ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയും തെളിവ് അധികാരം എങ്ങനെ നിലനിർത്തുന്നു എന്നതാണ്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നയത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണമായി സമകാലിക കല

വിഷയം: "കലയുടെ ശക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. കലയും ശക്തിയും."

വികസനത്തിൽ മനുഷ്യ സംസ്കാരംഒരു കൗതുകകരമായ പാറ്റേൺ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ, മതേതരവും മതപരവുമായ ശക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.

കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, അധികാരം അതിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തി, നഗരങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും അന്തസ്സ് നിലനിർത്തി. കല മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അനശ്വരമാക്കുകയും ചെയ്തു. ശിൽപികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങൾഭരണാധികാരികളുടെ-നേതാക്കളുടെ ആദർശപരമായ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവർക്ക് അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങളും പ്രത്യേക വീരത്വവും ജ്ഞാനവും നൽകി, അത് തീർച്ചയായും ഹൃദയങ്ങളിൽ ആദരവും ആദരവും ഉണർത്തി. സാധാരണ ജനം. പുരാതന കാലം മുതൽ വരുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - വിഗ്രഹങ്ങളുടെ ആരാധന, അവരെ സമീപിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും മാത്രമല്ല, ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുന്നവർക്കും വിസ്മയം ജനിപ്പിച്ചു. യോദ്ധാക്കളുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും വീര്യം സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശാശ്വതമാണ്. കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, വിജയത്തിന്റെ കമാനങ്ങളും നിരകളും വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

കലയുടെ ശക്തി. കലയും ശക്തിയും. പാഠം നമ്പർ 1 ആർട്ട് ഗ്രേഡ് 9 കലാ അധ്യാപകൻ സോംകോ ഇ.വി.

കല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ, മതേതരവും മതപരവുമായ ശക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.

"ദി വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ" പീറ്ററിന്റെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ 1768-1770 ൽ ശിൽപിയായ ഇ. ഫാൽക്കൺ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, അധികാരം അതിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തി, നഗരങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും അന്തസ്സ് നിലനിർത്തി. കല മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അനശ്വരമാക്കുകയും ചെയ്തു. "സെന്റ് ബെർണാഡ് പാസിൽ നെപ്പോളിയൻ"

യോദ്ധാക്കളുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും വീര്യം സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശാശ്വതമാണ്. കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, വിജയത്തിന്റെ കമാനങ്ങളും നിരകളും വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു. കോൺസ്റ്റന്റൈൻ, റോം, ഇറ്റലിയിലെ ട്രയംഫൽ ആർച്ച്.

തന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ മഹത്വം അനശ്വരമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം, പാരീസിൽ ട്രയംഫൽ ഗേറ്റ് നിർമ്മിച്ചു. കമാനത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ ചക്രവർത്തിയോടൊപ്പം യുദ്ധം ചെയ്ത ജനറൽമാരുടെ പേരുകൾ കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസ്, പാരീസ്, ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ്

1814-ൽ റഷ്യയിൽ, നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയ റഷ്യൻ ലിബറേറ്റർ ആർമിയുടെ ഗംഭീരമായ മീറ്റിംഗിനായി, ത്വെർസ്കായ സസ്തവയിൽ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ട്രയംഫൽ ഗേറ്റുകൾ നിർമ്മിച്ചു. 100 വർഷത്തിലേറെയായി, കമാനം മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്തായിരുന്നു, 1936 ൽ അത് പൊളിച്ചു. 60 കളിൽ മാത്രം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വിജയത്തിന്റെ കമാനം അടുത്തുള്ള വിക്ടറി സ്ക്വയറിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു പൊക്ലോന്നയ പർവ്വതം, നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യം നഗരത്തിൽ പ്രവേശിച്ച സ്ഥലത്ത്.

വിജയകരമായ അലക്സാണ്ടർ ആർച്ച്. ഇതിനെ "രാജാവിന്റെ ഗേറ്റ്" എന്നും വിളിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ 1888-ൽ ചക്രവർത്തി യെകാറ്റെറിനോഡറിൽ വന്നതിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിർമ്മിച്ചതാണ് അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻഒരു കുടുംബത്തോടൊപ്പം. 1928-ൽ, പ്രാദേശിക സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ തീരുമാനപ്രകാരം, സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ട്രാം ഗതാഗതത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വ്യാജേന കമാനം തകർത്തു, എന്നിരുന്നാലും 1900 മുതൽ ട്രാമുകൾ കമാനത്തിന് കീഴിൽ വിജയകരമായി ഓടുന്നു. ഡ്രോയിംഗുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല, അവ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. മുമ്പ്, എകറ്റെറിനിൻസ്കായ (ഇപ്പോൾ മിറ), കോട്ല്യരെവ്സ്കയ (സെഡിന) തെരുവുകളുടെ കവലയിലാണ് കമാനം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ക്രാസ്നയ, ബാബുഷ്കിന തെരുവുകളുടെ കവലയിൽ 2009 ൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

മോസ്കോ രാജാവ് തങ്ങളെ റോമൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശികളായി കണക്കാക്കി, ഇത് വാക്കുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു: "മോസ്കോ മൂന്നാം റോമാണ്, നാലാമത്തേത് ഉണ്ടാകില്ല."

ഗ്ലിങ്ക ക്വയർ ചാപ്പൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്മാരകമാണ്, ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാണ്. കാലങ്ങളുടെ ബന്ധവും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയും നിലനിർത്താൻ ചാപ്പൽ സഹായിക്കുന്നു.

പുനരുത്ഥാനം നോവോ - ജെറുസലേം മൊണാസ്ട്രി - ഒരു സ്മാരകം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഡംബരവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത ഐഡന്റിറ്റിയെ അവഗണിച്ച് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ നിസ്സാരമായ ഒരു ചെറിയ തലത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തി.

30-50 കളിലെ മോസ്കോ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത പ്രോജക്ടുകൾ.

കലയും ശക്തിയും

സുഖരേവ സ്വെറ്റ്‌ലാന വിക്ടോറോവ്ന - ആർട്ട് ടീച്ചർ, MBOU സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ, നിക്കോൾസ്കോയ് ഗ്രാമം

• കലാസൃഷ്ടികളുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന്, അധികാരികൾ അവരുടെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തിയതിന് നന്ദി, നഗരങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും അന്തസ്സ് നിലനിർത്തി.

മനുഷ്യ വികസനത്തിൽ

സംസ്കാരം നിരന്തരം

രസകരമായ ഒരു പാറ്റേൺ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമായി കല, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.

അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ - മതേതരവും മതപരവും.

പ്രൈമ പോർട്ടിൽ നിന്ന് ഓഗസ്റ്റ്- അഗസ്റ്റസിന്റെ രണ്ട് മീറ്ററിലധികം പ്രതിമ, 1863 ൽ അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ ഭാര്യയുടെ വില്ലയിൽ കണ്ടെത്തി. റോമിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത പ്രിമ പോർട്ട എന്ന പ്രദേശത്തെ ഫ്ലാമിനസ് വഴിയാണ് വില്ല കണ്ടെത്തിയത്, പുരാതന കാലത്ത് ഇതിനെ വിളിച്ചിരുന്നു. ആഡ് ഗല്ലിനാസ് ആൽബാസ്. ബിസി 20-ൽ റോമൻ സെനറ്റ് നിയോഗിച്ച വെങ്കലത്തിന്റെ ഒറിജിനലിന്റെ പകർപ്പാണ് ഈ പ്രതിമ. ഇ. അഗസ്റ്റസിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന മിക്ക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി ഈ പ്രതിമയ്ക്ക് ഒരു ഛായാചിത്ര സാമ്യമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അത് പോളിക്രോം ആയിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. നിലവിൽ, ചിയാമോണ്ടിയിലെ വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ് പ്രതിമ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഫ്രാൻസ്, പാരീസ്

നിർമ്മിച്ച തീയതി: 1836

പാരീസിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ചാംപ്സ് എലിസീസിലെ വിജയ കമാനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമാണ്. ഇത് നിർമ്മിക്കാൻ 30 വർഷത്തിലേറെ എടുത്തു!

ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തിന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫിന്റെ നിർമ്മാണം നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തി ഉത്തരവിട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒരിക്കലും തന്റെ സന്തതികളെ കണ്ടില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം കമാനത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി.

റഷ്യ, മോസ്കോ

നിർമ്മിച്ച തീയതി: 1968

റഷ്യയിലെ പ്രധാന ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പൊളിക്കുകയും കടത്തുകയും ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ, 1814-ൽ യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള വിമോചന കാമ്പെയ്‌നിലെ റഷ്യൻ സൈനികരെ കാണാൻ ത്വെർസ്കായ സസ്തവയ്ക്ക് സമീപം നിർമ്മിച്ച ഒരു തടി കമാനമായിരുന്നു ഇത്. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, കമാനം 30 വർഷത്തോളം ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ മറച്ചിരുന്നു.

"കാതറിൻ II - ലെജിസ്ലേറ്ററുടെ ഛായാചിത്രം" റഷ്യൻ പത്രങ്ങളിൽ വലിയ വിവാദം സൃഷ്ടിച്ചു. കവി I. F. Bogdanovich ആണ് ചർച്ച ആരംഭിച്ചത്. കാവ്യാത്മകമായ അഭിവാദ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം കലാകാരന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു

ലെവിറ്റ്സ്കി! റഷ്യൻ ദേവത വരച്ച്,

ഏഴ് കടലുകൾ സന്തോഷത്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നതിനാൽ,

നിങ്ങളുടെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ പെട്രോവ്ഗ്രാഡിൽ വെളിപ്പെടുത്തി

അനശ്വര സൗന്ദര്യവും മർത്യമായ വിജയവും.

മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ- മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയറിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളി. ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഫിയോറവന്തിയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം 1475-1479 ലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. മോസ്കോ സംസ്ഥാനത്തെ പ്രധാന ക്ഷേത്രം. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പഴയ പൂർണ്ണമായും സംരക്ഷിത കെട്ടിടം.

പുനരുത്ഥാന കത്തീഡ്രൽ 1658-1685 ൽ നിർമ്മിച്ച പുതിയ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി, ജറുസലേമിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഹോളി സെപൽച്ചറിന്റെ ഒരു പകർപ്പായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ നിർമ്മാണം പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ കലാപരമായ പരിവർത്തനമായി മാറി. ജറുസലേമിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന അളവുകൾ അനുസരിച്ചാണ് കത്തീഡ്രൽ സ്ഥാപിച്ചത്, നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ 1666 വരെ. പാത്രിയർക്കീസ് ​​നിക്കോൺ വ്യക്തിപരമായി നിയന്ത്രിച്ചു. പിതൃഭവനത്തിലെ യജമാനന്മാരെയും അയച്ചു. നിക്കോണിന്റെ നാണക്കേടും നാടുകടത്തലും കാരണം, മുഴുവൻ ആശ്രമത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് കത്തീഡ്രലിന്റെയും നിർമ്മാണം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, 1679-ൽ സാർ ഫെഡോർ അലക്‌സീവിച്ചിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം അത് തുടർന്നു.

സോവിയറ്റുകളുടെ കൊട്ടാരം- സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത മഹത്തായ നിർമ്മാണ പ്രോജക്റ്റ്, 1930 കളിലും 1950 കളിലും നടന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ: ഒരു മഹത്തായ ഭരണനിർവഹണ കെട്ടിടം, കോൺഗ്രസുകൾക്കുള്ള സ്ഥലം, ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവ. ഇത് എല്ലാ ബഹുനില നിർമ്മാണങ്ങളുടെയും പര്യവസാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, ഒമ്പതാമത്, കേന്ദ്രവും പ്രധാനവുമായ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് അംബരചുംബി

ആലാപനത്തോടും സംഗീതത്തോടുമുള്ള സ്നേഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് കൈമാറി - ബൊലെസ്ലാവ് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് - ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വിപ്ലവകാരി, സാറിസ്റ്റ് സർക്കാർ സൈബീരിയയിലെ ശാശ്വത വാസസ്ഥലത്തേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു.

സംഗീതത്തിലെ സിവിൽ തീമുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സിംഫണികളാണ് (1927-1929). രചയിതാവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും ചരിത്രത്തിലും സോവിയറ്റ് സംഗീതംവിപ്ലവകരമായ പ്രമേയം പ്രതിഫലിച്ച ആദ്യത്തെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ ഒന്നായതിനാൽ അവ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

1941-ൽ ആരംഭിച്ച യുദ്ധം സമാധാനകാല പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ കാലതാമസം വരുത്തി. "ഫാസിസത്തിനെതിരായ ഞങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്, ശത്രുവിനെതിരായ ഞങ്ങളുടെ വരാനിരിക്കുന്ന വിജയം, എന്റെ ജന്മനാടായ ലെനിൻഗ്രാഡിന് - ഞാൻ എന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി സമർപ്പിക്കുന്നു," ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സ്‌കോറിൽ എഴുതി. 1941 ലെ വേനൽക്കാലം.

അസാധാരണമായ ആവേശത്തോടെ, കമ്പോസർ തന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. “സംഗീതം എന്നിൽ നിന്ന് അനിയന്ത്രിതമായി പൊട്ടിത്തെറിച്ചു,” അദ്ദേഹം പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു. പട്ടിണിയോ ശരത്കാല തണുപ്പിന്റെ തുടക്കമോ ഇന്ധനത്തിന്റെ അഭാവമോ അടിക്കടിയുള്ള ഷെല്ലാക്രമണവും ബോംബിംഗും പ്രചോദിത ജോലിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തില്ല.

• കലയിലൂടെ ആളുകളിൽ ചില വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഉളവാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വിഷയത്തിൽ ഒരു റിപ്പോർട്ടോ കമ്പ്യൂട്ടർ അവതരണമോ തയ്യാറാക്കുക.
• ഒരേ കലാരൂപത്തിന്റെ വിവിധ കലാസൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുക വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ കാലഘട്ടവും പ്രവൃത്തികളും തിരഞ്ഞെടുക്കുക വിവിധ തരത്തിലുള്ളകല, അതിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രം സങ്കൽപ്പിക്കുക.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.Allbest.ru/

ആമുഖം

1. പൗരാണികത

1.1 പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെ കലയും ശക്തിയും

1.2 പുരാതന കാലത്തെ കലയും ശക്തിയും. പുരാതന ഗ്രീസും പുരാതന റോമും

1.3 ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ കലയും ശക്തിയും

2. മധ്യകാലഘട്ടം

2.1 ഫ്രാൻസിന്റെ കലയും ശക്തിയും (XI-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

3. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം

3.1 ഇറ്റലിയുടെ കലയും ശക്തിയും (XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

3.2 സ്പെയിനിന്റെ കലയും ശക്തിയും (XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

4. പുതിയ സമയം

4.1 ഫ്രാൻസിന്റെ കലയും ശക്തിയും (XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

4.2 റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും (XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

5. ശക്തിയും കലയും സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടംറഷ്യ (XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

6. നമ്മുടെ കാലത്ത് ശക്തിയും കലയും

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

മനുഷ്യ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമമുണ്ട്. കല പലപ്പോഴും ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. കലയിലൂടെ, അധികാരം അതിന്റെ അധികാരത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, സംസ്ഥാനങ്ങളും നഗരങ്ങളും അവരുടെ അന്തസ്സ് നിലനിർത്തുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികൾ മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും വീരന്മാരുടെ ശാശ്വതതയും മഹത്വവൽക്കരണവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും അവരുടെ കാലത്ത് അവരുടെ ഭരണാധികാരികളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ജ്ഞാനം, വീരത്വം, നിർഭയം തുടങ്ങിയ അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങൾ അവർ അവർക്ക് നൽകി, അത് സാധാരണക്കാരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ ആദരവും ആദരവും ഉണർത്തി. ഇതെല്ലാം പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ് - ദേവതകളുടെയും വിഗ്രഹങ്ങളുടെയും ആരാധന.

IN സ്മാരക കലകമാൻഡർമാരും യോദ്ധാക്കളും അനശ്വരരാണ്. നേടിയ വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിജയത്തിന്റെ കമാനങ്ങളും നിരകളും സ്ഥാപിക്കുന്നു. എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ശക്തിയും ഒരു അപവാദമല്ല.

ഇതിന് അനുസൃതമായി, എന്റെ ജോലിയിൽ ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്നവ സജ്ജമാക്കി ലക്ഷ്യങ്ങൾഒപ്പംചുമതലകൾ:

ലക്ഷ്യംലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അധികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ കലയുടെ മാറ്റമാണ് ഗവേഷണം

ചുമതലകൾ:

കലയിൽ അധികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ആശ്രിതത്വം വിശകലനം ചെയ്യുക;

* ലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ അധികാരികളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ മാറ്റങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക;

* വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ശക്തിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക;

* മാറ്റത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംസ്വാധീനിച്ചു.

വസ്തുഗവേഷണം കലയിലെ ശക്തിയാണ്.

ഇനംഗവേഷണം- വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ കല.

രീതിപരമായഅടിസ്ഥാനംനിർമ്മിച്ചത്: കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വിജയകരമായ കമാനങ്ങൾ, ആശ്രമങ്ങൾ.

വിവരദായകമായഅടിസ്ഥാനം- കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്‌തകങ്ങൾ (ടി.വി. ഇലിന ചരിത്രം, എ.എൻ. ബെനോയിസ്, എഫ്.ഐ. ഉസ്പെൻസ്കി), ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലേഖനങ്ങൾ.

1. പൗരാണികത

1.1 കലഒപ്പംശക്തിപുരാതനമായഈജിപ്ത്

ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ. ഇ. ലോവർ, അപ്പർ ഈജിപ്ത് എന്നീ രണ്ട് സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെ ഫലമായി, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഏറ്റവും പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് രൂപീകരിച്ചു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ ജനത സൃഷ്ടിച്ച പല സൃഷ്ടികളും ആദ്യമായി നിർമ്മിച്ചതിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ കല വളരെ രസകരമാണ്. ഈജിപ്ത് ആദ്യമായി സ്മാരക ശില വാസ്തുവിദ്യ നൽകി, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപ ഛായാചിത്രം, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളത്കരകൗശല ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ. അവർ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കല്ലുകൾ അതിമനോഹരമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു, മികച്ച ആഭരണങ്ങൾ, മനോഹരമായി കൊത്തിയ മരവും അസ്ഥിയും, നിറമുള്ള ഗ്ലാസ്, സുതാര്യമായ ലൈറ്റ് തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കി.

തീർച്ചയായും, മഹത്തായ ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല, അത് തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയാൻ കഴിയും. ഭരണാധികാരിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ ഈ കൃത്രിമ കൂറ്റൻ കുന്നുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ സാധിക്കത്തക്കവിധം വ്യക്തമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് അവർ നമ്മോട് പറയുന്നു.

വീട് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഈജിപ്ഷ്യൻ കല, അത് മതത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ദൈവിക ഫറവോന്റെ സംസ്ഥാനവും ശവസംസ്കാര ആരാധനയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം സ്വാധീനിച്ച ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് മതം.

ഈജിപ്ഷ്യൻ കല സൃഷ്ടിച്ചത് രാജാക്കന്മാരുടെ മഹത്വത്തിന് വേണ്ടിയാണ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അചഞ്ചലവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ആശയങ്ങളുടെ മഹത്വത്തിനായി. ഇത്, ഈ ആശയങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും ഫറവോന് നൽകിയ ശക്തിയിലും കണ്ടെത്തി. കല അധികാരത്തിന്റെ ഉന്നതികളെ സേവിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് രാജാക്കന്മാരെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഈ പ്രവൃത്തികൾ ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അത് പിന്നീട് കാനോനുകൾ രൂപീകരിച്ചു.

ഫറവോനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നെമെർന സ്ലേറ്റാണ്, അതിന്റെ ഇരുവശത്തും ഒരു ചരിത്ര സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ദുരിതാശ്വാസ ചിത്രമുണ്ട്: താഴത്തെ ഈജിപ്തിലെ അപ്പർ ഈജിപ്തിലെ രാജാവായ നെമെർനയുടെ വിജയവും നൈൽ താഴ്വരയുടെ ഏകീകരണവും. ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനം. ഈ ആദ്യകാല സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആനുപാതികതയുടെ ചെലവിൽ ഭരണാധികാരിയുടെ മഹത്വത്തിനും അസമത്വത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്നത് ഇവിടെ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഈ തത്വം കണ്ടെത്താനാകും. വിവിധ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ദുരിതാശ്വാസ ശിൽപങ്ങളിൽ, ഫറവോനെ മറ്റെല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാളും പലമടങ്ങ് വലുതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫറവോന്റെ ശവസംസ്കാര ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലെ ഖഫ്രെയുടെ സ്ഫിങ്ക്സ് അതിന്റെ ഗാംഭീര്യത്താൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സ്ഫിങ്ക്സ് ഈജിപ്തിലെ ഏറ്റവും വലുതാണ്. വലിയ വലിപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്ഫിങ്ക്സിന്റെ മുഖത്തിന് ഫറവോൻ ഖഫ്രെയുടെ സവിശേഷതകളുണ്ട്. പുരാതന കാലത്ത്, സ്ഫിങ്ക്സ്, പിരമിഡുകൾക്കൊപ്പം, ഭരണാധികാരിയുടെ അമാനുഷിക ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം പ്രചോദിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

ഫറവോന്മാരുടെ ദൈവിക ഉത്ഭവം, മഹത്വം, ശക്തി എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, ശിൽപികൾ അവരുടെ ഭരണാധികാരികളെ ആദർശവൽക്കരിച്ചു. അവർ ശാരീരിക ശക്തി കാണിച്ചു, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ നിരസിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം നിലനിർത്തി. IV രാജവംശത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ ഖഫ്രെയുടെ പ്രതിമയാണ് അത്തരം സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം. ഇവിടെ ഭരണാധികാരിയുടെ ചിത്രം ഗംഭീരമായ ശാന്തത നിറഞ്ഞതാണ്, അവൻ അഭിമാനത്തോടെ തന്റെ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമയ്ക്ക് ഒരു ആരാധനാ സ്വഭാവമുണ്ട്, ഇത് ഈജിപ്തുകാർ അനുസരിച്ച്, ഭരണാധികാരിയുടെ ആത്മീയ സത്തയുടെ പാത്രമാണ്. ഖഫ്രെയുടെ ഛായാചിത്രം വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെ ശിൽപി ഒരു ഛായാചിത്ര സാമ്യം കാണിച്ചില്ല, മറിച്ച് ഫറവോന്റെ സ്വഭാവം തന്നെ.

റിലീഫുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, ദൈവിക ഭരണാധികാരിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ക്ഷേത്രങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഹാറ്റ്ഷെപ്സുട്ട് രാജ്ഞിയുടെ ശവകുടീരം മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ബി.സി. ഡ്രേ എൽ-ബഹ്‌രി താഴ്‌വരയിൽ. ഈ ക്ഷേത്രം സൂര്യദേവനായ അമോൺ-റ, ഹത്തോർ, അനുബിസ് എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, എന്നാൽ പ്രധാന ദേവത രാജ്ഞിയാണ്. അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം മറ്റ് സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, കർണാക്കിലെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സങ്കേതത്തിലുള്ള രണ്ട് സ്തൂപങ്ങൾ, സ്റ്റാബ് എൽ അന്താരയുടെ ചാപ്പലിലെ ഒരു ലിഖിതം. ഈ രാജ്ഞി 12 വർഷം മാത്രം ഭരിച്ചിട്ടും, അവൾ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, രാജാക്കന്മാരുടെ ഔദ്യോഗിക പട്ടികയിൽ അവളെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

അങ്ങനെ, പഴയ രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ അപ്പോജിയിലെത്തിയ ഫറവോന്റെ ആരാധന സംസ്ഥാന മതമായി മാറുകയും കലയിൽ അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുകയും കലാസൃഷ്ടികളുടെ സർക്കിളിനെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു: ഫറവോന്മാരുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങളുടെ മനോഹരവും ദുരിതാശ്വാസ ചിത്രങ്ങൾ. അവരുടെ കുടുംബങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, തീർച്ചയായും, ഭരണാധികാരിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്ഥാപിച്ച പിരമിഡുകളും ക്ഷേത്രങ്ങളും പുരാതന ഈജിപ്തിൽ പ്രധാന പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു.

1.2 കലഒപ്പംശക്തിപൗരാണികത.പുരാതനഗ്രീസ്ഒപ്പംപുരാതനറോം

"പുരാതന കല" എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു മനോഹരമായ പ്രവൃത്തികൾ പുരാതന റോംഒപ്പം പുരാതന ഗ്രീസ്മാതൃകാപരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള ഗ്രീക്കോ-റോമൻ പൗരാണികതയാണിത്. - ആറാം നൂറ്റാണ്ട്. എ.ഡി ഈ സമയത്ത്, സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം നിലനിൽക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലും ശിൽപത്തിലും പ്രായോഗിക കലകൾതികച്ചും സുന്ദരവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ച മനുഷ്യ പൗരന്റെയും ധീരനായ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെയും അർപ്പണബോധമുള്ള രാജ്യസ്നേഹിയുടെയും പ്രതിച്ഛായ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അതിൽ കായിക പരിശീലനം ലഭിച്ച ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും ആത്മീയ സമ്പത്തും ചേർന്നതാണ്.

ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിൽ മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെയും അനുപാതങ്ങളുടെയും ഘടനയുടെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റി പഠിച്ചു. മൈറോൺ "ഡിസ്കോബോലസ്", പോളിക്ലീറ്റോസ് "ഡോറിഫോർ" എന്നിവയുടെ പ്രതിമകൾ, അഥീനൻ അക്രോപോളിസ്, ഫിഡിയാസ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രതിമകൾ പോലെയുള്ള വാസ് പെയിന്റിംഗിലും ശിൽപത്തിലും കലാകാരന്മാർ യാഥാർത്ഥ്യബോധം തേടി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ്തുശില്പികൾ കലയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഭരണാധികാരികൾ അവരുടെ ദൈവങ്ങളെ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുകയും ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിരവധി ക്ഷേത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയും സമന്വയിപ്പിച്ച് അവർ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ. ബി.സി. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ വരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, ശക്തമായ ഊർജ്ജം, ചലനാത്മകത, ചിത്രത്തിന്റെ നീതി എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റം, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്കോപസ്, പ്രാക്സൈറ്റൽസ്, ലിയോച്ചാർ, ലിസിപ്പസ് എന്നിവയുടെ ശിൽപങ്ങളിൽ. ഇക്കാലത്തെ കലയിൽ, ബഹുമുഖ രചനകളോടും കൂറ്റൻ പ്രതിമകളോടും ഒരു അഭിനിവേശമുണ്ട്.

ഗ്രീക്ക് നാഗരികതയുടെ അവസാന മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളെ ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹെല്ലനിക് നാഗരികതയുടെ കലാപരമായ കലയുടെ അവകാശിയായി റോം മാറി.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ പൈതൃകത്തെ റോമാക്കാർ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. അവർ റോഡുകളും ജലസംഭരണികളും പാലങ്ങളും നിർമ്മിച്ചു പ്രത്യേക സംവിധാനംനിലവറകൾ, കമാനങ്ങൾ, കോൺക്രീറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം.

ശിൽപപരമായ റോമൻ ഛായാചിത്രം വലിയ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, അവ അവയുടെ കൃത്യതയും യാഥാർത്ഥ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചക്രവർത്തിമാർ പണിയാൻ ഉത്തരവിട്ടു വിജയംകമാനങ്ങൾഅത് അവരുടെ വിജയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. വിജയാഘോഷത്തിനിടെ ചക്രവർത്തി കമാനത്തിനടിയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഭരണകർത്താക്കൾ കലയുടെ ചെലവിൽ തങ്ങളുടെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. നഗരങ്ങളിലെ ഫോറങ്ങളിലും സ്ക്വയറുകളിലും തെരുവുകളിലും ഭരണാധികാരികളുടെ പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ശിൽപികൾ അവരുടെ നേതാക്കൾ ശത്രുക്കളുടെ മേൽ വിജയിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ചക്രവർത്തി ഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെ കാണപ്പെടും. ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രാജൻ ചക്രവർത്തി തന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു കോളം നിർമ്മിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അതിന്റെ ഉയരം ഏഴ് നിലകളുള്ള കെട്ടിടത്തോളം ഉയർന്നതായിരുന്നു.

റോമാക്കാർ നഗരങ്ങൾ നന്നായി ആസൂത്രണം ചെയ്തു, സാമ്രാജ്യത്വ ബത്ത് നിർമ്മിച്ചു - ബത്ത്, ആംഫിതിയേറ്റർ - കൊളോസിയം, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ എല്ലാ ദേവന്മാരുടെയും ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിച്ചു - പന്തിയോൺ, ഇതെല്ലാം ലോകത്തിന്റെ മഹത്തായ പൈതൃകമാണ്.

പുരാതന കലയ്ക്ക് തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വികാസമുണ്ടായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

1.3 കലഒപ്പംശക്തിബൈസന്റിയം

ബൈസന്റൈൻ കലാ സംസ്കാരംമതവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബൈസാന്റിയത്തിലെ സഭ മതേതര ശക്തിയെ സേവിച്ചു. ചക്രവർത്തി ഭൂമിയിലെ ദൈവത്തിന്റെ ദാസനായി കണക്കാക്കപ്പെടുകയും ബ്യൂറോക്രസിയെപ്പോലെ പള്ളിയിലും ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരമൊരു ചുറ്റുപാടിൽ കല സഭയുടെയും ഭരണവർഗങ്ങളുടെയും കർശന നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു.

ബൈസാന്റിയം എല്ലാത്തരം യുദ്ധങ്ങളുടെയും സമ്മർദ്ദത്തിലായതിനാൽ, അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജനങ്ങളെ അണിനിരത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതായിരുന്നു. മത-രാഷ്ട്ര ദേശസ്നേഹം ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ ഒരു രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. അതേസമയം, സുപ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ആത്മീയ വിഷയങ്ങളായി പരിഹരിച്ചു. ഭരണകൂടവും മതപരവും വ്യക്തിപരവുമായ തത്വങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ വ്യാഖ്യാനം.

ക്ഷേത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പങ്ക് വഹിച്ചു, അതിനാൽ, പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയിൽ മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധർ പ്രവർത്തിച്ചു, അവർ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിർമ്മാണം അനുവദിച്ചു. കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റീരിയറുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബൈസാന്റിയത്തിൽ ശില്പകലയുടെ വികസനം ഉണ്ടായില്ല, കാരണം ശിൽപം ഒരു വിഗ്രഹമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ആശ്വാസം ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ആനക്കൊമ്പിൽ.

പെയിന്റിംഗ് കർശനമായ ചർച്ച്-സ്റ്റേറ്റ് രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലായിരുന്നു. അതിന്റെ വികസനം മൂന്ന് ചാനലുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി: ചർച്ച് മൊസൈക്കുകളും ഫ്രെസ്കോകളും, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, ബുക്ക് മിനിയേച്ചറുകൾ. ഇവിടെ, വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ കർശനമായ നിയമങ്ങളും "വിശുദ്ധ കഥകളിൽ" നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളും പ്രയോജനകരമായിരുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരം കലാകാരന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. മാത്രം ഉയർന്ന ബിരുദംകരകൗശലവിദ്യ, മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സമ്പത്ത് കൊണ്ട് കാനോനിക്കൽ ഇമേജുകൾ നിറയ്ക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

ബൈസന്റിയത്തിന്റെ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ മതേതര കലയ്ക്ക് വലിയൊരു സ്ഥാനമുണ്ടെന്നും ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതുണ്ട്. കോട്ടകൾ, പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു. മതേതര ശില്പം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ചരിത്രപരവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല. ഈ കലാസ്മാരകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന് അവയുടെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുക്കണം.

കാലക്രമേണ ബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിന്റെ പരിധികളും മാറിയതിനാൽ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വികാസത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കി. അയൽവാസികളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെയും ആക്രമണങ്ങളുടെയും ഫലമായി സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അതിർത്തികൾ മാറി. ബൈസന്റിയത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക പ്രദേശങ്ങൾ വീണു, അവയിൽ പുതിയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു.

2. മധ്യ കാലഘട്ടം

2.1 കലഒപ്പംശക്തിഫ്രാൻസ്(XI- XIVനൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ഈ സമയത്ത് കലയെ പള്ളികളും ആശ്രമങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചു, അവ രാജകീയ ശക്തിയുടെ സഖ്യകക്ഷികളായിരുന്നു. രാജാക്കന്മാരുടെ അധികാരവും അധികാരവും ശക്തിപ്പെടുത്തിയ പല രാഷ്ട്രീയക്കാരും ഒരേ സമയം പള്ളികളുടെ ശുശ്രൂഷകരായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അബോട്ട് സുഗർ നിരവധി പള്ളികളുടെ നിർമ്മാതാവും ലുഡ്വിഗ് ആറാമന്റെയും ലുഡ്വിഗ് ഏഴിന്റെയും ഉപദേശകനുമാണ്. അതിനാൽ, കല, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവ ആശ്രമങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ആശ്രമങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം മിക്കപ്പോഴും നയിച്ചത് നഗരവാസികളല്ല, മറിച്ച് ഈ നഗരത്തിന്റെ ഫ്യൂഡൽ ഭരണാധികാരിയായിരുന്ന ചില സന്യാസ ക്രമമോ ബിഷപ്പോ ആണ്.

റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യ സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾക്കും കല്ല് കൊത്തുപണികൾക്കും അവിഭാജ്യമായിരുന്നു. അവൾ തലസ്ഥാനങ്ങൾ അലങ്കരിച്ചു, മുൻഭാഗം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞ പോർട്ടലുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പോയിറ്റിയേഴ്സിലെ നോട്ട്-ഡാം-ലാ-ഗ്രാൻഡ്. ബർഗണ്ടിയിലെ പള്ളികളിലും (വെസെലേയിലെയും ഓട്ടണിലെയും കത്തീഡ്രലുകളുടെ ടിമ്പാനങ്ങൾ), ലാംഗ്വെഡോക് (ടൗളൂസിലെ സെന്റ്-സെർനിൻ, XI-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് അലങ്കാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ചിത്രകലയും ശില്പകലയും ഒരു സ്മാരക സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു. പുറംഭാഗം തലസ്ഥാനങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രത്തിനുള്ളിലെ ചുവരുകൾ വലിയ ഫ്രെസ്കോകളാൽ വരച്ചിരുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ശിൽപം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിട്ടില്ല. തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ് ജീൻ ഡി ഫോണ്ടെയ്ൻ പള്ളിയുടെ വാസ്തുശില്പത്തിന്റെ ആശ്വാസമാണ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ശില്പകലയുടെ ആദ്യകാല സ്മാരകങ്ങളിലൊന്ന്. ഫ്രാൻസിലെ പള്ളികളിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ ഏകദേശം 95 ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിക്കഴിഞ്ഞു. ഫ്രാൻസിന്റെ മനോഹരമായ അലങ്കാരം സംരക്ഷിച്ചിട്ടുള്ള ഏറ്റവും അപൂർവമായ ഉദാഹരണമായ പോയിറ്റൂ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) പ്രദേശത്തെ സെന്റ് സേവൻ സുർ ഗാർട്ടൻ പള്ളിയുടെ ഫ്രെസ്കോകളാണ് പ്രധാന സ്മാരകം.

നഗരങ്ങളിൽ മതേതര പ്രഹസനങ്ങളും മതപരമായ രഹസ്യങ്ങളും മത്സരിച്ചു. എല്ലായിടത്തും അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവും നിഗൂഢവും യുക്തിസഹവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു. എന്നാൽ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ജീവിതം അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും മാറ്റാവുന്നതുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയുടെ ഒരു ചിത്രം സെന്റ്. നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള സ്റ്റീഫൻ (ഏകദേശം 1260-1270). പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച റെയിംസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ എണ്ണമറ്റ പ്രതിമകളും ഉയർന്ന ഗോതിക്കിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. 30-70 സെ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. അലങ്കാരത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് ഒരു മിനിയേച്ചർ രൂപമെടുത്തു.

14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഗോതിക് ശിൽപത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ, ഈ കാലയളവിൽ, നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളും കലാപരമായ ഓർഡറുകളുടെ എണ്ണവും കുത്തനെ കുറച്ചപ്പോൾ, പുതിയ ശക്തികൾ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബുക്ക് മിനിയേച്ചറും സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് പെയിന്റിംഗും വ്യാപകമായിരുന്നു. സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് കലയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു. ചാർട്ട്സും പാരീസും. ചാർട്രസ് കത്തീഡ്രലിൽ താരതമ്യേന ധാരാളം സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. വളരെ നല്ല ഉദാഹരണംറോമനെസ്ക് നിന്ന് പരിവർത്തനം ഗോഥിക് ശൈലികുഞ്ഞിനെ മുട്ടുകുത്തി ഇരിക്കുന്ന ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഈ നിമിഷം 1194-ൽ അഗ്നിബാധയെ അതിജീവിച്ച കത്തീഡ്രലിന്റെ ഭാഗത്താണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിലെ മിനിയേച്ചറുകൾ. ഇപ്പോൾ അവർ അലങ്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, വാചകം സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുകയും അഭിപ്രായമിടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു ചിത്രീകരണ സ്വഭാവം നേടുന്നു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാധാരണ കൃതികൾ. റോബർട്ട് ബിൽസിംഗിന്റെ (1327) ബൈബിളും പ്രസിദ്ധമായ ബെല്ലെവിൽ ബ്രെവിയറിയും (1343 വരെ) ഉൾപ്പെടുന്ന മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് ജീൻ പ്യൂസലിന്റെ കൃതികളാണിത്.

ഫ്രാൻസിലെ മധ്യകാല കല അതിന്റെ ജനങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. അതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ (പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ) വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ മാത്രം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്തിരിഞ്ഞു.

കല സൃഷ്ടിപരമായ കലശക്തി

3. കാലഘട്ടംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ

3.1 ഇറ്റലി(XIV- XVI)

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച് 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നീണ്ടുനിന്ന മഹത്തായ നേട്ടങ്ങളുടെയും മാറ്റങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടമാണ്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

ചിത്രകല, വാസ്തുവിദ്യ എന്നീ മേഖലകളിലാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നേട്ടങ്ങൾ. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സംഗീതം, സാഹിത്യം എന്നിവയിലും നേട്ടങ്ങളുണ്ടായി. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലി ഈ മേഖലകളിലെല്ലാം മുന്നിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന് രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ തകർച്ചയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഇറ്റലി മുഴുവൻ പ്രത്യേക ചെറിയ സംസ്ഥാനങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനം റോമിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റലിയെ യുദ്ധങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ വിദേശ ആക്രമണങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇറ്റലി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും ആദർശങ്ങളും നിലനിർത്തുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ സമയത്ത് കലയിൽ, വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങളും തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങളും സാധാരണമാണ്. കലാകാരന്മാർ ഏതെങ്കിലും കാനോനുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അക്കാലത്തെ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങളിൽ വിശുദ്ധരെ ചിത്രീകരിക്കാം. പ്ലേഗിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ജിയോട്ടോ, മസാസിയോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ബോട്ടിസെല്ലി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പോലെ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുന്നു.

കലാകാരന്മാർ പുതിയ നിറങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു, അവയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു കലാകാരന്റെ തൊഴിലിന് വലിയ ഡിമാൻഡാണ്, ഓർഡറുകൾക്ക് ധാരാളം പണം ചിലവാകും. പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യനെ ശാന്തനും ബുദ്ധിമാനും ധൈര്യശാലിയുമായി ചിത്രീകരിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, വാസ്തുശില്പി ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷിക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, ആരുടെ ഡിസൈനുകൾ അനുസരിച്ച് സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ച്, പല്ലാസോ റുസല്ലായി, സാന്റിസിമ അനൂൻസിയാറ്റ, സാന്റോ മരിയ നവെല്ല, സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ, സാൻ സെബാസ്റ്റ്യാനോ, സാന്റ് ആൻറിയ പള്ളികളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. .

അങ്ങനെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ആശ്രിതത്വം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സമഗ്രതയുടെയും ആദർശങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

3.2 സ്പെയിൻXV- XVIIനൂറ്റാണ്ടുകൾ

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് പിന്നീട് വന്നതാണ്. സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം" 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അരഗോണിലെ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെയും കാസ്റ്റിലിലെ ഇസബെല്ലയുടെയും ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ മുമ്പ് വിഘടിച്ച ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണമാണ് സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ വികാസം. അറബികളുമായുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള യുദ്ധം അവസാനിച്ചു, അതിനുശേഷം പുതിയ ഭൂമി സ്പെയിനിന്റെ കൈവശമായിരുന്നു, അത് മുമ്പ് അവരുടേതല്ലായിരുന്നു.

വിദേശ വാസ്തുശില്പികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ രാജകൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ചുരുങ്ങിയ കാലത്തേക്ക് സ്പെയിൻ ഏറ്റവും ശക്തമായ യൂറോപ്യൻ രാജ്യമായി മാറി.

ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ മാഡ്രിഡ് സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതം അവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അവിടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ഈ കൊട്ടാരങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർമികച്ച ചിത്രകാരന്മാരും - ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെന്റോ, ബസാനോ, ബോഷ്, ബ്രൂഗൽ. കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മുറ്റം മാറി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, കത്തോലിക്കാ രാജാക്കന്മാരുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ, രാജകീയ ശക്തിയുടെ ശക്തിയും മഹത്വവും പ്രചരിപ്പിക്കുന്ന പള്ളികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സ്പാനിഷ് വിജയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: ഉദാഹരണത്തിന്, ടോളിഡോയിലെ സാൻ ജുവാൻ ഡി ലോസ് റെയ്‌സിന്റെ ആശ്രമത്തിലെ പള്ളി - ടോറോ, എസ്‌കോറിയൽ യുദ്ധത്തിൽ പോർച്ചുഗീസുകാരെതിരായ വിജയങ്ങളുടെ സ്മാരകമായി - വിജയത്തിന്റെ സ്മാരകമായി സാൻ ക്വെന്റനിലെ ഫ്രഞ്ചുകാർ.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ അലോൺസോ ബെറുഗ്യൂട്ട്, ജുവാൻ ഡി ജൂനി, ജുവാൻ മാർട്ടിനെസ് മൊണ്ടാനസ്, അലോൺസോ കാനോ, പെഡ്രോ ഡി മേന എന്നിവരാണ്.

അങ്ങനെ, കലയുടെ ലോക ചരിത്രത്തിൽ സ്പെയിൻ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി, ഇത് ആളുകളുടെ കൂടുതൽ മനോഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

4. പുതിയത്സമയം

4.1 കലഒപ്പംശക്തിഫ്രാൻസ്(XVIIIവി.)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ സമ്പൂർണ്ണത, സഭ, പ്രഭുവർഗ്ഗം, സ്വതന്ത്രചിന്ത എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ ഒരു പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ സമരം ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന് രാജ്യത്തെ ഒരുക്കുകയായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കലാ സംസ്കാരം വളർന്നു കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഇത് മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു കാര്യമായി മാറുകയാണ്, കൂടാതെ മതേതര റിയലിസ്റ്റിക്, "ഗാലന്റ്" വിഭാഗങ്ങൾ മുൻനിരയായി മാറുന്നു. കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള മേഖലകളിലേക്കും ചെറിയ രൂപങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ റിയലിസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, റോയൽ അക്കാദമിയുടെ ആനുകാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - സലൂണുകൾ, ലൂവ്രെയിൽ നടന്നിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ സ്ക്വയറുകളിൽ നേരിട്ട് നടന്നിരുന്ന സെന്റ് ലൂക്ക് അക്കാദമിയുടെ പ്രദർശനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു പുതിയ, സ്വഭാവ സവിശേഷത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ജനനമായിരുന്നു കലാവിമർശനം, അത് കലയിലെ ധാരകളുടെ പോരാട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ഈ സമയത്ത് ആളുകൾ രാജ്യങ്ങൾ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുകയും പരസ്പരം അറിവ് കടമെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ധാരാളം എൻസൈക്ലോപീഡിയകൾ ഉണ്ട്. ആളുകൾ കലാസൃഷ്ടികളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിഡറോട്ട് "സലൂൺസ്", "പെയിന്റിംഗിലെ അനുഭവം", റൂസ്സോയുടെ "കലയും ധാർമ്മികതയും", "ശാസ്ത്രത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ", "എമിൽ അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള" കൃതികൾ.

അങ്ങനെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗമായി അറിയപ്പെട്ടു. ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങൾ കലയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രബുദ്ധർ അതിന്റെ ഗതിയിൽ സജീവമായി ഇടപെട്ടു. ജ്ഞാനോദയം മുമ്പത്തെ ലോകവീക്ഷണങ്ങളെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

4.2 കലഒപ്പംശക്തിറഷ്യ(XIXവി.)

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിനുശേഷം രാജ്യവ്യാപകമായ ഒരു ഉയർച്ചയുണ്ടായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് ആവശ്യക്കാരേറെയാണ്. സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നിടത്ത് അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യം അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും.

റഷ്യയ്ക്ക് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ആർട്ട് മാഗസിനുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു: "ലിറ്ററേച്ചർ, സയൻസസ് ആൻഡ് ആർട്സ് ഓഫ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് ഫ്രീ സൊസൈറ്റി" (1801), "ജേണൽ" ഫൈൻ ആർട്സ്"ആദ്യം മോസ്കോയിൽ (1807), തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ (1823-ലും 1825-ലും), സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി എൻകറേജ്മെന്റ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് (1820), റഷ്യൻ മ്യൂസിയം ..." പി. സ്വിനിൻ (1810-കൾ), റഷ്യൻ ഗാലറി ഹെർമിറ്റേജ് (1825).

റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യ, സ്മാരകം, അലങ്കാര ശിൽപം എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. 1812 ലെ തീപിടുത്തത്തിനുശേഷം, മോസ്കോ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇവിടെ നിർമ്മാതാക്കൾ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ശിൽപികൾ സൈനിക നേതാക്കളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രലിൽ കുട്ടുസോവിന്റെ സ്മാരകം. ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പി ആൻഡ്രി നിക്കിഫോറോവിച്ച് വൊറോണിഖിൻ. അദ്ദേഹം പുൽക്കോവോ റോഡിനായി നിരവധി ജലധാരകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, "ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റ്" ഓഫീസും പാവ്ലോവ്സ്ക് കൊട്ടാരത്തിലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ വെസ്റ്റിബ്യൂളും, വിസ്കോണ്ടീവ് പാലവും പാവ്ലോവ്സ്ക് പാർക്കിലെ പിങ്ക് പവലിയനും പൂർത്തിയാക്കി. വോറോണിഖിന്റെ പ്രധാന ആശയം കസാൻ കത്തീഡ്രലാണ് (1801-1811). ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കോളണേഡ്, അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചത് പ്രധാന - പടിഞ്ഞാറ്, വശത്ത് - വടക്കൻ മുഖത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്നല്ല, നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ചതുരം രൂപപ്പെടുത്തി, കത്തീഡ്രലും അതിന് ചുറ്റുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആക്കി മാറ്റി. പ്രധാനപ്പെട്ട നഗര-ആസൂത്രണ നോഡ്.

കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾപുരാതന കാലത്ത് നടന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, കെ.പി. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. ഇവാനോവ്, ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം. ഭരണാധികാരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എലിസബത്ത് II, പീറ്റർ I എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രം. ഭരണാധികാരികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് കാതറിൻ II ന്റെ സ്മാരകമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, ധാരാളം കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ക്രാംസ്കോയ്, ജി, മൈസോഡോവ്, മക്കോവ്സ്കി, ഷിഷ്കിൻ, വാസിലീവ്, ലെവിറ്റൻ, റെപിൻ, സുരിക്കോവ് മുതലായവ.

സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിത പ്രക്രിയകൾ ഈ വർഷത്തെ കലാജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളെ നിർണ്ണയിച്ചു. എല്ലാത്തരം കലകളും - പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ - കലാപരമായ ഭാഷയുടെ നവീകരണത്തിനും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു.

5. ശക്തിഒപ്പംകലസോവിയറ്റ്കാലഘട്ടംറഷ്യ(XXവി.)

റഷ്യയിലെ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, വിപ്ലവകരമായ ദുരന്തങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, ഈ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ കലാകാരന്മാരെ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന് തയ്യാറാകാത്ത ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പിണ്ഡത്തിന് നിശിതമായ സാമൂഹികവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ കല ആവശ്യമാണ്. വിപ്ലവത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഒക്ടോബറിലെ സംഭവങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. മുൻനിരയിലെ കലയുടെ വിജയം ബോൾഷെവിക് വിജയത്തിന്റെ ഉറച്ച ഘടകമായി മാറുന്നു.

ഈ സമയത്ത് കലാകാരന്മാർ വളരെ സജീവവും ജനപ്രിയവുമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവർ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നഗരങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശിൽപികൾ "സ്മാരക പ്രചാരണത്തിനായുള്ള ലെനിനിസ്റ്റ് പദ്ധതി" നടത്തി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വിദേശ സാഹിത്യം. പുതിയതും മുമ്പ് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്തതുമായ ഒരു കൂട്ടം കലാപരമായ ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയ പേരുകളും പുതിയ ദിശകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" - എ. റൈലോവ്, കെ. യുവോൺ; "ബ്ലൂ ബിയേഴ്സ്" പി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എം. സർയാൻ; "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെയും ഐ. മാഷ്കോവിന്റെയും പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കാർണിവൽ ആഘോഷത്തോടെ, നിറത്തിലും രചനയിലും അലങ്കാരം, റഷ്യൻ ചിത്രം നിർമ്മിച്ച എ. ലെന്റുലോവ് മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യആധുനിക നഗരത്തിന്റെ തീവ്രമായ താളങ്ങൾ ജീവിക്കുക. പവൽ ഫിലോനോവ് 1920 കളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. "അനലിറ്റിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "സൂത്രവാക്യങ്ങൾ" ("പെട്രോഗ്രാഡ് തൊഴിലാളിവർഗ്ഗത്തിന്റെ ഫോർമുല", "സ്പ്രിംഗ് ഫോർമുല" മുതലായവ) സൃഷ്ടിച്ചു - ശാശ്വതവും ശാശ്വതവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ. . K. Malevich നോൺ-വസ്തുനിഷ്ഠതയിൽ തന്റെ പാത തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova എന്നിവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സുപ്രിമാറ്റിസം പ്രായോഗിക കല, വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ശിൽപത്തിൽ, "വിപ്ലവ പ്രണയ" ത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കൃതികൾ 1920 കളിൽ ഇവാൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ഷാദർ (യഥാർത്ഥ പേര് ഇവാനോവ്) സൃഷ്ടിച്ചു. ഗോസ്‌നാക്കിന്റെ (പുതിയ സോവിയറ്റ് ബാങ്ക് നോട്ടുകൾ, സ്റ്റാമ്പുകൾ, ബോണ്ടുകൾ എന്നിവയിലെ ചിത്രത്തിനായി) "സോവർ", "വർക്കർ", "കർഷകൻ", "റെഡ് ആർമി മാൻ" (എല്ലാം 1921-1922) ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് ഇവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് "കോബിൾസ്റ്റോൺ - തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആയുധം, 1905". സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ പത്താം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് ഈ കൃതി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലോക കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും ആധുനികതയുടെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാനും ഷാദർ ശ്രമിച്ചു.

അങ്ങനെ, ചിത്രകാരന്മാർക്കും ശിൽപികൾക്കും എഴുത്തുകാർക്കും മറ്റു പലർക്കും പൊതു പരിഹാരങ്ങൾ തേടേണ്ടിവന്നു. സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഇവയായി മാറിയിരിക്കുന്നു: സോവിയറ്റ് ഹെറാൾഡ്രി, ആലങ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങൾ, ആറ്റം, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ജനപ്രിയ പദവിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സൗഹൃദം, അധ്വാനം, സമാധാനം എന്നിവയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ... മഹത്തായ ആശയങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ മികച്ച പരിഹാരങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയൂ.

6. അനുപാതംഅധികാരികൾഒപ്പംകലവിനമ്മുടെ ആണ്സമയം

പിന്നിൽ സമീപകാലത്ത്എല്ലാം മാറി, പക്ഷേ ശക്തിയുടെയും കലയുടെയും ഇടപെടൽ വളരെ പ്രധാനമാണ് കാലികപ്രശ്നം. രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ രണ്ട് വ്യവസായങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ഇപ്പോൾ സെൻസർഷിപ്പ് ഇല്ല, അതായത് കലയിലൂടെ തന്റെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിക്കും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുമെന്ന ഭയമില്ലാതെ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മേഖലയിലെ ഒരു വലിയ മുന്നേറ്റമാണിത്.

ഇപ്പോൾ, വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ. ആനുകാലികമായി, കലയുടെയും ശക്തിയുടെയും പ്രശ്നം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ചരിത്രവും രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രവും പഠിക്കുന്നവർക്ക് ഈ പ്രദർശനങ്ങൾ കൗതുകകരമാണ്. അടുത്തിടെ, സ്വീഡിഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു, അതിനെ "ഭരണാധികാരികൾക്കുള്ള കല" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ പ്രദർശനത്തിൽ 100-ലധികം പ്രദർശനങ്ങളും വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 400 പ്രദർശനങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

കല നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നില്ല, അത് വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിവേഗം വികസിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, നിരവധി വ്യത്യസ്ത ദിശകളുണ്ട്. ലോകം സാംസ്കാരിക പൈതൃകംനിറയ്ക്കുകയും വീണ്ടും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് നമ്മുടെ കാലത്തിന് വളരെ നല്ലതാണ്.

ഉപസംഹാരം

ലോകത്തിന്റെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അധികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ കല മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് ജോലിയുടെ ഗതിയിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

സാഹചര്യം വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, കല രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയെയും രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കലയും ശക്തിയും ഒരേസമയം ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

സമൂഹത്തെ നിയന്ത്രിക്കാനും കലയിലൂടെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സർക്കാരിന് ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, കർശനമായ നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും എല്ലാത്തരം വിലക്കുകളിൽ നിന്നും ഒടുവിൽ ഞങ്ങൾ സ്വയം മോചിതരായി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അവൻ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്മാർക്കും ശിൽപികൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് നല്ലതാണോ അല്ലയോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്കും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കും ശേഷം നമ്മുടെ പിൻഗാമികൾ അഭിനന്ദിക്കുകയും അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യും.

ലിസ്റ്റ്ഉപയോഗിച്ചുസാഹിത്യം:

1. ടി.വി. ഇലിൻ. കലാചരിത്രം. ആഭ്യന്തര കല. മോസ്കോ. വർഷം 2000

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

വിവിധ പഠനങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ വിലയിരുത്തൽ. നവോത്ഥാനത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, ഫൈൻ ആർട്ട്സ് എന്നിവയിലെ പുരാതന ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടനം. പ്രശസ്ത യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 05/19/2011 ചേർത്തു


വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഒരു പ്രവണതയായി സർറിയലിസം: രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം, പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആശയങ്ങളും, പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾഅവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടക്കവും ഘട്ടങ്ങളും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിമാക്സ് ഏണസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത കൃതികളുടെ വിശകലനം.

ടേം പേപ്പർ, 05/11/2014 ചേർത്തു


റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ പാഷണ്ഡികളെ നേരിടാനുള്ള ഒരു സ്ഥാപനമാണ് ഹോളി ഇൻക്വിസിഷൻ. ഇൻക്വിസിഷന്റെ ഘടന, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഗണന. കോമ്പിനേഷൻ കലാപരമായ പൈതൃകംറോമൻ സാമ്രാജ്യവും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും.

സംഗ്രഹം, 10/08/2014 ചേർത്തു


ഒരു പൊതു യൂറോപ്യൻ ശൈലി എന്ന നിലയിൽ റോമനെസ്ക് കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനം കാരണം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഈ പ്രവണതയുടെ കലയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളും. സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള പൊതുവായതും വ്യതിരിക്തവുമായ സവിശേഷതകൾ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ മൗലികത.

ടേം പേപ്പർ, 06/13/2012 ചേർത്തു


യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിൽ മഹത്തായ വിപ്ലവത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, ഹോണർ ഡൗമിയർ. ജി. കോർബെറ്റിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദൃശ്യകലകളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

റിപ്പോർട്ട്, 04/03/2012 ചേർത്തു


ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനം - കലാപരമായ സംവിധാനംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലയിൽ. ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രധാന നൂതന സവിശേഷതകൾ. സാംസ്കാരിക മൂല്യംഇംപ്രഷനിസം.

ടേം പേപ്പർ, 11/09/2010 ചേർത്തു


പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയൽ, സൗന്ദര്യാത്മക മൗലികത, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രക്രിയകളിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ പങ്ക് ആധുനിക സംസ്കാരം. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയുടെയും യൂറോപ്പിന്റെയും ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ഉത്തരാധുനികത. മൾട്ടിമീഡിയ കലയും ആശയവാദവും.

ടേം പേപ്പർ, 04/10/2014 ചേർത്തു


ദൃശ്യകലയിൽ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ സ്ഥാനം. കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ലാത്ത രക്ഷകന്റെയും ദൈവമാതാവിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ, ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ അവരുടെ ആൾരൂപം. ഉത്സവ സവിശേഷതകൾ. മാലാഖമാർ, പ്രധാന ദൂതന്മാർ, സെറാഫിം, കെരൂബുകൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. വിശുദ്ധന്മാർ, പ്രവാചകന്മാർ, പൂർവികർ, രക്തസാക്ഷികൾ.

സംഗ്രഹം, 08/27/2011 ചേർത്തു


പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം. സാഹിത്യ മേഖലയിലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ പ്രതിനിധീകരണത്തിന്റെ പൊതു ശ്രേണിയിലുള്ള തീമുകളും ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകളും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികളായി തരം.

സംഗ്രഹം, 07/17/2013 ചേർത്തു


രചനയുടെ ഉത്ഭവം, കലയിൽ അതിന്റെ പങ്ക് പുരാതന ലോകം, ഇപ്പോഴാകട്ടെ. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും വിശകലനം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ രചന, നവോത്ഥാനം. എൽ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിലെ അവളുടെ വിലയിരുത്തൽ.

കലയുടെ ശക്തി. കലയും ശക്തിയും. കലയും ശക്തിയും പോലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? കല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ, മതേതരവും മതപരവുമായ ശക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു. "വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ" കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, അധികാരികൾ അവരുടെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തി, നഗരങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും അന്തസ്സ് നിലനിർത്തി. കല മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അനശ്വരമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഡി ലെവിറ്റ്സ്കി. കാതറിൻ II "ജെ.-എൽ. ഡേവിഡ് "സെന്റ് ബെർണാഡ് പാസിൽ നെപ്പോളിയൻ" ടാസ്ക്:  കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെയും വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും രാജ്യങ്ങളിലെയും ഭരണാധികാരികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ എന്ത് ഗുണങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു?  ഈ ചിത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്? ശക്തിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന പൊതുവായ (സാധാരണ) സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്. യോദ്ധാക്കളുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും വീര്യം സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശാശ്വതമാണ്. കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, വിജയത്തിന്റെ കമാനങ്ങളും നിരകളും വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു. കോൺസ്റ്റന്റൈൻ, റോം, ഇറ്റലിയിലെ ട്രയംഫൽ ആർച്ച്. തന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ മഹത്വം അനശ്വരമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം, പാരീസിൽ ട്രയംഫൽ ഗേറ്റ് നിർമ്മിച്ചു. കമാനത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ ചക്രവർത്തിയോടൊപ്പം യുദ്ധം ചെയ്ത ജനറൽമാരുടെ പേരുകൾ കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസ്, പാരീസ്, ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് 1814-ൽ റഷ്യയിൽ, നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയ റഷ്യൻ വിമോചക സൈന്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മീറ്റിംഗിനായി, ട്വെർസ്കായ സസ്തവയിൽ തടി ട്രയംഫൽ ഗേറ്റുകൾ നിർമ്മിച്ചു. 100 വർഷത്തിലേറെയായി, കമാനം മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്തായിരുന്നു, 1936 ൽ അത് പൊളിച്ചു. 60 കളിൽ മാത്രം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യം നഗരത്തിൽ പ്രവേശിച്ച സ്ഥലത്ത് പോക്ലോന്നയ ഗോറയ്ക്ക് സമീപമുള്ള വിക്ടറി സ്ക്വയറിൽ വിജയകരമായ കമാനം പുനർനിർമ്മിച്ചു. മോസ്കോ രാജാവ് തങ്ങളെ റോമൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശികളായി കണക്കാക്കി, ഇത് വാക്കുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു: "മോസ്കോ മൂന്നാം റോമാണ്, നാലാമത്തേത് ഉണ്ടാകില്ല." പുനരുത്ഥാനം പുതിയ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി - ഒരു സ്മാരകം. 2-ആം നില പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് (യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ഭൗമിക ജീവിതം കടന്നുപോയ പാലസ്തീന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വിശുദ്ധ സ്ഥലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള പാത്രിയർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ ആഗ്രഹം) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഡംബരവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ ശക്തിക്കും ശക്തിക്കും ഊന്നൽ നൽകി. സംസ്ഥാനത്തിന്റെ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ നിസ്സാരമായി ചെറിയ തലത്തിലേക്ക് കുറയ്ക്കുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും മൗലികത വ്യക്തിയെ അവഗണിക്കുന്നു, 30-50 കളിലെ മോസ്കോ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത പദ്ധതികൾ. സോവിയറ്റ് കൊട്ടാരം ഗൃഹപാഠം.  കലയിലൂടെ ആളുകളിൽ ചില ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഉളവാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വിഷയത്തിൽ ഒരു റിപ്പോർട്ടോ കമ്പ്യൂട്ടർ അവതരണമോ തയ്യാറാക്കുക. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരേ തരത്തിലുള്ള കലയുടെ വിവിധ കലാസൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുക, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു യുഗം തിരഞ്ഞെടുത്ത് വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അതിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുക.

അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്ലാസ്കിൻ

കലയുടെ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ സമൂഹത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. കലയും രാഷ്ട്രീയവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ശിൽപികളും കലാകാരന്മാരും രൂപപ്പെട്ട പുരാതന കാലത്ത് ഈ ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി. വീരചിത്രങ്ങൾഭരണാധികാരികൾ, അവരുടെ ചൂഷണങ്ങളും വിജയങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. വൈകി കലപ്രശംസിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ചില വ്യക്തികളെയോ പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളെയോ അപലപിക്കാനും അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനും തുടങ്ങി. കലയുടെ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നവർ?

കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അതിൽ നിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ രാഷ്ട്രീയക്കാർ ചരിത്രമുണ്ടാക്കുന്നു, അതിൽ നിലകൊള്ളുന്നു... തലമുറകൾക്കായി ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ആധുനികതയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും വിലയിരുത്തുകയും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, രണ്ട് പ്രക്രിയകളും രാഷ്ട്രീയമായി ഇടപെടുന്നു, കാരണം പൊതു താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നത് അധികാരം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് പ്രയോജനകരമാണ്.

ബഹുജന സംസ്കാരം, വിവര കൈമാറ്റ മേഖലയിലെ പുരോഗതി, ആഗോള ആശയവിനിമയ മാർഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അതുപോലെ തന്നെ ബോധത്തിന്റെ ക്ലിപ്പ് മോഡലിന്റെ ആധിപത്യം - ഇതെല്ലാം കലയെയും രാഷ്ട്രീയത്തെയും സാരമായി ബാധിച്ചു. സത്യത്തിൽ, ആധുനിക മനുഷ്യൻപ്രചരണങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്നും ഒളിച്ചോടാൻ പ്രയാസമാണ്, കലയ്ക്ക് ചില പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളെ ജനപ്രിയവും ഫാഷനും ആയി ധരിക്കാൻ കഴിയും.

അതിൽ തന്നെ, സമകാലിക കല, സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ മാതൃകയുടെ ഭാഗമാണ്, ചില സൃഷ്ടികളിൽ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഭൗതികമാക്കുന്നു, അതിനാൽ കാലികമായ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്നില്ല.

ആധുനിക കലഫാഷൻ രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഫാഷൻ ജീവിതരീതിയെയും ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു. രചയിതാവിന് കലാപരമായ ലേബലിംഗിൽ ഏർപ്പെടാനും ചിലരെ പൈശാചികവൽക്കരിക്കാനും മറ്റുള്ളവയെ ഉയർത്താനും കഴിയും, കൂടാതെ പ്രേക്ഷകരുടെ ഒരു ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു, രാഷ്ട്രീയത്തിൽ പോലും താൽപ്പര്യമില്ല. സമകാലിക കല പലപ്പോഴും ഒരു പ്രതിഷേധം, രചയിതാവിന്റെ കലാപം, സ്ഥാപിത മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ, പൊതു ധാർമ്മികതയുടെ പരീക്ഷണം എന്നിവയോടുള്ള പ്രതികരണമായതിനാൽ, രാഷ്ട്രീയ എതിർപ്പും അതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ചരിത്രത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സമകാലിക കലയുടെ പ്രതിമകൾ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗായകരും കലാകാരന്മാരുമായിരുന്നു, അത്തരമൊരു പാതയുടെ ദുരന്തം ചിലർ പിന്നീട് മനസ്സിലാക്കിയാലും. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിലെ സമകാലിക കല ഇപ്പോൾ ഭാഗികമായി ഒരു രാഷ്ട്രീയ ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സമകാലിക കലയുടെ ഇടപെടലും സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യയും

തന്റെ കാലത്ത് പ്രകോപനപരവും പുരോഗമനപരവുമായ എഴുത്തുകാരനായിരുന്ന മായകോവ്സ്കി, "പൊതു അഭിരുചിക്ക് നേരെയുള്ള അടി"യെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അടികൾ പ്രഹരങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി, ഒരുതരം പ്രകോപനപരമായ മത്സരമായി മാറി.

പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ കാലഘട്ടം, പിന്നീട് 90 കൾ, അപകീർത്തികരമായ നിരവധി എഴുത്തുകാർക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും ഒരുതരം "ഓൾ-ടെറൈൻ വെഹിക്കിൾ പാസ്" ലഭിച്ചു എന്നതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അനുവദനീയതയുടെ മത്സരം ഡസൻ കണക്കിന് എക്സിബിഷനുകൾ, ഇവന്റുകൾ, പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കലാശിച്ചു, അവിടെ ധാർമ്മിക ബാർ താഴ്ത്തി, പരമ്പരാഗതവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അടിത്തറകൾക്കും മൂല്യങ്ങൾക്കും നേരെ ആക്രമണമുണ്ടായി.

വ്‌ളാഡിമിർ സാൽനികോവ് സംസാരിക്കുന്ന സുപ്രധാന സംഭവം വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: “90 കളിലെ കല തന്നെ 1991 ഏപ്രിൽ 18 ന് ജനിച്ചു, അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കിയുടെ ഗ്രൂപ്പ് “ഇവ” അവരുടെ മൂന്ന് അക്ഷരങ്ങളുടെ വാക്ക് അവരുടെ ശരീരത്തോടൊപ്പം റെഡ് സ്ക്വയറിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ”

പുതിയ സമീപനങ്ങളുടെ ശക്തിപ്പെടുത്തലിന്റെയും വ്യാപനത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങളിലൊന്ന് ഒരു നായയെ അവതരിപ്പിച്ച നഗ്നനായ ഒലെഗ് കുലിക് ആയിരുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ച ഈ പ്രവൃത്തിയുടെ ചരിത്രാതീതവും സൂചനയാണ് - കലാകാരൻ വിശപ്പിൽ നിന്ന് "നായയായി". പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിന് അവർ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹം വിമർശകർക്ക് നൽകി, പക്ഷേ അത് റഷ്യയ്ക്ക് വന്യമായി തുടർന്നു.

ഭൂരിഭാഗം പൗരന്മാരും ഇപ്പോഴും യാഥാസ്ഥിതിക വീക്ഷണങ്ങൾ പാലിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കലാചരിത്രത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ പഠിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നുവെങ്കിലും, മരിക്കുന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അനൗപചാരികരുടെ വലിയതും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ഒരു സമൂഹം രൂപപ്പെട്ടു. അനൗപചാരിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന്, ഡസൻ കണക്കിന് കലാകാരന്മാരും കവികളും സംഗീതജ്ഞരും ഉയർന്നുവന്നു, അവർ ധാർമ്മിക ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ അനുവാദത്തിന്റെയും പ്രോത്സാഹനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മക പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പരിധിയില്ലാത്ത അവസരം ലഭിച്ചു.

ഒരു പ്രത്യേക കാർട്ടെ ബ്ലാഞ്ച് ലഭിക്കുകയും അവാർഡുകളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കുകയും ചെയ്‌ത പുതിയ കലയ്ക്ക് പഴയ തലമുറയുടെ അവബോധം പുനഃക്രമീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ഇത് യുവാക്കളിൽ വളരെ ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ മേഖലയിലെ സംസ്ഥാന പരിപാടികളുടെ അഭാവത്തിൽ.

തെളിച്ചമുള്ളതും എന്നാൽ കൃത്രിമവും പലപ്പോഴും ദോഷകരവുമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പോലെ, പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സാമ്പിളുകൾ പാശ്ചാത്യ കല, മുമ്പ് വ്യാപകമായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ വികസിതവും പുരോഗമനപരവും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെയാണ് അമൂർത്തത, റിയലിസത്തെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, അസ്തിത്വപരമായ അനുഭവങ്ങൾ, വിഷാദം, കാനോനുകളുടെ നിഷേധം, ആത്മാവിനെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുപകരം ശരീരവുമായുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ. ച്യൂയിംഗ് ഗം അല്ലെങ്കിൽ മദ്യം കൃഷി ചെയ്തതുപോലെ അത്തരമൊരു ഉൽപ്പന്നം കൃഷി ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, സമൂഹത്തിൽ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താത്ത കൃതികളുടെയും രചയിതാക്കളുടെയും ഡസൻ കണക്കിന് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ ചില മുൻഗാമികൾ പാശ്ചാത്യ അനുകൂല രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളെ സേവിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, സമകാലിക കലയുടെ കണ്ടക്ടറായി മാറിയ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ രാഷ്ട്രീയ തന്ത്രജ്ഞനായ മറാട്ട് ഗെൽമാന്റെ രൂപം. 90 കളിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷനുകൾ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തറയെ അപമാനിക്കുന്നതും ലംഘിക്കുന്നതും എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട അഴിമതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, റഷ്യയിലെ സമകാലിക കലാവിപണി വെട്ടിക്കുറയ്ക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു. പിന്നീട് മോണ്ടിനെഗ്രോയിലേക്ക് മാറി, വ്‌ളാഡിമിർ പുടിന്റെ നയങ്ങളെ സജീവമായി വിമർശിച്ചു.

ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകനെന്നും അലക്സാണ്ടർ ബ്രെനറെന്നും സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു. ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ നഗ്നനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി, ഇത് വിവിധ ഉപവാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിശദീകരിച്ചു. അന്നത്തെ പ്രസിഡന്റായിരുന്ന ബോറിസ് യെൽറ്റ്‌സിൻ്റെ പോരാട്ടത്തെ വെല്ലുവിളിച്ച് ബോക്‌സിംഗ് ഗ്ലൗസുകളിൽ റെഡ് സ്‌ക്വയറിലെ എക്‌സിക്യൂഷൻ ഗ്രൗണ്ടിൽ നടത്തിയ ഷോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിസ്മരണീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ്. ശരിയാണ്, ഇൻ ഈ കാര്യംബ്രെനർ അപ്പോഴും ഷോർട്ട്സിലായിരുന്നു.

പുതിയതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളിൽ, ആർട്ട് മാനേജർമാരും ഗാലറി ഉടമകളും മുന്നിൽ വരുന്നു, ഇത് രചയിതാവിന്റെ വികസനത്തിനും അഭിവൃദ്ധിയ്ക്കും സംഭാവന നൽകും. അവർ അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അഭ്യർത്ഥനകൾ അയയ്ക്കുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ, സൃഷ്ടികളുടെ ക്രമത്തിലോ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലോ ഒരു രാഷ്ട്രീയ ഘടകം കൊണ്ടുവരിക.

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, പ്രകോപനപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ പോലെ ക്ലാസിക്കൽ കലയെ കൈകാര്യം ചെയ്യാത്ത ഒരു സമൂഹം റഷ്യയിൽ വികസിച്ചു. ദൃശ്യകല, സിനിമ, നാടകം എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്. അധികാരം നിഷേധിക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിഷാദ കല സാധാരണ നിലയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ജനപ്രീതി നേടിയ ഒരു കൾട്ട് എഴുത്തുകാരനായ വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിന്റെ "നോർമ" യും ഇത് ഓർമ്മയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. വിസർജ്യത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗദ്യത്തെ "വിസർജ്ജനം" എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല.

സമകാലിക കലയുടെ സ്ഥാനനിർണ്ണയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

തീർച്ചയായും, എല്ലാ രചയിതാക്കളും ഗാലറി ഉടമകളും രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും പ്രകോപനങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ സെർജി പോപോവ് എക്സിബിഷനുകളിൽ ഐക്കണുകൾ മുറിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും മറ്റ് പരിഹാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു: “ഞാൻ“ ജാഗ്രത, മതം ”എക്സിബിഷനോട് അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമായി പ്രതികരിച്ചു - ഇത് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഒരു പ്രകോപനമായിരുന്നു. സമകാലീന കലകളോട് യാഥാസ്ഥിതികരായ പൊതുജനങ്ങളുടെ വളരെ മോശമായ പ്രതികരണത്തിന് ഇത് കാരണമായി, അത്തരം വിഡ്ഢിത്തമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലം ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കൊയ്യുന്നു. ഒരു പ്രകോപനമെന്ന നിലയിൽ, അവർ അതിന് തയ്യാറുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ മാത്രമേ കല അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ ശരീഅത്ത് നിലവിലുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ പന്നികളെ അറുക്കാനും നഗ്നരായ സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനും കലാകാരന്മാർക്ക് അവകാശമില്ല - ഇതിന്റെ പേരിൽ അവരെ കഴുത്തറുത്തും. റഷ്യയിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രകോപനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, രാജ്യത്തിന്റെ സന്ദർഭം കണക്കിലെടുക്കരുത്.

അതിനാൽ, സമകാലിക കലയ്ക്ക് പ്രകോപനപരമായ ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയല്ല. ഇതൊരു കൂടുതൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്, കൂടാതെ ബോധപൂർവവും പ്രചോദിതവുമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തിയവർ പലപ്പോഴും കലാപരമായ മാത്രമല്ല, രാഷ്ട്രീയ പ്രക്രിയകളിലും പങ്കാളികളാകുന്നു, ഇത് രാഷ്ട്രീയ സാങ്കേതിക വിദഗ്ധരുടെ കൈകളിലെ ഉപകരണമാണ്.

സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയായി ആക്ഷനിസം മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി ഈ പ്രതിഭാസത്തെ ഇപ്രകാരം വിവരിച്ചു: “കലയോട് സംവേദനക്ഷമതയില്ലാത്ത ഒരു സമൂഹത്തിൽ, കലാകാരന് ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് തലയിൽ അടിക്കണം, പകരം അതിൽ ചില പ്രയോജനകരമായ ബാക്ടീരിയകൾ നിരീക്ഷിക്കുക. റഷ്യയിലെ സമൂഹം കലയോട് സംവേദനക്ഷമമല്ല, അതിനാൽ, 90 കൾ മുതൽ, നമ്മുടെ കലാകാരന്മാർ സമൂഹത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് പ്രവേശിക്കുന്നത് പരിശീലിക്കുന്നു - ഇവ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഇടപെടലുകൾ എന്നിവയാണ്.

ആക്ഷനിസം, സാധാരണ കലാപരമായ ഇടങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്ന ഒരു വഴിയായതിനാൽ, രാഷ്ട്രീയത്തോട് അടുത്താണ്, കൂടാതെ നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം മാധ്യമങ്ങളെയും ആകർഷിക്കുന്നു, അത് ശോഭയുള്ളതും പ്രകോപനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സജീവമായി പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു. ഇന്റർനെറ്റിന്റെ വികാസത്തോടെ, ക്ലിപ്പ്, വൈറൽ ഇവന്റുകൾ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തുന്ന ഒരു ജനപ്രിയ ഉൽപ്പന്നമായി മാറുകയാണ്. ആവശ്യമുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് സമകാലിക കലയെ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടമാണിത്.

ഗൂഢാലോചനയെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ക്രിമിനൽ കോഡിന്റെ ലേഖനത്തിന് കീഴിലുള്ള ആക്ഷനിസം മാധ്യമപ്രവർത്തകർ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. "യുദ്ധം" എന്ന ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം അട്ടിമറിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് അതിൽ തന്നെ വിചിത്രമാണ് പോലീസ് കാർപൊതുവെ കലാപരമായ പ്രവൃത്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഗ്രൂപ്പിന് 2011-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ എഫ്എസ്ബി കെട്ടിടത്തിന് എതിർവശത്തുള്ള ഒരു ഡ്രോബ്രിഡ്ജിൽ ഒരു അംഗത്തിന്റെ ചിത്രം വരച്ച പ്രവർത്തനത്തിന് സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം സ്ഥാപിച്ച കാൻഡിൻസ്കി സംസ്ഥാന സമ്മാനവും ലഭിച്ചു.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി വിനാശകരമായ സന്ദേശം നടപ്പിലാക്കുന്ന നിലവിലെ "പ്രശ്നമുണ്ടാക്കുന്നവർ" കലാകാരൻ പാവ്ലെൻസ്കിയാണ്, " പുസി കലാപം”,“ ബ്ലൂ റൈഡർ ”, മുമ്പ് ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പ്“ വാർ ”- അവയെല്ലാം 90 കളിലെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്, അനുവാദത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പര്യായമാക്കി. അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങളെ വിവര യുദ്ധത്തിന്റെ ആയുധങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന് വിളിക്കാം. 80-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ കമ്മ്യൂണിസത്തിനും "സോവിയറ്റിനും" എതിരായ ആയുധമായി മാറി. ശരിയാണ്, റോക്ക് ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വലിയ ഫാലസുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിനോ മുള്ളുവേലിയിൽ പൊതിയുന്നതിനോ ഉള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഇത്രയും വലിയ ആരാധകരെ ലഭിക്കില്ല.

ബ്രെനറിന്റെ രാഷ്ട്രീയ മുഖമുദ്രകൾ അല്ലെങ്കിൽ കോടാലി ഉപയോഗിച്ച് ഐക്കണുകൾ മുറിച്ച ടെർ-ഒഗാൻയന്റെ പ്രകോപനങ്ങൾ, മ്യൂസിയത്തിലെ "വോയ്ന" എന്ന കലാസംഘത്തിന്റെ ഒരു ഓർജി മാറ്റി, ക്ഷേത്രത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, പക്ഷേ സാരാംശം അതേപടി തുടർന്നു - രചയിതാവ് പ്രശസ്തി നേടുന്നു (അപവാദമാണെങ്കിലും) അവലംബം, കൂടാതെ സാധ്യമായ ഒരു ഉപഭോക്താവോ രക്ഷാധികാരിയോ - ഭാവിയിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കാവുന്ന, ജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമായ ഒരു രാഷ്ട്രീയ രൂപകം.

നികാസ് സഫ്രോനോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇന്ന് നൂറോളം ആളുകൾ ലോകത്തിലെ എല്ലാ കലകളുടെയും നയം തീരുമാനിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമോ ഇല്ലയോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് കരിഷ്മ ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ആളുകളെ സ്വയം സംസാരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചെങ്കിൽ, ഇത് ഇതിനകം കലയുടെ ഭാഗമാകാം.

പ്രകോപനക്കാരുടെയും യാഥാസ്ഥിതികത്വത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ

വാസ്തവത്തിൽ, സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രഭാഷണത്തിൽ എ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടെയുള്ള പല വിദഗ്ധരും പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രകോപനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം പലപ്പോഴും കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻനിരകളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും.

യാഥാസ്ഥിതിക വികാരങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനൊപ്പം, ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനൊപ്പം പൗര ദേശസ്നേഹംപൊതുവെ സംസ്ഥാനത്വവും, കലാകാരന്മാരുടെ-പ്രകോപനക്കാരുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിമർശനങ്ങൾ ഏറ്റുവാങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, നാടകത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ദൃശ്യകലയിലും ഉത്തരാധുനിക ഫാഷൻ ശക്തമായിരുന്നു, അതേസമയം സംസ്ഥാനത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്ത യാഥാസ്ഥിതിക ഗതി കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും മുൻഗണനകളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലിന് കാരണമായി. ചിലർ കൂടുതൽ വിശദീകരണം ആവശ്യമായ എന്തെങ്കിലും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് പത്ത്, ഇരുപത്, മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യം ആവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ മുഴുവൻ രാജ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ ഷോക്ക് തെറാപ്പി പ്രയോഗിച്ച അതേ സമയം പ്രചാരത്തിലായ കലയിലെ ഷോക്ക് തെറാപ്പിയുടെ തത്വങ്ങൾ ഭൂരിപക്ഷം പൗരന്മാരെയും ആകർഷിച്ചില്ല. ധിക്കാരവും അഹങ്കാരവും അവ്യക്തവും ധിക്കാരവും ചിലപ്പോൾ ആക്രമണാത്മകവും നിരാശാജനകവും - ഇതെല്ലാം അന്യമായി തുടർന്നു. ഇത് മനസിലാക്കിയ, അത്തരം കലയുടെ കണ്ടക്ടർമാർ അവരുടെ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ വരേണ്യതയിൽ നിർബന്ധം പിടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് ഉന്നതരും വിദ്യാസമ്പന്നരും ഉയർന്ന വികസിതരുമായവർക്ക് മാത്രമുള്ളതാണ്. ഈ വിഭജനം സംഘർഷത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഈ സവിശേഷത റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ഒന്നിലധികം തവണ പ്രകടമായിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ എല്ലാവരും നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നില്ല. ആളുകളെ കന്നുകാലികൾ, ചാരനിറത്തിലുള്ള പിണ്ഡം, പുതച്ച ജാക്കറ്റുകൾ എന്നിങ്ങനെ വിളിക്കുന്നു. ഓർത്തഡോക്സ് സമൂഹത്തിന് പ്രത്യേക വിശേഷണങ്ങൾ നൽകപ്പെടുന്നു, അത് "അവ്യക്തത" എന്ന് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ സമീപനം ചെറിയ ഗ്രൂപ്പ്വേലികൾ വെട്ടിമാറ്റി, കൂടാതെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ജനപ്രീതി പകരാനുള്ള സാധ്യതയും വെട്ടിക്കുറച്ചു, തന്റെ ഉൽപ്പന്നത്തെ "കല ജനങ്ങൾക്കുള്ളതല്ല" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വേദിയിൽ ബൊഗോമോലോവിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന നാടകം എടുക്കുക അക്കാദമിക് തിയേറ്റർഅധികാരത്തിലുള്ള സാഹചര്യം ആധുനികതയുടെ ഒരു സൂചനയോടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വലിയ സ്ക്രീനുകളിൽ "ജനങ്ങൾ വിഡ്ഢികളായ കന്നുകാലികളാണ്" എന്ന തലക്കെട്ടുകൾ തുടരുന്നു.

സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളും തത്വങ്ങളും പിന്തുടരുന്നത് ലജ്ജാകരവും പിന്നോക്കവുമായ ഒന്നായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് റഷ്യൻ ലിബറൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്നാണ്. "മോഷ്ടിക്കുന്ന പുരോഹിതന്റെ" ചിത്രം സിനിമകളിലും ("ലെവിയതൻ"), പാട്ടുകളിലും (വാസ്യ ഒബ്ലോമോവിന്റെ "മൾട്ടി-മൂവ്"), സ്റ്റേജിലും ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്") പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരു പ്രവണതയുടെ വികസനം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ഇതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ പ്രതിവിധി ബഹുജന ഓറിയന്റേഷന്റെ ഒരു ബദൽ കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ മേഖലയിലെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ "ദി ഐലൻഡ്", "അൺഹോളി സെയിന്റ്സ്" എന്ന പുസ്തകം തുടങ്ങിയവയാണ്.

ഒരുപക്ഷേ, പ്രകോപനത്തിന്റെയും യാഥാസ്ഥിതികത്വത്തിന്റെയും ഏറ്റവും അനുരണനമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ ടാൻഹൗസർ എന്ന ഓപ്പറയുമായുള്ള സമീപകാല സാഹചര്യവും 2006 ലെ വിലക്കപ്പെട്ട ആർട്ട് എക്സിബിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അഴിമതികളുമാണ്. മതപരമായ ആരാധനയുടെ വസ്‌തുക്കളിലും വസ്‌തുക്കളിലും ബോധപൂർവമായ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനെതിരായ രാഷ്ട്രീയ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ, ലിബറലിസം, പാശ്ചാത്യവാദം എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഇതിനകം സംസാരിക്കാം.

സഭയും യാഥാസ്ഥിതികതയും പൊതുവെ കലാപരമായ പ്രകോപനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു, ഇതിനെ ദേശീയ പുരാരൂപങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു മാർഗം എന്ന് വിളിക്കാം. നീല എനിമകളുടെ പ്രശസ്തമായ കത്തീഡ്രലുകൾ, ഐക്കണുകൾ മുറിക്കൽ തുടങ്ങിയവയാണ് ഇവ.

ശരിയാണ്, സമകാലിക കലയ്ക്ക് രാഷ്ട്രീയത്തെ കൂടുതൽ നേരായ രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന അതേ നാടകം പ്രസിഡന്റിന്റെയും ഗോത്രപിതാവിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുള്ള നിലവിലെ സർക്കാരിന്റെ കാരിക്കേച്ചറാണ്. ബെർലുസ്പുടിൻ, ബൊളോട്ട്നയ ഡെലോ, എടിഒ എന്നീ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "സ്വതന്ത്ര" Theatre.doc ലും പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്, ഇപ്പോൾ അവർ ക്രിമിയയിൽ തീവ്രവാദ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയതിന് ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഉക്രേനിയൻ സംവിധായകൻ സെൻസോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകം തയ്യാറാക്കുകയാണ്. വേദിയിൽ സത്യപ്രതിജ്ഞ ചെയ്യാനുള്ള അവകാശത്തിന്റെ പ്രതിരോധം ഇവിടെയുണ്ട്, അതിനെ അവിഭാജ്യ കലാപരമായ ഉപകരണം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, ഈ തിയേറ്റർ പരിസരവുമായി പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവർ അത് പ്രശസ്തനായി സജീവമായി നിലകൊണ്ടു റഷ്യൻ കണക്കുകൾസംസ്കാരങ്ങളും അതുപോലെ പാശ്ചാത്യവും. വിദേശ സാംസ്കാരിക താരങ്ങളെ രാഷ്ട്രീയ അജണ്ടയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ജനകീയ സാങ്കേതികതയാണ്. അവർ "ടാൻഹോസറിനും" അതേ സെൻസോവിനും വേണ്ടി നിലകൊണ്ടു. ഈ ബാൻഡിനെക്കുറിച്ച് ശരിക്കും ഒന്നും അറിയില്ലെങ്കിലും "റഷ്യൻ കലാപം" എന്ന ലിഖിതവുമായി ഒരു സംഗീത കച്ചേരിക്ക് പോയ മഡോണയെ ഓർമ്മിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ ഐക്യവും സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും കലാകാരന്മാരും സേവിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള പൊതു ലൈനുകളും പ്രകടമാക്കുന്നു.

രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സമകാലിക കലകൾ പ്രദേശങ്ങളിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റം നിരീക്ഷിക്കുന്നതും രസകരമാണ്. ലിബറലുകൾക്ക് പരമ്പരാഗതമായി പ്രവിശ്യകളിൽ ജനപ്രീതി കുറവായിരുന്നു, സന്ദർശിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെ അധരങ്ങളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള തീസിസുകൾ കലയ്ക്ക് കൈമാറാൻ കഴിയും. യുറൽ മേഖലയിലേക്ക് ആധുനികവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ കലയുടെ വിപുലമായ ആമുഖത്തോടെയുള്ള പെർം അനുഭവം തെളിയിക്കപ്പെട്ടു. മികച്ച രീതിയിൽ. ഈ പ്രക്രിയയിൽ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് സോചി ഒളിമ്പിക്സിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ച വാസിലി സ്ലോനോവിന്റെ പ്രദർശനമായിരുന്നു. എന്നാൽ നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അവരുടെ സഹായത്തോടെ ലോകവീക്ഷണം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാണ്. അതിനാൽ, Theatre.doc സന്തോഷത്തോടെ പര്യടനം നടത്തുന്നു, അതിനാൽ അവർ പ്സ്കോവിൽ "ദി ബാത്ത് അറ്റൻഡന്റ്" എന്ന അപകീർത്തികരമായ നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ ടോംസ്കിൽ "ഓർത്തഡോക്സ് മുള്ളൻപന്നി" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

നിരവധി സാംസ്കാരിക പ്രമുഖർ പ്രകടനക്കാരുടെയും പ്രതിഷേധക്കാരുടെയും നിരയിൽ ചേർന്നു. അതിൽ തന്നെ, ഇത് പുതിയതല്ല, കാരണം കലയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരാളം വിമതർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതാണ് നിലവിലുള്ളത് റഷ്യൻ സാഹചര്യംഒരു റൊമാന്റിക് വിപ്ലവവുമില്ലാതെ, ഇത് ഒരു ഏകതാനമായ വിയോജിപ്പിന്റെ കളിയാണ്, അതിൽ ഉലിറ്റ്‌സ്കായ, മകരേവിച്ച്, അഖെദ്‌ഷാക്കോവ, എഫ്രെമോവ്, ഭാഗികമായി ഗ്രെബെൻഷിക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ ചേർന്നു. കഴിവുള്ള ആളുകൾമിക്കവാറും വിരമിക്കൽ പ്രായം. പഴയ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളെ കാണുന്നതിൽ അവർക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, അവർ ഇപ്പോഴും അടുക്കള നയവും സമിസ്ദത്തും ഓർക്കുന്നു, എന്നാൽ യുവാക്കൾ അത്തരം "നേതാക്കളാണ്. പൊതു അഭിപ്രായം"എങ്ങനെയോ മതിപ്പില്ല. യുവ പ്രതിപക്ഷ വ്യക്തികളിൽ, ടോളോകോണിക്കോവയ്ക്കും അലിയോഖിനയ്ക്കും പുറമേ, പ്രതിപക്ഷം പോലും അവ്യക്തമായി കാണുന്നു, സംഗീതജ്ഞരായ വാസ്യ ഒബ്ലോമോവ്, നോയിസ് എംസി എന്നിവരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും, അവർ അത്ര റാഡിക്കലല്ല.

സമകാലീന കലയിലെ സംരക്ഷകർ

ആധുനിക പാശ്ചാത്യ അനുകൂല, ഉത്തരാധുനിക കലയിൽ അവരുടെ ജീവൻ നൽകുന്ന അന്തരീക്ഷവും അതുപോലെ തന്നെ അവർക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാനുള്ള അവസരവും കാണുന്ന ലിബറൽ ശക്തികൾക്കൊപ്പം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിയനുകൾഅവർ, അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലി, പോപ്പ് ആർട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, ഇതിനകം ദേശസ്നേഹ മൂല്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു.

പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങളെ മാനിക്കുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര റഷ്യ ആവശ്യമുള്ളവർക്ക്, സംരക്ഷകർക്ക് ആവശ്യമായ തീസിസുകൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും കൈമാറുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായിരിക്കണം കലയുടെ ഫാഷനബിൾ മേഖലകൾ.

കലയിലെ രാഷ്ട്രീയ സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഹാളുകളിലും ഗാലറികളിലും മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിലും കാണാം. ക്രെംലിൻ നയങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളും തീമാറ്റിക് പ്രകടനങ്ങളും ഇതിന് കീഴിൽ നടക്കുന്നു. തുറന്ന ആകാശം, നൂറുകണക്കിന് കാണികളെയും പത്രപ്രവർത്തകരെയും ആകർഷിക്കുന്നു.

തെരുവ് സംസ്കാരം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കാം - സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട്, അതിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഗ്രാഫിറ്റി. മോസ്കോയിലും മറ്റ് നിരവധി നഗരങ്ങളിലും, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദേശസ്നേഹ ഗ്രാഫിറ്റികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, വലിയ തോതിലുള്ളവ, ഉപരിതലത്തിന്റെ നൂറുകണക്കിന് ചതുരശ്ര മീറ്റർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ദേശഭക്തി വിഷയങ്ങളിൽ നിന്നും രാജ്യ നേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കലാകാരന്മാരുമുണ്ട്. അതിനാൽ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഈ പ്രദേശത്ത് ഒരു കണ്ടെത്തൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് അലക്സി സെർജിങ്കോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം വ്‌ളാഡിമിർ പുടിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് പ്രശസ്തനായി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ ശൈലിയിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ ഐക്കണിക് റഷ്യൻ ചിഹ്നങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ "ദേശസ്നേഹ" വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരവും മാത്രം, അതിൽ ആഭരണം പാവകളിൽ നിന്നും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നും ആയിരുന്നു.

സംഗീതത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും, ഡോൺബാസിന്റെ പ്രമേയത്തിന് ചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക ദേശസ്നേഹ പാളി രൂപപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മുമ്പ് എതിർകക്ഷിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതും എൻബിപിയുമായി സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നതുമായ സഖർ പ്രിലെപിൻ, സെർജി ഷാർഗുനോവ്, ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികളുള്ള "25/17" എന്ന ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഗ്രൂപ്പും മറ്റ് നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളും ഇവയാണ്. പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ. ഈ ആളുകളും കൂട്ടായ്‌മകളും, ഓരോന്നിനും ആയിരക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ പതിനായിരക്കണക്കിന് ആരാധകരുണ്ട്, സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തികളുടെ ലിബറൽ വിഭാഗത്തിന് ഗുരുതരമായ ഒരു സമതുലിതാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ അസോസിയേഷനുകളും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, "ആർട്ട് വിത്തൗട്ട് ബോർഡേഴ്‌സ്" ഫൗണ്ടേഷൻ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന എക്സിബിഷനുമായി വലിയ അനുരണനത്തിന് കാരണമായി, അത് ആധുനികകാലത്തെ അധാർമികവും ചിലപ്പോൾ നിന്ദ്യവുമായ രംഗങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ. അതേസമയം, അപകീർത്തികരമായ നിരവധി നിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് ബജറ്റ് ഫണ്ട് ലഭിച്ചുവെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഈ നടപടി നാടക പരിതസ്ഥിതിയുടെ ഒരു ഭാഗത്ത് രോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി.

എന്നിരുന്നാലും, ഫണ്ട് തന്നെ അറിയപ്പെടുന്നു ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ, ഇതിൽ യുവ എഴുത്തുകാർ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

ദേശാഭിമാനി നിറഞ്ഞ നാടകാവതരണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. "യംഗ് ഗാർഡിന്റെ" കഥ ആധുനിക ഉക്രെയ്നിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള വ്‌ളാഡിമിർ തിയേറ്ററിന്റെ ശ്രമം ഒരാൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം - ഈ പ്രകടനത്തിന് വിമർശകരിൽ നിന്ന് നിരവധി രോഷകരമായ അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

ഉക്രേനിയൻ സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനകൾക്ക് മാത്രമല്ല, വിപ്ലവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളെയും ചരിത്രാനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ രാഷ്ട്രീയ പ്രകടനത്തിനും ഈ വിപ്ലവങ്ങളെ നിഷേധിക്കുന്ന SUP പ്രോജക്റ്റ് ഉണ്ട്.

ആരംഭിച്ചിരിക്കുന്ന സീസണിൽ (രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകവും), സംരക്ഷക ലിങ്കിന്റെ ശക്തിപ്പെടുത്തലും ശക്തിപ്പെടുത്തലും കൂടുതൽ കലാപരമായ വൈവിധ്യവും ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കണം. കുറഞ്ഞത്, പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യത ഒരു കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, അതിന്റെ മൗലികത, ഗംഭീരത എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വാസ്തവത്തിൽ, പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ നേതാക്കളാകാൻ കഴിയുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾക്കുള്ള പോരാട്ടമാണ്. സ്റ്റേജുകളിലും ഹാളുകളിലും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും വിശ്വാസങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനം തെരുവ് പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ കുറവല്ല.

സമകാലിക കലാരംഗത്തെ നിലവിലെ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച്

2015-2016 സീസണിൽ, ആർട്ട് കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ ലിബറൽ ഭാഗം "സ്ക്രൂകൾ മുറുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും" സർക്കാർ സമ്മർദ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു. സമ്മാനത്തോടുകൂടിയ അഴിമതി " സ്വർണ്ണ മുഖംമൂടി”, അവർ റീഫോർമാറ്റ് ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു. "സ്വന്തം" എന്നതിൽ നിന്ന് സ്ഥാപിതമായ വിദഗ്ധ സമിതി മാറ്റി, ഇത് നിരവധി വിമർശകരെയും സംവിധായകരെയും ചൊടിപ്പിച്ചു. കിറിൽ സെറെബ്രെന്നിക്കോവും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബൊഗോമോലോവും വരാനിരിക്കുന്ന ഇവന്റുകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ പോലും വിസമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ വിദഗ്ധർ വ്യത്യസ്തമായ അഭിപ്രായങ്ങളും വീക്ഷണങ്ങളുമായി വ്യത്യസ്തരായി, ഒരേ ക്യാമ്പിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളല്ല. എന്നാൽ ഇത് പോലും ലിബറലുകളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു, അവർ മാറ്റത്തിൽ രാഷ്ട്രീയം കണ്ടു. "ഫ്രീലാൻസർമാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ വിമർശനത്തോട് അസഹിഷ്ണുതയുള്ളവരാണെന്നും ഏറ്റവും അഭിമാനകരമാണെന്നും ഇത് മാറുന്നു. നാടക അവാർഡ്ക്ലാസിക്കൽ, അക്കാദമിക് എന്നിവയിൽ നിന്ന് അകന്നിരിക്കുന്ന സ്വന്തം കാനോനുകളും തത്വങ്ങളും ആഭ്യന്തര നാടകവേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുവേണ്ടിയാണ് തട്ടിയെടുക്കപ്പെട്ടത്. പ്രധാന സ്റ്റേജ് അഴിമതികളുടെ രചയിതാക്കൾ ഒരു കാലത്ത് ഈ അവാർഡിന്റെ ഉടമകളായി. "ഗോൾഡൻ മാസ്ക്", ചില സംരക്ഷണത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു: "ശരി, നിങ്ങൾക്ക് അവനെ ശകാരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവൻ" മാസ്കിന്റെ" വിജയിയാണ്.

സമകാലിക കലയുടെ രൂപങ്ങൾ ആജ്ഞാപിക്കുമ്പോൾ തന്നെ പ്രത്യേകവും മികച്ചതുമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു സ്വന്തം അഭിപ്രായംരാഷ്ട്രീയത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അടുത്ത വർഷം മാത്രമേ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ തീവ്രമാക്കാൻ കഴിയൂ, അത് പാർലമെന്റ് തെരഞ്ഞെടുപ്പും തത്ഫലമായി, രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വർദ്ധനവും കാണും. ഇന്റർനെറ്റ് കാരണം, നിരവധി എഴുത്തുകാരും നിരൂപകരും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പ്രവേശനം നേടുന്നു, കൂടാതെ ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ സൃഷ്ടികൾ ആവശ്യമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ പോലും തള്ളിക്കളയുന്നില്ല.

സ്വാഭാവികമായും, നിരോധനങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അത്തരമൊരു തരംഗത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും യുക്തിരഹിതവുമാണ്. മറുവശത്ത്, സമമിതി പ്രതികരണങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം തികച്ചും പ്രായോഗികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - വിദേശനയത്തിൽ ഇതിനകം വിജയകരമായി പരീക്ഷിച്ച ഒന്ന്. അതായത്, കലയുടെ ലോകത്ത് ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതികരണമായിരിക്കും, സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള ഒരു യുദ്ധം, ജനസംഖ്യയുടെ ഭൂരിഭാഗവും ഇപ്പോഴും യാഥാസ്ഥിതികവും പരമ്പരാഗതവുമായ മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ചായുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അത് അന്വേഷിക്കുന്നില്ല. അമൂർത്തമായത് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള വഴികൾ, "സ്ലാപ്പ്" കലാകാരന്മാർക്ക് പകരം വയ്ക്കാൻ തയ്യാറല്ല. സ്വാഭാവികമായും, ഈ പ്രസ്താവന തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിശ്വസനീയമായ സംവിധാനങ്ങളുള്ള നിയമത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷമായ പ്രകോപനങ്ങൾക്കും നിയമലംഘനങ്ങൾക്കും ബാധകമല്ല.