ശ്രദ്ധിച്ച നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ. നാടകത്തിന്റെ കലാലോകം
ഒക്ടോബർ 30, 2017, 08:17OGE. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം
(FIPI വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ). ഭാഗം 3
എന്തുകൊണ്ടാണ് എറാസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ലിസയെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നതും സങ്കടപ്പെടുത്തുന്നതും?
എൻ.എം എഴുതിയ കഥയുടെ ശകലം താരതമ്യം ചെയ്യുക. കരംസിൻ " പാവം ലിസ» നോവലിന്റെ ഒരു ഭാഗവുമായി എ.എസ്. പുഷ്കിൻ "യൂജിൻ വൺജിൻ". മോസ്കോ നദിയുടെ തീരത്ത് സ്വപ്നം കാണുന്ന ടാറ്റിയാന ലിസയോട് എങ്ങനെ സാമ്യമുള്ളതാണ്?
സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ജീവിത തത്വങ്ങളുടെയും സമാനത എന്താണ്?
ഘട്ടം ഒന്ന്
ഇവന്റ് വി
ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവ, പ്രോസ്റ്റാകോവ്, സ്കോട്ടിനിൻ
സ്കോട്ടിനിൻ. എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് എന്റെ വധുവിനെ കാണാൻ കഴിയാത്തത്? അവൾ എവിടെ ആണ്? വൈകുന്നേരമാകുമ്പോൾ ഒരു എഗ്രിമെന്റ് ഉണ്ടാകും, അപ്പോ അവളെ കല്യാണം കഴിക്കുകയാണെന്ന് പറയാൻ സമയമായില്ലേ?
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. ഞങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാം സഹോദരാ. ഇത് മുൻകൂട്ടി പറഞ്ഞാൽ, ഞങ്ങൾ അവളോട് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുകയാണെന്ന് അവൾ ഇപ്പോഴും ചിന്തിച്ചേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ഭർത്താവ് പറഞ്ഞതനുസരിച്ച്,
ഞാൻ അവളുടേതാണ്; അപരിചിതർ ഞാൻ പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.
പ്രോസ്റ്റാക്കോവ് (സ്കോട്ടിനിൻ). സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ഞങ്ങൾ സോഫ്യുഷ്കയെ ഒരു യഥാർത്ഥ അനാഥയെപ്പോലെയാണ് കണ്ടത്. പിതാവിനുശേഷം അവൾ ഒരു കുഞ്ഞായി തുടർന്നു. ടോമിന്, അവളുടെ അമ്മയായും എന്റെ പ്രതിശ്രുതവരനായും ആറുമാസമായി, ഒരു സ്ട്രോക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു ...
ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റാക്കോവ (അവൾ അവളുടെ ഹൃദയത്തെ സ്നാനപ്പെടുത്തുന്നതായി കാണിക്കുന്നു). കുരിശിന്റെ ശക്തി നമ്മോടൊപ്പമുണ്ട്.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. അതിൽ നിന്ന് അവൾ അടുത്ത ലോകത്തേക്ക് പോയി. അവളുടെ അമ്മാവൻ മിസ്റ്റർ സ്റ്റാറോഡം സൈബീരിയയിലേക്ക് പോയി; വർഷങ്ങളായി അവനെക്കുറിച്ച് കിംവദന്തികളോ വാർത്തകളോ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ മരിച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു. അവൾ തനിച്ചായതു കണ്ട് ഞങ്ങൾ അവളെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി
ഞങ്ങളുടെ ഗ്രാമത്തിലേക്ക്, അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ മേൽനോട്ടം ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തമാണെന്നപോലെ.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. എന്തിനാ അച്ഛാ ഇന്ന് ഇങ്ങനെ വിഷമിക്കുന്നത്? മറ്റൊരു സഹോദരൻ വിചാരിച്ചേക്കാം ഞങ്ങൾ അവളെ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയത് പലിശയ്ക്കുവേണ്ടിയാണെന്ന്.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. ശരി, അമ്മേ, അവൻ എങ്ങനെ ചിന്തിക്കും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, സോഫിയുഷ്കിനോയുടെ റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് ഞങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല.
സ്കോട്ടിനിൻ. ജംഗമമായത് മുന്നോട്ട് വെച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഞാൻ ഒരു ഹർജിക്കാരനല്ല. എനിക്ക് ശല്യപ്പെടുത്താൻ ഇഷ്ടമല്ല, ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. അയൽക്കാർ എന്നെ എത്ര ദ്രോഹിച്ചാലും, അവർ എത്ര നാശം വരുത്തിയാലും, ഞാൻ ആരെയും നെറ്റിയിൽ അടിച്ചിട്ടില്ല, ഒരു നഷ്ടവും, അവന്റെ പിന്നാലെ പോകുന്നതിനേക്കാൾ, എന്റെ സ്വന്തം കർഷകരെ ഞാൻ കീറിമുറിക്കും, അവസാനം വെള്ളത്തിൽ.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. അത് സത്യമാണ്, സഹോദരാ: നിങ്ങൾ കുടിശ്ശിക ശേഖരിക്കുന്ന ഒരു സമർത്ഥനാണെന്ന് അയൽവാസികളെല്ലാം പറയുന്നു.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. സഹോദരാ, നീ ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ; നമുക്ക് കഴിയില്ല. കർഷകരുടെ കൈവശമുണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം ഞങ്ങൾ അപഹരിച്ചതിനാൽ, ഞങ്ങൾക്ക് ഇനി ഒന്നും കീറാൻ കഴിയില്ല. അത്തരം കുഴപ്പങ്ങൾ!
സ്കോട്ടിനിൻ. സഹോദരി, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കും, ഞാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കും, എന്നെ സോഫിയുഷ്കയെ വിവാഹം കഴിക്കുക.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. ഈ പെൺകുട്ടിയെ നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണോ?
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. അപ്പോൾ അവളുടെ ഗ്രാമത്തിന്റെ അയൽപക്കത്ത്?
സ്കോട്ടിനിൻ. ഗ്രാമങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അത് ഗ്രാമങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതും എന്റെ മാരകമായ വേട്ട എന്താണ്.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. എന്തിന്, സഹോദരാ?
സ്കോട്ടിനിൻ. എനിക്ക് പന്നികളെ ഇഷ്ടമാണ്, സഹോദരി, ഞങ്ങളുടെ അയൽപക്കത്ത് ഇത്രയും വലിയ പന്നികളുണ്ട്, അവയിലൊന്ന് പോലും ഇല്ല, പിൻകാലുകളിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ ഓരോരുത്തരുടെയും തല മുഴുവൻ ഉയരത്തിൽ എത്തില്ല.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. വിചിത്രമാണ്, സഹോദരാ, ബന്ധുക്കൾക്ക് എങ്ങനെ ബന്ധുക്കളോട് സാമ്യമുണ്ടാകും! ഞങ്ങളുടെ മിത്രോഫനുഷ്ക ഒരു അമ്മാവനെപ്പോലെയാണ് - അവൻ നിങ്ങളെപ്പോലെ ഒരു വേട്ടക്കാരനായി വളർന്നു. മൂന്ന് വർഷം കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, ഒരു പന്നിയെ കണ്ടാൽ, അവൻ സന്തോഷം കൊണ്ട് വിറയ്ക്കും.
സ്കോട്ടിനിൻ. ഇത് ശരിക്കും ഒരു കൗതുകമാണ്! ശരി, സഹോദരാ, മിട്രോഫാൻ പന്നികളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ എന്റെ മരുമകനാണ്. ഇവിടെ ചില സാമ്യങ്ങളുണ്ട്; എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ പന്നികളോട് ഇത്ര അടിമയായത്?
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. കൂടാതെ ചില സമാനതകളും ഉണ്ട്. ഞാൻ വാദിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.
(ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻ. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്")
D. I. Fonvizin “അണ്ടർഗ്രോത്ത്” ഞാൻ വായിച്ച കൃതിയിൽ, ഒരേ ഗുണങ്ങൾ പങ്കിടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടി, ഇവയാണ് സ്കോട്ടിനിൻ, മിസ്സിസ് പ്രോസ്റ്റാക്കോവ, മിട്രോഫാൻ. അവരെല്ലാം മറ്റുള്ളവരുടെ (സോഫിയ) ചെലവിൽ ലാഭം കൊതിച്ചു, ഇത് വാചകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളാൽ ഉദ്ധരിക്കാം:
“മിസ്സിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. ഈ പെൺകുട്ടിയെ നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണോ?
സ്കോട്ടിനിൻ. ഇല്ല, എനിക്ക് ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഇഷ്ടമല്ല.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. അപ്പോൾ അവളുടെ ഗ്രാമത്തിന്റെ അയൽപക്കത്ത്?
സ്കോട്ടിനിൻ. ഗ്രാമങ്ങളല്ല, ഗ്രാമങ്ങളിൽ ഇത് മുമ്പും കാണപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത
എന്താണ് എന്റെ മാരകമായ വേട്ട."
“മിസ് പ്രോസ്റ്റാക്കോവ (സോഫിയയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കാൻ ഓടുന്നു) അഭിനന്ദനങ്ങൾ, സോഫിയുഷ്ക!
അഭിനന്ദനങ്ങൾ, എന്റെ ആത്മാവേ! ഞാൻ അതിയായ സന്തോഷത്തിലാണ്! ഇനി നിനക്ക് ഒരു വരനെ വേണം.
ഞാൻ, എനിക്ക് മികച്ച വധുവും മിട്രോഫനുഷ്കയും വേണ്ട. അതാണ് അമ്മാവൻ! അതൊരു അച്ഛനാണ്! ദൈവം അവനെ സംരക്ഷിക്കുമെന്ന് ഞാൻ ഇപ്പോഴും കരുതി, അവൻ ഇപ്പോഴും
ഹലോ."
അവരും ഒരുപോലെ വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തവരും വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തവരും കേവലം വിഡ്ഢികളുമാണ്. ഇനിപ്പറയുന്നവയിലൂടെ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, സോഫിയ എഴുതിയ സ്റ്റാറോഡത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കത്ത് വായിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തതും വിഡ്ഢിയുമാണ് ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവ. അവളുടെ മകൻ മിത്രോഫാൻ ഒട്ടും മെച്ചമല്ല. എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാൻ മൂന്ന് അധ്യാപകർ വന്നിരുന്നു, പക്ഷേ അതെല്ലാം വെറുതെയായി. അവൻ മടിയനും പഠിക്കാത്തതുമായ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. അത് വിരസവും അർത്ഥശൂന്യവുമാണെന്ന് സ്കോട്ടിനിൻ കരുതി. ”സ്കോട്ടിനിൻ. ഞാൻ ഒന്നും വായിച്ചിട്ടില്ല, സഹോദരി! ഈ വിരസതയിൽ നിന്ന് ദൈവം എന്നെ വിടുവിച്ചു.
ഞാൻ വായിച്ചതിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു. ചില വ്യക്തികളുടെ പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തെ ലേഖകൻ കളിയാക്കുന്നു.
രംഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പന്നികളെക്കുറിച്ചുള്ള സംസാരത്തിന്റെ വിരോധാഭാസമായ അർത്ഥമെന്താണ്?
പരിഹാസം, വിരോധാഭാസമായ അർത്ഥം. ... പന്നികളെ മാത്രം പരിപാലിക്കുകയും തന്റെ ജനത്തെ കന്നുകാലികളെക്കാൾ മോശമായി ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്കോട്ടിനിന്റെ ചിത്രവും ആക്ഷേപഹാസ്യമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു. ... Fonvizin ന്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" ഒരു മൾട്ടി-ഡാർക്ക്, മൾട്ടി-പ്രശ്ന സൃഷ്ടിയാണ്.
D.I യുടെ നാടകത്തിന്റെ ശകലം താരതമ്യം ചെയ്യുക. Fonvizin "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന നോവലിന്റെ ഒരു ശകലം A.S. പുഷ്കിൻ "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" (മാഷാ മിറോനോവയിൽ നിന്ന് ഗ്രിനെവിനുള്ള കത്ത്). സോഫിയയോടുള്ള പ്രോസ്റ്റാക്കോവിന്റെയും സ്കോട്ടിനിന്റെയും മനോഭാവം മാഷയോടുള്ള ഷ്വാബ്രിനിന്റെ മനോഭാവത്തെ ഏത് വിധത്തിലാണ് പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നത്?
മേൽപ്പറഞ്ഞ രംഗത്തിൽ മിത്രോഫന്റെ എന്ത് വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു?
________________________________________
പ്രതിഭാസം II
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ, എറെമേവ്ന, ത്രിഷ്ക
ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവ (ത്രിഷ്കെ). നിങ്ങൾ, കന്നുകാലികളേ, അടുത്തേക്ക് വരൂ. നീ പറഞ്ഞില്ലേ
ഞാൻ നിങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ്, കള്ളന്മാരുടെ മഗ്, അതിനാൽ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കഫ്താൻ വിശാലമാക്കാൻ അനുവദിക്കുക. കുട്ടി, ആദ്യത്തേത്, വളരുന്നു, മറ്റൊന്ന്, കുട്ടി, അതിലോലമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിന്റെ ഇടുങ്ങിയ കഫ്താൻ ഇല്ലാതെ. പറയൂ, വിഡ്ഢി, എന്താണ് നിങ്ങളുടെ ഒഴികഴിവ്?
ത്രിഷ്ക. എന്തിന്, മാഡം, ഞാൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. ഞാൻ നിങ്ങളോട് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു: ശരി, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് തയ്യൽക്കാരന് നൽകുക.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അതിനാൽ ഒരു കഫ്താൻ നന്നായി തയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന് ഒരു തയ്യൽക്കാരനാകേണ്ടത് ശരിക്കും ആവശ്യമാണോ? എന്തൊരു മൃഗീയ വാദം!
ത്രിഷ്ക. എന്തിന് അമ്മേ, തയ്യൽക്കാരൻ പഠിച്ചു, പക്ഷേ ഞാൻ പഠിച്ചില്ല.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അദ്ദേഹവും വാദിക്കുന്നു. തയ്യൽക്കാരൻ മറ്റൊരാളിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു
മൂന്നാമനിൽ നിന്ന്, എന്നാൽ ആദ്യത്തെ തയ്യൽക്കാരൻ, ആരിൽ നിന്നാണ് പഠിച്ചത്? സംസാരിക്കൂ, കന്നുകാലികൾ.
ത്രിഷ്ക. അതെ, ആദ്യത്തെ തയ്യൽക്കാരൻ, ഒരുപക്ഷേ, എന്റെതിനേക്കാൾ മോശമായി തുന്നിക്കെട്ടി.
മിട്രോഫാൻ (ഓടുന്നു). അച്ഛനെ വിളിച്ചു. ഞാൻ പറയാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു: ഉടനെ.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അതുകൊണ്ട് പോയി അവനെ പുറത്താക്കുക, നിങ്ങൾ നല്ലത് വിളിച്ചില്ലെങ്കിൽ.
മിട്രോഫാൻ. അതെ, ഇതാ അച്ഛൻ.
പ്രതിഭാസം III
അതും പ്രോസ്റ്റാക്കോവും
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. എന്താണ്, നിങ്ങൾ എന്നിൽ നിന്ന് എന്താണ് മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്? ഇതാ, സർ, നിങ്ങളുടെ ആഹ്ലാദത്താൽ ഞാൻ എന്താണ് ജീവിച്ചത്. അമ്മാവന്റെ ഗൂഢാലോചനയിൽ മകന്റെ പുതിയ കാര്യം എന്താണ്? ഏത് കഫ്താൻ ത്രിഷ്ക തയ്യാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു?
പ്രോസ്റ്റാക്കോവ് (ഭീരുത്വത്തിൽ നിന്ന് മുരടിപ്പ്). ഞാൻ...കുറച്ച് ബാഗി.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. നിങ്ങൾ സ്വയം ചാഞ്ചാട്ടക്കാരനാണ്, മിടുക്കനാണ്.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. അതെ, ഞാൻ വിചാരിച്ചു, അമ്മേ, നിങ്ങൾ അങ്ങനെ കരുതുന്നു.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. നിങ്ങൾ സ്വയം അന്ധനാണോ?
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് എന്റേത് ഒന്നും കാണുന്നില്ല.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. കർത്താവ് എനിക്ക് പ്രതിഫലം നൽകിയത് ഇതാണ്: വിശാലവും ഇടുങ്ങിയതും എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കണമെന്ന് അവനറിയില്ല.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. ഇതിൽ ഞാൻ നിന്നെ വിശ്വസിച്ചു, അമ്മേ, ഞാനും വിശ്വസിക്കുന്നു.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അതിനാൽ ഇത് തന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, കപടവിശ്വാസികളോട് ആഭിമുഖ്യം പുലർത്താൻ ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. പോകൂ സർ, ഇപ്പോൾ ശിക്ഷിക്കൂ...
ഇവന്റ് IV
അതും സ്കോട്ടിനിനും
സ്കോട്ടിനിൻ. ആരെ? എന്തിനുവേണ്ടി? എന്റെ കൂട്ടുകെട്ടിന്റെ ദിനത്തിൽ! ശിക്ഷ നാളത്തേക്ക് മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, സഹോദരി, അത്തരമൊരു അവധിക്കാലം; നാളെ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ തന്നെ സന്തോഷത്തോടെ സഹായിക്കും. ടാരാസ് സ്കോട്ടിനിൻ എനിക്കില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, എനിക്ക് കുറ്റമൊന്നും ഇല്ലെങ്കിൽ. ഇതിൽ സഹോദരി, എനിക്ക് നിങ്ങളോടും അതേ ആചാരമുണ്ട്. എന്തിനാ ഇങ്ങനെ ദേഷ്യപ്പെടുന്നത്?
ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവ (ത്രിഷ്കെ). കന്നുകാലികളേ, പുറത്തുകടക്കുക. (Eremeevna.) വരൂ, Eremeevna, കുട്ടി പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിക്കട്ടെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എനിക്ക് ചായയുണ്ട്, ഉടൻ അധ്യാപകർ വരും.
എറെമേവ്ന. അവൻ ഇതിനകം, അമ്മ, അഞ്ച് ബണ്ണുകൾ കഴിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അപ്പോൾ ആറാമത്തേതിൽ ഖേദിക്കുന്നു, തെണ്ടി? എന്തൊരു തീക്ഷ്ണത! കാണാൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല.
എറെമേവ്ന. ഹലോ, അമ്മ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിട്രോഫാൻ ടെറന്റിയേവിച്ചിന് വേണ്ടിയാണ് ഞാൻ ഇത് പറഞ്ഞത്. രാവിലെ വരെ പ്രോട്ടോസ്കോവൽ.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. ഓ, ദൈവമാതാവേ! മിത്രോഫനുഷ്ക, നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചു?
മിട്രോഫാൻ. അതെ അമ്മേ. ഇന്നലെ അത്താഴത്തിന് ശേഷം എനിക്ക് ഒരു അപസ്മാരം ഉണ്ടായി.
സ്കോട്ടിനിൻ. അതെ, അത് വ്യക്തമാണ്, സഹോദരാ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹൃദ്യമായ അത്താഴം ഉണ്ടായിരുന്നു.
മിട്രോഫാൻ. പിന്നെ ഞാൻ, അമ്മാവൻ, അത്താഴം ഒട്ടും കഴിച്ചില്ല.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, സുഹൃത്തേ, നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും കഴിക്കാൻ തയ്യാറായി.
മിട്രോഫാൻ. എന്ത്! മൂന്ന് കഷ്ണം കോൺഡ് ബീഫ്, അതെ ചൂള, ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല, അഞ്ച്, ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല, ആറ്.
എറെമേവ്ന. രാത്രിയിൽ അവൻ ഇടയ്ക്കിടെ കുടിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. മുഴുവൻ ജഗ്ഗും kvass കഴിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു.
മിട്രോഫാൻ. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ നടക്കുന്നു. രാത്രി മുഴുവൻ അത്തരം ചവറുകൾ കണ്ണുകളിലേക്ക് കയറി.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. മിത്രോഫനുഷ്ക എന്തൊരു ചവറാണ്?
മിട്രോഫാൻ. അതെ, പിന്നെ നീ, അമ്മ, പിന്നെ അച്ഛൻ.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അത് എങ്ങനെയുണ്ട്?
മിട്രോഫാൻ. ഞാൻ ഉറങ്ങാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അമ്മേ, നിങ്ങൾ അച്ഛനെ തല്ലാൻ തയ്യാറാണെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു.
പ്രോസ്റ്റാക്കോവ് (പുറത്ത്). നന്നായി! എന്റെ കുഴപ്പം! കൈയിൽ സ്വപ്നം!
മിട്രോഫാൻ (വിശ്രമിക്കുന്നു). അതുകൊണ്ട് എനിക്ക് സഹതാപം തോന്നി.
Mme. Prostakova (ശല്യത്തോടെ). ആരാണ്, മിത്രോഫനുഷ്ക?
മിട്രോഫാൻ. നിങ്ങൾ, അമ്മ: നിങ്ങൾ വളരെ ക്ഷീണിതനാണ്, അച്ഛനെ അടിച്ചു.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. എന്റെ ഹൃദയസുഹൃത്തേ, എന്നെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുക! ഇതാ, മകനേ, എന്റെ ആശ്വാസങ്ങളിലൊന്ന്.
സ്കോട്ടിനിൻ. ശരി, മിട്രോഫനുഷ്ക! നിങ്ങൾ, ഞാൻ കാണുന്നു, ഒരു അമ്മയുടെ മകനാണ്, ഒരു പിതാവിന്റേതല്ല.
പ്രോസ്റ്റാകോവ്. ഒരു രക്ഷിതാവ് എന്ന നിലയിലെങ്കിലും ഞാൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഇതൊരു മിടുക്കനായ കുട്ടിയാണ്, ഇത് ഒരു വിവേകമുള്ള കുട്ടിയാണ്, തമാശക്കാരനായ മനുഷ്യനാണ്, ഒരു വിനോദക്കാരനാണ്; ചിലപ്പോൾ ഞാൻ അവനോടൊപ്പമുണ്ട്, സന്തോഷത്തോടെ അവൻ എന്റെ മകൻ സ്കോട്ടിനിൻ ആണെന്ന് ഞാൻ തന്നെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഞങ്ങളുടെ തമാശക്കാരൻ എന്തിനോ നെറ്റി ചുളിക്കുന്നത്.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. എന്തുകൊണ്ട് നഗരത്തിലേക്ക് ഒരു ഡോക്ടറെ അയച്ചുകൂടാ?
മിട്രോഫാൻ. ഇല്ല അമ്മേ. ഞാൻ സ്വയം നന്നാകുന്നതാണ് നല്ലത്. ഞാൻ ഇപ്പോൾ പ്രാവുകോട്ടയിലേക്ക് ഓടും, അതിനാൽ ഒന്നുകിൽ ...
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. അതുകൊണ്ട് കർത്താവ് കരുണയുള്ളവനായിരിക്കാം. വരൂ, ഉല്ലസിക്കുക, മിത്രോഫനുഷ്ക.
(ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻ. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്")
Fonvizin ന്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് മിട്രോഫാൻ പ്രോസ്റ്റാക്കോവ്. എല്ലാവരോടും വളരെ അനാദരവോടെ പെരുമാറിയ, കേടായ, മോശം പെരുമാറ്റമുള്ള, വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ഒരു യുവ കുലീനനാണ് ഇത്. അവനെ നശിപ്പിച്ച അമ്മയുടെ പരിചരണം അവനു ചുറ്റും എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു. മിത്രോഫനുഷ്ക തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മോശമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സ്വീകരിച്ചു: അലസത, എല്ലാവരോടും ഇടപഴകുന്നതിൽ പരുഷത, അത്യാഗ്രഹം, സ്വാർത്ഥതാൽപര്യങ്ങൾ. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം, സ്റ്റാറോഡം പറഞ്ഞു: "തിന്മയുടെ യോഗ്യമായ ഫലങ്ങൾ ഇതാ", ഇത് കുടുംബത്തിലെ സാഹചര്യത്തെ വളരെ കൃത്യമായി വിവരിക്കുന്നു. മിട്രോഫനുഷ്ക പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹവും താൽപ്പര്യവും കാണിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രാവുകളെ ഉല്ലസിക്കാനും ഓടിക്കാനും മാത്രം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഏത് പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യത്തിലും, അവൻ തന്റെ അമ്മയുടെ പുറകിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവസാന രംഗത്തിൽ പോലും അവൻ തന്റെ ബോറിഷ് പെരുമാറ്റം കൊണ്ട് അവളെ ഞെട്ടിക്കുന്നു. സെർഫ് റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ യുവ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നിരക്ഷരതയുടെയും ഇന്റർക്ലാസ് ബന്ധങ്ങളുടെയും പ്രശ്നത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനാണ് ഫോൺവിസിൻ പ്രോസ്റ്റാക്കോവ് മിട്രോഫാൻ സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.
എന്തുകൊണ്ട് ഡി.ഐ. സംഭാഷണ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മാസ്റ്ററായി ഫോൺവിസിൻ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ? നൽകിയിരിക്കുന്ന ദൃശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം ന്യായീകരിക്കുക.
പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ അജ്ഞതയുടെ പ്രതീതി പ്രധാനമായും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അവളുടെ നിഘണ്ടുവിൽ സംഭാഷണ-നാടൻ ഭാഷ, എന്നാൽ പ്രകടമായ അർത്ഥത്തിൽ നിഷ്പക്ഷമായ വാക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയതാണ്: അവൻ, ഡി, ബാ, ലേഖനത്തിലേക്ക്, ഡോസ്റ്റൽനി, എവിടെ, എവിടെയും, നോക്കുന്നില്ല (“കൂടുതൽ”) , എനിക്ക് ചായയുണ്ട്, ആഹ്ലാദിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ, ഭയപ്പെടുത്തുക, ഇപ്പോൾ, ബൈ, വിയർപ്പ്, നോക്കൂ, എങ്കിൽ, അൽപ്പം. ഈ പദാവലിയാണ്, എക്സ്പ്രസീവ് ലോഡ് ഇല്ലാത്ത, സംഭാഷണത്തിലെ വാക്കിന് ഊന്നൽ നൽകാനും അത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് - ഈ പദാവലി സംഭാഷണ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു "പൊതുവായ" പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന ശകാരവാക്കുകൾ (മൂക്കൻ, തട്ടിപ്പുകാരൻ, കള്ളൻ, കള്ളന്മാരുടെ മഗ്ഗ്, കന്നുകാലി, ബ്ളോക്ക് ഹെഡ്, മൃഗം, ഫ്രീക്ക്, ഡെഡ്ഹെഡ്, കനാൽ, മഗ്ഗ്, മന്ത്രവാദിനി, എണ്ണമറ്റ വിഡ്ഢി) പ്രോസ്റ്റക്കോവയുടെ പരുഷത, അനിയന്ത്രിതമായ ക്രൂരത എന്നിവയെ കൂടുതൽ നിശിതമായി അറിയിക്കുന്നു.
മിസ്. പ്രോസ്റ്റകോവ (ബാക്ക്സ്റ്റേജ്). തെമ്മാടികൾ! കള്ളന്മാർ! തട്ടിപ്പുകാർ! എല്ലാവരേയും അടിച്ചു കൊല്ലാൻ ഞാൻ കൽപ്പിക്കുന്നു!
ഓ, ഞാൻ ഒരു നായയുടെ മകളാണ്! ഞാൻ എന്തു ചെയ്തു!
തൃപ്തിയില്ലാത്ത ആത്മാവ്! കുടീകിൻ! ഇതെന്തിനാണു?
എന്നിരുന്നാലും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നിഘണ്ടുക്കളിൽ, സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ വാക്കുകളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി കുറച്ചതായി യോഗ്യമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സംസാരിക്കുന്നയാൾ, വിഡ്ഢി, ഗെയിം, മഗ്, മഗ്, പട്ടിണി, സ്തംഭനം, വിടവ് തുടങ്ങിയ വാക്കുകൾ ശൈലിയിൽ പരിമിതമല്ല. സംസാരഭാഷയിലും കുഡ, ഒരിടത്തും, ദോസ്തി, റോബെനോക്ക് രൂപങ്ങളിലും വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ഈ വാക്കുകളുടെ സംഭാഷണ സ്വഭാവം ഔദ്യോഗിക കത്തുകളിലും ബിസിനസ് രേഖകളിലും അവയുടെ അഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നു; ഫോൺവിസിനിൽ ("അണ്ടർഗ്രോത്ത്" ഒഴികെ) "ദി ബ്രിഗേഡിയർ" എന്ന കോമഡിയിൽ, കെട്ടുകഥകളുടെ വിവർത്തനങ്ങളിൽ, ബന്ധുക്കൾക്ക് എഴുതിയ കത്തുകളിൽ അവ കാണപ്പെടുന്നു.
പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ പ്രസംഗം വൈരുദ്ധ്യാത്മക സവിശേഷതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: വൈരുദ്ധ്യാത്മക യൂണിയനുകൾ; പോസ്റ്റ്പോസിറ്റീവ് പദത്തിന്റെ ഉപയോഗം.
മിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ. എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ! ഓ, പിതാവേ! . നന്നായി! ഇപ്പോൾ ഞാൻ കനാലുകൾ എന്റെ ജനങ്ങൾക്ക് തുറന്നുകൊടുക്കും. ഇപ്പോൾ ഞാൻ അവയെല്ലാം ഓരോന്നായി എടുക്കാൻ പോകുന്നു. ആരാണ് അവളെ അവളുടെ കൈകളിൽ നിന്ന് വിട്ടയച്ചതെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അല്ല, തട്ടിപ്പുകാർ! അല്ല, കള്ളന്മാരേ! ഒരു നൂറ്റാണ്ട് ഞാൻ പൊറുക്കില്ല, ഈ പരിഹാസം ഞാൻ പൊറുക്കില്ല.
സൗജന്യമല്ല! പ്രഭുക്കൻ, ഇഷ്ടമുള്ളപ്പോൾ, സേവകർക്ക് ചാട്ടവാറടി ചെയ്യാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ല; അതെ, എന്തിനാണ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു കൽപ്പന നൽകിയത്?
കടത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ രക്ഷപ്പെടാം? . ശമ്പളം കുറവായ അധ്യാപകർ...
പ്രോസ്റ്റകോവ തന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ പുസ്തക പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ("ന്യായമായ ഫിക്ഷൻ", "കാമുകമായ കത്ത്").
മിക്ക നാടകകൃത്തുക്കളും, സേവകർ, കർഷകർ, പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാർ എന്നിവരുടെ സംസാരം പുനർനിർമ്മിച്ചു, സംഭാഷണ ഘടകങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ ഏകാഗ്രതയാൽ ദൈനംദിന സംസാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരുതരം സോപാധിക ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു.
തന്റെ സമകാലീനരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വളരെ കൃത്യമായി ഉപയോഗിച്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയിലൂടെ ഫോൺവിസിൻ കോമിക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതിലൂടെ, പ്രോസ്റ്റകോവയുടെയും മറ്റ് "താഴ്ന്ന" കോമഡി കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംഭാഷണത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിശ്വാസ്യത അദ്ദേഹം കൈവരിക്കുന്നു. ഈ നായകന്മാരുടെ സംസാരം പ്രവിശ്യാ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സേവകരുടെയും മറ്റും യഥാർത്ഥ സംഭാഷണ രീതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ വായനക്കാരന് ലഭിക്കുന്നു.
വ്യക്തമായും, ദൈനംദിന, കോമിക്ക് കോമഡി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ രീതിയാണ് ഫലപ്രദമായത് - എഴുത്തുകാരന്റെ തന്നെ സംഭാഷണ പരിശീലനത്തിന്റെ ഉപയോഗം, വിദ്യാസമ്പന്നരുടെ സർക്കിളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഭാഷണ പദാവലിയുടെയും പദാവലിയുടെയും വിപുലമായ ഉൾപ്പെടുത്തൽ. ഫോൺവിസിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റ് ഹാസ്യനടന്മാർ സമാനമായ ഒരു ജോലി സ്വയം സജ്ജമാക്കി, പക്ഷേ അത് സമർത്ഥമായി പരിഹരിച്ചത് ഫോൺവിസിൻ മാത്രമാണ്, അത് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും നിർണ്ണായകമായും നിർവഹിച്ചു.
മിട്രോഫന്റെ സ്വപ്നത്തോടുള്ള പ്രതികരണം മേൽപ്പറഞ്ഞ രംഗത്തിലെ പങ്കാളികളെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു?
എ എസ് എഴുതിയ നോവലിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ശകലവുമായി പരിഗണനയിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ ശകലം താരതമ്യം ചെയ്യുക. പുഷ്കിൻ "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" പഴയ തലമുറയിലെ ആളുകളോട് മിട്രോഫന്റെയും പിയോറ്റർ ഗ്രിനെവിന്റെയും മനോഭാവത്തിലെ സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്?
ആദ്യ അധ്യായം മുഴുവൻ ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ"(" സർജന്റ് ഓഫ് ദി ഗാർഡ്") തികച്ചും അവ്യക്തമായി ഫോൺവിസിന്റെ നാടകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പക്വതയില്ലാത്ത രണ്ട് പേരുള്ള ആളുകൾക്ക് പൊതുവായുണ്ട് (വഴി, കഥയുടെ ആദ്യ പേജിൽ തന്നെ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പയോറ്റർ ഗ്രിനെവ് സ്വയം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: "ഞാൻ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത, പ്രാവുകളെ പിന്തുടരുകയും മുറ്റത്തെ ആൺകുട്ടികളുമായി ചഹാർദ കളിക്കുകയും ചെയ്തു") മനഃപൂർവ്വം ഒരുപാട്.
ഇരുവരും പ്രവിശ്യാ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മക്കളാണ്, അവർ വളരെ ചെറിയ വ്യത്യാസത്തിൽ ഗ്രാമീണ എസ്റ്റേറ്റുകളിൽ വളർന്നു: 1781 ൽ, നാടകം എഴുതുമ്പോൾ, മിട്രോഫന് ഏകദേശം 17 വയസ്സായിരുന്നു, ഗ്രിനെവ് അതേ പ്രായത്തിൽ തന്നെ പുഗച്ചേവുമായി യുദ്ധം ചെയ്തു (പ്രക്ഷോഭം. 1773-75 ലാണ് നടന്നത്). അതിനാൽ ഇവർ ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളാണ്.
ഇരുവരെയും വളർത്തിയത് ഒരു റഷ്യൻ സേവകനാണ് (ഗ്രിനെവിന്റെ "അമ്മാവൻ" സാവെലിച്ച്, പ്രോസ്റ്റാക്കോവിന്റെ "അമ്മ" എറെമീവ്ന), ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നിറയ്ക്കാൻ ഒരു വിദേശ അദ്ധ്യാപകനെ ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, ഇരുവർക്കും ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു (മുൻ ഹെയർഡ്രെസ്സറായ മിട്രോഫനിൽ നിന്നുള്ള മുൻ പരിശീലകൻ. പീറ്ററിൽ നിന്ന്). ഈ സവിശേഷത യാദൃശ്ചികമല്ല, ഈ രണ്ട് നായകന്മാരും വളർന്ന പരിതസ്ഥിതിയിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രണ്ടിനെക്കുറിച്ചും, അവരുടെ കാലത്തും അവർ മോശം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരാണെന്ന് പറയാം. കൂടാതെ, ഇരുവരും തങ്ങളുടെ ആദ്യ യൗവന പ്രണയവുമായി പ്രണയത്തിലാണ്, ഈ പ്രണയം രണ്ട് സൃഷ്ടികളിലും ഒരു പ്രധാന പ്ലോട്ട് രൂപീകരണ നിമിഷമാണ്.
പിന്നെ വലിയ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. സമാനമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ആളുകൾക്ക് എങ്ങനെ വികസിക്കാമെന്ന് കാണിക്കുന്നതിനായി പുഷ്കിൻ പ്രത്യേകമായി പീറ്ററിന് അത്തരമൊരു "മിട്രോഫാനോവ്" ബാല്യവും കൗമാരവും നൽകി. "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" എന്ന എപ്പിഗ്രാഫ് - "ചെറുപ്പം മുതൽ ബഹുമാനം ശ്രദ്ധിക്കുക" ഒരു സൂചനയാണ്.
Fonvizin ന്റെ നാടകത്തിൽ, എല്ലാ നല്ല കഥാപാത്രങ്ങളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളാണ്. മനുഷ്യപ്രകൃതിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുണഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ജ്ഞാനോദയം വളർത്തിയെടുത്ത വ്യക്തിയാണ് ഫോൺവിസിൻ.
പുഷ്കിൻ അടുത്ത യുഗത്തിന്റേതാണ്. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, റൂസോയുടെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങളുടെ അനുയായികൾ റഷ്യയിൽ ശുദ്ധമായ ബാർബേറിയൻമാരെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കുകയും പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു (പയോട്ടർ ഗ്രിനെവിന് അപ്പോഴേക്കും അൽപ്പം പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കൾ 1812 ലെ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടതായിരുന്നു).
അതിനാൽ, പുഷ്കിൻ, ഫോൺവിസിനുമായുള്ള ചില തർക്കങ്ങളിൽ, മോശം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, എന്നാൽ സത്യസന്ധനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഉയർന്ന ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ആ കുലീനത വിദ്യാഭ്യാസത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നില്ല (ഗ്രിനെവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ താഴ്ന്ന ഷ്വാബ്രിൻ, തലസ്ഥാനത്ത് വളർന്ന വിദ്യാസമ്പന്നനും നല്ല പെരുമാറ്റവുമുള്ള വ്യക്തിയാണ്).
പെട്രൂഷ ഗ്രിനെവിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പുഷ്കിൻ മിട്രോഫാൻ പ്രോസ്റ്റാക്കോവിനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നത് ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്.
എന്ത് ആദർശങ്ങളാണ് ജി.ആർ. "ഭരണാധികാരികൾക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ ഡെർഷാവിൻ
ജഡ്ജിമാരും?
പ്രശസ്ത കവി ജി.ആർ. ഡെർഷാവിനും അധികാരത്തിന്റെയും രാജവാഴ്ചയുടെയും പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. “ഭരണാധികാരികളോടും ന്യായാധിപന്മാരോടും” എന്ന കവിതയിൽ അദ്ദേഹം ഭരണാധികാരികളിൽ മനസ്സാക്ഷി ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ കർത്തവ്യങ്ങൾ അവർ ചെയ്യേണ്ടതുപോലെ നിർവഹിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.
ഇനി ഇതുപോലെ ജീവിക്കുക അസാധ്യമാണ്, സർവ്വശക്തനുപോലും ഇപ്പോഴത്തെ ഭരണാധികാരികളുടെ ഭരണം നോക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കവിതയുടെ ആദ്യ വരികൾ ഇതിനകം നിലവിളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു:
സർവ്വശക്തനായ ദൈവം ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു, അവൻ വിധിക്കട്ടെ
അവരുടെ ആതിഥേയരായ ഭൂമിയിലെ ദൈവങ്ങൾ ...
ജന്മനാട് "വല്ലാത്തത്താൽ കുലുങ്ങുന്നു", സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഇത് കാണുന്നില്ല, അധികാരികൾ വിധിയിൽ അന്ധരാണ് സാധാരണക്കാര്. ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ഏകപക്ഷീയത വാഴുന്നു, നിയമങ്ങൾ പാലിക്കപ്പെടുന്നില്ല:
ശ്രദ്ധിക്കരുത്! അവർ കാണുന്നു - അവർക്കറിയില്ല!
കൈക്കൂലി കൊണ്ട് മൂടിയ മുടി:
അക്രമം ഭൂമിയെ കുലുക്കുന്നു
അസത്യം ആകാശത്തെ കുലുക്കുന്നു.
ഡെർഷാവിൻ തന്റെ കവിതയിൽ ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ എല്ലാ ദുരാചാരങ്ങളും ശേഖരിച്ചു. നിരാശയും നിരാശയും നിറഞ്ഞ വാക്കുകളോടെ അവൻ അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു:
രാജാക്കന്മാർ! നിങ്ങൾ ദൈവങ്ങൾ ശക്തരാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി,
ആരും നിങ്ങളുടെ വിധികർത്താവല്ല
എന്നാൽ നീയും എന്നെപ്പോലെ വികാരാധീനനാണ്
എന്നെപ്പോലെ തന്നെ മർത്യനും.
കവിതയുടെ അവസാന വരികളിൽ, ഡെർഷാവിൻ മേലിൽ "ഭരണാധികാരികളുടെയും ന്യായാധിപന്മാരുടെയും" ബഹുമാനത്തോടും മനസ്സാക്ഷിയോടും അപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, അധികാരത്തിന്റെ ദുരാചാരങ്ങൾ തിരുത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഇനി വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. റഷ്യയെ രക്ഷിക്കാനുള്ള ഏക മാർഗം ദൈവത്തിന്റെ ന്യായമായ വിധിയാണ്:
ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കണേ, ദൈവമേ! ദൈവം ശരിയാണ്!
വരൂ, വിധിക്കൂ, ദുഷ്ടന്മാരെ ശിക്ഷിക്കൂ
ഭൂമിയുടെ ഒരു രാജാവായിരിക്കുക!
ഡെർഷാവിൻ ജി ആർ എഴുതിയ "ഭരണാധികാരികളോടും ന്യായാധിപന്മാരോടും" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം.
സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. ഡെർഷാവിന്റെ അസാധാരണമായ ധീരവും നിശ്ചയദാർഢ്യവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രകടമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കവിത ഏതാണ്ട് പ്രവാസത്തിനും അപമാനത്തിനും കാരണമായി. 1787-ൽ എഴുതിയ ഭരണാധികാരികൾക്കും ജഡ്ജിമാർക്കുമുള്ള ഒരു ഓഡായിരുന്നു അത്, അതിനെ രചയിതാവ് "ഒരു കോപാകുലനായ ഓഡ്" എന്ന് വിളിച്ചു.
ഗവർണർ ജോലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഉയർന്ന സർക്കാർ പദവികളിലെ സേവനം, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിയമങ്ങൾ നിരന്തരം ലംഘിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഡെർഷാവിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ഒരു ഉന്നത ഉദ്യോഗസ്ഥനെന്ന നിലയിൽ ഈ പ്രതിഭാസത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടം വിജയിച്ചില്ല: സമൂഹത്തിലോ സർക്കാരിലോ അദ്ദേഹത്തിന് പിന്തുണ ലഭിച്ചില്ല. നിയമം ലംഘിക്കുന്നവർ അർഹതപ്പെട്ട ശിക്ഷ സുരക്ഷിതമായി ഒഴിവാക്കി. എന്നാൽ അതേ സമയം, കാതറിൻ തന്നെ ദുഷ്ടരായ മാന്യന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു സദ്ഗുണസമ്പന്നനായ രാജാവാണെന്ന് കവി ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചു. നീരസവും ദേഷ്യവും ഒരു ഔട്ട്‌ലെറ്റ് ആവശ്യപ്പെട്ടു. 81-ാമത്തെ സങ്കീർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ക്രമീകരണം എഴുതാൻ കവി തീരുമാനിച്ചു - പുരാതന കാലത്ത് ദൈവത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ബൈബിൾ സ്തുതികൾ ഇങ്ങനെയാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. അവയുടെ രചയിതാവ് പഴയനിയമ രാജാവായ ഡേവിഡ് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നാണ്. പഴയ നിയമം- സങ്കീർത്തനം.
ഈ സങ്കീർത്തനത്തിന്റെ പ്രമേയം കാലത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി വ്യഞ്ജനമായി മാറി. പാരീസിലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്തെ ഈ 81-ാമത് സങ്കീർത്തനം യാക്കോബിൻമാർ പാരഫ്രേസ് ചെയ്തു, തുടർന്ന് വധിക്കപ്പെട്ട ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിനോട് രോഷം പ്രകടിപ്പിച്ച് ആളുകൾ നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകളിൽ ഇത് പാടി.
സങ്കീർത്തനം 81-ന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഡെർഷാവിൻ തന്റെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് തയ്യാറാക്കി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബുള്ളറ്റിന് അദ്ദേഹം കവിത നൽകി. പക്ഷേ, ഭയന്നുവിറച്ച പ്രസാധകർ, മാഗസിന്റെ ഇതിനകം അച്ചടിച്ച പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് അത് വെട്ടിമാറ്റി, അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം എഴുതിയ പുതിയ പതിപ്പിൽ, കവി കവിതയുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസ് പോലും ശക്തിപ്പെടുത്തി. അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. സ്വന്തമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. തലക്കെട്ട് "കർത്താക്കൾക്കും ന്യായാധിപന്മാർക്കും".
പ്രധാന തീമുകളും ആശയങ്ങളും. ബൈബിൾ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡെർഷാവിന്റെ ഓഡിലെ ഉള്ളടക്കം കവിയുടെ സമകാലിക റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നീതിയുടെ ചവിട്ടിമെതിക്കൽ, നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനം, ദുർബലരെ അടിച്ചമർത്തൽ, അസത്യത്തിന്റെയും തിന്മയുടെയും വിജയം, പഴയനിയമ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്ന സാമ്യം ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹം കാണുന്നത്:
എത്ര നീളം, നദികൾ, നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം ആയിരിക്കും
നീതികെട്ടവരെയും ദുഷ്ടന്മാരെയും ഒഴിവാക്കണോ?
പരമോന്നത സത്യത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ഏകനിയമത്തിന് എല്ലാവരെയും കീഴ്പ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മറ്റു പലതിലും എന്നപോലെ ഈ കവിതയിലും ഡെർഷാവിൻ ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നു;
നിങ്ങളുടെ കടമ ഇതാണ്: നിയമങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക,
ശക്തരുടെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കരുത്,
അനാഥരെയും വിധവകളെയും സഹായമില്ലാതെ, പ്രതിരോധമില്ലാതെ ഉപേക്ഷിക്കരുത്.
നിങ്ങളുടെ കടമ: നിരപരാധികളെ നിർഭാഗ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുക, നിർഭാഗ്യവാന്മാർക്ക് സംരക്ഷണം നൽകുക;
ദരിദ്രരെ അവരുടെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് പൊട്ടിക്കുക.
എന്നാൽ അകത്ത് യഥാർത്ഥ ജീവിതംഅധികാരത്തിലുള്ളവർ ഈ ഉയർന്ന നിയമത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നത് അദ്ദേഹം കാണുന്നു, അവർ ആദ്യം നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് നിരീക്ഷിക്കണം:
ശ്രദ്ധിക്കരുത്! അവർ കാണുന്നു, അറിയുന്നില്ല!
കൈക്കൂലി കൊണ്ട് മൂടിയ മുടി:
ക്രൂരതകൾ ഭൂമിയെ വിറപ്പിക്കുന്നു
അസത്യം ആകാശത്തെ കുലുക്കുന്നു.
അതുകൊണ്ടാണ് "അനീതിയും തിന്മയും" എന്ന കവി അപലപിക്കുന്നവന്റെ ശബ്ദം വളരെ ദേഷ്യത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നത്. സത്യത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിയമം അനുസരിക്കാത്ത "ദുഷ്ട" ഭരണാധികാരികൾക്ക് ശിക്ഷയുടെ അനിവാര്യത അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഇതാണ് പ്രധാന ആശയം. പ്രധാന ആശയംഡെർഷാവിന്റെ ഓഡ്:
നിങ്ങൾ അങ്ങനെ വീഴുകയും ചെയ്യും.
മരങ്ങളിൽ നിന്ന് വാടിയ ഇല എങ്ങനെ വീഴുന്നു!
നിങ്ങൾ ഇതുപോലെ മരിക്കുകയും ചെയ്യും
നിങ്ങളുടെ അവസാനത്തെ അടിമ എങ്ങനെ മരിക്കും!
"ഭരണാധികാരികളും ന്യായാധിപന്മാരും" എന്ന വാക്ക് കോടതി അന്തരീക്ഷം മാത്രമല്ല, സാധാരണയായി ഡെർഷാവിന് അനുകൂലമായിരുന്ന ചക്രവർത്തി പോലും ഒരു വിപ്ലവ പ്രഖ്യാപനമായി മനസ്സിലാക്കിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു അനീതിപരമായ ശക്തി നിലനിൽക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ്, അത് അനിവാര്യമായും ദൈവത്തിന്റെ ക്രോധത്തെയും വീഴ്ചയെയും അഭിമുഖീകരിക്കും. കവി ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചക്രവർത്തിക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ആരുടെ പുണ്യത്തിൽ താൻ തുടർന്നും വിശ്വസിച്ചു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഓഡിന്റെ അവസാന ക്വാട്രെയിനിൽ രചയിതാവ് അവകാശപ്പെടുന്നതുപോലെ അത്തരം “ഭരണാധികാരികളും ന്യായാധിപന്മാരും” അനിവാര്യമായും നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും ആദർശങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നവർ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും:
ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കണേ, ദൈവമേ! ദൈവം ശരിയാണ്!
അവരുടെ പ്രാർത്ഥന ശ്രദ്ധിക്കുക:
വരൂ, വിധിക്കൂ, ദുഷ്ടന്മാരെ ശിക്ഷിക്കൂ
ഭൂമിയുടെ ഒരു രാജാവായിരിക്കുക!
കലാപരമായ മൗലികത. ഒരു നൂതന കവിയായ ഡെർഷാവിൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇതിനകം പരിചിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നശിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യത്തോടെ പോകുന്നു, കൂടാതെ തന്റേതായ പ്രത്യേക കാവ്യവ്യവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഗാനരചനയെക്കുറിച്ചോ ഓഡിനെക്കുറിച്ചോ യുക്തിവാദം”, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തവും ലോക ചരിത്രവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വരികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയും ശൈലിയും വിശദീകരിക്കുന്നു. ഫെലിറ്റ്സയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഓഡിന്റെ ആ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വിശദമായി സംസാരിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്. കവി തന്റെ ഈ കൃതിയെ ഒരു മിക്സഡ് ഓഡായി പരാമർശിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, രചയിതാവ് "പ്രഭുക്കന്മാരും ന്യായാധിപന്മാരും" എന്ന കവിതയെ കോപാകുലമായ ഓഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നമ്മൾ പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അക്കാലത്ത് നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ആത്മീയ ഓഡ് എന്ന വിഭാഗത്തിന് അത് ആരോപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ഇത് ബൈബിൾ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മാത്രമല്ല, ഡെർഷാവിന്റെ ഓഡിൽ, പദാവലിയും നിരവധി ചിത്രങ്ങളും ബൈബിളിലെ കവിതയെ ശരിക്കും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: അവരുടെ ഹോസ്റ്റിൽ; കൈക്കൂലി കൊണ്ട് മൂടി; അവരുടെ പ്രാർത്ഥന കേൾക്കുക, മുതലായവ. സ്ലാവിസത്തിന്റെ സമൃദ്ധി കാരണം മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക വാക്യഘടനയുടെ സഹായത്തോടെയും ഓഡിന്റെ ഗംഭീരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വാചാടോപപരമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ, ചോദ്യങ്ങൾ, അപ്പീലുകൾ: “നീ എത്രത്തോളം നീതികെട്ടവരെ ഒഴിവാക്കും തിന്മ?”; "രാജാക്കന്മാരേ! നിങ്ങൾ ദൈവങ്ങൾ ശക്തരാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി...”; "ദൈവമേ എഴുന്നേൽക്കൂ! നല്ല ദൈവം!" കൂടാതെ, കവി അനാഫോറ സാങ്കേതികതയും വാക്യഘടനാ ആവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു: “നിങ്ങളുടെ കടമ: നിയമങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക ...”, “നിങ്ങളുടെ കടമ: നിരപരാധികളെ കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുക ...”; “ശ്രദ്ധിക്കരുത്! അവർ കാണുന്നു, അറിയുന്നില്ല!
ഇതെല്ലാം കവിതയ്ക്ക് ഒരു വാഗ്മി ശബ്ദം നൽകുന്നു, ഇത് വായനക്കാരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ശ്രദ്ധ പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവിനെ സഹായിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ മുമ്പിലുള്ളത് വളരെ ആത്മീയമല്ല, രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം ഉപയോഗിച്ച്, കൃത്യമായി ഒരു “കോപം”, അതായത്, അധഃപതനത്തെ കാണുന്ന രചയിതാവിന്റെ കയ്പ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒന്ന്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക ജീവിതം, കവിതയുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് വായനക്കാരിൽ കോപം മാത്രമല്ല, ശുദ്ധീകരണത്തിനും തിന്മകൾ തിരുത്തുന്നതിനുമുള്ള ആഗ്രഹവും ഉണർത്തണം.
ജോലിയുടെ മൂല്യം. ഡെർഷാവിൻ തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു വിപ്ലവകരമായ അർത്ഥം നൽകിയിട്ടില്ലെന്നും, തന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബോധ്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു രാജവാഴ്ചക്കാരനായിരുന്നുവെന്നും, "അനീതിയും തിന്മയും" എന്നതിനെതിരെ ഉജ്ജ്വലമായും വൈകാരികമായും പ്രകടിപ്പിച്ച പ്രതിഷേധം ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രഖ്യാപനമായി പലരും മനസ്സിലാക്കി. "ഫെലിറ്റ്സ" യുടെ രചയിതാവ്, ചക്രവർത്തിയുടെ "ഗുണങ്ങളെ" പ്രശംസിക്കുകയും അവളുടെ ജ്ഞാനത്തിലും നീതിയിലും ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു, "ഭരണാധികാരികളോടും ന്യായാധിപന്മാരോടും" എന്ന ഓഡിൽ തികച്ചും പുതിയ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അവൻ ദുരാചാരങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നയാളായി. നിയമത്തെയും ധാർമ്മികതയെയും ചവിട്ടിമെതിക്കുകയും അതുവഴി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ തുറന്നുകാണിക്കുകയും ചെയ്ത ഭരണാധികാരികൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതകളിലൊന്നാണ്. ഭാവിയിൽ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, തുടർന്നുള്ള പതിറ്റാണ്ടുകളിലെ ശ്രദ്ധേയരായ നിരവധി റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇതിന് മികച്ച വികസനം ലഭിച്ചു. എന്നാൽ ഒരു സമകാലിക വായനക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ കൃതി അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായി മാറിയേക്കാം: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു നീതികെട്ട സർക്കാരിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ, സ്വന്തം നിലയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അല്ലാതെ ദേശീയ, സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങളല്ല, നിയമങ്ങളും നീതിയും ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു, നിർഭാഗ്യവശാൽ. , ഇന്നും പ്രസക്തമായി തുടരുക.
കവിതയിൽ എന്ത് വേഷമാണ് ജി.ആർ. ഡെർഷാവിന്റെ "പ്രഭുക്കന്മാരും ന്യായാധിപന്മാരും" കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികത കളിക്കുന്നുണ്ടോ?
പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ പ്രസ്‌താവനയുടെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കോൺട്രാസ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീസിസുകൾ വൈരുദ്ധ്യമാണ്: എന്താണ് നിർവഹിക്കേണ്ടത്, എന്താണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നത്.
നിങ്ങളുടെ കടമ ഇതാണ്: നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുക,
ശക്തരുടെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കരുത്,
സഹായമില്ല, പ്രതിരോധവുമില്ല
അനാഥരെയും വിധവകളെയും ഉപേക്ഷിക്കരുത്.
നിരപരാധികളെ അപകടത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ കടമ.
നിർഭാഗ്യവശാൽ മൂടുക;
ശക്തിയില്ലാത്തവരെ സംരക്ഷിക്കാൻ ശക്തരിൽ നിന്ന്,
ദരിദ്രരെ അവരുടെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് പൊട്ടിക്കുക.
ഇത് വിരുദ്ധമാണ്:
ശ്രദ്ധിക്കരുത്! കാണുക - അറിയുന്നില്ല!
കൈക്കൂലി കൊണ്ട് മൂടിയ മുടി:
ക്രൂരതകൾ ഭൂമിയെ വിറപ്പിക്കുന്നു
അസത്യം ആകാശത്തെ കുലുക്കുന്നു.
ജിആറിന്റെ കവിത താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഡെർഷാവിൻ "ഭരണാധികാരികൾക്കും ന്യായാധിപന്മാർക്കും" എന്ന ഓഡിൻറെ ഇനിപ്പറയുന്ന ശകലം എ. പുഷ്കിൻ "ലിബർട്ടി". ഭരണാധികാരികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ കവികൾ എന്ത് ലക്ഷ്യങ്ങളാണ് പിന്തുടരുന്നത്?
"അതിനുവേണ്ടി" പഠിക്കാൻ പ്രോസ്റ്റാകോവ തന്റെ മകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
ഫോൺവിസിൻ്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയിൽ, പ്രോസ്റ്റാക്കോവുകളുടെയും സ്കോട്ടിനിനുകളുടെയും പ്രാകൃതവും ദയനീയവുമായ ലോകം സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ കുലീനവും ഉയർന്നതുമായ ലോകത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രാവ്ഡിൻ, തന്റെ പ്രത്യേകാവകാശങ്ങൾ ഉചിതമായി, എല്ലാം കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കുലീനതയുടെയും മുഖംമൂടിയിൽ വേഷംമാറിയ തിന്മ, നന്മയെ ഉചിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സോഫിയയുമായുള്ള മകന്റെ വിവാഹത്തിലൂടെ അവൾക്ക് അപ്രാപ്യമായ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ പ്രോസ്റ്റകോവയ്ക്ക് ഒരു പദ്ധതിയുണ്ട്. "അതിനുവേണ്ടി" പഠിക്കാൻ മിട്രോഫനുഷ്കയെ പ്രേരിപ്പിക്കുമ്പോൾ പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഇതാണ്.
ഈ ശകലത്തിൽ മിട്രോഫാൻ എന്ത് ഗുണങ്ങളാണ് കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്?
"അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള മിട്രോഫന്റെ സവിശേഷതകൾ
കോമഡിയിലെ പ്രധാന നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായ മിട്രോഫന്റെ ചിത്രത്തിലെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയുടെ രചയിതാവ് അജ്ഞതയും അധഃപതനവും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ. മിട്രോഫാൻ ടെറന്റിയേവിച്ച് പ്രോസ്റ്റാക്കോവിന് 16 വയസ്സായി, പക്ഷേ അവൻ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം താമസിക്കുന്നു, അവന്റെ അമ്മ ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റാക്കോവയ്ക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടവനാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രം അവന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ ഒരേയൊരു കുട്ടിയാണ്, അവന്റെ അമ്മയ്ക്ക് അവനിൽ ആത്മാവില്ല, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവനെ ലാളിക്കുന്നു, അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ പെരുമാറാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. പട്ടാളത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നതിനുപകരം, അവൻ വീട്ടിൽ കുളിക്കുന്നു, ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല, മടിയനാണ്, പ്രാവുകളെ ഓടിക്കുന്നതും രസകരവും ഉല്ലസിക്കുന്നതും മാത്രമാണ് അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. മിസ്സിസ് പ്രോസ്റ്റകോവ മണ്ടനും ധിക്കാരിയുമാണ്, സ്വന്തം അഭിപ്രായമല്ലാതെ മറ്റാരുടെയും അഭിപ്രായം അവൾ പരിഗണിച്ചില്ല. തന്റെ കുട്ടിയെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കൂടാതെ 26 വയസ്സ് വരെ തന്റെ മകനോടൊപ്പം താമസിക്കാനും സർവീസ് ആരംഭിക്കാതിരിക്കാനും അവർ പദ്ധതിയിട്ടു. ആ സ്ത്രീ പറഞ്ഞു: “മിട്രോഫാൻ ഇപ്പോഴും തഴച്ചുവളരുമ്പോൾ, അവൻ വിവാഹിതനാകും; അവിടെ, ഒരു ഡസൻ വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അവൻ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ദൈവം വിലക്കട്ടെ, സേവനത്തിലേക്ക്, എല്ലാം സഹിച്ചുനിൽക്കുന്നു. യുവ കുലീനൻ തന്റെ അമ്മയുടെ അവിഭാജ്യ സ്നേഹം ആസ്വദിച്ചു, തന്റെ സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും നേടിയെടുക്കാൻ അത് സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു.
മിത്രോഫനുഷ്ക പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ജീവിത ലക്ഷ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, ക്രമേണ ഒരു ചേച്ചിയിൽ നിന്ന് ക്രൂരനായ അഹംഭാവിയും രാജ്യദ്രോഹിയുമായി മാറി. മിത്രോഫാൻ വേലക്കാരോടും അവന്റെ നാനിയായ എറെമീവ്നയോടും അസാധാരണമാംവിധം ക്രൂരനായിരുന്നു. അവന്റെ എല്ലാ അപമാനങ്ങളും അനാദരവുകളും സഹിച്ചുകൊണ്ട് അവൾ തന്റെ വാർഡ് തന്നാൽ കഴിയുന്ന വിധത്തിൽ ഉയർത്തുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, കേടായ കുട്ടി തന്റെ നാനിയെക്കുറിച്ച് അമ്മയോട് നിരന്തരം പരാതിപ്പെട്ടു, അമ്മ എപ്പോഴും മകന്റെ പക്ഷം പിടിക്കുകയും പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീയെ ശിക്ഷിക്കുകയും അവളുടെ ജോലിക്ക് പണം നൽകാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. അടിക്കാടുകൾ അവന്റെ അധ്യാപകരോട് അവജ്ഞയോടെയാണ് പെരുമാറിയത്, "കുട്ടിയെ" പഠനത്തോടൊപ്പം പീഡിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരെ അമ്മ അവനുവേണ്ടി അധ്യാപകരെ നിയമിച്ചു, കാരണം ഇത് അക്കാലത്തെ കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ പതിവായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ പിതാവിനെ ഒട്ടും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, കാരണം അവൻ തന്റെ ഇഷ്ടങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല, അമ്മാവനെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവനോട് പരുഷമായി പെരുമാറി. യംഗ് പ്രോസ്റ്റാകോവ്, 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അശ്രദ്ധയും കാപ്രിസിയസും ആയ കുട്ടിയായി തുടർന്നു, അവൻ മര്യാദയില്ലാത്തവനും മണ്ടനുമാണ്, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരോടും അനാദരവോടെ പെരുമാറുന്നു. അവന്റെ പ്രായത്തിൽ, അവൻ പഠിച്ച ഒരേയൊരു കാര്യം നന്നായി ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും "പോഷകാഹാരക്കുറവ് കൊണ്ട് വയറു പിടഞ്ഞു" എന്ന് അമ്മയോട് പരാതിപ്പെടുകയും ചെയ്തു.
"അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കോമഡിയിലെ മിത്രോഫന്റെ കഥാപാത്രം ചെറുപ്പം മുതലേ ശീലിച്ച വ്യഗ്രതയും ഇരട്ടത്താപ്പും പരാമർശിച്ചില്ലെങ്കിൽ അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. അതിനാൽ, പണവും അധികാരവും ഉള്ള, തികച്ചും അപരിചിതനായ സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ വരവിൽ, കൗമാരക്കാരൻ, അമ്മയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം, അവന്റെ കൈയിൽ ചുംബിക്കാൻ ഓടുന്നു. അതിഥി ദേഷ്യത്തോടെ പറഞ്ഞു: “ഇയാൾ കൈ ചുംബിക്കുന്നത് പിടിക്കുന്നു. അവർ അതിലേക്ക് ഒരു വലിയ ആത്മാവിനെ ഒരുക്കുകയാണെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ”
ഫോൺവിസിൻ നായകൻ തന്റെ അമ്മയെപ്പോലും ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു, ആരുടെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ അവൻ അലസതയിലും ആശ്വാസത്തിലും ജീവിച്ചു. മിസ്സിസ് പ്രോസ്റ്റാക്കോവയ്ക്ക് അധികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ മകനിൽ നിന്ന് ആശ്വാസം തേടി: "എന്റെ ഹൃദയംഗമമായ സുഹൃത്ത്, മിത്രോഫനുഷ്ക, നീ മാത്രം എന്നോടൊപ്പം തുടർന്നു! ", മറുപടിയായി, അവൾ ഹൃദയശൂന്യമായ ഒരു വാചകം കേട്ടു: "അതെ, അമ്മേ, നിങ്ങൾ സ്വയം എങ്ങനെ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു."
സൃഷ്ടിയുടെ നായകൻ അവന്റെ വികസനത്തിൽ നിർത്തി അധഃപതിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവന്റെ സ്വഭാവം ഒരു അടിമയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ അപചയത്തിന് കാരണം തെറ്റായതും വികൃതവുമായ വളർത്തലായിരുന്നു. തലമുറതലമുറയായി, റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെ അജ്ഞതയും പരുഷതയും പുരോഗമിക്കുന്നു, മിത്രോഫനുഷ്കയെപ്പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപമാണ് ഇതിന്റെ ഉയർച്ച. വർഗപരമായ ദുശ്ശീലങ്ങളാൽ വിധി വളച്ചൊടിക്കപ്പെട്ട മമ്മയുടെ മിനിയൻ, കണ്ണീരിലൂടെയുള്ള ചിരി പോലെ ചിരിക്കില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അത്തരം പ്രതിനിധികളുടെ കൈകളിൽ അക്കാലത്ത് ആയിരക്കണക്കിന് സാധാരണക്കാരുടെ വിധി ഉണ്ടായിരുന്നു.
ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം അധ്യാപന രംഗത്ത് പ്രതിഫലിക്കുന്നത് എങ്ങനെയാണ്?
"അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്നാണ് ഫോൺവിസിന്റെ കോമഡിയുടെ പേര്. നിഘണ്ടുവിൽ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന വാക്കിന് രണ്ട് നിർവചനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ആദ്യത്തേത് "ഇത് പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത, പൊതുസേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാത്ത ഒരു യുവ പ്രഭുവാണ്." രണ്ടാമത്തേത് "മണ്ടനായ യുവാവ് - അർദ്ധവിദ്യാഭ്യാസം". രണ്ട് നിർവചനങ്ങളും പ്രധാന കഥാപാത്രമായ മിട്രോഫനുഷ്കയുടെ വിവരണത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ദൃശ്യത്തിൽ ഇതിന് സ്ഥിരീകരണം കാണാം. മിട്രോഫനുഷ്ക ഒരു അജ്ഞനാണ്, പ്രാഥമിക കാര്യങ്ങൾ അറിയില്ല, അതേ സമയം താഴ്ന്നതായി തോന്നുന്നില്ല, കാരണം അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അമ്മയുടെ വീട്ടിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ജീവിതരീതിയിൽ പരിമിതമാണ്. സോഫിയയുമായുള്ള മകന്റെ വിവാഹത്തിലൂടെ അവൾക്ക് അപ്രാപ്യമായ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ പ്രോസ്റ്റകോവയ്ക്ക് ഒരു പദ്ധതിയുണ്ട്. "അതിനുവേണ്ടി" പഠിക്കാൻ മിട്രോഫനുഷ്കയെ പ്രേരിപ്പിക്കുമ്പോൾ പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഇതാണ്. ഈ അധ്യാപനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഭാഗത്തിൽ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം.
എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ് നാടകകൃത്ത് ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത്: പ്രോസ്റ്റകോവ തന്റെ മകന് ഒരു വാലറ്റ് കെട്ടാൻ ഇരിക്കുന്നു?
തന്റെ മിത്രോഫനുഷ്കയെ ധനികയായ സോഫിയയെ വിവാഹം കഴിക്കുമെന്ന് ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവയ്ക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. അതിനാൽ, വലിയ പണത്തിന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ വലിയ വാലറ്റ് ആവശ്യമാണ്.
ഗണിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ നിരാകരണ പരാമർശത്തോടെയാണ് ശകലം അവസാനിക്കുന്നത്. അവളുടെ അഭിപ്രായം കോമഡിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് അധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" (21-ാം പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പ്രവർത്തന 3 ന്റെ ഒരു ഭാഗം ചുവടെയുണ്ട്). ഈ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ എത്രത്തോളം സമാനമാണ്?
"അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിൽ, രണ്ട് ലോകങ്ങൾ, രണ്ട് പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ഏറ്റുമുട്ടുന്നു: "ഇന്നത്തെ നൂറ്റാണ്ട്", "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്". ശരിയായി വിലയിരുത്താനും സ്വാഭാവികവും വ്യാജവും ശരിയും തെറ്റും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനും പഠിച്ചാൽ പ്രോസ്റ്റാക്കോവുകളുടെയും ഫാമുസോവുകളുടെയും ലോകം ഇളകിപ്പോകും. പ്രബുദ്ധമായ യുഗത്തിൽ, ഈ ലോകം ഇളകിപ്പോകും, പ്രോസ്റ്റാക്കോവും ഫാമുസോവുകളും അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് പഠനം അവർക്ക് ലാഭകരമല്ലാത്തത്, ഇരുട്ടിൽ ജീവിക്കാൻ അവർക്ക് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്.
ഈ ശകലത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത്?
തന്റെ സൗമ്യനും സുന്ദരനുമായ യജമാനൻ യുദ്ധത്തിന് പോകുമെന്ന് കേട്ട് കരയാതിരിക്കാൻ കഴിയാതെ പോയ ലിസയുടെ അമ്മയോട് വിട പറയാൻ എറാസ്റ്റും ആഗ്രഹിച്ചു. തന്നിൽ നിന്ന് കുറച്ച് പണം എടുക്കാൻ അയാൾ അവളെ നിർബന്ധിച്ചു: "എന്റെ അഭാവത്തിൽ ലിസ അവളുടെ ജോലി വിൽക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അത് കരാർ പ്രകാരം എനിക്കുള്ളതാണ്." വൃദ്ധ അവനെ അനുഗ്രഹിച്ചു. അവൾ പറഞ്ഞു, "ദൈവം അനുവദിക്കുക, അതിനാൽ നിങ്ങൾ സുരക്ഷിതമായി ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങുകയും ഈ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ നിങ്ങളെ വീണ്ടും കാണുകയും ചെയ്യുന്നു! ഒരു പക്ഷെ അപ്പോഴേക്കും എന്റെ ലിസ അവളുടെ ചിന്തകൾക്ക് ഒരു വരനെ കണ്ടെത്തും. നിങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വിവാഹത്തിന് വന്നാൽ ഞാൻ ദൈവത്തിന് എത്ര നന്ദി പറയും! ലിസയ്ക്ക് കുട്ടികളുണ്ടാകുമ്പോൾ, അറിയുക, മാസ്റ്റർ, നിങ്ങൾ അവരെ സ്നാനപ്പെടുത്തണം! ഓ! അത് കാണാൻ ജീവിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു! ” ലിസ അമ്മയുടെ അരികിൽ നിന്നു, അവളെ നോക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. ആ നിമിഷം അവൾക്ക് എന്താണ് തോന്നിയതെന്ന് വായനക്കാരന് എളുപ്പത്തിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും.
എന്നാൽ അവളെ അവസാനമായി ആലിംഗനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, അവസാനമായി തന്റെ ഹൃദയത്തോട് ചേർത്തുപിടിച്ചുകൊണ്ട് എറാസ്റ്റ് പറഞ്ഞപ്പോൾ അവൾക്ക് എന്ത് തോന്നി; “എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, ലിസാ!..” എന്തൊരു ഹൃദയസ്പർശിയായ ചിത്രം! കടുംചുവപ്പ് പോലെയുള്ള പ്രഭാതം കിഴക്കൻ ആകാശത്തേക്ക് ഒഴുകി. എറാസ്റ്റ് ഒരു ഉയരമുള്ള ഓക്ക് മരക്കൊമ്പുകൾക്കടിയിൽ നിന്നു, അവന്റെ കൈകളിൽ പിടിച്ച്, പാവം, ക്ഷീണിച്ച, ദുഃഖിതയായ കാമുകി, അവനോട് വിടപറഞ്ഞ് അവളുടെ ആത്മാവിനോട് വിട പറഞ്ഞു. എല്ലാ പ്രകൃതിയും നിശ്ശബ്ദമായിരുന്നു.
ലിസ കരഞ്ഞു - എറാസ്റ്റ് കരഞ്ഞു - അവളെ ഉപേക്ഷിച്ചു - അവൾ വീണു - മുട്ടുകുത്തി, ആകാശത്തേക്ക് കൈകൾ ഉയർത്തി, അകന്നുപോയ എറാസ്റ്റിനെ നോക്കി - കൂടുതൽ -
(എൻ.എം. കരംസിൻ. "പാവം ലിസ")
* പ്രകൃതി.
ലിസയുടെയും എറാസ്റ്റിന്റെയും വിധിയിൽ പ്രകൃതിയുടെ പങ്ക് എന്താണ് "പാവം ലിസ" എന്ന കഥ എൻ.എം. കരംസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്. തികഞ്ഞ സാമ്പിളുകൾറഷ്യൻ വൈകാരിക സാഹിത്യം. അതിസൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന നിരവധി മനോഹരമായ എപ്പിസോഡുകൾ ഇതിലുണ്ട്. കൃതിയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, അവയുടെ മനോഹരതയിൽ മനോഹരമാണ്, അത് ആഖ്യാനത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അവ ക്രമരഹിതമായ എപ്പിസോഡുകളായി കണക്കാക്കാം മനോഹരമായ പശ്ചാത്തലംപ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിന്, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. "പാവം ലിസ" ലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾവീരന്മാർ. കഥയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, രചയിതാവ് മോസ്കോയെയും "ഭയങ്കരമായ വീടുകളെയും" വിവരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. "താഴെ... മഞ്ഞ മണലിലൂടെ തിളങ്ങുന്ന നദി ഒഴുകുന്നു, മത്സ്യബന്ധന ബോട്ടുകളുടെ ഇളം തുഴകളാൽ ഇളകിമറിയുന്നു... നദിയുടെ മറുവശത്ത്, ഒരു ഓക്ക് തോട് ദൃശ്യമാണ്, അതിനടുത്തായി നിരവധി കന്നുകാലികൾ മേയുന്നു; അവിടെ, യുവ ഇടയന്മാർ, മരങ്ങളുടെ തണലിൽ ഇരുന്നു, ലളിതവും മങ്ങിയതുമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു ... ” കരംസിൻ ഉടൻ തന്നെ മനോഹരവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും സ്ഥാനം എടുക്കുന്നു, നഗരം അദ്ദേഹത്തിന് അരോചകമാണ്, അവൻ "പ്രകൃതിയിലേക്ക്" ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ പ്രകൃതിയുടെ വിവരണം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം. കൂടാതെ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്ക വിവരണങ്ങളും കൈമാറാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു മാനസികാവസ്ഥഅനുഭവങ്ങളും പ്രധാന കഥാപാത്രം, കാരണം ലിസ എന്ന അവളാണ് പ്രകൃതിദത്തവും മനോഹരവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും ആൾരൂപം. “സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ, ലിസ എഴുന്നേറ്റു, മോസ്ക്വ നദിയുടെ തീരത്ത് ഇറങ്ങി, പുല്ലിൽ ഇരുന്നു, വെളുത്ത മൂടൽമഞ്ഞിനെ നോക്കി ... നിശബ്ദത എല്ലായിടത്തും ഭരിച്ചു, പക്ഷേ താമസിയാതെ പകലിന്റെ ഉദയം. എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും ഉണർത്തി: തോപ്പുകളും കുറ്റിക്കാടുകളും ഉണർന്നു, പക്ഷികൾ പാടി, പാടി, പൂക്കൾ ജീവൻ നൽകുന്ന പ്രകാശകിരണങ്ങളാൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെടാൻ തല ഉയർത്തി. ഈ നിമിഷത്തിൽ പ്രകൃതി മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ ലിസ സങ്കടകരമാണ്, കാരണം അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പുതിയ വികാരം ജനിക്കുന്നു. എന്നാൽ നായിക ദുഃഖിതയാണെങ്കിലും, ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതി പോലെ അവളുടെ വികാരം മനോഹരവും സ്വാഭാവികവുമാണ്. കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം, ലിസയും എറാസ്റ്റും തമ്മിൽ ഒരു വിശദീകരണം നടക്കുന്നു, അവർ പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്നു, അവളുടെ വികാരം ഉടനടി മാറുന്നു. "എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായ പ്രഭാതം! വയലിൽ എല്ലാം എത്ര രസകരമാണ്! ലാർക്കുകൾ ഇത്രയും നന്നായി പാടിയിട്ടില്ല, സൂര്യൻ ഇത്രയും തിളക്കത്തോടെ പ്രകാശിച്ചിട്ടില്ല, പൂക്കൾക്ക് ഇത്രയും മനോഹരമായ മണം ലഭിച്ചിട്ടില്ല! » അവളുടെ അനുഭവങ്ങൾ ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു, അവ മനോഹരവും ശുദ്ധവുമാണ്. എറാസ്റ്റും ലിസയും തമ്മിൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രണയം ആരംഭിക്കുന്നു, അവരുടെ മനോഭാവം പരിശുദ്ധമാണ്, അവരുടെ ആലിംഗനം "ശുദ്ധവും കുറ്റമറ്റതുമാണ്." ചുറ്റുപാടുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതി അത്രതന്നെ ശുദ്ധവും കുറ്റമറ്റതുമാണ്. “ഇതിനുശേഷം, വാക്ക് പാലിക്കില്ലെന്ന് ഭയന്ന് എറാസ്റ്റും ലിസയും എല്ലാ വൈകുന്നേരവും പരസ്പരം കണ്ടു ... മിക്കപ്പോഴും നൂറ് വർഷം പഴക്കമുള്ള ഓക്ക് മരങ്ങളുടെ തണലിൽ ... - ആഴത്തിലുള്ളതും വൃത്തിയുള്ളതുമായ ഒരു കുളത്തെ മറയ്ക്കുന്ന ഓക്ക്സ് പുരാതന കാലം. അവിടെ, പലപ്പോഴും ശാന്തമായ ചന്ദ്രൻ, പച്ച കൊമ്പുകൾക്കിടയിലൂടെ, ലിസയുടെ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള മുടിയിൽ അതിന്റെ കിരണങ്ങൾ കൊണ്ട് വെള്ളി നിറച്ചു, അതിൽ മാർഷ്മാലോകളും ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്തിന്റെ കൈയും കളിച്ചു. നിരപരാധിയായ ഒരു ബന്ധത്തിന്റെ സമയം കടന്നുപോകുന്നു, ലിസയും എറാസ്റ്റും അടുക്കുന്നു, അവൾക്ക് ഒരു പാപി, കുറ്റവാളിയെപ്പോലെ തോന്നുന്നു, ലിസയുടെ ആത്മാവിലെ അതേ മാറ്റങ്ങൾ പ്രകൃതിയിലും സംഭവിക്കുന്നു: “... ഒരു നക്ഷത്രം പോലും ആകാശത്ത് തിളങ്ങിയില്ല .. ഇതിനിടയിൽ മിന്നൽപ്പിണരുകളും ഇടിമുഴക്കവും ഉണ്ടായി... » ഈ ചിത്രം ലിസയുടെ മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ഈ കഥയുടെ ദാരുണമായ അന്ത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ജോലി ഭാഗത്തിലെ നായകന്മാർ, പക്ഷേ ഇത് ശാശ്വതമാണെന്ന് ലിസയ്ക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ല, അവൾ അസന്തുഷ്ടയാണ്, അവളുടെ ഹൃദയം തകരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു മങ്ങിയ പ്രതീക്ഷ ഇപ്പോഴും അതിൽ തിളങ്ങുന്നു. ഒരു "ചെങ്കടൽ" പോലെ, "കിഴക്കൻ ആകാശത്തിന് മുകളിലൂടെ" ഒഴുകുന്ന പ്രഭാത പ്രഭാതം, നായികയുടെ വേദനയും ഉത്കണ്ഠയും ആശയക്കുഴപ്പവും അറിയിക്കുകയും ദയയില്ലാത്ത അന്ത്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എറാസ്റ്റിന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ ലിസ, അവളുടെ ദയനീയമായ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു, അവൾ സ്വയം കുളത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞു, അതിനടുത്തായി അവൾ ഒരിക്കൽ വളരെ സന്തോഷവതിയായിരുന്നു, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾക്ക് സാക്ഷിയായ "ഇരുണ്ട ഓക്കിന്" കീഴിൽ അവളെ അടക്കം ചെയ്തു. . പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് കാണിക്കാൻ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ മതിയാകും കലാസൃഷ്ടികഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിലേക്കും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളിലേക്കും എത്ര ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ അവ സഹായിക്കുന്നു. "പാവം ലിസ" എന്ന കഥ പരിഗണിക്കുക, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കണക്കിലെടുക്കരുത്.
റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഏതാണ് അവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഇടവേളകൾ ഉപയോഗിക്കാത്തത്, ഏറ്റവും പതിവ് പരാമർശങ്ങളിലൊന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിയ ചെക്കോവിന്റെ പുതുമ എന്താണ്?
നിങ്ങളുടെ യുക്തിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ രൂപപ്പെടുത്തുക, റഫറൻസ് സ്രോതസ്സുകൾ പരിശോധിക്കുകയും 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" എന്ന പദവി ഇല്ലെന്ന് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുക. എസിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ. ഗ്രിബോഡോവ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എൻ.വി.ഗോഗോൾ, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" എന്നതിനുപകരം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ("നിശബ്ദത", "നിശബ്ദമായിരുന്നു", "നിശബ്ദമായിരുന്നു", "നിശബ്ദത", "നിശബ്ദത", "നിശബ്ദത", "സംസാരിക്കാത്ത" സാഹചര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തി, പകരം പരിമിതമായ പേരുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിന്തിക്കുക", മുതലായവ).
സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഷയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ സംഭാഷണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൈനംദിന മാനദണ്ഡങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ദൂരം കുറയ്ക്കാനും നാടകീയമായ സംഭാഷണത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനമുള്ള അവസ്ഥകൾ പരിഹരിക്കാനുമുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തെ ആദ്യ വിരാമങ്ങളുടെ രൂപം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുക.
ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ എ.പി. ചെക്കോവ് നിശബ്ദതയുടെ അർത്ഥപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" എന്ന പരാമർശം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. നാടകകൃത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുക. ചെക്കോവ് നിശ്ശബ്ദതയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശം ഒരു സംഭാഷണ വസ്‌തുതയ്‌ക്കോ പ്രവർത്തനത്തിനോ ഉള്ള മാനസിക പ്രതികരണമാണെന്ന് കാണിക്കുക.
നിഗമനങ്ങളിൽ, എപി ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിൽ, സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സാഹചര്യത്തിലേക്കോ പുറത്തുനിന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലേക്കോ ശ്രദ്ധ മാറ്റാനും സംഭാഷണ വിഷയം മാറ്റാനും “താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക” ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുക. A.P. ചെക്കോവിന്റെ പരാമർശങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നത് "താൽക്കാലികമായി നിർത്തലാക്കലാണ്" എന്ന് ഊന്നിപ്പറയുക.
ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയായി
ബോറെക്കിന ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന
ആർട്ടിസ്റ്റിക് വേൾഡ് ഓഫ് ഡ്രാമ
V. I. മിഷാനിന
സ്പെഷ്യാലിറ്റി 10.01.02–
റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ ജനങ്ങളുടെ സാഹിത്യം
ഒരു ബിരുദത്തിനുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ
സ്ഥാനാർത്ഥി ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ്
സരൻസ്ക് 2011
FSBEI HPE "M.E. Evseviev-ന്റെ പേരിലുള്ള മൊർഡോവിയ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്" യുടെ ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് മെത്തേഡ്സ് ഓഫ് ടീച്ചിംഗ് ലിറ്ററേച്ചറിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടത്തിയത്.
നേതൃത്വം നൽകുന്ന സംഘടന:റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് മാരി എൽ "മാരി റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ലാംഗ്വേജ്, ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററിക്ക് കീഴിലുള്ള സംസ്ഥാന ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ സയന്റിഫിക് സ്ഥാപനം. വി.എം. വാസിലിയേവ്»
പ്രതിരോധം "____" ____________ 2011 ____ മണിക്കൂറിൽ ഡി 212.118.02 എന്ന പ്രബന്ധ കൗൺസിലിന്റെ യോഗത്തിൽ FSBEI HPE "M.E. Evseviev നാമകരണം ചെയ്ത മൊർഡോവിയ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്" എന്ന വിലാസത്തിൽ: 430007, Saransk, st. വിദ്യാർത്ഥി, 13 ബി.
പ്രബന്ധം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ കാണാം.
സയന്റിഫിക് സെക്രട്ടറി
പ്രബന്ധ കൗൺസിൽ
ഫിലോളജി ഡോക്ടർ
പ്രൊഫസർ E. A. Zhindeeva
ജോലിയുടെ പൊതുവായ വിവരണം
ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രസക്തി.നിലവിൽ, ഒരു പ്രത്യേക എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതവും ചലനാത്മകമായി വികസിക്കുന്നതുമായ ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ട്. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന രീതി, ഒരു ആത്മനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി നാടകീയത നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ആളുകളുടെ ബന്ധത്തെയും അവർക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സംഘട്ടനങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും കൃതിയുടെ വ്യാപ്തിയിലും, സ്റ്റേജിംഗിലും, രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെയും വിവരണങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സാന്നിധ്യം (അഭിപ്രായങ്ങളിൽ മാത്രം) നാടകകൃത്തിന്റെ പരിമിതമായ സ്വഭാവം സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടകീയ വിഭാഗത്തെ എഴുത്തുകാർക്ക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ വളരെ പ്രയാസകരമാക്കുന്നു.
മൊർഡോവിയൻ നാടകം അതിന്റെ വികാസത്തിലുടനീളം ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ധാർമ്മികതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊർഡോവിയയിലെ ആധുനിക നാടകകൃത്തുക്കൾ - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov, ഒരു പരിധിവരെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ പേര് മൊർഡോവിയയിൽ മാത്രമല്ല, ഫിന്നോ-ഉഗ്രിക് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അവളുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ, ഉഡ്മർട്ട്, കരേലിയൻ, മാരി, കോമി ഭാഷകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പെറു വി.ഐ. മിഷാനിനയ്ക്ക് “കിറ്റ് ഉഷെത്‌ക്‌സോട്ട്‌സ്” (“ദി ബിഗിനിംഗ് ഓഫ് ദി റോഡ്”, 1972), “സിയാൻ റകുഡ്‌ന്യ” (“സിൽവർ ഷെൽ”, 1974), “കചമു ഷോബ്ദവ” (“സ്മോക്കി മോർണിംഗ്”, 1976), “ കി ലാങ്‌സ ലോമാറ്റ്” (“റോഡിലെ ആളുകൾ”, 1985), “ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടാരാഡോൻസ” (“വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ”, 1992), “വാൽമാഫ്‌റ്റോമ കുഡ്” (“ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്”, 2002), “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർന്യ ” ( "കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി", 2006) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും. മൊർഡോവിയയിലെ നാടകകലയ്ക്ക് വി.ഐ.മിഷാനിന വലിയ സംഭാവന നൽകി. "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" ("കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്"), "കുയിഗോറോഷ്", "ഓസ്ക്സ് ടുമോട്ട് ടാരാഡോൻസ" ("പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ"), "സെനെം ടോൾമാർ" തുടങ്ങിയ അവളുടെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ. ” (“ബ്ലൂ ഫ്ലേം”), “ക്യാപെ മെനെൽഗ” (“മേഘങ്ങളിൽ നഗ്നപാദനായി”), “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റിർണിയ” (“കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”), ദേശീയ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറുന്നു, വിപുലമായ പ്രതികരണം ലഭിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണവും, അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞതും ഏറെക്കാലം മനസ്സിൽ തങ്ങിനിൽക്കുന്നതുമാണ്.
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ പഠനത്തെയും പ്രദർശനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം ആലങ്കാരികതയായി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണമുണ്ട്. അവളുടെ കൃതികൾക്ക് ഒരു ആന്തരിക ഐക്യമുണ്ട്, അത് ഒരു അവിഭാജ്യ മെറ്റാടെക്‌സ്റ്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാപരമായ ലോകങ്ങൾ പരസ്പരം സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു, സമാന സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകത, അത് ഏറ്റവും സാധാരണമായതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾപ്രക്രിയകളും. മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ഇ.ഐ. ചെർനോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “വി. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിറയ്ക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു ... അവൾ പൊതുകാര്യങ്ങളിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അത് പുതിയ കാലത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തിക്കുക, നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന സംഭവങ്ങൾ. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, അവൾ ഉയർത്തുന്ന ദാർശനികവും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, വായനക്കാരനിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും എന്താണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിഷ്ക്രിയമായ ധാരണയേക്കാൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണതയും സഹാനുഭൂതിയും ആവശ്യമാണെന്ന് ഗവേഷകന്റെ വീക്ഷണം പങ്കിടുന്നു. വായിക്കുമ്പോൾ, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ M. I. മൽകിന കുറിക്കുന്നു: "... നാടകം ഒരു പുറംതൊലിയുള്ള ആടുകളുടെ പാക്ക് അല്ല ..." ("... മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ സമ്പന്നമാണ് ..."). E. I. Azyrkina എന്ന നിരൂപകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, V. I. Mishanina യുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത് പലപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, “...ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങൾ es marhtot cha അല്ലെങ്കിൽ tone kizefkst koryas” (“... ചിലപ്പോൾ അവർ നിങ്ങളെ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഏത് വിഷയത്തിലും സ്വയം തർക്കിക്കുക").
മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യ നിരൂപകർ (ഇ.ഐ. അസിർകിന, എം.ഐ. മൽകിന, ഇ.ഐ. ചെർനോവ്, യു.ജി. അന്റോനോവ് തുടങ്ങിയവർ) വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയതയുടെ വിവിധ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതേസമയം, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് മൊർഡോവിയയിലെ ജനങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനായ ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായ വി.ഐ.മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഇതുവരെ ഒരു പ്രത്യേക പഠനത്തിന് വിധേയമായിട്ടില്ല.
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, അവൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാപരമായ ലോകം, ജീവിത മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, അതുപോലെ തന്നെ അർത്ഥവത്തായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, നാടകങ്ങളിലെ കാര്യങ്ങൾ, സമയത്തെയും നായകനെയും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളും പ്രക്രിയകളും. ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം. കലാപരമായ ലോകം നാടകകൃത്ത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഒരുതരം സമന്വയമായി മാറുകയും താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, "യഥാർത്ഥ" ലോകത്തെ ഒരു കലാപരമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റുകയും, ടെക്സ്റ്റ് സ്പേസിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന്, തീസിസ് ആശയം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ പ്രതിനിധാന രീതികളിലൊന്നായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം. അതനുസരിച്ച്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകത്തിന് കീഴിൽ, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സോപാധികമായി സമാനമാണ് യഥാർത്ഥ ലോകംസൃഷ്ടിയിൽ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം. ഒന്നാമതായി, ഇവർ ആളുകളാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും, കാര്യങ്ങൾ, സ്വഭാവം മുതലായവയാണ്. ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയിൽ, അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം, മുൻവശത്ത് സംഭാഷണത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, മോണോലോഗുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രമാണ്. ഡയലോഗുകൾ. വിവിധ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കലാപരമായ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുക, വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ, സാഹിത്യവും സൗന്ദര്യാത്മകവും എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ജീവിതാനുഭവംസാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയോ നിരാകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നാടകകൃത്ത് ഒരേസമയം നാടകങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നുനിൽക്കുകയും ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം, സ്വന്തം മനോഭാവം, ലോകവീക്ഷണം, ശൈലി എന്നിവയുടെ സ്വന്തം സവിശേഷതകളുമായി നാടകീയമായ ഇടത്തിനുള്ളിൽ V. I. മിഷാനിനയുടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികളിലൊന്നായി മാറുന്നു.
അതിനാൽ, പ്രബന്ധ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രസക്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഉന്നയിച്ച പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും അതിന്റെ അപര്യാപ്തമായ പഠനവുമാണ്, V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകകലയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ, അവളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആധുനികതയിൽ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, പങ്ക്, പ്രാധാന്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ സാധ്യമാണ് സാഹിത്യ പ്രക്രിയമൊർഡോവിയ.
ഒരു വസ്തുഗവേഷണം - മൊർഡോവിയയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകരചന.
ഇനംഗവേഷണം - വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകം.
മെറ്റീരിയൽപ്രബന്ധ ഗവേഷണം 2010-ന് മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച V. I. മിഷാനിനയുടെ എല്ലാ നാടകീയ കൃതികളും ആയിരുന്നു, ഉദ്ദേശിച്ചവ ഉൾപ്പെടെ. കുട്ടികളുടെ വായന, അതുപോലെ തന്നെ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ കൃതികൾ.
ലക്ഷ്യംജോലി - V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടക സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ.
ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവയുടെ പരിഹാരം ഉൾപ്പെടുന്നു ചുമതലകൾ:
- വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ (കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകം, കലാപരമായ കൺവെൻഷന്റെ രൂപങ്ങൾ) നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ (ചിത്രീകരിച്ച) ലോകത്തിന്റെ മൗലികത സ്ഥാപിക്കുന്നു;
- V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക;
- വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണ വിഭാഗമായി മനഃശാസ്ത്രം നേടുന്നതിനുള്ള വഴികൾ തിരിച്ചറിയുക;
- V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സത്തയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും നിർവചനം.
സൈദ്ധാന്തികവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനംനാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്രശസ്ത ആഭ്യന്തര സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെ കൃതികളാണ് പഠനങ്ങൾ: എം.എം. ബഖ്തിൻ, ഐ.എഫ്. വോൾക്കോവ്, എൻ.എ.ഗുല്യേവ്, എ.ബി. യെസിൻ, എ.എഫ്. ലോസെവ്, എസ്.എ. റസാനോവ, എൻ.ഡി. ടമാർചെങ്കോ, എൽ.ഐ. ഫെഡോവ, ഒ. E. Ya. Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets, അതുപോലെ മൊർഡോവിയൻ നാടകകലയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ E. I. Yu. G. Antonov, V. S. Bryzhinsky, V. V. Gorbunov, A. M. Katorova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova. മറ്റുള്ളവർ.
ഗവേഷണ രീതികൾ.ഉയർന്നുവന്ന പ്രശ്നം പഠിക്കാൻ, സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ താരതമ്യ-ടൈപ്പോളജിക്കൽ, താരതമ്യ-ചരിത്ര രീതികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബഹുമുഖ സമീപനങ്ങളുടെ രീതിശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ചു. പഠനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കും സ്വഭാവത്തിനും അനുസൃതമായി, ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സിന്റെ രീതിയും ഉപയോഗിച്ചു - ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെയും വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെയും വ്യാഖ്യാന സിദ്ധാന്തം.
ശാസ്ത്രീയ പുതുമഗവേഷണം ഇപ്രകാരമാണ്:
ആദ്യമായി, V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടി ഒരു അവിഭാജ്യ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസമായി പഠിച്ചു; നാടകീയ പ്രപഞ്ചത്തിനുള്ളിൽ നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിണാമം കണ്ടെത്തി; V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള രീതികളും രൂപങ്ങളും (കാവ്യരൂപം, ഏറ്റുപറച്ചിൽ, നിശബ്ദത, ദർശനം, സ്വപ്നങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ) പഠിച്ചു; അവരുടെ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങൾ (ഓക്ക്, വീട്, ജനൽ, കാട, പടികൾ) വെളിപ്പെടുന്നു.
സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യംഅതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ആയുധപ്പുരയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഗവേഷണം അവതരിപ്പിച്ചത് കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾനാടകരചന V. I. മിഷാനിന. മൊർഡോവിയയിലെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ കൃതിയുടെ പരിണാമം ഈ കൃതി കണ്ടെത്തുന്നു.
പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യംമൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ, സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലുകൾ, അതിന്റെ നിലവിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കോഴ്സുകളുടെ വികസനം, വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ മാനുവലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയാണ് ജോലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. സർവ്വകലാശാലകൾക്കും സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾക്കുമായി മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ, സമാഹാരങ്ങൾ, അവലോകന പേപ്പറുകൾ എന്നിവ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ.
പ്രതിരോധത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ:
1. കലാ ലോകം"യഥാർത്ഥ" ലോകത്തെ കലാപരമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റിയതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നാടകകൃത്ത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം സമന്വയമാണ് ഒരു നാടക കൃതി.
2. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ പ്രകാശത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ് വി.ഐ.മിഷാനിന. V. I. മിഷാനിനയുടെ കൃതികളുടെ ശക്തി ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അവതരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന സാമൂഹിക ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ധാരണയിലും ഉണ്ട്.
3. നാടകങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് ആത്മീയമായ അപചയം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപചയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിന്റെ സാധ്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. V. I. മിഷാനിനയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് മനഃശാസ്ത്രവും ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉപവാചക രീതിയുമാണ്.
4. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിൽ ലോകത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ മാതൃക സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്ന് ചിഹ്നങ്ങളാണ് (ഓക്ക്, വീട്, ജനൽ, കാട, പടികൾ), പുരാതന പുരാതന ചിന്തയുടെയും വ്യക്തിഗത ആധികാരിക കൺവെൻഷന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ഇതിന് നന്ദി. നാടകങ്ങളിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.
5. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത ഒരു ഘടനാപരവും അർത്ഥപരവുമായ ഐക്യമാണ്, അതിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ആധുനിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഒരു ഏകനായ നായകന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു; ഒരു പ്രത്യേക തരം നായകന്റെ സാന്നിധ്യം, ഒരു കൂട്ടം പോസിറ്റീവ് സംയോജിപ്പിച്ച് നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ, അത് വായനക്കാരന്റെ ഇരട്ട, വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവം അവനോട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു; ഒരു റോൾ സിസ്റ്റത്തിന്റെ അഭാവം, അതായത് കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരന്തരമായ വികസനത്തിലാണ്; നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഫാന്റസി രൂപത്തിൽ, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ ലോകങ്ങളുടെ സമന്വയം; നാടോടി മാതൃകകളുടെ സജീവ ഉപയോഗം; ഒരു തുറന്ന അവസാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം; ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം.
ജോലിയുടെ അംഗീകാരം.പ്രബന്ധ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസിൽ റിപ്പോർട്ടുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഓസോവ് പെഡഗോഗിക്കൽ വായനകൾ "സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന് പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളുടെ സംഭാവന" (സരൻസ്ക്, 2009); എല്ലാ-റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ സമ്മേളനങ്ങൾ: "സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ" (സരൻസ്ക്, 2008), "സാമൂഹ്യവും മാനുഷികവുമായ അറിവും സാമൂഹിക വികസനവും" (സരൻസ്ക്, 2009); നാഗി "ഡയലോഗ് ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് കൾച്ചർ: ഇന്റഗ്രേഷൻ റിലേഷൻസ്" (സരൻസ്ക്, 2010) വായിക്കുന്നു.
പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച 9 ലേഖനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾ, ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസുകളുടെ മെറ്റീരിയലുകൾ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഹയർ അറ്റസ്റ്റേഷൻ കമ്മീഷൻ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ജേണലുകളിൽ.
പ്രബന്ധത്തിന്റെ ഘടനയും വ്യാപ്തിയുംഉദ്ദേശിച്ച ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും പഠനത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതലകളും അനുസരിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഒരു ആമുഖം, രണ്ട് അധ്യായങ്ങൾ (ആറ് ഖണ്ഡികകൾ), ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് കൃതി. പ്രബന്ധത്തിന്റെ ആകെ വോളിയം 149 പേജുകളാണ്, ഗ്രന്ഥസൂചിക പട്ടികയിൽ 157 ശീർഷകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
ജോലിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം
ഇൻ ഭരണം നടത്തിതിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രീയ പുതുമയുടെയും പ്രസക്തി തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രശ്നത്തിന്റെ പഠനത്തിന്റെ അളവ് സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ഗവേഷണ സാമഗ്രികളുടെ സ്വഭാവം, രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനവും വിശകലന രീതികളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രായോഗികം പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യം സ്ഥാപിക്കുകയും പ്രതിരോധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അംഗീകാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ "ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ മൗലികത"പ്രസ്താവിച്ച പ്രശ്നത്തിന്റെ പഠനത്തിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളും സമീപനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ "സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം" ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം» ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, കലാപരമായ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ ഒരു സൈദ്ധാന്തിക വശത്ത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.
നാടകം എന്നത് ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ പരിണാമ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയ ഒരു യഥാർത്ഥ തരം സാഹിത്യവും നാടകവുമാണ്, അതിൽ അതിന്റെ ഘടനയും ഘടനയും സ്റ്റേജിലെ രൂപീകരണ രീതികളും മാറി. നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു, അത് സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിലവിൽ, ഇത് ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ നേരിടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ആധുനിക താളം പോലെ അത് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നില്ല. ആധുനിക നാടകകൃത്ത് തിരയലിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും ഉജ്ജ്വലവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളും സംഭവങ്ങളുമാണ്, അവ ബോധം, ആത്മീയ ചലനങ്ങൾ, പ്രധാനമായും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതികരണങ്ങളാണ്. ജീവിത സാഹചര്യം. ഓരോ നാടകവും അതിന്റേതായ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്, പ്ലോട്ട് വികസനംഒറിജിനലും ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം. ഈ ലോകത്തെ കലാപരമായ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ "കലാ ലോകം" എന്ന ആശയത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഈ ആശയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളുണ്ട്: "ചിത്രീകരിച്ച ലോകം" (എ. ബി. എസിൻ), "ജോലിയുടെ ലോകം" (വി. ഇ. ഖലീസെവ്), "കലാപരമായ ലോകം", "ആന്തരിക ലോകം" (എൻ. ഡി. തമാർചെങ്കോ), "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം", "വിഷയം" പ്രാതിനിധ്യം" (L. V. Chernets). സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, പ്രബലമായ സമീപനം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം തന്റെ സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഈ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പഠനം പരിശോധിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം, യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി സാമ്യമുള്ള, എഴുത്തുകാരൻ വരയ്ക്കുന്ന: ആളുകൾ, കാര്യങ്ങൾ, പ്രകൃതി, പ്രവൃത്തികൾ, അനുഭവങ്ങൾ മുതലായവ" എന്നാണ് എ.ബി. യെസിൻ്റെ പ്രസ്താവന. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം സംബന്ധിച്ച മറ്റ് സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരുടെ വീക്ഷണത്തിന് സമാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, O.I. Fedotov, T. N. Pospelov എന്നിവരെയും മറ്റുള്ളവരെയും പിന്തുടർന്ന്, അതിനെ "വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ മാതൃക", V. E. ഖാലിസേവ് - "കലാത്മകമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയതും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയതുമായ യാഥാർത്ഥ്യം" ആയി, L. V. Chernets സൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തെ "ഒരു സിസ്റ്റം" ആയി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. , ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരിച്ച ലോകം വ്യക്തിഗത കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ (ഘടകങ്ങൾ) കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പല ഗവേഷകരും സൃഷ്ടിയുടെ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അതേ ഘടകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ചില അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. A. B. Esin ന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം ബാഹ്യ (പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, കാര്യം), മനഃശാസ്ത്രപരമായ (മോണോലോഗ്, കുറ്റസമ്മതം, സ്വപ്നം, ദർശനം, നിശബ്ദത മുതലായവ) വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ മാത്രമല്ല, കലാപരമായ ഗുണങ്ങളിലൂടെയും (ജീവനുള്ള) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫാന്റസിയും ഫോമുകളും ( കലാപരമായ സമയം, ആർട്ട് സ്പേസ്).
വളരെക്കാലമായി ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന പ്രശസ്ത സാഹിത്യ നിരൂപകൻ വി.ഇ. ഖലിസേവ്, ഒരു കൃതിയുടെ ലോകത്ത് ഭൗതികവും സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഡാറ്റയും മനസ്സും ബോധവും ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശരിയായി സമർത്ഥിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, സ്വയം "ആത്മാവ്-ശരീര ഐക്യം". വി.ഇ. ഖലീസേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങൾ, അവന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സ്വഭാവവും എല്ലാം - ബോധവും സ്വയം അവബോധവും, ഛായാചിത്രം, പെരുമാറ്റം, സംഭാഷണം, സ്വഭാവം, വസ്തു, പ്രകൃതി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, സമയം, സ്ഥലം, പ്ലോട്ട്. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നു - ചലനങ്ങളുടെയും ഭാവങ്ങളുടെയും ഒരു കൂട്ടം പെരുമാറ്റ രൂപങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ അവയുടെ അന്തർലീനങ്ങൾ.
മറ്റൊരു പ്രശസ്ത സാഹിത്യ നിരൂപകൻ N. D. തമാർചെങ്കോ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെ രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കുന്നു: ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് (കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും, സംഭവം, സാഹചര്യം, പ്ലോട്ട്, പ്രചോദനം മുതലായവ), മറ്റൊന്നിൽ, ആഖ്യാനശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് (ആഖ്യാതാവ്, ആഖ്യാതാവ് , കാഴ്ചപ്പാട്, രചന മുതലായവ). സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലിസ്റ്റുചെയ്ത വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, N. D. Tamarchenko അത്തരം ഘടകങ്ങളെ രചയിതാവും നായകനും തിരിച്ചറിയുന്നു. കൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, നായകന്മാർ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, തരങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. ഈ സമീപനം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുന്നു.
ആധുനിക സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരുടെ നിലപാടുകളുടെ വിശകലനം "ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം" ("ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ലോകം", "കലാ ലോകം", "ആന്തരിക ലോകം", "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം", "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രീകരണം") എന്ന ആശയം നമ്മെ നയിക്കുന്നു. ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം" എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സോപാധിക ലോകമാണെന്ന് ഭൂരിപക്ഷവും സമ്മതിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്ത്, രചയിതാവ്, സ്വഭാവം, പാരമ്പര്യം - ലൈഫ് ലൈക്ക്, കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും, സംഭവം, സാഹചര്യം, സംഘർഷം, ഇതിവൃത്തം തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിലെ ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്, എ.ബി. എസിൻ, ബാഹ്യ കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, കാര്യം), മനഃശാസ്ത്രപരമായ (മൂന്നാം വ്യക്തിയുടെ വിവരണം, മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം, ആത്മപരിശോധന എന്നിവയെ പിന്തുടർന്ന് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ഏറ്റവും ഉചിതമാണ്. , ആന്തരിക മോണോലോഗ്, ഡിഫോൾട്ട് , സ്വപ്നങ്ങളും ദർശനങ്ങളും); ലൈഫ് ലൈക്കും ഫാന്റസിയും; കലാപരമായ സമയവും കലാപരമായ ഇടവും. കൂടാതെ, മനഃശാസ്ത്രം ഒരു ആന്തരിക മോണോലോഗിന്റെ സ്വീകരണത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, ബാഹ്യമായ ഒന്നിലൂടെയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് കണക്കിലെടുക്കണം. V. E. ഖലീസേവിനെ പിന്തുടർന്ന്, സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു മാനസിക സ്വീകരണംരണ്ട് രൂപങ്ങളുണ്ട് - തിരിച്ചറിയൽ, തിരിച്ചറിയൽ - കൂടാതെ ലോകം ചിഹ്നങ്ങളില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല.
രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡിക "മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ" നാടകീയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം, മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ അതിന്റെ രൂപീകരണം, വികസനം എന്നിവ മനസിലാക്കാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.
നാടകരചന കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനമാണ്, സാഹിത്യത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സമന്വയമാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾസാഹിത്യം. മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യ നാടകത്തിന് മുമ്പ് നാടോടി നാടക രൂപങ്ങളുടെ ദീർഘകാല അസ്തിത്വമുണ്ടായിരുന്നു. "മൊർഡോവിയൻ നാടോടി നാടകം: ചരിത്രം" എന്ന കൃതിയിൽ V. S. Bryzhinsky. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. നാടകരചന. സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു. സോംഗ് തിയേറ്റർ" മൊർഡോവിയന്റെ അടിസ്ഥാന അടിത്തറയായി നാടോടി നാടകത്തിന് വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു സാഹിത്യ നാടകം, ക്രിസ്ത്യൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ) അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. നാടോടി നാടകം ലോകത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവം, അവന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക ദേശീയ നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ ഇത് കാണിക്കുന്നു - വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, കൂട്ടിയിടികളുടെ സംഭവം.
ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പദങ്ങളിൽ, M.E. Evseviev ന്റെ "മൊർഡോവിയൻ കല്യാണം" വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. നിർവചന പ്രശ്നം തരം അഫിലിയേഷൻകൃതികൾ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗവേഷണത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും തരം സവിശേഷതകൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദി മൊർഡോവിയൻ വെഡ്ഡിംഗ്" നാടകീയ സൃഷ്ടികളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടാം, കാരണം അതിൽ നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് നാടകീയ തരത്തിലുള്ള നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.
വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, മൊർഡോവിയൻ നാടകം മൊർഡോവിയൻ ജനതയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവും ദൈനംദിന ജീവിതവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലെ വർഗസമരത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ, പുരുഷാധിപത്യ അടിത്തറയുടെ തകർച്ചയും മതവിശ്വാസങ്ങളും കാലികവും പ്രസക്തവുമായിരുന്നു. മൊർഡോവിയൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രവണതകൾക്ക് കാരണം സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾസമയം. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രേരണകളിലൊന്ന് തിയേറ്ററാണ്, അത് പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും അക്കാലത്തെ ആശയങ്ങൾ ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കുകയും അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.
മൊർഡോവിയൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം സോപാധികമായി പല ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
1. 1920-1930-കൾ - മൊർഡോവിയൻ നാടകത്തിന്റെ ജനന കാലഘട്ടം, F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin, K. S. Petrova അവരുടെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ.
2. 1940-1970 - എ.എസ്.ഷെഗ്ലോവ്, എ.പി.തെരേഷ്കിൻ, കെ.ജി.അബ്രമോവ്, ജി.യാ.മെർകുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ആരുടെ കൃതിയിൽ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
3. 1980-കൾ - ഇന്നുവരെ - നാടകകലയുടെ വികാസത്തിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലും, പുതിയ പേരുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലും കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളാൽ സവിശേഷമായ ഒരു കാലഘട്ടം - V. I. മിഷാനിന, A. I. പുഡിൻ, N. B. ഗോലെൻകോവ്.
മൂന്നാമത്തെ ഖണ്ഡികയിൽ, "ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ നാടകശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള കലാപരമായ തിരയലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത", വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം മൊർഡോവിയൻ ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പ്രവർത്തനം കാലികമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു. സാമൂഹ്യ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, A. I. പുഡിന്റെ നാടകങ്ങൾ "ഷാവ കുഡ്സ ലോമാറ്റ്" ("ശൂന്യമായ ഒരു വീട്ടിൽ ആളുകൾ"), "കുദ്യുർഖ്ത" ("ദി ഹാർത്ത്"), "ഹൗസ് ഓൺ ഫ്രൻസെൻസ്കായ" എന്നിവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്; N. B. Golenkov "Kushtaf Vaymot" ("Moldy Souls"), "Shyamon" ("Rust") എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് അടുത്ത ശ്രദ്ധ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥ, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയതയാണ്. അവളുടെ നാടകങ്ങളിൽ, നിരന്തരമായ ചലനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസം, അവരുടെ ധാർമ്മിക പരിണാമം അല്ലെങ്കിൽ അധഃപതനമുണ്ട്. ഒരു നാടകകൃത്ത് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ചില ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രധാനമാണ്. പുറം ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം കൈവരിക്കുകയും ആന്തരിക ഐക്യംആത്മാവിന്റെ സമഗ്രത സംരക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, അതിനാൽ മുഴുവൻ അർത്ഥവും മനുഷ്യ ജീവിതം, V.I. Mishanina അനുസരിച്ച്, ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. മൊർഡോവിയൻ നിരൂപകൻ E. I. Azyrkina ശരിയായി കുറിക്കുന്നു, V. I. Mishanina യുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മനുഷ്യാത്മാവും ധാർമ്മികതയും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ രക്ഷയിലേക്കുള്ള അവളുടെ നാടകത്തിന്റെ ദിശ വ്യക്തമാകും. ഇതാണ് "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" ("കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്") എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഇത് ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ അവസാനം നായകന്റെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മം നടക്കുന്നു. വിശ്വാസമാണ് നാടകത്തിലെ ലിങ്കും ഡ്രൈവിംഗ് മെക്കാനിസവും. ഇത് നായകന്മാരിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവരിൽ കൂടുതൽ ഉദാത്തവും ശാശ്വതവുമായ ഒരു ആന്തരിക വികാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ ഒരാൾ മെച്ചപ്പെടുത്തണം.
മറ്റൊരു നാടകമായ "കുത്സെമത്" ("പടികൾ") എന്നതിന്റെ അർത്ഥം ധാർമ്മികവും മാനസികവും സാമൂഹികവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഭിക്ഷാടന ജീവിതത്തിന്റെ വിഷാദകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: വിശപ്പ്, തണുപ്പ്, അഴുക്ക്, അസ്വസ്ഥരായ ആളുകൾ. സൃഷ്ടിയിൽ, സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ V. I. മിഷാനിന കാണിച്ചു. നായകന്മാരുടെ ഓർമ്മകളിലെ സംഭവങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം ഈ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചലനാത്മകതയിൽ കണ്ടെത്താനും ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിച്ചു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, അച്ഛന്റെയും കുട്ടികളുടെയും ശാശ്വതമായ പ്രമേയം, കുടുംബാംഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വികസനം എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. യുവതലമുറ. “ക്യാപെ മെനെൽഗ” (“മേഘങ്ങളിലെ നഗ്നപാദം”) എന്ന നാടകത്തിൽ, “മോഡമർനിയാസ് നി മോഡമന്യ” (“ഉരുളക്കിഴങ്ങാണ് ഉരുളക്കിഴങ്ങ്”) എന്ന നാടകത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് കാണിക്കുന്നു. ധാർമ്മിക അന്വേഷണംജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും വിരുദ്ധമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള രണ്ട് തലമുറകൾ.
V. I. മിഷാനിന, ഒരു നാടകകൃത്ത്-ഗവേഷകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു, അതിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെ വിവരിക്കുന്നു. "സെനെം ടോൾമർ" ("നീല ജ്വാല") എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഗ്രാമത്തിലെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, ഇത് എഴുത്തുകാരന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്ത, അവരുടെ ജീവിത തത്വങ്ങൾ, മനോഭാവങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു. . V. I. Mishanina "Ozks Tumot Taradonza" ("സേക്രഡ് ഓക്ക് ശാഖകൾ") എന്ന നാടകത്തിൽ ഒരു ഗ്രാമീണ സ്ത്രീയുടെ ആശങ്കകളും പ്രശ്നങ്ങളും കാണിക്കുന്നു. ഒരൊറ്റ അമ്മയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗ്രാമീണ നിവാസികളുടെ മുൻവിധിയും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പികവുമായ ചിന്തയുടെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിക്കുന്നു. "വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") എന്ന നാടകത്തിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാലറി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളോടെയും വ്യത്യസ്ത ലോകവീക്ഷണങ്ങളോടെയും അതനുസരിച്ച് തന്റെ ജീവിത പ്രചോദനത്തോടെയും ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. V. I. മിഷാനിന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ച സംഭവങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിപരമായ മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.
അതിലൊന്ന് പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾനാടോടി സംസ്കാരം, നാടോടിക്കഥകൾ, ഫാന്റസി എന്നിവയിലേക്കുള്ള അവളുടെ ആകർഷണമാണ് V. I. മിഷാനിന. ഈ മനോഭാവത്തിൽ, “കുയ്‌ഗോറോഷ്”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർനിയ” (“കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”) എന്നീ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളായ കുയ്‌ഗോറോഷ്, സൂർബർ അഭിനയിക്കുന്നു; ലോകവൃക്ഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു ഓക്ക് മുതലായവ. രണ്ട് നാടകങ്ങളിലും അതിശയകരമായ സംഭവങ്ങളുണ്ട്: കുയ്ഗൊറോഷിന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ, ഫോട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള പിതാവിന്റെ "കൺവെർജൻസ്". നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടോടി കൃതിയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു പുതിയ "കുയിഗോറോഷ്" സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രശ്നം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സമീപനം, നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് V. I. മിഷാനിനയെ "Yoron Yuromsta Stirnya" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി") യഥാർത്ഥവും വ്യക്തിഗതവുമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ പ്രധാന മൂല്യം തിരിച്ചറിയാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വിശകലനത്തിനിടയിൽ, ഓരോ നാടകത്തിനും അതിന്റെ എക്സ്ട്രാപോളേഷൻ നടത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി ആത്മീയതയും ധാർമ്മികതയും അടങ്ങുന്ന അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. V. I. മിഷാനിന തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ, ഗുരുതരമായ ഒരു നിരൂപകന്റെ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെയും നാടകകൃത്തിന്റെയും കണ്ണുകളിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും വ്യക്തിഗത പ്രവൃത്തികൾ V. I. മിഷാനിന, ചില പോരായ്മകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, നാടകങ്ങളിലെ അതിശയകരമായ സാങ്കേതികതയുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം (“കുയിഗോറോഷ്”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർണിയ” - “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി”) സ്റ്റേജ് അവതാരത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് പലപ്പോഴും ബാധകമല്ല. നാടകങ്ങളിലെ നാടോടിക്കഥകളുടെ സാന്നിദ്ധ്യം (“കുയിഗോരോഷ്”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റെർന്യ” - “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”, “ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടാരാഡോൻസ” - “വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ”) V. I. മിഷാനിനയുടെ അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആശ്രിതത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നാടൻ കല. വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക നിലയിലുള്ള ആളുകൾ ഒരേ കമ്പാർട്ടുമെന്റിൽ (ഒരു വ്യാപാരി, ഒരു ഡെപ്യൂട്ടി, ശ്വാസകോശ പെൺകുട്ടിപെരുമാറ്റം, ജയിലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ഒരാൾ). ചില നാടകങ്ങളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിന്റെ വിവരണാത്മക സ്വഭാവമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "മോഡമർനിയാസ് നി മോഡമന്യ" ("ഉരുളക്കിഴങ്ങ് ഉരുളക്കിഴങ്ങാണ്") ഒരു നാടകീയ രൂപത്തിൽ ഒരു കഥ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.
രണ്ടാം അധ്യായത്തിൽ "രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയതയുടെ പരിണാമം" V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലും തിരിച്ചറിയലിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ "വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ മനഃശാസ്ത്രവും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും" ഒരു വിശകലനം നടത്തുന്നു. കലാപരമായ വിദ്യകൾ V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ നടപ്പിലാക്കിയത്.
മനഃശാസ്ത്രം, A. B. Esin-നെ പിന്തുടർന്ന്, ഞങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്നത് “മാസ്റ്ററിംഗും ചിത്രീകരണവും ഫിക്ഷൻ ആന്തരിക ലോകംഹീറോയും ചിത്രവും വിശദാംശങ്ങളും ആഴവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം സമഗ്രമായി കാണിക്കുന്നതിനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും നാടകകൃത്ത് പ്രധാനമാണ്. നാടകത്തിൽ വ്യക്തമായി ഇല്ലെങ്കിലും അതേ സമയം നിർവ്വഹിക്കുന്ന ആഖ്യാതാവിന്റെ റോളിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് രചയിതാവ് ഇതിൽ വിജയിക്കുന്നു. മുഴുവൻ വരിചില പ്രവർത്തനങ്ങൾ: ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ നടക്കുന്ന ആന്തരിക പ്രക്രിയകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, "ഇംപ്രഷനുകൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള കാര്യകാരണബന്ധം" വിശദീകരിക്കുന്നു, നായകന്റെ ആത്മപരിശോധനയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ ("കുയിഗോറോഷ്", "ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("ശാഖകളുടെ ശാഖകൾ" വിശുദ്ധ ഓക്ക്")). പ്രതിഫലനം കൂടാതെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മറ്റ് രീതികളും നാടകകൃത്ത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സാരം "സങ്കീർണ്ണമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ ഘടകങ്ങളായി വിഘടിപ്പിക്കുകയും അതുവഴി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് വായനക്കാരന് വ്യക്തമാകും" .
V.I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പതിവായി കണ്ടുമുട്ടുന്നതുമായ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര ഉപകരണം ഒരു മോണോലോഗ് ആണ്, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു ബാഹ്യ മോണോലോഗ് ആണ്. ഇത് സ്വയം ഉച്ചരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഉച്ചത്തിൽ, നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മോണോലോഗ് ഉണ്ട്. "കുയ്‌ഗോറോഷ്", "ഓസ്ക്സ് ടുമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ"), "ക്യാപ് മെനെൽഗ" ("നഗ്നപാദരായ" നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാർ പോലെയുള്ള ആശയവിനിമയം ആവശ്യമുള്ള ഏകാന്തരായ ആളുകളുടെ അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഇത് മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മേഘങ്ങളിൽ"). മിക്കപ്പോഴും, V. I. മിഷാനിന നാടകങ്ങളിൽ വാക്യത്തിൽ (പാട്ട്, ഡിറ്റി) ഒരു മോണോലോഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങൾക്ക് നന്ദി, നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ ഒരു കുമ്പസാര സംഭാഷണമുണ്ട്, അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ ഉള്ളിലെ ചിന്തകളിലും ആഗ്രഹങ്ങളിലും കുമ്പസാരം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" ("കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്"), "വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") നാടകങ്ങളിൽ ഈ സാങ്കേതികതഏറ്റവും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ആശ്ചര്യകരമായ വാക്യങ്ങൾ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ കുറ്റസമ്മതം, ലൂസി ആൻഡ് മെൻ, അവരുടെ അവസ്ഥയുടെ നാടകീയതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഖണ്ഡിക ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു സ്വഭാവംനാടക നായകന്മാരായ V. I. മിഷാനിനയുടെ കുറ്റസമ്മതം, കാവ്യരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്ത് വായനക്കാരനിലും കാഴ്ചക്കാരനിലും തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ, “സെനെം ടോൾമർ” (“ബ്ലൂ ഫ്ലേം”), “ഓസ്ക്സ് ടുമോട്ട് ടാരാഡോൻസ” (“ശാഖകളുടെ ശാഖകൾ”. സേക്രഡ് ഓക്ക്"), "കുയ്ഗൊറോഷ്" കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും വാക്യങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
പലപ്പോഴും അവളുടെ നാടകങ്ങളിൽ, V.I. മിഷാനിന സ്ഥിരസ്ഥിതിയുടെ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് നായകനുമായി സമാന്തരമായി ഒരു മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം നടത്താൻ വായനക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് വായനക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. രചയിതാവ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: തിരിച്ചറിയൽ, തിരിച്ചറിയൽ. വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയെ സജീവമാക്കുന്നതിനുള്ള ഈ സാങ്കേതികത "ക്യാപെ മെനെൽഗ" ("മേഘങ്ങളിൽ നഗ്നപാദനായി"), "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" (കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്"), "വാൽമഫ്തോമ കുഡ്" ("വീട്" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിൻഡോകൾ ഇല്ലാതെ").
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയമായ കൃതികളിൽ, ദർശനം, സ്വപ്നം എന്നിവ പോലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികളുണ്ട്, അത് നായകന്മാരുടെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതും എന്നാൽ പരിചയസമ്പന്നവുമായ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (“യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റിർണിയ” (“കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”), “കുയിഗോരോഷ്” ”).
വിശദമായ വിശകലനം V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവും വികാസവും സാധ്യമാകുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: ആഖ്യാതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം, ആത്മപരിശോധന, ഒരു മോണോലോഗ് അഭിസംബോധന ചെയ്തു. മൃഗങ്ങൾക്ക്, ഒരു കാവ്യരൂപത്തിലുള്ള ഒരു മോണോലോഗ്, ഏറ്റുപറച്ചിൽ, നിശബ്ദത, ദർശനം, സ്വപ്നം.
രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡിക "കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ വശത്ത് V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷൻ" ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയിലെ കലാപരമായ സമയത്തിന്റെയും കലാപരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ, സ്ഥലവും സമയവും ഒരു കൺവെൻഷനാണ്, ചിത്രീകരിച്ച ലോകത്തിന്റെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, അവളുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ചിത്രം അടച്ചിട്ടില്ല, ഇത് വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും കഥാപാത്രങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു നാടകത്തിൽ, നമുക്ക് വ്യത്യസ്ത സ്പേഷ്യൽ (“നീല ജ്വാല”, “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”, “പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ”, “കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്”) ടെമ്പറൽ പെയിന്റിംഗുകളും (“കുയിഗോറോഷ്”) കാണാനാകും. , "പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ") അവയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപങ്ങളും. അമൂർത്തമായ സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും വ്യക്തമായ സ്വഭാവമില്ല, അതിനാൽ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്തെ ബാധിക്കില്ല, അതുവഴി സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവ എവിടെ, എപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നു എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലവും സമയവും നാടകങ്ങളുടെ ഘടന ക്രമീകരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവും സമയവും "ബന്ധിക്കുന്നു". ഉദാഹരണത്തിന്, "Yoron Yuromsta Stirnya" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി") എന്ന നാടകത്തിൽ, കലാപരമായ സമയം ഒരു ചരിത്രപരമായ നാഴികക്കല്ലുമായി "ബൈൻഡിംഗ്" എന്ന രൂപത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ദിവസത്തിന്റെ സമയം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക അർത്ഥമുണ്ട്: ദിവസത്തിന്റെ സമയം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
ആർട്ട് സ്പേസ് V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകം ഒരു "ആക്ഷൻ ഫീൽഡ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വസ്തുക്കളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ആന്തരിക ലോകം, ഇമേജുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രവും. സ്പേഷ്യൽ വസ്തുക്കൾ ചിലപ്പോൾ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വസ്തുവായി മാറുന്നു. നാടകകൃത്ത് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നു ആന്തരിക അവസ്ഥകഥാപാത്രങ്ങൾ.
അങ്ങനെ, ഒരു സ്ഥലത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം, താൽക്കാലിക വിവേചനം, അമൂർത്തവും മൂർത്തവുമായ സമയവും സ്ഥലവും, അതുപോലെ ഒബ്ജക്റ്റ് നിറഞ്ഞ സ്ഥലവും, V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ്. ഈ സവിശേഷതകളിൽ ചിലത് നാടകീയതയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സ്വഭാവമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ഇതിഹാസ തരംസാഹിത്യം.
"ചിഹ്നം" എന്ന ആശയം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് അതിന്റെ അവ്യക്തതയും ഒന്നിലധികം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളും മൂലമാണ്. ചിഹ്നങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവിനെ വ്യക്തിപരമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു അധിക അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പൊതു ആശയങ്ങൾ, ഈ വസ്തുവിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും. ചിഹ്നത്തിന് രണ്ട് രൂപഭാവങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യ രൂപം - ബാഹ്യമായ ("പ്രാഥമിക") - വസ്തുവിന്റെ ദൃശ്യപരവും ദൃശ്യവുമായ ചിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തെ രൂപം യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതീകാത്മകമാണ്, ഇതിന് നന്ദി, ദൃശ്യമായ ചിത്രം ആശയം, ഡിസൈൻ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാനസികമായി തിരിച്ചറിയുന്നു. അമൂർത്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ അമൂർത്തത, ആശയങ്ങൾ മൂർത്തമായ, ദൃശ്യ, ആലങ്കാരിക രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങൾ പരമ്പരാഗത ദേശീയ ലോകവീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ ചിഹ്ന സംവിധാനത്തെ അവതരിപ്പിക്കുകയും വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: അവ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ മാനസിക പ്രക്രിയകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു. IN ആർട്ട് സിസ്റ്റംപ്രതീകാത്മകത, "ഇരട്ട ഐക്യം" എന്ന തത്വം പ്രധാനമാണ്. ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധജന്യമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെയും ഭൗമികവും അതിരുകടന്നതുമായ ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യതകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ ചിഹ്നം "കുയിഗോറോഷ്" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ കൃതിയിൽ, അവരുടെ പേരുകളിൽ ഇതിനകം പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാടകങ്ങളുണ്ട് ("ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടാരഡോൻസ" - "പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ", "വാൽമഫ്തോമ കുഡ്" - "ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്", "കുറ്റ്സെമാറ്റ്" - "ഘട്ടങ്ങൾ" ”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർന്യ” - “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”).
ലോക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് മരം. മറ്റ് സസ്യങ്ങളെപ്പോലെ, ഇത് ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി, സമൃദ്ധി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. മൊർഡോവിയൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ, ശക്തമായ ഓക്ക്, വെളുത്ത ബിർച്ച്, പൂക്കുന്ന ആപ്പിൾ മരം. V. I. Mishanina മറ്റ് കൃതികളിൽ ഈ ചിഹ്നം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ") എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓക്ക് നായികയുടെ ജ്ഞാനം, കുലീനത, വിശ്വസ്തത, ശക്തി, സഹിഷ്ണുത എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "കുയിഗോറോജ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, പുരാണ ജീവികൾ താമസിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലമായി ഓക്ക് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.
"വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") എന്ന നാടകത്തിന്റെ പേര് രണ്ട് ചിഹ്നങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവ ഒന്നായി സംശ്ലേഷണം ചെയ്യാനും ചുരുക്കാനും കഴിയും. പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം: വ്യക്തിയുടെ, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും പ്രതീകമായി ഒരു വീട്, സൂര്യന്റെ പ്രതീകമായി ഒരു ജാലകം, വീടിന്റെ കണ്ണ്, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴം. ഈ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് സമാനതയാണ് അവയെ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണം: ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു വീട്, സൂര്യൻ, വെളിച്ചം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവയില്ലാത്ത ശരീരവും ആത്മാവും പോലെ. ഈ ചിഹ്നം പ്ലോട്ടിന്റെ കാതലാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന സെമാന്റിക് ഘടകം. V. I. മിഷാനിന വളരെ കൃത്യമായും ഉചിതമായും ഒരു പ്രതീകാത്മക സംയോജനം തിരഞ്ഞെടുത്തു - ജനാലകളില്ലാത്ത ഒരു വീട്. വീട് നമ്മുടെ കോട്ട മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ ആന്തരിക ലോകവുമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അത് സമൃദ്ധിയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്, മറുവശത്ത്, അത് നമ്മുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ഹോബികളുടെയും ശീലങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും ഭൗതികവൽക്കരണമാണ്. സംഭാഷണ പ്രയോഗത്തിൽ, "വീട്" പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെയും ("ദുഃഖകരമായ വീട്", "പഠിച്ച വീട്") അവന്റെ കുടുംബത്തെയും ("ഒരു നല്ല വീട്ടിൽ നിന്ന്") ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഉപബോധമനസ്സിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്, നമ്മുടെ ആത്മാവിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു പ്രധാന പ്രതീകമാണ് വീട്.
സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും സർവ്വവ്യാപിയായ പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ പക്ഷികൾ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളിൽ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപകമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു പക്ഷി ഒരു പ്രതീകമായി സ്വാതന്ത്ര്യം, ചിന്തയുടെ പറക്കൽ, ഫാന്റസി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുരാണങ്ങളിൽ, പക്ഷി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. "Yoron yuromsta sternya" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി") എന്ന നാടകത്തിൽ, ചുവപ്പ് കലർന്ന തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പക്ഷി ദയ, വീര്യം, ധൈര്യം, തീക്ഷ്ണത എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കാടയുടെ ചിഹ്നം നായികയുടെ പ്രതിച്ഛായ, അവളുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ അഭിലാഷങ്ങൾ, ലോകവീക്ഷണം, ശക്തമായ ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആഴമേറിയതും സമഗ്രവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് കാരണമാകുന്നു.
"കുറ്റ്സെമാറ്റ്" ("പടികൾ") എന്ന നാടകത്തിൽ, പ്രധാന ചിഹ്നം ഒരു ഗോവണിയാണ്, പടികൾ. അത് "മുകളിലും താഴെയും, ആകാശവും ഭൂമിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ചിഹ്ന തലത്തിൽ, മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു ഗോവണി ധൈര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, താഴേക്ക് നയിക്കുന്ന ധൈര്യം ഒരു നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കോവണി ഒരു ശ്രേണിയുടെ പ്രതീകമാണ്. "കോർപ്പറേറ്റ് ഗോവണി മുകളിലേക്ക് നീക്കാൻ" എന്ന പ്രയോഗമുണ്ട്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഗോവണി നിർവചിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിച്ചു. വി ഐ മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ശ്രേണിപരമായ ബന്ധത്തെപ്പോലെ ആകാശവും ഭൂമിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ കോവണി പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
V. I. മിഷാനിനയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഓരോ നാടകത്തിലും, അവൾ ഒരു ഇമേജ്-ചിഹ്നം ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും വെളിപ്പെടുത്താനും കഴിയും ആത്മീയ ലോകംകഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാധ്യതകളും. ചിഹ്നങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതിൽ പൊതുവും വ്യക്തിപരവും, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ വ്യക്തമായി കാണാം. നാടകകൃത്ത് ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇവ പുരാണ പ്ലോട്ടുകൾ (“കുയ്‌ഗോറോഷ്”), ക്രിസ്ത്യൻ രൂപങ്ങൾ (“കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്”), ഒബ്ജക്റ്റ് ചിഹ്നങ്ങൾ (“വിൻഡോസ് ഇല്ലാത്ത വീട്” എന്ന നാടകത്തിലെ വീടിന്റെ ചിത്ര-ചിഹ്നം, ചിത്ര-ചിഹ്നം “പടികൾ” എന്ന നാടകത്തിലെ പടികൾ), പ്രകൃതിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ (“സേക്രഡ് ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ” എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ പ്രതീകം, “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി” എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു പക്ഷിയുടെ പ്രതീകം. , "ബെയർഫൂട്ട് ഓൺ ദി ക്ലൗഡ്സ്" എന്ന നാടകത്തിലെ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്ര-ചിഹ്നം, "ബ്ലൂ ഫ്ലേം" എന്ന നാടകത്തിലെ തീയുടെ ചിത്രം-ചിഹ്നം), ചിഹ്ന നിറങ്ങൾ ("കുയിഗോറോഷ്", "ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്"). നാടകകൃത്ത് ഇത്രയും വിപുലമായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രയോഗം ആധുനിക പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലകളുടെ സമഗ്രമായ കവറേജ് നൽകുന്നു.
അങ്ങനെ, V. I. മിഷാനിനയുടെ പ്രവർത്തനം, ഒരു സ്ഥാപിത ചിഹ്നത്തിലൂടെ, നിരവധി തലമുറകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങളിലേക്കും ധാർമ്മികതയിലേക്കും നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിനാൽ ശാശ്വതവും പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടതും ആവശ്യമാണ്. ഏതെങ്കിലും പുരോഗതി, കാഴ്ചപ്പാട്, പുരോഗതി, ചിലപ്പോൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ പോലും നിങ്ങൾ പണം നൽകണം ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ. തന്റെ പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ, നാടകങ്ങളിൽ, V. I. മിഷാനിനയ്ക്ക് ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുടെ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ചൈതന്യത്തിലും നീതിയിലും മനുഷ്യരായി തുടരാൻ ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നു.
IN തടവ്പ്രധാന നിഗമനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും പഠനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്ന് ശ്രദ്ധേയമാണ് ആർട്ട് ചിത്രംനാടകങ്ങളിൽ V. I. മിഷാനിന നിർമ്മിച്ച ലോകം, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ, അവിഭാജ്യ ലോകമാണ്. നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് ഞങ്ങൾ അതിന്റെ അസ്തിത്വ കോർഡിനേറ്റുകൾ, മൂല്യ സ്കെയിൽ, പ്രോപ്പർട്ടികൾ, സവിശേഷതകൾ എന്നിവ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ തരം. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, തീമുകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു നിശ്ചിത സമഗ്രതയും പൊതുവായതയും അവളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളും സവിശേഷതയാണ്. ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ ആഴം രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെയും സവിശേഷതയാണ്.
പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം രചയിതാവിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:
റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ
- ബോറെക്കിന, ടി.പി. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ചിഹ്നം ("സേക്രഡ് ഓക്ക് ശാഖകൾ", "കുയിഗോറോഷ്", "വിൻഡോസ് ഇല്ലാത്ത വീട്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ) / ടി.പി. ബോറെക്കിന / / ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ. സീരീസ് "പെഡഗോഗിയും സൈക്കോളജിയും. ഫിലോളജിയും ആർട്ട് ക്രിട്ടിസിസവും. - 2010. - നമ്പർ 7. - പി. 271-280.
- ബോറെക്കിന, ടി.പി. സ്പാറ്റിയോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷൻ ഓഫ് വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ നാടകങ്ങൾ "യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റെർന്യ" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി"), "കുയിഗോറോഷ്" എന്നിവ കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ വശം / ടി.പി. . സീരീസ് "പെഡഗോഗിയും സൈക്കോളജിയും. ഫിലോളജിയും ആർട്ട് ക്രിട്ടിസിസവും. - 2011. - നമ്പർ 1. - എസ്. 201-207.
- V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // ചുവാഷ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിലെ നാടകീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികളായി ബോറെക്കിന, ടി.പി. മോണോലോഗ്, കുറ്റസമ്മതം. മാനുഷിക ശാസ്ത്രം. - 2011. - നമ്പർ 1. - പി. 271-275.
മറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലെ ശാസ്ത്രീയ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ
- സുദേവൻ, ടി.പി. നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ "കുയിഗോറോജ്" / ടി.പി. സുറോദേവ // "സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ": ഓൾ-റഷ്യൻ സാമഗ്രികൾ. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. (നവംബർ 19–20, 2008). - സരൻസ്ക്, 2008. - എസ്. 155-157.
- സുറോദേവ, ടി.പി. വി. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രശ്നം "ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ") / ടി.പി. സുറോദേവ // മാനുഷിക ഗവേഷണത്തിലെ പുതിയ സമീപനങ്ങൾ: നിയമം, തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം: അന്തർ സർവകലാശാല. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. / എഡി. L. I. സവിനോവ. - സരൻസ്ക്, 2009. - പ്രശ്നം. IX. - എസ്. 142-144.
- സുറോദേവ, ടി.പി. നാടക നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളും വി.ഐ. മിഷാനിന / ടി.പി. സുറോദേവയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകവും // "സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന് പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളുടെ സംഭാവന": അന്താരാഷ്ട്ര സാമഗ്രികൾ ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. (ഒക്ടോബർ 12-13, 2009): 3 മണിക്ക് - സരൻസ്ക്, 2010. - രണ്ടാം ഭാഗം. - എസ്. 117-120.
- സുദേവൻ, ടി.പി. ജീവിത തത്വശാസ്ത്രം V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ “വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്” (“ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്”) / ടി.പി. സുരോദേവ // “സാമൂഹികവും മാനുഷികവുമായ അറിവും സാമൂഹിക വികസനവും”: ഓൾ-റഷ്യൻ മെറ്റീരിയലുകൾ. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. (നവംബർ 12, 2009). - സരൻസ്ക്, 2010. - എസ്. 161-164.
- V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // "സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംവാദം: സംയോജന കണക്ഷനുകൾ": എല്ലാ റഷ്യൻ സാമഗ്രികളുടെയും നാടകങ്ങളിലെ നാടകീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ബോറെക്കിന, T. P. മോണോലോഗ്. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. അന്താരാഷ്ട്ര കൂടെ പങ്കാളിത്തം "നാഗികിൻസ്കി റീഡിംഗുകൾ" (ഏപ്രിൽ 28–29, 2010). - സരൻസ്ക്, 2010. - എസ്. 13-16.
- ബോറേകിന, ടി.പി. വി.ഐ. മിഷാനിന / ടി.പി. ബോറെക്കിനയുടെ "ബെയർഫൂട്ട് ഓൺ ദി ക്ലൗഡ്സ്", "ബ്ലൂ ഫ്ലേം" എന്നീ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്ര വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത // സാമൂഹിക-മാനുഷിക ഗവേഷണം: സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വശങ്ങൾ: അന്തർ സർവകലാശാല. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. / എഡി. ജി വി ഗ്രിഷക്കോവ. - സരൻസ്ക്, 2010. - പ്രശ്നം. VIII. - എസ്. 117-121.
ചെർനോവ് ഇ.ഐ., അന്റോനോവ് യു.ജി. മൊർഡോവിയൻ നാടകം ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ // മാനുഷിക ഗവേഷണം: സിദ്ധാന്തവും യാഥാർത്ഥ്യവും / എഡി. ed. ടി.എ. നൗമോവ. - സരൻസ്ക്, 2005. - പി. 128.
മൽകിന എം.ഐ. ഇൻഗോൾഡൻ വാൽ (മുഖവചനം) // മിഷാനിന വി.ഐ. വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ് (ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്). - സരൻസ്ക്, 2002. - പി. 8.
അസിർകിന ഇ.ഐ. ക്രിസ്ത്യൻ മോട്ടിഫ്നെ വി. മിഷാനിനാറ്റ് ഡ്രാമതുർഗ്യാസ് (വി. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ക്രിസ്ത്യൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ) // സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ പരസ്പര സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ: 2 മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ / എഡി. വി.വി.കടകിന. - സരൻസ്ക്, 2008. - ഭാഗം 1. - പി. 23.
Azyrkina E. I. Afkukson eryafsta syavf dramat (ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത നാടകങ്ങൾ) // മോക്ഷം. - 2000. - നമ്പർ 11. - പി. 60-67; അസിർകിന E. I. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ സത്യങ്ങൾ // ഫിലോളജിക്കൽ ബുള്ളറ്റിൻ / എഡി. ടി.എം. ബോയ്നോവ. - സരൻസ്ക്, 2002. - എസ്. 178-183; Azyrkina E. I. Af yumaftoms vaymon arushit (ആത്മാവിന്റെ വിശുദ്ധി നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്) // മോക്ഷം. - 2008. - നമ്പർ 1. - പി. 116–122.
മൽകിന എം.ഐ. കോഡ നഫ്‌റ്റെസ് “കുയ്‌ഗോറോജ്റ്റ്” (“കുയ്‌ഗോറോഷ്” കാണിച്ചത് പോലെ) // മോക്ഷ. - 1995. - നമ്പർ 9. - എസ് 116-121.
നിലവിലെ ഘട്ടത്തിൽ ചെർനോവ് ഇ.ഐ. മൊർഡോവിയൻ നാടകശാസ്ത്രം // മാനുഷിക ഗവേഷണം: സിദ്ധാന്തവും യാഥാർത്ഥ്യവും / ഒടിവി. ed. ടി.എ. നൗമോവ. - സരൻസ്ക്, 2005. - എസ്. 116-131.
അന്റോനോവ് യു. ജി. മോഡേൺ മൊർഡോവിയൻ നാടകരചന, 60-90-കൾ: ഡിസ്. … cand. ഫിലോൽ. ശാസ്ത്രങ്ങൾ. - സരൻസ്ക്, 1999; ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ നാടകത്തിലെ അന്റോനോവ് യു ജി ഫോക്ലോർ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ // ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ. - 2010. - നമ്പർ 1. - പി. 220-228.
എസിൻ എ ബി ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങളും രീതികളും. - എം., 2000. - എസ്. 75.
ബ്രൈജിൻസ്കി വി.എസ്. മൊർഡോവിയൻ നാടോടി നാടകം: ചരിത്രം. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. നാടകരചന. സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു. ഗാന തീയറ്റർ. - സരൻസ്ക്, 2003.
എസിൻ എ ബി ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങളും രീതികളും. - എം., 2000. - എസ്. 89
ചിഹ്നങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ / സമാഹരിച്ച എൻസൈക്ലോപീഡിയ: വി. ആൻഡ്രീവ, വി. കുക്ലേവ്, എ. റോവ്നർ. - എം., 1999. - എസ്. 281
സോവിയറ്റ് പൊതുജീവിതത്തിന്റെയും റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും മുഴുവൻ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു നാടകകൃത്താണ് മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, ആ വർഷങ്ങളിലെ പ്രണയവും അക്കാലത്ത് അന്തർലീനമായ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്, വിപ്ലവത്തെയും അതിന്റെ നേതാക്കളുടെ ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപ്ലവ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഔദ്യോഗിക സോവിയറ്റ് ചരിത്രത്തിനപ്പുറമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ലെനിൻ, സ്റ്റാലിൻ, ട്രോട്സ്കി, സ്വെർഡ്ലോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വലിയ നാടകീയ സവിശേഷതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്. മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് തന്റെ നാടകങ്ങൾ രാജ്യത്തെ പല പ്രമുഖ തിയേറ്ററുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു - ലെൻകോം, സോവ്രെമെനിക്, യെർമോലോവ തിയേറ്റർ. പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ അനുരണനത്തിന് കാരണമായി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു നാടകത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർ ഒരിക്കൽ സിപിഎസ്യു സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി സെക്രട്ടറി ലിയോണിഡ് ഇൽച്ച് ബ്രെഷ്നെവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പൊളിറ്റ്ബ്യൂറോയുടെ മുഴുവൻ രചനയായിരുന്നു.
മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്: ജീവചരിത്രം
ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്ത് 04/03/1932 ന് മോസ്കോയിൽ പ്രശസ്ത എഞ്ചിനീയർ എഫ്എസ് മാർഷക്കിന്റെയും ടിഎസ് എ മാർഷക്കിന്റെയും കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഭാവിയിലെ സെലിബ്രിറ്റിയുടെ പിതാവിനെ അടിച്ചമർത്തുകയും 1938 ൽ വെടിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. 1954-ൽ അമ്മയും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും പൊതുമാപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് കവിയായ എസ് യാ മാർഷക്കിന്റെ ബന്ധുവാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ അമ്മായി, N. S. Marshak, അവളുടെ ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ, Comintern O. Pyatnitsky യുടെ നേതാവിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ - ഒരു പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് നേതാവ്എ റൈക്കോവ.
സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് സ്കൂളിന് ശേഷം ആണെന്ന് അറിയാം വെള്ളി മെഡൽ, മോസ്കോ മൈനിംഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ മോസ്കോയിലെ ഭാവി വൈസ് മേയർ വ്ളാഡിമിർ റെസിൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മിഖായേൽ ഷാട്രോവിന് (ഫോട്ടോ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) അൽതായ് ടെറിട്ടറിയിൽ ഒരു ഇന്റേൺഷിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ, ഡ്രില്ലറായി ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1954-ൽ യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യ നാടകമായ ക്ലീൻ ഹാൻഡ്സ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ സ്വയം അറിയപ്പെട്ട ഒരു നാടകകൃത്താണ് മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്. 1961-ൽ എഴുത്തുകാരൻ പാർട്ടിയിൽ ചേരുന്നു.
ഷാട്രോവ് മിഖായേൽ - നാടകകൃത്ത്, സമ്മാന ജേതാവ് സംസ്ഥാന സമ്മാനം സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ(1983), ഓർഡേഴ്സ് ഓഫ് ദി റെഡ് ബാനർ ഓഫ് ലേബർ ആൻഡ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് ഓഫ് പീപ്പിൾസിന്റെ ഉടമ.
1990 കളിൽ, ഷാട്രോവ് ഏപ്രിൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ കോ-ചെയർമാനായി, എസ്ഡിപിആർ പബ്ലിക് കൗൺസിൽ അംഗവും കൗൺസിലിന്റെ തലവനുമായ മിഖായേൽ ഗോർബച്ചേവിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളെ പിന്തുണച്ച നിരവധി സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ, പബ്ലിസിസ്റ്റുകൾ, പത്രപ്രവർത്തകർ, വിമർശകർ എന്നിവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. മോസ്കോ-റെഡ് ഹിൽസ് അസോസിയേഷന്റെ നേതാക്കൾ.
പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് 2010 മെയ് 23 ന് മോസ്കോയിൽ 79 ആം വയസ്സിൽ ഹൃദയാഘാതം മൂലം മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ ട്രോയെകുറോവോ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.
ഷാട്രോവ് മിഖായേൽ ഫിലിപ്പോവിച്ച്: സർഗ്ഗാത്മകത
മഹാനായ റാണെവ്സ്കയ, ലെനിനിസ്റ്റ് തീമുകളിലേക്ക് നാടകകൃത്തിന്റെ അടുത്ത ശ്രദ്ധയെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകി, അദ്ദേഹത്തെ "ആധുനിക ക്രുപ്സ്കയ" എന്ന് വിളിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒലെഗ് തബാക്കോവ് വിശ്വസിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും എല്ലായ്പ്പോഴും ആരാധകരുടെ സജീവ താൽപ്പര്യത്തിന് വിഷയമായിട്ടുള്ള മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്, ക്രൂഷ്ചേവിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ "സോവിയറ്റ് നാടകത്തിലെ വളരെ സ്വതന്ത്രവും സവിശേഷവുമായ വ്യക്തിയാണ്". റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ മുൻ സാംസ്കാരിക മന്ത്രി എം. ഷ്വിഡ്‌കോയ്, ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു ചരിത്ര യുഗത്തെ മുഴുവൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും, ക്രൂഷ്ചേവ് ഉരുകലും ബ്രെഷ്നെവിന്റെ സ്തംഭനാവസ്ഥയും സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിഭാസങ്ങളെ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്തു. .
ആരംഭിക്കുക
മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ ഫോട്ടോകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല) 1952 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇവയായിരുന്നു ചെറു കഥകൾ 1949-ൽ അറസ്റ്റുചെയ്തതിനുശേഷം സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്ന അമ്മയെ സന്ദർശിക്കാൻ യാത്ര ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരന് പണം കൊണ്ടുവന്നത് അതിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്.
ആ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ ആഘാതങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: "ഡോക്ടർമാരുടെ കേസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും സ്റ്റാലിന്റെ മരണവും, ആരുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ യുവ നാടകകൃത്ത് പങ്കെടുത്തു. രാജ്യത്തിനായുള്ള ഈ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിന്നു, തുടർന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.
1954-ൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, ഷട്രോവ് സ്കൂൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു - ക്ലീൻ ഹാൻഡ്സ്. ഒരു നെഗറ്റീവ് ഹീറോ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഇവിടെ കൊംസോമോൾ സംഘടനയുടെ സെക്രട്ടറിയെ അവതരിപ്പിച്ചു. തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ യുവാക്കളുടെ പ്രശ്നങ്ങളും നാടകകൃത്ത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: "എ പ്ലേസ് ഇൻ ലൈഫ്" (1956), "മോഡേൺ ഗയ്സ്" (1963), "പ്രെസ്വാൾസ്കിസ് ഹോഴ്സ്" (1972). രണ്ടാമത്തേത് മറ്റൊരു പേരിൽ അരങ്ങേറി - "മൂന്നാം വർഷത്തിലെ എന്റെ പ്രണയം." ഗുരുതരമായ നിരൂപകർ ഷാട്രോവിന്റെ ആദ്യ കൃതികളെക്കുറിച്ച് അനുകൂലമായി സംസാരിച്ചു.
വിപ്ലവ തീം
വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിനായി നീക്കിവച്ചതും സ്റ്റാലിന്റെ ആരാധനയെ തുറന്നുകാട്ടിയതിനു ശേഷം എഴുതിയതുമായ ആദ്യത്തെ നാടകം "വിപ്ലവത്തിന്റെ പേര്" ആയിരുന്നു, ഇത് കൗമാരക്കാരായ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു (മോസ്കോ യൂത്ത് തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചത്). വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയുടെ വിളംബരം, അതിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ സത്യസന്ധതയുടെയും കുലീനതയുടെയും മഹത്വവൽക്കരണം, വിസ്മൃതി ഇല്ലാതാക്കൽ, ഉയർന്ന വിപ്ലവകരമായ നേട്ടങ്ങൾ ചവിട്ടിമെതിക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു നാടകത്തിന്റെ കാതൽ, അതുപോലെ തന്നെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകങ്ങളും. തലമുറ. വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളെ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ച കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ (നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരും ആണെങ്കിൽ), തുടർച്ചയായി (1959, ഗ്ലെബ് കോസ്മാചേവ്) നിരോധിച്ചു.
ലെനിന്റെ ചിത്രം
ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംനാടകകൃത്ത് ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ എം. റോമുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, ഇത് വി.ഐയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. ടെക്സ്റ്റ്ബുക്ക് ഗ്ലോസില്ലാതെ ലെനിൻ. ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രസാഹചര്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലെ നേതാവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിവരണം, ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ നാടകീയമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം, മഹാനായ മനുഷ്യന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയും അവനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധവും നാടകകൃത്ത് പരിഗണിച്ചു.
1969-ൽ ഷാട്രോവ് ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ചലച്ചിത്ര നോവലിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു - ദി ബ്രെസ്റ്റ് പീസ്. ഈ കൃതിയിൽ, എല്ലാ യഥാർത്ഥ ചരിത്ര നായകന്മാരും അവരുടെ രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നാടകമായിരുന്നു മുന്നിൽ. രാഷ്ട്രീയ ജീവിതംപൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പോരാട്ടങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. 1967-ൽ നോവൽ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, 20 വർഷത്തിന് ശേഷം എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി നോവി മിർ മാസികയിൽ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - 1987-ൽ.
യജമാനന്റെ പക്വത
ജൂലൈയിലെ ആറാം നാടകം (ഡോക്യുമെന്ററി നാടകം, 1962) ശത്രുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി നൂതനമായ സമീപനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ എതിരാളിയായ മരിയ സ്പിരിഡോനോവയെ മൊത്തത്തിൽ, ആത്മാർത്ഥതയുള്ള, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബോധ്യപ്പെട്ട വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. നാടകം മികച്ച വിജയം നേടിയെങ്കിലും പാർട്ടി പത്രങ്ങളിൽ നിഷേധാത്മക പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി. അതേ സമയം, എം. ഷാട്രോവ് ഒരു തിരക്കഥ എഴുതി, അതനുസരിച്ച് സംവിധായകൻ ജെ. കരാസിക് XVI ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ (കാർലോവി വേരി) (1968) ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസ് നേടിയ ഒരു സിനിമ നിർമ്മിച്ചു.
അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് "വിപ്ലവത്തിന്റെ നാടകം" എന്ന സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ ചരിത്രത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവുകളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും നിശിത പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉയർത്തുന്നു. വിപ്ലവകരമായ അക്രമം, അതിന്റെ പരിധികൾ, സ്വീകാര്യത, ഉപയോഗ വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് സൈക്കിളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. ഈ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള "ബോൾഷെവിക്കുകൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ, V. I. ലെനിനെതിരായ വധശ്രമത്തിന്റെ കഥയാണ് അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തത്. മുൻവശത്ത്, നാടകകൃത്ത് "വെളുത്ത", "ചുവപ്പ്" ഭീകരതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും അധികാരത്തിന്റെയും മാർഗമായി അക്രമം. ഷാട്രോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ചുറ്റും, ഒരു യഥാർത്ഥ പാർട്ടി-പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. സെൻസർമാരുടെ ഔദ്യോഗിക അനുമതിയില്ലാതെയാണ് നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. അവളുടെ ഷോയ്ക്കുള്ള അനുഗ്രഹം സാംസ്കാരിക മന്ത്രി ഇ. ഫുർത്സേവ വ്യക്തിപരമായി നൽകി. സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അഭൂതപൂർവമായ സംഭവമായിരുന്നു അത്.
ലെനിനിസ്റ്റ് തീമുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ
എം. ഷാട്രോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വി.ഐ. ലെനിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് ചലച്ചിത്ര നോവലുകളുടെ തിരക്കഥയുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് സംവിധായകൻ എൽ. ചെൽകിൻ ടെലിവിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്ത് ചരിത്രസത്യത്തെ വളച്ചൊടിച്ചുവെന്നാരോപിച്ച് ഒരു പ്രചാരണം ശക്തി പ്രാപിച്ചു. രചയിതാവ് രേഖകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയാണെന്നും റിവിഷനിസ്റ്റ് ലൈൻ പിന്തുടരുകയാണെന്നും ദുഷ്ടന്മാർ അവകാശപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, ടെലിവിഷൻ പരമ്പര 1988 ൽ മാത്രമാണ് പുറത്തിറങ്ങിയത്. ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതുന്നത് നാടകകൃത്തിനെ വിലക്കിയിരുന്നു. പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. എം. ഷാട്രോവ് ലെനിനിസ്റ്റ് പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് മാറി വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.
മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ
1973-ൽ ദി വെതർ ഫോർ ടുമാറോ എന്ന നിർമ്മാണ നാടകം അദ്ദേഹം എഴുതി. വോൾഗ ഓട്ടോമൊബൈൽ പ്ലാന്റിന്റെ ഗംഭീരമായ നിർമ്മാണവും വർക്കിംഗ് ടീമിൽ നടന്ന പ്രക്രിയകളുമാണ് സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ. 1975-ൽ തിയേറ്ററിൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യം 30-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് അരങ്ങേറിയത് വലിയ വിജയംനാടകം "ദി എൻഡ്" ("ഹിറ്റ്ലറുടെ ആസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ദിനങ്ങൾ"). നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു പ്രകടനം. അതേ സമയം ജിഡിആറിലും നാടകം അരങ്ങേറി. M. Shatrov നാസികൾ അധികാരത്തിൽ വരുന്ന ചരിത്രത്തിന് "When Others Are Silent" (1987-ൽ) എന്ന തിരക്കഥ സമർപ്പിച്ചു. വിപ്ലവകാരിയായ ക്ലാര സെറ്റ്കിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ, പാർട്ടിക്കും ജനങ്ങൾക്കും മുന്നിൽ അദ്ദേഹം ചെയ്ത തെറ്റുകൾക്ക് രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഈ കൃതി ഉയർത്തി. എം ഷാട്രോവിന്റെ സോഷ്യൽ കോമഡി "മൈ ഹോപ്സ്" (ലെനിൻ കൊംസോമോളിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചത്) മികച്ച വിജയം നേടി. 20-70 കളിലെ തലമുറകളുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മൂന്ന് സ്ത്രീകളുടെ വിധി നാടകം കാണിക്കുന്നു.
V. I. ലെനിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക
1978-ൽ നാടകകൃത്ത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. "ബ്ലൂ ഹോഴ്സ് ഓൺ റെഡ് ഗ്രാസ്" ("റവല്യൂഷണറി എറ്റ്യൂഡ്") എന്ന നാടകത്തിൽ ഷാട്രോവ് ഡോക്യുമെന്ററി നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ സാധ്യതകൾ പരീക്ഷിച്ചു. ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനുമായി സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് രചയിതാവ് അതിനെ ഗാനരചയിതാവായ പാത്തോസ് കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കാതെ നേതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്‌ടിച്ചതാണ് നാടകത്തിന്റെ പുതുമ. മേക്കപ്പും സാധാരണ ഉച്ചാരണവും ഉപയോഗിക്കാതെയാണ് താരം പുനർജന്മം നടത്തിയത്. കുറച്ച് "പാഠപുസ്തക" ഘടകങ്ങൾ മാത്രം അവശേഷിച്ചു രൂപം(തൊപ്പി, പോൾക്ക-ഡോട്ട് ടൈ മുതലായവ). പ്രധാന കാര്യം പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും പുനരുൽപാദനമായിരുന്നു. പിൻഗാമികളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുടെയും അവർക്കുള്ള സാക്ഷ്യത്തിന്റെയും രൂപത്തിലാണ് നാടകം നിർമ്മിച്ചത്.
1976 മുതൽ, നാടകകൃത്ത് ധാർമ്മികതയും രാഷ്ട്രീയവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലും പ്രതിഫലനത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ പുറത്തുവരുന്നു: "ട്രസ്റ്റ്", "രണ്ട് വരികൾ ചെറിയ അക്ഷരത്തിൽ", നാടകങ്ങൾ: "ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്യുന്നു" ("അതിനാൽ ഞങ്ങൾ വിജയിക്കും!"), "മനസ്സാക്ഷിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം" മുതലായവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലും സിവിൽ ഹാർഡ് ടൈമുകളിലും സംഭവിച്ച തെറ്റുകളുടെ വിശകലനം നാടകകൃത്ത് ആഴത്തിലാക്കുന്നു. 1983-ൽ ഡിക്റ്റേറ്റർഷിപ്പ് ഓഫ് കൺസൈൻസ് എന്ന നാടകത്തിന് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്ഥാന പുരസ്കാരം ഷാട്രോവിന് ലഭിച്ചു.
നാടകം "കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ!" (1988), V.I. ലെനിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചും സോവിയറ്റ് ചരിത്രത്തിൽ I.V. സ്റ്റാലിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച M. ഷാട്രോവിന്റെ അവസാന കൃതിയായിരുന്നു. ഈ പ്രവൃത്തി സമൂഹത്തിൽ ചൂടേറിയ ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. പിന്തിരിപ്പൻ പണ്ഡിതന്മാർ ഷാട്രോവിനെതിരെ രൂക്ഷമായി രംഗത്തെത്തി, പഴയ പാർട്ടി പിടിവാശികളോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചു, നാടകകൃത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഉന്നതമായ ചരിത്രപരമായ ആദർശങ്ങളെ വഞ്ചിച്ചുവെന്ന് ആരോപിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വായനക്കാരിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകളുടെ ഒരു പ്രവാഹം മുഴുവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1989-ൽ, നാടകത്തിന്റെ വാചകം അതിന്റെ രൂപഭാവം മൂലമുണ്ടായ എല്ലാ പ്രതികരണങ്ങളോടും കൂടി “കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ! ഒരു നാടകത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ചർച്ച.
സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം
നാടകകൃത്തിന്റെ അവസാന കൃതി "ഒരുപക്ഷേ" എന്ന നാടകമാണ്, 1993 ൽ അദ്ദേഹം സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ എഴുതിയതാണ്, അവിടെ ഷാട്രോവ് ക്ഷണപ്രകാരം താമസിച്ചു. ഹാർവാർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി. തിയേറ്റർ റോയൽ മാഞ്ചസ്റ്ററാണ് ഈ നാടകം നിർമ്മിച്ചത്, അത് രണ്ട് മാസം ഓടുകയും 60 തവണ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മക്കാർത്തിസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ അമേരിക്കയിൽ വ്യാപിച്ച ഭയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഈ കൃതി പുനർനിർമ്മിച്ചു എന്നതാണ് അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രസക്തമായത്. ഭയം, ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ വികൃതമാക്കാനും അവരെ രാജ്യദ്രോഹികളും നീചന്മാരുമാക്കി മാറ്റാനും കഴിയും. 1994-ലെ വസന്തകാലത്ത് ഷാട്രോവ് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.
പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ വർഷങ്ങളിൽ
പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ വർഷങ്ങളിൽ, എഴുത്തുകാരൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സജീവമായും പങ്കെടുക്കുന്നു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം മുമ്പ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു (വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയനിലെ തുടക്കക്കാരായ നാടകകൃത്തുക്കൾക്കായുള്ള സെമിനാറിന്റെ തലവനായിരുന്നു, യൂണിയൻ ഓഫ് റൈറ്റേഴ്സ് ആൻഡ് തിയേറ്റർ വർക്കേഴ്സ് (എസ്ടിഡി) ബോർഡ് സെക്രട്ടറി. 1988 ൽ, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ എഴുതിയ ലേഖനങ്ങൾ "ദി ഇർവേർസിബിലിറ്റി ഓഫ് ചേഞ്ച്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.
എസ്ടിഡി ബോർഡിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഉടൻ, എം. ഷാട്രോവ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി - തലസ്ഥാനത്തെ സൃഷ്ടി. അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രംപെയിന്റിംഗ്, സിനിമ, നാടകം, സംഗീതം, സാഹിത്യം, ടെലിവിഷൻ എന്നിങ്ങനെ പലതരം കലകളെ അതിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സംസ്കാരം. 1987 ൽ, മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിലിന്റെ ഒരു പ്രമേയത്തിലൂടെ, മോസ്ക്വ നദിയുടെ കരയിൽ നിർമ്മാണത്തിനായി ഒരു സ്ഥലം അനുവദിച്ചു. ഭാവി നിർമ്മാണത്തിനുള്ള പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ യു ഗ്നെഡോവ്സ്കി, വി ക്രാസിൽനിക്കോവ്, ഡി സോളോപോവ് എന്നിവരാണ്. എം.ഷാട്രോവ് പൂർണ്ണമായും നിർമ്മാണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1994 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, ഒരു അടച്ച ജോയിന്റ്-സ്റ്റോക്ക് കമ്പനി "മോസ്കോ - ക്രാസ്നി ഹോൾമി" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. എം.എഫ്. ഷാട്രോവ് ഡയറക്ടർ, ബോർഡ് ചെയർമാൻ എന്നീ സ്ഥാനങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്തു. 1995 ജൂലൈയിൽ, 2003 ൽ തുറന്ന കേന്ദ്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു.
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം
എം ഷാട്രോവിന്റെ പല നാടകങ്ങളും സമൂഹത്തിൽ ഉണർത്തുന്ന അനുരണനം വളരെ വലുതായിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് നിരവധി പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട് സംസ്ഥാന അവാർഡുകൾ. ചലച്ചിത്ര നിരൂപകൻ അല്ലാ ഗെർബർ തന്റെ കൃതിയുടെ പ്രാധാന്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "ഒരു സത്യവുമില്ലാതിരുന്ന ഒരു സമയത്ത്, ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ വഹിച്ച അർദ്ധസത്യം ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്."
മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്: വ്യക്തിഗത ജീവിതം
ബന്ധുക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഷാട്രോവ് വളരെ രഹസ്യ സ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു. താൻ പലതവണ വിവാഹിതനായതായി നാടകകൃത്ത് സുഹൃത്തുക്കളോട് സമ്മതിച്ചു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് ആരോടൊപ്പമാണ് താമസിക്കുന്നതെന്ന് പത്രങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലമായി കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല: നാടകകൃത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം അടച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം പത്രപ്രവർത്തകർ ചില വിശദാംശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. പ്രത്യേകിച്ചും, കൾട്ട് നാടകകൃത്ത് ഔദ്യോഗികമായി നാല് തവണ വിവാഹിതനാണെന്ന് അറിയാം.
എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് തന്നെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ തന്നെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞു. മികച്ച നാടകകൃത്തിന്റെ ഭാര്യമാർ: നടിമാരായ ഐറിന മിറോനോവ, ഐറിന മിറോഷ്‌നിചെങ്കോ, എലീന ഗോർബുനോവ, അവസാന വിവാഹം ഭർത്താവിനേക്കാൾ 38 വയസ്സ് ഇളയ യൂലിയ ചെർണിഷെവയുമായി ആയിരുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ മക്കൾ: ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള മകൾ നതാലിയ മിറോനോവ, ഫിലോളജിസ്റ്റ്-സ്ലാവിസ്റ്റ്, അലക്സാണ്ടറിന്റെ നാലാം വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള മകൾ - മിഷേൽ, 2000 ൽ യുഎസ്എയിൽ ജനിച്ചു. മിഖായേൽ ഷാട്രോവും ഐറിന മിരോഷ്നിചെങ്കോയും (നാടകക്കാരന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ) കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു.
നാടകരചന
"ഡ്രാമ" എന്ന വാക്ക് പുരാതന ഗ്രീക്ക് പദമായ "ഡ്രാമ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതായത് പ്രവർത്തനം. കാലക്രമേണ, ഈ ആശയം നാടകവുമായി മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇപ്പോൾ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് “സംഗീത നാടകം”, “കോറിയോഗ്രാഫിക് നാടകം” മുതലായവയെക്കുറിച്ചാണ്.
നാടക നാടക നാടകം, ചലച്ചിത്ര നാടകം, സംഗീത അല്ലെങ്കിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലകളുടെ നാടകം എന്നിവയ്ക്ക് പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ, പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ, പൊതുവായ വികസന പ്രവണതകൾ എന്നിവയുണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരേ സമയം അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളുണ്ട്. പ്രണയ രംഗത്തെ പ്രഖ്യാപനം ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം. ഒരു കഥാപാത്രം തന്റെ കാമുകിയോട് പറയുന്നു: "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു!" ഈ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും ഈ രംഗം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് അതിന്റേതായ യഥാർത്ഥ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. ഒരു നാടക തിയേറ്ററിൽ, "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു!" എന്ന വാചകം പറയുന്നതിന്, ഇതിന് കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമേ എടുക്കൂ, ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ, ഇതിന് ഒരു മുഴുവൻ വ്യതിയാനമോ ഡ്യുയറ്റോ എടുക്കും. അതേ സമയം, നൃത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പോസ് കോറിയോഗ്രാഫർക്ക് രചിക്കാൻ കഴിയും, അത് വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംക്ഷിപ്തവും അതേ സമയം കഴിവുള്ളതുമായ ആവിഷ്കാര രൂപം കണ്ടെത്താനുള്ള ഈ കഴിവ് നൃത്ത കലയുടെ ഒരു പ്രധാന സ്വത്താണ്.
ഒരു നാടക തീയറ്ററിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു നാടകത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ നിർമ്മാണം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, സംഘർഷത്തിന്റെ സ്വഭാവം തിരിച്ചറിയൽ, കൃതിയുടെ വാചകം എന്നിവ പ്രവർത്തനത്തെ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ടിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ പറയാം, അതിനാൽ നൃത്തസംവിധാനം, അതായത് നൃത്തസംവിധായകൻ രചിച്ച ഡ്രോയിംഗ്, നൃത്ത പാഠം എന്നിവയ്ക്ക് ഇവിടെ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, നാടകകൃത്ത്-തിരക്കഥാകൃത്ത് നിർവ്വഹിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവ വികസിപ്പിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും നൃത്തസംവിധായകൻ-കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അവരുടെ "വാക്കാലുള്ള" കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. .
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകകൃത്ത്, പൊതുവെ നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങൾ അറിയുന്നതിനു പുറമേ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും വ്യക്തമായ ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം. മുൻ തലമുറകളുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം പഠിച്ച അദ്ദേഹം അതിന്റെ സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തണം.
കോറിയോഗ്രാഫിക് നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ചർച്ചകളിൽ, നാടക തീയറ്ററിനുവേണ്ടി എഴുതിയ സാഹിത്യകൃതികളുടെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്പർശിക്കേണ്ടിവരും. അത്തരമൊരു താരതമ്യം പൊതുതത്വം മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെയും ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെയും നാടകീയത തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കും.
പുരാതന കാലത്ത് പോലും, ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ജനനത്തിന് നാടകീയ നിയമങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നാടകപ്രവർത്തകർ മനസ്സിലാക്കി.
പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകൻ-വിജ്ഞാനകോശജ്ഞനായ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ (ബിസി 384-322) കവിതയുടെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ എഴുതി: ഏതെങ്കിലും വാള്യം. ആദിയും മധ്യവും ഒടുക്കവും ഉള്ളതാണ് മുഴുവനും.”
നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളായി അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നിർവചിച്ചു:
1) തുടക്കം, അല്ലെങ്കിൽ ടൈ;
2) നടുക്ക്, വളവുകളും തിരിവുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ഒരു തിരിവ് അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റം;
3) അവസാനം, അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തം, അതായത്, നിരാകരണം, ഒന്നുകിൽ നായകന്റെ മരണത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ക്ഷേമത്തിന്റെ നേട്ടത്തിലോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
ചെറിയ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും വികസനവും വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വിഭജനം ഇന്ന് സ്റ്റേജ് കലയ്ക്ക് ബാധകമാണ്.
ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് കൃതികളും അവയുടെ നാടകീയതയും വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിലും നൃത്ത സംഖ്യയിലും ഒരേ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതായി നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.
ജെ.ജെ. നോവർ, തന്റെ ലെറ്റേഴ്സ് ഓൺ ഡാൻസ് ആൻഡ് ബാലെറ്റിൽ, ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി: ലിബ്രെറ്റോയെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രം മനസ്സിലാക്കുക; എനിക്ക് കൃത്യമായ പ്ലാൻ തോന്നാത്തതും പ്രദർശനങ്ങൾ, ഔട്ട്‌സെറ്റുകൾ, അപവാദങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകാത്തതുമായ ഏതൊരു ബാലെയും, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ലളിതമായ നൃത്ത വ്യതിചലനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, കൂടുതലോ കുറവോ നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത്തരമൊരു ബാലെയ്ക്ക് എന്നെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ല. , കാരണം അതിന് സ്വന്തം മുഖവും പ്രവർത്തനവും താൽപ്പര്യവുമില്ല.
അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെപ്പോലെ, നോവർ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: “ഓരോ ബാലെ പ്ലോട്ടിനും ഒരു പ്രദർശനവും ഒരു പ്ലോട്ടും ഒരു അപവാദവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇത്തരത്തിലുള്ള കാഴ്ചയുടെ വിജയം ഭാഗികമായി പ്ലോട്ടിന്റെ നല്ല തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും സീനുകളുടെ ശരിയായ വിതരണത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ: "നൃത്തങ്ങളുടെ രചയിതാവ് തന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് തണുപ്പുള്ളതും ഏകതാനമായി തോന്നുന്നതുമായ എല്ലാം വിച്ഛേദിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടാൽ, ബാലെ അവനെ ആകർഷിക്കില്ല."
ഒരു നാടകകൃതിയുടെ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പ്രസ്താവന ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നോവർട്ടിന്റെ വാക്കുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ ചെറിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമേ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയൂ, പക്ഷേ അവയുടെ ചുമതലകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്നത് സമാനമാണ്. രണ്ട് രചയിതാക്കൾക്കും. അതേസമയം, ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്ന ഈ വിഭജനം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിഘടനത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല - അത് അവിഭാജ്യവും ഏകീകൃതവുമായിരിക്കണം. "... പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനുകരണമായി വർത്തിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തം ഒന്നിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിലുപരി, ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രവർത്തനവും ആയിരിക്കണം, കൂടാതെ സംഭവങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കപ്പെടുന്ന വിധത്തിൽ രചിക്കേണ്ടതാണ്," അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പറഞ്ഞു. ഒരു ഭാഗം മാറ്റുകയോ നീക്കം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു, മുഴുവനും മാറുകയും ചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം , അതിന്റെ സാന്നിധ്യമോ അഭാവമോ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തത് മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ഓർഗാനിക് ഭാഗമല്ല.
കോറിയോഗ്രാഫിയിലെ പല മാസ്റ്റേഴ്സും ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി.
കാർലോ ബ്ലാസിസ് തന്റെ ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഡാൻസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷന്റെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും അതിനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: അവയ്ക്കിടയിൽ തികഞ്ഞ ഐക്യം ആവശ്യമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രദർശനം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും സ്വഭാവവും വിശദീകരിക്കുന്നു, അതിനെ ഒരു ആമുഖം എന്ന് വിളിക്കാം. പ്രദർശനം വ്യക്തവും സംക്ഷിപ്തവുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ അനുകൂലമായ വശത്ത് നിന്ന് അവതരിപ്പിക്കണം, പക്ഷേ പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രധാനമാണെങ്കിൽ കുറവുകളില്ലാതെയല്ല. കൂടാതെ, എക്സ്പോസിഷനിലെ പ്രവർത്തനം ഗൂഢാലോചനയുടെ വികാസത്തെ ആശ്രയിച്ച് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം ഉണർത്തണം, അത് ഉടനടി അല്ലെങ്കിൽ ക്രമേണ വികസിക്കും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ബ്ലാസിസ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. “ആദ്യത്തിൽ വളരെയധികം വാഗ്ദാനം ചെയ്യരുത്, അതുവഴി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രതീക്ഷകൾ വർദ്ധിക്കും,” അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു.
പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിഷയം പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അത് രസകരമാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് എന്ന ബ്ലാസിസിന്റെ പരാമർശം രസകരമാണ്, “അതിനെ പൂരിതമാക്കുക, അങ്ങനെ പറയുക, വികാരങ്ങൾ വർദ്ധിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം", ആധുനിക ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ നാടകീയതയുടെ ചുമതലകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് വിശ്രമം നൽകുകയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഉചിതതയും ബ്ലാസിസ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, എന്നാൽ അത്തരം എപ്പിസോഡുകൾ ദൈർഘ്യമേറിയതായിരിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. പ്രകടനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യ തത്വമാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ മനസ്സിൽ കണ്ടത്. (അദ്ദേഹം ആർട്ട് ഓഫ് ഡാൻസിലെ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ തത്വത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക അധ്യായം നീക്കിവയ്ക്കുന്നു, അതിനെ "വെറൈറ്റി, കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.) ബ്ലാസിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ് നിരാകരണം. ഒരു കൃതിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അതിന്റെ നിഷേധം ഒരു ഓർഗാനിക് ഉപസംഹാരമായി നിർമ്മിക്കുന്നത് നാടകകൃത്തിന് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
"നിഷേധം അപ്രതീക്ഷിതമാകണമെങ്കിൽ, അത് അതിന്റെ ഫലമായിരിക്കണം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാരണങ്ങൾഅനിവാര്യമായ ഒരു അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ഗൂഢാലോചനയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയിലും, കൊടുങ്കാറ്റിൽ അകപ്പെട്ട ഒരു കപ്പൽ പോലെയാണ്, അത് ഒന്നുകിൽ ഭയങ്കരമായ തകർച്ച നേരിടുകയോ അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തോടെ തുറമുഖത്തെത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു: ഇതായിരിക്കണം നിന്ദ. മാർമോണ്ടലിനോട് യോജിച്ച്, ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം സൈദ്ധാന്തികമായി തെളിയിക്കാൻ ബ്ലാസിസ് ഈ തീസിസ് ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
ബാലെയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഒരു നല്ല ബാലെയുടെ ഗുണങ്ങൾ ഒരു നല്ല കവിതയുടെ ഗുണങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതായി അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. "'നൃത്തം ഒരു നിശബ്ദ കവിതയായിരിക്കണം, ഒരു കവിത സംസാരിക്കുന്ന നൃത്തമായിരിക്കണം.' തത്ഫലമായി, കൂടുതൽ ചലനാത്മകത ഉള്ളതാണ് മികച്ച കവിത. നൃത്ത വിഭാഗത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ: "പ്രകൃതിദത്തം എല്ലായ്പ്പോഴും തെറ്റില്ലാത്തതാണ്."
ഇന്ന്, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്ക് രചിക്കുമ്പോഴോ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോഴോ, ഞങ്ങൾ അഞ്ച് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നു.
1. പ്രദർശനം പ്രേക്ഷകരെ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നേടാൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ രൂപരേഖപ്പെടുത്തുന്നു; വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ, ശൈലി, പ്രകടന രീതി എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ, കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, യുഗത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പ്രവർത്തന രംഗം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ പ്രവർത്തനം സാവധാനത്തിൽ, ക്രമേണ, അല്ലെങ്കിൽ ചലനാത്മകമായി, സജീവമായി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. പ്രദർശനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം നൃത്തസംവിധായകൻ ഇവിടെ പരിഹരിക്കുന്ന ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സംഗീത സാമഗ്രികൾ, അത് സൃഷ്ടിയുടെ സാഹചര്യം, അതിന്റെ രചനാ പദ്ധതി എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. .
2. ടൈ. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പേര് തന്നെ അത് ഇവിടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു - പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു: ഇവിടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം അറിയുന്നു, അവർക്കിടയിൽ അല്ലെങ്കിൽ അവർക്കും ചില മൂന്നാം ശക്തിക്കും ഇടയിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. നാടകകൃത്ത്, തിരക്കഥാകൃത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നിവർ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ വച്ചു, അത് പിന്നീട് ഒരു ക്ലൈമാക്‌സിലേക്ക് നയിക്കും.
3. ക്ലൈമാക്സിന് മുമ്പുള്ള ചുവടുകൾ - ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിർണ്ണയിച്ചിട്ടുള്ള സംഘർഷം, പിരിമുറുക്കം നേടുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിന് മുമ്പുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കാം. അവരുടെ എണ്ണവും കാലാവധിയും, ചട്ടം പോലെ, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഘട്ടം ഘട്ടമായി, അത് വളരണം, പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു ക്ലൈമാക്സിൽ എത്തിക്കുക.
ചില കൃതികൾക്ക് അതിവേഗം വികസിക്കുന്ന നാടകം ആവശ്യമാണ്, മറ്റുള്ളവ, നേരെമറിച്ച്, സംഭവങ്ങളുടെ സുഗമവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ വേഗത. ചിലപ്പോൾ, ക്ലൈമാക്സിന്റെ ശക്തി ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, കോൺട്രാസ്റ്റിനായി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ കുറവു വരുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതേ ഭാഗത്ത്, നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ വരികൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ ആശയവിനിമയത്തിലും ചില തരത്തിൽ പരസ്പര പൂരകമായും ചില തരത്തിൽ പരസ്പര വിരുദ്ധമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബന്ധങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഈ ശൃംഖല ഒരൊറ്റ നാടകീയമായ കെട്ടായി നെയ്തിരിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങളിലേക്കും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിലേക്കും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളിലേക്കും പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത്, ആക്ഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ചില ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, അവരുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്യവും നിന്ദ പോലും വരാം, എന്നാൽ ഇതെല്ലാം പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകണം. പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.
4. ക്ലൈമാക്സ് - ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയുടെ വികസനം. ഇവിടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധം ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈകാരിക തീവ്രതയിൽ എത്തുന്നു.
ഒരു പ്ലോട്ടില്ലാത്ത കൊറിയോഗ്രാഫിക് നമ്പറിൽ, ക്ലൈമാക്സ് ഉചിതമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനി, നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ പാറ്റേൺ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വാചകം, അതായത് നൃത്തത്തിന്റെ ഘടന എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയണം.
ക്ലൈമാക്സ് സാധാരണയായി പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വൈകാരിക പൂർണ്ണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
5. ഡീകൂപ്ലിംഗ് പ്രവർത്തനം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ ഒന്നുകിൽ തൽക്ഷണം ആകാം, പെട്ടെന്ന് പ്രവർത്തനത്തെ തകർത്ത് സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനമായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ക്രമേണ. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ തരത്തിലുള്ള അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിക്കായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. “... പ്ലോട്ടിന്റെ നിഷേധം പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് തന്നെ പിന്തുടരണം,” അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പറഞ്ഞു. നിരാകരണം എന്നത് രചനയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഫലമാണ്, അത് സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ തിരിച്ചറിയണം. ചിലപ്പോൾ രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരന് അപ്രതീക്ഷിതമായി ഒരു അപവാദം തയ്യാറാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ ആശ്ചര്യം മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും ജനിക്കണം.
കൊറിയോഗ്രാഫിക് ജോലിയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പരസ്പരം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അടുത്തത് മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു, അത് പൂർത്തീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സമന്വയം മാത്രമേ രചയിതാവിനെ സൃഷ്ടിയുടെ അത്തരമൊരു നാടകീയത സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കൂ, അത് കാഴ്ചക്കാരനെ ആവേശഭരിതനാക്കുകയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യും.
ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക എപ്പിസോഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും സമ്പുഷ്ടതയും, ഒടുവിൽ, ചില സീനുകളുടെ ദൈർഘ്യവും പ്രധാന ആശയം, സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ തങ്ങൾക്കായി സജ്ജമാക്കിയ പ്രധാന ദൗത്യം എന്നിവ അനുസരിക്കാൻ നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് വ്യത്യസ്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളുടെ പിറവിക്ക് കാരണമാകുന്നു. നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് തിരക്കഥാകൃത്ത്, നൃത്തസംവിധായകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരെ കോമ്പോസിഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ച രചനയുടെ വിശകലനത്തിലും സഹായിക്കുന്നു.
കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിൽ നാടക നിയമങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന് ചില സമയ ഫ്രെയിമുകളുണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഇതിനർത്ഥം, ആക്ഷൻ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് യോജിച്ചതായിരിക്കണം, അതായത്, നാടകകൃത്ത് താൻ സങ്കൽപ്പിച്ച തീം വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്, സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം.
ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയത സാധാരണയായി ബാലെയുടെ രണ്ടോ മൂന്നോ പ്രവൃത്തികളിലൂടെ വികസിക്കുന്നു, ഒന്നോ നാലോ തവണ. ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സാധാരണയായി രണ്ട് മുതൽ അഞ്ച് മിനിറ്റ് വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും. പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ശാരീരിക കഴിവുകൾ കാരണം ഒരു സോളോ നമ്പറിന്റെ ദൈർഘ്യം സാധാരണയായി ചെറുതാണ്. ഇത് നാടകകൃത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നിവർക്ക് ചില ചുമതലകൾ നൽകുന്നു, അവ പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പക്ഷേ, ഇവയെല്ലാം രചയിതാക്കൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ നാടകീയമായ രേഖയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ സൃഷ്ടിയുടെ താൽക്കാലിക ദൈർഘ്യം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ വാക്കുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടും: “... ആ വോള്യം മതിയാകും, അതിനുള്ളിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ തുടർച്ചയായി പ്രോബബിലിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യം, നിർഭാഗ്യവശാൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ സന്തോഷത്തിലേക്കോ സന്തോഷത്തിലേക്കോ ഒരു മാറ്റം സംഭവിക്കാം." "... പ്ലോട്ടുകൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള നീളം ഉണ്ടായിരിക്കണം."
പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിൽ വികസിക്കുമ്പോൾ അത് മോശമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വേദിയിലെ സംഭവങ്ങളുടെ തിടുക്കത്തിലുള്ള, സ്കീമാറ്റിക് അവതരണം, രചനയുടെ ഗുണങ്ങളാൽ ആരോപിക്കാനാവില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാനും അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് സമയമില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, രചയിതാക്കൾ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിലപ്പോൾ ഇരുട്ടിൽ തുടരുന്നു.
നാടകരചനയിൽ, ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിർമ്മാണവുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഒരു വരിയിൽ, ഒറ്റ-തലം കോമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ. വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ ഉണ്ടാകാം, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വരി ഒന്നുതന്നെയാണ്. N. V. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", A. S. Griboyedov ന്റെ "Woe from Wit" എന്നിവയാണ് ഒറ്റ-വിമാന കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു വിഷയത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന് ഒരു ബഹുമുഖ രചന ആവശ്യമാണ്, അവിടെ നിരവധി പ്രവർത്തനരേഖകൾ സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു; അവ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, മറ്റൊന്നുമായി വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഉദാഹരണമായി, A. S. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. ബാലെ തിയേറ്ററിൽ സമാനമായ നാടകീയമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ നേരിടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" (നൃത്തസംവിധായകൻ വൈ. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്), അവിടെ സ്പാർട്ടക്കസിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായയുടെ നാടകീയമായ വികസന രേഖ ഇഴചേർന്ന്, വികസനവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു. ക്രാസ്സസിന്റെ വരി.
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം മിക്കപ്പോഴും കാലക്രമത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കിൽ നാടകീയത കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം ഇതല്ല. ചിലപ്പോൾ ആക്ഷൻ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ കഥയായി, അവന്റെ ഓർമ്മകളായി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഒരു സ്വപ്നം പോലെയുള്ള അത്തരമൊരു ഉപകരണം പരമ്പരാഗതമാണ്. എൽ.മിങ്കസിന്റെ “ലാ ബയാഡെരെ” എന്ന ബാലെയിലെ “ഷാഡോസ്” പെയിന്റിംഗ്, മിങ്കസിന്റെ “ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്” എന്ന ബാലെയിലെ സ്വപ്നരംഗം, ആർ. ഗ്ലിയറിന്റെ “ദി റെഡ് പോപ്പി” ബാലെയിലെ സ്വപ്നരംഗം, മാഷയുടെ ചിത്രം എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന സ്വപ്നമാണ്, ചുരുക്കത്തിൽ, മുഴുവൻ ബാലെയുടെയും അടിസ്ഥാനം. ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീതക്കച്ചേരി നമ്പറുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പേരിടാം, അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓർമ്മകളിൽ ഇതിവൃത്തം വെളിപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് നൃത്തസംവിധായകൻ പി.വിർസ്കിയുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയാണ് "എന്താണ് വില്ലോ കരയുന്നത്" (ഉക്രേനിയൻ നാടോടി നൃത്ത സംഘം), "ഹോപ്പ്", ഇതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാവനയിൽ പോലെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫാന്റസിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, "ഓർമ്മകളിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ" നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയുടെ അടിസ്ഥാനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധി ആയിരിക്കണം, ജനങ്ങളുടെ വിധി. അപ്പോൾ മാത്രമേ സൃഷ്ടി കാഴ്ചക്കാരന് രസകരമാകൂ, അവന്റെ ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കും. വളരെ രസകരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള A.S. പുഷ്കിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ന്യായവാദം നാടകകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ അവ പൂർണ്ണമായും നൃത്തസംവിധാനത്തിനും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. "നാടകം," പുഷ്കിൻ എഴുതി, "സ്ക്വയറിലാണ് ജനിച്ചത്, അത് ജനങ്ങളുടെ വിനോദമായിരുന്നു.<...>വിദ്യാസമ്പന്നരും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരുമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം നാടകം സ്‌ക്വയർ വിട്ട് ഹാളുകളിലേക്ക് മാറ്റി. അതേസമയം, നാടകം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ സത്യമായി തുടരുന്നു - ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ ജിജ്ഞാസ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ”, കൂടാതെ:“ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം, വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത - ഇതാണ് നമ്മുടെ മനസ്സ്. ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.
“അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം, നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത”, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് - ഇവയാണ് ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നാടകകൃത്തും നൃത്തസംവിധായകനും ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യകതകൾ. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം, സാമൂഹിക ദിശാബോധം എന്നിവയ്ക്ക് രസകരമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരത്തോടൊപ്പം അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യവും ആത്യന്തികമായി നിർണ്ണയിക്കാനാകും.
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടകകൃത്ത് താൻ രചിച്ച ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ രൂപരേഖ മാത്രമല്ല, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് ഈ ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും വേണം. . അത്തരമൊരു സമീപനം നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പകരമാകില്ല - ഇത് ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയ്ക്ക് പ്രൊഫഷണൽ പരിഹാരത്തിനുള്ള സ്വാഭാവിക ആവശ്യകതയാണ്.
മിക്കപ്പോഴും, നിർമ്മാണത്തിന്റെ രചയിതാവായ കൊറിയോഗ്രാഫർ തിരക്കഥയുടെ രചയിതാവാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അറിയാം, കൂടാതെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റേജ് പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ച് നല്ല ധാരണയുണ്ട് - സീനുകളിലും എപ്പിസോഡുകളിലും അതിന്റെ നാടകീയതയുടെ വികസനം. , ഡാൻസ് മോണോലോഗുകൾ.
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് ഭാവി പ്രകടനം, കച്ചേരി നമ്പർ പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിലൂടെ കാണണം, മുന്നോട്ട് നോക്കാൻ ശ്രമിക്കണം - തന്റെ ആശയം ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിഹാരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക, അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും എത്തുമോ എന്ന് ചിന്തിക്കുക. കോറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ഭാഷയിലൂടെയാണ് പ്രേക്ഷകരെ എത്തിക്കുന്നതെങ്കിൽ. A. N. ടോൾസ്റ്റോയ്, തിയേറ്ററിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു: "... അവൻ (നാടകകൃത്ത്. - I. S.) ഒരേസമയം ബഹിരാകാശത്ത് രണ്ട് സ്ഥലങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തണം: സ്റ്റേജിൽ - അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ കസേരയിൽ. . അവിടെ - സ്റ്റേജിൽ - അവൻ വ്യക്തിയാണ്, കാരണം അവൻ യുഗത്തിന്റെ വോളിഷണൽ ലൈനുകളുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, അവൻ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനാണ്. ഇവിടെ - ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ - അവൻ ജനങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുചേർന്നിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ: ഓരോ നാടകവും എഴുതുമ്പോൾ, നാടകകൃത്ത് ടീമിലെ തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ - അങ്ങനെ - അവൻ ഒരു സ്രഷ്ടാവും വിമർശകനും പ്രതിയും ന്യായാധിപനുമാണ്.
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുള്ള പ്ലോട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ചില സംഭവങ്ങളാകാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെകൾ: എ. കെറിൻ എഴുതിയ "ടാറ്റിയാന" (വി. മെസ്കെറ്റെലിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ), എ. പെട്രോവിന്റെ "കോസ്റ്റ് ഓഫ് ഹോപ്പ്" (ലിബ്രെറ്റോ ബൈ വൈ. . സ്ലോനിംസ്കി), "കോസ്റ്റ് ഓഫ് ഹാപ്പിനസ് »എ. സ്പാഡവേച്ചിയ (പി. അബോലിമോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ), ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ദി ഗോൾഡൻ ഏജ് (യു. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ഐ. ഗ്ലിക്മാൻ എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ) അല്ലെങ്കിൽ ചുമാട്സ്കി ജോയ്, ഒക്ടോബർ ലെജൻഡ് (കോറിയോഗ്രാഫർ) തുടങ്ങിയ കച്ചേരി നമ്പറുകൾ പി. വിർസ്കി), "പാർട്ടിസൻസ്", "രണ്ട് മെയ് ദിനങ്ങൾ" (നൃത്തസംവിധായകൻ ഐ. മൊയ്‌സെവ്), മുതലായവ); സാഹിത്യ സൃഷ്ടി (ബാലെറ്റുകൾ: ബി. അസഫീവിന്റെ ബഖിസാരായിയുടെ നീരുറവ (എൻ. വോൾക്കോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ), എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (എ. പിയോട്രോവ്സ്കി, എസ്. റാഡ്ലോവ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ). ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചില ചരിത്ര വസ്തുത (ഇതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ബി. അസഫീവിന്റെ "ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ്" (വി. ദിമിട്രിവ്, എൻ. വോൾക്കോവ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ), എ. ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" (എൻ. വോൾക്കോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ), "ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക്" " എൻ. പീക്കോ (ബി. പ്ലെറ്റ്‌നെവ് എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ) മറ്റുള്ളവരും); ഇതിഹാസം, ഇതിഹാസം, യക്ഷിക്കഥ, കവിത (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. യരുളിന്റെ ബാലെ "ഷുറാലെ" (എ. ഫൈസിയുടെയും എൽ. യാക്കോബ്‌സണിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ), " ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയ ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ് (വി. വൈനോ-നെൻ, പി. മല്യാരെവ്സ്കിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ), ജി. സിനിസാലോയുടെ "സാംപോ", "കിഴി ലെജൻഡ്" (ഐ. സ്മിർനോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ) മുതലായവ).
ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും ഞങ്ങൾ തുടർച്ചയായി വിശകലനം ചെയ്താൽ, അതിന്റെ നാടകീയതയുടെ രൂപരേഖകൾ ആദ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രോഗ്രാമിലോ തിരക്കഥാകൃത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലോ ആണെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ നാടകീയത കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു, വികസിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, വിശദാംശങ്ങൾ നേടുന്നു, കൂടാതെ സൃഷ്ടി സജീവമാവുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനെയും ഹൃദയത്തെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
കോറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ പ്രോഗ്രാം അതിന്റെ വികസനം കൊറിയോഗ്രാഫർ എഴുതിയ കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാനിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് ഭാവിയിലെ ബാലെയുടെ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കമ്പോസർ വെളിപ്പെടുത്തുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാൻ വികസിപ്പിച്ച്, അത് വിശദീകരിക്കുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫർ അതുവഴി തിരക്കഥാകൃത്തിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ഉദ്ദേശ്യം കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് വഴി വെളിപ്പെടുത്താൻ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ തേടുന്നു. നൃത്തസംവിധായകന്റെ തീരുമാനം ബാലെ നർത്തകർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവർ അത് കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയത സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ദീർഘവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, ആശയം മുതൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സ്റ്റേജ് പരിഹാരം വരെ.
പ്രോഗ്രാം, ലിബ്രെറ്റോ, കോമ്പോസിഷൻ പ്ലാൻ
ഏതെങ്കിലും കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുക - ഒരു ഡാൻസ് നമ്പർ, ഒരു ഡാൻസ് സ്യൂട്ട്, ഒരു ബാലെ പ്രകടനം - ഈ വർക്കിനായി ഒരു പ്രോഗ്രാം എഴുതുന്നതിലൂടെ ഒരു ആശയത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു.
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നമ്മൾ പലപ്പോഴും "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന് പറയും, പ്രോഗ്രാമും ലിബ്രെറ്റോയും ഒന്നാണെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു. ഇതൊരു ലിബ്രെറ്റോ അല്ല - ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹമാണ്, ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷന്റെ (ബാലെ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചർ, കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം, കച്ചേരി നമ്പർ) വിവരണം മാത്രം. ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയൽകാഴ്ചക്കാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെ പഠനങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മുൻ വർഷങ്ങളിൽ, "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന വാക്ക് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.
ഒരു പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്ക് തന്നെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് തുല്യമാണെന്ന് ചിലർ തെറ്റായി കരുതുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടി മാത്രമാണ്: രചയിതാവ് ഇതിവൃത്തം സജ്ജമാക്കുന്നു, പ്രവർത്തന സമയവും സ്ഥലവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഒപ്പം നായകന്റെ ചിത്രങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും പൊതുവായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നൃത്തസംവിധായകന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സൃഷ്ടിയുടെ തുടർന്നുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ നന്നായി വിഭാവനം ചെയ്തതും എഴുതിയതുമായ പ്രോഗ്രാം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.
പ്രോഗ്രാമിന്റെ രചയിതാവ് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവവും ശൈലിയും, യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിൽ അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ബാധ്യസ്ഥനാണ്. ഇത് ചിലപ്പോൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ രചയിതാവിനെയും പിന്നീട് കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാനിന്റെ രചയിതാവിനെയും പ്രവർത്തന സ്ഥലം മാറ്റാനും ചില കുറവുകൾക്കും ചിലപ്പോൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾക്കും അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു.
ഒരു കോറിയോഗ്രാഫിക് വർക്ക് സപ്ലിമെന്റിന്റെ നാടകകൃത്ത് എത്രത്തോളം സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് മാറ്റാൻ കഴിയും, ഇതിന്റെ ആവശ്യമുണ്ടോ? അതെ, തീർച്ചയായും ഒരു ആവശ്യമുണ്ട്, കാരണം കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്ക് സൃഷ്ടിയിൽ ചില മാറ്റങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും ആവശ്യമാണ്, അത് ബാലെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു.
“ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ദുരന്തം, യാന്ത്രികമായി ഒരു ഓപ്പറയുടെയോ ബാലെ സ്റ്റേജിന്റെയോ ഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നത്, ഒരു മോശം ലിബ്രെറ്റോയല്ലെങ്കിൽ, ഒരു സാധാരണക്കാരനായി മാറും. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കത്ത് പാലിക്കരുത് ... പക്ഷേ, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ആശയത്തെയും ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സവിശേഷതകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്ലോട്ട് മെറ്റീരിയൽ ക്രമീകരിക്കുക, അങ്ങനെ അത് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താനാകും. ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളിലൂടെ, ”പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീത നിരൂപകൻ I. സോളർട്ടിൻസ്കി ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ എഴുതി.
ബാലെ പ്രോഗ്രാമായ ദി ഫൗണ്ടെയ്ൻ ഓഫ് ബഖിസാരായിയുടെ രചയിതാവ്, എൻ. വോൾക്കോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, പുഷ്കിന്റെ പ്ലോട്ടിന് പുറമേ ഒരു മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയും എഴുതി, ഇത് മേരിയുടെയും വാട്സ്ലാവിന്റെയും വിവാഹനിശ്ചയത്തെക്കുറിച്ചും ടാറ്റാർ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. . ഈ രംഗം പുഷ്കിന്റെ കവിതയിലല്ല, പക്ഷേ നാടകകൃത്തിന് അത് ആവശ്യമായിരുന്നു, അങ്ങനെ ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രകടനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം മനസ്സിലാകും, അങ്ങനെ നൃത്ത ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും പുഷ്കിന്റെ കവിതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമാണ്.
അവളിലെ എല്ലാം ആകർഷിച്ചു: ശാന്തമായ സ്വഭാവം,
ചലനങ്ങൾ മെലിഞ്ഞതും സജീവവുമാണ്
ഒപ്പം കടും നീല കണ്ണുകളും
പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ സമ്മാനങ്ങൾ
അവൾ കല കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു;
അവൾ വീട്ടിൽ ഉണ്ടാക്കിയ വിരുന്നാണ്
ഒരു മാന്ത്രിക കിന്നരം കൊണ്ട് ഉത്തേജിപ്പിച്ചു,
പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പണക്കാരുടെയും ആൾക്കൂട്ടം
അവർ മരിയാനയുടെ കൈകൾ തേടി,
അതിൽ ധാരാളം ചെറുപ്പക്കാരും
അവർ രഹസ്യ യാതനകളിൽ തളർന്നു.
എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ നിശബ്ദതയിൽ
അവൾക്ക് ഇതുവരെ പ്രണയം അറിയില്ലായിരുന്നു
ഒപ്പം സ്വതന്ത്രമായ വിശ്രമവും
കാമുകിമാർക്കിടയിലെ അച്ഛന്റെ കോട്ടയിൽ
ഒരു വിനോദത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.
ടാറ്റർ റെയ്ഡിന് മുമ്പ് മേരിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടത് അത്യാവശ്യമായതിനാൽ, ഈ പുഷ്കിൻ വരികൾ മുഴുവൻ ആക്ടിലും വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം കവിതയിൽ ഇല്ലാത്ത അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായ വാക്ലാവിന്റെ പിതാവായ മേരിയുടെ പിതാവിനെ പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ. യുവാക്കളുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ. മരിയയുടെ സന്തോഷം തകരുന്നു: ടാറ്ററുകളുടെ ആക്രമണം കാരണം അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ മരിക്കുന്നു. മേരിയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ നിരവധി വരികളിൽ A. S. പുഷ്കിൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മരിയയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം അവളുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന് കഴിയുന്നില്ല, അതിനാൽ നാടകകൃത്തും നൃത്തസംവിധായകനും പുഷ്കിന്റെ നാടകീയത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഈ രീതി അവലംബിച്ചു. ബാലെയുടെ രചയിതാക്കൾ പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും സംരക്ഷിച്ചു, ബാലെയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും പുഷ്കിന്റെ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയാണ്.
അതിനാൽ, നാടകകൃത്ത്, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയ്ക്കായി ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഏതെങ്കിലും സാഹിത്യകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ സ്വഭാവം സംരക്ഷിക്കുകയും കവി സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ജനനത്തിന് നൽകുകയും വേണം. അല്ലെങ്കിൽ നാടകകൃത്ത്, യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്.
ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിലെ നായകന്മാർക്ക് അവരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ലാത്ത സമയങ്ങളുണ്ട്. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വിശദീകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവർ പറയുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന് ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ ചിത്രത്തെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് സത്യമല്ല! തീർച്ചയായും, കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ നായകന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ മാറ്റം ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം. "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി" എന്ന ബാലെയിലെ മരിയ, സരേമ, ഗിരേ എന്നിവ പുഷ്കിന്റെ മരിയ, സരേമ, ഗിരേ എന്നിവ ആയിരിക്കണം. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയിലെ റോമിയോ, ജൂലിയറ്റ്, ടൈബാൾട്ട്, മെർക്കുറ്റിയോ, ഫാദർ ലോറെൻസോ എന്നിവരും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. ഇവിടെ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല: ഒരു പ്രത്യേക തീമിനും ചില ചിത്രങ്ങൾക്കും രചയിതാവിന്റെ പരിഹാരം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ നാടകവുമായി ഇടപെടുന്നതിനാൽ, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ബാലെ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കണം.
