സിംഫണിക് സംഗീതം. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ച് ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള മികച്ച സംഗീതം

സൌകര്യങ്ങൾ സംഗീത ഭാവപ്രകടനം

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ:

തരം(ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ലിംഗഭേദം, തരം, രീതി) - ചരിത്രപരമായി ഉറപ്പുള്ള ഒരു കലാരൂപം

സ്ഥാപിതമായ സവിശേഷതകൾ.

1. വോക്കൽ-കോറൽ തരം- പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു

cantata, oratorio, mass, etc.

1. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തരം- വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു നാടകം, ഉപകരണ ചക്രം- സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ, കച്ചേരി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എൻസെംബിൾ (ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ്) മുതലായവ.
2. സംഗീത നാടക വിഭാഗം- തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഓപ്പറ, ഓപ്പററ്റ, ബാലെ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം.
3. സിംഫണിക് തരം- ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സിംഫണിക് പീസ്, സ്യൂട്ട്, ഓവർചർ, സിംഫണി മുതലായവ.

സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ:

1. മെലഡി(ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ഗാനം) - ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചിന്ത.

മെലഡി തരങ്ങൾ:

കാന്റിലീന (ആലാപന മന്ത്രം) - വിശ്രമിക്കുന്ന മെലഡി

വോക്കൽ മെലഡി എന്നത് ശബ്ദത്താൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു മെലഡിയാണ്.

ഒരു സംഗീതോപകരണത്തിൽ വായിക്കാൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു മെലഡിയാണ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡി.

2. ലാഡ്(സ്ലാവിക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഐക്യം, ഐക്യം, ക്രമം, സമാധാനം) - ബന്ധം

സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ, അവയുടെ യോജിപ്പും യോജിപ്പും. പല വഴികളിൽ

വലുതും ചെറുതുമായവയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

1. ഹാർമണി(ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ആനുപാതികത, കണക്ഷൻ) - ശബ്ദങ്ങളെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിലേക്കും അവയിലേക്കും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു

ബന്ധം. (ഹാര്മണി എന്ന വാക്കിന്റെ മറ്റൊരു അർത്ഥം കോർഡുകളുടെ ശാസ്ത്രം എന്നാണ്).

1. മീറ്റർ(ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - അളവ്) - ശക്തവും ദുർബലവുമായ ഷെയറുകളുടെ തുടർച്ചയായതും ഏകീകൃതവുമായ ആൾട്ടർനേഷൻ. വലിപ്പം - മീറ്ററിന്റെ ഡിജിറ്റൽ പദവി.

അടിസ്ഥാന മീറ്ററുകൾ: രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ (പോൾക്ക, ഗാലപ്പ്, ഇക്കോസൈസ്),

ട്രിപ്പിൾ (പോളോനൈസ്, മിനുറ്റ്, മസുർക്ക, വാൾട്ട്സ്), ക്വാഡ്രപ്പിൾ (മാർച്ച്, ഗാവോട്ട്).

1. താളം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ആനുപാതികത) - ദൈർഘ്യം, ശബ്ദങ്ങൾ, വിരാമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഇതരമാറ്റം.

താളത്തിന്റെ തരങ്ങൾ:

പോലും - ഒരേ ആധിപത്യമുള്ള കാലയളവിലെ അപൂർവ്വമായ മാറ്റം.

ഡോട്ടഡ് (ലാറ്റിൻ - ഡോട്ടിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ) - രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പ്, അതിലൊന്ന് മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ മൂന്നിരട്ടി ചെറുതാണ് (എട്ടാമത്തേത് ഒരു ഡോട്ടും പതിനാറും).

സമന്വയം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ഒഴിവാക്കൽ, കുറയ്ക്കൽ) - മെട്രിക് ഉപയോഗിച്ച് താളാത്മകവും ചലനാത്മകവുമായ ആക്സന്റുകളുടെ പൊരുത്തക്കേട്. (ശക്തമായ ഒരു ബീറ്റ് ദുർബലമായ ഒന്നിലേക്ക് മാറ്റുക).

ഓസ്റ്റിനാറ്റോ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ധാർഷ്ട്യം, ധാർഷ്ട്യം) - ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചു

താളാത്മക അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിക് ടേൺ.

6. പരിധി(ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - എല്ലാത്തിലൂടെയും) - ഏറ്റവും താഴ്ന്നതിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതിലേക്കുള്ള ദൂരം

ഒരു ഉപകരണത്തിനോ ശബ്ദത്തിനോ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയുന്ന ശബ്ദം.

1. രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക- ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ ശ്രേണിയുടെ ഭാഗം, അടങ്ങുന്ന

നിറത്തിൽ സമാനമായ ശബ്ദങ്ങൾ (മുകളിൽ, മധ്യഭാഗം, താഴെയുള്ള രജിസ്റ്ററുകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക).

1. ഡൈനാമിക്സ്- ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി, അതിന്റെ ശബ്ദം. ചലനാത്മക ഷേഡുകൾ - പ്രത്യേക നിബന്ധനകൾ

ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

1. പേസ്(ലാറ്റിനിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - സമയം) - സംഗീതത്തിന്റെ വേഗത. സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ

ടെമ്പോ പ്രത്യേക നിബന്ധനകളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1. വിരിയിക്കുക(ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ദിശ, ലൈൻ) - പാടുമ്പോഴും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോഴും ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം.

അടിസ്ഥാന സ്ട്രോക്കുകൾ:

ലെഗറ്റോ - യോജിപ്പായി, സുഗമമായി

സ്റ്റാക്കറ്റോ - ഞെട്ടി, മൂർച്ചയുള്ള

നോൺ ലെഗറ്റോ - എല്ലാ ശബ്ദത്തെയും വേർതിരിക്കുന്നു

1. ടെക്സ്ചർ(ലാറ്റിനിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - പ്രോസസ്സിംഗ്, ഉപകരണം) - ജോലിയുടെ സംഗീത ഫാബ്രിക്,

സംഗീതം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതി. ഇൻവോയ്സ് ഘടകങ്ങൾ: മെലഡി, കോർഡുകൾ, ബാസ്, മിഡിൽ വോയ്സ്,

ഇൻവോയ്‌സിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ:

മോണോഡി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഒരു ഗായകന്റെ ഗാനം) - മോണോഫണി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മെലഡിക്

പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ (ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ) - ഇതിന് ഒരു സംഗീത ഫാബ്രിക് ഉണ്ട്

നിരവധി ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓരോ ശബ്ദവും

ഒറ്റപ്പെട്ട മെലഡി.

ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ അല്ലെങ്കിൽ ഹോമോഫോണി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - പ്രധാന നേതാവ്

ശബ്ദം) - പ്രമുഖ ശബ്ദം അതിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു മെലഡി, ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ

കൂടെപ്പോവുക.

അനുബന്ധ തരങ്ങൾ:

കോർഡൽ, ബാസ്-കോർഡ്, ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകൾ.

കോർഡ് ടെക്‌സ്‌ചർ എന്നത് മുകളിലെ ശബ്‌ദമുള്ള കോർഡുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്

ഒരു രാഗമാണ്.

1. ടിംബ്രെ(ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഒരു ലേബൽ, ഒരു പ്രത്യേക അടയാളം) - ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേക കളറിംഗ്

അഷ്ടകങ്ങൾ. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ: താമര മിലാഷ്കിന, ഗലീന വിഷ്നെവ്സ്കയ, മോണ്ട്സെറാറ്റ് കാബല്ലെ തുടങ്ങിയവർ.

സോപ്രാനോ ഇനം - Coloratura സോപ്രാനോ.

കളറാറ്റുറ(ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - അലങ്കാരം) - ഫാസ്റ്റ് വെർച്യുസോ പാസേജുകളും മെലിസ്മകളും,

സോളോ വോക്കൽ ഭാഗം അലങ്കരിക്കാൻ സേവിക്കുന്നു.

മെസോ-സോപ്രാനോ - ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ "ലാ" ശ്രേണിയിലുള്ള ഒരു ശരാശരി സ്ത്രീ പാടുന്ന ശബ്ദം - "ലാ"

("si ഫ്ലാറ്റ്") രണ്ടാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ. അവതാരകർ: നഡെഷ്ദ ഒബുഖോവ, ഐറിന അർഖിപോവ,

എലീന ഒബ്രസ്‌സോവയും മറ്റുള്ളവരും.

കോൺട്രാൾട്ടോ - ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ "fa" - "fa" ശ്രേണിയിൽ പാടുന്ന ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദം

രണ്ടാമത്തെ അഷ്ടകം. അവതാരകർ: താമര സിനിയാവ്സ്കയയും മറ്റുള്ളവരും.

അവതാരകർ: ലിയോനിഡ് സോബിനോവ്, സെർജി ലെമെഷെവ്, ഇവാൻ കോസ്ലോവ്സ്കി, വാഡിം കോസിൻ, എൻറിക്കോ

കരുസോ, പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ, ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി, ജോസ് കരേരാസ് തുടങ്ങിയവർ.

അഷ്ടകങ്ങൾ. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ: യൂറി ഗുലിയേവ്, ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കി, ടിറ്റ റുഫോ തുടങ്ങിയവർ.

അവതാരകർ: ഫെഡോർ ചാലിയാപിൻ, ബോറിസ് ഷ്ടോകോലോവ്, എവ്ജെനി നെസ്റ്റെരെങ്കോ തുടങ്ങിയവർ.

വോക്കൽ സംഗീതം

വോക്കൽ വർക്കുകൾസംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയും അകമ്പടി കൂടാതെ - ഒരു കാപ്പെല്ലയും നടത്താം.

വോക്കൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും:

സോളോ - ഒരു ഗായകൻ

വോക്കൽ എൻസെംബിൾ - ഡ്യുയറ്റ് (2), ട്രിയോ (3), ക്വാർട്ടറ്റ് (4) മുതലായവ.

ഗായകസംഘം - 15 അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ കൂടുതൽ ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വലിയ കൂട്ടം പ്രകടനം.

ഗായകസംഘങ്ങൾ

ഗായകരുടെ ഘടനയിൽ ഗായകസംഘങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും:

പുരുഷന്മാരുടെ

സ്ത്രീകളുടെ

ബേബി

മിക്സഡ്

പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയിൽ ഗായകസംഘങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും:

അക്കാദമിക് - ശാസ്ത്രീയ സംഗീതവും സമകാലിക കൃതികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ആലാപനം

"മൂടി" "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" ശബ്ദം.

നാടോടി - "തുറന്ന" ശബ്ദത്തോടെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പാടുന്നു.

വിഭാഗങ്ങൾ വോക്കൽ സംഗീതം

ഗാനം - വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ തരം.

നാടൻപാട്ടുകൾ ജനിച്ചു ജീവിച്ചത് ജനങ്ങൾക്കിടയിലാണ്. വാമൊഴിയായി ആരും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അവതാരകൻ അതേ സമയം ഒരു സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു: അവൻ ഓരോ പാട്ടിനും പുതിയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ തരങ്ങൾ ലാലേട്ടീസ്, കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടുകൾ, തമാശകൾ, നൃത്തം, കോമിക്, റൗണ്ട് ഡാൻസ്, ഗെയിം, തൊഴിൽ, ആചാരം, ചരിത്ര, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗാനരചന എന്നിവയാണ്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകൾ മുതൽ ഒരു തരം മാസ് ഗാനം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജനകീയ ഗാനങ്ങൾ നാടൻ പാട്ടുകളോട് അടുത്താണ്, കാരണം എല്ലാവരും അവരെ സ്നേഹിക്കുകയും അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പാടുന്നു, ഈണം ചെറുതായി മാറ്റുന്നു, കവിയുടെയും സംഗീതജ്ഞന്റെയും പേര് അറിയില്ല. ഒരു ബഹുജന ഗാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ: ആഭ്യന്തര യുദ്ധത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, 30 കളിലെ ഗാനങ്ങൾ, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ മുതലായവ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ വ്യാപകമായി. ഉപയോഗിച്ചാണ് അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത്

സ്റ്റേജ് പെർഫോമർമാർ പ്രൊഫഷണലുകളാണ്.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-കളിൽ രചയിതാവിന്റെ (ബാർഡ്) ഗാനങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി നേടി. രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിൽ, കവിയും സംഗീതസംവിധായകനും അവതാരകനും ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. വ്‌ളാഡിമിർ വൈസോട്‌സ്‌കി, ബുലത്ത് ഒകുദ്‌ഷാവ, അലക്‌സാണ്ടർ റോസെംബാം, സെജി നികിറ്റിൻ തുടങ്ങിയവരാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ.

പ്രണയം - അകമ്പടിയോടെയുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള വോക്കൽ വർക്ക്.

സ്പെയിനിൽ റൊമാൻസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ നിന്ന് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് അവർ റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു, ആദ്യം അവ അവതരിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച്. റഷ്യൻ വാചകത്തിലെ വോക്കൽ കൃതികളെ "റഷ്യൻ പാട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

കാലക്രമേണ, "റൊമാൻസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം വികസിച്ചു. ഒരു ഗാനത്തേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ശബ്ദത്തിനായുള്ള ഒരു കൃതിയാണ് റൊമാൻസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. പാട്ടുകളിൽ, വാക്യത്തിന്റെയും കോറസിന്റെയും മെലഡികൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് വാചകത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിൽ, മെലഡി, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, വഴക്കത്തോടെ പദത്തെ പിന്തുടരുന്നു. അനുബന്ധത്തിന് ഒരു വലിയ പങ്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു (മിക്കപ്പോഴും - പിയാനോ ഭാഗം)

കാന്ററ്റയും ഓറട്ടോറിയോയും.

ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം സഭയിലാണ്. റോമിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ വിശ്വാസികൾ ബൈബിൾ വായിക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും പള്ളിയിലെ പ്രത്യേക മുറികളിൽ - പ്രസംഗശാലകളിൽ ഒത്തുകൂടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു അവരുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ. അങ്ങനെ, പ്രത്യേക കൃതികൾ ഉയർന്നുവന്നു ബൈബിൾ കഥകൾസോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘം - ഓറട്ടോറിയോ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മതേതര ഒറട്ടോറിയോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതായത്. കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അവരുടെ ആദ്യ സ്രഷ്ടാവ് G.F. ഹാൻഡൽ ആണ്. ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓറട്ടോറിയോയിൽ ഒരു നാടക പ്രവർത്തനവും ഇല്ല എന്നത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഓറട്ടോറിയോയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു വിഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കാന്റാറ്റ - ഗാനരചന, അഭിനന്ദനം അല്ലെങ്കിൽ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കച്ചേരി-വോക്കൽ ഭാഗം, ഏരിയകളും പാരായണങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സോളോയിസ്റ്റുകളോ ഗായകസംഘമോ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. (ഓറട്ടോറിയോയിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം - പ്ലോട്ടിന്റെ അഭാവം)

ജെ.എസ്.ബാച്ച് നിരവധി മനോഹരമായ കാന്ററ്റകൾ എഴുതി.

നിലവിൽ, ഓറട്ടോറിയോയും കാന്ററ്റയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

ഇപ്പോൾ ഇവ വലിയ മൾട്ടി-പാർട്ട് വോക്കൽ, സിംഫണിക് കൃതികളാണ്, ഇവയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ ഇവയാണ്: മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വം, നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ഭൂതകാലം, സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം മുതലായവ.

ആര്യ - ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സോളോ നമ്പർ.

ഇത് ഒരു വോക്കൽ മോണോലോഗ് ആണ്, അതിൽ നായകൻ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും സമഗ്രമായും ചിത്രീകരിക്കുകയും അവന്റെ സംഗീത ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. IN ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറഒരു പാട്ടിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ് ഒരു ഏരിയ.

ഏരിയയുടെ ഇനങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: അരിയോസോ, അരിയേറ്റ, കവാറ്റിന.

ഓപ്പറ ഏരിയകൾ സാധാരണയായി ഒരു പാരായണത്തിന് മുമ്പാണ്.

പാരായണാത്മകം - സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തരം വോക്കൽ സംഗീതം.

ഇത് സ്വതന്ത്രമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, സംസാരത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

മാസ്സ് - മൾട്ടിപാർട്ട് വർക്ക് പള്ളി സംഗീതംഗായകസംഘത്തിന്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഉള്ള സോളോയിസ്റ്റുകൾ

അകമ്പടി

പീഡാനുഭവത്തിന്റെയും കുരിശുമരണത്തിന്റെയും ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും സ്മരണയാണ് കുർബാന. ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ കൂദാശയുണ്ട് - നന്ദി, അപ്പവും വീഞ്ഞും ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരവും രക്തവുമായി മാറുന്നു.

പിണ്ഡത്തിൽ നിർബന്ധിത മന്ത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

കിരി എലിസൺ - കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകൂ

ഗ്ലോറിയ - അത്യുന്നതങ്ങളിൽ ദൈവത്തിന് മഹത്വം

ക്രെഡോ - ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു

സങ്കേതം - വിശുദ്ധം

ബെനഡിക്ടസ് - അനുഗ്രഹീതൻ

ആഗ്നസ് ഡെയ് - ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട് (ഒരു കുഞ്ഞാടിനെ ബലിയർപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, കാരണം ക്രിസ്തുവും സ്വയം ബലിയർപ്പിച്ചു)

ഒരുമിച്ച്, ഈ സ്തുതികൾ ഒരേസമയം ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ കാണിക്കുകയും ദൈവമുമ്പാകെ ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉപകരണ സംഗീതം

എൻസെംബിൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ

(സംഘം - സംയുക്തമായി, അനുസരിച്ച്)

ഫോർക്ക് - "ല" എന്ന ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന രണ്ട്-കോണുകളുള്ള നാൽക്കവലയുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു ഉപകരണം.

1711-ൽ ജോൺ ഷോർ കണ്ടുപിടിച്ചത്.

ഒരു ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ, എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരും ഒരുമിച്ച് കളിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു.

ചേംബർ എൻസെംബിൾസ് (ലാറ്റിൻ പദങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്യാമറ - അതായത് റൂം) - ചെറിയ സ്ഥിരതയുള്ള മേളങ്ങൾ, അവിടെ ഉപകരണങ്ങൾ പരസ്പരം നന്നായി സന്തുലിതമാക്കുന്നു.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചേംബർ മേളങ്ങൾ ഇവയാണ്:

സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് - അതിൽ 2 വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു

സ്ട്രിംഗ് ട്രിയോ - വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ

പിയാനോ ട്രിയോ - വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ

വയലിനിസ്റ്റുകൾ മാത്രമുള്ള അല്ലെങ്കിൽ കിന്നരങ്ങൾ മാത്രം അടങ്ങുന്ന സംഘങ്ങളുണ്ട്.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തരങ്ങൾ

വാദസംഘം - ഉപകരണ സംഗീതം ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർ.

കണ്ടക്ടർ - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവ്

വർഷങ്ങളായി, നടത്തുന്ന രീതികൾ പലതവണ മാറി:

കണ്ടക്ടർമാർ സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുന്നിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പിന്നിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നടുവിലായിരുന്നു. കളിക്കിടെ, അവർ ഒന്നുകിൽ ഇരിക്കുകയോ നടക്കുകയോ ചെയ്തു. നിശബ്ദമായി നടത്തി, പാടി, ഉച്ചത്തിൽ നിലവിളിച്ചു, വാദ്യങ്ങളിലൊന്ന് വായിച്ചു.

അവർ ഒരു വലിയ വടി ഉപയോഗിച്ച് നടത്തി; ഒരു ട്യൂബിലേക്ക് ഉരുട്ടിയ കടലാസ് ചുരുൾ; പാദത്തിൽ ചവിട്ടുക, ചെരുപ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ്, ഇരുമ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ കാലുകൾ; വില്ലു; കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ - ബട്ടൂട്ട.

മുമ്പ്, കണ്ടക്ടർമാർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് പുറകിൽ നിന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ. ഈ പാരമ്പര്യം തകർത്ത് ഓർക്കസ്ട്രയെ അഭിമുഖീകരിച്ചു.

സ്കോർ - ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, അതിൽ വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര:

ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ജനനം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓപ്പറയുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്റ്റേജിന് മുന്നിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ചെറിയ പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരെ വെവ്വേറെ സ്ഥാപിച്ചു. ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ടം പൊരുത്തമില്ലാത്തവയായിരുന്നു: വയലുകൾ (വയലിന്റെയും സെല്ലോയുടെയും മുൻഗാമികൾ), 2-3 വയലിനുകൾ, നിരവധി ലൂട്ടുകൾ, കാഹളം, ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്. അതേ സമയം, ഈ ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം ഓപ്പണിംഗ് പീസിൽ മാത്രമാണ് മുഴങ്ങിയത്, അക്കാലത്ത് അതിനെ "സിംഫണി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, സംഗീതസംവിധായകർ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉപകരണങ്ങൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു.

വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ - ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട് - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു.

ഒരു ആധുനിക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 100 ​​സംഗീതജ്ഞർ വരെയുണ്ട്.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നാല് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾ

ചിലപ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: കിന്നരം, അവയവം, പിയാനോ, സെലസ്റ്റ

ബ്രാസ് ബാൻഡ്

ഇത് പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയർ സ്റ്റേജുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു, ഘോഷയാത്രകൾ, മാർച്ചുകൾ എന്നിവയെ അനുഗമിക്കുന്നു. അതിന്റെ സോനോറിറ്റി പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തവും തിളക്കവുമാണ്. പിച്ചള ബാൻഡിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ പിച്ചളയാണ്: ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, കാഹളം, കൊമ്പുകൾ. വുഡ്‌വിൻഡുകളും ഉണ്ട്: ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ഇൻ വലിയ വാദ്യമേളങ്ങൾഓബോകളും ബാസൂണുകളും, അതുപോലെ താളവാദ്യങ്ങളും - ഡ്രംസ്, ടിമ്പാനി, കൈത്താളങ്ങൾ. പിച്ചള ബാൻഡുകൾക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ കൃതികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ പിച്ചള ബാൻഡുകൾക്കായി ക്രമീകരിക്കപ്പെട്ട സിംഫണിക് വർക്കുകൾ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര

ഉപകരണങ്ങളുടെയും വലുപ്പങ്ങളുടെയും ഘടനയിൽ ഇത് ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - ഒരു സിംഫണിക്ക് സമാനമായ വലിയത് മുതൽ വളരെ ചെറുത് വരെ, ഒരു സമന്വയം പോലെ. വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പലപ്പോഴും യുകുലെലെസ്, സാക്സോഫോണുകൾ, കൂടാതെ പലതും ഉൾപ്പെടുന്നു താളവാദ്യങ്ങൾ. പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിക്കുന്നു: നൃത്ത സംഗീതം, വിവിധ തരം ഗാനങ്ങൾ, വിനോദ സ്വഭാവമുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, ലളിതമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ജനപ്രിയ ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികൾ.

O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman, തുടങ്ങിയവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രശസ്ത പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ.

വാദസംഘം നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ

അവരുടെ രചനകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം. ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ ഉണ്ട് ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ. റഷ്യയിൽ, നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ഉൾപ്പെടുന്നു

സ്ട്രിംഗുകൾ പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾ: ഡോമ്ര, ബാലലൈക, ഗുസ്ലി,

കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ - പൈപ്പുകൾ, ഴലെയ്ക, കൊമ്പുകൾ, നോസിലുകൾ, ഫ്ലൂട്ടുകൾ

ബയാൻ, ഹാർമോണിക്ക

താളവാദ്യങ്ങളുടെ വലിയ കൂട്ടം

1888 ലാണ് നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രൊഫഷണൽ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻവി.വി ആൻഡ്രീവ.

ജാസ് - ഓർക്കസ്ട്രകൾ

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ഘടനയില്ല. ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സംഘമാണ്. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പിയാനോ, സാക്സോഫോണുകൾ, ബാഞ്ചോകൾ, ഗിറ്റാറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചരടുകൾ - കുമ്പിട്ട ചരടുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ, കാഹളം, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താം. താളവാദ്യങ്ങളുടെ കൂട്ടം വളരെ വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്.

ജാസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ് (പ്രകടന സമയത്ത് തന്നെ സംഗീതം രചിക്കാനുള്ള സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ കഴിവ്); താളാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യം.

ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ അമേരിക്കയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ജാസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർ: ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്.

റഷ്യയിൽ, ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിച്ചത് ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ് ആണ്.

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഘടന. സംഗീത രൂപം. സംഗീത തീം.

വിഷയം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - എന്താണ് അടിസ്ഥാനം) - സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സംഗീത ആശയം. ഒരു കൃതിയിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ (സാധാരണയായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള) തീമുകൾ ഉണ്ടാകാം.

മുഖ്യപ്രഭാഷണം (ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം) - ഒരു വാക്യം അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ വിഷയം, ആവർത്തിച്ച്

ജോലിയിൽ ആവർത്തിച്ചു.

ആവർത്തനം - മാറ്റങ്ങളില്ലാതെയോ ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെയോ നിരവധി തവണ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു വിഷയത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം.

ക്രമം - വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ തീമിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം.

വ്യത്യാസം - കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളോടെ തീമിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം.

പ്രേരണ വികസനം (വികസനം) - ശോഭയുള്ള ഘടകങ്ങളുടെ (പ്രേരണകൾ) തീമിൽ നിന്നും അവയുടെ ഒറ്റപ്പെടൽ

തുടർച്ചയായ, രജിസ്റ്റർ, ടിംബ്രെ, ടോണൽ വികസനം.

സംഗീത രൂപം

ഫോം (ലാറ്റിനിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ഇമേജ്, ഔട്ട്ലൈൻ) - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം.

സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ: പ്രചോദനം, വാക്യം, വാക്യം.

മോട്ടീവ് (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - അടിസ്ഥാനം) ഒരു സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘടകമാണ്. ചട്ടം പോലെ, മോട്ടിഫിൽ ഒരു ആക്സന്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു ബാറിന് തുല്യമാണ്.

ഒരു വാക്യം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - ഒരു പദപ്രയോഗം) രണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ്

നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ. വാക്യത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം രണ്ട് മുതൽ നാല് അളവുകൾ വരെയാണ്. ചിലപ്പോൾ വാക്യങ്ങൾ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഒരു വാക്യം ഒരു സംഗീത രൂപത്തിന്റെ താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായ ഘടകമാണ്, അതിൽ നിരവധി ശൈലികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നാല് മുതൽ എട്ട് വരെ സൈക്കിളുകളാണ് ഓഫറിന്റെ അളവ്. വാക്യങ്ങളായി വിഭജിക്കാത്ത വാക്യങ്ങളുണ്ട്.

കാലഘട്ടം- പൂർണ്ണമായതോ താരതമ്യേനയോ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ സംഗീത രൂപം

ചിന്ത അവസാനിച്ചു. ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ രണ്ട് (അപൂർവ്വമായി മൂന്ന്) വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കാലയളവ് വോളിയം

എട്ട് മുതൽ പതിനാറ് വരെ ബാറുകൾ. കാലഘട്ടങ്ങൾ ഇവയാണ്:

ആവർത്തിച്ചുള്ള നിർമ്മാണം (രണ്ടാമത്തെ വാചകം ആദ്യത്തേത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ കൂടെ ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ

ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ. ഡയഗ്രം: a + a അല്ലെങ്കിൽ a + a 1)

ആവർത്തിക്കാത്ത ഘടന (രണ്ടാമത്തെ വാചകം ആദ്യത്തേത് ആവർത്തിക്കാതിരിക്കുമ്പോൾ. സ്കീം: a + b)

ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളുണ്ട്:

ലളിതം - ഓരോ ഭാഗവും ഒരു കാലയളവിൽ കൂടാത്ത ഒരു ഫോം വിളിക്കുക.

സങ്കീർണ്ണമായ - കാലയളവിനേക്കാൾ കുറഞ്ഞത് ഒരു ഭാഗമെങ്കിലും കൂടുതലുള്ള ഫോം വിളിക്കുക.

ഏത് രൂപത്തിനും ഒരു ആമുഖവും ഒരു നിഗമനവും നൽകാം (കോഡ).

ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം

രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന സംഗീത രൂപം, ഓരോന്നും ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ കൂടുതലല്ല

ഇനങ്ങൾ:

Reprise - ഇവിടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വാചകം ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ വാക്യങ്ങളിലൊന്ന് ആവർത്തിക്കുന്നു

ഉദാഹരണത്തിന്:

ചൈക്കോവ്സ്കി "പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം". സ്കീം: എ ബി

a + a 1 b + a 2

നോൺ-റെപ്രൈസ് - രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്:

ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ പാടുന്നു" സ്കീം: എ ബി

a + b c + c 1

ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം

മൂന്ന് ചലനങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപം, ഓരോന്നും ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ കൂടുതലല്ല.

ഇനങ്ങൾ:

Reprise - ഇവിടെ മൂന്നാം ഭാഗം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ ആവർത്തനമാണ്

മാറ്റങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്:

ചൈക്കോവ്സ്കി "മാർച്ച് ഓഫ് വുഡൻ സോൾജിയേഴ്സ്" സ്കീം: എ ബി എ

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

നോൺ-റെപ്രൈസ് - ഇതിൽ മൂന്നാം ഭാഗം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ആവർത്തനമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്:

ചൈക്കോവ്സ്കി "നെപ്പോളിയൻ ഗാനം". ഡയഗ്രം: എ ബി സി

a + a 1 b + b c + c 1

സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം

മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന രൂപം, അതിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗമോ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളോ ഉള്ള രൂപമാണ്, മധ്യഭാഗം തീവ്രവുമായി വിരുദ്ധവും ഏത് ലളിതമായ രൂപവുമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്: ചൈക്കോവ്സ്കി "വാൾട്ട്സ്". സ്കീം:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം) (കാലയളവ്) (ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം)

റോണ്ടോ ആകൃതി

റോണ്ടോ (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ - സർക്കിൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസ്) - പ്രധാന തീം ആവർത്തിക്കുന്ന സംഗീത രൂപം

കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് തവണ, മറ്റ് വിഷയങ്ങളുമായി ഒന്നിടവിട്ട് - എപ്പിസോഡുകൾ.

പ്രധാന തീം എന്ന് വിളിക്കുന്നു വിട്ടുനിൽക്കുക (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - കോറസ്).

പല്ലവിയും എപ്പിസോഡുകളും ഏത് ലളിതമായ രൂപത്തിലും അവതരിപ്പിക്കാം.

സ്കീം: എ ബി എ സി എ

വേരിയേഷൻ ഫോം

വേരിയേഷൻ ഫോം - തീം മാറ്റങ്ങളോടെ ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപം.

ഒരു തീമിന്റെ പരിഷ്കരിച്ച ആവർത്തനത്തെ വിളിക്കുന്നു വ്യതിയാനം (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - മാറ്റം,

വൈവിധ്യം).

വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഘടകങ്ങൾ മാറാം.

വ്യതിയാനങ്ങളുടെ എണ്ണം രണ്ട് മുതൽ നിരവധി ഡസൻ വരെയാണ്.

വിഷയം ഏത് ലളിതമായ രൂപത്തിലും എഴുതാം. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും - ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ.

സ്കീം: A A 1 A 2 A 3 A 4 മുതലായവ.

തീം 1 var. 2 var 3 var. 4 var

സോണാറ്റ രൂപം

സോണാറ്റ രൂപം - സാധാരണയായി രണ്ട് തീമുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംഗീത രൂപം

വൈരുദ്ധ്യമുള്ളത്.

സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വിഭാഗം 1 - പ്രദർശനം (ലാറ്റിനിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ. - ഷോ) - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം.

പ്രദർശനം രണ്ട് പ്രധാന വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - വീട് ഒപ്പം വശം .

വീട് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന, പ്രധാന കീയിൽ തീം മുഴങ്ങുന്നു, കൂടാതെ വശം തീം മറ്റൊരു സ്വരത്തിലാണ്.

വീട് ഒപ്പം വശം തീമുകൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു ബൈൻഡർ വിഷയം.

പ്രദർശനം പൂർത്തിയാക്കുന്നു ഫൈനൽ വിഷയം.

വിഭാഗം 2 - വികസനം - സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നാടകീയ കേന്ദ്രം;

പ്രദർശനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച വിഷയങ്ങളുടെ താരതമ്യം, ഏറ്റുമുട്ടൽ, വികസനം. കീകൾ പതിവായി മാറ്റുന്നതാണ് വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷത. വിഷയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സാങ്കേതികത പ്രചോദനാത്മക വികസനമാണ്.

വിഭാഗം 3 - ആവർത്തനം - വേർപെടുത്തൽ പ്രവർത്തനം.

പ്രധാന കീയിൽ എക്സ്പോസിഷൻ മെറ്റീരിയൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു.

എക്സ്പോസിഷൻ ഡെവലപ്മെന്റ് റിപ്രൈസ്

Gl.t. ആശയവിനിമയം Pob.t. ബുക്ക്മാർക്ക് Gl.t. ആശയവിനിമയം Pob.t. ബുക്ക്മാർക്ക്

T------------D, VI, III T T

സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ

സൈക്കിൾ - ലെയ്നിൽ. ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് - വൃത്തം.

സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ – സംഗീത രൂപങ്ങൾനിരവധി സ്വതന്ത്ര അടങ്ങുന്ന

വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, ഒരു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ സൈക്കിൾ എന്നിവയാണ്.

സ്യൂട്ട്.

പുരാതന സ്യൂട്ട് (16 - 18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - വൈവിധ്യമാർന്ന പുരാതന നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം, ഒന്നിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു

ടോണാലിറ്റി.

പഴയ സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾ:

മിതത്വം അലമാൻഡെ (ജർമ്മൻ ക്വാഡ്രപ്പിൾ)

ജീവസ്സുറ്റ മണിനാദങ്ങൾ (ഫ്രഞ്ച് ത്രികക്ഷി)

പതുക്കെ സാരബന്ദേ (സ്പാനിഷ് ത്രികക്ഷി)

വേഗം ജിഗ് (ഇംഗ്ലീഷ് ത്രികക്ഷി)

ചിലപ്പോൾ മിനിറ്റ്, ഗാവോട്ട്, ബ്യൂർ, മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ പഴയ സ്യൂട്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ നൃത്തേതര ഭാഗങ്ങളും - ആമുഖം, ഫ്യൂഗ്, ഏരിയ, റോണ്ടോ.

G. ഹാൻഡൽ, J.S. ബാച്ച്, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ പുരാതന സ്യൂട്ടുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

പുതിയ സ്യൂട്ട് (19 - 20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ എഴുതപ്പെട്ട വ്യത്യസ്‌തമായ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം.

പുതിയ സ്യൂട്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് നൃത്തേതര ഭാഗങ്ങളാണ്.

പുതിയ സ്യൂട്ടിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി സീസണുകൾ";

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ";

ഇ. ഗ്രിഗ് "പിയർ ജിന്റ്";

N.A. റിംസ്കി - കോർസകോവ് "ഷെഹെറാസാഡ്";

കെ. സെൻ-സാൻസ് "മൃഗങ്ങളുടെ കാർണിവൽ".

സോണാറ്റ സൈക്കിൾഒരു ചലനമെങ്കിലും സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപം.

ഒന്നോ രണ്ടോ സോളോ പെർഫോമർമാർക്കുള്ള സോണാറ്റ സൈക്കിളിനെ വിളിക്കുന്നു - സോണാറ്റ;

മൂന്ന് പ്രകടനക്കാർക്ക് മൂവരും;

നാല് കലാകാരന്മാർക്ക് ക്വാർട്ടറ്റ്;

അഞ്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് - ക്വിന്ററ്റ്.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ സോണാറ്റ സൈക്കിളിനെ വിളിക്കുന്നു - സിംഫണി;

സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും - കച്ചേരി.

മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകൾ - സോണാറ്റ, കച്ചേരി.

നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകൾ - സിംഫണി, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ്.

പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ

ബഹുസ്വരത(ഗ്രീക്ക് പോളി - അനേകം, ഫോൺ - വോയ്സ്, ശബ്ദം) - ഹോമോഫോണിയേക്കാൾ വളരെ നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്ത ഒരു തരം പോളിഫോണി. ഇവിടെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും അവരുടെ സ്വതന്ത്രവും തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഒരേപോലെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മെലഡികളെ നയിക്കുന്നു.
പോളിഫോണിക് കലയ്ക്ക് അതിന്റേതായ ഉണ്ട് പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾ: ഈ passacaglia, chaconne, invention and canon . ഈ നാടകങ്ങളെല്ലാം അനുകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

അനുകരണം "അനുകരണം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതായത് മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡിയുടെ ആവർത്തനം.

ഉദാഹരണത്തിന്, കാനൻ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരേ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ കർശനമായ, തുടർച്ചയായ അനുകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ സ്വരമാധുര്യം മുമ്പത്തെ മെലഡി അവസാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പ്രവേശിക്കുന്ന, മുൻനിര ശബ്ദത്തിന്റെ മെലഡി ആവർത്തിക്കുന്നു.
പോളിഫോണിക് കലയുടെ പരകോടി ഫ്യൂഗ് ആണ് . ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ബഹുസ്വരതയുടെ ഈ രൂപം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തി.
വാക്ക് "ഫ്യൂഗ്" ലാറ്റിൻ "റൺ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. പ്രത്യേക, വളരെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഫ്യൂഗ് രചിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഫ്യൂഗ് സാധാരണയായി ഒരു സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വിഷയം - ശോഭയുള്ള, നന്നായി ഓർക്കുന്നു. ഈ തീം വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായി കേൾക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരു ഫ്യൂഗ് രണ്ട്-ഭാഗം, മൂന്ന്-ഭാഗം, നാല്-ഭാഗം മുതലായവ ആകാം.
ഘടന അനുസരിച്ച്, ഫ്യൂഗിനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ആദ്യത്തേത് പ്രദർശനമാണ്, അവിടെ തീം എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും തീം നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, അത് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡിയുടെ അകമ്പടിയോടെ വിളിക്കുന്നു എതിർസ്ഥാനം . ഫ്യൂഗിൽ തീം നഷ്‌ടമായ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, ഇവയാണ് - ഇടവേളകൾ, അവ വിഷയത്തിന് ഇടയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.
ഫ്യൂഗിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തെ വികസനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, തീം അവിടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ മാറിമാറി കടന്നുപോകുന്നു.
മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗം ഒരു ആവർത്തനമാണ്, ഇവിടെ തീമുകൾ പ്രധാന കീയിലാണ്. വേഗതയുടെ പ്രതികാരമായി സംഗീത വികസനംസാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതികത സ്ട്രെറ്റ. ഇത് അത്തരമൊരു അനുകരണമാണ്, തീമിന്റെ ഓരോ തുടർന്നുള്ള ഭാഗവും മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് പ്രവേശിക്കുന്നു.
ഫ്യൂഗിന്റെ വികസനം സംഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കോഡയാണ് ആവർത്തനം.
ഒന്നല്ല, രണ്ടോ മൂന്നോ വിഷയങ്ങളിൽ പോലും എഴുതിയ സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ ഫ്യൂഗുകൾ ഉണ്ട്. തുടർന്ന് അവയെ യഥാക്രമം ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഫ്യൂഗിന് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ കഷണം - ഒരു ഫാന്റസി, ഒരു വ്യതിയാനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കോറൽ. എന്നാൽ "പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഐ.എസ്. ബാച്ച് 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും എഴുതി അവയെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളായി ദ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ എന്ന പേരിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ

ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ കണ്ടുപിടുത്തം എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കണ്ടുപിടുത്തം" എന്നാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ തീം ഒരു കണ്ടുപിടുത്തമാണ് - ഒരു ഹ്രസ്വ ആവിഷ്കാര മെലഡി. കൂടാതെ, കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ ഘടന ഫ്യൂഗിന്റെ ഘടനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, എല്ലാം വളരെ ലളിതവും പുതിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനത്തിന് കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്.

വിഷയം - ഒരു ഹ്രസ്വ പ്രകടമായ സംഗീത വാക്യം, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും കടന്നുപോകുന്നു.

എതിർസ്ഥാനം - തീമിനൊപ്പം വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദത്തിലുള്ള ഒരു മെലഡി.

സൈഡ് ഷോകൾ - വിഷയങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

ഗെയിം "ഊഹിക്കുക സംഗീതോപകരണം» ടാസ്ക്: എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ യക്ഷിക്കഥയായ "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്" എന്ന കഥയിലെ നായകന്മാരുടെ തീമുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക.

ഒബോ ഏത് ഉപകരണമാണ് പക്ഷി തീം വായിക്കുന്നത്? ഓടക്കുഴല്

ഏത് ഉപകരണമാണ് മുത്തച്ഛൻ തീം വായിക്കുന്നത്? ബാസൂൺ ഒബോ

പുല്ലാങ്കുഴൽ ഏത് ഉപകരണമാണ് പൂച്ചയുടെ തീം വായിക്കുന്നത്? ക്ലാരിനെറ്റ്

പുല്ലാങ്കുഴൽ ഏത് ഉപകരണമാണ് താറാവ് തീം വായിക്കുന്നത്? ഒബോ

കുനിഞ്ഞ ചരടുകൾ പെറ്റിറ്റിന്റെ തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ഏതാണ്? വുഡ്വിൻഡ്സ്

"പീറ്ററും ചെന്നായയും" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലേക്ക് ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

"ഒരു യക്ഷിക്കഥ കാട്ടിലൂടെ നടക്കുന്നു" മുസ്. V. Pshenichnikova

ഒരു യക്ഷിക്കഥ കാട്ടിലൂടെ നടക്കുന്നു, ഒരു യക്ഷിക്കഥയെ കൈകൊണ്ട് നയിക്കുന്നു, ഒരു യക്ഷിക്കഥ നദിയിൽ നിന്ന് വരുന്നു, ഒരു ട്രാമിൽ നിന്ന്, ഒരു ഗേറ്റിൽ നിന്ന്.

എന്താണ് ഈ റൗണ്ട് ഡാൻസ്? ഇതൊരു യക്ഷിക്കഥയുടെ റൗണ്ട് ഡാൻസാണ്! യക്ഷിക്കഥ - ബുദ്ധിമാനും ആകർഷകവുമാണ്, ഞങ്ങളുടെ അടുത്താണ് താമസിക്കുന്നത്.

അങ്ങനെ, നല്ല തിന്മ വീണ്ടും വിജയിക്കും. To, Good to Zlova, Become good convinced.

എനിക്കും നിങ്ങൾക്കും വേണ്ടി യക്ഷിക്കഥകൾ ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ ഓടുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ട യക്ഷിക്കഥകൾ ഏതൊരു ബെറിയെക്കാളും മധുരമാണ്.

ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ സൂര്യൻ കത്തുന്നു, അതിൽ നീതി വാഴുന്നു. യക്ഷിക്കഥ ബുദ്ധിമാനും മനോഹരവുമാണ്, പാത എല്ലായിടത്തും അവൾക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു!

അങ്ങനെ, നല്ല തിന്മ വീണ്ടും വിജയിക്കും. To, Good to Zlova, Become good convinced.

അങ്ങനെ, നല്ല തിന്മ വീണ്ടും വിജയിക്കും. To, Good to Zlova, Become good convinced.

അങ്ങനെ, നല്ല തിന്മ വീണ്ടും വിജയിക്കും. To, Good to Zlova, Become good convinced.

അങ്ങനെ, നല്ല തിന്മ വീണ്ടും വിജയിക്കും. To, Good to Zlova, Become good convinced.

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

"എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങൾ പരിശോധനകൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ:

ബൗഡ് സ്ട്രിംഗ്സ് വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് പെർക്കുഷൻ നമ്പർ 1: ഏത് ഉപകരണങ്ങളാണ് പെത്യയുടെ തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്? ടാസ്ക് നമ്പർ 2:

കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക! കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക!

ശരിയാണ്! സ്ട്രിംഗ് സ്ട്രിംഗുകൾ

ടാസ്‌ക് 3: ഫ്ലൂട്ട് ഓബോ ക്ലാരിനെറ്റ് ഏത് ഉപകരണമാണ് പൂച്ചയുടെ തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്? നമ്പർ 2:

തിടുക്കപ്പെടരുത്!

ശരിയാണ്! ക്ലാരിനെറ്റ്

ടാസ്‌ക് 4: ഫ്ലൂട്ട് ക്ലാരിനെറ്റ് ഒബോ പക്ഷിയുടെ തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഉപകരണം ഏതാണ്? നമ്പർ 3:

കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക!

ഫ്ലൂട്ട് റൈറ്റ്!

പ്രവർത്തനം #5: ക്ലാരിനെറ്റ് ബാസൂൺ ഏത് ഉപകരണമാണ് ഗ്രാൻഡ്ഫാദർ തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്? നമ്പർ 4: ഓടക്കുഴൽ

കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക!

ശരിയാണ്! ബാസൂൺ

ഏത് ഉപകരണമാണ് ഡക്ക് തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്? ക്ലാരിനെറ്റ് ഒബോ നമ്പർ 5: പുല്ലാങ്കുഴൽ

അയ്യോ ഇല്ല ഇല്ല! തിടുക്കപ്പെടരുത്!

OBOE അത് ശരിയാണ്!

പ്രിവ്യൂ:

പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് പാഠ മാതൃകയുടെ സാങ്കേതിക ഭൂപടം"കല. സംഗീതം" (ടി.ഐ. നൗമെൻകോ, വി.വി. അലീവ്)

സംഗീത അധ്യാപകൻ MBU "ജിംനേഷ്യം നമ്പർ 39" മലോവ ഡാരിയ അനറ്റോലിയേവ്ന

വിഷയം: "മഹാന്റെ ചിത്രം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയിൽ.

പാഠ തരം: പുതിയ അറിവ് കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു പാഠം

ക്ലാസ് 7

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം സംഗീത കല, അതുപോലെ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ മനസ്സിൽ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ വികസനം

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

1) വിദ്യാഭ്യാസപരം: ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിന് അനുയോജ്യമായ സംഗീതമെന്ന ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്;ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ സിംഫണിയുടെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുക

2) വികസിപ്പിക്കുന്നു: സിംഫണിക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരിക ബോധപൂർവമായ ധാരണയുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് സംഗീത രചനരചിക്കലും ചരിത്രസംഭവങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കാൻ,നിങ്ങളുടെ പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക.

3) വിദ്യാഭ്യാസപരം: റഷ്യൻ ജനതയോട്, പ്രത്യേകിച്ച് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഉപരോധത്തെ അതിജീവിച്ച തലമുറയോട് ബഹുമാനവും അഭിമാനവും കൃതജ്ഞതയും വളർത്തിയെടുക്കാൻ.

അടിസ്ഥാന സങ്കൽപങ്ങൾ:സിംഫണി, കലാശം, പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ (ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ, ടെമ്പോ, ഉപകരണങ്ങൾ, ടിംബ്രെ...)

വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ രൂപങ്ങൾ:ഫ്രണ്ടൽ, സ്റ്റീം റൂം, സ്വതന്ത്ര

ഉപകരണം: മെത്തഡോളജിക്കൽ ഗൈഡ്, ചരിത്രപരമായ റഫറൻസുകൾ, ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ, അധ്യാപകൻ സമാഹരിച്ചത്, ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുള്ള അസൈൻമെന്റുകളുള്ള കാർഡുകൾ. സ്‌ക്രീൻ, പ്രൊജക്ടർ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വീഡിയോ ശകലങ്ങൾ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഉപരോധിച്ചു, സംഗീത കേന്ദ്രം, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ശകലങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, യുദ്ധകാലത്തെ പാട്ടുകളുടെ ഓഡിയോ കട്ട്, ബ്രോക്കൺ റിംഗ് സ്മാരകത്തിന്റെ ഫോട്ടോ (A3), അവതരണം, ഒരു റീത്തിനായുള്ള ബേ ഇലകൾ.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ:

6 ക്ലാസുകൾക്കുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് വർക്ക്

വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള നിർദ്ദേശം.

ലീഡ് ടൈം ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് ജോലി 1 പാഠം.

14 ജോലികൾ ഉൾപ്പെടെ 3 ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ഈ ജോലി.

ഭാഗം 1

ടാസ്ക്കുകൾ 1-10

ഓരോ ചോദ്യത്തിനും മൂന്ന് ഉത്തരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ ഒന്ന് മാത്രം ശരിയാണ്. ടാസ്‌ക്കിന്റെ എണ്ണത്തിന് അനുസൃതമായി ഉത്തരക്കടലാസിൽ ശരിയായ അക്ഷരം എഴുതുക.

ഭാഗം 2

ടാസ്ക്കുകൾ 11-12

പദവും അതിന്റെ നിർവചനവും, സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവും അവന്റെ സൃഷ്ടിയും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിന് ശരിയായ ഉത്തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ടാസ്‌ക്കിന്റെ എണ്ണത്തിന് അനുസൃതമായി ഉത്തരക്കടലാസിൽ ശരിയായ അക്ഷരം എഴുതുക.

ഭാഗം 3

ടാസ്ക്കുകൾ 13-14

13. ടാസ്ക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ അർത്ഥത്തിനനുസരിച്ച് വാചകത്തിലേക്ക് തിരുകേണ്ട വാക്കുകൾ ഉണ്ട്. ഈ വാക്കുകൾ ഉത്തരക്കടലാസിൽ എഴുതുക.

14. ഉത്തരക്കടലാസിൽ വിശദമായ വിശദീകരണം നൽകണം.

അസൈൻമെന്റുകൾ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കാം. ജോലി വിലയിരുത്തുമ്പോൾ ഡ്രാഫ്റ്റിലെ എൻട്രികൾ കണക്കിലെടുക്കില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

പൂർത്തിയാക്കിയ എല്ലാ ജോലികൾക്കും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച പോയിന്റുകൾ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. കഴിയുന്നത്ര ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കാനും ഏറ്റവും കൂടുതൽ പോയിന്റുകൾ നേടാനും ശ്രമിക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് വിജയം നേരുന്നു!

ഭാഗംഐ

1. സാഹിത്യകൃതികൾ, പുരാതന കാലത്ത് പറയുകയല്ല, പാടുക പതിവായിരുന്നു:

a) കടങ്കഥകൾ

ബി) യക്ഷിക്കഥകൾ;

സി) ഇതിഹാസങ്ങൾ.

2. വാക്കുകളില്ലാതെ പാടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു സംഗീത ശകലം:

a) ശബ്ദം;

സി) പ്രണയം.

3. ഗംഭീരമായ സംസ്ഥാന ഗാനം:

സി) കാന്ററ്റ.

4. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുക:

a) ഒരു കച്ചേരി

സി) ഒരു സിംഫണി.

5. വാക്കിന്റെ ശരിയായ നിർവചനം തിരഞ്ഞെടുക്കുക ബഹുസ്വരത:

a) ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ, ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം പോളിഫോണി എന്നാണ് - ഒരു തരം പോളിഫോണി, ഇത് രണ്ടോ അതിലധികമോ സ്വതന്ത്ര മെലഡികളുടെ ഒരേസമയം സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

b) പ്രധാന വിഭാഗത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപം - ഒരു പല്ലവി, ഇതോടൊപ്പം എപ്പിസോഡുകൾ മാറിമാറി വരുന്നു.

c) ഒരു തീമും അതിന്റെ പരിഷ്കരിച്ച ആവർത്തനങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപം.

എ) സംഗീതസംവിധായകൻ എം ഐ ഗ്ലിങ്കയും കവി ഡബ്ല്യു ഗോഥെയും

b) കമ്പോസർ M.I. ഗ്ലിങ്കയും കവി A.S. പുഷ്കിനും;

സി) കമ്പോസർ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, കവി എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

7. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു ഓപ്പറ എഴുതി:

a) "സഡ്കോ";

ബി) "സ്നോ മെയ്ഡൻ";

സി) "സാർ സാൾട്ടന്റെ കഥ".

8. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ പേര്:

a) M.I. ഗ്ലിങ്ക;

ബി) N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്;

സി) P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി.

9. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ചാപ്പലിന്റെ പേര്:

a) M.I. ഗ്ലിങ്ക;

ബി) N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്;

സി) P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി.

10. ലിസ്റ്റുചെയ്ത കുടുംബപ്പേരുകളിൽ നിന്ന്, നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കുടുംബപ്പേരുകൾ മാത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുക:

a) K.I. ചുക്കോവ്സ്കി, A.S. പുഷ്കിൻ, എൻ.വി. നെക്രാസോവ്;

ബി) F. ഷുബെർട്ട്, ഇ. ഗ്രിഗ്, എൽ. ബീഥോവൻ;

സി) വി.കിക്ത, വി.ഗവ്രിലിൻ, എസ്.രഖ്മാനിനോവ്.

ഭാഗംII

11. ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ പേരുകൾ അവയുടെ നിർവചനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു കത്തിടപാടുകൾ സ്ഥാപിക്കുക:

12. കൃതികളുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ശീർഷകങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക:

ഭാഗംIII

അർത്ഥത്തിനനുസരിച്ച് വിട്ടുപോയ വാക്കുകൾ ചേർക്കുക:

തന്റെ ഡയറിയിൽ, കലാകാരനായ വി. ബോറിസ്-മുസാറ്റോവ് സംഗീതത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു:

“ഞാൻ വീട്ടിൽ ഇരുന്നു ____________________ എന്നോട് മാത്രം ചോദിക്കുന്നു.

______________ എന്നതിനുപകരം, അവയ്ക്ക് എല്ലാ നിറങ്ങളും ഉണ്ട്. ഞാൻ ______________________________.

എന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ എപ്പോഴും മുന്നിലാണ്. അവർ എനിക്കായി ________________________ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

എന്റെ ചിന്തകൾ നിറങ്ങളാണ്, എന്റെ നിറങ്ങൾ __________________ ആണ്.

വാക്കുകൾ: മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ട്യൂണുകൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ.

വാക്കുകളുടെ-പദങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ന്യായീകരിക്കുക.

സിംഫണിക് സംഗീതം - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികൾ. വലിയ സ്മാരക സൃഷ്ടികളും ചെറിയ നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ: സിംഫണി, സ്യൂട്ട്, ഓവർചർ, സിംഫണിക് കവിത.

സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു വലിയ കൂട്ടമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: കാറ്റ്, താളവാദ്യം, വളഞ്ഞ തന്ത്രികൾ.

ഒരു ചെറിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാസിക് (ഇരട്ട അല്ലെങ്കിൽ ഇരട്ട) കോമ്പോസിഷൻ ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ (ബ്രാസ് ജോഡികൾ, ടിമ്പാനി, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ്) സൃഷ്ടിയിൽ രൂപീകരിച്ചു. ഒരു ആധുനിക ചെറിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ക്രമരഹിതമായ ഘടന ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ), കാറ്റ്, പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പുകൾ വിപുലീകരിച്ചു, കിന്നരങ്ങളും ചിലപ്പോൾ ഒരു പിയാനോയും അവതരിപ്പിച്ചു; കുനിഞ്ഞ ചരടുകളുടെ കൂട്ടം സംഖ്യാപരമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ കാറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെയും (ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ, മുതലായവ) ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ചാണ് ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രചനയുടെ പേര് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

സിംഫണി(ഗ്രീക്ക് സിംഫോണിയയിൽ നിന്ന് - വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിൽ നിന്ന്), - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, സോണാറ്റ സൈക്ലിക് രൂപത്തിൽ എഴുതിയത്, ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് ഉപകരണ സംഗീതം. സാധാരണയായി 4 ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ക്ലാസിക്കൽ തരം സിംഫണി രൂപപ്പെട്ടു. (ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു. എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. വി. ബീഥോവൻ). റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ വലിയ പ്രാധാന്യംലിറിക്കൽ സിംഫണികൾ (എഫ്. ഷുബർട്ട്, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ), പ്രോഗ്രാം സിംഫണികൾ(ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ലിസ്റ്റ്).

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ സിംഫണികളുടെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി: I. ബ്രാംസ്, എ. ബ്രൂക്നർ, ജി. മാഹ്ലർ, എസ്. ഫ്രാങ്ക്, എ. ഡ്വോറക്, ജെ. സിബെലിയസ് തുടങ്ങിയവർ. പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംറഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ സിംഫണികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: A.P. ബോറോഡിൻ, P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, A.K. ഗ്ലാസുനോവ്, A.N. സ്ക്രിയാബിൻ, S.V. രഖ്മാനിനോവ്, N.Ya. D. ഷോസ്തകോവിച്ച്, A.I. ഖചാത്തൂറിയൻ തുടങ്ങിയവർ.

ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ, - സംഗീത രൂപങ്ങൾ, താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മൊത്തത്തിൽ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സോണാറ്റ സൈക്ലിക് രൂപത്തിൽ സാധാരണയായി നാല് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ ഫാസ്റ്റ് 1st, സ്ലോ ലിറിക്കൽ 2nd, ഫാസ്റ്റ് 3rd (scherzo അല്ലെങ്കിൽ Minuet), ഫാസ്റ്റ് 4th (ഫൈനൽ). ഈ രൂപം ഒരു സിംഫണി, ചിലപ്പോൾ ഒരു സോണാറ്റ, ഒരു ചേംബർ എൻസെംബിൾ എന്നിവയ്ക്ക് സാധാരണമാണ്; ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചാക്രിക രൂപം (ഷെർസോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മിനിറ്റ് ഇല്ലാതെ) ഒരു കച്ചേരിക്ക്, ഒരു സോണാറ്റയ്ക്ക് സാധാരണമാണ്. മറ്റൊരു തരം ചാക്രിക രൂപംഒരു സ്യൂട്ട് രൂപീകരിക്കുക, ചിലപ്പോൾ വ്യത്യാസങ്ങൾ (ഓർക്കസ്ട്ര, പിയാനോ), അതിൽ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണവും സ്വഭാവവും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. വോക്കൽ സൈക്കിളുകളും (പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘങ്ങൾ), ഒരു പ്ലോട്ട്, ഒരു രചയിതാവിന്റെ വാക്കുകൾ മുതലായവയാൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സ്യൂട്ട്(ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട്, ലിറ്റ്. - റോ, സീക്വൻസ്), നിരവധി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉപകരണ ചാക്രിക സംഗീതം. ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം, സ്വഭാവം, ക്രമം എന്നിവയുടെ കർശനമായ നിയന്ത്രണത്തിന്റെ അഭാവം, പാട്ടും നൃത്തവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയാൽ സ്യൂട്ടിനെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നും സിംഫണിയിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കുന്നു. സ്യൂട്ട് 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ അല്ലെമണ്ടേ, മണിനാദങ്ങൾ, സരബന്ദേ, ജിജി, മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രൽ നോൺ-ഡാൻസ് സ്യൂട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു (P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി), ചിലപ്പോൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ (N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഷെഹെറാസാഡ്). ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം, ബാലെകൾ, അതുപോലെ നാടക നിർമ്മാണത്തിനുള്ള സംഗീതം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ ഉണ്ട്.

ഓവർച്ചർ(ഫ്രഞ്ച് ഓവർചർ, ലാറ്റിൻ അപ്പെർചുറയിൽ നിന്ന് - ഓപ്പണിംഗ്, ആരംഭം), ഒരു ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടകം മുതലായവയിലേക്കുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം (പലപ്പോഴും സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ), അതുപോലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര പീസ്, സാധാരണയായി ഒരു പ്രോഗ്രാം സ്വഭാവം.

സിംഫണിക് കവിത -സിംഫണിക് പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ തരം. കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി ഒരു ഭാഗത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടി, അനുവദിക്കുന്നു വിവിധ ഉറവിടങ്ങൾപ്രോഗ്രാമുകൾ (സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, കുറവ് പലപ്പോഴും തത്ത്വചിന്ത അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രം). ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് F. Liszt ആണ്.

പ്രോഗ്രാം സംഗീതം- സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ ധാരണയെ ദൃഢമാക്കുന്ന ഒരു വാക്കാലുള്ള പ്രോഗ്രാം നൽകി. പല പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളും മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളുടെ പ്ലോട്ടുകളുമായും ചിത്രങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്ക് ഇപ്പോൾ എല്ലാ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും പരിചിതമാണ്. ഒരു സംഗീത ശകലം സംയുക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വലിയ കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരാണിത്. അതിനിടയിൽ അകത്തും പുരാതന ഗ്രീസ്"ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന പദം (ആധുനിക വാക്ക് "ഓർക്കസ്ട്ര" പിന്നീട് രൂപപ്പെട്ടു) ഗായകസംഘം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വേദിക്ക് മുന്നിലുള്ള പ്രദേശത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളി പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം. പിന്നീട്, ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർ അതേ സൈറ്റിൽ സ്ഥിതിചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന വാക്കിന് തന്നെ കൃത്യമായ അർത്ഥമില്ല. ഇക്കാലത്ത് ഉണ്ട് വിവിധ ഓർക്കസ്ട്രകൾ: പിച്ചള, നാടോടി, ബയാൻ ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രകൾ, പോപ്പ്-ജാസ് മുതലായവ. എന്നാൽ അവയ്‌ക്കൊന്നും മത്സരിക്കാനാവില്ല " ശബ്ദം അത്ഭുതം»; പലപ്പോഴും, തീർച്ചയായും, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാധ്യതകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അനന്തമാണ്. കേവലം കേൾക്കാവുന്ന സ്പന്ദനങ്ങളും തുരുമ്പുകളും മുതൽ ശക്തമായ ഇടിമുഴക്കമുള്ള പീലുകൾ വരെയുള്ള സോണോറിറ്റിയുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്കലുണ്ട്. ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ വിശാലതയിൽ പോലുമല്ല പോയിന്റ് (അവ പൊതുവെ ഏത് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ആക്‌സസ് ചെയ്യാനാകും), മറിച്ച് യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ശബ്ദത്തിനൊപ്പം എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷകമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിലാണ്. ഇവിടെയാണ് ടിംബ്രെ കോമ്പിനേഷനുകൾ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരുന്നത്, അതുപോലെ തന്നെ ശക്തമായ അലകളുടെ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സോളോ സൂചകങ്ങളും, സംയോജിപ്പിച്ച "ഓർഗൻ" ശബ്ദങ്ങളുടെ പാളികളും.

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എ ലിയാഡോവിന്റെ അതിശയകരമായ ചിത്രം ഓർക്കുക, അതിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന നിശബ്ദത, "മാജിക് തടാകം". ഇവിടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയം പ്രകൃതി അതിന്റെ തൊട്ടുകൂടാത്ത, നിശ്ചലാവസ്ഥയിലാണ്. "മാജിക് തടാക" ത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രസ്താവനയിൽ കമ്പോസർ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "എത്ര മനോഹരവും ശുദ്ധവും നക്ഷത്രങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള നിഗൂഢതയും! ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ആളുകളില്ലാതെ, അവരുടെ അഭ്യർത്ഥനകളും പരാതികളും ഇല്ലാതെ - ഒരു മരിച്ച സ്വഭാവം - ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെന്നപോലെ തണുത്ത, തിന്മ, പക്ഷേ അതിശയകരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ലിയാഡോവിന്റെ സ്കോർ മരണമോ തണുപ്പോ എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് ഊഷ്മളമായ ഗാനരചനാ വികാരത്താൽ ചൂടാക്കപ്പെടുന്നു - വിറയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ സംയമനം പാലിക്കുന്നു.

പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ ബി. അസഫീവ് ഈ "കാവ്യാത്മക ചിന്തയിൽ" എഴുതി സംഗീത ചിത്രം... ലിയാഡോവിന്റെ കൃതി ലിറിക്കൽ സിംഫണിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മണ്ഡലം കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു. "മാജിക് തടാകത്തിന്റെ" വർണ്ണാഭമായ പാലറ്റിൽ മൂടുപടം, നിശബ്ദമായ ശബ്ദങ്ങൾ, തുരുമ്പുകൾ, തുരുമ്പുകൾ, കഷ്ടിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ സ്പ്ലാഷുകൾ, ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മികച്ച ഓപ്പൺ വർക്ക് സ്ട്രോക്കുകൾ ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നു. ഡൈനാമിക് ബിൽഡ്അപ്പ് മിനിമം ആയി സൂക്ഷിക്കുന്നു. എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദങ്ങളും ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഷ്വൽ ലോഡ് വഹിക്കുന്നു. ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ മെലഡിക് വികസനം ഇല്ല; പ്രത്യേക ചെറിയ ശൈലികൾ-മോട്ടിഫുകൾ മിന്നിമറയുന്ന ഹൈലൈറ്റുകൾ പോലെ തിളങ്ങുന്നു... "നിശബ്ദത കേൾക്കാൻ" കഴിവുള്ള ലിയാഡോവ് അതിശയകരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ ഒരു മാന്ത്രിക തടാകത്തിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു - പുകയുന്ന, എന്നാൽ പ്രചോദിത ചിത്രം, അതിശയകരമായ സൌരഭ്യവും ശുദ്ധവും പരിശുദ്ധവുമായ ഒരു ചിത്രം സൗന്ദര്യം. അത്തരമൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമേ "വരയ്ക്കാൻ" കഴിയൂ, കാരണം ഒരു ഉപകരണത്തിനും മറ്റ് "ഓർക്കസ്ട്രൽ ജീവികൾക്കും" അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കാനും അതിനായി അത്തരം സൂക്ഷ്മമായ ടിംബ്രെ നിറങ്ങളും ഷേഡുകളും കണ്ടെത്താനും കഴിയില്ല.

വിപരീത തരത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ - എ. സുസ്ഥിരവും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കുന്നതുമായ വികസനത്തിൽ മനുഷ്യാവസ്ഥകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യം ഈ കൃതിയിൽ കമ്പോസർ കാണിക്കുന്നു; സംഗീതം സ്ഥിരമായി ജഡത്വം, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ഉണർവ്, ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തികളുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, അവരുമായുള്ള പോരാട്ടം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ക്ലൈമാക്സിന് പിന്നാലെയാണ് ക്ലൈമാക്സ്. കവിതയുടെ അവസാനത്തോടെ, പിരിമുറുക്കം വളരുന്നു, ഒരു പുതിയ, അതിലും വലിയ ഉയർച്ച തയ്യാറാക്കുന്നു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യുടെ എപ്പിലോഗ് ബൃഹത്തായ വ്യാപ്തിയുടെ മിന്നുന്ന ചിത്രമായി മാറുന്നു. തിളങ്ങുന്ന, വർണ്ണാഭമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ (ഒരു അവയവവും ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), എട്ട് കൊമ്പുകളും ഒരു കാഹളവും സന്തോഷത്തോടെ പ്രധാനം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു സംഗീത തീം, അതിന്റെ സോനോറിറ്റി അവസാനത്തോടെ അമാനുഷിക ശക്തിയിൽ എത്തുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ ഇത്രയും ശക്തിയും ഗാംഭീര്യവും കൈവരിക്കാൻ മറ്റൊരു സംഘത്തിനും കഴിയില്ല. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മാത്രമേ വളരെ സമൃദ്ധമായും അതേ സമയം വർണ്ണാഭമായ ആവേശം, ആനന്ദം, വികാരങ്ങളുടെ ഉഗ്രമായ ഉയർച്ച എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

ലിയാഡോവിന്റെ "മാജിക് ലേക്ക്", "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" യുടെ ഉപസംഹാരം എന്നിവ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ശബ്ദ പാലറ്റിലെ തീവ്രമായ ശബ്ദവും ചലനാത്മകവുമായ ധ്രുവങ്ങളാണ്.

ഇനി മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ഉദാഹരണം നോക്കാം. ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പതിനൊന്നാം സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന് ഒരു ഉപശീർഷകമുണ്ട് - "ജനുവരി 9". അതിൽ, "ബ്ലഡി സൺഡേ" യുടെ ഭയാനകമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർ പറയുന്നു. ആ നിമിഷം, ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ നിലവിളികളും ഞരക്കങ്ങളും, റൈഫിളുകളുടെ വോളികളും, സൈനികന്റെ ചുവടിന്റെ ഇരുമ്പ് താളവും അതിശയകരമായ ശക്തിയുടെയും ശക്തിയുടെയും ശബ്ദചിത്രമായി ലയിക്കുമ്പോൾ, കാതടപ്പിക്കുന്ന ശല്യം പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു ... തുടർന്നുള്ള നിശബ്ദത, "വിസിൽ" ശബ്ദത്തിൽ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾഗായകസംഘത്തിന്റെ ശാന്തവും ശോകവുമായ ആലാപനം വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞനായ ജി. ഓർലോവിന്റെ ഉചിതമായ നിർവചനമനുസരിച്ച്, "കൊട്ടാരം ചത്വരത്തിലെ വായു നിർവ്വഹിച്ച ക്രൂരത കണ്ട് ദുഃഖം കൊണ്ട് ഞരങ്ങുന്നതുപോലെ" എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. അസാധാരണമായ ടിംബ്രെ ഫ്ലെയറും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ രചനയിൽ ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ധ്യവും ഉള്ള ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് കേവലം ഓർക്കസ്ട്ര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു ഗായകസംഘം വേദിയിൽ ഉണ്ടെന്ന് കരുതി പ്രേക്ഷകർ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റുകൊണ്ടിരുന്ന സന്ദർഭങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകൃതിദത്ത ഇഫക്റ്റുകൾ കൈമാറാനും കഴിയും. അങ്ങനെ, മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ് തന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയിൽ, സെർവാന്റസിന്റെ നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന എപ്പിസോഡ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിശയകരമാം വിധം "ദൃശ്യമായി" ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിന്റെ കരച്ചിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. സ്യൂട്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ C. Saint-Saens-ന്റെ "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്" കഴുതകളുടെ കരച്ചിലും, ആനയുടെ വിചിത്രമായ നടത്തവും, കോഴികളുള്ള കോഴികളുടെ വിശ്രമമില്ലാത്ത റോൾ കോളും വിവേകപൂർവ്വം അറിയിച്ചു. "സോർസറേഴ്സ് അപ്രന്റീസ്" എന്ന സിംഫണിക് ഷെർസോയിലെ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ പോൾ ഡുകാസ് (ഇത് ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയുടെ അതേ പേരിലുള്ള ബല്ലാഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയതാണ്) കാട്ടുവെള്ള മൂലകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം (പഴയ മാന്ത്രികന്റെ അഭാവത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അഭാവത്തിൽ) മികച്ച രീതിയിൽ വരച്ചു. ചൂല് ഒരു വേലക്കാരനായി മാറ്റാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു: അവൻ അവനെ വെള്ളം കൊണ്ടുപോകാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അത് ക്രമേണ വീടുമുഴുവൻ വെള്ളപ്പൊക്കമുണ്ടാക്കുന്നു ). ഓപ്പറയിലും ബാലെ സംഗീതത്തിലും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന എത്ര ഓനോമാറ്റോപോയിക് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉണ്ടെന്ന് പ്രത്യേകം പറയേണ്ടതില്ല. ഇവിടെ അവ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര വഴിയും കൈമാറുന്നു, പക്ഷേ ഉടനടിയുള്ള സ്റ്റേജ് സാഹചര്യത്താൽ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലാതെ സാഹിത്യ പരിപാടിസിംഫണിക് കോമ്പോസിഷനുകളിലെന്നപോലെ. N. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, I. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ബാലെ പെട്രുഷ്‌ക തുടങ്ങിയവരുടെ ദ ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ, ദി സ്‌നോ മെയ്‌ഡൻ തുടങ്ങിയ ഓപ്പറകൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതിയാകും ഈ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളോ സ്യൂട്ടുകളോ പലപ്പോഴും സിംഫണി കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

എത്ര ഗംഭീരമായ, ഏതാണ്ട് വിഷ്വൽ ചിത്രങ്ങൾ കടൽ മൂലകംസിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ കാണാം! എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ സ്യൂട്ട് "ഷെഹറസാഡ്", സി. ഡെബസിയുടെ "ദി സീ", എഫ്. മെൻഡൽസണിന്റെ ഓവർചർ "സീ സൈലൻസ് ആൻഡ് ഹാപ്പി സ്വിമ്മിംഗ്", സിംഫണിക് ഫാന്റസികൾ പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്", എയുടെ "ദി സീ". Glazunov - അത്തരം സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി നിരവധി കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ. എൽ. ബീഥോവന്റെ ആറാമത്തെ ("പാസ്റ്ററൽ") സിംഫണിക്ക്, പെട്ടെന്നുള്ള ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രത്തോടൊപ്പം, അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ശക്തിയിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പേരിടാം, സിംഫണിക് ചിത്രംഎ. ബോറോഡിൻ "ഇൻ മധ്യേഷ്യ", A. Glazunov's symphonic fantasy "Forest", "a scene in the fields" from G. Berlioz's Fantastic Symphony. എന്നിരുന്നാലും, ഈ എല്ലാ കൃതികളിലും, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം എപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വൈകാരിക ലോകംകമ്പോസർ തന്നെ, അതുപോലെ തന്നെ രചനയുടെ സ്വഭാവം മൊത്തത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ആശയം. പൊതുവേ, സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകളിൽ വിവരണാത്മകവും സ്വാഭാവികവും ഓനോമാറ്റോപോയിക് നിമിഷങ്ങളും വളരെ ചെറിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ശരിയായ പ്രോഗ്രാം സംഗീതം, അതായത്, ചില സാഹിത്യ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ സ്ഥിരമായി അറിയിക്കുന്ന സംഗീതവും സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ല. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രധാന കാര്യം വിവിധ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ പാലറ്റാണ്, ഇവ വളരെ വലുതാണ്, വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെയും സാധ്യതകൾ ഇപ്പോഴും തീർന്നിട്ടില്ല, ഇത് നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ടിംബ്രെ ഉറവിടങ്ങളാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര മറ്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിന്റെ ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇപ്പോൾ ലോകത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോണുകളിലും ധാരാളമായി നിലനിൽക്കുന്ന നിരവധി പോപ്പ്-ജാസ് മേളങ്ങൾ എടുക്കുക. അവ പരസ്പരം സാമ്യമുള്ളതല്ല: ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണവും (3-4 മുതൽ രണ്ട് ഡസനോ അതിലധികമോ വരെ) പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണവും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവയുടെ ശബ്ദത്തിൽ സമാനമല്ല. ചിലത് ചരടുകളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവ സാക്സഫോണും പിച്ചളയും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ; ചില മേളങ്ങളിൽ, പിയാനോയാണ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് (ഡ്രംസും ഡബിൾ ബാസും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു); വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്രയിലോ ജാസ്സിലോ, അവർ കർശനമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന ഉപകരണ രചനയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വതന്ത്രമായി കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ. അതിനാൽ, വ്യത്യസ്ത പോപ്പ്-ജാസ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒരേ ജോലി വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു: അവയിൽ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രോസസ്സിംഗ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജാസ് ഒരു കലയാണ്, അടിസ്ഥാനപരമായി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

വേറെയും ഉണ്ട് പിച്ചള ബാൻഡുകൾ. ചിലത് പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (താളവാദ്യത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഉൾപ്പെടുത്തലിനൊപ്പം). അവയിൽ മിക്കവർക്കും വുഡ്‌വിൻഡ് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല - ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ബാസൂണുകൾ. നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്ര കിർഗിസ് ഒന്നിന് സമാനമല്ല, ഇറ്റാലിയൻ സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്ര പോലെയല്ല. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മാത്രം - ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത ജീവിയാണ് - ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായ, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട രചന. അതിനാൽ, ഒരു രാജ്യത്ത് എഴുതപ്പെട്ട ഒരു സിംഫണിക് സൃഷ്ടി മറ്റൊരു രാജ്യത്തെ ഏത് സിംഫണി ഗ്രൂപ്പിനും അവതരിപ്പിക്കാനാകും. അതിനാൽ, സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ യഥാർത്ഥമാണ് അന്താരാഷ്ട്ര ഭാഷ. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി അവ ഉപയോഗത്തിലുണ്ട്. പിന്നെ അവന് പ്രായമായിട്ടില്ല. മാത്രമല്ല, ഒരു ആധുനിക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉള്ളതുപോലെ രസകരമായ "ആന്തരിക" മാറ്റങ്ങൾ ഒരിടത്തും ഇല്ല. ഒരു വശത്ത്, പലപ്പോഴും പുതിയ ടിംബ്രെ നിറങ്ങളാൽ നിറയുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര എല്ലാ വർഷവും സമ്പന്നമാകും, മറുവശത്ത്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപംകൊണ്ട അതിന്റെ പ്രധാന ഫ്രെയിം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമാവുകയാണ്. ചിലപ്പോൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകർ, അത്തരമൊരു “പഴയ രീതിയിലുള്ള” രചനയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ എത്ര മികച്ചതാണെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുന്നു ...

ഒരുപക്ഷേ ഒന്നുമില്ല സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾവളരെ മനോഹരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല! സിംഫണിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ തിളക്കമാർന്ന ഗാലക്സിയിൽ, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുബെർട്ട്, മെൻഡെൽസോൺ, ഷൂമാൻ, ബെർലിയോസ്, ബ്രാംസ്, ലിസ്റ്റ് ആൻഡ് വാഗ്നർ, ഗ്രിഗ് ആൻഡ് ദ്വോറക്, ഗ്ലിങ്ക, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസാകോവ്, റാക്രിൻചാനികോവ്സ്കി, റാക്രിൻചാനിക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ. ഒപ്പം തനയേവ്, ഷൈൻ, മാഹ്‌ലറും ബ്രൂക്‌നറും, ഡെബസിയും റാവെലും, സിബെലിയസും ആർ. സ്ട്രോസും, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയും ബാർടോക്കും, പ്രോകോഫീവും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചും. കൂടാതെ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഓപ്പറയിലെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അംഗമാണ്. ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ. അതിനാൽ, നൂറുകണക്കിന് സിംഫണിക് കൃതികളിലേക്ക്, ഓപ്പറകളിൽ നിന്നും ബാലെകളിൽ നിന്നുമുള്ള ശകലങ്ങൾ ചേർക്കണം, അതിൽ ഓർക്കസ്ട്ര (സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി അല്ല. സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ) ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് മാത്രമല്ല. ഞങ്ങൾ നൂറുകണക്കിന് സിനിമകൾ കാണുന്നു, അവയിൽ മിക്കതും ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ "വോയിസ്" ആണ്.

റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, സിഡികൾ, അവയിലൂടെ സിംഫണിക് സംഗീതം നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് ശക്തമായി പ്രവേശിച്ചു. പല സിനിമാശാലകളിലും, ചെറിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ് കളിക്കുന്നു. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിലും ഇത്തരം ഓർക്കസ്ട്രകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വിശാലമായ, ഏതാണ്ട് അതിരുകളില്ലാത്ത സംഗീത സമുദ്രത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു നല്ല പകുതി എങ്ങനെയെങ്കിലും സിംഫണിക് ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സിംഫണികളും പ്രസംഗങ്ങളും, ഓപ്പറകളും ബാലെകളും, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികളും സ്യൂട്ടുകളും, തിയേറ്ററിനും സിനിമയ്ക്കുമുള്ള സംഗീതം - ഈ (മറ്റ് പല) വിഭാഗങ്ങൾക്കും ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഏതെങ്കിലും സംഗീത ശകലം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ തത്വങ്ങളും നിയമങ്ങളും അറിയുന്നതിലൂടെ, കഴിവുള്ള ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ഒരു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും ജോലികൾ ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അതായത്, ശോഭയുള്ള സിംഫണിക് വസ്ത്രത്തിൽ ധരിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായോഗികമായി ഇത് താരതമ്യേന അപൂർവമാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ "കോമ്പോസിഷന്റെ ആത്മാവിന്റെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്" എന്ന് എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ് പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ ആശയം പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, കമ്പോസർ ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണ രചനയിൽ കണക്കാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി പ്രകാശവും അപ്രസക്തവുമായ ഭാഗങ്ങളും ഗംഭീരവും വലിയ തോതിലുള്ള ക്യാൻവാസുകളും എഴുതാം.

ശരിയാണ്, ഒരു പുതിയ, സിംഫണിക് പതിപ്പിൽ ഒരു കൃതിക്ക് രണ്ടാം ജീവൻ ലഭിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്. എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ മിന്നുന്ന പിയാനോ സൈക്കിൾ "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്‌സിബിഷനിൽ" ഇത് സംഭവിച്ചു: ഇത് എം. റാവൽ സമർത്ഥമായി ക്രമീകരിച്ചു. (ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ചിത്രങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള മറ്റ് ശ്രമങ്ങൾ കുറവായിരുന്നു.) എം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളായ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന എന്നിവയുടെ സ്കോറുകൾ അവരുടെ പുതിയ ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പ് നടപ്പിലാക്കിയ ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൈയിൽ പുതുതായി ജീവൻ പ്രാപിച്ചു. ചിലപ്പോൾ അകത്ത് സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഒരേ സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ - സോളോ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സിംഫണിക് - കമ്പോസർ സമാധാനപരമായി സഹവസിക്കുന്നു. അത്തരം കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവ വളരെ രസകരമാണ്. റാവലിന്റെ "പവനെ" പിയാനോയിലും ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലും നിലവിലുണ്ട്, രണ്ടും തുല്യ നിലയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. കച്ചേരി ജീവിതം. പ്രോകോഫീവ് തന്റെ നാലാമന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം സംഘടിപ്പിച്ചു പിയാനോ സൊണാറ്റ, ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര, പൂർണ്ണമായും സിംഫണിക് സൃഷ്ടിയാക്കുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഗീതസംവിധായകൻഎസ്. സ്ലോണിംസ്കി "സോംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഫ്രീമെൻ" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ എഴുതി നാടോടി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ; ഈ കൃതിക്ക് തുല്യമായ കലാപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ള രണ്ട് പതിപ്പുകളുണ്ട്: ഒന്ന് പിയാനോയോടൊപ്പമുണ്ട്, മറ്റൊന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും കമ്പോസർ, പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, കോമ്പോസിഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രൂപഭാവത്തെക്കുറിച്ചും നല്ല ധാരണയുണ്ട്. ഒപ്പം സിംഫണി പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങളും, വാദ്യോപകരണ കച്ചേരി, സിംഫണിക് കവിത, സ്യൂട്ട്, റാപ്‌സോഡി മുതലായവ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഒരാൾ പോലും പറഞ്ഞേക്കാം.