaip ir pirmosios Glinkos operos premjera – gruodžio 9 d. Aukštuomenei opera nepatiko, publika ją nušvilpė, o imperatorius Nikolajus I, nelaukęs operos pabaigos, po ketvirtojo veiksmo įžūliai paliko salę.
Tačiau amžininkai pastebėjo, kad Glinka šią operą parašė daugiau nei neatsargiai. V.P. Engelhardtas 1894 m. rašė M. Balakirevui: „ Visiška „Ruslano“ partitūra su autografu niekada neegzistavo. Atskiri numeriai jiems buvo išsiųsti į teatro biurą susirašinėjimui, jie iš ten negrįžo ir ten dingo.“. O operos planą, jei reikia tikėti amžininkais, visiškai „nušlavė“ Konstantinas Bakhturinas. ketvirtį valandos po girta ranka“. Nepaisant to, opera pirmąjį sezoną Sankt Peterburge buvo parodyta 32 kartus, o Paryžiuje – tiek pat, o, pasak Franzo Liszto, Gioachino Rossini opera „Viljamas Tellas“ per pirmąjį Paryžiaus sezoną buvo parodyta tik 16 kartų.
Yra žinoma, kad Michailas Ivanovičius Glinka buvo silpnos sveikatos. Tačiau tai netrukdė jam keliauti, be to, kompozitorius puikiai išmanė geografiją. Jis laisvai kalbėjo šešiomis užsienio kalbomis, tarp kurių buvo ir persų.
Prokofjevas išrado ypatingą šachmatų rūšį
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas yra dirigentas, pianistas ir vienas didžiausių XX amžiaus rusų kompozitorių. Jis laikomas Rusijos muzikos vunderkindu: kūrė nuo 5 metų, 9 metų parašė dvi operas, o 13 metų tapo Sankt Peterburgo konservatorijos studentu.
1918 metais palikęs tėvynę, 1936 metais grįžo į SSRS. Bet jau 1948 metais SSKP Centro komiteto Polibiuras paskelbė dekretą, kuriuo Prokofjevas ir kiti muzikantai apkaltino „formalizmu“, o jų muzika buvo paskelbta „kenksminga“. Pirmoji kompozitoriaus žmona, pagal kilmę ispanė, buvo ištremta į lagerius, kur praleido trejus metus. Po to kompozitorius šalyje gyveno beveik be pertraukos. Ten jis sukūrė šviesūs darbai kaip baletai „Pelenė“, „Romeo ir Džuljeta“, operas „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ ir „Karas ir taika“, parašė koncertus fortepijonui ir muziką filmams „Ivanas Rūstusis“ ir „Aleksandras Nevskis“.
Prokofjevo aistra buvo šachmatai. Jis ne tik mėgo jais žaisti, bet ir praturtino šį žaidimą savo idėjomis, pasiūlydamas vadinamuosius „devynerius“ šachmatus – lentą su 24x24 lauku, ant kurio vienu metu žaidžiama devyniais figūrėlių rinkiniais. Yra žinoma, kad kartą Prokofjevas žaidė šachmatų žaidimas su buvusiu pasaulio šachmatų čempionu E. Laskeriu ir sugebėjo atvesti ją lygiosiomis.
Sergejus Prokofjevas mirė tą pačią dieną kaip ir Stalinas. Artimiesiems buvo labai sunku organizuoti laidotuves, nes visa Maskva buvo užblokuota policijos postų.
Skriabinas – lengvosios muzikos kūrėjas
Aleksandras Nikolajevičius Scriabinas parodė muzikinius sugebėjimus nuo vaikystės. Pabaigus studijas kariūnų korpusasįstojo į Maskvos konservatoriją, po kurios visiškai atsidėjo muzikai. Jo giliai poetiška ir originali kūryba buvo novatoriška net naujų muzikos tendencijų, susijusių su politinės sistemos ir visuomenės gyvenimo pokyčiais XX a. pradžioje, fone.
Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas.
Taigi, jo parašyta partitūra simfoninė poema„Prometėjas“ Skriabinas įjungė vakarėlį šviesai. Tačiau premjera dėl techninių problemų buvo surengta be apšvietimo efektų.
Kembridžas Čaikovskiui suteikė muzikos daktaro vardą, neapgynęs disertacijos
Piotras Iljičius Čaikovskis yra viena ryškiausių pasaulio klasikinės muzikos figūrų ir kompozitorius, sugebėjęs išugdyti rusų kalbą. muzikinis menasį neregėtas aukštumas.
Daugelis jį laikė vakariečiu, bet jam pavyko stebuklingai derinti Šumano, Bethoveno ir Mocarto paveldą su rusiškomis tradicijomis. Čaikovskis dirbo beveik visose muzikos žanrų. Jis parašė 10 operų, 7 simfonijas, 3 baletus, 4 siuitas ir 104 romansus.
Artimieji jam prognozavo karininko karjerą ir buvo kategoriškai prieš stojimą į konservatoriją. Yra žinoma, kad būsimo didžiojo kompozitoriaus dėdė karčiai pareiškė: „ Petrai, kokia gėda! Iškeista jurisprudencija į pypkę!»
Kembridžo universitetas, neapgynęs disertacijos, už akių suteikė Piotrui Iljičiui Čaikovskiui muzikos mokslų daktaro vardą, o Akademija vaizduojamieji menai Paryžius išrinko jį savo nariu korespondentu.
Rimskis-Korsakovas mirė dėl savo operos
Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas - garsus dirigentas, muzikos kritikas, puikus rusų kompozitorius ir visuomenės veikėjas. Baudžiavos ir dvarininko sūnus gavo gerą išsilavinimą, daug keliavo, o grįžęs į tėvynę absoliučiai visur buvo laiku: buvo Karinio jūrų laivyno skyriaus pučiamųjų orkestrų inspektorius, dėstė Šv. Sankt Peterburgo konservatorijoje, kurios profesorius jis buvo, dirigavo simfonijai ir operos spektakliai, padėjo Rūmų choro vadovė.
Viena mėgstamiausių jo kūrybos temų buvo pasakos. Operos „Pasaka apie carą Saltaną“, „Nemirtingasis Kaščejus“, „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“ ir „Mergelė Fevronija“, „Auksinis gaidys“ jam pelnė Pasakotojos pravardę.
Rimskio-Korsakovo opera „Auksinis gaidys“ buvo parašyta 1908 m to paties pavadinimo pasaka Puškinas. Cenzūra šiame kūrinyje įžvelgė kaustinę satyrą apie autokratiją, todėl opera buvo uždrausta. Tai sukėlė kompozitoriaus širdies smūgį. Jis mirė nuo antrojo išpuolio Liubensko dvare 1908 m. birželio 21 d.
Pirmasis operos pastatymas įvyko po didžiojo kompozitoriaus mirties – 1909 metų rugsėjo 24 dieną Sergejaus Zimino operos teatre Maskvoje. Prieš premjerą laikraštyje „Russkiye Vedomosti“ buvo paskelbtas pranešimas: Paskutinė opera N. A. Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“, kuris nebuvo priimtas statyti Imperatoriškosiose scenose, ateinantį sezoną bus rodomas Zimino operos teatre»
Kompozitorius Borodinas įkūrė Rusijos chemijos draugiją
Aleksandras Porfirjevičius Borodinas yra rusų kompozitorius grynuolis. Profesionalių muzikantų mokytojų jis neturėjo, o muzikoje visko pasiekė dėl savarankiško komponavimo technikos įvaldymo. Jūsų pirmasis muzikinė kompozicija Borodinas rašė būdamas 9 metų. Grojo fortepijonu, fleita ir violončele.
Žymiausias Borodino muzikinis kūrinys – opera „Kunigaikštis Igoris“, sukurta pagal „Igorio kampanijos pasakos“ siužetą. Idėją parašyti šią operą Borodinui pasiūlė V. Stasovas. Borodinas ėmėsi darbo su dideliu entuziazmu: studijavo to meto muzikinę ir istorinę mokslus ir net aplankė Putivlio apylinkes. Operos rašymas truko 18 metų. 1887 m. Borodinas mirė nebaigęs šio kūrinio. Yra žinoma, kad pats Borodinas sugebėjo orkestruoti dalį prologo, rečitatyvo, Jaroslavnos, Končako, kunigaikščio Vladimiro Galitskio arijų, Jaroslavnos raudos, liaudies choras. Rimskis-Korsakovas ir Glazunovas baigė darbą pagal Borodino užrašus.
Verta paminėti, kad muzika nebuvo vienintelė Borodino aistra. Jam labai sekėsi medicina ir chemija, 1858 m. gavo medicinos daktaro laipsnį. Borodinas vadovavo chemijos laboratorijai, buvo eilinis medicinos ir chirurgijos akademijos profesorius ir akademikas, Rusijos gydytojų draugijos garbės narys ir vienas iš Rusijos įkūrėjų. chemijos draugija. Kompozitorius Borodinas turi daugiau nei 40 chemijos kūrinių, o jo vardu buvo pavadinta karboksirūgščių sidabro druskų cheminė reakcija su halogenais, kurią jis pirmasis ištyrė dar 1861 m.
Sergejaus Rachmaninovo rankos buvo vertinamos milijonu dolerių
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas – didžiausias pasaulio kompozitorius – paliko Rusiją 1917 m. ir apsigyveno JAV. Beveik 10 metų po išvykimo iš Rusijos muzikos nerašė, daug gastroliavo Europoje ir Amerikoje, kur buvo pripažintas didžiausiu to laikmečio dirigentu ir didžiausiu pianistu. Tuo pačiu metu Rachmaninovas visą gyvenimą išliko vienatvės siekiantis žmogus, nesaugus ir pažeidžiamas. Visą gyvenimą jis nuoširdžiai nerimavo, kad paliko tėvynę. Per Didįjį Tėvynės karą Sergejus Rachmaninovas davė keletą labdaros koncertai, o visi mokesčiai buvo pervesti į Raudonosios armijos fondą.
Rachmaninovas turėjo unikalią savybę – didžiausią iš visų garsūs pianistai raktų aprėptis. Jis vienu metu uždengė 12 baltų klavišų, o kaire ranka gana laisvai paėmė akordą „į E-butą G į G“. Tuo pačiu metu, skirtingai nei daugelis koncertuojančių pianistų, jis turėjo nuostabiai gražias rankas be patinusių venų ir be mazgų ant pirštų.
Rachmaninovas kažkaip apsisaugojo nuo paparacų, nenorėdamas būti filmuojamas, o vakare laikraštyje pasirodė kompozitoriaus nuotrauka: veido nesimatė, tik rankos. Užrašas po nuotrauka buvo: „Rankos, kurios vertos milijono!
Įdomus faktas
Norwegian Air Force Band įrašė kompaktinį diską su rusų kūriniais ir sovietiniai kompozitoriai, o 2013 m. balandžio 18 d. įvyko koncertas Trondheime. Tai trečioji Norvegijos oro pajėgų orkestro „rusiško repertuaro“ dalis. Albumas vadinamas Stalingrado mūšis“, o pagrindinis darbas yra Chačaturiano siuita iš sovietinio to paties pavadinimo filmo, kurį režisavo Petrovas. Diske yra kitų Khachaturian kūrinių, Dmitrijaus Kabalevskio, Reinholdo Gliere ir Rimskio-Korsakovo kūrinių.
Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijas tęsė sovietinė ir šiandieninė rusų mokyklos, prasidėjo XIX amžiuje kompozitorių, kurie derino europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią.
Galite daug kalbėti apie kiekvieną iš šių žinomų žmonių, ne visi turi paprastą, o kartais net tragiški likimai, bet viduje šią apžvalgą stengėmės tik duoti Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.
1. Michailas Ivanovičius Glinka
(1804-1857)
Michailas Ivanovičius Glinka kurdamas operą „Ruslanas ir Liudmila“. 1887 m., dailininkas Ilja Efimovičius Repinas
„Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.
Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo darbai, paremti šimtametėmis rusų kalbos tradicijomis liaudies muzika, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikos mene.
Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeer.
Sėkmė M.I.Glinką aplankė 1836 m., pastatęs visų entuziastingai visų sutiktą operą „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), pirmą kartą pasaulio muzikoje, rusų k. chorinis menas ir europietiška simfoninė bei operinė praktika, taip pat herojus, panašus į Susaniną, kurio įvaizdis apibendrina geriausius nacionalinio charakterio bruožus.
V. F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis“.
Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kuri buvo kuriama Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl itin novatoriško kūrinio pobūdžio, publikos buvo sutikta nevienareikšmiškai. valdžia, o M.I.Glinkai atnešė sunkių išgyvenimų. Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas.
Citata apie M.I. Glinką:„Visa Rusijos simfoninė mokykla, kaip visas ąžuolas gilėje, yra simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis
Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nepasižymėjo gera sveikata, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis žinojo šešis užsienio kalbos, įskaitant persų.
2. Aleksandras Porfirjevičius Borodinas
(1833-1887)
Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.
Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir sugebėjimus įvairiomis kryptimis, pirmiausia muzikos ir chemijos srityse.
A. P. Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, profesionalių muzikantų mokytojų neturėjo, visi jo pasiekimai muzikoje savarankiškas darbas komponavimo technikos įvaldymas.
A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX amžiaus rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą tankiam kompozicijos užsiėmimui septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir santuoka su talentinga pianiste E. S. Protopopova, antra, susitikimas su M. A. Balakirevas ir prisijungimas prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, žinomos kaip „Galingoji sauja“.
1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.
Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890), kuri yra nacionalinės herojinės muzikos epo pavyzdys ir kurios jis pats nespėjo užbaigti (baigė jo draugai A. A. Glazunovas ir N. A. Rimskis-Korsakovas). „Princas Igoris“ atsispindi didingų istorinių įvykių paveikslų fone Pagrindinė mintis visos kompozitoriaus kūrybos – drąsa, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir visos Rusijos tautos galinga jėga, pasireiškusi ginant tėvynę.
Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų kalbos tėvų. simfonine muzika kurie paveikė daugelį rusų ir užsienio kompozitorių kartų.
Citata apie A. P. Borodiną:„Borodino talentas vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje, tiek romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra milžiniška jėga ir platumas, milžiniškas mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu. V.V. Stasovas
Įdomus faktas: Cheminė karboksirūgščių sidabro druskų reakcija su halogenais, dėl kurios susidaro halogeninti angliavandeniliai, buvo pavadinta Borodino vardu, kurią jis pirmasis ištyrė 1861 m.
3. Modestas Petrovičius Musorgskis
(1839-1881)
„Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmų apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti teisinga, tikslia, bet meniška, labai meniška muzika.
Modestas Petrovičius Musorgskis yra vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, galinga sauja». novatoriškas kūrybiškumas Mussorgskis gerokai lenkė savo laiką.
Gimė Pskovo gubernijoje. Kiek talentingi žmonės, nuo vaikystės rodė gabumus muzikoje, mokėsi Sankt Peterburge, buvo, anot šeimos tradicija, kariškiai. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis nebuvo gimęs karinė tarnyba, o dėl muzikos – buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie „Galingosios saujos“.
Musorgskis puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ užfiksavo dramatiškus muzikos etapus. Rusijos istorija su radikalia naujove, kurios rusų muzika anksčiau nežinojo, parodydama juose masinių liaudies scenų ir įvairių tipų gausos derinį, unikalų Rusijos žmonių charakterį. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje.
Kitas išskirtinis Musorgskio darbas yra ciklas fortepijono kūriniai„Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusų refrenų tematika ir stačiatikių tikėjimu.
Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu.
Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – gyvenimo sutrikimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai.
Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos bruožus muzikinis vystymasis XX amžiuje ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.
Citata apie M.P. Mussorgskį:„Iš pradžių rusiškai skamba visame, ką darė Musorgskis“ N. K. Rerichas
Įdomus faktas: Gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas savo „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Terčiui Filippovui.
4. Piotras Iljičius Čaikovskis
(1840-1893)
„Esu menininkas, galintis ir turintis atnešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir aš noriu tai padaryti iš visų jėgų.
Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.
gimtoji Vyatkos provincija Nors jo tėviškos šaknys yra Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikinius sugebėjimus, tačiau pirmasis jo išsilavinimas ir darbas buvo jurisprudencijos srityje.
Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje.
Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais jis turėjo gerą kūrybą ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, jam pavyko savitai sujungti vakarietišką Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninį paveldą su rusiškomis tradicijomis, perimtomis iš Michailo Glinkos.
Kompozitorius vadovavo aktyvus gyvenimas– buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje.
Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.
Išrinkti ką nors geriausio iš Čaikovskio kūrybos yra nelengva, jis turi kelis vienodo dydžio kūrinius beveik visuose muzikos žanruose – operoje, balete, simfonijoje, kamerine muzika. O Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodingumu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulinės literatūros kūriniai, joje atsispindi gilūs dvasinio gyvenimo procesai. .
Kompozitoriaus citata:„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.
"Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo."
Kompozitoriaus citata: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti kaip garbės sargyba namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek aš jį gerbiu“ – A.P. Čechovas
Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos daktaro vardą, o Paryžiaus dailės akademija išrinko nariu korespondentu.
5. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas
(1844-1908)
N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. Glazunovas su mokiniais M.M.Černovu ir V.A.Senilovu. 1906 m. nuotrauka Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.
Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos šalių ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinis ugdymas iš pradžių gavo iš mamos, vėliau privačias pamokas ėmė pas pianistą F. Canille. Ir vėl „Galingosios saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo, įvedusio Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę ir įtakojusio jo kūrybą, dėka pasaulis talentingo kompozitoriaus neprarado.
Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo palikime užima operos – 15 kūrinių, demonstruojančių žanrinę įvairovę, stilistinius, dramatiškus, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus, tačiau turinčius ypatingą stilių – su visu orkestrinio komponento turtingumu, melodingomis vokalinėmis linijomis. yra pagrindiniai.
Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epo pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.
Be tiesioginio nepriklausomo kūrybinė veikla N.A.Rimskis-Korsakovas žinomas kaip publicistas, kolekcijų sudarytojas liaudies dainos, kuria jis rodė didelį susidomėjimą, taip pat kaip savo draugų – Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino – darbų finalistas. Rimskis-Korsakovas buvo įkūrėjas kompozitorių mokykla, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.
Kompozitoriaus citata:„Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Manau, kad ši jo pirmapradė rusiška esmė, gilus folklorinis-rusiškas pagrindas, šiandien turėtų būti ypač vertinamas. Mstislavas Rostropovičius
Faktas apie kompozitorių: Nikolajus Andrejevičius pradėjo savo pirmąją kontrapunkto pamoką taip:
Dabar aš daug kalbėsiu, o jūs labai atidžiai klausysite. Tada aš mažiau kalbėsiu, o tu klausysi ir galvosi, o galiausiai aš visai nekalbėsiu, o tu mąstysi savo galva ir dirbsi savarankiškai, nes mano, kaip mokytojo, užduotis yra tapti tau nereikalingu. .
Radote klaidą? Pasirinkite jį ir spustelėkite kairiuoju pelės mygtuku Ctrl + Enter.
